Помимо работы с цветом, отмечаю для себя несколько ярких и запоминающихся ходов:
— Повторяющаяся панорама на двойном портрете
Любопытно, заложен ли в ней какой-либо особенный смысл, но можно пофантазировать и представить, что это может быть маркером трансформации отношений между героями. Обязательным условием при этом, мне кажется, является то, что герои оба находятся в контакте друг с другом.
Этот прием используется для кукол, для главных героев, для босса якудза и его возлюбленной (во флешбеках), но совсем не используется для героев поп-звезды и ее поклонника. В саду они просто сосуществуют в одном пространстве, поэтому у меня, например, стойкое ощущение, что хоть и потеряв рассудок, Савако все же узнала Матсумото в клинике, но набралась сил обратиться к нему только ближе к концу их путешествия.
— Сталкивание прошлого и настоящего в последней части фильма
Герои путешествуют по зимней натуре и автор соединяет эти сцены с флешбеками из их жизни также в условиях зимней натуры. Как если бы они проходили бы мимо самих себя. До этого уже были подобные эпизоды, но они располагались не настолько близко друг к другу.
Но самый впечатляющий по своей выразительности эпизод, где герои заглядывают в окна здания, мимо которого они проходили и видят в нем сцену из их прошлого, до трагедии, когда они сообщали своим друзьям о намерении пожениться. К этому моменту повествования уже значительно ощущается глубина пропасти между этими двумя отрывками времени.
— Сцена из самого начала фильма, где родители уговаривают сына жениться на девушке из богатой семьи
В первой части в принципе есть несколько мест с использованием очень легкого рапида и здесь автор прибегает к художественному рассинхрону звука и изображения. Начинается сцена относительно реалистично, но почти сразу мы видим, что движения губ не мэтчатся с речью, монтаж по темпоритму все сильнее замедляется, появляются вставки с героиней Савако. Зритель проникает в сознание Мацумото таким образом. Слова родителей доносятся до него немного путанно, а перед глазами образ девушки, с которой он простится.
В фильме достаточно много повторов. Где-то Китано таким образом дополнительно нам о чем-то напоминает и призывает обратить свое внимание. Где-то это, опять таки, аналогия того, как в своей голове мы раз за разом прокручиваем какие-то мысли, как в сцене, где фанат поп-певицы обращает внимание на то, что айдол запомнила имя другого фаната, а не его. Где-то это визуальное усиление отдельного образа, как в самой первой сцене кукольной постановки.
2/3
#notes
— Повторяющаяся панорама на двойном портрете
Любопытно, заложен ли в ней какой-либо особенный смысл, но можно пофантазировать и представить, что это может быть маркером трансформации отношений между героями. Обязательным условием при этом, мне кажется, является то, что герои оба находятся в контакте друг с другом.
Этот прием используется для кукол, для главных героев, для босса якудза и его возлюбленной (во флешбеках), но совсем не используется для героев поп-звезды и ее поклонника. В саду они просто сосуществуют в одном пространстве, поэтому у меня, например, стойкое ощущение, что хоть и потеряв рассудок, Савако все же узнала Матсумото в клинике, но набралась сил обратиться к нему только ближе к концу их путешествия.
— Сталкивание прошлого и настоящего в последней части фильма
Герои путешествуют по зимней натуре и автор соединяет эти сцены с флешбеками из их жизни также в условиях зимней натуры. Как если бы они проходили бы мимо самих себя. До этого уже были подобные эпизоды, но они располагались не настолько близко друг к другу.
Но самый впечатляющий по своей выразительности эпизод, где герои заглядывают в окна здания, мимо которого они проходили и видят в нем сцену из их прошлого, до трагедии, когда они сообщали своим друзьям о намерении пожениться. К этому моменту повествования уже значительно ощущается глубина пропасти между этими двумя отрывками времени.
— Сцена из самого начала фильма, где родители уговаривают сына жениться на девушке из богатой семьи
В первой части в принципе есть несколько мест с использованием очень легкого рапида и здесь автор прибегает к художественному рассинхрону звука и изображения. Начинается сцена относительно реалистично, но почти сразу мы видим, что движения губ не мэтчатся с речью, монтаж по темпоритму все сильнее замедляется, появляются вставки с героиней Савако. Зритель проникает в сознание Мацумото таким образом. Слова родителей доносятся до него немного путанно, а перед глазами образ девушки, с которой он простится.
В фильме достаточно много повторов. Где-то Китано таким образом дополнительно нам о чем-то напоминает и призывает обратить свое внимание. Где-то это, опять таки, аналогия того, как в своей голове мы раз за разом прокручиваем какие-то мысли, как в сцене, где фанат поп-певицы обращает внимание на то, что айдол запомнила имя другого фаната, а не его. Где-то это визуальное усиление отдельного образа, как в самой первой сцене кукольной постановки.
2/3
#notes
