Третьяковка неофициально

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Сегодня в рубрике #прорамы рассказываем про обрамление для произведения Валерия Якоби «Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны».

В начале 1870-х годов Якоби приступил к работе над серией картин на сюжеты из русской истории ХVIII столетия. В этих произведениях художник не только обратился к событиям того времени, но и стилизовал свой живописный язык под стиль рококо.

На картине «Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны» изображено любимое развлечение Ее Величества – игры и драки ее шутов, среди которых встречались и титулованные особы. Для увеселения Анны Иоанновны, ее фаворита Эрнста Бирона и всех придворных, собравшихся в спальне Зимнего дворца, затеяли игры князья Михаил Голицын и Никита Волконский, граф Андрей Апраксин и два шута, в роли которых, как правило, оказывались опальные дворяне.

Барочные элементы интерьера на картине нашли продолжение в декоре рамы. Тема «шутовства» тоже отражена в обрамлении картины – багетный мастер акцентировал внимание зрителя на углах рамы, украшенных лентами с бубенчиками, переплетающимися с лавровыми ветвями. Такой декор словно намекал на недолговечность расположения императрицы и изменчивость судьбы ее фаворитов: сегодня они в почете, а завтра их ждут унижения и насмешки придворных.

Увидеть картину и рассмотреть раму можно в зале №22 постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

11 января 1833 года родился художник-пейзажист Михаил Клодт.

Михаил происходил из художественно одаренной дворянской семьи – отец пейзажиста, бывший полковник артиллерии, стал известным гравером. Дядя был одним из лучших скульпторов не только России, но и Европы. Двоюродный брат получил широкую известность в России как живописец-жанрист.

С 1851 по 1858 годы Клодт учился в пейзажном классе Академии, а после этого, на протяжении еще трех лет – в Германии, Швейцарии, Франции. Однако молодого художника вдохновляла исключительно природа России – во время пенсионерской поездки по Европе он обратился в Академию художеств с просьбой разрешить ему вернуться на родину раньше оговоренного срока.

Михаил Клодт подходил к своей работе очень ответственно – тщательно прорабатывал каждую деталь картины, добивался натуралистической достоверности. В одном из своих писем к Павлу Третьякову художник писал, что он «особенно занят изучением животных»: для создания картин с изображениями коров и лошадей ему обязательно нужно было знать их анатомическое строение.

Клодту даже удалось «очаровать» своими работами сурового художественного критика Владимира Стасова. Он отзывался о творчестве живописца так:

«Клодт, на мой глаз, — один из самых характерных наших пейзажистов. Его упрекают иногда в некоторой сухости, щепетильной мелочности, слишком рабском подражании натуре, но мне кажется, уже лучше это, чем размашистая ложь и фантастические выдумки большинства наших пейзажистов. <...> Клодт ищет только схватить русскую природу во всей её неказистости, без всякой претензии на парад и золотом шитый мундир, без чего другие пейзажисты не представляют себе природу. Но зато сколько истинного, глубокого наслаждения приносят его правдивые картины».

В день рождения мастера составили подборку его произведений из коллекции Галереи.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

19 февраля 1861 года император Александр IIодписал документ об отмене крепостногорава. Это событиеовлияло не только на судьбу множества крестьян, но, безреувеличения, изменило ход истории. Реформа нашла свое отражение в творчестве ТПХВ – внедряя новые мотивы в свои картины, художники стремились к охвату самых различных социальных явлений, и крестьянский вопрос не стал исключением. В своихроизведенияхередвижники изображали тяготы и страданияростых людей.

Так Сергей Иванов, один из членов Товарищества, захотел своими глазами увидеть, как складывалась судьба крестьян-переселецев –ослеолученной свободы многие из них отправились на восток в надежде обрести землю и лучшую жизнь. Художникосетил Московскую, Рязанскую, Владимирскую, Самарскую, Оренбургскую и Воронежскую губернии. Результатом этогоутешествия стала целая серия рисунков, этюдов и картин о жизни странствующих крестьян.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Друзья, спешим напомнить вам, что сувенирный магазин Третьяковской галереи в ТЦ Неглинная работает по 12 января.

В корнере можно выбрать музейные сувениры для друзей и близких: каталоги выставок, свечи, посуду и одежду.

А также - карту лояльности «Друг Третьяковской галереи» с уникальным дизайном, разработанным специально для корнера в ТЦ Неглинная. Карта дает возможность привилегированного бесплатного посещения выставок и некоторых событий музея вместе с друзьями.

Увеличенный срок действия карты – 15 месяцев.

Успейте порадовать себя и своих близких!

Трубная пл., 2 / Неглинная ул., 20, 1 этаж
: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

Государственная Третьяковская галерея (VK)

#Настроениедня – первый рабочий день.

Новогодние праздники позади, поэтому настало время погрузиться в рабочие будни. В честь этого делимся с вами тематической подборкой из собрания Галереи.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

8 января 1883 года родился художник Павел Филонов. В день рождения мастера предлагаем вспомнить серию «Истории одного шедевра», посвященную произведению «Головы». Из выпуска вы узнаете:
1:00 – Какое место занимает Павел Филонов среди русских авангардистов.
1:50 – Что объединяло участников «Союза молодежи», основателем которого был Филонов.
2:45 – Как повлиял футуризм на творчество Филонова.
3:15 – Почему картины Филонова называются «формулами».
4:30 – Как произведение связано с Симфонией №1 Шостаковича.
6:00 – Как в одном полотне встречаются два творца.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Дорогие друзья, поздравляем вас с Рождеством Христовым!

В этот день делимся с вами отрывком из произведения педагога и писателя Сергея Дурылина:
«Рождество приходило тихое, морозное, ясное. Оно не просто приходило: его встречали. Даже казенная гимназия встречала его каникулами: числа 21 отпускали нас на все святки, до 7 января, — и сами педагоги добрели к Рождеству. а в последний день занятий уроков не спрашивали, в читали что-нибудь вслух. Тут впервые за учебный год слышалось в классе не педагогическое, а художественное слово».

В. Шебуев. Рождество Христово. Поклонение пастухов. 1847

Государственная Третьяковская галерея (VK)

#Вэтотдень, 6 января, начинаются Святки, которые продлятся до самого Крещения. В народе эти праздничные дни называли «от звезды и до воды».

По старинному народному обычаю, Святки сопровождались пением, плясками, ряжением и гадательными обрядами.

Делимся воспоминаниями Бориса Кустодиева о том, как проводили Святки более ста лет назад:
«...Сейчас славно накатался на коньках. На катке никого не было, ночь светлая, лунная, так красиво, и тихо, тихо, на горе только кой-где в избах огоньки, да откуда-то слышится пенье, — это мальчишки ходят с колядой из двора во двор, поют под окнами, стучат в ворота. Чудная ночь! Ночь под Рождество. Писал сегодня два этюда, один очень интересный пейзаж пастелью, деревенька в снегу...»

Борис Кустодиев — Ивану Куликову
24 декабря 1902, село Семеновское

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Продолжаем рассказывать вам о картинах с примечательными рамами из собрания Третьяковской галереи. Сегодня герой рубрики #прорамы – произведение Василия Верещагина «Икона Николы с верховьев реки Пинеги».

Летом 1894 года Верещагин совершил путешествие на барке по северным рекам России: от Сольвычегодска до Архангельска. Помимо прочего, художник посетил и Соловецкий монастырь. В дороге он работал над этюдами, собирал предметы быта и костюмы, вел путевые записи.

Художник специально ездил в глухое северное село у истоков реки Пинеги, чтобы увидеть прославленную и почитаемую местными жителями икону – деревянный рельеф, изображающий Николая Чудотворца. Верещагин написал свою картину, вдохновившись увиденной иконой. Но позже в своей книге «На Северной Двине. По деревянным церквам» он признался, что реликвия показалась ему «мало интересной», и он «повернул назад с одним небольшим наброском».

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Январские праздники словно специально созданы для долгих уютных прогулок по заснеженным улочкам и паркам.

Вне зависимости от наличия сугробов за окном предлагаем полюбоваться подборкой самых «снежных» картин из коллекции Третьяковской галереи.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Собрали для вас самые интересные лекции, творческие занятия и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее на январских каникулах.

Обращаем ваше внимание, что между кассами и сайтом единый счетчик билетов. Дополнительных билетов в кассах нет. Рекомендуем приобретать билеты на сайте или проверять их наличие перед визитом: https://vk.cc/9QOfWY

СОБЫТИЯ
Со 2 по 8 января
Новогодние Елки в Третьяковской галерее
Сборные и организованные группы

ЛЕКЦИИ

Инженерный корпус:

С 11 января
Цикл лекций «Художественные объединения в русском искусстве»

ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ

4 января 12:00
Новогоднее творческое занятие «Зима, зимние праздники»
Инженерный корпус

C 9 января
Диалог с искусством. Мозаика. Группа 1. 15+
Третьяковская галерея

С 9 января
Рождество авангарда
Новая Третьяковка

ДОСТУПНЫЙ МУЗЕЙ

С 9 января
Искусство на РЖЯ
Добрый музей

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Отправить открытки друзьям и близким теперь можно прямо из музейного магазина

В преддверии праздников Третьяковская галерея совместно с Почтой России установила почтовый ящик в музейном магазине корпуса на Кадашёвской набережной. Вы сможете поздравить родных и близких, отправив им частичку музейного настроения.

Приобрести открытку с репродукциями картин русских художников можно непосредственно в магазине. Также вы можете выбрать бесплатную открытку от банка ВТБ, выпущенную специально к выставке «Передвижники».

Желаем вам праздничного настроения и ждем в Третьяковской галерее!

Государственная Третьяковская галерея (VK)

29 декабря 1880 года родился живописец Николай Сапунов.

Первое профессиональное знакомство Сапунова с театром произошло в 1902 году, когда Константин Коровин – учитель Николая – взял юного художника к себе в «подмастерья» для работы в Большом театре. Коровин предоставил своему ученику полную творческую свободу в подготовке декораций к «Валькирии» Вагнера. С этого момента Сапунов увлекся театральными постановками и часто принимал заказы на создание декораций и костюмов для различных спектаклей. Художник сотрудничал с МХТ, Сергеем Дягилевым, Всеволодом Мейерхольдом, Федором Комиссаржевским и Константином Станиславским.

В 1912 году, уже будучи состоявшимся театральным художником, Николай Сапунов решил оформить спектакль «Принцесса Турандот» Карло Гоцци в театре Константина Незлобина в Москве. Эскизы получились очень выразительными, так как Сапунов подошел к работе с особым вниманием. Художник специально изучал культуру Востока, поскольку в пьесе фигурировали китайские и турецкие персонажи.

К несчастью, живописец успел выполнить только костюмы и эскизы занавеса и задника. В этот же год Сапунов трагически погиб – утонул в море во время лодочной прогулки. Спектакль был готов через три месяца после гибели художника. Завершать работу с декорациями пришлось другу Сапунова — Анатолию Арапову.
В день рождения мастера делимся его эскизами для спектакля «Принцесса Турандот» из собрания Галереи.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» мы продолжаем разговор о выставке «Передвижники», которая проходит сейчас в Корпусе на Кадашёвской набережной.
Сегодня в нашей студии помощник куратора выставки Дарья Дудко с рассказом о мультимедийном проекте «Передвижники. История, практика, коллекционеры», который является частью выставки.

По словам Дарьи, проект родился «в недрах» выставки «Передвижники», но потом обрёл самостоятельный голос. Он призван рассказать посетителям то, что не могут до конца рассказать картины.

В мультимедийной экспозиции зрителей ждет вводный ролик, и три зала, которые раскрывают передвижников с разных сторон. В первом зале представлена история зарождения Товарищества. Второй зал посвящен их практической деятельности. В третьем зале рассказывается о коллекционерах, которые собирали и поддерживали творчество этих художников.

Слушать подкаст: https://vk.cc/cuQQ7Q

Купить билет: https://vk.cc/cBUbu8

Государственная Третьяковская галерея (VK)

28 декабря 1885 года родился живописец, график, дизайнер и художник театра Владимир Татлин.

Владимир Евграфович создавал авангардные живописные произведения и объемные абстрактные композиции из различных материалов, разрабатывал дизайн одежды и образцы новой посуды, конструировал мебель. Помимо этого, Татлин был связан с театром – художник искал необычные решения для оформления спектаклей и даже выступил в роли актера и режиссера в постановке «Зангези» по произведению Велимира Хлебникова.

Театральные эскизы Владимира Татлина к опере Михаила Глинки «Жизнь за царя» были впервые показаны на выставке художественного объединения «Мир искусства» в 1913 году. Татлин первым решил отказаться от плоских декораций и вместо них предложил выстроить на сцене объемную конструкцию. В такой же конструктивистской стилистике были выполнены и зарисовки костюмов к опере.

Тем не менее, постановка не была осуществлена и осталась только в виде эскизов на бумаге.

Итоги года для канала "Третьяковка неофициально" от @TGStat

Государственная Третьяковская галерея (VK)

В Челябинском государственном музее изобразительных искусств открылся выставочный проект «Амазонки русского искусства...», подготовленный совместно с Третьяковской галереей.

Выставка призвана показать значимость вклада женщин-художниц в русскую и мировую культуру XX века и познакомить широкого зрителя с их ключевыми произведениями.

В экспозиции выставлены работы представительниц Серебряного века, русского авангарда, а также женщин-живописцев эпохи «оттепели» и «сурового стиля».

Подробнее: https://vk.cc/cGyczW

Адрес: Челябинск, Площадь Революции, 1
Выставка открыта по 9 марта 2025 года.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея представляют выставку «110 | Российский дизайн 1915–2025», которая станет путеводителем по стилям и концепциям отечественного дизайна – от революционных идей авангарда до современных трендов. Выставочный проект покажет особенности дизайна в нашей стране, а также отразит связи современного дизайна с культурным и промышленным наследием.

Экспозиция охватывает 110 лет. Отсчет ведется с легендарной «Последней футуристической выставки 0,10», которая прошла в Санкт-Петербурге в 1915 году. Именно там были представлены знаковые работы: «Черный квадрат» Казимира Малевича и «Угловой контррельеф» Владимира Татлина, которые стали отправной точкой для супрематизма и конструктивизма. Эти направления не только определили облик российского дизайна, но и оказали влияние на весь мир.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

#Вэтотдень 192 года назад родился купец и коллекционер Павел Михайлович Третьяков.

Ко дню рождения основателя Галереи совместно с музеем Павла и Сергея Третьяковых мы подготовили для вас лучшие высказывания московского мецената о музее, искусстве и собирательской деятельности.

Анонс выставки / Виктор Попков
https://www.youtube.com/watch?v=yg-bRYk2F0Q

Государственная Третьяковская галерея (VK)

В Корпусе на Кадашёвской набережной сегодня открылась выставка «Виктор Попков».

Произведения Попкова характеризуются остротой видения окружающего мира, небывалой концентрацией личностного переживания, особым уровнем осмысления и художественного воплощения времени.

В трейлере к выставке рассказываем про картину, которая считается одной из главных загадок в творчестве Попкова.

Экспозиция открыта по 11 мая

Купить билет: https://vk.cc/cFEO2K
Адрес: Кадашёвская набережная, 12, залы первого этажа

Генеральный партнер – энерго-металлургический холдинг Эн+

Государственная Третьяковская галерея (VK)

7 декабря, в субботу, в 18:00 в Корпусе на Кадашёвской набережной состоится круглый стол «Новые формы организации художественной жизни. Россия–Европа. Кому и зачем они нужны».

Спикеры – доктор искусствоведения Татьяна Юденкова и кандидат искусствоведения Анна Познанская – обсудят, к чему привел кризис ТПХВ и почему русское искусство в поисках возможностей выхода за границы реалистического мышления, двигалось в сторону освоения символизма, импрессионизма, нерусского стиля.

Купить билет: https://vk.cc/cFD7KT

Концертный зал, Корпус на Кадашёвской набережной, 12

В рамках культурно-просветительской программы к выставке «Передвижники».
Генеральный спонсор выставки – банк ВТБ.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

#Настроениедня - купить мандарины и наслаждаться их свежим цитрусовым ароматом.

И. Бродский. Италия. 1911.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

12 декабря в 19.00 в Корпусе на Кадашёвской набережной пройдет лекция «Передвижники и старые европейские мастера».

На лекции слушатели узнают о том, как во второй половине XIX века произошло переосмысление истории искусства, и почему европейские художники, которые ранее считались непререкаемым авторитетами, отошли на второй план. И как их место заняли мастера испанской школы XVII века и голландцы.

Лектор – кандидат искусствоведения Елена Шарнова – расскажет, как переосмысление уроков старых мастеров привело к рождению нового современного живописного языка, и как каждый из художников по-своему интерпретировал великое искусство прошлого.

Купить билет: https://vk.cc/cFB2MI

Лекция пройдет в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Передвижники».

Генеральный спонсор выставки – банк ВТБ.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Собрали для вас самые интересные выставки, лекции и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.

ВЫСТАВКИ

📍Корпус на Кадашёвской набережной:

С 4 декабря
Выставка «Виктор Попков»

СОБЫТИЯ

5 декабря 18:30
Презентация каталога выставки. «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924»
Книжная гостиная, Западное крыло Новой Третьяковки

ЛЕКЦИИ

📍Корпус на Кадашёвской набережной:

7 декабря 18:00
Круглый стол «Новые формы организации художественной жизни. Россия–Европа. Кому и зачем они нужны»

📍Инженерный корпус:

3 декабря 19:00
Лекция «Феофан Грек и иконопись Москвы конца XIV – начала XV века»

4 декабря 19:00
Лекция «Эпоха дворцовых переворотов»

5 декабря 19:00
Лекция «Николай Ге»

6 декабря 19:00
Лекция «Красный цвет в живописи XX века»

7 декабря 14:00
Лекция «Говорящие» рамы»

7 декабря 16:00
Лекция «Неформалы выходят на сцену: «Асса» (1987) и молодёжные субкультуры 1980-х»

8 декабря 14:00
Лекция «Бытовой жанр»

С 8 декабря
Цикл лекций «Рождество в истории и искусстве. Лекции для семейной аудитории»

📍Новая Третьяковка:

7 декабря 12:00
Лекция «О рыцарской любви и отваге. По мотивам романа Л. Ариосто «Неистовый Роланд»

7 декабря 14:00
Лекция «Любовь Попова»

ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ

📍Новая Третьяковка:

Мастерская живописца
Сборные группы: 6,7 декабря
Организованные группы: 4 декабря

КИНО

📍Новая Третьяковка:

5 декабря 19:00
Бескомпромиссный Клиффорд Стилл

7 декабря 16:00
Амадей

Подробнее: https://vk.cc/9QOfWY

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Напоминаем, что с 12 декабря стартует театрализованная программа для детей и родителей «Новогодние Елки в Третьяковской галере».

Программа «Новогодних елок» сочетает в себе творческие, музыкальные, просветительские и игровые элементы в окружении шедевров выставки «Адепты красного».

В фойе наших гостей будут ждать персонажи картин русских художников, музыкальные сюрпризы и творческие мастер-классы.

Кульминацией праздника станет авторский спектакль, главного героя которого – художника Николу – ждут увлекательные приключения в волшебном лесу.

Продолжительность – 2 часа.
Лаврушинский пер. 12, главный вход Инженерного корпуса

Билеты в сборные и организованные группы: https://vk.cc/cDVILB

Рекомендуем приходить за 15 минут до начала программы.
Обращаем ваше внимание, что интерактивная программа не является экскурсией по выставке, посещение экспозиции является частью программы.

Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00, доб. 1905.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

С первым днем зимы!

С. Тутунов. Зима пришла. Детство. 1960.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» мы продолжаем разговор о выставке «Магия акварели», которая проходит в залах графики Третьяковской галереи.

Куратор проекта Мария Кривенко рассказала нам о самых значимых художниках-акварелистах, чьи работы представлены в экспозиции. Из подкаста вы узнаете:
- Почему Петра Соколова можно назвать автором портрета целого поколения.
- Как акварельные жанровые зарисовки помогли раскрыть новые грани таланта Александра Иванова.
- Где Василий Суриков написал свои самые впечатляющие акварели.
- Почему Михаил Врубель считал, что «краски вовсе не нужны для передачи цвета предмета».
- И как Константину Сомову удалось найти новый художественный язык, обращаясь к образам пошлых столетий.

Слушать подкаст: https://vk.cc/cuQQ7Q

Ждем вас на выставке!
По билету в основную экспозицию: https://vk.cc/cv4yIa

Поддержка проекта – Stonebridge Legal, Отар Маргания и BORK.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

30 ноября 1869 года родился Константин Сомов – русский живописец и график, один из основателей общества «Мир искусства» и одноимённого журнала.

В день рождения мастера рассказываем про одну из самых известных картин в его творчестве – «Дама в голубом».

На полотне изображена Елизавета Мартынова – сокурсница Сомова по Академии художеств и его близкая знакомая.

Произведение художник писал долгих три года – работу часто приходилось прерывать из-за того, что Елизавета болела чахоткой и регулярно уезжала на лечение.

Мартынова умерла в 1904 году – вскоре после того, как была закончена картина. Художнику удалось передать скорбь умирающей юной девушки, чья жизнь так трагично оборвалась. Что примечательно, сама Елизавета была категорически против того, чтобы художник продавал портрет.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

30 ноября в 11 зале постоянной экспозиции Третьяковской галереи открывается фокус-выставка «Романтичный классицист Петр Басин. 1793–1877»: https://vk.cc/cFskEo

Петр Басин оставил заметный след в русской культуре как исторический живописец и создатель многочисленных работ для храмов.

Художник родился в 1793 году в Петербурге. Его отец служил в департаменте государственного казначейства и с детства готовил Петра к чиновничьей службе: с юных лет Басин работал копиистом в экспедиции государственных доходов. Однако в 18 лет он начал посещать рисовальные классы Академии художеств в качестве вольнослушателя, а вскоре стал студентом. Басин окончил Академию с большой золотой медалью и, когда ему исполнилось 26 лет, отправился в пенсионерскую поездку в Италию.

За границей художник писал картины со сложными многофигурными композициями на мифологические и библейские сюжеты. После возвращения на родину Басин обратился к монументальной церковной живописи, а также стал преподавать в Академии художеств.

Увидеть работы «романтичного классициста» в постоянной экспозиции Третьяковской галереи можно по 11 мая 2025 года.

При поддержке благотворительного фонда им. П.М.Третьякова.

Изображение: П. Басин. Отдых Святого семейства на пути в Египет. 1842-1843.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Сегодня в постоянной экспозиции Третьяковской галереи открывается выставка «Магия акварели. Из фондов графики XVIII – начала XX века»: https://vk.cc/cFrYhw

Акварель – одна из самых красивых графических техник. Ее секрет заключается в прозрачности красочного слоя, сквозь который проникают лучи света. Свободное перетекание тонов, мягкие цветовые переходы, активная роль бумаги, ее цвета и фактуры – все это придает акварели ни с чем не сравнимое очарование.

Третьяковская галерея обладает уникальной по своему качеству коллекцией работ, выполненных акварелью. Выставка «Магия акварели» представляет шедевры графики XVIII – XX веков. В экспозиции представлено более 300 произведений, среди которых знаменитые парадные портреты кисти Петра Соколова, листы из библейского цикла Александра Иванова, серии итальянских и испанских натурных работ Василия Сурикова, поздние работы Михаила Врубеля, натюрморты Федора Толстого.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Уже совсем скоро – 11 декабря – Третьяковка в Самаре откроет новую выставку «В круге цвета. Красный». Проект проведет зрителя от русской иконы к авангарду и искусству XX века в целом, для которого красный цвет был знаковым.

Русский авангард на своем раннем этапе обрел в красном цвете средство эмоционального воздействия на зрителя. Становление и развитие абстракции, прежде всего супрематизма, раскрыло в красном устремленность в мир потустороннего и воображаемых утопий.

Художников ХХ столетия интересовала связь красного с темами сакрального и драматического. А русским живописцам открылось целое измерение невыразимого в красном цвете иконописи. В экспозиции представлен ряд произведений русского искусства XV–XVIII веков, в которых эксперименты авангарда находят свои корни.

В выставке участвуют работы Наталии Гончаровой, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Татьяны Мавриной, Роберта Фалька, Кузьмы Петрова-Водкина, Ивана Клюна, Казимира Малевича, Александры Экстер, Эрика Булатова, Виктора Пивоварова и других художников – всего в экспозиции будет представлено 70 произведений из коллекции Третьяковской галереи и частных собраний.

Купить билет: https://vk.cc/cFl4si

📍Самара, ул. Ново-Садовая, 149
К. Малевич. Девушка с гребнем в волосах. 1932.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

27 ноября 1850 года родилась художница Елена Поленова.
Картины Поленовой приобретал Павел Третьяков. Илья Репин считал, что ее этюды лучше, чем у Шишкина. Скупой на похвалы критик Владимир Стасов восторженно превозносил её «необыкновенный и оригинальный талант». А коллеги-художники называли Елену Поленову «крестной матерью» русского модерна.

Поленова появилась на свет в Санкт-Петербурге в семье потомственных дворян Дмитрия и Марии Поленовых. Она была младшей из пятерых детей, старший брат Елены –пейзажист Василий Поленов – несомненно оказал на ее большое влияние.
С детства Елена обучалась дома в окружении старших, проявляя интерес к их разнообразным занятиям и увлечениям.
С шестнадцати лет Елена Поленова распределяла время так, что между чередующимися занятиями практически не оставалось ни одной свободной минуты. В 1866 году она вместе со старшей сестрой начала давать уроки в школе, которую построил их отец для местных жителей в родовом имении Имоченцы Олонецкой губернии.

В 1870-х годах она блестяще сдала экзамены и получила право преподавать историю в учебных заведениях, а затем окончила Рисовальную школу при Императорском Обществе поощрения художников.

Суровый распорядок дня и жесткая самодисциплина сопутствовали всей жизни Елены Дмитриевны. О своем плотном расписании она рассказывала в письмах:
«Мои занятия распадаются на дневные и вечерние. Днем я работаю, пишу картинку маслом... К утренним занятиям относятся и сказки... К вечерним занятиям я отношу производство. Художественной частью производства я занимаюсь вечером, а административной в сумерки, а раз в неделю езжу в Абрамцево».
Кроме того, она возглавляла «керамические четверги», на которых бывало очень много молодежи, а по субботам посещала занятия акварелью в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

В стремлении художницы охватить разные сферы художественной деятельности угадывается новый тип художника-универсалиста, типичный для эпохи модерна. Александр Бенуа писал о ней:
«От нее [Поленовой] пошла вся художественно-промышленная деятельность земств, ею были вдохновлены абрамцевская гончарная мастерская, Строгановское училище, ковровое производство г-жи Чогловой; она же была главной вдохновительницей других художников: Якунчиковой, Малютина, Давыдовой, Рериха, Коровина, Головина и Билибина».

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Сегодня в павильоне №1 «Центральный» на ВДНХ открывается новая выставка #ТретьяковкаНаВДНХ.

Этот проект стал первой художественной выставкой в пространстве, которое открывается для посетителей после масштабной реставрации. Новая экспозиция, которая будет представлена здесь в течение года, связывает открытие, эту важную веху в истории ВДНХ, и новый этап в истории Третьяковской галереи. С одной стороны, выставка представляет выдающуюся коллекцию искусства XX–XXI веков главного музея отечественного искусства. При этом пространство павильона позволяет увидеть эти произведения в контексте их времени, в парадной архитектуре 1950-х годов. С другой стороны, экспозиция с первого зала напоминает о коллекции самого Павла Михайловича Третьякова, которую музей хранит и пополняет на протяжении всей своей истории.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Сегодня рубрика #палитраТретьяковки посвящена самому глубокому, загадочному элегантному цвету.

Черный – одинз первых цветов, которыйспользовали доисторические художники. Например, на стенах пещеры Альтамира были обнаружены палеолитические рисунки, выполненные с помощью угля. В Древнем Египте черный ассоциировался с плодородием – цвет напоминал обле, который каждый год оставался после разливов Нила обогащал землю. В античном мире в VII—IV веках до нашей эры была популярна чернофигурная вазопись.

Первые попытки окрасить ткань в черный цвет не увенчались успехом – красители на основе древесного угляли сажи были летучими неровно ложились на основу, в результате материал приобретал грязноватый серо-коричневый оттенок. Лишь в Средние Века красильщики разработали новые методы окраски тканей вссиня-черный цвет. Вскоре черные ткани вошли в моду стали символизировать роскошь благородство –х носили члены королевской семьи, духовенство, судьи чиновники.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Спешим поделиться новостью: на нашем сайте открыта продажа билетов на выставку «Виктор Попков», которая пройдет в Корпусе на Кадашёвской набережной.

Проект посвящен творчеству Виктора Попкова – одного из ведущих мастеров, определивших облик отечественного искусства второй половины ХХ века. В работах художника продолжается национальная метафорическая традиция, кроется ключ к национальной самоидентификации. Волновавшие его вечные темы жизни и смерти, добра и зла, труда и войны, любви и отчуждения остаются актуальными и в XXI веке.

В состав выставки войдет более 200 живописных и графических работ Попкова.

Кадашёвская набережная, 12, залы первого этажа

Даты проведения: 4 декабря 2024 — 11 мая 2025 года

Узнать подробнее и купить билеты: https://vk.cc/cEY3h6

Генеральный партнер – энерго-металлургический холдинг Эн+

Государственная Третьяковская галерея (VK)

#Настроениедня – скучать по солнечному свету.

Т. Шишмарева. Солнце к вечеру. 1980.

📃 Дипломаты из более чем 50 стран посетили спецпоказ выставки «Передвижники» в Третьяковской галерее.

«Это замечательная традиция, которая насчитывает много десятков лет, когда Министерство культуры собирает наших коллег из посольств дружественных стран в уникальных культурных пространствах, чтобы вместе порадоваться и насладиться значимыми культурными проектами», — отметила Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова.

Экспозиция «Передвижники» дает старт выставочной деятельности недавно открытого комплекса Третьяковской галереи на Кадашевской набережной. Она посвящена 155-летию со дня основания Товарищества передвижных художественных выставок. Представлено более 150 живописных работ из собраний Третьяковки, Русского музея, ГМИИ им. Пушкина, Саратовского художественного музея им. Радищева, а также других государственных и частных собраний.

Среди экспонатов — эталонные работы, непосредственно выставлявшиеся на передвижных выставках и давно ставшие хрестоматийными: картина «Неизвестная» Крамского, работа Левитана «Над вечным покоем», масштабное полотно «Утро стрелецкой казни» Сурикова, а также портрет основателя галереи Павла Третьякова кисти Репина. За две недели с момента открытия выставки ее посетили уже свыше 60 тыс. человек.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Собрали для вас самые интересные лекции и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.

ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Аудиогид по выставке «Передвижники» теперь в наличии.
Вы можете скачать аудиогид на свой смартфон или взять в аренду специальное устройство.

ЛЕКЦИИ

Инженерный корпус:

19 ноября 19:00
Лекция «Древнерусская живопись второй половины XIV века. Возвышение Москвы»

20 ноября 19:00
Лекция «Пётр I и его окружение»

21 ноября 19:00
Лекция «Иван Крамской»

22 ноября 19:00
Лекция «Красный цвет в русском декоративно-прикладном искусстве и иконописи»

23 ноября 16:00
Лекция «Полёты во сне и наяву» – отношения официального искусства и андеграунда в 1970-е»

24 ноября 12:00
Лекция «Русские иконописцы»

24 ноября 14:00
Лекция «Реализм»

24 ноября 16:00
Лекция «Искусство второй половины ХIХ века»

C 23 ноября
Цикл лекций «Картины и рамы»

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Продолжаем рубрику #третьяковкавдеталях. Сегодня в фокусе нашего внимания – корона. Это слово переводится с латыни как «венок».

Корона – один из главных символов господства и славы – с древних времен определяла титул и заслуги его обладателя. В древнеегипетском царстве правитель Верхнего Египта носил белую корону, правитель Нижнего Египта – красную, а двойная корона символизировала власть над всей территорией. В головных уборах, подобных короне, иногда изображали индуистского Шиву, буддийских божеств и других богов-повелителей.

Лавровый венок в античной культуре и, вслед за нею, в европейском искусстве классицизма был свидетельством победы. В христианской иконографии у короны было двойственное значение – она могла символизировать как славу, например в сценах коронования Девы Марии на небе, так и страдание, воплощенное в образе тернового венца, которым Христос был увенчан перед казнью.

В средневековой Европе укоренилась традиция коронования, когда корона...

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Друзья, напоминаем вам о графике работы Третьяковской галереи 3 и 4 ноября.

Часы работы 3 ноября:

Историческое здание – с 10:00 до 21:00 (вход 20:00)

Инженерный корпус – с 10:00 до 21:00 (вход до 20:00)

Корпус на Кадашёвской набережной –  с 10:00 до 23:00 (вход до 22:00)

Новая Третьяковка –  с 10:00 до 23:00 (вход до 22:00)

Западное крыло –  с 10:00 до 22:00

Музей Павла и Сергея Третьяковых, Музей Виктора Васнецова, Музей Аполлинария Васнецова –  с 10:00 до 21:00

Часы работы 4 ноября:

Историческое здание – с 10:00 до 18:00 (вход 17:00)

Инженерный корпус – с 10:00 до 18:00 (вход до 17:00)

Корпус на Кадашёвской набережной –  с 10:00 до 18:00 (вход до 17:00)

Новая Третьяковка –  с 10:00 до 18:00 (вход до 17:00)

4 ноября экспозиции и выставки закрыты для посещения в Западном крыле Новой Третьяковки, Музее Павла и Сергея Третьяковых, Музее Виктора Васнецова, Музее Аполлинария Васнецова.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Третьяковская галерея приглашает детей и их родителей на театрализованную программу «Новогодние Елки в Третьяковской галере».

Это событие сочетает в себе творческие, музыкальные, просветительские и игровые элементы в окружении шедевров выставки «Адепты красного».

Мы подготовили для наших гостей приветственную программу в фойе с участием героев картин русских художников, музыкальные сюрпризы и творческие мастер-классы.

Кульминацией праздника станет авторский спектакль, главного героя которого – художника Николу – ждут увлекательные приключения в волшебном лесу.

Продолжительность – 2 часа.
Место встречи – Инженерный корпус, главный вход. 

Купить билет: https://vk.cc/cDVILB

Рекомендуем приходить за 15 минут до начала программы.
Обращаем ваше внимание, что интерактивная программа не является экскурсией по выставке, посещение экспозиции является частью программы.

Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00, доб. 1905.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

В музее Павла и Сергея Третьяковых вновь пройдет детская образовательная программа – «Сказки в музее Третьяковых». 

Мы приглашаем детей младшего школьного возраста познакомиться в игровом формате с основными темами экспозиции. Интерактивные занятия создают пространство для развития детского воображения, а сами дети становятся активными участниками образовательного процесса. Короткая тематическая экскурсия по залам музея сменяется кукольной сказкой-спектаклем, которая по смыслу перекликается с экскурсией, и завершается мастер-классом. В нём смогут принять участие не только дети, но и их родители. 

Программа включает три занятия: 8, 15 и 22 ноября. 

Купить билет: https://vk.cc/cxZbQH

: ©️ГТГ/ Иван Новиков-Двинский

Государственная Третьяковская галерея (VK)

3 ноября с 18:00 до 23:00 Третьяковской галерее пройдет традиционная «Ночь искусств». Приглашаемас посетить экспозиции иыставки рамкахсероссийской акции.

Для бесплатного посещения будут открыты Музей Павла и Сергея Третьяковых, Музей Виктора Васнецова, музей Аполлинария Васнецова, основная экспозиция иыставки на основной экспозиции Новой Третьяковки, Книжная гостиная иременныеыставки: «Юрий Ларин. Живопись предельного состояния», «Алексей Моргунов. Среди первых», «История российского дизайна. Национальные традиции и современность», «Природа предмета. Современный дизайн и традиции». Бесплатные билеты наыставки можно будет получить кассах.

Часы работы рамках акции:

Музей Павла и Сергея Третьяковых, Музей Виктора Васнецова, музей Аполлинария Васнецова – с 18:00 до 21:00

Западное крыло Новой Третьяковки – с 18:00 до 21:00, Книжная гостиная – с 18:00 до 22:00

Новая Третьяковка – с 18:00 до 23:00 (вход до 22:00)

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Шерстяные платки были чрезвычайно популярны в России в XIX – первой половине ХХ века. Женский традиционный костюм в то время было сложно представить без подобного аксессуара. Красивые и теплые, они служили своим обладательницам долго и передавались по наследству.

Ткани с яркими цветочными рисунками любили в Рязанской губернии. Повсеместно в холодное время года крестьянки носили шали и шерстяные набивные платки поверх головного убора или использовали как самостоятельный аксессуар, завязывая его разными способами. Такая деталь создавала праздничный образ, дополняя красочный традиционный костюм. 

Увидеть, какие платки и шали часто носили крестьянки Рязанской губернии можно на выставке «Адепты красного. Малявин & Архипов». А узнать больше об особенностях красочного одеяния можно на лекции «Рязанский народный костюм в творчестве Архипова и Малявина», которая пройдет 8 ноября в 19:00 в Инженерном корпусе.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

#Настроениедня – любоваться дарами осени. Составили для вас подборку осенних натюрмортов.

В Третьяковской галерее стартовала выставка «Передвижники»

С 30 октября начинает свою работу масштабный выставочный проект.

🟢Экспозиция приурочена к 155-летию со дня основания Товарищества передвижных художественных выставок.

Проект объединяет более 150 работ из коллекций Третьяковской галереи, Русского музея, Государственного музея А.С. Пушкина, других музеев и проходит при поддержке банка ВТБ.

▶️Среди авторов - ведущие мастера своей эпохи: Иван Крамской, Илья Репин, Василий Суриков, Иван Шишкин, Алексей Саврасов, Василий Поленов, Архип Куинджи, Исаак Левитан, Виктор Васнецов и другие.

В экспозиции предусмотрены два раздела. В первом представлены классические работы «передвижников», выдержанные в стиле реализма. Во втором демонстрируются произведения, авторы которых экспериментировали, двигаясь в сторону символизма и авангардных течений.

🔜 Подробнее о выставке – в галерее «Ведомости. Город».

📰 Подпишитесь на «Ведомости»

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Сегодня в корпусе Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной открывается центральный проект 2024 года – выставка «Передвижники».

Выбор проекта для открытия новых пространств Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной неслучаен. Творческий подъем передвижников в 1870–1890-е годы счастливо совпал с периодом зрелости коллекции Павла Михайловича Третьякова. Их произведения стали стержнем собрания основателя Третьяковской галереи. Представляя посетителям новые музейные пространства, Галерея вспоминает о своих истоках.

В состав экспозиции вошли как знаменитые шедевры русского искусства, так и малоизвестные картины передвижников. Посетители смогут увидеть произведения Василия Перова, Ивана Крамского, Ильи Репина, Василия Сурикова, Архипа. Куинджи, Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Василия Поленова, Исаака Левитана, Виктора Васнецова, Иллариона Прянишников, Николая Ярошенко и других мастеров.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

29 октября 1861 года родился  живописец Андрей Рябушкин.

Будущий художник появился на свет в селе Станичная слобода Тамбовской губернии. С детства мальчик помогал отцу и брату в иконописании и украшении церквей настенной росписью. Интерес юного Андрея к живописи поощрялся главой семейства – он видел в сыне своего преемника. Однако в четырнадцать лет мальчик осиротел и не унаследовал мастерскую отца. 

Судьбу Рябушкина изменил случай: его способности к рисованию заметил земляк, студент Московского училища живописи, ваяния и зодчества – Андрей Преображенский. Он поспособствовал переезду Рябушкина в Москву. Юноша поступил в Училище, а затем совершенствовал художественные навыки в Императорской Академии художеств в Петербурге.

Значительная роль в творчестве художника отведена крестьянской теме. Любовь к сюжетам народной жизни появилась у молодого художника еще в студенческие годы. По окончании дипломной работы в Академии художеств Андрей Рябушкин отказался от пенсионерской поездки за границу – вместо нее он отправился в путешествие по России: посетил Новгород, Псков, Владимир, Ростов и Ярославль. Увлеченный историей и старинными традициями, в поездках живописец собирал русские ткани, резную утварь, расписные прялки, игрушки, народные музыкальные инструменты, осматривал фрески и иконы. Так закладывалась основа для будущих живописных полотен мастера.

По завершении путешествия Андрей Рябушкин написал ряд жанровых картин, посвященных крестьянскому и мещанскому быту. В день рождения художника делимся подборкой его работ.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Собрали для вас самые интересные экскурсии, лекции и творческие занятия, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.

Напоминаем, что выставка «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» в Новой Третьяковке работает последнюю неделю – по 4 ноября.

ВЫСТАВКИ

Корпус на Кадашёвской набережной:

С 30 октября
Выставка «Передвижники»

ЛЕКЦИИ

Корпус на Кадашёвской набережной:

С 31 октября
Цикл лекций «Москва»

Инженерный корпус:

29 октября 19:00
Лекция «Накануне монголо-татарского нашествия. Древнерусская живопись первой половины XIII века»

30 октября 19:00
Лекция «Савва Иванович Мамонтов»

31 октября 19:00
Лекция «Карл Брюллов»

3 ноября 14:00
Лекция «Ампир»

Новая Третьяковка:

31 октября 19:00
Лекция «А.В. Васнецов. Автопортрет с семьей»

ИНТЕРАКТИВНЫЕ ЭКСКУРСИИ

Новая Третьяковка:

29 октября – 1 ноября
Интерактивная программа для школьников 3–7 классов «Диалог с художником» к выставке «Васнецовы. Связь поколений.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Вчера мы опубликовали факты о творчестве и жизни художника Роберта Фалька, спрятав среди них один ложный. Пришло время поделиться правильным ответом — второй факт неверный. Рассказываем обо всем подробнее. 

1. С детства у будущего художника были способности как живописи, так и к музыке. Однако родители Фалька не поддерживали таланты сына – они желали для своего ребенка более респектабельной карьеры. Поскольку глава семейства был знаком с Валентином Серовым, на семейном совете было решено показать рисунки мальчика мэтру для оценки. Слова Валентина Александровича были неутешительными: «Пусть лучше занимается музыкой». Но несмотря на это, в 1905 году Роберт Фальк стал студентом Училища живописи, ваяния и зодчества. Вступительные экзамены юноша сдал с блеском, а главным судьей в приемной комиссии был тот же Валентин Серов. 

2. Фальк был женат четыре раза, и каждая из жен становилась его музой и героиней многих картин. Первой женой художника стала Елизавета Потехина – сокурсница Роберта Фалька по Училищу. Девушка была старше живописца на четыре года. Второй женой стала Кира Алексеева – дочь известного театрального педагога и режиссера Константина Станиславского. Третий брак состоялся с поэтессой, художницей и ученицей Фалька – Раисой Идельсон. Их союз также распался, но Идельсон много лет поддерживала связь с бывшим мужем – они всегда интересовались жизнью друг друга. Из четырех жен Роберта Фалька только последняя – Ангелина Щекин-Кротова – не была художницей. Щекин-Кротова посвятила свою жизнь наследию Роберта Фалька – она писала литературные труды, посвященные художнику, и продолжала традицию воскресных показов картин Фалька в его мастерской.

3. По мнению искусствоведов, Роберт Рафаилович был менее эмоциональным в живописи, чем другие участники объединения, его картины были понятнее публике. Поэтому неудивительно, что только его работу купили на первой выставке «Бубнового валета». Ангелина Щекин-Кротова – последняя жена художника – называла его «тихим» «бубновым валетом».

4. В 1930-х годах на четвертом этаже дома Зинаиды Перцовой располагались мастерские художников – Александра Куприна, Василия Рождественского, Роберта Фалька. Жена последнего – Ангелина Щекин-Кротова – вспоминала: «Дом наш был не просто дом. <…> художники <…> жили в нем экстерриториально, так сказать, государство в государстве…». С одной стороны из окон дома был виден Каменный мост, с другой – жилые дома и одноглавая церковь Ильи Обыденного. Эти городские пейзажи нашли свое место среди работ художников.

5. В 1909 году Фальк принял православие и сменил имя Роберт на имя Роман ради женитьбы на сокурснице Елизавете Потехиной. Брак не был одобрен родителями ни с той, ни с другой стороны. После революции художник вернулся к прежнему имени.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

27 октября 1886 года родился художник Роберт Фальк.

Творчество Фалька очень разнообразно — художник писал портреты натюрморты, пейзажи, создавал графические рисунки, эскизы костюмов и декораций к театральным представлениям. Будучи самым «тихим» и лиричным из русских авангардистов, Роберт Фальк стал для последующих поколений патриархом московской школы XX века. 

Мы подготовили интересные факты о творчестве и судьбе художника, однако среди предложенных историй есть одна ложная. Предлагаем вам определить, какой из фактов не соответствует действительности. Правильный ответ опубликуем завтра.

1. Валентин Серов посоветовал Фальку бросить живопись из-за отсутствия таланта.

2. Роберт Фальк пользовался большой популярностью у женщин — художник был женат пять раз. 

3. На первой выставке «Бубнового валета» только у Роберта Фалька приобрели картину.

4. В 1930-х годах у Фалька была мастерская в доме Зинаиды Перцовой.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

26 октября 1842 года родился художник Василий Верещагин.

Верещагин еще при жизни стал известен как художник-баталист. Однако многие свои произведения Василий Васильевич также посвятил странам Востока – он изображал ориентальные узоры, пейзажи, виды архитектуры и местных жителей. В своих работах художник был строг и правдив, показывая зрителю контрасты роскоши и нищеты восточных стран.

В 1867 году Верещагин поступил на службу штатным художником к туркестанскому генерал-губернатору. Живописцу поручалось вести этнографическое изучение края, что давало возможность свободно ездить по Туркестану, делая зарисовки и этюды. Именно Туркестан раскрыл способности Верещагина как живописца – его палитра изменилась и наполнилась яркими красками. Молодой художник писал о той поре: «Я ежедневно ездил в город и загород, осматривал мечети, базары, училища, особенно старые мечети, между которыми уцелело еще немало чудных образцов. Материала для изучения и рисования было столько, что буквально трудно было решиться, за что ранее приняться: природа, постройки, типы, костюмы, обычаи – все было ново, оригинально, интересно».

В день рождения Василия Верещагина делимся его «Туркестанской серией».

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Как узнать все самое интересное о шедеврах Третьяковской галереи, не выходя из дома?

На сайте «Моя Третьяковка» каждый желающий может познакомиться с обширным собранием, которое исследуют и сохраняют сотрудники музея.

В карточках мы рассказали об основных активностях, которые доступны на сайте проекта. Читайте их и переходите на платформу «Моя Третьяковка»: https://vk.cc/cCZ16m

Государственная Третьяковская галерея (VK)

22 октября 1869 года родился художник Филипп Малявин.

Филипп Андреевич был художником небывалого дарования. В своих картинах он виртуозно использовал красный цвет — один из самых сложных в живописи. С помощью «горящих» оттенков живописец выражал драматизм и создавал эмоциональное напряжение. Стремительный взлет карьеры Малявина был обусловлен его несомненным талантом и трудолюбием

Личность Филиппа Андреевича вызывала у окружающих не меньший интерес, чем его творчество. По словам художницы Ольги Остроумовой-Лебедевой,
«...к Малявину ни один человек не может отнестись равнодушно и покойно. Одни
доходят до безумства в своем восторге, а другие не могут говорить без пены на губах от негодования».
В день рождения мастера рассказываем о нем через воспоминания современников и знаковые работы.

Увидеть эти и другие произведения художника можно на выставке «Адепты красного. Малявин&Архипов» в Инженерном корпусе Третьяковской галереи по 16 февраля.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

26 октября в 15.00 в Музее Павла и Сергея пройдет лекция «Сыновья».

Размышляя о будущем семейного бизнеса и главного труда своей жизни – Третьяковской галереи – Павел Михайлович надеялся, что сыновья Михаил и Иван станут его помощниками и наследниками. Однако, ни одному из них не было суждено продолжить дело их отца.

После смерти братьев заботы о судьбе галереи легли на плечи дочерей Павла Михайловича, а делами фабрики в Костроме и Торгового дома в Москве занялись сын и внук Сергея Михайловича Третьякова – Николай и Сергей.

Продолжили они и деятельность на общественно-политическом поприще, как их отец и дед. Николай Сергеевич неоднократно избирался на должность гласного Московской городской думы, а его сын в годы революции вошел в третий кабинет Временного правительства.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

21 октября 1903 года родился художник Михаил Куприянов, известный миру как участник творческого коллектива «Кукрыниксы». Но кроме этого Михаил Васильевич работал как самостоятельный художник, постоянно совершенствуясь в мастерстве живописи и графики.

Куприянов страстно увлекался рисованием с самого детства. Еще юношей он принял участие в выставке самодеятельных художников, и его акварельный пейзаж получил первую премию. К жанру пейзажа художник обращался на протяжении всего своего творческого пути. У Куприянова была особая манера работы – художник долго присматривался к окрестностям, выбирал ракурс и место, а затем делал быстрый набросок, стремясь передать состояние природы и свое ощущение от нее. Для такой манеры письма требовалось совершенное владение техникой, натренированный глаз и поставленная рука.

Именно в пейзаже того времени отражены искания художника, зрелость его мастерства и личное миропонимание.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

#Настроениедня – золотаясень.

В книге «Желтый свет» Константин Паустовскийчень поэтичнописывал этот период:

«Я проснулся серым утром. Комната была залита ровным желтым светом, будтот керосиновой лампы. Свет шел снизу, изкна, и ярче всегосвещал бревенчатый потолок.
Странный свет – неяркий и неподвижный – был непохож на солнечный. Это светилисенние листья. За ветреную и долгую ночь сад сбросил сухую листву,на лежала шумными грудами на земле и распространяла тусклое сияние. <...>

Так началасьсень. Для меняна пришла сразу в это утро. До тех пор я ее почти не замечал: в саду еще не было запаха прелой листвы, вода взерах не зеленела, и жгучий иней еще не лежал по утрам на дощатой крыше.

Осень пришла внезапно. Так приходитщущение счастьят самых
незаметных вещей -т далекого пароходного гудка на Оке илит случайной улыбки.

Осень пришла врасплох и завладела землей – садами и реками, лесами и воздухом, полями и птицами. Все сразу сталосенним».

Государственная Третьяковская галерея (VK)

17 октября 1924 года родился художник, график и один из крупнейших представителей «неофициального» искусства – Юло Соостер.

Эстонец Юло Соостер приехал в Москву и стал известен в русской культуре, будучи достаточно зрелым художником. Известность Соостера началась с иллюстраций – с 1957 по 1966 годы у художника вышло два десятка книг для детей. В то время сотрудничество с различными издательствами было единственным заработком для нонконформиста. Однако, такая работа давалась ему нелегко. Лидия Серх – жена художника – вспоминала:
«Понемногу Юло стал получать заказы из иных издательств, правда, всюду требовалось только реалистические рисунки, особенно в детских книжках, но он старался как-то это обойти, как-то приладиться, очень страдал и нервничал, множество раз переделывал, переиначивал рисунки. Сохранились тысячи эскизов, проб его поисков».

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Спешим напомнить, что выставка «На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве» в филиале Третьяковской галереи в Самаре работает последние недели: https://vk.cc/cCC6T3

В состав проекта вошли произведения из частных собраний, а также более восьмидесяти работ из коллекции Третьяковской галереи, в том числе – хрестоматийные шедевры из постоянной экспозиции музея: «Завтрак аристократа» Павла Федотова, «Чаепитие в Мытищах» Василия Перова, «За завтраком» Зинаиды Серебряковой, «Утро» Татьяны Яблонской.

В рамках выставки «На вкус и цвет» наши коллеги из «Третьяковки в Самаре» придумали познавательную рубрику: куратор проекта рассказывает о ключевых работах в том порядке, в котором они расположены в залах. Посмотреть все публикации можно по тэгу #путьповыставке или в сообществе

Выставка открыта по 3 ноября
Где: Самара, ул. Ново-Садовая, 149

Государственная Третьяковская галерея (VK)

Мы продлеваем работу выставки «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» по воскресеньям.

С 20 по 27 октября выставка будет открыта до 20.00 по воскресеньям.
Вход и кассы работают до 19.00.

Билеты на дополнительные сеансы уже на сайте: https://vk.cc/cwpqqb

Фото: © ГТГ/ Иван Новиков-Двинский

Генеральный партнер проекта - Сбер.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

19 октября в 15.00 в музее Павла и Сергея Третьяковых пройдет лекция «Младшие дочери Павла Третьякова. Любовь Гриценко-Бакст и Мария Боткина».

В большой семье Павла Михайловича Третьякова очень любили младших детей. Люба, по словам её матери и сестёр, была самой чуткой и доброй. Маша или «Машута» – строгой, но бойкой.

Интересна их дальнейшая судьба. Уже взрослая Любовь Павловна была вхожа в круг представителей Серебряного века русской культуры, а её сестра Мария – в замужестве Боткина – стала одной из первых женщин в России, совершивших кругосветное путешествие.

Об этом и не только мы расскажем на лекции.
Купить билет: https://vk.cc/cCAWmM

Адрес: 1-й Голутвинский переулок, 16, стр. 1.
Фото: А.С. и М.П. Боткины, Н.Н. и Л.П. Гриценко. 1898. ГТГ.

Государственная Третьяковская галерея (VK)

14 октября 1887 года родился художник Петр Митурич.

Раннее творчество Петра Митурича было связано с Новгородской землей – семья художника с 1915 по 1923 годы жила в Крестецком уезде. Большую часть своего времени Петр Васильевич отдавал военной службе – сначала в царской армии, затем в Красной. Несмотря на это, он при любой возможности возвращался к семье в Новгород, а последний год провел там почти полностью.

В этот период творчество художника достигло наибольшего расцвета, что определило его последующую известность и репутацию. Большинство работ того времени были связаны с натурными впечатлениями Митурича – природа, деревенский быт и местные жители.

Петр Митурич вспоминал: «Новгородские леса, реки, озера имеют свое лицо, отличное от всего другого. Какой-то древней архаикой веет от. И тип людей там времен Александра Невского. Большие прямоносые люди с замедленным темпом движений, но верным».