Victoria Barazzoni | Коды моды и искусства для стилистов и творцов

А вдруг я не разберусь в стиле?

Один из самых частых страхов, с которым сталкиваются многие: «А если у меня нет вкуса?»
Кажется, что стиль — это что-то врождённое, что у кого-то есть этот чутьё, а у кого-то нет. Что либо ты моментально считываешь образы и референсы, либо остаёшься в стороне.

А что правда: чувство стиля – это не дар, а навык, который можно развить. Да, у кого-то от природы больше "базы", ок. Мы не нулевые сюда приходим. Но это не значит, что если вы логик и технарь, двери красоты закрыты.

Почему стиль — это не только интуиция,но и система?
Представьте, что вы оказались в новой стране, где говорят на незнакомом языке. Первое время всё кажется хаотичным: звуки, слова, интонации. Но если начать слушать, разбирать, искать закономерности, постепенно язык становится понятным. А если дополнить грамматикой, то процесс пойдет ещё веселее.

Со стилем та же история.

Если смотреть на стиль просто как на вещи — он кажется случайным. Если же читать стиль как систему кодов, то за каждой эстетикой начинает прослеживаться логика.

Как развить вкус и насмотренность?

Научитесь видеть структуру
Любой стиль — это не хаос, а система. Он строится на смыслах, линиях, композиции. И когда вы понимаете, как считывать эстетику, вы начинаете видеть порядок там, где раньше была просто красивая картинка.

Работайте с насмотренностью правильно
Проблема не в том, что информации мало. Её слишком много. Мы каждый день видим сотни образов, но что остаётся в памяти? Только то, что мы научились анализировать!

Насмотренность — это не просто «смотрю красивые картинки», а вопрос, который вы задаёте себе:
✨ Почему этот образ выглядит так?
✨ Какие элементы его делают цельным?
✨ Какие смыслы он передаёт?

Отвечайте не только «что?», но и «почему?»
В моде нет случайных решений. Тренды не появляются просто так, дизайнеры не придумывают коллекции наугад. Каждый стиль имеет глубинный смысл, который можно разобрать.

И когда вы начинаете видеть эту систему, стиль перестаёт быть чем-то непонятным.
Если у вас есть страх «А вдруг я не разберусь?» — вы точно сможете, если у вас будет система. Начать вы можете уже завтра, вместе с нами.
Завтра двери Марафона закроются.

PS всем участникам сегодня уйдет письмо с доступом в закрытую группу, проверяйте всё, все вкладки, не нашли - пишите не здесь, а нашему администратору.

Photo Schiaparelli couture ss 2025

Сегодня я на шоппинге с клиентом, январь оказался забитым до краев. Я продолжаю практиковать, чтобы передаваемые знания в программах были не только в теории глубокие, но и живые

Знаете, что удивительно? Иногда самые полезные вещи выглядят слишком простыми, чтобы их ценить.

Сегодня я получила статистику по регистрациям на марафон, и меня это немного удивило. Обычно мои программы, которые стоят в 10–20 раз дороже, собирают больше участников. Это заставило меня задуматься.

Почему так происходит? Мне кажется, мы с командой не до конца донесли ценность этого формата. Ведь что такое 4 дня марафона? На первый взгляд, это что-то лёгкое, может быть, поверхностное. Да и само слово марафон может вызывать ощущение "здесь про потусоваться".

Но это вообще не так, этот марафон — это гораздо большее. Это система, с которой я работаю много лет и которая помогает понять любой стиль, эстетику, архетип, тренд. Из хаоса в понятную систему. Даже за эти 4 дня можно глубоко погрузиться в понимание стиля.

И я очень рада за тех, кто уже зарегистрировался. Вы познакомитесь с инструментом, который я применяю в своей работе. Он поможет вам не просто разбирать стили, а действительно "слышать", что говорит каждый образ.

Маленькая история из практики
Хочу поделиться небольшим примером. Одна из моих учениц рассказывала, что раньше избегала сложных эстетик. "Я не знала, как с ними работать. Особенно исторические — это всё казалось хаосом, с которым невозможно справиться". Но когда она начала видеть эстетику через атмосферу, детали, предметы, всё стало проще. Она поняла, что даже самые сложные стили можно адаптировать под современность и под каждого клиента.

По сути этот марафон для тех, кто хочет:

✔️Видеть стиль глубже.
✔️Работать с эстетиками уверенно и с удовольствием.
✔️Создавать образы, которые наполнены смыслом и эмоциями.

Мы стартуем 30 января. В день старта двери марафона будут закрыты. На марафон сюда.

Я буду рада любому количеству участников, потому что знаю, насколько полезен этот инструмент. Если вы ищете что-то, что может стать вашим главным помощником в работе со стилем или эстетикой,вам точно будет очень интересно.

Собиралась вновь в Париж, да всё никак.
Жду, пока вернут нам прямой поезд, чтобы 6 часов и ты в столице Франции.

К чему я это? В Лувре открылась выставка "Louvre Couture: Art and Fashion". Это первая в истории Лувра многозальная выставка моды, где более 100 образов от 45 дизайнеров — от Cristóbal Balenciaga до Marine Serre — встретились с произведениями искусства, которые их вдохновили.

Лувр часто воспринимается как что-то "пыльное" и "старомодное". Но куратор выставки Оливье Габе говорит иначе: музей — это "огромный мудборд". По его задумке, выставка показывает, что прошлое — это не что-то далёкое, а живой источник идей.

Выставка охватывает четыре исторические эпохи: Византия и Средневековье, Ренессанс, век Людовика XIV и XVIII столетие, XIX век.
Каждый образ — это диалог с историей. Например, костюм Chanel Haute Couture 2019 Карла Лагерфельда буквально заимствует мотивы лакированного комода XVIII века. А платье Hermès 2021 года напоминает кольчужные доспехи, добавляя к ним лёгкость и современность.

Самая насыщенная часть выставки посвящена XVIII столетию. Здесь можно увидеть работы Christian Dior, Yves Saint Laurent, Alexander McQueen, John Galliano, и Nicolas Ghesquière, вдохновлённые рокальными линиями, мозаикой и золотыми завитками, украшающими мебель эпохи Людовика XV. И что особенно интересно, XVIII век — это не только про роскошь, но и про женскую силу. Вспомните мадам де Помпадур или Марию-Антуанетту: их стиль стал настоящим манифестом, соединяющим власть, искусство и моду.

Но есть и другие подходы. Не всем дизайнерам близка эта "пышность". Demna для Balenciaga (2020): Чёрное платье-баллон выглядит почти аскетично, но сохраняет скульптурность, напоминающую архитектуру эпохи. Carven (2025): Необработанные края и минимализм — привет из мира XVIII века, но уже с современным взглядом.

Эти образы показывают, что вдохновение может быть разным: иногда это явная связь с эпохой, а иногда — лишь её настроение или идея. Наша с вами тема!

Мне нравится тем, что эта выставка — не только о красоте вещей, но и о смыслах, эмоциях и связи времён.
Если получится быть в Париже до 25 июля, не пропустите.

Понедельник - визуальное

Чтобы создавать уникальное, нужно искать вдохновение в неожиданных местах.
Сегодняшний день посвятим визуальному исследованию.
Насмотренность - это не картинки смотреть, это бесполезное дело, это смотреть ⏩ анализировать увиденное ⏩ применить к своей жизни / творчеству.

Вот три варианта, которые помогут вам углубить восприятие:

1️⃣ Картина Марка Ротко:
Картины Ротко — это медитация цвета. Его работы выглядят минималистично, но создают сильный эмоциональный отклик.
Посмотрите на его цветовые блоки и ощутите их энергетику. Как простота изображенного и глубина цвета могут вдохновить на создание минималистичного, но мощного образа?

2️⃣ Здание Баухауса в Дессау:
Модернистская архитектура — это игра линий, форм и текстур. Здание в Дессау - это строгие линии, чистые поверхности, взаимодействие стекла, бетона и стали. Это структура, которая не перегружает, но впечатляет.

3️⃣ Фотография, сделанные телескопом Хаббл:
Космос — это палитра контрастов и текстур. Пыльные туманности, блеск звёзд, бархатная глубина чёрного вакуума.

Возьмите что-то одно из предложенного и попробуйте сначала проанализировать, а далее как сможете, перенести на образ, вещь, идею комбинаторики. Главное, не стесняться и не ограничивать себя в творчестве самокритикой.

#визуальнаябаза

Chanel - что будет дальше?

Скоро показы нового сезона, кого мне точно интересно посмотреть - это обновленный дом Chanel. Вы же знаете, что у него новый дизайнер - Мэтью Блази, который только что покинул бренд Bottega Veneta.

Так как я помешана на изучении кодов и их смешивании, любопытно, какую дорогу возьмет Мэтью.
Сегодня воскресенье, не хочу делать глубинный анализ, скорее просто поболтать с вами, но что есть: он круто работает с современными текстурами, с силуэтом, чаще оверсайз, расслабленные формы. Интеллектуальная игра. Вещи не простые, но носибельные, что важно для продаж.

У Chanel можно зацепиться за фактуры, ведь твид - это один из ДНК дома, его переосмыслить через современные тренды, "расслабить" силуэт. Похоже, как модернизировал бренд Missoni и их полоски дизайнер Filippo Grazioli.

Школа у него хорошая, сначала Maison Margiela, затем под крылом Рафа Симонса. Он хорошо чувствует современность с точки зрения её глубины, сложности. Посмотрим.

Как вы видите Chanel в его исполнении? Или как хотели бы видеть?
Кстати, третий образBottega можно дать в твиде. Что думаете?

Photo: Bottega Veneta ss 2024 и Chanel ss 2024 внизу

О чем мой проект?
Как я могу быть для вас проводником в мир эстетик, красоты, глубины и профессионализма.

В прошлом году я прошла мощную "распаковку" как личность и профессионал. Сейчас это модно, но как оказалось, мега полезно, трансформационно. Всем рекомендую, не только творцам, ярко ощутите себя и своё место в этой жизни, а отсюда проистекает всё. Не спрашивайте меня, где. Это было долго и в разных местах, пройдя всё, понимаю, что это могло быть быстрее и не менее эффективно. Но пройдя этот путь сама, я теперь готова "распаковывать" творцов, а не только обучать эстетикам.
И эта моя распаковка потянула за собой изменение проекта. Рассказываю.

Меня зовут Виктория Бараццони, я - аналитик моды и преподаватель эстетик, стилист, с более чем 15-летним опытом работы в профессии.
Вот уже многие годы я живу в Италии, стране, где красота — не просто часть жизни, а её философия. Здесь я получила своё фундаментальное образование. Но не только. Италия уже более 11 лет — мой дом. Это страна, где каждый уголок дышит искусством, историей и красотой.

Мне нравится находить связи между эпохами, идеями и стилями. Например, как романика, с её идеей защиты и выживания, отражается в архитектуре, а потом переходит в моду. Или как философия минимализма родилась из глобальных перемен и теперь трансформирует наш взгляд на стиль.

Когда я не работаю, я провожу время с моей итальянской семьей), занимаюсь йогой, медитацией, наслаждаюсь природой и люблю качественный шоколад, это моя страсть.

Моя миссия
Делиться знаниями и помогать профессионалам и эстетам раскрыть свой потенциал.
Я хочу показать вам, что мода — это больше, чем тренды. Это язык, который соединяет эпохи, культуру, философию и самовыражение.

Моя цель — не только вдохновлять, но и обучать вас работать с модой осмысленно и эстетично, дать знания о том, как находить скрытые коды и смыслы и превращать их в изысканные и профессиональные стилизации, которые будут вдохновлять вас и ваших клиентов.

Я автор двух методик: "Эстетика лица" и "Анализ и микс эстетик по системе трех кодов".

Чем я могу быть вам полезна?
•Если вы стилист, дизайнер или творец, я помогу вам работать на глубоком, более высоком уровне через знания о стилях, эстетиках и ДНК дизайнеров, тем самым полнее раскрывая ваших клиентов.
•Если вы увлекаетесь модой, но хотите видеть в ней больше, я научу вас анализировать эпохи, тренды и коллекции, чтобы использовать это для создания уникальных образов.
•Если вы хотите связать свою карьеру с модой, я помогу вам построить прочный фундамент знаний и навыков, обрести уверенность в своей работе и себе через понимание эстетики.

Что дальше?
Мой проект — это пространство, где соединяются искусство, стиль и систематизированные знания.

В этом канале (на проекте в целом) я буду делиться тем:

•Как эпохи, философия и культура отражаются в моде.
•Из чего состоят стилевые направления, их коды.
•Как работать с кодами, чтобы создавать образы, наполненные смыслом и красотой.
•Как ДНК и коллекции дизайнеров и тренды могут давать нам новые идеи.
•Как соединять исторические эстетики, социальный контекст современности и индивидуальность
•Как архетипы помогают анализировать дизайнеров, стили

Обучение по моей системе
✔️Флагманский курс изучения эстетик Styling art, через смыслы в конкретные образы. В этом году у нас будет 3 цикла, об этом подробнее будет позже.
✔️Но также будут легкие art&style марафоны, мастер-классы, отдельные короткие курсы.
✔️По распаковке: в разработке курс "Стиль эксперта" - раскрываем уникальность и упаковываем в эстетичный образ
✔️Для повышения уровня эстетизма собираемых образов будет обновленный, углубленный курс "Композиция образа", вижу что в нем есть большая потребность.

❤️ Напишите пару слов о себе, кто вы и почему вы здесь
И что вам откликнулось, что интересно из того, что я перечислила?
Умение работать с искусством, коды эстетик, ДНК дизайнеров, связь эстетик с трендами и.т.д. Это поможет мне структурировать полезный контент для вас.

Про Миссони

Давайте еще пост, а далее уже расскажу про проект, о чем и как.
Вчера не стало Розиты Миссони, которая вместе со своим мужем Оттавио (Тай) Миссони создала бренд в 1953 году.
В 1960-х годах Missoni произвели революцию в мире трикотажа, используя яркие цвета и сложные узоры, включая их фирменные зигзаги.
Но расцвет пришелся на 1970-е и посему бренд базируется на данной эстетике.
(эстетику 70-х мы будем изучать на цикле: Styling art: эстетики XX века, старт осень 2025).

Главным визуальным кодом бренда являются узоры, самые яркие - зигзаги.
Но за этим стоит определенная смысловая структура.

1. Это Италия, не будем про это забывать
Missoni — это квинтэссенция итальянской любви к жизни. Его коллекции напоминают о солнечных днях, лёгком бризе и безмятежных моментах. Цвета и узоры словно переносят нас в атмосферу на побережье Амальфи или на уютные семейные ужины под открытым небом.

2. Движение и ритм
Зигзаги и геометрические формы Missoni олицетворяют движение. Это не застывшие узоры, а динамичные линии, которые напоминают волны, дыхание и бесконечность времени.

✔️Философия: Всё в жизни движется, меняется, но остаётся в гармонии.
✔️Эмоции: Энергия, ритм, смелость.

3. Свобода самовыражения
Missoni всегда был брендом для тех, кто ценит индивидуальность. Эта философия свободы и принятия себя отражается в том, как бренд работает с цветом, узором и текстурами.

4. Единство природы и культуры
Missoni черпает вдохновение из естественных форм и текстур, создавая органичные образы. И , конечно, это интерес к этнике, дух поиска и открытий. Этим особенно увлекалась Анжела Миссони, когда стояла у руля бренда как креативный директор.
Природа как главный источник вдохновения и творчества.

🔴 Узоры, трикотаж и игра с цветовыми оттенками.

А где здесь 70-?
(шепотом: напоминаю, эстетика 70-х очень разная и каждый раз мы берем какой-то её аспект!)
Аспект у Missoni:

1. Цветовая палитра
Эстетика 70-х славилась насыщенными, но мягкими цветами — оттенками земли, горчицы, апельсина, оливы, бордо и бирюзы. Missoni интегрирует эту палитру в свои коллекции, добавляя современные трендовые оттенки в зависимости от сезона.

🔸Полосы и зигзаги в теплых, природных тонах.
🔸Переходы между цветами, напоминающие закаты или природные ландшафты.

2. Узоры и текстуры: игра с ритмом
Эстетика 70-х была временем экспериментов с геометрией, узорами и текстурами. Вязка и трикотаж Missoni стали символом того времени.

Как это выглядит:
🔸 Зигзаги, полосы и шахматные принты.
🔸Комбинация сложных узоров с натуральными текстурами.
🔸Сейчас бренд вводит 3D-эффекты через вязку, чтобы сделать узоры более рельефными.

3. Силуэты: свобода и комфорт
Силуэты 70-х отличались лёгкостью и расслабленностью. Это были времена длинных платьев, расклёшенных брюк, кардиганов и многослойности. Конечно, все сейчас стилизуется под современность: формы идут за трендами сезонов.

4. Вдохновение культурой и искусством
70-е годы — это эпоха, вдохновлённая движениями хиппи и духом свободы.

Как это выглядит:
🔸Узоры, напоминающие психоделическое искусство.
🔸Влияние этнических мотивов и природных текстур.

У бренда, кстати, свежий дизайнер, он успел только pre-fall 2025 показать, это Альберто Калири, который работал уже в Missoni. Будем за ним наблюдать, ближайший показ - это сезон fall 2025, конец февраля.

❤️‍🔥Внимание для стилистов и творцов:
раз - посмотрите на фото (это pre-fall 2025), везде прическа поддерживает ритмический ряд рисунков и форм.
два - для адаптации ДНК используется смешение с современными кодами, поищите сами, с какими. Если не понятно, спрашивайте в комментариях.

Немного вдохновения :) от преподавателя:
Когда вы знаете ДНК бренда, вы работаете на уровне идей, эмоций и смыслов. Это то, что помогает вам выделяться среди других и становиться профессионалом, к которому идут за осознанным и вдохновляющим стилем, образами.На сегодня все 🈴

PS если вы захотите поделиться моими постами, всегда welcome, пусть больше людей приобщается к смысловой эстетике.

#днкбренда

Какая картинка зацепила?

Увидели - далее анализируйте, что в ней классного, раскладывая на коды. Попробуете?

Pix: показы 2024 года, детали

#учусьвидеть

Новый творческий 2025 год стартовал, проснулась я сегодня рано, "отходить" от вчерашнего застолья в этом году мне не надо ) (как у вас?), поэтому я вас поведу сразу в мир эстетики, смыслов и красоты.

Посмотрим работы фотографа Эдварда Уэстона (Edward Weston) - 1886-1958).
Его работы — это чистая форма, свет и тень, которые рассказывают историю. Weston не просто снимал — он создавал философию через фотографию.

Немного истории:
Edward Weston начал свою карьеру с пикториализма — стилистики, которая пыталась приблизить фотографию к живописи. Но вскоре он отказался от сложных эффектов, осознав, что сила фотографии — в чистоте и реалистичности.
Его путь изменился в 1920-х годах, когда он начал исследовать текстуры, формы и линии, создавая свои знаменитые снимки овощей, раковин и пустынных пейзажей. Это был переход к модернизму, где он стремился показать сущность объектов через объектив.

Weston и мода:
Хотя Edward Weston больше известен как мастер арт-фотографии, он работал и в мире моды. В своих fashion-съёмках он использовал тот же минималистичный подход, подчёркивая естественную красоту и текстуры тканей.

Его портреты моделей часто создавались в минималистичных условиях, чтобы подчеркнуть саму личность человека, а не отвлекать внимание на антураж. Weston работал с дизайнерскими элементами, фокусируясь на игре света и тени, чтобы сделать ткань «живой» в кадре.
Его съёмки для модных изданий середины XX века стали примером того, как арт-фотография может быть интегрирована в моду.
Примеры его fashion-съёмок:

1️⃣ Съёмки для Vogue:
Weston работал над серией минималистичных фотографий, где акцент делался на текстуре тканей и скульптурности платьев. Его работы выделялись среди других своей графической простотой.

2️⃣ Портреты в модной одежде:
Его моделью часто становилась его муза и партнёр Тина Модотти. Weston снимал её в простых, но выразительных нарядах, подчёркивая эстетику формы и ткани.

3️⃣ Экспериментальные fashion-съёмки:
Он интегрировал элементы природы (камни, песок, раковины) в кадры, чтобы создать необычные сочетания с тканями и аксессуарами, создавая эффектные метафорические образы.

Давайте разберём его ДНК:

1️⃣ Идея
Эмоции и философия его работ — это стремление к минимализму и чистоте. Weston умел находить драму и поэзию в самых простых вещах: в изгибе раковины, форме овоща или линии тела.

2️⃣ Средства
Weston работал с контрастами света и тени, подчёркивая текстуры, линии и геометрию. Его работы отличаются мягкостью переходов и тщательной композицией, которая уводит нас за пределы банального видения.

3️⃣ Сюжеты
Его любимые сюжеты — природа, тело, предметы повседневности. Но это не просто вещи, а символы. Раковина превращается в поэзию формы, перец становится портретом, а пейзаж — метафорой времени.

Чему можно у него научиться?

✔️Находить красоту в деталях: Weston показывал, что в каждом предмете есть смысл, если смотреть на него с правильного ракурса.
✔️Фокусироваться на сути: Убирая лишнее, он делал образы сильнее и глубже.
✔️Создавать настроение: Его снимки всегда транслируют чувства и мысли, которые остаются с нами надолго.

Weston умел видеть красоту в простом. А что сегодня радует ваш глаз? Поделитесь моментом или деталью, которая вас вдохновляет.

С Рождеством!

Кто сегодня празднует. За долгие годы жизни в Италии, я перестроилась. Ранее 24-25 декабря для меня были да дни праздничных хлопот, но никак не сам праздник. Ведь у нас - это 31 декабря. Но постепенно перешла на итальянские рельсы, для которых самый главный праздник - это Рождество, 25 января.

Этот день встречают с семьей, дарят основные подарки, а 31 декабря - тусовка с друзьями, легкое празднование.

Немножко выдохнуть, перегрузиться перед новым стартом, побыть с семьей, лепить аньолотти (типа пельменей, но более тонкие), есть панеттоне, забыть на момент про ЗОЖ, гулять на рождественских ярмарках, пить горячий шоколад. Январь у меня уже наполнен клиентскими шоппингами, поэтому небольшой отдых особенно сладок.

И немного пожеланий, пусть ваши сердца будут наполнены теплом и любовью, пусть вы будете окружены красотой и счастье будет наполнять каждый момент вашей жизни ❤️.

А я вместе с архетипом Невинный ушла праздновать дальше и верить в прекрасное волшебное будущее.

PS маленькая открытка для вас, которую сняла на рождественской ярмарке

Нежно напоминаю вам о том, что до конца распродажи остались считанные часы.

Последний шанс купить программы, классные, мною любимые, приносящие счастье и результат нашим участницам ❤️.

Вскакиваю в последний вагон

Мои дорогие,

Пошел последний день, когда вы можете купить все наши курсы с 50% скидкой. После этого программы будут закрыты.

Всего несколько часов между вами и абсолютно новым самоощущением себя в стиле, который наполняет, раскрывает, вдохновляет, выделяет.

Если вы читаете нас, значит ваш внешний вид имеет значение. И в 2025 году вы будете каждый день что-то на себя надевать, хотеть добиться чего-то нового, куда-то поехать, на кого-то произвести впечатление.

Ваш внешний образ может помочь вам достичь новых высот. И не просто «сидящий по фигуре», но раскрывающий глубинную идею вашей личности. С нашими курсами вы сможете не только быть красивой и стильной, но увидеть и раскрыть всю полноту вашего образа, его сложность, индивидуальность.

Можно годами «строить стиль» и жить ощущение, что чего-то не хватает. А можно пройти наши курсы «Азбука моего стиля» и «Азбука моего стиля advanced” вместе с нашими стилистами и комплексно решить все стилевые задачи.

Иду на распродажу

Если у Вас есть вопросы, мы всегда рады помочь!

А что внутри?

Начинка программ, какие уроки, из чего состоят?
Ответы в видео: "Азбука моего стиля", "Азбука моего стиля advanced"

Распродажа курсов продолжается

Друзья, это день настал ❤️

Сегодня стартовала наша финальная распродажа курсов «Азбуки стиля». Если Вы давно хотели пройти наши программы, но откладывали – это последняя возможность пройти их, да ещё с 50% скидкой.

Кратко расскажу про программы:

Если Вы хотите изменить свой стиль, то рекомендую Вам наши 3 флагманские программы:
•«Чек-лист современного гардероба»
Результат: уберете устаревшие вещи, составите красивый гардероб из современных вещей

•«Азбука моего стиля»
Результат: раскроете свою эстетику лица, узнаете «изюминки» Вашего стиля, научитесь комбинировать вещи между собой и составите носибельную капсулу из вещей, которые раскрывают Вашу индивидуальность.

•«Азбука моего стиля advanced”
Результат: научитесь составлять более сложные, изысканные образы, глубже раскрывать через них Вашу индивидуальность. С этой программы у многих начался путь в профессиональную стилистику.


Отдельные короткие курсы:

•Практикум «Мой гардероб»
Результат: разберете свой гардероб по четкой схеме, составите новые образы.

•Программа «Коды молодости»
Результат: узнаете, какие вещи, фактуры, цвета делают нас моложе. А также как поддержать свою молодость питанием, упражнениями, зарядкой для лица и в целом образом жизни.

•Программа «Наши тела и стиль»
Результат: узнаете свой уникальный тип согласно древней науке и как он раскрывается в стиле.

❗️Распродажа продлится 3 дня: 20-21-22 декабря.

Купленные курсы будут открыты с 23 декабря. Хочу ➡️ Выйти на новый уровень стиля вместе с вами.

Если у вас есть вопросы, будем рады помочь 🌷

Как-то в разговоре услышала жалобу

"У меня светлый колорит и могу только цветочки носить".

Интересно, как мы любим обобщать и делать переносы своей картинки в голове на реальность.
Вы сейчас читаете со стороны и вам очевидно, что нет прямой связи между светлыми оттенками и цветочками. Но мы периодически делаем выводы, которые не имеют под этим реального основания.

Ниже показываю образы на светлых тонах, которые ну никак не связаны с "цветочками и другой милотой".

Цвет важен, безусловно, но в любом произведении, включая индивидуальный образ, помимо него есть другие средства выразительности (форма, фактура, линия).

Попробуйте отследить у себя, какие понятия вы объединяете? И возможно они не связаны? И это поможет найти новую грань образа.

PS: осталось всего 2 дня до нашей мега распродажи, в рамках которой мы как раз будем "распутывать" узел индивидуального стиля, убирать ненужные предубеждения, пробовать новое и выходить на более высокий уровень.

Photo: Dries van Noten, Gucci, Jil Sander, Acne studios, Aknvas, Tods, Loewe, Isabel Marant, Bottega Veneta.

Я 2017 год помню как период, когда в моде были юбки плиссе.
У меня их было много и носила их, сочетая с футболками.

2 года, как я уже вела свой проект и блог. 2 года до рождения сына.
И год, когда вышла первая "Азбука моего стиля". Столько лет 🙈, тысячи участниц, несколько редакций.
Первые группы я вела ещё сама и, кстати, некоторые после этого стали в том числе стилистами и успешно работают. Так влюбились в стиль.
И сейчас, как будто, да и не как будто, завершается эпоха.
Как бы не было не просто, чтобы идти дальше, нужно оставить что-то в прошлом.

Но вы ещё можете пройти курсы, которые трансформировали жизнь многих людей. Мои ученицы после курсов меняли работу, выходили замуж, рожали детей ), меняли отношение к себе.

Финальная распродажа уже скоро, стартуем в пятницу, 20 декабря. И 3 дня вы сможете купить все программы проекта "Азбуки стиля" с 50% скидкой.
Немного отзывов наших участниц ❤️.

Как сидят на нас вещи? День 3

Современная мода очень разнообразна и помогает нам проявить индивидуальность.
Сегодня речь идёт о посадки (fit). Это зона наших привычек, самоощущения себя в теле и своего тела. Ведь тот же оверсайз - это не только про укутаться и уйти в кокон (если он мягкий), но и "раздвинуть" границы, заявить сильнее о себе.

Что нравится вам? Узкое, по фигуре, оверсайз? Узкое сверху - широкое снизу или наоборот?
Что чаще носите? И хотели бы изменить?

А вы любите ходить в гости?

Кстати, это один из помощников для определения своего архетипа, любите ли и как и куда ходите? Спросите себя.
А у нас День 2, мы продолжаем погружаться в свой стиль и сегодня идем в гости сами к себе.

Представьте, что вы чужой человек, который пришел к вам в гости. Откройте свой шкаф, посмотрите на все вещи, которые в нём есть и опишите владельца этого гардероба? Какой он?
Описывать лучше прилагательными (творчески), например, женственная. Но можно добавлять и факты, например, носит только серое.

Описали? А теперь посмотрите, насколько вам нравится это описание. Вы хотели бы, чтобы чужие люди, которые вас не знают, думали о вас именно так?

Есть ли в вашем гардеробе те качества, которыми вы себя описывали вчера? Или чего-то не хватает?

Как-то моя подруга заглянула в мой гардероб и сказала: "Красивый, женственный, но очень разный, столько всего. Зачем тебе столько вещей?"
У меня не огромный гардероб, но действительно разный. И в этом моё проявление Творца, ему нужен размах, выбор, поля для творчества. Он может всё связывает в единую историю.

Поэтому на вопросы "а сколько нужно вещей", а "это хаос или шкатулка для творчества" - можете ответить только вы и ваши субличности ).

Делитесь, что у вас получилось?

Ну что, начнем?

Спасибо всем за поздравления,сердечки, они подарили мне моменты тепла и радости ❤️!

День 1
Про красоту. Помню, что в прошлом опросе большинство выбрало ответ, что "хотите усложнить свой образ".
Но, так как это задача комплексная, начнем с себя. А именно с того, как вы себя ощущаете и хотели бы ощущать.

Почему это важно?
В профессии я уже давно, больше 15 лет, и знаю по клиентам / студентам, что СЛОЖНЫЙ ОБРАЗ - это понятие очень растяжимое. Чтобы это работало для вас, нужно понять, а что я хочу. Возможно, это не про СЛОЖНЕЕ, а про женственнее, ярче, сексуальнее или моднее, статуснее.. можно продолжать.

Поэтому, представляем себя в идеальном образе и описываем 7 прилагательными. Какая Я?
Постарайтесь это сделать искреннее и вдохновляюще одновременно, не так, чтобы отвязаться, иначе бесполезное упражнение.
Кто хочет поделиться, пишите в комментариях.

PS для тех, кто сейчас проходит курс по Архетипам. Посмотрите свою доску вдохновения и попробуйте описать ощущение, которая она создает.

Сегодня у меня день рождения. 44 года.

И как сказала мужу, чем старше становлюсь, тем меньше их ощущаю, как будто цифры теряют свою мощь.
Подумала почему? Я долго в жизни была в поиске, от 20 до 30 лет я искала себя, свое проявление в мир, в отношениях.
В 29 лет начала свой путь в стиль, как новую профессию и встретилась со своим мужем. В 30-ть начала строить фундамент и далее его развивать.
И когда фундамент есть, добавлять что-то новое или даже менять, проще и легче. Возможно, поэтому сам возраст уже не имеет такого значения.
А у вас как?

И если сейчас вам не комфортно, то дело не в возрасте, а в отсутствии того самого фундамента. Но в этом есть потенциал, создать для себя основу можно всегда. И возраст вновь не при чем.

И в преддверии тех изменений, про которые я скоро уже расскажу, хочу искренне поблагодарить всех вас, кто был со мной на этом пути. Ваши вопросы, комментарии, лайки, общение с вами на курсах, на консультациях было невероятно увлекательно, интересно, глубоко, иногда даже трогательно и очень эмоционально. Каждая ваша история изменений, а их у нас уже тысячи за столько лет, это как частичка души, которая всегда останется со мной. С кем-то из вас мы даже уже подружились, кого-то знаю заочно, но как будто общались всю жизнь. А кто-то просто был рядом и своей энергией поддерживал со стороны.

Я не прощаюсь :) и никуда не ухожу. Скорее провожаю уходящее, как мы делаем каждый год.
Надеюсь увидеть вас и в новом пути, который начнется уже скоро ❤️.

Декабрь - чудесный месяц, в нем столько праздников. Особенно для моей семьи, мой день рождения, далее день рождения моего сына, Рождество, Новый Год. Мы его посвятим погружению в наш стиль с разных сторон.

Оставайтесь с нами. Каждый день, до 20 декабря, будем наслаждаться, узнавать, изучать, повторять, открывать грани своего стиля.
Про то, как сделать стиль сложнее и интереснее (последний опрос), тоже поговорим.

Просто или сложно?

Мы сейчас на архетипах проходим Славного малого. Это тот товарищ, который помогает нам адаптироваться в любой среде, быть ею принятым и понятным.
И стиль в этом - большой помощник.

И я подумала, а как у вас? Вам хочется сложнее или проще?

Несколько дней до моего дня рождения.
Всего месяц до Нового года.

Мы со студентами в Styling art погружаемся в искусство и стиль Византии, таинство икон и изучаем образы Невинного в "Знакомстве с архетипами". Кстати, именно этот архетип у нас раскрывается ближе к праздникам, ведь именно он хочет верить в прекрасное, он радуется здесь и сейчас, украшая елочку и покупая милые подарки.

И уже совсем скоро мы вас очень удивим, скоро напишу, почему так и что будет дальше после этого ❤️.

А пока о земном. В подборке свежие образы американского бренда Dsquared2. Ну и что, скажете вы, а я вам скажу, что для них это совсем не характерная коллекция. Дизайнеры марки братья Кейтены ушли от своего любимого спортивного, american based, кэжуала, в сторону более элегантной эстетики с элементами preppy. Даже сумки сделали, как у минималистов The Row. Почему так? Потому сейчас, в условиях нестабильности по всем франтам, условная "классика" продается лучше и бренды под это подстраиваются. И это говорит о том, что перед нами мощный тренд.

А если ещё приземленнее, смотрим идеи для элегантной многослойности (и как это странно смотреть на примере бренда Dsquared2, кто бы мог подумать):

+ водолазка + рубашка + пальто (здесь бушлат)
+ водолазка + джинсовая рубашка + пиджак
+ рубашка + свитер + кардиган
+ водолазка + рубашка + дутая безрукавка

Модные тренды предсказали победу консерваторов?

Прочитала статью на Business of Fashion о том, что ещё до победы Трампа в соц сетях и/или на подиуме развивались следующие тренды: образцовая домохозяйка, эстетика вестерна и тихая роскошь.

Они разные, но в основе имеют более консервативный взгляд на жизнь, через традиционные ценности (образцовая домохозяйка), через интерес к своей культуре (вестерн) и более вдумчивое потребление (тихая роскошь).

Для Tik Tok - это, конечно, игровые тренды, которые как всплывают, так и быстро уходят, но тенденция есть. Даже на подиуме в последние годы стало больше конвенционально женственных образов, про которые я рассказывала на вебинаре.

Одними из самых консервативных архетипов являются Правитель и Опекун. В их внутреннем коде зашита стратегия сохранения достигнутого, забота о нем, структурирование и расширение. Образы могут в разные эстетики уходить, поэтому бывает такое, что вроде я Правитель, но мне данный образ не нравится, ведь очень зависит от того, какие Архетипы рядом.
Но чаще всего эти Архетипы будут выбирать более понятные, склонные к классике (не сколько эстетически, сколько по времени возможного использования) вещи. А если Правитель идет рядом с Опекуном, то тем более.

И, кстати, согласно финансовым отчетам fashion брендов, хорошо себя чувствуют марки, которые делают акцент на свой стиль и вещи, которые условно "можно передать по наследству :)", понятный дизайн без творческих экспериментов на качественных фактурах. Например, тот же Ralph Lauren. И, кстати, про Ральфа, его последнюю коллекцию очень тепло приняли модные критики, тоже в преддверии изменения политического курса страны, ведь коллекции Ральфа Лорен как раз раскрывают традиционные ценности, включая любовь к историческому и культурному наследию.

На курсе "Знакомство с архетипами", который стартует 23 ноября (уже завтра), мы будем в том числе смотреть, как Архетипы выражаются в дизайне, брендах. Для чего это нужно? Брать в качестве идеи образов для себя, клиентов, подбирать марки. Стилистам удобно брать данные примеры для своих лукбуков в качестве демонстрации. Вы ещё можете успеть записаться.

Аутентичный стиль

Базируется в том числе на том, что мы познали себя и можем это транслировать во вне.
Потеря основы или переводя на язык вещей "не понимание, что покупать", "не те вещи в гардеробе", "боязнь выбрать не то", "хаос в вещах" говорит о том, что мы себя не знаем и не чувствуем. Отсюда стремление "спрятаться" за трендовыми вещами и простыми сочетаниями.

Внешние данные (эстетика лица, тип фигуры, оттенки) очень важны, но они как манекен. Согласитесь, бывает такое, что вроде к лицу идёт, а чего-то не хватает. Аутентичный стиль он как раз и предполагает соединение сложной личной истории и прекрасной внешней.

Сегодня последний день, когда вы можете присоединиться к курсу "Знакомство с архетипами" с большой скидкой.
Собралась большая команда эстетов-энтузиастов, которые будут изучать себя и/или своих клиентов.
Начнем 23 ноября, сразу погрузимся в исследование своего внутреннего мира. А уже далее на следующий уроках будем смотреть, как это проявляется вовне.

Сложные ли домашние задания?
Нет, вы можете делать только то, что нравится и отзывается сейчас. Уроки будут выходить 2 раза в неделю, время подумать и заглянуть в шкаф будет. А подумать можно будет и в дороге).

Открытий будет много и вместе запустим энергию для проявления своей аутентичности.

Субкультуры всегда в моде.

Готика из неё не выходит и есть практически в каждом сезоне. Гранж стал уже не просто историей молодежи в 90-е, но и способом собирать образы. И хиппи всегда рядом, ведь на тот же бохо стиль они повлияли.

А что с архетипами, есть ли они у субкультур? Есть, конечно.
В базе, что понятно, Бунтарь. Субкультуры представляли ту часть общества, которая не разделяла общие социальные ценности. Любое движение против, "не как у всех" - это энергия Бунтаря. Он дерзкий, инакомыслящий, бескомпромиссный, провокационный, может быть враждебным.

Но далее каждая субкультура проявляла себя уникально, добавляя свои смыслы. Например, те же хиппи.
Их протест заключался в том, что они уходили в свой "идеальный" мир, объединяясь в коммуны, отказываясь от традиционных семейных ценностей, жизни в социуме. Поиск рая на земле - это путь Простодушного. И в образе хиппи мы можем это наблюдать: простые фактуры, любовь к цветам, понятные вещи, естественность, радость, hand made вещи, барахолки.
Внутри самой субкультуры тоже были разные направления, есть и более эзотерический уклон (территория Мага), были и Искатели, и не без Любовника.

Одежда - это продолжение наших смыслов и везде, где есть человек, они будут.
Со смыслами и стилем мы будем разбираться на курсе "Знакомство с архетипами". Старт 23 ноября.

В подборке - аутентичные фото хиппи 1960-х и образы из коллекции Chloè ещё в бытность дизайнера Наташи Рамсей-Леви.
Подиум сразу повышает уровень эстета.

Тренды пальто 2024

Что актуально в этом сезоне? И обратите сразу внимание на образ, какую эмоцию он транслирует.

✔️Продолжается тенденция на длинные двубортные модели. Утрировано расширенная линия плеч воспринимается особенно трендово, но можно остановиться на более спокойном варианте.
✔️Все активнее проявляет себя тренд на форму кокон. Округлая, мягкая линия плеча, часто она создается дополнительной накидкой в тон пальто.
✔️Укороченные варианты до середины бедра, так же как и длинные модели, отличает выраженная зона плеч. Актуальна и форма Бушлат.

Какой возьмете для себя?

У профессии тоже есть свой Архетип

Например, для стилистов - это Эстет / Любовник, своей частью Эстета. Почему?
Потому, что к стилисту, особенно персональному, приходят в первую очередь за красотой. А значит, помимо всего прочего, стилисту очень важно развивать своё эстетическое восприятие мира, вкус, насмотренность. Умение видеть и выбирать красивые вещи.

Я периодически вижу, что стилисты начинают увлекаться кто психологией, кто ещё чем-то, забывая про базу профессии, так страдает визуальная часть - некрасивые картинки, создаваемые образы. Всегда важно понимать, в каком ты поле. У меня в опыте работы со стилистами как наставника были примеры, когда стилист уходил, например, в коуча. Желание помогать другим может реализовываться многими способами, кто-то залетно оказывается в стилистике, но далее находит своё.

А уже внутри профессии, конечно, есть индивидуальный взгляд и подход.
Например, стилисты-славные малые (друг) просто общаются, на "ты", с минимальной дистанцией, делают примерки масс-маркет брендов, могут допускать просторечья в общении. Как правило у таких специалистов много подписчиков, так как они эмоционально очень доступны, просты и понятны. Им проще набрать аудиторию, но на начальном этапе сложнее выставить высокий чек.

Стилисты-шуты будут стимулировать "играть" образами, весело и увлекательно перебирать роли, примерять, выходя за границы.

И, с другой стороны, структурный, четкий подход, логически обоснованные, емкие тексты с примерами любят клиенты-правители. У меня, например, их очень много. Это понятно, каждая аудитория "притягивается" на нашу манеру подачи. А среди студентов, например, у меня другая аудитория. Вряд ли ко мне придет учиться Славный малый, каждому своё. Но Творцы, Мудрецы, Искатели ( с Эстетом, конечно), безусловно да. Кстати, Маги тоже попадаются.

И все тренды соц сетей, рилс обязательно должны быть адаптированы под себя. Например, Шутовские примерки, летящие в кадр вещи, смешные сюжеты действительно привлекают внимание, но вопрос, нужная ли вам аудитория. Если вы не Простодушный или тот же Славный малый, не обязательно активно показывать свою личную жизнь. На эту тему можно много говорить, кто хочет глубже погрузиться, жду вас на курсе Знакомство с архетипами.

Если вы сейчас на неком распутье, в периоде перемен, очень важно не поддаваться сильному влиянию внешней среды: "а можно делать вот так" или "а у меня получилось вот так и ты также должна делать". Найдите опору внутри, на ваши сильные стороны. Не важно, что у абстрактной Маши или Кати получается вот так. То, что есть у вас, нужно определенным людям, тем, кто про тот же стиль лучше поймет именно через вас. Но это не получится, если повторять, как большинство или другие.

Я (как личность и профессионал) - это про ЧТО; далее КАК это ЧТО я передаю (заботясь, провоцируя, логически объясняя, создавая творческий импульс, мотивируя из серии "вперед - всё получится", через работу с энергиями и так далее) и КОМУ иди ДЛЯ КОГО я это делаю.

И мои эстеты, для вас образы из последней коллекции Altuzarra, и в этом сезоне он продолжает лиричную тему Пьеро, театра, интересно.

Исторический фильм

Тем временем вышел в прокат новый фильм Ридли Скотта "Гладиатор 2".
Мир моды эту тему любит, потому что она воплощает образ женщины - героя, сильной, уверенной, жесткой.
Для стилизаций - это тоже вариант работы с эстетикой Героя. Мы как раз со студентами на курсе Styling art изучаем Древний Рим и анализируем коллекции. Логичная состыковка с архетипами, их тоже можно стилизовать через искусство.

Photo: показы Rabanne, Valentino, Hervé Léger, кадры из фильма "Гладиатор 2".

Про традиции и найденную юбку

Нашла у себя в гардеробе клетчатую юбку и подумала, это же проявление энергии Заботливого (архетип).
Я про него не писала в прошлом посте, так как он не является основной. Но раз вещь есть и далее я нашла ещё несколько в похожем стиле, значит данная энергия точно есть. Иначе мы эту вещь не купим.

Я начала рассуждать (а что вы ещё ждали от Мудреца :)), Заботливый - это не только про заботу о других, но и про традиции, семейность, уважение к прошлому и стремление сохранить его достижения. Это про тепло и уют. Я выросла в большой семье, в очень заботливом кругу не только мамы и папы, но и бабушки, тетей, сестры, братьев. Мы росли все вместе, на праздниках было весело и шумно. И сейчас семья - это моя большая опора и безусловная ценность. Я забочусь не только о ней, но и о моих студентах, клиентах, помогая им расти, развиваться, поддерживая, раскрывая сильные стороны, а также создавая комфортную и гармоничную атмосферу. Это всё царство Заботливого (или Опекуна).

А теперь на визуальные коды, юбка в клетку не совсем оптимальный для меня вариант. Но данную энергию я могу и, на самом деле, выражаю через светлые, теплые оттенки, которые мне ещё и визуально подходят, определенные фасоны и свою любовь к винтажным эстетикам, пусть и ноткой, и стилизованным.

Что получается?
Когда мы что-то хотим себе купить, это часть нас просит выход. Не всегда этот выход происходит через одежду, но вещи - это простой способ проявить себя (пользуйтесь этим). Другое дело, без знаний КАК это сделать так, чтобы: а) вписывалось в стиль б) подходило в) не плодило зоопарк, сложновато. Так и появляются "залетные" вещи, которые потом весят мертвым грузом.

Любая эстетика и мои студенты, вы это знаете, состоит не только из конкретных вещей, из серии байкер = косуха. А из визуальных кодов, например, цвета, формы. Мы берем настроение и переносим на эти элементы. И именно поэтому звучание одного и того же архетипа на разных людей может очень разниться.

Кто хочет выстроить свой стиль / научиться работать глубоко со стилем клиента, ждем на курсе.

А картинки?
Это итальянский luxury бренд Giuliva Heritage.
Heritage любят правители и, конечно, опекуны. Поэтому, если вы встречаете данное описание, то скорее всего бренд опирается на данный тип потребителей. И, кстати, сейчас такие бренды продают очень стабильно, буквально недавно смотрела репорты luxury домов. В период хаоса, нам нужна структурирующая энергия Правителя и надежная, понятная и комфортная энергия Заботливого. И, кстати, два этих архетипа достаточно консервативны - абсолютное подтверждение через моих клиентов ).

Как описывают бренд владельцы Giuliva Heritage: "То, как вы одеваетесь - это дань уважения другим людям. Все вещи, которые мы создаем, глубоко укоренены в итальянском наследии и вдохновляют людей создавать свои традиции, наполняя новыми смыслами".

Лидеры ваших эмоций и желаний:

Красота и наслаждение
Достижения успеха в важном деле
Долгое путешествие
Волшебство
Легкость и простота

Красота и наслаждение - это Эстет / Любовник. Всё, что мы с вами здесь делаем, обсуждаем - это его царство. Работая со своим стилем, вы усиливаете / поддерживаете данный архетип.

Успех мы достигаем через архетип Героя. Это сильный, целеустремленный и жесткий товарищ, мужская энергетика, которая позволяет нам "быть собранными, расставлять приоритеты и не пасовать". Тема милитари и спорта на жестких, твердых формах помогает его проявить и подключить данную энергию. Попробуйте снять мягкое пальто-кокон и надеть жёсткий бушлат, ощущать себя будете иначе.

За путешествия у нас отвечает Искатель. Он любит свободу, вне рамок и ограничений, в волосах ветер, на ногах удобные ботинки, сверху парка, теплый свитер. Оденьте его так и погуляйте на природе, лучше не рядом с домом, дайте ему волю и воздух.

Волшебство - это и Маг, который отвечает за интуицию, глубинное, подсознательное. Но если оно (волшебство) как в сказке, с верой в прекрасных героев и чудо, то Маг идёт с Простодушным. Маг любит сложное, запутанный крой, вытянутую линию, асимметрию. И - фиолетовый цвет. Можете начать с него и для простоты добавить его на ваших вещах.

А про Легкость и простоту мы уже говорили на примере бренда Luisa Beccaria (пост выше).

И важное):

1) если чего-то сейчас хочется и душа давно "ноет", это надо реализовывать, иначе вы будете постоянно чувствовать дискомфорт в жизни
2) если вы читаете описания и вроде бы да, хочу этого, но такие вещи мне не нравятся - это нормально. Есть много способов как каждый архетип проявить и адаптировать под себя. Работать будет только ваша индивидуальная связь архетипов. Никого нельзя обидеть, особенно ведущих.
3) стиль - это зона Эстета, а он про красоту и гармонию, поэтому, чтобы архетипы эстетично проявляли себя, важно связывать с лицом, визуальной эстетикой.

PS А вы знали, что в вашем лице уже зашиты архетипы?
Я много лет работаю с Эстетикой лица и могу сказать, что характер в лице отражен ).

Интересно, а как у вас?
Соединять внутреннее (архетипы) и внешнее, раскрывать вашу индивидуальность мы будем в новом курсе, который стартует уже скоро. Всё расскажу.

Какой образ вам ближе?

А давайте поиграем в эмоции. Чего вам сейчас хочется?

Какая бывает женственность?

За женственность отвечает архетип Эстет / Любовник, именно его инструменты мы подключаем при желании подчеркнуть эту прекрасную часть нас. Но не только.

Женственность бывает разной, и чувственной, и легкой, нежной. И за второе отвечает уже архетип Простодушного или Дитя.
Отсюда в образе появляются светлые тона, милые полевые цветы, легкие фактуры, воздушность.

Именно такую женственность мы видим в образах итальянского бренда Luisa Beccaria.
Она рассказывает про романтичность, поэтичность, радость и красоту каждого момента.
"Я современная мечтательница", говорит о себе основатель марки Луиза. "Я раскрываю красоту через жизнь и счастье".

Отсюда и образы: легкие фактуры, женственные силуэты, нежные, чаще всего светлые тона, банты, рюши, пышные рукава.
Тема летнего сада, пикника в жаркий день, легких облачков на небе, корзинки, полные цветов.

Здесь не только Простодушный, но есть Эстет в изящности, акценте на женственные формы, шелковистые фактуры, обувь на каблуке и так далее.
Но и не без Заботливого, потому что это семейный бренд, для которого важна преемственность, тепло и забота близких. У руля 3 дочери Луизы. В съемках мы видим уют, красиво сервированные столы.

И через такое тонкое наслоение архетипов рождается индивидуальная цельная история. В данном случае бренда, но также работает и с личным стилем.

Что это были за образы вчера?

Это были разные архетипические образы.
И знаете, в чем сложность? Архетипы в этих образах не чистые, хотя я старалась более или менее подобрать. Это образы живых людей и редко, когда бывает "в лоб" один архетип.
Например, многим понравился образ в винном платье: в нем мы видим драпирующееся платье, которые подчеркивает верх фигуры - немного Эстета, но таинственность образа, глубокий цвет - от Мага.
Не понравился образ 6 - в нем есть Творец, который любит богемные образы и не обращает внимание на их "конвенциональность".
Третий образ в сером трикотажном костюме - лаконичность, простота, минимализм - это от Мудреца, но есть немного Простодушного в милых балетках.
Второй образ - Творей + Шут, то, чем его автор Сьюзи Лау и знаменита.
Последний - это ближе к Опекуну, итальянская ведующая Ксаба делла Джордза, расскажу как-нибудь про неё.

Начнем знакомиться с архетипами, будет и моя история. А завтра - первый пост, пойдем через дизайнера.

А пока можете подумать: есть образ, что-то понравилось (напишите себе что), что именно не понравилось (тоже напишите) и если чего-то не хватило, то добавьте.

Например, я смотрю на образ в сером трикотаже и мне нравится лаконичность, чистота и сдержанность (этой мой Мудрец говорит :)). Но мне не хватает в нем сложности (привет, Творец) и женственности, эстетизма (привет, Эстет). Вы делайте без архетипов, просто как видите.

К какому образу тянет?

Сегодня подготовила подборку эмоционально разных образов.
Посмотрите: к какому тянет? какой раздражает или совсем не нравится? а какой привычен?

Тема ноября - изучаем внутреннюю эстетику

И холода для этого отличный период. Меньше внешних факторов, больше рефлексии, даже если она не очень свойственна.

Что такое внутренняя эстетика? Это то, кто вы, какие и что хотите.
Можно бесконечно себя украшать внешне, но если нутро не согласно, гештальт будет не закрыт. Отсюда: хочу одно - покупаю второе - в гардеробе третье. Учусь, пробую и всё как-то не складывается. Если почувствовали, что откликается - пара заглянуть внутрь.

А пока хочу показать вам последнюю коллекцию Bottega Veneta resort 2025.
Меня радует, что после засилья минималистичных образов, всё больше и больше появляется декоративности: игра принтов, деталей, ритмы.
Кто хочет посдержаннее - серый комбинезон + интересные аксессуары.

Какой образ вдохновляет?

Открытый вебинар сегодня

Друзья,

Сегодня, 24 октября в 18:00 по мск я проведу БЕСПЛАТНЫЙ вебинар "5 шагов к своему стилю".

• Я поделюсь простыми и эффективными правилами, которые помогут вам создать индивидуальный стильный образ.
• Расскажу о ключевых элементах гармоничного образа, которые можно применить к любой фигуре и любому типу внешности.
• Покажу удачные и неудачные примеры, чтобы вы могли увидеть разницу и понять, как важно подбирать одежду под свою эстетику.

Зарегистрироваться можно здесь

Друзья, сегодня я провела прямой эфир, где ответила на вопросы о стиле, как носить вещи, как выбирать.
Делюсь записью.

Вдохновляющий сериал для выходных

Если вы ещё не смотрели "Эмили в Париже", рекомендую.
Фильм легкий, незамысловатый, но в этом его и прелесть. Если вы чувствуете, что устали, у вас много задач, ответственности, редко отдыхаете и нет сил / желания наряжаться - посмотрите сериал. Я его совмещаю с другими делами и он создает очень приятную атмосферу.

Наряды яркие, как в кукольном театре, постоянно меняются. Героини с идеальными укладками в любой ситуации. Вдохновляет надеть не только джинсы и куртку, но и красочное, чуть более "нарядное" или задуматься о том, что это полезный навык в жизни.
Легкая цветная витаминка от осеннего непогодья и усталости. Воспринимать серьезно и как-то там анализировать наряды, не рекомендую).

Кто уже смотрел сериал?

Друзья, я сейчас готовлю для вас интересный открытый вебинар о том, как стиль связан с вашей жизнью и насколько он помогает вам иметь желаемое.

И к вам вопрос, чтобы мне сделать прицельнее, есть ли среди вас те, у кого свои проекты? Эксперты? Или вы работаете в найме.
Проголосуйте, пожалуйста.
Про вебинар чуть позже напишу.

Леопард в тренде

Сейчас магазины завалены вещами с леопардовым принтом.
Многие, видя тренд, спрашивают меня, покупать ли?

А я смотрю показы весны и вижу, что леопарда практически нет. Реальные магазины от подиума отстают, но факт есть факт. Вспышка была и скоро пройдет. Леопард - не такая уж и специфическая вещь, его можно встроить и далее в гардероб. Но, для большинства купивших данный принт "на тренде", это будет очередная пустая покупка, деньги потрачены, вещь есть, а носить не носим. Это точно случится, когда из магазинов и блоггерских аккаунтов принт уйдет.

А можно ли всё-таки покупать модный принт / цвет? Вернее, как купить, чтобы долго носить?

Можно. Это получится только тогда, когда принт / цвет является частью вашего стиля (эстетики), внутри и снаружи.
Леопард - это про силу, животные инстинкты, опасность, сексуальность, но также и высокий статус. Его шкуры носили короли как знак роскоши, пин ап звезды 1950-х как символ сексуальности, дамы высшего света и дивы, такие как Катрин Денев, объединяя роскошь, статус. Как получится, зависит от того, с чем мы его сочетаем.

То есть леопард - это про животное, стихийное, мощное, сексуальное. Или про статус, власть, дистанцию, трофеи, силу.
Если это попадает в ваше эмоциональное поле, то его точно можно классно вписать, быть в тренде и при этом носить долго.

Если нет, вы сами почувствуете, что "не ваше". Будет не понятно, с чем носить, образы будут получаться обычными, и в результате вещь станет сиротой в шкафу.

А у вас есть вещи, которые вы купили, потому что тренд, но не носите?