ЦВК Béton

💙💙💙💙💙💙💙💙💙

📍 Мраморный дворец Русского музея, Миллионная, 5/1

«Поп-механика Сергея Курехина» - выставка посвящена 70-летию Сергея Курёхина – музыканта, композитора, сценариста и актера, создателя легендарного коллектива «Поп-механика», ставшего одним из важнейших культурных явлений второй половины ХХ века.

📍Театральный музей, Зодчего Росси, 2, литера А

«Казус Мейерхольда, или «Ревизора» хочется всегда» - выставка в формате музейного спектакля охватывает три важнейшие темы в творчестве авангардиста: «Влечение к строительству», «Ревизор» и «Петербург». Среди экспонатов - эскизы декораций и костюмов, живопись, фотографии, макеты к спектаклям Мейерхольда.

📍Музейно-выставочный центр «Росфото», Б.Морская, 35

«…но зима здесь слишком длинна». Погода Петербурга - неотъемлемый элемент образа города, нашедший свое отражение в литературе, живописи и графике, народных приметах и устойчивых эпитетах. Каждое время года меняет облик и настроение города - в образе зимнего Петербурга проявляются черты, визуальные коды и сюжеты, свойственные только этому периоду и не ускользающие от взгляда фотографов.

📍Галерея Общества поощрения художеств, Шпалерная, 35

«Ленинград и ленинградцы. Из истории фотоконкурсов «Отечество»…» - выставка позволит увидеть Ленинград 1970–80-х годов глазами его жителей. Экспозиция включает 40 уникальных фотографий из архивов ВООПИК, которые передают не только архитектурное величие города, но и раскрывают разнообразие городской жизни, а также уникальную атмосферу эпохи.

📍Российский этнографический музей, Инженерная, 4/1

«Культура движения. Выставка о спорте, традициях и образе жизни» - выставка расскажет, как культурные традиции определяют спортивные занятия людей, и как движение осмысляется человеком. В диалоге с практиками массового спорта на выставке будут представлены этнографические и исторические сюжеты. Через них раскрываются культурные особенности движения – игрового и ритуального, праздничного и бытового – на примере традиций народов России и сопредельных стран.

Лучший способ продлить праздничное настроение – провести время с искусством. Подготовили для вас дайджест выставок в Москве и Санкт-Петербурге.

💙💙💙💙💙💙

📍 ЦВК Béton, Якиманская набережная 2к1.

«Memento vivere. Помни о жизни» - выставка современной фотографии об икусстве, как инструменте созидания, возможности преодоления пессимистической парадигмы memento mori оптимистической надеждой тезиса memento vivere.

📍Музей Москвы, Зубовский бульвар 2

«Игорь Кошельков. Звезды оттепели» - выставка работ известного советского фотографа. В экспозиции 180 снимков, которые фиксируют значимые культурные и исторические события 1950-1960-х годов, представляют деятелей искусства и отражают жизнь столицы и горожан той эпохи.

📍Галерея Ruarts, 1-й Зачатьевский пер., 10

«Любовное настроение» - выставка исследует многогранность любви, её эмоциональные контрасты и чувственную энергию. В экспозиции - картины, фотографии, графика и скульптуры известных художников, включая Кимико Йошиду, Спенсера Туника, Михаила Розанова, Зураба Арабидзе.

📍Еврейский музей и Центр толерантности, Образцова, 11, стр. 1А

«Иосиф Бродский. Место не хуже любого» - выставка, посвященная истории отъезда поэта за границу, его жизни в Европе и Америке. Экспозиция из 6 разделов подробно рассказывает о реальных маршрутах Бродского-эмигранта с 1972 по 1996 год и о его перемещениях в поэтических пространствах.

📍ММОМА, Гоголевский бульвар 10.

«Утопия и Ухрония» - проект Сергея Сонина и Елены Самородовой, который переносит зрителей в детально проработанный мир гипотетической истории. Экспозиция, разделенная на семь связанных общей фабулой пространств, превращает музей в воображаемый заповедник, где исследуются культурно-исторические взаимосвязи и отсылки к мировой художественной культуре.

6️⃣Музей Метрополитен завершает реновацию Рокфеллеровского крыла.

В нем хранятся произведения искусства стран Африки, Северной и Южной Америки и Океании, которое составляет значительную часть собрания музея. Богатая коллекция была недоступна для посетителей с 2021 года. В ходе реконструкции 3,7 тыс. кв. м выставочных пространств превращены в небольшие тематические галереи, посвященные искусству того или иного региона. Идея проекта в том, чтобы глубже интегрировать африканское и американское искусство в основную коллекцию Музея Метрополитен.

7️⃣Долгожданное открытие музея Гуггенхайма в Абу-Даби.

Расположенный в уникальном здании одного из самых известных архитекторов в мире Фрэнка Гери на острове Саадият, музей станет самым большим в мире из четырех форпостов Гуггенхайма, в число которых входят музеи в Нью-Йорке и Бильбао, а также коллекция Пегги Гуггенхайм, хранящаяся в палаццо Веньер деи Леони в Венеции. Экспозиция в Абу-Даби разместится на площади 42 000 кв.метров и будет представлять всемирную коллекцию с особым фокусом на регионе Западной Азии, Северной Африки и Южной Азии (WANASA), а также станет первой в своем роде платформой, для которой художники из ОАЭ и стран Персидского залива смогут выполнять работы по заказу.

8️⃣На острове Наосима откроется Новый художественный музей.

Здание площадью 3176 кв.метров спроектировал легендарный японский архитектор Тадао Андо. В трехэтажном музее будет 4 выставочных зала, в которых будут проводиться как постоянные, так и временные экспозиции, лекции и семинары. На первой выставке планируют представить работы 11 азиатских художников, от Такаси Мураками до Н. С. Харши

9️⃣Музей западноафриканского искусства (MOWAA) начнет работу.

Огромный музей, расположенный на территории, площадью 15 акров в Бенин-Сити (Нигерия) сейчас находится на стадии строительства и когда откроется в полном объеме пока неизвестно. Но в 2025 году учреждение начнет работу – откроет атриум для публики, где представит некоторые экспонаты из коллекции музея. По словам директора, MOWAA должен восприниматься как центр мирового класса — такого же уровня, как МоМА или Тейт, — но при этом сохранять свою индивидуальность и верность собственным ценностям.

«2025 год обещает стать насыщенным для мира искусства», - уверяют арт-критики и составили список самых ожидаемых событий года.

1️⃣Возвращение трех музеев Нью-Йорка.

В последние годы крупные институции – Коллекция Фрика, Новый музей современного искусства и Музей-студия в Гарлеме – были закрыты на ремонт и откроются в 2025 году с увеличенной площадью, что позволит им повысить статус и стать одними из крупнейших музеев современности.

2️⃣Sotheby's перенесет штаб-квартиру в Нью-Йорке в бывший дом Музея Уитни.

Аукционный дом приобрел легендарное здание «The Breuer Building» на Мэдисон-авеню за сто миллионов долларов. Переезд сильно облегчит логистику состоятельных клиентов, исторически предпочитающих выбирать место своего жительства между Мэдисон и Парк-авеню. Раньше нью-йоркская штаб-квартира Sotheby’s находилась в относительно тихом районе Леннокс-Хилл, на углу 72-й улицы и Йорк-авеню.

3️⃣Самый крупный музей в Латинской Америке MASP станет еще больше.

Сейчас в музее выставлен всего 1% от всей коллекции (собрание насчитывает около 10 000 произведений). По проекту, в новом корпусе MASP появятся еще 5 галерей для экспонирования, и выставочное пространство увеличится на 66%. Также появится больше складов, что облегчит организацию пространства, позволит упростить хранение экспонатов и их распределение.

4️⃣Возвращаются две крупнейшие биеннале в мире.

С 6 февраля по 15 июня пройдет 16-я художественная биеннале в Шардже. Тема звучит как To Carry («Нести»). Художникам предлагается отреагировать на «постоянно расширяющийся» список изменений — от технологических до духовных и моральных.

С 14 июня по 14 сентября пройдет 3-ая Берлинская биеннале, под руководством куратора Заши Кола.

5️⃣В Центральной Азии появится новая арт-биеннале.

Биеннале пройдет в Бухаре с 5 сентября по 20 ноября, и охватит изобразительное, текстильное, кулинарное и медиа искусство, музыку, танец, архитектуру и ремёсла.

Первый выпуск будет курировать Диана Кэмпбелл — арт-директор Samdani Art Foundation, частного фонда искусств в столице Бангладеш Дакке. Тема - «Рецепты для разбитых сердец». Участники презентуют собственные исследования о важности совместного опыта и коллективного исцеления. В качестве отсылки, которой руководствовались организаторы, приводится легенда о том, как родившийся близ Бухары средневековый учёный, философ и врач Абу Али ибн Сина (Авиценна) придумал рецепт плова в качестве утешения для разбитого сердца местного правителя.

«Приключение продолжается…» - уверяет нас галерея Holden Luntz и открывает персональную выставку известного фотографа Дэвида Ярроу.

Сегодня Ярроу – один из самых продаваемых фотографов дикой природы. Его работы, выпущенные ограниченным тиражом, регулярно получают рекордные ставки более 100 000 долларов на аукционах Sotheby's. Чтобы запечатлеть дикую природу во всей своей первозданности, коренные общины и экзотические пейзажи, фотограф постоянно путешествует по изолированным от цивилизации и труднодоступным местам нашей планеты.

Экспозиция "The Adventure Continues…" включает в себя впечатляющие снимки дикой природы и тщательно продуманных сюжетных сцен, и демонстрирует способность Ярроу сочетать первозданную красоту мира природы с выразительной силой повествования.

Заключительный день праздничных каникул советуем провести с искусством. Ждем вас в ЦВК Béton на выставке современной фотографии «Memento vivere. Помни о жизни».

А пока продолжаем знакомить вас с авторами, представленными в экспозиции.

Марсело Бродский – аргентинский фотограф, художник и правозащитник. В своих проектах он документирует последствия сильных исторических и социальных изменений в мире, исследует тему памяти и сопротивления. Работы Марсело, созданные опытом жизни в условиях диктатуры, показывают, как искусство может сохранять человечность даже в самых бесчеловечных условиях.

Произведения Бродского интересны не только своим содержанием, но и визуальной составляющей. Это своего рода фотомонтаж. Бродский берет фотографии, задокументировавшие те или иные мировые события, затем вручную их раскрашивает, что-то дорисовывает, и под каждой работой делает пояснительную запись – какое событие и где произошло.

За основу Бродский взял дневниковый стиль знаменитого фотографа и художника Питера Берда. Во время путешествий по Африке, Берд вел дневники, страницы которых представляли собой сложные коллажи, состоящие из фотографий, рисунков, газетных вырезок, расшифрованных телефонных разговоров, цитат, найденных вещей. Но в отличие от Берда и его дневников-впечатлений, Бродский «ведет» дневники, содержащие лаконичную информацию, позволяющую зрителю быстро погрузиться в контекст.

🌠 Дорогие друзья, поздравляем вас с Рождеством!

Пусть этот светлый и волшебный праздник наполнит вашу жизнь светом, добром и радостью! Желаем мира, любви, душевного тепла и благополучия вашему дому! И пусть случаются чудеса и самые сокровенные мечты обязательно сбудутся!

🖼 Энди Уорхол. Рождественская ель, ок.1957.

✨Women of Abstract Expressionism

https://shop.betoncvc.com/books/women_of_abstract_expressionism/

Художницы Джей ДеФео, Хелен Франкенталер, Грейс Хартиган, Элейн де Кунинг, Ли Краснер, Джоан Митчелл и многие другие женщины сыграли важную роль в развитии абстрактного экспрессионизма, который процветал в Нью-Йорке и Сан-Франциско в 1940-х и 1950-х годах и был признан первым полностью американским направлением современного искусства. Хотя вклад этих женщин был центральным для американского искусства 20 века, их работы не получили такого же внимания критиков, как работы их коллег-мужчин. Эта книга содержит биографии более чем 40 художниц, эссе известных ученых исследуют технику, проблемы и наследие женщин в абстрактном экспрессионизме, проливая свет на их уникальный опыт.

✨Murakami: Unfamiliar People

https://shop.betoncvc.com/books/murakami_unfamiliar_people/

Один из ведущих современных художников Японии, Такаси Мураками известен своей многогранной практикой, которая охватывает не только изобразительное искусство, но и моду, потребительские товары, и различные сферы культуры. Основатель движения Superflat, Мураками создает искусство, которое жизнерадостно и окрашено в смелые краски, вдохновленные икусством аниме и манга. Но за счастливыми цветами и персонажами «кавайи», определившими карьеру Мураками, скрываются более мрачные проявления: эти существа, рожденны в эпоху беспрецедентных экологических, политических и социальных потрясений.

✨Портрет жены художника

https://shop.betoncvc.com/books/portret_zheny_khudozhnika/

Жена - самая терпеливая модель художника. При счастливом стечении обстоятельств - муза, идеал женственности, чаще же - верная послушница «религии» мужа - творчества. Этот альбом вобрало в себя целую галерею портретов жен художников: Д.Левицкого, И.Крамского, К.Малевича, А.Венецианова, Б.Анисфельда, К.Маковского, Д.Штеренберга, М.Врубеля и других. Цветные репродукции на отдельных листах сопровождены аннотацией, содержащей описание работы художника.

✨Basquiat

https://shop.betoncvc.com/books/basquiat/

Ассоциируясь с Нью-Йорком 1980-х годов, Баския впервые появился в конце 1970-х под тегом SAMO, разбрасывая едкие комментарии и отрывочные стихи по стенам города. Он появился как часть процветающей андеграундной сцены изобразительного искусства и граффити, хип-хопа, пост-панка и самодельного кинопроизводства, которые встретились в бурно развивающемся мире искусства. Как художник с сильным личным голосом, Баския вскоре ворвался в устоявшуюся среду, выставляясь в галереях по всему миру. Эта книга оценивает яркую карьеру Баскии с комментариями и цветными репродукциями работ.

✨Bill Beckley and Narrative Art

https://shop.betoncvc.com/books/bill_beckley_and_narrative_art/

Билл Бекли - американский художник-концептуалист, один из первых художников, использовавших фотографию в качестве средства художественного выражения. В начале 1970-х гг. он входил в группу концептуалистов, которые использовали изображения и вымышленные тексты в форме, получившей название "нарративное искусство". В 1980-х годах Бекли экспериментировал с различными материалами, и его работы стали более скульптурными и живописными. К концу десятилетия он нашел способ интегрировать эти материалы с фотографией. В 2019 году он создал серию "Неаполитанские праздники", вдохновленную открытками, датированными 1915-1972 годами и отправленными в Неаполь или из Неаполя. Художник отвечал на текст открытки электронным или текстовым сообщением - старая открытка получала ответ, иногда даже через сто лет.

# BOOKSHOP

✨After Impressionism

https://shop.betoncvc.com/books/after_impressionism/

В 1860–1880-х годах во Франции были сформулированы основы для дальнейшего развития новых явлений, ориентированных в первую очередь на выражение идей и глубинных душевных переживаний. Был определен приоритет основополагающих формальных элементов искусства — линии и цвета, поверхности, фактуры, мотива. Признавая центральную роль Парижа как культурной столицы, авторы книги также выделяют другие центры «художественного брожения» в Европе - от Брюсселя и Барселоны до Берлина и Вены - и прослеживают разнообразие путей, ведущих к модернизму в начале XX века.

✨Appearance Stripped Bare: Desire and the Object in the Work of Marcel Duchamp and Jeff Koons

https://shop.betoncvc.com/books/appearance_stripped_bare_desire_and_the_object_in_the_work_of_marcel_duchamp_and_jeff_koons/

В первой половине 20-го века Марсель Дюшан переосмыслил то, что мы считаем искусством и что значит быть художником. Многие из его идей возвращаются, трансформируясь, в творчестве Джеффа Кунса, который родился, когда Дюшану было 68 лет. Это первая книга, исследующая родство между двумя влиятельными художниками, чьи творческие вселенные одинаково ставят под сомнение функции объектов и привлекательность товаров. Международные историки искусства, писатели и кураторы предлагают свои экспертные оценки их творчества.

✨ART = The Metropolitan Museum of Art

https://shop.betoncvc.com/books/art_the_metropolitan_museum_of_art/

Совершенно новый подход к изучению мировой истории искусства через призму одного из ведущих художественных музеев мира. В книге, посвященной более чем 800 произведениям искусства из коллекции Музея искусств Метрополитен, которые организованы по тематическим ключевым словам, предлагаются свежие, нетрадиционные способы взаимодействия с визуальной культурой. Помимо множества иллюстраций, более 160 увлекательных кураторских эссе помещают работы в более широкий контекст, а раскладная съёмная временная шкала даёт дополнительную перспективу.

✨Кто боится современного искусства?

https://shop.betoncvc.com/books/kto_boitsya_sovremennogo_iskusstva/

Современное искусство порой озадачивает, но Кён Ан и Джессика Черази готовы разложить для вас всё по полочкам. В этом путеводителе по миру современного искусства представлены яркие зарисовки из жизни сегодняшней арт-сцены, объясняющие, чем занимаются современные художники и кураторы. Авторы книги снимают покров загадочности с концептуализма и отвечают на множество других вопросов, связанных с миром современного искусства.«Кто боится современного искусства?» — верный выбор в ситуации, когда очередной шедевр грозит лишить вас дара речи.

✨Мартин Гейфорд. Модернисты и бунтари

https://shop.betoncvc.com/books/martin_geyford_modernisty_i_buntari/

Историко-искусствоведческое исследование Мартина Гейфорда посвящено лондонской живописи 1950–1970-х годов, в которой причудливо переплелись новшества поп-арта с его одержимостью массовой культурой общества потребления, экзистенциально ориентированный неоэкспрессионизм и традиционный для Англии интерес к красочной материи. Творчество ведущих британских художников этого времени - Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Р. Б.Китая, Дэвида Хокни и др. - рассматривается автором в контексте эстетических поисков и бурной богемной жизни свингующего Лондона. Книга написана на материале бесед Гейфорда с большинством художников, о которых он рассказывает.

Новогодние каникулы – лучшее время для изучения искусства. Подготовили для вас специальную подборку книг о мире искусства и художниках. Все книги доступны на сайте и в книжном магазине ЦВК Béton.

# BOOKSHOP

Центр Визуальной Культуры Béton в поисках администратора выставочного пространства и книжного магазина.

Задачи:

*️⃣Работа с посетителями Центра: встреча гостей, консультирование по выставкам и мероприятиям, продажа билетов, контроль за сохранностью экспонатов;
*️⃣ Консультация покупателей по ассортименту книжного магазина, продажа книг, произведений искусства, сувенирной продукции;
*️⃣ Работа с товаром: прием и разбор поставок, участие в выкладке товаров, маркировка;
*️⃣ Работа с кассой, работа с программой 1С: Предприятие;
*️⃣Поддержание чистоты и порядка на книжных полках и на рабочем месте;

От кандидата мы ждем:

✅Образование не ниже среднего специального;
✅Грамотная устная и письменная речь;
✅Развитые коммуникативные навыки;
✅Ответственность, дисциплинированность, стрессоустойчивость, умение решать конфликтные ситуации, внимание к деталям;
✅Презентабельный внешний вид, доброжелательность, аккуратность, умение работать в команде;
✅Знание иностранных языков будет преимуществом;
✅Уверенный пользователь ПК, знание программы 1С: Предприятие;
✅Умение работать на контрольно-кассовой технике при осуществлении наличных и безналичных расчетов;
✅Интерес к культуре и искусству.

Условия:

🔴Сменный график 3/4, в часы работы ЦВК Béton;
🔴Оформление по ТК РФ;
🔴З/П обсуждается по результатам собеседования;
🔴Ежеквартальные и годовые премии;
🔴Бесплатное посещение выставок и мероприятий Центра;
🔴Испытательный срок 1 месяц;
🔴Дружный коллектив.

❗️Связь для соискателей на вакансию: [email protected]

Друзья! 8 января завершает работу выставка работ Андрея Чежина «Кнопка и модернизм» в Екатеринбургском музее изобразительных искусств.

Успейте познакомиться с творчеством одного из самых неординарных современных фотохудожников. Представленные на выставке работы – концептуальное посвящение известным художникам-модернистам, проект, последовательно разрабатывается Чежиным почти 30 лет.

В экспозиции "Кнопка и модернизм" - более 60 фоторабот и 3 тематических объекта из собрания ЦВК Béton.

🗓 До 8 января
📍Главное здание ЕМИИ, Воеводина, 5
🎟Билеты онлайн https://widget.afisha.yandex.ru/w/events/220105?regionId=54&clientKey=5fec60f8-7c1f-427e-8784-e34b931bce09

Перелистывая «Алфавит» – теперь в альбоме. Впечатления читателя

Центр Визуальной Культуры BÉTON совершил прорыв в издании фотокниг.

Анонсируется серия альбомов по истории фотографии. Сегодня речь пойдёт о первом альбоме из двух уже опубликованных.

Итак, начнём сначала. «Алфавит» — полноразмерный (формат А4) и довольно увесистый альбом. Листать его рекомендуется на столе. Книга оставляет исключительно приятные тактильные впечатления — и обложка с «бетонным» узором, и страницы радуют качеством. Её приятно держать в руках и листать. Полиграфия и качество воспроизведения фотографий безупречны. Радует, что ЦВК BÉTON сохраняет высокую планку, заданную своими экспозициями.

https://www.photographer.ru/events/review/9445.htm

Друзья! С сегодняшнего дня ЦВК Béton работает в обычном режиме:

вторник-пятница - 14:00-21:00;
суббота – воскресенье - 12:00 – 20:00;

понедельник - выходной.

Ждем вас на выставке современной фотографии «Memento vivere. Помни о жизни»!

ЦВК Béton поздравляет вас с Новым годом!

Пусть все хорошее, что радовало вас в уходящем году, найдет свое продолжение в году наступающем! Желаем вам здоровья, счастья, процветания, реализации всех планов! Пусть 2025 год будет полон любви и добра, новых открытий, впечатлений и достижений!

Спасибо вам, что были рядом с нами, за ваше доверие и поддержку и за то, что разделяете с нами любовь к искусству!

До встречи в новом году!

Онлайн-торговля, без которой теперь ни шагу, начиналась, насколько я помню, с книг — Amazon в Америке и Европе и Ozon у нас. Между тем, книжки — как раз тот товар, который особенно приятно покупать вживую, традиционное столпотворение на Nonfiction это подтверждает. Жаль, что в Москве так мало приятных книжных! Сделала небольшую подборку для тех, кто не только видит в книге лучший подарок, но и считает их покупку отдельным развлечением.

🪻 За фотоальбомами стоит идти в Центр визуальной культуры BÉTON на Якиманской набережной. Это галерея, созданная фотографами и показывающая фотоискусство во всех его многочисленных вариациях. Как и книжная лавка при ней.

🪻 У музея “Гараж” есть огромный книжный в Парке Горького, но мне больше нравится его более компактный собрат в Доме Наркомфина. Это отличный повод навестить легенду конструктивизма. Магазин специализируется на книгах по архитектуре с акцентом на советский авангард, есть также книги про дизайн и собственные издания “Гаража”.

🪻 Книжный в центре “Зотов” имеет схожую специализацию: авангард, современное искусство, архитектура и урбанистика. Обратите внимание: он здесь в двух частях. На первом этаже ищите нон-фикшн, художественную литературу и архитектурные журналы, а пространство на четвертом носит название “Зотов. Вещь!” и представляет собой концепт-стор, где кроме книг продают классный мерч.

🪻 Letters — книжный магазин питерского издательства “Поляндрия” и кофейня при нем. Ассортимент по большей части детский — “Поляндрия” выпускает именно такие книги, но есть несколько стоек с изданиями из серии No Age, они для более взрослой аудитории. Вся литература — художественная.

🪻 Открывшийся в этом году “Чехов и компания” тоже объединяет книжный магазин с кофейней. Находится в отреставрированном с душой помещении на первом этаже сталинского дома. Четкой специализации не имеет, это классический книжный с хорошей подборкой книг на самые разные темы.

🪻 Книжный магазин в школе Masters (и да, тут тоже есть кафе) предлагает книги по искусству, дизайну и моде. Преобладают большие подарочные издания. Приятный момент — магазин спроектирован так, чтобы книги можно было с удобством полистать, не отходя далеко от полок.

Год пролетел почти незаметно, но, оглядываясь назад, мы каждый раз удивляемся тому, сколько проектов было реализовано ЦВК Béton.

О выставках

Всего за 12 месяцев работы мы представили 8 масштабных выставок исторической и современной фотографии. Проекты были представлены не только в стенах нашего Центра, но и на музейных площадках Екатеринбурга и Казани. Мы принимали участие в крупнейших ярмарках современного искусства Москвы и Санкт-Петербурга.

О собрании

ЦВК Béton обладает богатой и ценной коллекцией авторских работ фотографов – от первых дагеротипов до современных произведений искусства. И собрание продолжает стремительно пополняться. Только в этом году – более трех тысяч новых поступлений, среди которых авторские отпечатки знаменитых фотографов и начинающих перспективных авторов – Анри Картье-Брессона, Маргарет Бурк-Уайт, Дэвида Хилла, Роберта Адамсона, Андрея Карелина, Максима Дмитриева, Карла Буллы, Александра Родченко, Елеазара Лангмана, Бориса Игнатовича, Дмитрия Бальтерманца, Евгения Халдея, Бориса Савельева, Василия Чунаева и многих других.

Одно из важных событий уходящего года – фотополотно арт-группы ГрОМ «Сокровищница человеческого знания» вошло в постоянную экспозицию «Музея Людвига в Русском музее», который до сих пор остается единственным собранием классики современного искусства в России.

О фильмах

Мы запустили производство цикла документально-художественных фильмов о главных художниках и фотографах России, которые внесли большой вклад в развитие не только российской, но и мировой культуры. На федеральном канале уже состоялись премьеры фильмов «Художественная одиссея. Ольга Мичи» - о фотохудожнике Ольги Мичи и арт-группе ГрОМ; а также ленты об Андрее Чежине «Последний постмодернист», получившую десятки наград международных кинопремий. Завершилась работа над фильмами «Враг номер три» об Александре Житомирском и «Перформанс перестройки» о художниках Валеры и Наташи Черкашиных.

О книгах

Мы выпустили первые издания серии альбомов и книг, посвященных истории фотоискусства в России: «Алфавит. Советская фотография 1920-1930-х годов» и «От съемки к искусству. Русская фотография 1880 - 1910-х годов». Сегодня в работе уже находятся несколько новых изданий. В планах у ЦВК Béton выпустить полную библиотеку по разным периодам и направлениям фотографического искусства.

Обо всех новостях ЦВК Béton мы рассказывали в наших соцсетях, чтобы вы не пропустили все самое важное и интересное! Спасибо, что остаетесь с нами – впереди все самое интересное! В новом 2025 году нас ждут новые идеи и еще больше удивительных проектов!

До встречи в ЦВК Béton!

На выставке «Memento vivere. Помни о жизни» представлена удивительная серия работ Дмитрия Провоторова «THE END».

На фотографиях мы видим древних рептилий, динозавров, взаимодействующих с символами культуры и цивилизации: статуя Свободы, логотип закусочной, голова Барта Симсона. Примечательна игра с масштабом: то динозавр, как Годзилла, легко срывает с постамента статую, а то, крохотный, встречается с великанским рекламным щитом.

Динозавры в некотором смысле настоящие: они не нарисованы, не созданы в компьютерной программе; они объёмные, твёрдые; их можно пощупать, повернуть, поставить так и эдак. Это игрушечные динозавры. Как и всё остальное в композициях. Общая атмосфера проекта — постапокалипсис. И автор как бы говорит нам, что конец света может быть и такой: когда всё станет уменьшенной копией и игрушкой, а также пародией на себя. Игрушечный постапокалипсис, навевающий реальный сплин. Вот они, страшные демоны нашего подсознания, наши кошмары, выпущенные на свободу; вот они крушат цивилизацию и убивают всё, что мы любим. Но не в этом главная беда и трагедия. А в том, что «культура», которую мы ценой всей своей внутренней жизни оберегали от демонов преисподней, оказалась тоже игрушечной, пластиковой.

Посыл проекта в том, что страта «человеческого» захвачена имитацией, что культурное, цивилизованное ныне – это голова мульт.персонажа, это логотип закусочной, - и всё это не представляет никакой ценности. Мусор, подделка. А стало быть, на бунт против такого «человеческого» призываются рептильные структуры нашего мозга. Когда неокортекс захвачен коммерческой рекламой и капитализмом, наш протест исходит из самых глубин продолговатого мозга, мы возвращаемся к динозаврам, которые освободят себя и нас от оков фальшивой цивилизации; мы возвращаемся к себе, к древним великим ящерицам, оставившим в нас фундаменты неосознанного существования.

10 самых популярных музеев в 2024 году.

Google опубликовал ежегодный отчёт «Год в поиске», в котором можно узнать, что мы вводили в поисковую строку самого популярного в мире сайта в этом году. Отчет также отвечает на вопрос «Какие музеи люди чаще всего посещали в 2024 году»:

1️⃣Британский музей, Лондон
2️⃣Художественный музей Сан - Паулу имени Ассиса Шатобриана
3️⃣Музей науки и промышленности, Чикаго
4️⃣Museo Nacional de Antropología, Mexico City
5️⃣Museo Nacional del Prado, Madrid
6️⃣Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia, Spain
7️⃣Лувр, Париж
8️⃣Rijksmuseum, Amsterdam
9️⃣Музей Mercedes-Benz, Штутгарт, Германия
1️⃣0️⃣Städel Museum, Frankfurt, Germany

Примерная «картина дня» во всех магазинах страны в преддверии Нового года.

Эти фотографии в 1948 году для журнала “Life” сделала Нина Лин. На снимках – посетители одного из старейших и крупнейших сетей розничной торговли в США Macy’s. В распродаже праздничного сезона участвовали 14 000 сотрудников, 400 000 товаров и 250 000 покупателей.

Ушел из жизни наш большой друг, коллекционер, галерист и куратор Андрей Мартынов.

Андрей невероятно любил свою работу. В молодости был океанологом, жажда знаний и открытий помогала ему и в искусстве. В 90-е - он был арт-директором новосибирской галереи LE VALL, затем соорганизатором Новосибирской международной биеннале графики, директором Московской биеннале современного искусства, а позднее - свободным куратором. Сотрудничал с ГМИИ имени Пушкина, Государственным музеем народов Востока, Московским музеем современного искусства, Московским Мультимедиа Арт Музеем, Музейно-выставочным центром РОСФОТО, Екатеринбургским музеем изобразительных искусств, Государственным Дарвиновским музеем. Андрей Мартынов организовал более 200 выставочных проектов в России и за рубежом.

Он был невероятным профессионалом своего дела, грамотным, опытным с неиссякаемой энергией. Был невероятным человеком, добрым, отзывчивым, с прекрасным чувством юмора и любовью к прекрасному и неизведанному.

ЦВК Béton выражает искренние соболезнования всем близким и родным Андрея Мартынова.

Напоминаем, что в Казани, в Галерее современного искусства продолжает работу наша выставка, которая объединила сразу три проекта современных фотохудожников - Саши Генциса, Алмонда Чу и творческой группы ГрОМ.

В Казани выставку уже назвали лучшим событием!

https://t.me/mincult_rt/14120

Художник и скульптор Гонсало Мабунда (Gonçalo Mabunda) родился в 1975 году в столице Мозамбика - городе Мапуто. Начальные навыки работы с металлом он получил в мастерской художника Андреаса Бова. В создаваемых им композициях он сохраняет ключевые принципы образной структуры, характерные для традиционного африканского искусства, которые заключаются в лаконизме пластического языка, осязательности фактуры, насыщенности произведения сакральными символами, максимальной доходящей до гротеска выразительности общего силуэта скульптуры.

Творчество мозамбикского художника принадлежит к одному из значительных направлений современного африканского искусства, представителями которого являются Моффат Такадива, Эль Анацуи, Мауро Пинто, интерпретирующие в своих композициях современные социально-экономические реалии и политические проблемы континента.

По версии журнала «Blouin Modern Painters», в 2019 году Гонсало Мабунда был признан одним из десяти лучших африканских художников. Он также стал призером Венецианского биеннале «All the World's Futures» в 2015 году.

Произведения художника находятся в собраниях Бруклинского музея, Tiroche De Leon, коллекции Била Клинтона, музея Ватикана, ЦВК Béton. Произведения Гонсало Мабунда были представлены в таких институциях, как Музее Гуггенхайма в Бильбао, Музее художественного искусства в Дюссельдорфе, Центре Жоржа Помпиду в Париже, Художественном музее Мори в Токио, Музее искусства и дизайна в Нью-Йорке, а также в Европейском Парламенте.

В настоящее время Гонсало Мабунда живет и работает в г. Мапуту (Мозамбик).

Помимо фотографий современных российских и зарубежных фотохудожников, на выставке «Memento vivere. Помни о жизни» представлен необычный арт-объект – «Престол страстей» Гонсало Мабунда.

Основной материал, который художник использовал для создания этого трона – металл, а точнее деактивированное современное оружие и его фрагменты - автоматы Калашникова, стреляные гильзы, пехотные мины, оставшиеся в наследство от жестокой гражданской войны, которая в течение 16 лет шла на родной земле Гонсало Мабунда.

Одним из стимулов обращения скульптора к работе с этим материалом стал запущенный в 1997 г. правительством Мозамбика проект по переделке оставшихся после войны трофеев в мирные орудия труда и произведения искусства. С помощью образной метафоры художник говорит о том, какую высокую цену платит человечество за утрату изначальных гуманистических ценностей.

В лондонской галерее «Hamiltons» до 1 февраля 2025 года проходит большая ретроспектива Эрвина Олафа «Больше, Чем Жизнь».

В название выставки взяли слова фотографа – в одном из разговоров со своим другом и коллегой Ширли ден Хартог, Олаф сказал, что хочет, чтобы его запомнили, как «человека, который был больше, чем жизнь».

Эрвин Олаф один из самых выдающихся современных мастеров фотоискусства. На международной арт-сцене он появился в конце 1980-х, занимался фотожурналистикой, коммерческой фотографией и большими арт-проектами. Но прославился он сериями фотографий, посвященных острым социальным темам и культурным различиям в противоречивом мире. Олаф осознанно выходил за рамки дозволенного, исследуя проблемы современной цивилизации и анализируют их последствия - одиночество, изоляция, разобщенность, неравенство, стремление казаться, а не быть…

Его работы провоцировали, шокировали, но никогда никого не оставляли равнодушными. За смелый, противоречивый, но честный подход Олафа ценила и публика, и критики, и ведущие галереи мира. На выставке «Hamiltons» представлены ключевые работы, созданные художником за четыре десятилетия.

Советуем вам обратить внимание на статью искусствоведа, историка и исследователя фотографии Артема Логинова, в которой он рассказывает о творчестве Эрвина Олафа, о метафорах и важных вопросах, которые поднимал художник ⤵️

https://telegra.ph/EHrvin-Olaf-Poslednij-pisk-09-21

#культурныймаршрут

Продолжаем дайджест выставок, где можно познакомиться с проектами фотохудожников.

🪼🪼🪼🪼🪼🪼🪼🪼🪼🪼🪼🪼🪼🪼🪼

Музейно-выставочный центр «Росфото», Б.Морская, 35

📍«О ФОТОГРАФИИ. Случайность/сингулярность/приключение» - в экспозиции представлены фотографии известных мастеров XIX–XXI веков: Шапиро, Себа, Савченко, Гнисюка, а также любительские снимки, фотографии из домашних альбомов, аэрофотосъемка и другие документы своего времени. Все снимки объединяет парадоксальный сюжет. Выставка обращается к природе и поэтике фотографии, предлагая сместить внимание с сюжета снимка на сам процесс восприятия фотографии.

📍Art of photo, ул. Большая Конюшенная 1

«ГОРОД | Алексей Соболев» - выставка предлагает увидеть город через чёрно-белые фотографии с яркими контрастами и графичными линиями. Автор оставляет зрителям полную свободу интерпретации, превращая каждый кадр в личное путешествие по знакомым улицам и набережным.

📍Музей С. М. Кирова, Каменноостровский пр-кт., д. 26-28

«Человек советский - человек эмоциональный» - выставка-исследование, на которой вторы размышляют над тем, что для гражданина "страны Советов" означало само понятие "эмоции". В основе - семь эмоций: интерес, радость, страх, гнев, горе, стыд, гордость. О каждой из них рассказано на материалах газетных публикаций, агитационных плакатов, сатирической карикатуры, и, конечно, фотографий, из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга.

📍Библиотека и арт-резиденция «Шкаф», ул. Маршала Тухачевского, д. 31

«Архикадр II: Казань postindustrial» - выставка, которая стала результатом одноименного конкурса, организованного единственной в России архитектурной фотогалерее «Точка» и казанским Институтом развития города. На фотографиях запечатлены по большей части уже не функционирующие по своему первоначальному назначению фабрики. В процессе создания снимков авторы обращались к различным визуальным средствам. Это и передача ассоциаций, связанных с производственной функцией здания, посредством использования двойной экспозиции, и внимание к фактуре обнаженного кирпича заброшенного завода, и нарочитая жизнерадостность ярких цветов ныне увядающей постройки, и суровая геометрия утилитарных советских зданий, и мистическая атмосфера встречи промышленности с современным искусством.

📍«Севкабель Порт», Кожевенная линия, д. 40

Выставка-экспедиция «Лёд. Жизнь» объединившая науку и искусство. Экспозиция охватывает понятие льда в самом широком его понимании: от химического состава и физических свойств до использования в быту, спорте, науке, включая технологии ледокольного флота нашей страны. Природа льда раскрывается самыми разными экспонатами, в том числе истерической фотографией и фотопроектами современных художников.

🧐 Смотрим репортаж о выставке “Memento vivere” на телеканале «Россия-Культура»! 🤓

Делимся одним из первых обзоров выставки «Memento vivere. Помни о жизни» от издания Photographer.ru

https://www.photographer.ru/events/review/9431.htm

Друзья! 2 декабря в Санкт-Петербурге на исторической площадке открытой киностудии «Лендок» открывается VIII Международный кинофестиваль «Влюбленные в искусство». В программе - лучшие документальные, игровые короткометражные фильмы и дебютные киноленты о тех, кто посвятил свою жизнь творчеству, о мировых шедеврах и неизвестных произведениях искусства, о сохранении культурного наследия страны.

В конкурс отобрано 55 кинолент, среди них и фильм «Последний постмодернист». Показы нашей документальной картины об Андрее Чежине состоятся 3 декабря в 15:30 в зале киностудии «Лендок»и 4 декабря в 16:00 в белом зале Дома кино.

Приглашаем жителей Санкт-Петрбурга и гостей северной столицы!

Подробности: https://artcinemafest.ru/программа.html

Выставка «Memento vivere. Помни о жизни» попала в подборку главных событий недели от Forbes Life:

https://www.forbes.ru/forbeslife/525955-drugaa-kollekcia-sukina-i-arhivy-csi-na-vinzavode-afisa-s-28-noabra-po-4-dekabra?image=503676

Узнать больше о фотохудожнике и его работах можно в издание, представленном в книжном магазине Béton.

ELEPHANTS IN HEAVEN

https://shop.betoncvc.com/books/elephants_in_heaven/

Слоны – это пахидермы, сочетание двух греческих корней, означающих “толстая кожа”. Можно подумать, что их ничто не беспокоит и что они ведут спокойную, безопасную жизнь. Ничто не может быть дальше от истины: на слонов охотятся и убивают ради их бивней с древности. И люди часто не обращают внимания на оставшихся после них детенышей, которые теперь вынуждены доживать свою жизнь в качестве травмированных и испуганных животных.

Книга “Слоны в раю” представляет собой наглядное свидетельство того, как эти травмированные слоны воспитываются в поистине райском для них месте, предлагая захватывающий взгляд за кулисы слоновьего питомника. Трогательные портреты животных также рассказывают о разрушительных последствиях браконьерства. Книга была выпущена немецким издательством teNeues в 2017 году и распродана в течение 4 месяцев.

#BOOKSHOP

Центр визуальной культуры Béton примет участие в ярмарке современного искусства
|catalog|, которая пройдет с 6 по 8 декабря.

Мы покажем работы Андрея Чежина, Дмитрия Провоторова, а также представим двух новых авторов галереи – одного из самых выдающихся в мире фотохудожников, работающих в жанре анимализма, обладателя престижной премии Hasselblad Masters Award Иоахима, Шмайссера и молодого фотохудожника Василия Чунаева.

До встречи на стенде 1.17!

→ 6–8 декабря
→ Москва, историческая типография Ивана Сытина, Пятницкая 71/5.

Фото: Иоахим Шмайссер (Joachim Schmeisser), Alliance I, Tanzania. 2022 г.

https://knife.media/memento-vivere/

Креативная студия «Olga Michi Production» получила специальный приз VIII Всероссийского открытого конкурса «Федерация» «За честность в журналистике и внимание к проблемам идентичности малых народов». Жюри отметило наш документальный фильм «Оторванные», снятый на Чукотке.

Всероссийский конкурс «Федерация» проводится ежегодно при поддержке Совета Федерации РФ, Торгово-промышленной палаты РФ, Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций РФ, и ориентирован на продвижение интересов и возможностей российских регионов в национальном медиа-пространстве.

Председатель Комитета Совета Федерации по науке, образованию и культуре и председатель Оргкомитета конкурса «ФЕДЕРАЦИЯ» Лилия Гумерова по традиции открыла  церемонию и зачитала приветственные слова от Председателя Совета Федерации Валентины Матвиенко.

Наградить финалистов и поздравить участников конкурса пришло много почетных гостей. В торжественной церемонии приняли участие:

Игорь Барсков, заместитель председателя Правительства Республики Северная Осетия – Алания, Полномочный представитель РСО-АЛАНИЯ при Президенте РФ; Лев Дзугаев, советник генерального директора RT; Дмитрий Курочкин, вице президент Торгово-промышленной палаты РФ; Игорь Потоцкий, генеральный директор СТП Медиа, председатель Исполнительного комитета конкурса «ФЕДЕРАЦИЯ», председатель Комитета ТПП РФ по предпринимательству в сфере медиакоммуникаций;  Борис Токарев,  вице-президент Гильдии актеров кино России, заслуженный артист РСФСР, генеральный продюсер студии «Дебют», председатель жюри конкурса;  Сергей Ломакин, директор дирекции специальных проектов телеканала ОТР, заместитель председателя комитета ТПП РФ по предпринимательству в сфере медиакоммуникаций, член жюри конкурса; Андрей Быстрицкий, декан факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, профессор, член комитета ТПП РФ по предпринимательству в сфере медиакоммуникаций, член жюри конкурса; Елена Порхомовская, директор телеканала ВМЕСТЕ РФ; Ирина Флюр, заместитель главного редактора, директор Информационной службы «МИР 24»;  Андрей Поденок, президент Московской ассоциации предпринимателей; Елена Демидова, генеральный директор Санкт-Петербургского Пушкинского фонда культуры; и многие другие.

Гордимся нашей творческой командой и высокой оценкой их работы!

Сегодня день рождения невероятной Майи Плисецкой, главной балерины XX века, музы кинематографистов, дизайнеров, фотографов.

Космополитичная, открытая миру и готовая делиться с ним своей красотой, - Плисецкая не раз появлялась в объективах ключевых модных фотографов - от Ричарда Аведона и Сесила Битона до Ирвина Пенна и Беттины Реймс. Она была первой (и одной из немногих) советской артисткой, которую пригласил для съемок Vogue.

О работе со знаменитыми фотографами сама Плисецкая писала так: «Великие мастера доказали, что могут поймать воздух в свой объектив».

Фото: Ричард Аведон, Сесил Битон, Беттина Реймс.

Сегодня в Сочи на Международном кинофестивале «Победили вместе» имени Владимира Меньшова состоится показ фильма «Последний постмодернист».

В 2024 году фестиваль проходит в девятнадцатый раз. По словам организаторов, в последние годы он значительно трансформировался и приобрел новое звучание, раскрывая темы подвига и победы уже в современном мире, в различных сферах жизни – культурной, социальной, профессиональной и других, осмысливая гуманистические ценности, героику, поэтику и проблематику наших дней.

В этом году заявлено более 500 фильмов из России и 46 зарубежных стран. Программа фестиваля включает 7 конкурсов. Наш фильм об Андрее Чежине представлен в категории «Национальный конкурс документальных фильмов».

Ответ на #photoquestion

Права на технологию дагеротипа были выкуплены у Дагера правительством Франции взамен на пожизненную пенсию. За ним, однако, осталось название технологии.

Фото: Портрет Луи Дагера, 1844. Жан Батист Сабатье-Блот.

Еще недавно трудно было представить, что условную Тейлор Свифт будут изучать в университетах, но дух времени диктует свое. Сегодня существует направление исследований под названием Celebrity Studies (дисциплину преподают в США и Великобритании), издается одноименный журнал со статьями по теме, по всему миру проводятся круглые столы и конференции.

Знаменитость можно рассматривать как культурного героя, в том смысле, что она влияет на информационный, моральный, культурный и даже политический ландшафты современного ей общества.

Этому повещена новая выставка «Глазами зрителей: артисты за объективом» в галерее Holden Luntz, на которой представлены фотографии знаменитостей, изменивших наш культурный нарратив. Работы - от не менее культовых фотографов – Лоуренса Гиллера, Терри О’Нила, Барбары Моргна, Дугласа Киркленда, Нормана Сиффа. Они не просто запечатлели актеров, музыкантов, танцоров, спортсменов, но и те моменты, которые сегодня отзываются в нашей коллективной памяти.

#ОбзорМеждународныхВыставок

Выставки в Москве, которые вот-вот закроются:

🔻Сотворение мифа
Фонд культуры «Екатерина», до 17 ноября

🔻Не хватает только тебя
Гардероб
Триумф, до 17 ноября

🔻Мир искусства Бориса Усова
Центр Вознесенского, до 17 ноября

🔻Восточный музей Петра Щукина
Музей Востока, до 17 ноября

🔻Уроки Золотой рыбки
Дом Остроухова в Трубниках, до 17 ноября

🔻Город N и его обитатели. Фотография XIX — начала XX веков
Центр визуальной культуры Béton, до 17 ноября

🔻Владимир Мартынов. Онтограммы автоархеологии в пространстве автоархеологии Дмитрия Пошвина
a—s—t—r—a, до 17 ноября

🔻Вселенная Коненкова
Галерея искусств Зураба Церетели, до 17 ноября

🔻Практика ощущения. Звук
РОСИЗО, до 17 ноября

🔻Трын*Трава. Современный русский стиль
Музей-усадьба Муравьевых-Апостолов, до 20 ноября

🔻дом, там, где
ММОМА в Ермолаевском, до 24 ноября

🔻Symbiosis
VS Gallery, до 24 ноября

🔻Владимир Куприянов. Возвращение времени
ММОМА на Гоголевском, до 24 ноября

🔻 Неявное. Пустяки и нелепости Александра Ермолаева
ММОМА на Петровке, до 24 ноября

🔻Сундук
По сусекам, до 24 ноября

🔻Руди Молачек. Энергия цвета
Sistema Gallery, до 30 ноября

📸 Литературный музей

#Москва #скорозакроется

🏛 я поведу тебя в музей

В 1917 году Марсель Дюшан установил в музее Нью-Йорка сушилку для бутылок и знаменитый писсуар, подчеркнув этим концептуальным жестом важность музейного контекста для восприятия искусства, которое без зрителя мертво.

Знаменитый фотопроект Жерара Юфера «Один день в музее» как раз об этом. Фотограф настаивает, что искусство не имеет смысла без зрителя и что диалог с произведением - его часть. На протяжении многих лет Юфер снимает посетителей самых разных музеев мира. В роли художника, антрополога и социолога тонко и с юмором он наблюдает, фиксирует и анализирует увиденное. И это не просто остроумный рассказах о посетителях музеев, а возможность для каждого из нас увидеть себя со стороны и задуматься о собственном отношении к искусству.

Цикл работ «Один день в музее» в эти дни можно увидеть в парижской галерее Hélène Aziza.

«Я, Нарцисс» - выставку новых работ Рона Норсуорси представят в галерее Эдвина Хоука.

В основе проекта – всем известный древнегреческий миф о Нарциссе, который, за то, что отвергнул любовь нимфы Эхо, был наказан Афродитой и влюбился в собственное отражение. Сегодня эту историю часто приводят в качестве примера о последствиях чрезмерной самоуверенности и восхищения собой. Однако Норсуорси предлагает нам переосмыслить этот миф, чтобы задать совершенно новые вопросы: что именно плохого в любви к себе? Кого общество считает красивым и почему? Если красота – это социальное конструирование, то что ещё может быть таковым?

Хотим поделиться с вами видео с презентации наших первых изданий о фотоискусстве.

Авторы проекта рассказывают о том, как велась работа над книгами, о задачах и целях проекта.

Фильм «Последний постмодернист» продолжает триумфальное шествие по кинофестивалям. Едва наша творческая команда вернулась с призом из Венгрии, как отправляется сразу в Сочи, Санкт-Петербург и Архангельск.

🎥 На Международном кинофестивале «Победили вместе» имени Владимира Меньшова, который пройдет в Сочи с 17 по 22 ноября фильм представлен в категории «Национальный конкурс документальных фильмов».

🎥 На Международном кинофестивале «Влюбленные в искусство», который пройдет в Санкт-Петербурге со 2 по 5 декабря, фильм будет бороться за главный приз в номинации «Документальное кино».

🎥 На Международном кинофестивале «ARCTIC OPEN», который пройдет в Архангельске с 5 по 8 декабря, фильм предстанет в конкурсной программе документальных фильмов.

Галерея Gagosian открывает выставку Джеффа Уолла, фотохудожника, известного своей детальной «хореографией» снимков, в которых подвергает сомнению представление о фотографии как о средстве записи «реального».

Его работы сюжетно и композиционно зачастую отсылают к известным шедеврам изобразительного искусства, кинематографа и литературы. Остается только суметь расшифровать глубокий смысл образов. Способности Уолла превращать, казалось бы, обычные моменты в визуальные высказывания и посвящена выставка в Gagosian.

Некоторые из представленных работ относятся к тому, что сам Уолл называет «почти документальным» - термин, который отражает баланс между спонтанностью и постановочностью. Эти изображения могут показаться моментальными снимками, но их создание часто включает в себя тщательно продуманную постановку с участием массовки людей.

В экспозицию вошли и новые работы фотографа, ни разу не показанные широкой публики, и погружающие нас в мир воображения автора.

Открыли серию «История фотографии» два издания: «Алфавит. Советская фотография 1920-1930-х годов» и «От съемки к искусству. Русская фотография 1880 - 1910-х годов».

Сегодня в работе уже находятся несколько новых изданий. В планах у ЦВК Béton выпустить полную библиотеку по разным периодам и направлениям фотографического искусства. И у каждого будет возможность собрать свою коллекцию уникальных изданий.

Знаменитые кнопки Андрея Чежина в Екатеринбурге!

В музее изобразительных искусств открываем выставку «Кнопка и модернизм», куда войдут 61 фотоснимок и 3 тематических объекта из собрания ЦВК Béton.

Представленные работы – часть большого концептуального проекта по «обкнопливанию», который последовательно разрабатывается Чежиным почти 30 лет.

Этой канцелярской окружностью Чежин уже давно выстроил свой собственный музей современного искусства – здесь и Дали, и Моранди, и Баския, но под другой "кнопкой зрения". Чежин в буквальном смысле подкалывает модернизм, вызывая его на дуэль-диалог, втыкая в него острие своей шпаги-кнопки.

Чежин активно использует приемы цитирования и аллюзий, порой переходя в пастиш. Этим он приглашает зрителей к игре, основанной на радости узнавания, возникновении и подборке ассоциаций, фантазировании о том, как бы они сами применили кнопки в художественном поле.

🗓 2 ноября 2024 года – 8 января 2025 года

📍Главное здание ЕМИИ, Воеводина, 5

🎟 Билеты онлайн (https://widget.afisha.yandex.ru/w/events/220105?regionId=54&clientKey=5fec60f8-7c1f-427e-8784-e34b931bce09)

Менее известны работы ленинградца Николая Матрёнина, которого сравнивают с представителям абстрактного экспрессионизма Джексоном Поллоком: как и прославленный американский живописец, он работал с большими форматами и создавал беспредметные композиции, произвольно наливая и разбрызгивая проявитель на пленку, покрывая её краской и клейкой лентой (Из серии «Абстракция», 1975). О серьезности и последовательности его фотоэкспериментов говорит и тот факт, что в 1977 году он организовал первую в Ленинграде неофициальную выставку абстрактной фотографии, поддержав, таким образом, сложившееся в городе сообщество экспериментаторов.

📷 Изображения:
1. Николай Матрёнин
2. Фото работ Матрёнина в экспозиции. Серия «Абстракция»

#емии #ГлавноеЗдание

Валентин Самарин вдохновлялся, в первую очередь, экспрессией танца: основу его творческого наследия составляет балетная тема («Без названия», 1970-е; «“Весна священная” Игоря Стравинского» 1990-е, «Балет Бориса Эйфмана “Мастер и Маргарита”» 1993), преображённая при проявке с помощью наложения негативов, воздействия температуры на пленку, соляризации, светописи, окрашивания пигментами и других техник.

В отличие от Малахина, Самарин сформулировал теоретическое обоснование для своих практик: он считает, что светочувствительная эмульсия способна зафиксировать не только зримый мир, но и невидимые человеческому глазу проекции метафизического измерения, которые он выявляет с помощью трансформации фотослоя. Такие снимки фотограф называет Sanki («Астрология Sanki», 2008).

Преследуемый КГБ за свое инакомыслие, в 1981 году Самарин был вынужден эмигрировать и почти 25 лет прожил в Париже — именно там была создана большая часть его творческого наследия. Он продолжал снимать балет и пластический театр, создал ряд портретов выдающихся современников, а также организовал более 90 выставок по всей Европе.

📷 Изображения:
1. Валентин Самарин
2. Без названия, 1990-е
Самарин В. П., Авторская печать, смешанная техника
Центр визуальной культуры Béton

#емии #ГлавноеЗдание

Сегодня поговорим о главных героях нашей завершающейся фотовыставки 🎞️

Ядро экспозиции составили произведения двух пионеров экспериментальной фотографии — ленинградца Валентина Самарина и свердловчанина Евгения Малахина (в конце 1980-х – 1990-е годы он стал широко известен в Свердловске и за его пределами под псевдонимом Б.У. Кашкин).

Они жили в разных городах и, скорее всего, не были знакомы, но их объединял дух творческого бунтарства, стремление возвести фотографию в ранг изобразительного искусства и освободить её от каких-либо ограничений. Оба в экспериментальной фотографии ценили прежде всего непредсказуемость результата, неповторимость итоговых снимков. Малахин снимал пейзажи, портреты своих друзей, обнажённых девушек, а затем варил плёнку, растворяя запечатлённые образы в тумане расплавленной эмульсии (Из серии «Принцип случайности», 1970-е; «Абстрактная композиция», 1970-е). Эти поэтичные чёрно-белые фотографии нередко становились иллюстрациями к его самиздатовским сборникам стихов и основами для ассамбляжей.

📷 Изображения:
1. Евгений Малахин
2. Желатиносеребряный отпечаток, 1970-е Малахин Е. М. Из серии «Принцип случайности» Центр визуальной культуры Béton


#емии #ГлавноеЗдание

Друзья! В ноябрьские праздники график работы ЦВК Béton не меняется!

🕘 Мы открыты для посетителей:

вторник — пятница - 14:00 – 21:00
суббота – воскресенье - 12:00 – 20:00
выходной: понедельник.

Пожалуйста, учитывайте режим работы Центра, при планировании своего визита!

Ждем вас в ЦВК Béton.

Ярмарка Art Basel и швейцарский финансовый холдинг UBS провели исследование стратегий коллекционирования.

В опросе приняли участие 3660 человек с высоким уровнем дохода, которые рассказали о своём потребительском поведении.

Вот небольшой отчет:

🖼 В 2023 году средние расходы состоятельных коллекционеров снизились на 32%. Несмотря на это, 91% богатых собирателей искусства с воодушевлением относятся к результатам, которые арт-рынок демонстрирует в последние полгода.

🖼 Поколение X потратило в 2023 году больше всего в среднем - 578 000 долларов. А это на 1/3 больше миллениалов и в 2 раза больше бумеров и поколения Z.

🖼 Самые щедрые коллекционеры живут в Китае: на предметы искусства и антиквариат они потратили в среднем 97 000 долларов, что более чем в два раза превышает показатель любого другого региона.

🖼 52% расходов респондентов пришлись на работы новых и развивающихся художников.

🖼 Состоятельные коллекционеры, тратящие на искусство не менее 10 тысяч долларов в год, сегодня все чаще меняют арт-дилеров.

🖼 88% коллекционеров за последние 12 месяцев открыли для себя хотя бы одну новую галерею. Если в 2019 году покупки в среднем делались в 13 галереях, то сейчас этот показатель вырос до 17.

🖼 Для современных покупателей стало нормой приобретать произведения искусства в онлайн-галереях, мобильных приложениях и в социальных сетях.

🖼 Основными причинами продажи унаследованных произведений искусства были практические соображения: у 55% состоятельных людей не было достаточно места для их хранения, а 47% использовали вырученные средства для уплаты налогов на наследство.

🖼 Хотя посещаемость ярмарок и галерейных выставок выросла, аукционы, биеннале и крупные фестивали искусств теряют посетителей, которых становится меньше по сравнению с "доковидным" временем.

Во Флориде всё не так, как кажется. Мираж рая, городов-симулякров, городов-биллбордов… Популярное туристическое направление с начала XX века, это место, где сталкиваются фантазия и реальность, субтропический рай, которому угрожают ураганы и повышение уровня моря, убежище для экстремистов и чудаков.

В музее Метрополитен в Нью-Йорке открылась выставка фотографий Флориды Уокера Эванса и Анастасии Самойловой.

«Флориды» - форма множественного числа в названии экспозиции отсылает к работам художников разных поколений, и, следовательно, к двум точкам зрения или «версиям» Флориды. Она также отсылает к разнообразию и противоречиям этого штата.

Американский фотограф Уокер Эванс – один из наиболее ярких представителей документальной фотографии, работы которого о временах Великой депрессии получили мировую известность. Эванс фотографировал жизнь без прикрас, стремился подчеркнуть естественность в своих работах. На протяжении 40 лет Эванс приезжал во Флориду, документируя уникальный природный и культурный ландшафт штата: пальмы и пеликанов, рекламные щиты с объявлениями о продаже недвижимости и сувенирные лавки, особняки «позолоченного века» и туристические лагеря «из консервных банок». Этот архив работ значительный, но малоизвестный.

Анастасия Самойлова переехала из России в США в 2008 году. Ее фотографии - это визуальное исследование удивительных парадоксов, противоречий и контрастов, которыми изобилует Южная Флорида. На снимках Самойловой Майами, в котором она живет с 2016 года, похож на студийные декорации: выгоревшие на солнце рекламные баннеры, зазывающие в город мечты, небоскребы и лачуги с изъеденными плесенью фасадами, яркие контрастные краски земли и домов и вода.

Кстати, Самойлова станет первой за 33 года женщиной-фотографом, чьи работы в таком масштабе будут представлены в Метрополитен. В первый раз это было в 1992 году, когда в музее прошла ретроспектива Хелен Левитт.

Sotheby’s провел торги, посвященные снимкам классика американской фотографии Ансела Адамса. Суммарная выручка составила $4,6 млн, что вдвое выше суммарного эстимейта. Каталог аукциона был распродан на 100 %.

В ходе торгов был установлен 41 ценовой рекорд, цены 77 % лотов превысили эстимейты. В торгах принимали участие клиенты из 17 стран.

Среди самых желанных лотов оказался снимок 1958 года «Aspens, Northern New Mexico (Vertical)». Отпечатанный в 1970-е годы экземпляр фотографии ушел с молотка за $720 000.