Комиксы и разговоры

В ближайший вторник, 11.02, поучаствую в дискуссии «Как говорить о науке в искусстве: возможности, смыслы, инструменты» в рамках выставки «Образ науки».

За свои 10 минут попробую объяснить, что научный комикс не обязательно означает упрощение, это просто другой способ говорить о тех же вещах. А потом вместе с умными людьми буду отвечать на ваши вопросы.

Всё это будет с 18.00 до 20.15 в здании ИНИОН РАН на Нахимовском (да, это то самое невероятное погоревшее и восстановленное здание). Вход по бесплатной регистрации, приходите.

На фотографиях точная программа мероприятия и я на вайбе деда-препода художки, которым постепенно (наконец-то!) становлюсь.

Отдельное спасибо Насте Ярв которая познакомила меня с организаторами.

Акварельный Корто Мальтезе Матиаса Бергары

Святая Ядвига находит ежа в рукаве монахини. Ёж явно этим недоволен. Иллюстрация с манускрипта середины XIV века.

P.S. — чисто технически, Букля (она же Hedwig) из «Гарри Поттера» в русском вполне могла стать Ядвигой. Живите с этим знанием.

ладно, сатанисты

К слову о Питерсене и фотографиях. Несколько лет назад он нарисовал арт по мотивам одного из моих любимых снимков: хорька на дятле. Повторяю, это не учебная тревога, это ХОРЕК. НА. ДЯТЛЕ.

Вы никогда не угадаете, что за песня играет в этой сцене ганновских Creature Commandos (если что, отличных).

Нет, я понимаю что Gogol Bordello более чем конвенциональная группа, и Гудзь уже был в кино и так далее. Но сейчас хочу просто радоваться сцене где бэтменовский злодей карикатурно пляшет под «Я не еврей, но кое-что похоже» из Wonderlust King.

Любимый Дэвид Питерсен у себя в блоге рассказывает, как увидел японскую деревянную фигурку конца XIX века и превратил её в персонажа вселенной «Mouse Guard». Для читающих меня авторов, сходите по ссылке, там довольно много подробностей процесса.

«Любопытство»
Карл Стивенс

Несколько дней назад умер один из моих тихих героев, Джулс Файффер (1929 — 2025).

Я уже писал про Файффера — удивительный человек, ассистент пикового Айснера в 1940-х, обладатель Пулитцера за карикатуру в 1980-х, участник всех мыслимых Залов Славы и получатель почетных наград за заслуги... который не останавливался. Самые яркие работы Файффер создал когда ему уже было за восемьдесят. При этом он никогда не был звездой американского комикса, насколько там вообще есть звезды. Но продолжал рисовать и невероятно этому радоваться — просто почитайте примерно любое его интервью (вот это он например дал буквально в сентябре прошлого года, в 95) за последние лет пятнадцать, это какой-то очень цельный человек. И вспоминайте его каждый раз, когда думаете что вам уже что-то поздно делать в комиксе.

Мировой вайб последних суток месяца пяти лет — Эрих Шиллинг, «Китайско-Восточная железная дорога», 1934

Ко вчерашнему занятию магистры-первокурсники делали упражнение на композицию: брали красивую сцену из любимого фильма и перерисовывали в карандаше несколько кадров, а затем объясняли с помощью этих рисунков как автор реализовывал свою задумку. И мало того что получилось классно в принципе, я ещё и был дико рад невероятному разбросу выбора, в который при этом попались несколько моих любимых фильмов. И тут конечно можно было бы развести долгую полемику про то как консервативны вкусы и прочее, но если бы я хотел таких споров, то писал бы всё это в, прости господи, фейсбуке. А я хочу просто повесить несколько классных примеров.

Что за фильмы — под спойлером (как и авторы рисунков), можете устроить себе небольшую кино-викторину. Я если честно думаю что угадал бы с ходу шесть из девяти.

«Апокалипсис сегодня» Лёши Ярыгина
«Восемь с половиной» Нади Суворовой
«Сердце Ангела» Марины Смирновой
«Застава Ильича» Алисы Королёвой
«А теперь не смотри» Арины Лифановой
«Мертвец» Лены Кирьяновой
«Круэлла» Виолетты Киселевой
«Реальные пацаны» Ани Каплан
«Воспоминания об убийстве» Элеоноры Анисимовой

Абсолютно очаровательный «GLEEM» Фредди Карраско. Сборник трех графических рассказов где-то на стилистическом стыке киберпанка и афрофутуризма. В привычном смысле сюжет легче всего нащупать во втором, центральном и самом объемном рассказе о группе подростков, которая пытается починить робота. Но если вглядеться, то все три истории переплетены и вместе говорят о большем чем каждая в отдельности.

В очередной раз убеждаюсь, что самые интересные для меня авторы действуют на стыке больших визуальных традиций. Такими были например Фрэнк Миллер, Брайан Ли О’Мэлли, Пол Поуп или Янис Миллоноянис, Живущий в Торонто доминиканец Карраско явно дышит мангой не меньше, если не больше чем западными комиксами. Более того, смотря на то как невероятно Карраско передает движение в статическом медиуме комикса, как его персонажи разве что не выпрыгивают со страниц, в голове есть одна четкая ассоциация — великий и любимый Тайё Мацумото с его «Железобетоном» и «Пинг-Понгом». И мне сложно придумать комплимент лучше.

#прочитано

Извините, но я не могу остановиться с Линчем. Вспомнил историю, что сделали MIDI-нотацию «Темы Лоры Палмер» Бадаламенти... и она оказалась похожа на рисунок двух холмов. И вроде понятно как это получилось, но все равно магия.

Впрочем всё это — повод с чистой совестью дать вам ссылку на одно из моих любимых видео, где Бадаламенти рассказывает, как они с Линчем придумывали эту тему. По-моему это как раз тот случай, когда творчество становится неотличимо от волшебства и вовсе не из-за каких-то технических приёмчиков. Вот буквально чистое творение.

Наоки Урасава («20th Century Boys»).

Дэвид Линч. 1946 — 2025.
Как невыносимо грустно.

Мне очень нравятся работы Николь Рифкин. Это всё сообщение.

Tuyo

XIV Далай-лама читает «Тинтина в Тибете», 2003. Почему-то никогда раньше не видел этой фотографии

Новый Том Голд vs. Detective Comics 241 (1957, художники Шелдон Молдофф и Айра Шапп)

#параллели

Шрифтовик Нейт Пикос («Черный Молот», «Кайфоломы», «Я ненавижу Страну Чудес» и ещё примерно миллион всего) поделился гениальной находкой в тви — полный сет шрифта Leroy II, который использовало любимое издательство EC Comics.

Думаю для многих это вообще будет первый взгляд на то, как выглядели наборные шрифты в комиксах середины XX века.

А ещё у меня кстати есть большая статья про EC Comics в новом журнале Школы Дизайна, картинки в которой убрали под пейвол, но текст отлично работает и без них.

В моей жизни закончилась одна небольшая, но довольно близкая сердцу эпоха.

Группа Dempagumi.inc объявила о закрытии и выпустила последний клип. Вы, вероятно, про нее даже не слышали, а если сейчас нажали на клип, то из экрана вас обрызгало радугой, неоном и немыслимой частоты битами, так что вы наверняка нажали на паузу. Не пугайтесь, так и задумано.
Будучи частью гигантской японской айдол-индустрии, Dempagumi.inc отвечали за маленький уголок нарочито дурацких песен про самые разные радости жизни. Всё это сопровождалось тем же абсурдом клипами и, по-хорошему, дебильными текстами (которые, наверняка, становились ещё лучше благодаря машинному переводу в котором я их читал). Всё вместе это было словарным воплощением сознательного китча ... и как же мне это нравилось. Хотя бы потом что их клипы это такой визуальный взрыв в духе райтовского «Скотта Пилигрима», в котором ручку безумия выкрутили так, что она сломалась.

Но и помимо безумных клипов, я искренне много слушал их просто в наушниках. Как и многие люди на спектре, я довольно музыкально-зависимый человек, правильный саундтрек позволяет отключиться от плохо шумящей части жизни и настроиться на нужную. В моем случае правильный саундтрек чаще всего означает что-то быстрое и веселое, и последние 15 лет Dempagumi.inc попадали в этот запрос более менее всегда. Спасибо.

4 января. И немного о разрушительной притягательности искусства.

Если вы давно планировали документальную драму о комбедах с Тинтином или субверсивный фолк-хоррор с Милу — самое время. С 1 января оба персонажа в своих самых первых итерациях, то есть времен «ХХ века для детей» стали общественным достоянием.

2 января.

Поздние стрипы «Кальвина и Гоббса» бывают невероятно мрачными.

1 января.

А главная новогодняя новость в итоге пришла почти под ёлку — кошка родила! Пока одного, пищит, всё отлично, я в шоке.

Вместо подведения итогов или поиска лучших текстов, прошелся по хэштегу #прочитано и собрал вам комиксы почитать на длинные выходные. Далеко не всегда это веселое чтение, но всегда достойное времени. Ну а поскольку все комиксы с рецензиями, вы легко сможете выбрать что-то себе по вкусу. Ну или напишите в комментах про какие комиксы стоит написать, и я попробую заняться этим когда приду в себя после НГ.

Спасибо что пережили этот (очередной) непростой год, спасибо что не (сильно) уехали кукухой от всего происходящего, спасибо что продолжаете меня читать. С наступающим!

Ник Дрнасо — Актерские курсы
Р. Кикуо Джонсон — Никто другой
Кадзуо Умэдзу — Дрейфующий кабинет
Эмили Кэрролл — Гостья в доме
Чарльз Бернс — Финальный монтаж
МС Харкнесс — Время под нагрузкой
Дэниел Уоррен Джонсон — Сделай пауэрбомбу!
Джуни Ба — Обезьянье мясо
Хектор Оэстерхельд, Франсиско Солано Лопез — Этернавт

❤️❤️❤️

И еще немного про-комиксного чтения. На этот раз еще более обстоятельного, потому что будущие магистры-выпускники в этом полугодии писали дипломные визуальные исследования, и это если что титанический труд по многим причинам. Тем круче, когда он удается в задуманном формате — как научно-популярное чтение для самого широкого круга с соблюдением академической точности. Вот вам три работы где авторкам всё удалось:

Анастасия Ярв — Образ смерти в современной западной массовой культуре. Я могу просто сказать, что три главы этого исследования называются «Смерть вчера», «Смерть сегодня» и «Смерть завтра» и этого будет достаточно. На самом же деле главным в работе было останавливать Настю чтобы она не начал писать кандидатскую.

Лена Коленкова — Комиксное Средневековье: от реального к фэнтезийному. В рамках подготовки дипломного комикса про средневековую еду, Лена опять же уже ближе к кандидатской разобрала какие вообще отношения у комикса со Средневековьем (спойлер: сложные). А также, пожалуйста, оцените восхитительную логику обложек.

Юля Кошелева — Современная иллюстрированная книга на тему смерти: содержание и визуал. Что, ещё одно исследование про смерть? Ну, знаете, какие времена такие и исследования. Тем более у Юли получилось сделать очень вдумчивую, аккуратную и в итоге оптимистичную работу. Да и обложки с деструктивными любимыми Смертью и Уткой Эрльбруха — просто mwah.

К концу сессии у меня остались только два состояния, и оба передал Т.Т. Гейне.

Плакат для «Симплициссимуса», 1896 // «Зигфрид», 1921

Про-комиксное чтение на выходные, короткие и длинные!

Я ведь не только рулю магистратурой Школы Дизайна про комикс, но и читаю несколько курсов по его истории. И на них наша отчетная форма - лонгрид на выбранную студентом тему. В этом семестре были курсы про историю европейского комикса и про супергероев в контексте США XX-XXI веков, а в итоге собрался какой-то прямо редкостно мощный урожай хорошего и красивого чтения на все вкусы.

Так что добавляйте в закладки, сохраняйте ссылки и респектуйте авторам.

Екатерина Лукиных Мегаполис как неотделимая часть супергеройской идентичности
Мария Семак Авторский замысел и визуальный язык «DC: The New Frontier»
Арина Григоренко «Лягушонок осенью (и позже)»: философия жизненного пути
Патимат Иманалиева «Коллекционер»: грань между собиранием и присвоением
Анастасия Примаченко Кризис и утрата идентичности в цифровом обществе: взгляд Леа Мюравьек
Елена Кирьянова Борьба со змеем: образ эпилепсии в комиксе Давида Б. «Священная болезнь»
Олеся Ржевская Современные этнокомиксы России: культура через изображение
Степан Разорёнов Рисовка как способ передачи идеи в комиксе «Чёрный Молот»
Полина Шевелева Как изображается дискриминация в комиксах о Людях Икс?

Ну что, уже сегодня! Открытый просмотр наших крутышек-перваков!

На Малой Пионерскрй в 19.00. Взяли и вытащили себя с работы и айда к нам! Потому что у нас:

Путешествие через джунгли
Рисование стикеров
Знакомство с новым поколением комиксят
И много-много веселья

На просмотре будут комикс-плакаты про цветочки и это даже не я придумала им эту тему! Но, поверьте, то, как студенты ее придумали интерпретировать, удивит всех.

Не забудьте зарегистрироваться, чтобы вас пропустили (ссылка ниже).

В посте только малая часть всего великолепия, которое вас ждет. Работы Ани Чупраковой, Насти Виганд, Вики Балашовой и Лауры Филипповой

Кураторы: Софья Сапожникова, Мария Скаф.
→ 27 декабря, 19:00, коридор 3 этажа
→ ул. Малая Пионерская, 12
→ регистрация

Haus of Decline (я просто обожаю выдр, признаю)

С опозданием рождественского робота от Эдварда Гори вам

Pants

Кто плачет, я не плачу (я плачу)

До встречи в воскресенье, вот что я вам могу сказать

🌟 Автограф-сессия Глафиры Лаптевой в Москве!

Присоединяйтесь к нам в это воскресенье, 24 ноября, на заседании «Клуба анонимных монстров» в «Чуке и Гике», где вы сможете подписать этот сборник у его автора — Глаши Лаптевой.

Все участники мероприятия, помимо хорошего настроения, получат подарок — стикер с обворожительным вампирским взглядом!

🗓 Время:
24 ноября, 16:00–18:00
📍 Место:
Москва, м. Дмитровская, пространство Хлебозавод 9, Новодмитровская улица, дом 1, строение 13

#комильфо_мероприятие

Узнал что на стыке XIX-XX веков в Сент-Луисе была фармацевтическая контора Antikamnia, славная двумя вещами:
1. Своими календарями со скелетами — «Funny Bones» — работы Луиса Крусиуса.
2. Своими лекарствами с героином и кодеином (что, впрочем, было нормой по меркам безумной эпохи)

Связаны ли эти пункты решать только вам.

Никогда еще не чувствовал такого единения с чужим твитом. Или, как сказала коллега, в самое сердце.

Вольный перевод: «Когда студент, который ты надеялся будет кивать всю лекцию, прекратил кивать».

Ну вы даёте...

❤️❤️❤️

Пошел писать и собирать картинки.

Шесть лет назад я придумывал программу своего первого курса в Школе Дизайна, и панически боялся уйти от темы.

Сейчас я понимаю, что если это не вредит основному материалу, то в оффтопах может быть самое интересное и запоминающееся.

Потому, например, на прошлой неделе посреди лекции про итальянский комикс поговорили про Аргентину, с одной из самых важных для меня историй — про Эктора Оэстерхельда.

А ещё я пробую новые форматы, так что давайте 50 лайков и я объясню почему «Этернавт» — самый важный комикс для 2020-х.

*подставь название любимого аниме*

Да, я знаю, что есть исключения. А ещё я несколько раз объяснял, что «Меланхолия Харухи Судзумии» это субверсия и всё такое, но выглядит-то всё равно horny...

Комикс конечно же Haus of Decline.

На фоне суеты последних недель пропустил новость о смерти Кадзуо Умэдзу, чья манга A Drifting Classroom (выходила с 1972 по 1974) перепахала меня в том году. При этом, я так понимаю, Умэдзу не переводился на русский официально, да и сканлейта в сети мало, неудивительно что и новостей в рунете почти не было. Так пусть хоть смерть автора заставит меня написать про его магнум опус, «Дрейфующий кабинет», раз при его жизни я всё откладывал и откладывал.

«Кабинет» рассказывает о японской школе, которая в результате природного катаклизма перенеслась в далекое постапокалиптическое будущее и детях, которые пытаются в этом всё выжить (не удастся почти никому). При этом главный герой Сё Такамацу может сложным телепатическим способом передавать послания матери, оставшейся в прошлом, чтобы та делала для них спасительные заначки в будущее. Дальше будет и мистика, и чудовища, и все мыслимые способы напомнить что человек человеку волк и диктатор а-ля Голдинг.

Единственное, с чем надо согласиться заранее когда садишься читать «Кабинет»: это безусловно манга 1970-х, и дело не только в характерном рисунке. Скорее сложно привынкуть к темпу повествования, одновременно как будто затянутому и в то же время перенасыщенном разнородными линиями, большая часть которых никуда не ведет. Ну и финал разочарует тех, кто хотел хай-концепт историю в духе Шьямалана. Умэдзу не так чтобы круто удалось всё связать и объяснить, но честно говоря мне и не кажется это фундаментальным провалом «Кабинета». Это в большей степени атмосферный хоррор и рассуждение про человеческую сущность чем что либо ещё. И вот тут Умэдзу, на мой взгляд, создал экстраординарную мангу.

P.S. - как и положено хоррор-мангакам, на всех фотографиях Умэдзу был невероятно ярким весельчаком.

На фоне достаточно плачевного состояния доступа к западным лицензиям, факт что «Комильфо» издаст на русском мой любимый комикс прошлого года — «Монику» Клоуза — радует меня так сильно, что даже признаться неловко. Кайф, кайф, кайф.

Посвящается всем пацанам из мемов которые не спят, а мониторят выборы в США.

Рисунок — конечно же любимый Дэвид Питерсен.

Самое крутое в магистратуре это смотреть как ребята используют существующие навыки и опыты в совершенно новой ситуации. В рамках одного модуля с единым заданием может выйти полторы дюжины абсолютно разных, непредсказуемых работ. И это бесконечно увлекательно. Вот например как мои первокурсники-магистры трактовали задание создать зин:

хулигански-графическое про крендели (никакого доп. рисования, только существующие символы) от Кати Бондаренко

по-хорошему сложновыстраданное с калькой и фотографией от Арины Лифановой

пронзительное и нежное про бабушку от Ксении Изотовой

сюрреалистически-томатное от Элеоноры Анисимовой (она хотела сделать что-нибудь ненапряжное, боюсь представить как же выглядит напряженное)

«Узнаете завтра» написал он и через пару часов получил самый мощный нервный срыв за последние несколько лет. Так что сегодня полноценно представлять работы магистров как они этого заслуживают у меня нет никаких сил, прошу прощения.

Вот вам вместо этого небольшое превью, авторства Элеоноры Анисимовой.

Прихожу в себя после просмотра магистров-первокурсников, и это получился натуральный отвал башки по количеству крутых работ.

Но пока я все это собираю в отдельный пост, вот вам попытка встроенного ИИ от Зума суммировать один из моментов.

О каком производстве (или противостоянии) креветок и морского огурца идёт речь, узнаете завтра.

Тем временем в издательстве «Просвещение» вышел учебник по медиа-грамотности с иллюстрациями нашей замечательной магистерки Насти Ярв. И дальше выйдут ещё ДВА учебника, которые Настя рисует параллельно с собственным комиксом И дипломным проектом. Я боюсь считать сколько это в сумме, но знаю что всё это будет сделано.

Немного бекстейджа: издательство очень тревожно относилось к выбору художника, потому у меня буквально переспрашивали уверен ли я в Насте. Так вот, я никогда никого не рекомендовал с такой уверенностью.

В Вышке начались просмотры и вместо полотен текста я могу предложить вам только собачку Сола Стейнберга.

Mr. Joshua в тви.

Хочется написать что-то в духе «Одинокий волк и волчонок» Госэки Кодзимы и Кадзуо Койке — лучший комикс во всем, что авторы в него закладывали. Но потом я представляю возмущенные комментарии в духе «А как же Х? А что насчет Y?» и желание сразу пропадает.

Но вообще, «Одинокий волк и волчонок» Госэки Кодзимы и Кадзуо Койке — лучший комикс во всем, что авторы в него закладывали. В смысле, во всех категориях где его можно представить: феодальная Япония, самураи, бои, материальная и социальная история, везде «Одинокий волк» либо идеален, либо невероятно целен в своей неидеальности. А Госэки Кодзима фантастический художник.

Eloise Grills в запрещенном в России ig

Art Spiegelman

Они даже привлекли для обложки первого номера легенду, Грега Хильдебрандта. Но к сожалению эстетика американского HM для меня навеки ассоциируется с серией Южного Парка Major Boobage. Мы со студентами даже смотрим пару подцензурных фрагментов из него на парах, чтобы показать как легко идеологическая революция в HM свелась к узнаваемому набору клише которые легко пародировать.

Нужен мем с «открыть ворота — закрыть ворота», но только с «открыть Хеви Метал — закрыть Хеви Метал», это уже четвертый ребут вроде?

Утобы узнать больше инфы надо присоединиться к их Дискор... упс.

Какая хорошая (и кровожадная, и еще очень редкая) книга Ермолаевой. Устроена как «Девчонки» — разрезаешь страницы пополам и каждую часть листаешь отдельно. Только получаются не луки, а батлы. Надеюсь, что победят:
1. на обложке — собака;
2. в блоке — звери.

Начало сюжета «Москвичка идёт на работу 14 октября», Джон Бирн для комикса Alpha Flight, 1984

Дону Глату 80, он жив и у него есть личный сайт под названием «Динозавры Дона Глата», посвященный тому как он с детства обожает динозавров.

Святой покровитель людей на спектре, будь к нам милостив.

Тоби Магуайр, Эндрю Гарфилд или Том Холланд? Что за банальности. Настоящие коноссёры Человека-Паука выбирают Дона Глата — режиссера, сценариста и исполнителя главной роли первого фан-фильма о Пауке 1969-го года. Который, к счастью, целиком доступен в сети, и, если вы интересуетесь персонажем, я очень советую вам посвятить этому фильму 11 минут 22 секунды своей жизни. Это, как говорят в США, pure kino.

Помимо того Глат в юности сделал кучу фан-фильмов про супергероев и не только, потому успел побыть Бэтменом, Капитаном Америка, Человеком Факелом и Шазамом. После чего успешно влился в мейнстримовую аудиторию, писал сценарии к сериалам. анимации и комиксам (на русском вышел комикс по его сценарию — «Что если?.. Не Человек-Паук получил силу от укуса радиоактивного паука»), а также книги про динозавров, вампиров, оборотней и новеллизацию «Империя наносит ответный удар». В 2006-м про него вышла документалка «I Was a Teenage Moviemaker», которую тоже можно посмотреть свободно.

Новый Том Голд.

И последняя партия обложек Penguin Classics Deluxe Edition. Начало смотреть здесь и здесь.

Киллоффер — Карл Маркс, Фридрих Энгельс, «Манифест Коммунистической Партии» (!!! мне нужно)
Эрик Друкер — Данте, «Божественная комедия»

И несколько настоящих бэнгеров чисто на первых обложках:

Фрэнк Миллер — Томас Пинчон, «Радуга Притяжения»
Чарльз Бернс — Эптон Синклер, «Джунгли»
Рейчел Самптер — Луиза Мэй Олкотт, «Маленькие женщины»
Йосихиро Тацуми — Акутагава Рюноскэ, «Расёмон»

Всё!