творческий реферат. @tvorchreffin Channel on Telegram

творческий реферат.

@tvorchreffin


операторское и режиссерское мастерство и прочие насущные вопросы

творческий реферат. (Russian)

Вы когда-нибудь задумывались о том, как сделать свои рефераты более творческими и увлекательными? Если да, то канал "tvorchreffin" идеально подойдет для вас! Этот канал посвящен операторскому и режиссерскому мастерству, а также другим насущным вопросам, связанным с креативным подходом к обучению и работе

"tvorchreffin" - это место, где вы найдете вдохновение и новые идеи для написания творческих рефератов. Здесь вы узнаете о технике операторской работы, секретах режиссуры и многом другом, что поможет вам сделать ваше творчество по-настоящему выдающимся. Наш канал предлагает обзоры, обучающие материалы, а также возможность общения с единомышленниками и профессионалами в области творчества

Если вы хотите раскрыть свой потенциал и улучшить свои навыки в области операторского и режиссерского мастерства, присоединяйтесь к нам на канале "tvorchreffin" прямо сейчас. Давайте вместе создадим нечто по-настоящему уникальное и вдохновляющее!

творческий реферат.

19 Feb, 08:08


Вопрос знатокам:

Как за 0,000001 секунды понять, что изображение сняли вгиковцы?

Пишите в комменты

п.с. Аутсорс — бомба.

#series

творческий реферат.

18 Feb, 07:07


Птица | Bird (2024)

Андреа Арнольд и Робби Райан работают вместе уже больше 20 лет и в прошлом году они выпустили свою новую долгожданную совместную работу, "Птица", премьера которой состоялась на Каннском кинофестивале в 2024 году.

Райан повторяет то, что он ранее говорил о подходе к съемкам "Брачной истории" Ноа Баумбака — "Если у меня есть возможность снимать на пленку, то я с удовольствием ее использую, ведь так я могу оживить изображение и сделать практически что угодно чуть более интересным для просмотра. Каким-то особенным образом пленка запечатлевает реальность, собирая все ее хаотичные элементы воедино. Она никогда не чувствуется излишней".

Выбор пал на 16мм пленку. Райан и Арнольд отметили, что с ее помощью было проще спрятать те моменты, когда фильм требовал использования VFX эффектов. 16мм пленка отлично сработала с их стилистическим решением снимать с естественным светом и на ручную камеру. Действительно, изображение смотрится как каноничное для подобного формата, местами напоминающее уличную фотографию. Контрастную, неудобную, живую.

"Андреа предложила мне серьезный челлендж, по сути", говорит Райан об открывающей сцене на скутере, где периодически можно видеть живое присутствие бегущего за героями оператора. "Я подумал, вот черт, как мы вообще будем это снимать?" Они поставили рельсы по их изначальному плану, но с ними потерялась нужная энергия сцены. "Тогда мы решили, что я буду ехать перед актерами на другом скутере и держаться за чувака, который им управлял. Было очень странно, но весело. Андреа всегда разбавляет съемочный процесс такими моментами, с ней никогда не бывает занудно и скучно".

Следовать за 13-ти летней героиней тоже было тем еще испытанием. Большая часть съемок проходила в реальных локациях и Райану приходилось то и дело взбираться по лестничным пролетам, стараясь не упустить заданную актерами и мизансценой динамику.

"Я давно не брался за ручную камеру, так что местами пришлось понервничать и купить новую пару удобных кроссов. Они меня очень выручили, за Никией было очень тяжело поспевать, я переживал, что у меня не получится это сделать. Я уже достаточно стар для такого дерьма и периодически срывал дыхание, но, ничего, в итоге продержался и выстоял".

Фильм стилистически перетекает из хаотичного подросткового визуала в поэтичное созерцание окружающего мира. Полей, городов, птиц. Райан и Арнольд снова использовали их уже известный прием очень личного POV героев, который очень мягко проскальзывает в том же "Аквариуме". Здесь он сильнее выведен на первый план с тем, как героиня записывает отрывки жизни на свой телефон и затем пересматривает их в своей комнате на мини-проекторе.

"Могу только сказать, что когда мы увидели фильм на огромном экране кинотеатра в Каннах, я подумал, о-бал-деть, как же потрясающе 16мм смотрится на таком экране. Честно, это производит огромное впечатление в плане возможностей материала и того, как он в итоге проецируется".

А за релиз в России мы благодарим @provzglyad, они устраивали абсолютно замечательные показы, приглашали гостей, устраивали сдвоенные показы, очень рекомендую на них подписаться и следить за будущими показами и релизами!

Поддержать канал бустом 🐑

#notes

творческий реферат.

10 Feb, 10:06


Второй акт | Le Deuxième Acte (2024)

Так вот та самая бесконечная долли в самом конце фильма. Это финальный штрих в мета-мета комедии о влиянии ИИ и современных технологий на кинопроцесс. Всего в сюжете четыре такие большие сцены, для которых были ограблены все ренталы Европы была выстроена вся эта конструкция. Две сцены по 10 минут в первой части и две сцены по +/- 6 минут перед финалом.

#notes #однасцена

творческий реферат.

04 Feb, 07:55


Операторский must-read: книги, которые надо знать наизусть (часть 2)

Делюсь второй частью списка, которую, конечно, можно до бесконечности пополнять и можно наконец послушать пилотный выпуск подкаста! Пока без обложки и без джингла, но уже с достаточно ценной инфой 😏

- Валентин Железняков. Цвет и контраст. Технология и творческий выбор
- Павел Лебешев. Хочется сделать праздник
- Бутовский Я. Андрей Москвин, кинооператор
- Е.А.Иофис. Кинофотопроцессы и материалы
- Ф.С.Новик. Киносъемочная оптика
- Фомин. Общий курс фотографии
- Сергей Ландо. Кинооператорское мастерство
- Марк Волынец. Профессия: оператор
- Лотман Ю. Семиотика кино и проблемы киноэстетики.
- Редько А.В. Основы фотографических процессов.
- Е.М. Голдовский. Основы кинотехники
- Д. И. Масуренков. Кинотехника и изобразительное решение фильма
- Митчелл Э. Фотография.
- Ли Фрост Черно-белая фотография.
- Н. М. Зоркая. История отечественного Кино. ХХ век
- Жорж Садуль. Всеобщая история кино
- Вадим Юсов. Класс Мастера сборник. 2019.
- Воскобойников О.С. 16 эссе об истории искусства
- Дмитрий Долинин. Киноизображение для чайников
- Митч Якобсон. Многокамерное производство: от подготовки до монтажа и выпуска
- Михалкович В.И. Стигнеев В.Т. Поэтика фотографии
- Урусевский С.П. С кинокамерой и за мольбертом
- Дэвид Ландау. Lighting for Cinematography: A Practical Guide to the Art and Craft of Lighting for the Moving Image
- Волкова. П. Мост через бездну (и другие ее книги)
- The Grip Book: The Studio Grip's Essential Guide
- Демидов В.Е. Как мы видим то, что видим
- Хант. Р. Цветовое Восприятие
- Фершильд. М. Модели цветового восприятия
- Бокс. Set Lighting Technician's handbook
- Блок. Б. Визуальное повествование
- Хантер Ф. Light Science and Magic
- Олтон. Д. Painting with Light
- Кудряшов Н. Специальные Киносъемки
- Браун Б. Motion Picture and Video Lighting
- серия книг Master Shots
- Соколов. Монтаж
- Герц Франк. Карта Птолемея

В войскасте можно узнать в какой последовательности лучше подходить к изучению материала, послушать микроскопические байки, отсылки на диснеевские мультфильмы и немного моей духоты.

Пишите, как вам такой формат и что хотелось бы в этот список добавить!

#books #tvorchref_podcast

творческий реферат.

27 Jan, 11:05


Disclaimer: учитель и алхимик

Первый текст в этом году, полный теплоты и очень трогательных вещей, которые Чиво и Альфонсо говорят друг о друге. Помимо разговора о Дисклеймере, они рассказывают о баталиях, которые сопровождают их работу уже больше 40 лет и об их телепатической связи, несмотря ни на что.

Очередное напоминание о том, что многие творческие схватки, разборки, ссоры и выяснения отношений стоят того, если вы хотите делать что-то, что на самом деле имеет какой-то смысл и отражает ваш общий внутренний нерв.

Читать тут: https://telegra.ph/Disklejmer-01-23

п.с. Представляю как душа покидает тело в тот момент, когда где-либо выйдет технический разбор от Любецки и мы наконец поймем в чем там дело с этими клятыми LED экранами.

Поддержать канал бустом 🐑

#notes

творческий реферат.

23 Jan, 11:38


Операторский must-read: книги, которые надо знать наизусть (часть 1)

Соберем в одном месте все самые важные и самые базовые материалы по операторскому мастерству. Какие-то из них являются обязательными для изучения и понимания механики света, цвета, композиции, электричества, химии, а какие-то — ....сложно объяснить, что конкретно они делают, но взгляд на свою профессию после прочтения становится немного иным. Многие из них хранят те традиции нашей операторской школы, которые мне бы лично хотелось сохранять и передавать дальше.

Так что, enjoy (порядок скорее хаотичен):

- Головня А.Д. Мастерство кинооператора // Свет в искусстве оператора
- Рудольф Арнхейм. Искусство и визуальное восприятие
- Голдовская М. Десять операторских биографий
- Дыко Л. П. Основы композиции в фотографии
- Нильсен В. Изобразительное построение фильма
- Иоганнес Иттен. Искусство цвета
- Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. С Древнейших времён до начала ХХ века
- Железняков В.Н. Cinematographer. Человек с фабрики грез
- Верне и Сильвия Карлсон. Настольная книга осветителя
- Медынский С. Компонуем кинокадр
- Патрик Китинг. Cinematography
- American Cinematographer Manual
- Е.А.Иофис. Кинофотопроцессы и материалы
- Пааташвили Л.Г. Полвека у стены Леонардо.
- Д. Шефер, Л Сальвато. Masters of Light: Conversations with Contemporary Cinematographers
- Питер Уорд. Композиция кадра в кино и на телевидении
- Жак Годен. Колориметрия при видеообработке
- Лотман Ю.М. Цивьян Ю.Г. Диалог с экраном
- Волков-Ланнит Л.Ф. Искусство фотопортрета
- Ландо С.М. Фотокомпозиция для киношколы
- Герчук Ю. Основы художественной грамоты. Язык и смысл изобразительного искусства

Что бы вы порекомендовали прочитать?🔍

1/2

#books

творческий реферат.

02 Jan, 12:55


Открывающие титры Первого номера упорно напоминают один великий клип Gilla band - Why they hide their bodies under my garage?

Тем временем на Кионе вышли последние серии, в девятой снова появляются Минаев с Цыпкиным. Сразу вспоминаются камео Михалкова, Адабашьяна и Лебешева в своих фильмах, как например в «Родне», где они написали для себя абсолютно ненужную, но атмосферную сцену на кухне ресторана, в которой они выступают в роли официантов, а Павел Тимофеевич — в роли повара.

Пост, предназначенный для сторис, но так как они временно умерли…

#musicvideos

творческий реферат.

31 Dec, 17:50


Что для нас на чаше весов становится более приоритетным? Выходит ли на первый план комфорт и кайф от процесса, пусть даже если мы не делаем что-то новое/бросающее вызов или относимся к своей работе, как к работе, принимаем ее сложности и стараемся извлечь из процесса побольше кайфа, но только если возможность это позволяет? Я лично склоняюсь к тому, что работа это работа, а проект это проект (даже десять раз творческий) и это не исключает того, что я могу замечательно относиться к ребятам из своей команды. Мне прилетали претензии из-за того, что со мной сложно найти общий вайб, что именно такое восприятие неправильное. А потом экосистема начала плавно меняться и эти претензии утихли, но местами они меня все еще беспокоят. А точно ли я все делаю так? Хотя вроде бы надо помнить, что правильного и неправильного нет.

Третье, вытекающее из второго — очень любопытно теперь воспринимается влияние на себя с самых разных сторон. Мне достаточное время довелось существовать с мыслями о том, что наверно все вокруг делают вещи интереснее, чем я и шарят больше, и вот у меня наконец-то на практике разбилось представление о том, что кто-то вообще может что-то шарить и на самом деле все просто делают, что могут и на что у каждого хватает сил. И сильнее всего давят два лагеря из тех, кто пытается внешне быть идеальными и тех, кто по-жесткому хейтит вообще всех, кроме своего небольшого доверительного круга. Выходит, что одна из частей твоей работы — маневрировать среди самых разных манипуляций и прессинга в рамках своего же профессионального сообщества.

Со мной на самом деле можно долго относительно всего этого спорить и местами оч сильно не соглашаться, но на сегодня рассуждения и размышления будут вот такими. Мне нравится то, как я себя в целом чувствую и какая начинает потихоньку складываться новая экосистема, где тебе подкидываются уже совсем иные испытания, но о них — уже в следующем году.

Хочу вам пожелать побольше замечать себя и побольше рефлексировать. Не бог весть какое откровение, но зато оч качественно выстраданное.

2/2

С НГ ❤️
Очень вас люблю 🥰

творческий реферат.

31 Dec, 17:49


Настроение перед Новым годом от Джона Уилсона би лайк:

Айрин на связи и на самом деле не столько хочется подвести итоги года, сколько поделиться наблюдениями. Вас ждут два разговорных поста ❤️

В голове не укладывается, сколько всего произошло за этот год. В рилсах/тт был тренд One day/Day one, который буквально переводится как "Когда-нибудь однажды"/"День первый", где пользователи вспоминают времена, когда они только начинали чем-то заниматься. После съемок игрового к/м в этом году мне наконец спустя столько лет в индустрии пришло осознание, что Day one остался далеко-далеко позади и обрушилось понимание, сколько всего надо было перелопатить в себе, чтобы прийти к этому чекпоинту. Темп, который удалось набрать с бесконечными съемками, написанием сценариев и 1000 других задач, устаканился практически незаметно. С момента окончания работы над к/м механизм пока не останавливался и даже особо не притормаживал, из-за чего я, конечно, от себя сейчас отчасти огребаю. Размышления о том, как существовать с выгоранием можно продолжать бесконечно, но могу только сказать, что мой слепой и несгибаемый оптимизм позволит рано или поздно все это вывезти.

Самое мое любопытное (и наверно наивное) открытие в рамках той экосистемы, в которой я сейчас существую — с тем, как ты начинаешь набирать обороты и выдавать чет прикольное — ты не начинаешь нравиться людям больше. Мне лично казалось, это работает как-то по-другому. Не прям наоборот, но как-то иначе.

Второе, плавно вытекающее из этого, что, тем не менее, есть очень большой запрос на дружбу среди коллег, но не вполне мне понятную (опять же, в рамках моей экосистемы). Сравниваю этот тренд с тем, что в свое время было среди вгиковских ребят, где всегда как будто был запрос больше на возможность что-то снять, чем на дружеские отношения. То есть, мы были готовы терпеть от коллег вообще практически все, что угодно с их закидонами, лишь бы сделать вместе что-то классное. И вот здесь я ловлю небольшой дисконнект в плане того, как это было сказано в одном моем любимом реалити-шоу, This isn't Best Friends race.

1/2

творческий реферат.

30 Dec, 12:18


Снимали на ALEXA 35. Именно они передавали цвет так, как было задуманно авторами и давали нужный диапазон. Это позволило им принимать смелые решения в плане освещения сцен. Как Дарья отзывается "Это позволило нам уловить необычайные детали в ключевых моментах и ​​создать притягательное изображение".

Они использовали аж четыре камеры. Две часто работали одновременно и третья всегда была в режиме стенд бай. Во время съемок на воде третья камера была загрипована на специальном плоту, который они построили для этих съемок (или на схожих конструкциях). Использование всех четырех камер одновременно позволяло им не прерывать перфоманс и захватить множество точек одновременно.

Самой большой проблемой было конечно же сбалансировать яркость экстерьеров и интерьеров, но диапазон камеры им в этом хорошо помог. Например, на исторической локации (в доме родителей) они в основном использовали отражатели для подсветки и отталкивались от естественного света.

В плане оптики выбор пал на ARRI Signature Prime и Signature Zoom, "Они предлагают исключительную точность в сочетании с уникальной мягкостью" по словам Дарьи. В высоком темпе работы они были очень удобным инструментом.

2/2

#notes

творческий реферат.

27 Dec, 14:55


Восхождение и падение звезд в кинематографе:

Если весь мир сходит по вам с ума и люди готовы отдать все, что у них есть ради возможности провести с вами одну единственную ночь, это как минимум должно ощущаться немного тревожно. Представьте себе, три десятилетия вы существуете в одном привычном для себя образе и вы все еще воспринимаете себя таким, каким вы себя знаете — по крайней мере какую-то свою часть — но никто её не видит и вас, как самих себя, не распознает. Вы не совсем уверены, что именно в вас провоцирует ту или иную реакцию у людей, но вы точно знаете, что это не то, что есть в вас на самом деле. Это не вы. И вы не знаете сколько будет такая оптика держаться, но вы точно знаете одно: это не навсегда.

Звезды зажигаются и угасают. И лишь их агенты бессмертны…

Из книги Уильяма Голдмана «Похождения сценариста в Голливуде» (ред.)

#books

творческий реферат.

27 Dec, 06:29


Партенопа | Parthenope (2024)

Дарья Д'Антонио и Паоло Соррентино уже работали вместе над фильмом «Рукой Бога». «Партенопа», как это часто говорится, отдает дань или признается в любви красоте, свободе и тайне Неаполя, ее родного города.

Вместе с постоянным оператором мастера, Лукой Бигацци, Дарья много лет проработала как камермен, что позволяет им с Соррентино общаться практически без слов. Иногда их коммуникация происходит через прозу его авторства (хорошо известна его книга "Не самое главное", пропитанная духом его историй и персонажей).

Д'Антонио не использует кино-референсы в своей подготовке, отдавая предпочтения своим воспоминаниям о тех или иных фильмах, которые ей удалось посмотреть в тот или иной период жизни. Во время препродакшена "Партенопы" она вдохновлялась живописью Патрика Проктора. Ее внимание привлекло его использование цвета и отвлеченная, зависшая во времени атмосфера.

Они с режиссером хотели запечатлеть "бесконечное лето", полное ярких эмоций и открытий юности. Съемки проходили в Неаполе и на Капри в самом его разгаре. Свет, свойственный тем краям внес свой вклад в создание ностальгичного изображения, что отвечало запросу истории. Локации были на самые доступные, тк это был пик туристического сезона и всю технику приходилось перевозить по ночам. Часто часть камер было на сете, а часть уже ехала на следующую точку.

1/2

#notes

творческий реферат.

26 Dec, 08:31


Сценарий Аноры нам под елочку 🫂

Осталось только пристально всмотреться, какая это именно версия, тк Дрю Дэниэлс упоминал в интервью, что сцены в доме Ивана переписывались по ходу съемок.

Мне уже дважды удалось посмотреть этот фильм, кстати. А еще герои в фильме празднуют Новый год и даже делают обратный отчёт, так что можно посчитать за сколько до полуночи надо запустить просмотр и послушать бой курантов вместе с ними.

#notes

творческий реферат.

16 Dec, 15:14


Раскадровки VS Результат

Нашелся альбом с моими огуречиками со времен первого короткого метра. Сейчас спустя столько лет этот факт воспринимается очень странно, но у нас был раскадрован весь фильм до последнего кадрика. У нас было достаточно времени для этого, замечательная локация, которая казалась идеальной на этапе скаута, но превратилась в катастрофу уже на самих съемках. Менты от соседей и истерики от хозяев это база, но кража бенза из генератора во время его работы местной шпаной из Щелково — мое самое любимое воспоминание до сих пор.

Удивительно, как детально мы воспроизводили раскадровки, как держались плана, практически не изобретали новые кадры по ходу съемок, не особо экспериментировали, что для первого км на мой взгляд скорее плюс. Сейчас в моей работе гораздо больше свободы + наложился режмонт опыт, когда ты по полной программе впитал индустриальную логику покрытия сцен и съемок вариантов, что скорее минус. Хотя на съемках км, который мы снимали этим летом, о котором я еще обязательно буду очень много рассказывать, нам удалось найти баланс и выстроить визуал, который скорее продвигает визуальное повествование вперед, чем заходит на новую сцену и топчется на месте между восьмерками и мастером.

На препроде в привычку вошло делать обязательные прешуты. Помимо того, что они помогают решить оч много проблем, которые не так просто выявить во время рисования раскадровок, этот процесс — элемент того, почему я вообще всем этим занимаюсь. Это возможность провести время с командой, поискать решения, потупить, посмеяться. У меня скауты и прешуты это всегда самый кайфовый процесс, которым я могу заниматься бесконечно и с огромным теплом ехать на каждую встречу даже если у меня на лице написано обратное.

Недавно в разговоре с продюсером прозвучала такая фраза: "Как режиссерам, с вашей работы невозможно вернуться. Нет такого, что вы пришли домой, сняли галстук, положили себе пельменей и начали ворчать на своего босса. Поэтому, чтобы не закончиться к 32-35ти годам, ваша задача — это окружить себя комфортом. Работать с теми людьми, которые вам приятны, которых вы рады видеть и устраивать свой быт так, чтобы вы хорошо себя чувствовали."

Так что помимо базы, что раскадровки и прешуты в целом крайне важное и обязательное явление, порекомендую к этому всему, как лекарство от выгорания, делать свой препрод особенным. Каждый. Добавлять к нему детали, которые вас будут радовать и благодаря которым вы будете с теплотой о нем вспоминать.

Номинирую на показ древних огуречиков @dazedandamazed, а вот тут Полина делилась материалами со своего препрода клипа Хадн дадн - Поцелуйчик солнышка, который они сняли вместе с замечательным оператором-постановщиком Марлен Бутрос-Юсеф 🤍

#cinematography101

творческий реферат.

11 Dec, 12:47


Мой подход к операторской работе обычно ориентирован на переживания и субъективное восприятие героев. Например, мы хотели увидеть глазами Ивана ту фантазию, которую Эни создает для своих клиентов. Поэтому сцена, где она танцует для него у него дома, больше похожа на музыкальный клип. Но это был единственный раз, где мы сделали нечто подобное. В эпизоде их первой поездки в Вегас идея заключалась в том, чтобы увлечь зрителя за собой и заставить его "поддаться" настроению Ивана. Чем больше Эни погружалась в происходящее, тем больше это влияло на работу камеры. Мне хотелось, чтобы операторская работа помогала визуально дополнять ее как персонажа — как психологически, так и эмоционально. Камера должна была передать ее характер — дерзкий, упертый, но, тем не менее, не лишенный очаровательности и притягательности.

Я люблю быть тем, кто находится ближе всего к актерам, почти как барьер между хаосом за камерой и пространством перфоманса. Я видел на лице Майки моменты, когда ей нужно было взять паузу, и старался учитывать это, когда мог. Это большая ответственность, о которой, как мне кажется, многие даже не задумываются, когда речь идет о работе оператора.

Мы снимали на Kodak Vision3 500T (5219) и 200T (5213). Мне очень нравится, как лампы накаливания взаимодействуют с флуоресцентным светом и другими практическими источниками. Этот зелёный оттенок, ореолы... особенно когда пушишь плёнку, снимаешь с недостаточной экспозицией и немного «грязнишь» её — она оживает.

Ценен был каждый лучик света, особенно в доме Ивана. В 8 утра света хватало только для того, чтобы снимать с недостаточной экспозицией на один стоп, поэтому я сделал пуш экспозиции на один стоп для всей сцены с момента вторжения людей отца Ивана, чтобы получить T2.8 ½. Тон кожи всё равно оставался как минимум на 2 стопа ниже нормы. Чтобы поддерживать единый визуальный стиль на протяжении восьми дней съёмок, я делал много заметок. Мы регулярно обсуждали их с мои гафером Крисом Хиллом: «Небо на 16, лица на стоп ниже — на 1.4 или 2!» У меня были заметки для каждой секции: у двери, в гостиной и у камина, где происходит основная сцена разборок между героями. В конце каждого съёмочного дня мы использовали их, чтобы выставить свет на сцены, которые мы снимали ночью под день, где не были видны окна. Наш колорист дейлис-материалов Адам Мур из PostWorks New York отлично справился со сведением кадров между собой.

Для начального кадра фильма — проезда на тележке вдоль ряда танцующих девушек с зуммированием на Эни — мы сделали пуш на 2 стопа, чтобы добиться недоэкспозиции на 1½ стопа. Я снимал с помощью анаморфотного объектива Lomo Square Front 40-120 мм (T3.1) на T5.6, 48 кадров в секунду, и освещал сцену с помощью световых труб Astera. Я думал, что кадр пойдет в помойку, будет зернистым и мутным, но он стал одним из моих самых любимых.

2/?

#notes

творческий реферат.

10 Dec, 09:02


Первый номер (2024) KION

С огромным удовольствием погружаюсь в атмосферу первых двух серий. Повествование — одновременно уютное и динамичное, сериал балансирует на грани ностальгии и актуальности. Чувствуется влияние таких фильмов, как "Дьявол носит Prada", но с тем, как мы здесь видим Москву, как внимательно и аккуратно в визуальный стиль интегрированы современные визуальные тренды, говорить о вторичности особо не хочется.

Звук, монтаж, драматургическая композиция формируют напряжение и мощно управляют зрительским вниманием. Многие уже отметили, как много самого Сергея Минаева в тексте сценария и как явно прослеживаются отголоски его же Духлесса, но для меня это скорее плюс. Его стиль настолько узнаваем, что персонажи будто пропитаны его энергией. Да, иногда кажется, что сюжет чересчур прямолинеен и местами старомоден, но за это и ценишь Минаева — он создает свои правила игры, и ты либо принимаешь их, либо нет.

Актерский ансамбль работает как единое целое, хотя выделяется, конечно, Цыганов. Мне понравилось его существование по большей части, хоть временами текст откровенно на него давит "эта кровать еще будет в музеях выставляться" и все в этом духе его самовлюбленного героя.

В целом сериал вызывает очень правильные эмоции. С одной стороны, это ностальгия, но с другой — актуальная история. Мне как зрителю и человеку из индустрии все это кажется достаточно близким. Он легко воспринимается как развлекательный, но при ближайшем рассмотрении оказывается сложнее, многослойнее. Прямолинейность завязки, общий фокус внимания и "дальность обзора" в рамках современности меня поразили. Ждем следующих серий.

#series #tvorchref_rev

творческий реферат.

09 Dec, 09:01


Фильтры в черно-белой фотографии

Используются для увеличения контрастности и для изменения характера передачи различных цветов оттенками серого. Например, красный и зеленый отображаются одинаковым серым тоном.

Если сюжет состоит в основном из красных и зеленых объектов, снимок получится довольно скучным - для человека красный и зеленый цвета выглядят по-разному, а в черно-белом виде они будут сливаться вместе.

Здесь и приходит время фильтров. Используя фильтры различных цветов, можно определять, как окраска объектов будет представлена на черно-белом фото - темнее или светлее, чем на самом деле.

Главный принцип прост: фильтр делает светлее собственный цвет и затемняет дополнительный к нему. При использовании красного фильтра области красного цвета станут светло-серыми, а голубые и зеленые окажутся темно-серыми. При использовании зеленого фильтра характер изменений будет противоположным.

Честно говоря, я не могу припомнить ни одного случая, когда я сознательно использовал цветные фильтры в черно-белой съемке по их прямому назначению. Однако я регулярно пользуюсь ими для общего усиления контрастности, чтобы получить драматически насыщенные снимки.

Фильтры в черно-белом пейзаже

Для съемки пейзажей я обычно выбираю оранжевый фильтр, дающий очень ощутимый эффект. В пасмурную погоду он увеличивает контрастность и делает небо более насыщенным, а в солнечные дни помогает выделить интересную форму облаков.

Красный фильтр работает так же, но его эффект еще сильнее. Этот фильтр делает синее небо почти черным, четко выделяя облака на его фоне. Он также затемняет зеленые оттенки. Подчас я нахожу такой эффект уместным при съемке ландшафтов, но самые интересные результаты красный фильтр дает в сочетании с инфракрасной фотопленкой (см. с. 20-21).

Еще один фильтр из используемых в черно-белой фотографии — поляризационный. Он делает более плотным небо, не затрагивая остальные оттенки.

Помимо того, поляризатор можно применять для ослабления видимости тумана, а также усиливать или убирать с его помощью отражения на водных и других поверхностях.

Из книги Ли Фроста «Черно-белая фотография»

1/2

#cinematography101

творческий реферат.

06 Dec, 09:08


Рипли | Ripley (2024)

Как не надо снимать в чб


Сериал оказался для меня разочарованием, и одним из ключевых провальных аспектов стал именно подход к черно-белому изображению. В статье режиссер заявлял о стремлении сделать каждый кадр визуально выразительным и достойным созерцания, но результат вышел крайне неоднозначным.

Главная проблема сериала в работе с черно-белой палитрой — её непоследовательность. Выразительные, графичные кадры с четкой композицией соседствуют с "мыльными" и серыми, лишенными контраста и глубины. Это заметный просчет как со стороны операторской группы, так и на этапе монтажа. Если авторы берутся за столь амбициозную визуальную концепцию, ей стоит следовать до конца, а не делать компромиссные решения. Изображение кажется звеняще-резким и цифровым.

Судя по доступным материалам, подготовка к работе с черно-белым изображением была минимальной. Упоминается лишь использование десатурированного плейбэка на съемочной площадке и фотографии, сделанные режиссером на iPhone во время скаута. Хотя создание черно-белого изображения требует тщательной работы: тестов LUT-ов вместе с исследованием текстур, фактур, проработки света и тени. Здесь же все выглядит скорее импровизацией, чем осмысленным художественным решением.

Композиционные решения и подход к освещению также вызывают сомнения и вопросы. Стремление подражать классической черно-белой фотографии вместо создания кинематографического образа зачастую играет против фильма. В кадрах второго юнита заметна невнятная компоновка, что усиливает ощущение неряшливости.

Итоговый визуальный стиль сериала кажется эклектичным и недостаточно выверенным. Работа с черно-белой эстетикой требует глубокого знания технологии и художественного подхода, чего здесь, на мой взгляд, недостает.

Читать статью тут: https://telegra.ph/Ripley-A-Double-Life-12-05

Итого, в моем хейт-листе современного чб уже три тайтла: Манк, Белфаст, Рипли 💀

1/1

#asc #series

творческий реферат.

05 Dec, 12:50


Анора | Anora (2024)

AС: У Аноры выразительный современный визуальный стиль, но при этом видно, что вы вдохновлялись такими фильмами, как Французский связной, Захват поезда Пелэм 1-2-3 [оба сняты Оуэном Ройзманом] и Презрение [снятым Раулем Кутаром].

Дрю Дэниелс: И Пелэм, и Презрение — это фильмы, снятые с анаморфотами, и визуальный стиль Пелэма мне особенно понравился. Это тот Нью-Йорк, который я хотел показать: флуоресцентный свет, недоэкспозиция, пуш и засветка пленки. Они портили пленку, чтобы добиться нужного эффекта и нужной экспозиции. У нас это получилось частично из необходимости, но втч стало частью визуального стиля.

Но все это сделано очень тонко — визуальный стиль не отвлекает от самой истории.

Моя цель — не выпячивать операторскую работу, а сделать так, чтобы она служила фильму. Я люблю эту историю и люблю работать с Шоном. У нас схожий подход к кино — мы оба не стремимся к эффектным кадрам ради самих себя. Мы предпочитаем минимализм, не гонимся за "покрытием" (набор разных ракурсов под монтаж*), по максимуму используем широкую оптику там, где это возможно. Шон не любит двигать камеру без явной причины, и мне это нравится. Вся работа строится вокруг композиции и мизансцены. Мы много обсуждаем монтаж прямо на съемочной площадке, что помогает нам упрощать историю и оставлять только самое важное. Почти всё, что мы сняли, вошло в фильм — почти ничего не вырезалось.

Расскажите, как вы готовились к съемкам.

Мы с Шоном не тратим много времени на раскадровки. Наша подготовка заключается в том, чтобы полностью погрузиться в атмосферу: мы много исследуем локации и общаемся с местными жителями. Это помогает находить новые места для съемок, а иногда и новых актеров.

Единственный эпизод, к которому мы действительно серьезно готовились, — это сцена вторжения в дом Ивана. Это 28-минутный эпизод в реальном времени, который мы снимали в течение восьми дней на Брайтон-Бич.

Мы хотели чтобы действие перемещалось из одной части дома в другую, от двери до гостиной, поэтому у нас заранее было общее представление о блокировке (blocking/мизансцене) сцены. Но, конечно, в первый день съемок Шон переписал сцену, и персонажи начали двигаться по всему дому, так что нам пришлось показать каждый уголок локации!

Это было очень сложно. Была зима, а огромные окна были тонированные, чья плотность была эквивалентна ND .09. Мы не могли начинать съемки до 8 утра и теряли свет примерно в 15:30 или 16:00 в зависимости от погоды. Иногда у нас было солнце, иногда нет, поэтому мы должны были понимать, когда снимать на окна или против них, которые окружали весь дом и отражались в массивных 20-футовых зеркалах на обеих стенах без окон. Мы собирали этот эпизод день за днем, снимая все в хронологии. Шон приходил каждое утро с переписанными сценами — так он работает: персонажи развиваются, игра актеров меняется, и фильм превращается во что-то совершенно другое. Если нам нужно изменить план, пропустить кадр в один из дней или снять сцену при хорошем свете, мы это делаем.

1/?

#notes

творческий реферат.

27 Nov, 12:13


Цветовое решение фильма Куклы

Повествование разделено на несколько глав и внутри каждой существуют свои новеллы.

Весна, начало истории: Знакомство с миром героев, на первом плане ярче всего выделяются теплые/желтые и розовые оттенки, перекликающиеся с темами потери рассудка и началом трагедии для влюбленных, которая в визуальном решении по ходу истории будет постепенно идти к своему пику.

Лето-осень: Изображение становится более насыщенным. Появляется больше красного в изображении. Сначала мы это видим в основном в костюмах или в отдельных их элементах, а затем и природа вокруг окрашивается в ярко-красные цвета, появляется все больше напряжения. Здесь же трагически погибают герои двух новелл из трех.

Зима: финал трансформации пространства. Оно стало куда более условным, чем в начале, пейзажи ощущаются как миниатюрки, герои превратились в кукол и двигаются к трагическому финалу своей истории. В изображение холодное, цвета приглушенные, лица актеров кажутся совсем кукольными.

Визуальный стиль фильма «Куклы» — это синтез традиционного японского искусства и современного кинематографа. Китано превращает каждую сцену в визуальную поэзию, где цвет, текстура и движение рассказывают историю так же мощно, как и диалоги.

3/3

#notes

творческий реферат.

20 Nov, 08:01


Помимо работы с цветом, отмечаю для себя несколько ярких и запоминающихся ходов:

— Повторяющаяся панорама на двойном портрете
Любопытно, заложен ли в ней какой-либо особенный смысл, но можно пофантазировать и представить, что это может быть маркером трансформации отношений между героями. Обязательным условием при этом, мне кажется, является то, что герои оба находятся в контакте друг с другом.

Этот прием используется для кукол, для главных героев, для босса якудза и его возлюбленной (во флешбеках), но совсем не используется для героев поп-звезды и ее поклонника. В саду они просто сосуществуют в одном пространстве, поэтому у меня, например, стойкое ощущение, что хоть и потеряв рассудок, Савако все же узнала Матсумото в клинике, но набралась сил обратиться к нему только ближе к концу их путешествия.

— Сталкивание прошлого и настоящего в последней части фильма
Герои путешествуют по зимней натуре и автор соединяет эти сцены с флешбеками из их жизни также в условиях зимней натуры. Как если бы они проходили бы мимо самих себя. До этого уже были подобные эпизоды, но они располагались не настолько близко друг к другу.

Но самый впечатляющий по своей выразительности эпизод, где герои заглядывают в окна здания, мимо которого они проходили и видят в нем сцену из их прошлого, до трагедии, когда они сообщали своим друзьям о намерении пожениться. К этому моменту повествования уже значительно ощущается глубина пропасти между этими двумя отрывками времени.

— Сцена из самого начала фильма, где родители уговаривают сына жениться на девушке из богатой семьи
В первой части в принципе есть несколько мест с использованием очень легкого рапида и здесь автор прибегает к художественному рассинхрону звука и изображения. Начинается сцена относительно реалистично, но почти сразу мы видим, что движения губ не мэтчатся с речью, монтаж по темпоритму все сильнее замедляется, появляются вставки с героиней Савако. Зритель проникает в сознание Мацумото таким образом. Слова родителей доносятся до него немного путанно, а перед глазами образ девушки, с которой он простится.

В фильме достаточно много повторов. Где-то Китано таким образом дополнительно нам о чем-то напоминает и призывает обратить свое внимание. Где-то это, опять таки, аналогия того, как в своей голове мы раз за разом прокручиваем какие-то мысли, как в сцене, где фанат поп-певицы обращает внимание на то, что айдол запомнила имя другого фаната, а не его. Где-то это визуальное усиление отдельного образа, как в самой первой сцене кукольной постановки.

2/3

#notes

творческий реферат.

19 Nov, 08:59


Куклы | Dolls (2002)

Фильм, в котором практически не появляются привычные для режиссера образы якудза, с которыми так часто ассоциируется его творчество. Вместо мрачных гангстерских историй Китано предлагает зрителю яркую аллегорию о любви и утрате. Он создал фильм, вдохновлённый традиционным японским театром бунраку, где куклы открывают и завершают повествование, а центральная история превращается в сказочную притчу.

«Я сознательно стремился придать фильму ощущение театрализованного действа, особенно в последней части, сделать его визуально искусственным. В этом спектакле куклы управляют человеческими персонажами, как если бы те были марионетками. По сути, я хотел, чтобы картина выглядела так, будто всё происходит на сцене», — Китано.

«Есть кадр, где мы видим красные листья клёна на заснеженной дороге, камера поднимается вверх, и перед нами открывается заснеженная панорама. В реальности такого быть не может — это как в театре, где декорации меняются прямо на глазах».

«Ирония в том, что я хотел снять фильм без насилия, а Куклы в итоге стали самым жестоким фильмом из всех, что я делал». Но дело не в том, что сцены насилия в этом фильме особенно жестокие. Как объясняет режиссёр, «смерти, которые происходят с персонажами Кукол, производят гораздо большее впечатление, чем смерти героев фильмов о якудза. Персонажи Кукол гораздо более приземленные».

Диалоги в Куклах достаточно лаконичны, длинные паузы тщательно продуманы. На протяжении значительных отрезков фильма персонажи показаны наблюдающими за чем-то — листьями, бабочками, игрушками — с почти сверхъестественно бесстрастными лицами. Китано объясняет, как сложно достичь такой крайней тонкости выражений. «В Японии есть поговорка: нельзя пытаться что-то забыть — когда пытаешься забыть, только напоминаешь себе об этом. То же самое с моими указаниями актёрам. Когда я говорю: “Пожалуйста, ничего особенного не делайте в этой сцене”, они начинают играть так, словно ничего не делают. А когда они пытаются ничего не делать, это выглядит как актёрская игра, а не как настоящее ничегонеделание».

К слову, мое знакомство с театром начиналось именно с театра бунраку. В 2009-м году мне довелось сходить на спектакль «Двойное самоубийство в Сонэдзаки» по пьесе Тикамацу Мондзаэмона. Он же написал пьесу «Гонец в преисподнюю», которая лежит в основе сюжетов этого фильма.

Для меня лично этот фильм входит в топ-3 самых тяжелых для пересмотра по уровню внутреннего надрыва и бесконечной горечи. Перед ним только «Весна, лето, осень, зима…» и «Седьмой континент», но это совсем другая история.

1/3

#notes

творческий реферат.

12 Nov, 15:26


Преступление и наказание (2024) | Кинопоиск

В нашем распоряжении первые четыре серии нашумевшего сериала, мимо которого пройти было очень сложно.

Зрители и критики отмечают актерское существование с оригинальным, почти неадаптированным под современность текстом Достоевского — первое, что бросается в глаза. К нему можно относиться по-разному, но очевидный факт налицо: тем зрителям, кто больше в теме, как работают механизмы этюдов, которые актеры друг с другом разыгрывают в каждой отдельной сцене, смотрится, возможно, легче. Но это очень узкая прослойка, состоящая из самих же режиссеров, которые предлагают актерам идеи и из актеров, которые ищут то, какую они будут предлагать интерпретацию. И даже здесь, как по мне, подключиться к героям довольно сложно. Судя по интервью режиссера, своими зрителями он видит скорее тех, кто "шарит". Упущение в том, что на чаше весов между "знать" и "чувствовать" появился дисбаланс, как это иногда бывает.

Мирзоев довольно натуральным для себя образом решил перенести на экран свойственную другим его работам, втч театральным, эксцентрику и втч решил поэкспериментировать в повествовании с условностью. Вопрос только в том, как именно он решил их адаптировать, тк для веры в эту условность очень необходима достоверность. Как раз на тексте мы и спотыкаемся. Суть не в устаревших выражениях, а что актер может чисто на автомате уходить в такой вид перфоманса, который никак не совмещается с камерностью и кинематографичностью. В сценах на нескольких человек зачастую он смотрится как перфоманс для большой сцены с полной аудиторией зрителей, разыгранный в чулане 2 на 2 метра, в то время как на бессловесных или одиночных эпизодах, в планах киногении, все встает на свои места.

Помимо этого сбивает с толку организация сторителлинга в плане общей монтажной композиции. Вроде бы мы существуем в нескольких параллельных линиях, но замиксованы они между собой достаточно дискомфортно. Однако с этим появляется желание разобраться в том, как это глобально работает и подумать, как это можно было бы решить.

Действительно, как многие также отмечают, местами очень удивляют производственные косяки, как разговор Тени и Раскольникова на набережной с тем, как на разных кадрах, то рассвет, то темень, то просто чернота. То есть, если бы у разговора был бы какой-то внезапный поворот и все вокруг стало бы темным, то, как прием — ок. Такие моменты это очевиднейший пересъем, очень странно видеть, что это было выпущено в таком виде. Очень большие риски взяла на себя как платформа, так и продакшены, конечно, потому что одно дело, если бы сериал получился бы просто "неформатным" по повествованию и можно было бы рассуждать категориями "нравится/не нравится", другое — когда технических вопросов возникает больше, чем один. Но сейчас это довольно частая история, просто кто-то лучше прячет косяки, кто-то хуже.

Любопытный случай, сложно представить его в 6+ сериях, у очень много чего видна авторская рука, но она ощущается не такой мягко приглашающей в повествование, как у того же Куарона в Дисклеймере, а скорее грубо усаживающей тебя в кресло и похлопывающей по плечам и щекам. Тоже имеет место, но весьма специфичное. Для Кинопоиска это однозначно эксперимент и они большие молодцы, раз на них в принципе идут.

#series

творческий реферат.

12 Nov, 12:15


EnergaCAMERIMAGE 2024

Разгорается скандал вокруг операторского кинофестиваля, проходящего в Польше в Торуне и ежегодно привлекающего кинооператоров, студентов и специалистов со всего мира.

В последнем выпуске журнала Cinematography World вышла статья директора фестиваля, Марека Жидовича, о влиянии общественных и культурных изменений на Camerimage. В ней он допустил ряд очень резких высказываний, вызывавших недовольство в профессиональном сообществе.

Статья начинается с вопросов «Может ли погоня за изменениями исключить/вычеркнуть что-то [уже и так*] хорошее? Можем ли мы пожертвовать работами и творцами с выдающимися художественными достижениями исключительно для того, чтобы освободить место под посредственное кинопроизводство?»

Речь прежде всего о женщинах в профессии, об инициативах необходимости расширения репрезентации женщин операторов на фестивале, о петициях, которые были созданы ранее в этом году в проф объединениях разных стран.

Британская и Американская гильдии кинооператоров написали Camerimage открытые письма, где выразили свое разочарование в словах Жидовича, к ним начали присоединяться гильдии и других стран. Партнеры фестиваля также начали высказывать свое несогласие.

Жидович в соцсетях Camerimage выложил уже два ответа и на письмо BSC, и на многочисленные посты и комментарии других организаций, но это имеет слабый эффект, тк он пытается предложить мысль о том, что его не так поняли и с польского на английский все не так перевели, а ему в ответ предлагают мысль о том, как правильно извиняться, что называя это недопониманием, он только укрепляет свою позицию.

Я считаю, что директор главной операторской премии, более видной и влиятельной, даже чем те же ASC awards мог бы потратить больше времени на исследование довольно чувствительной темы, на самообразование, общение с коллегами и написание этой статьи. Тем более, после того, как начал подниматься резонанс, был смысл не начинать оправдываться «вообще-то ваши обвинения меня тоже задели, да я не это имел в виду», а прежде всего извиниться за боль, которую доставили его слова.

Жидович очень едко называет в статье изменения в сообществе "фанатично-революционными" и, в итоге, сам же вызвал бурю негодования. В любом случае, такие вещи должны происходить и очень хорошо, что они происходят, что дискуссия поднимается, появляется возможность что-либо изменить. К сожалению, совсем безболезненно сделать это вряд ли получится.

Присоединяюсь к мнению коллег, я считаю очень глупым черно-белый образ мысли "либо мы поддерживаем таланты, либо открываем ворота для посредственности", который абсолютно не помогает выстроить хоть какой-то контакт и никак не помогает дискуссии.

#tvorchrefNEWS

творческий реферат.

18 Oct, 11:52


ПАРИЖ!

Не пропустите просмотры фильмов выпускников Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова 25-27 октября. МА сможет быть с вами вместе в зале, как и некоторые другие авторы.

27 октября, например, показывают мои любимые фильмы «В центре циклона» Лизы Козловой и «Последний лимузин» Дарьи Хлесткиной, очень рекомендую на них сходить.

Кинотеатр L'Entrepôt (7 rue Francis de Pressensé à Paris 14e - métro Pernety) — билеты по ссылке

#eireenrecommends

творческий реферат.

16 Oct, 09:06


«В «Дисклеймере» четыре основных повествования», — объясняет Куарон. «Мы слышим три закадровых голоса: один от первого лица, другой — закадровый голос в истории от второго лица и еще один — от третьего лица. А ещё есть повествование, которое происходит внутри книги. Я сказал Чиво, что каждое из этих повествований должно иметь уникальный кинематографический язык».

В повествовании от первого лица рассказывается о персонаже Клайна. Его цель — причинить боль Кэтрин, которую он винит в своих несчастьях. Он потерял свою семью и, в конечном итоге, работу, от которой с годами всё больше впадал в отчаяние. Мы видим мир его глазами. Это может быть сэндвич, который он ест на своей грязной кухне, или фотографии, найденные в сумочке его мёртвой жены.

Часть героини Бланшетт рассказана от второго лица. Здесь подход более отдалённый, как будто за ней холодно наблюдают с определённого расстояния.

«Повествование от второго лица редко используется как в кино, так и в литературе — почти все повествования идут от первого или третьего лица», — говорит Куарон. Он отмечает, что впервые увидел повествование от второго лица на экране во французском фильме 1974 года «Человек, который спит», снятом совместно Бернаром Кейсанном и писателем Жоржем Переком по роману последнего.

Для сравнения, повествование вокруг актёра Даниэля Хименеса Качо в фильме Куарона «И твою маму тоже» ведётся от третьего лица. Оно рассказывает зрителям о двух друзьях.

«Нарративные линии других моих фильмов довольно простые, ясные и линейные, и в них не так много диалогов», — объясняет Куарон. «Дисклеймер — это сложный механизм повествования, в котором диалоги играют более важную роль [чем в предыдущих работах]».

И именно поэтому Куарон считал важным акцентировать в своём сценарии все мельчайшие визуальные детали, так поразившие Любецки во время прочтения.

(Имеется, конечно, в виду степень близости к герою и логика съемки pov, а не что-то жесткое и буквальное, как мы привыкли это видеть, например, в видеоиграх. Куарон очень ярко и своеобразно высказывается об этом аспекте.)

БОНУС: А если вы так же, как и я, сошли с ума по самой истории и не можете дождаться следующих частей, оставлю оригинальную книгу в комментариях. Пока складывается ощущение, что Куарон не стал как-либо глобально отходить от текста и даже манеры повествования оригинала.

2/??????

#series #books

творческий реферат.

14 Oct, 15:10


The Substance: отсылки и референсы

Фильм насквозь пропитан огромным количеством кино-референсов, что приводит в восторг современных синефилов. Не могу полноценно разделить с ними эту радость: фильм показался мне скорее вторичным и мертвым. Мы неплохо считываем лежащие на поверхности смыслы, заложенные автором: male gaze — это плохо, стареть страшно, а внимание и обожание вызывает зависимость. Мне не хватило хотя бы одного личного откровения.

"Бульвар Сансет" или "Смерть ей к лицу" при схожем сеттинге смотрятся свежее и оригинальнее, как по мне. В них есть свой кэмп, которого, на мой взгляд, "Субстанция" чуть-чуть, но не достигает. Мы 2 часа 20 минут проползаем по филигранно написанному сценарию от акта к акту, от события к событию, от точки к точке.

Самыми явными и выпуклыми оммажами здесь выступают следующие фильмы:

• Шоссе в никуда (1997) — Дэвид Линч
Сцена, где Элизабет звонит в ту самую организацию, — практически кинокопия.

• Сияние (1980) — Стэнли Кубрик
От причудливых узоров на коврах в самых разных коридорах до рек и океанов крови в конце.

+ Бонус в виде «Also sprach Zarathustra» из "Космической одиссеи" звучит на сцене появления монстра ЭлизаСью перед публикой в последнем акте фильма.

• Кэрри (1976) — Брайан де Пальма
Иллюстрация картины "К чему приводит подавленный гнев" в виде любимой всеми кровавой бани, созерцание которой никогда не надоедает.

• Видеодром (1983) / Муха (1986) — Дэвид Кроненберг
Когда Сью просят представить себя перед камерой, она произносит: «Я Сью», и в этот момент крупным планом показываются её губы. Этот кадр многократно повторяется на множестве мониторов, и это сплетение личностей Сью и Элизабет в рамках карьеры на телевидении отсылает нас к схожим темам в "Видеодроме". Сцену в ресторане, когда Харви увольняет Элизабет, с утопленной мухой в бокале вина — можно считать отсылкой к фильму того же режиссера, "Муха", в котором также поднимаются темы пренебрежения новыми технологиями.

• Чужой: Завет (2017) — Ридли Скотт
"Субстанция" и "Чужой" объединяет тематическая нить телесной автономии, кульминацией которой является появление паразитической формы жизни из позвоночника. Оба фильма исследуют концепцию паразита, захватывающего тело хозяина, разрушающего человеческую природу и отдающего приоритет поддержанию безжалостного, высшего существа.

3/4

#notes

творческий реферат.

14 Oct, 12:58


Все совпадения неслучайны | Disclaimer (2024)

"Это первый раз на моей памяти, когда освещение так подробно описано в сценарии. Альфонсо описывает цвет утреннего неба, высоту солнца, угол падения света, проходящего на кухню. Это было прекрасно написано".


LA Times выпустили большое интервью Любецки и Куарона, где они говорят об их новом сериале Все совпадения неслучайны / Disclaimer, об их творческом воссоединении для нового проекта и об их дружбе в целом.

"Альфонсо сказал мне: 'На самом деле, этот материал должен быть фильмом, но его могут выпустить в виде сериала, и я не знаю, смущает ли тебя, что он не выйдет в кинотеатрах.' Я ответил: 'Мне все равно, я очень хотел его снять, особенно после того, как не смог участвовать в 'Роме.' Мне было больно, что я не был с ним на тех съемках". Куарон написал сценарий более чем на 300 страниц, а затем разделил его на главы. "Он в одиночку снял все главы и он убьет меня, если я назову их эпизодами — которые почти погубили его самого, потому что это был невероятный масштаб."

Понимая, что это будет огромный проект, Любецки начал беспокоиться о том, сколько на него должно будет уйти сил. К счастью, они были на одной волне в этом вопросе, и Куарон согласился, что будет разумно нанять еще одного оператора. "Когда он спросил: 'Кто, по твоему мнению, должен быть этим человеком?' я сказал: 'Это должен быть Бруно [Дельбоннель],' и Альфонсо ответил: 'Я тоже подумал о нем,'" говорит Любецки.

А здесь можно жмякнуть чтобы на канал снова вернулись стори и чтобы вышел перевод целиком
❤️ https://t.me/boost/tvorchrefFIN ❤️

#notes