Тропики за углом

Хочу вас развлечь гаданием по книге.

Почти по теме канала, потому что про искусство… Мне, неправильному блогеру, считаю, можно. Дело в том, что лучшая книга для гадания, что выяснено точно - «Волны Неглинки» Свена Гундлаха. Лучшая, потому что ответы почти всегда «и поржать, и поплакать, и задуматься».

Кстати, никто не знает, какая книга бразильского автора, написанная на португальском, дает лучшие ответы на сложные вопросы? Такая забава вообще в Бразилии практикуется? Я не сталкивалась, пока там жила.

Свен Гундлах - легенда советского андеграунда, один из основателей «Мухоморов» и «рок»-группы «Среднерусская возвышенность». Не буду даже пытаться «в двух словах», скажу только, что и Мухоморы, и СРВ вписаны уже в учебники истории нашего искусства и совсем не так, как ожидаешь. Там нет списка достижений, просто русский рок - потому что СРВ. Свен был и поэтом, писал в том числе тексты песен. А поэма «Волны Неглинки» написана на пике его творческих исканий. Мощнейшая вещь 18+

Полного текста, кажется, в сети нет, а мне повезло иметь бумажную книгу.

❤️Итак.
❓Задаете вопрос (любой). Можно просто себе в уме, можно в комментах написать, если не личное и приличное - так веселее.
❗️Пишите в комментах номер страницы (с 5 по 200) и номер строки (уточняете, считать сверху или снизу). Строк в среднем 40-45 на странице.
✔️А я в ответ - что сказал Свен.
Будет неожиданно, обещаю.😝

#воскреснаялягушка после пяти тазиков селедки под шубой

Индонезия, о. Бали, 1980-е. Из собрания Музея Востока

С Новым годом, дорогие! 💚💙💛

Спасибо, что вы здесь, в Тропиках! Желаю, чтобы в наступившем году в нашей жизни было как можно больше искусства, бразильского в том числе. А еще ювелирного, кулинарного, искусства слова и, главное, искусства радоваться жизни.
У меня прошедший год был поистине сногсшибательный и жизнеизменительный. А у вас?

Вот мое интервью в The Artnewspaper Russia про крутые изменения в профессиональной жизни.

Традиционный дайджест интересных постов за 2024 год начну с дайджеста 2023 (там тоже много интересного)

🤩По тегу #venezia24 посты про бразильский павильон на венецианской биеннале и вообще про кураторский проект. Так и не собралась написать свое мнение по горячим следам, хотелось, чтобы мысль созрела. Возможно, еще напишу.

🤩Маленький эксперимент как меняется восприятие работы в зависимости от того, понимает ли зритель, о чем она.

🤩Что на аватарке этого канала?

🤩В этом году появился тег #банан

Всякое любопытное развлекательное:

▫️Про пророка Доброту
▫️Фильм «Ибирапема» Олинды Тупинамба (одной их художниц участниц биеннале этого года) и его смыслы в трех постах
▫️Гербовое движение (Movimento Armorial) или геральдика нордестина
▫️Новые иллюстрации к «Макунаиме»
▫️Мистификация художника Антониу да Сильвы?
▫️Подделка или нет? Неизвестная работа Тарсилы ду Амарал всплыла на рынке

Хороших выходных!

Мали Сантус, Новогодняя ночь в Парати, 2015

#воскреснаялягушка и немного абсурда в последние дни високосного года

Дореволюционная реклама отсюда

Спасибо Коломенскому за почти домашний уют и всем, кто пришел послушать про Франсиско де Миранду, выкроив время в предновогодней суете.
На февраль и март запланированы еще две мои лекции, следите за анонсами.

С Рождеством!🌟Feliz Natal!

Кандиду Портинари, 1931

У меня анонс для тех, кто в Москве.

Хочу пригласить вас на свою лекцию об очень интересном историческом персонаже, первом (так говорят историки) латиноамериканце, посетившем Россию. Франсиско де Миранда не просто путешественник, делавший подробные путевые заметки. Революционер, одаренный политик, интеллектуал, автор флага Венесуэлы и кто только не…
Лекция будет все-таки искусствоведческая, а не историческая. Поэтому, будем смотреть портреты национального героя, картины с современными ему сюжетами исторических событий и, главное, пейзажи Крыма конца XVIII века, пытаясь представить, каким увидел Миранда полуостров. Потому что именно через Крым он попал в Россию из Стамбула. Получил покровительство Екатерины II, познакомившись с Потемкиным и с самой императрицей во время ее таврического вояжа. Будет интересно. И красиво.

Мероприятие - часть параллельной программы масштабной выставки «Наш! Путь на пользу», которая собрана РГИ и сейчас идет в Коломенском.


26 декабря в 16:00
«Первый латиноамериканец в Крыму». Франсиско де Миранда в истории и искусстве»
Выставочный зал «Атриум», Проспект Андропова, д. 39, станция метро «Коломенская»
вход по билету на выставку

На второй картинке - документ, разрешающий Франсиско де Миранде покинуть карантинный остров и въехать в город Херсон.

#воскреснаялягушка меняет сюжет и таки вылезает из колодца, в который провалилась на прошлой неделе

Компенсирую отсутствие лягушки в прошлое воскресенье. Просто день иллюстраторов Эзопа какой-то...

Французские карты таро, выпускавшиеся в 1800-1825 гг. с иллюстрациями басен Эзопа. "Две лягушки и колодец" и "Лягушки, просящие царя".

В романе «Сто лет одиночества» дом Буэндиа строится рядом, а потом расширяется и смыкается вокруг огромного каштана. В оригинале - сейбы. В мифологии Маркеса это, конечно, не символ авторского уровня, а взятый из общемировой системы - мировое дерево, первооснова бытия. И в буквальном, и в переносном смысле центр Дома.
Могу ошибаться, но мне кажется, что дерево мощнейший элемент латиноамериканской концептосферы. Более присутствующий и видимый, нежели в других частях света. В том числе и из-за африканского вливания в культуру.

В Бразилии есть «дерево повешенных», ставшее символом памяти об идентичности и продолжающее им быть даже после своей естественной смерти.

Вспомнила потрясающую работу Паулу Назаре «Дерево забвения» с выставки #videobrasil в ГЭС-2. Видеофиксации перформансов, смысл которых - вернуть память народа. Назаре отыгрывает назад ритуал рабовладельческих времен, когда попавшие в неволю люди, должны были обойти несколько раз конкретное дерево, росшее в столице Бенина, чтобы забыть свою прошлую жизнь. Ритуал, который должен был помочь проститься с родиной и смириться с нелегкой участью, символический переход в другой статус и состояние сознания. Конечно, никто не забывал родные земли и свою культуру. Можно сказать, что Назаре предлагает совершить попытку примирения с прошлым, а мне кажется, что он совершает обратный символический переход, утверждая право на обособление культуры перемещенных этносов внутри постколониальной каши.

Столько разговоров про экранизацию «Ста лет одиночества» и самый часто встречающийся комментарий: «роман невозможно экранизировать». Не знаю, откуда это убеждение.

Я, конечно, вспомнила свои поиски формулировок и попытки систематизации признаков магического реализма в изобразительном искусстве. Возможно, страх разочарования у поклонников романа идет из невозможности представить, как это по особенному обыденное, но неоспоримое присутствие магического в реальности из текста можно перевести в изображение, не потеряв достоверности, той самой реалистичности. Страх увидеть фэнтези вместо магического реализма?

Я читала книгу дважды, признаю за ней особое место в литературе, но она не входит в список моих любимых. Наверное, по этому, сериал начала смотреть без страха разочарования. И первая реакция: это очень, очень красиво сделано. И Маркес из картинки никуда не делся.
По случаю моего восторга от работы художников-постановщиков — подборка колумбийской живописи со щепоткой маркесовщины.

🤩Хосе Мигель Фигероа, Мануэль Хосе Москера и Арболеда, 1842
🤩Эпифанио Гарай, Эльвира Танко, 1892
🤩Эпифанио Гарай, Свечи, хлеб и шоколад, 1870
🤩Энрике Грау Араухо, Элементы при затмении, 1957
🤩Тереза Куэльяр (натюрморт)
🤩Энрике Грау Араухо, Галатея №4
🤩Рикардо Морос Урбина, Школа изящных искусств, 1899
🤩Хуан Карденас, Художник перед зеркалами, 1988
🤩Франсиско Рокка, Кресло

Всем новым подписчикам - привет! Рада, что вы здесь.

Пара слов о рубрике, на которую вы сразу попали, подписавшись. #воскреснаялягушка - это шуточные посты про лягушек в искусстве, к которым я придумываю подписи по настроению: ироничные, смешные или просто нелепые. Почему именно лягушки, рассказала здесь.

А вот про аватарку канала никогда не говорила. А сейчас рынок искусства дал повод рассказать.

На третьей фотографии работа художника Маурицио Каттелана "Комедиант". Это просто приклеенный к стене скотчем банан. Относится к ней и понимать ее можно по-разному, но то, что банан наделал шума, это факт. Художник создал ее в 2019 году и выставил на ярмарке Art Basel Miami Beach, где она продавалась за 120 тысяч долларов. С тех пор был неоднократно публично съеден (по инструкции художника, банан нужно заменять каждые три дня), стал героем мемов, анекдотов и вообще приобрел характер культовой вещи.
Летом 2022 года, когда создавался этот канал, банан был на пике очередной волны хайпа. Выставка Каттелана проходила в Шанхае. На второй фотографии мерч к этой выставке - брошка.
20 ноября этого года один из экземпляров работы был продан на Sotheby's за $6,2 млн и тоже съеден покупателем.
Вообще, работа состоит из рулона скотча, банана и инструкции по экспонированию. Всего существует в трех экземплярах и сопровождается сертификатом подлинности. Поэтому, есть его можно хоть каждый день.

Банан (не Каттелана, а вообще) многозначный символ. Особенно для искусства Латинской Америки. Думаю, этот факт пояснения не требует. Как и в каком значении он выступает в работах самых разных художников, можно посмотреть у меня по тегу #банан

Каттелановский банан на фоне листа тропического растения в цветах бразильского флага - неизменный символ "Тропиков за углом" все 2,5 года существования канала.

#воскреснаялягушка имеет право на эпилог

Ричард Сарджент, Лягушка в библиотеке, 1956

Никогда еще в 21 веке Латинская Америка для России не была настолько в моде, в тренде, в фокусе ну и так далее... Думаю, впереди настоящий "бум" всего латиноамериканского. И не только в искусстве.

Очень вовремя коллеги собрали папку каналов, география которых охватывает все страны континента. Там разное (при добавлении папки себе, можно выбрать какие именно каналы добавить). Про искусство не много, но я знаю, что полезная информация и впечатления от первого лица сейчас многим актуальнее, чем самое актуальное искусство.

Про обустройство только что приехавших, про язык, крошечные винодельни, местные обычаи, музыку, горнолыжные курорты и секретные пляжи, про то, как каждый из админов влюбляется в свою Латинскую Америку...
Многих читаю сама, поэтому, делюсь!

Коллекция Rainbow бразильского ювелирного дома H. Stern создана в 1980-х чтобы показать разнообразие камней, добываемых в стране.

#brasil #XX #joya

По-моему, все самое красивое компания создала, пока Ганс Штерн был во главе.. Посмотрите на это кольцо Sputnik начала 1960-х!

Или вот коллекция Радуга 1980-х ⬇️⬇️⬇️

Кажется, мне нравятся цветные камушки😜

В предыдущем посте писала про коллекцию MAPUCHE российского бренда, вдохновленную искусством индейского народа и вспомнила про коллекцию бразильского ювелирного гиганта H.Stern, посвященную разнообразию культур автохтонных народов территорий современной Бразилии. Коллекция называется Purãngaw, что значит "красота" на языке тупи-гуарани. Перышки и "семена", украшенные орнаментом. H.Stern может лучше, конечно...

💚Кстати, дайджест моих постов на тему ювелирки

❇️Потрясающая коллекция того же H.Stern, посвященная архитектору Оскару Нимейеру и его творениям. Серьги - огонь.

❇️Про ювелирку отца модернистских тропических садов Роберту Бурле Маркса. Раз и два
Кстати, у H.Stern есть коллекция Roberto Burle Marx. Вдохновленная его стилем ландшафтной планировки и особой пластикой его мозаик, но мне совсем не нравится.

❇️Невероятные креольские украшения в пяти постах. Читать отсюда.

Я просто обязана рассказать вам про Надежду и ее канал "проблеск надежды". Во-первых, мы обе родились на Волге, во-вторых, одинаково обожаем Латинскую Америку. Надя живет сейчас в Чили и пишет увлекательно-сочные заметки обо всем, что ей интересно. Так как Надя культуролог, то ее «интересно» часто совпадает с моим «интересно».

Например, для первого подхода к латам литературе - десять главных книг, или про малоизвестный музей Ралли в Сантьяго. Даже про галерейную жизнь в Чили.

А еще! Надежда придумала и развивает потрясающий ювелирный бренд - NÁNA. Команда бренда делает украшения, зашивая в дизайн культурные коды разных народов и эпох. Есть, например, коллекция MAPUCHE, вдохновленная эстетикой одноименного автохтонного народа территорий современной Аргентины и Чили. Знаю, что многие искусствоведы и люди, просто увлеченные искусством, любят такие украшения, это своего рода опознавательные знаки «для своих». Я - очень люблю, и за NÁNA слежу давно.
Мои горячие рекомендации, подписывайтесь!

#воскреснаялягушка не хочет сегодня изображать бренность всего земного, просит бабочку оставить ее в покое и дать просто посидеть под букетом.

тем более, что натюрморт предположительно голландский и даже не имеет авторства

Шпаргалка:
бабочка - бессмертная душа
тюльпан - бессмысленное расточительство, увядающая красота
полевые цветы - невинность, скромность
розы - недолговечность жизни

Закинула пару статей на свой Дзен. Материал для тех, кто читает меня постоянно, не новый, но вдруг кто пропустил.
Про магический реализм и кандомбле в искусстве в популярном легкочитаемом формате.

ГЭС-2 и Videobrasil готовят что-то интересное - "Videobrasil. Перевод не требуется. Сорок лет видео-арта и перформанса".

Videobrasil это культурная ассоциация, которая была создана в 1991 году для систематизации и сохранения материала, который вырабатывал одноименный фестиваль с 1986 года. Сейчас фестиваль превратился в биеннале Bienal Sesc_Videobrasil, а ассоциация собрала потрясающую коллекцию видеоарта, документов и публикаций. И не только бразильских.
В кураторах Соланжи Оливейра Фаркас, собственно создательница фестиваля и президент Videobrasil.

Жду с нетерпением.

#воскреснаялягушка с черепахой в верхнем регистре...

Сотворение мира по версии аборигенных народов Австралии. Роспись по коре, 20 век

А вот и сама Ольга. Невозможно не запостить - звезда 😍

Olga de Amaral at Casa Amaral, Bogotá, Colombia, 2005 Picture © Diego Amara.

Текстуры fiber art Ольги де Амараль

За фото огромная благодарность Ирине Ивановой

Вторая - огромная ретроспектива Ольги де Амараль в Фонде современного искусства Картье

Имя этой колумбийской художницы вспоминаю в последнее время довольно часто в связи со все растущей популярностью, и, к сожалению, импотентностью, текстиля в российском совриске. Если честно, рассказывая об Амараль на русском, слово "текстильный" даже не хочется употреблять для характеристики ее творчества. Гобелены Ольги вырастают до размеров майяских храмов, ковры отделяются от стены и выстраиваются в инсталяции, в которые входишь, как в золотой плот муисков. Она ткет, как ткали бы гиганты, заставляет полотнища стоять, изображая скульптуру, дает современную жизнь ритуальным покровам доколумбовых цивилизаций.
Ни у кого другого я не видела такой гремучей смеси из традиций и постмодернистского языка. Она воздействует на зрителя и визуально, умело используя и вау-эффект, и тактильно, делая предельно видимыми свойственные ткачеству приемы. Все честно: драгоценные металлы, натуральные волокна, трудоемкий левкас.
Если это чудо у вас в географической доступности, не упустите возможность!

За фото огромная благодарность Ирине Ивановой

Хочу рассказать про две важные выставки, которые сейчас идут в Париже.

Тарсила ду Амарал в Музее Люксембургского сада.
Про эту выставку не смогу сказать лучше, чем прекрасная хозяйка канала DailyPlease, которая видела все своими глазами и уверена, что пропустить никак нельзя.

#tarsila

Ну и #банан , куда ж без них

Карлус Скляр, Бананы, 1986

Спроси у апельсинов. Так называется эта работа. И спрошу...

Это живопись Карлуса Скляра. Он вообще больше известен как гравер, графический дизайнер тоже. Живопись у него очень грязная по цвету, замыленная. По стилю - такой уставший ко второй половине века кубизм. А вот в этой работе очень интересный выбор цвета корки и мякотки апельсинов... Таким и правда можно задать вопрос и надеяться на ответ.

#воскреснаялягушка ждет немножко цвета в свой ч/б

Luise Weisse, Perereca, do álbum "Bichário", 1981

Иногда банан это просто #банан

Алдемир Мартинс, шелкография без названия 1978 года.

Премьерный показ в России фильма «Ибирапема» (Ibirapema)🎞️

В рамках Всероссийской акции «Ночь искусств - 2024» Российская галерея искусств устраивает российскую премьеру фильма видеоперформанса бразильской художницы, режиссера, куратора Олинды Вандерлей.

В России фильм будет показан впервые!

Участница 60-й Венецианской биеннале, одна из представляющих Бразилию в Италии в этом году, художница подписывает свои работы как Олинда Тупинамбá, используя название группы народов, к которой принадлежит. Вопросы выживания своих людей, не только в культурном плане, но и самом буквальном, физическом смысле, Олинда поднимает в творчестве.

«Ибирапема» (Ibirapema) был снят два года назад, в рамках празднования столетия «Недели современного искусства», главного события в модернизме Бразилии. Олинда воплощает одноименного персонажа и ведет зрителя по маршруту, который начинается в штате Баия, месте рождения художницы, территории обитания народа Тупинамба, и тянется до Сан-Паулу, культурной столицы Бразилии и места зарождения модернизма в национальном искусстве. Это путешествие по реальным и символическим пространствам, показывает, как современная глобальная и индейская автохтонная культуры взаимодействуют друг с другом.

Ибирапема, 2022 (Ibirapema), Бразилия. (00:50) 18+
Производство Produção Yawar
📆 3 ноября, 19:00 – 20:30
Вступительное слово Натальи Вихревой, куратора направления искусства Глобального юга Российской галереи искусств.
📍Г. Севастополь, ул. Портовая, 17. Актовый зал.
Приобрести билет (бесплатно).

Смотрите, что мы натворили!⚡️ (Это кликбейт, учусь быть блоггером🤣)

Мы с коллегами устраиваем показ фильма "Ибирапема" Олинды Тупинамбá, про который я писала (еще два поста, не считая того, что по ссылке.)

Это премьера в России и очень волнительное для меня событие.
Когда появится ссылка на трансляцию, музей опубликует в своих соцсетях. И я, конечно, тоже напишу здесь!

⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️

Когда эскиз лучше финальной работы...

Рисунок углем обозначен в каталоге коллекции музея как эскиз к картине "Дурочка" Аниты Малфатти. А я сразу вспомнила про "Студентку". Может, модель была одна и та же... Смотрите сами. Все работы 1915-1916 гг.
В любом случае, линия у Аниты была тверже, чем живопись, по моему.

Чуть не пропустила скандальчик!

В августе этого года в СМИ вышли статьи про чудесным образом найденную неизвестную работу Тарсилы ду Амарал - Пейзаж 1925.
История типичная: в апреле одна из галерей-участниц притащила на ярмарку пейзаж, заявив, что это работа Тарсилы, которую недавно вернули в Бразилию, что она продается за 16 млн. реалов (USD 2,8 млн) и уже есть заинтересованный покупатель. Видимо, покупатель был не настолько сильно заинтересован и слился после того, как проф. сообщество возмутилось заявлению о подлинности работы,не подтвержденному ничем. Надо понимать, что будь работа подлинной, она стоила бы минимум в два раза больше. Кайпиринья с идиальным провенансом была продана не так давно вообще за USD 25 млн. Пишу буквами: двадцать пять миллионов долларов!
Все затихло до августа, когда галерист, выставлявший работу, вышел к прессе с результатами технико-технологической экспертизы. Которой, конечно же, недостаточно для подтверждения. Но все газеты радостно написали про новообретенный шедевр. Проф. сообщество взбунтовалось. Можно понять - галерист не привлек ни одного известного эксперта по этой художнице и не обратился ни к одному из многочисленных наследников. Итогом стало письмо об отказе признавать экспертизу, подписанное 15 крупными галеристами и открытое письмо от наследников и экспертов, в том чсиле тех, кто работал над каталогом-резоне Тарсилы. Наследники еще и пригрозили, что будут принимать жесткие меры, если потребуется, для сохранения репутации наследия художницы.

Провенанс у картины фантастический: якобы подарена была невесте женихом на свадьбу в 1960-х в Сан-Паулу, увезена в Ливан, там пережила бомбардировки 1980-х и сейчас сын этой пары решил вернуться в Бразилию и, конечно!, понятия не имел о ценности картинки. Просто так решил захватить с собой на другой конец света, ага, из сентиментов.

Наблюдать тут, в общем-то, не за чем, уже октябрь, а галерист так и не принес картину к настоящим экспертам, которые могли бы удвоить ее стоимость. Возможно, есть еще такие покупатели, которые не гуглят перед покупкой, кто знает.

Про Тарсилу у меня было много постов, в том числе история с аферой и ограблением по тегу #tarsila

Настроение

Отсюда: Берлин Я. А. "Дикари, их быт и нравы. Меньшие братья в семье народов": Госиздат; Москва; 1924.

#воскреснаялягушка просто проводит остаток воскресенья, завернувшись в лотосовый лист

Нэцкэ XIX века, Япония

Когда не знаешь, о чем написать, но соскучилась по подписчикам, просто напиши Привет! про #банан

Показываю автопортрет фотографа Адаля Мальдонадо, ньюйоркского пуэрториканца. Он занимается исследованиями связей концептуального искусства и мигрантской идентичности.

Видим бананы на голове - думаем о Кармен Миранде. Может, сделать такой гид по ЛА искусству, по типу "Видим женщин с целлюлитом - это Рубенс?😝

Кто еще не знаком с этой мощнейшей перформансисткой эпохи до перформанса и не знает, как с ней связаны бананы на голове, вот, знакомьтесь в моем канале на Дзене.

Утагава Тойокуни, Актер Ивай Матсуносуке в роли Кевайзаки но Шошо, 1819

Шошо - возлюбленная самурая Сога Горо. Это герои "Повести о братьях Сога" (Сога Моноготари), рассказывает о мести братьев Дзюро Сукэнари и Горо Токимунэ, которые в 1193 году зарубили Кудо-но Сукэмунэ, по приказу которого был убит их отец. Они погибли, исполняя сыновий долг, но их подвиг, считается, повлиял на формирование амурайского кодекса чести "бусидо". Эта история играла и играет огромную роль в японской культуре и вдохновила создателей многочисленных пьес театров Но, Кабуки, Дзёрури, художников и писателей.
Повесть на русский перевели только в 2016 году, кстати.
Лягушка в японии символизирует благополучное возвращение. Ива - терпение и упорство. Бабочки - символ Горо.

#воскреснаялягушка ничего этого не знает, а только любуется бабочками на подоле кимоно

Очень хочу рассказать про команду, с которой работаю. Такой энтузиазм и любовь к своему делу редко увидишь. Несмотря на то, что основное здание музея пока не достроено, музей работает и как!

Я понимаю, что в силу географических причин, мало кому из моих подписчиков информация о выставках в Российской галерее искусств будет актуальна. Но, ребята ведут телеграм канал, где не только анонсы, но и интересные развлекательные посты про искусство и культуру. Можно поддержать подпиской.

Мои посты в нем тоже есть. Например, здесь - натюрморты, написанные женщинами художницами или про текстиль (актуально😁) у латиноамериканских художников.

#воскреснаялягушка наблюдает за кольцами фей в стране грёз, где возможно всё

Ричард Дойл, Кольца фей и поганки, 1875

Просто делюсь курьезом...

Ботеро нынче не так просто купить, можно вот заместить Аркадием Ачитовым. Найди три отличия, как говорится.
Примечательно, что в текстах про Ачитова чрезвычайно часто встречается слово "уникальный".

Увидела этого интересного художника у Шакко

В беседе в комментах к воскресной лягушке вспомнила Десиу Пигнатари, бразильского поэта конкретиста, занимавшегося в том числе визуальной поэзией.

Покажу одну из моих любимых его вещей. Если проводить уж параллели, то это примерно то, что Эрик Булатов сделал с некоторыми текстами Всеволода Некрасова.
Переводить такое чаще всего абсолютно невозможно. Но в этом случае, я попробую.

организм хочет длиться
организм хочет повторятьс..
организм хочет повт..
организм хочет
организм
оргазм
о о
О

Кроме латиноамериканского искусства, мне очень интересно российское современное. Я постоянно смотрю новое, общаюсь с художниками и коллегами. Часто очень хочется поделиться мыслями, записать впечатления.
При моей тяге к структурированию (смешно, я совсем не организованный человек, но) мне не очень хочется устраивать свалку здесь, в Тропиках.

Решила попробовать платформу Дзен. Приглашаю в свой свеженький блог "Тропики в Москве". Там будут размышления, заметки, картинки про московскую арт-жизнь. Без любимого ЛатАма не обойдется. Даже глядя на все еще пахнущие краской свеженькие картины московских молодых художников, я почти автоматически создаю параллели и связи с любимой темой - латиноамериканским искусством. Посмотрим, что получится в таком странном формате.

Первая заметка про выставку Куприянова в ММОМА и выставочные музейные мольберты Лины Бо Барди.

И офигенный Жилберту Жил.

Прыгает на сцене в составе группы Doces Bárbaros ("Милые варвары", в составе, кроме Жилберту, Мария Бетания, Каэтану Велозу и Гал Коста). 1976 год

Песня дня — почти мантра — "Твоя любовь"

Сегодня международный день музыки.
Картинок вам для настроения.

🔸Джанира, Маленькие кабокло (Народный танец), 1952
🔸Карлус Жулиау, Коронация черной королевы, конец XVIII в.
🔸Рафаэл Силвейра, Потревоженная музыкой ушедших дней, 2015
🔸Оскар Перейра да Силва, Музыкальный час, 1901
🔸Обложка набора бумажной куклы с нарядами Кармен Миранды (которая для меня сама энергия и ритм) 1982 года. Кто-нибудь еще помнит этих куколок и их бумажные платьица?

"Самбы" Ди Кавалканти здесь нет специально.