Still Art Lab

→ #Inspiration: куда пойти в Москве на новогодних каникулах? Собрали несколько выставок!

→ Выставка «Альберта Уотсона»
Галерея Люмьер на Большой Полянке

Масштабный проект, посвященный творчеству выдающегося мастера современной фотографии Альберту Уотсону. Экспозиция охватывает ключевые работы шотландского фотографа, созданные на стыке XX и XXI веков. Среди представленных работ — культовые портреты знаменитостей, например, Альфреда Хичкока, Кейт Мосс, Ума Турман, Майкла Джексона и многих других. Каждая работа отражает уникальный стиль Уотсона, который объединяет кинематографичность, тонкую психологию и визуальную мощь.

→ Выставка «Детективные истории из жизни музейного хранителя»
Мультимедиа Арт Музей

Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку, где хранитель Лариса Зайцева открывает «кухню» научной работы с коллекцией из более чем 10 500 фотографий конца XIX – начала XX века. Экспозиция включает снимки Карла Буллы, Максима Дмитриева и редкие архивы Первой мировой войны, сопровождаемые захватывающими историями их атрибуции. Эта выставка знаменует начало нового цикла проектов, раскрывающих тайны работы музейных хранителей.

→ Выставка «Русское невероятное»
Центр «Зотов»

Выставка, посвященная конструктивизму, исследует его истоки, противоречия и особенности через диалог различных художественных направлений и эпох. Экспозиция включает 144 произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из ведущих музеев и частных коллекций, раскрывая фундаментальные феномены конструктивизма. Работы Павла Филонова, Кузьмы Петрова-Водкина, Наталии Гончаровой, Эрика Булатова и других помещают конструктивизм в широкий культурный контекст. Музыкальное сопровождение Николая Комягина дополняет экспозицию, открывая новые грани времени, пространства и вдохновения.

📷 1. Экспозиция выставки в Галерее Люмьер
📷 2. Неизвестный автор. Овчарка в роли военно-морского «дозорного» на крейсере «Девоншир». 1914–1918. Серебряно-желатиновый отпечаток. Собрание МАММ
📷 3. Центр «Зотов», фото Даниила Анненкова

Рады завершить этот год с множеством замечательных планов! Пусть 2025 год принесёт вам исполнение всех желаний, реализацию творческих задумок и, конечно, смелость для их воплощения!

Делимся поздравлением основательницы Still Art и вдохновителем грантовой программы Елены Карисаловой, а также небольшими итогами года Фонда:

«Уходящий год для Фонда особенный — мы отмечали свой пятилетний юбилей. И он точно запомнится целой серией ярких проектов, заключением новых и расширением уже существующих партнерств, и главное — новыми именами молодых авторов!

В стенах Мультимедиа Арт Музея, прекрасного музея и важного партнера Фонда, были представлены два выставочных проекта: масштабная экспозиция с работами культовых фотографов «Коллекция Фонда Still Art. Шедевры мировой фотографии моды» и персональная выставка «Мудборд» Алексея Дунаева, победителя грантовой программы 2023 года.

Вместе с Московским музеем современного искусства, новым стратегическим партнером, мы открыли новую главу и для музея и для Фонда — впервые показали сборную выставку фото работ «Хорошее воспитание» демонстрирующее творчество лауреатов и победителей грантовой программы.

Хочу еще раз поблагодарить всех авторов, и партнеров, которые провели с нами этот год.

Поздравляю всех с праздником! Пусть все планы и пожелания реализуются в 2025 году, а вместе мы продолжим формировать и развивать фотоискусство в нашей стране».

→ #StillArt_знакомство: Александр Исаков — ещё один обладатель специального приза этого года и автор проекта «Странник»

О профессиональном пути

Фотографией я занимаюсь уже 6 лет. Именно тогда, 6 лет назад, я впервые взял камеру в руки и понял, что это мой способ выражения, мой медиум для передачи идей и эмоций. Этот путь начался с экспериментов, но быстро перерос в осознанное увлечение, которое со временем стало профессией и источником вдохновения.

Сейчас я работаю с темами эстетики и общества. Эти направления мне интересны, потому что они позволяют заглянуть глубже, приоткрыть другие грани визуальной красоты. Важно не только то, как выглядит кадр, но и что он транслирует зрителю, — какие истории, смыслы и идеи скрываются за образом. Мода всегда была отражением времени, и мне интересно передавать это через фотографию.

О проекте своей мечты

Если говорить о проекте мечты, то конкретной идеи пока нет. Я бы очень хотел поработать с Анджелиной Джоли. Для меня она — символ харизмы, элегантности и внутренней силы. Думаю, её энергетика в сочетании с моим взглядом на фэшн могла бы создать что-то по-настоящему значимое.

→ #Inspiration. Последняя неделя перед Новым годом — время праздничной суеты и поиска идеальных подарков. Спросили у финалистов гранта Фонда Still Art 2024 — что подарить увлечённому современной фотографией.

→ Дамир Жукенов 

Если говорить о подарке, который я хотел бы получить на Новый год, то я без раздумий назову альбом «Patrick Demarchelier: Images et Mode à Paris», 2008 года. Он прекрасно дополнил бы мою коллекцию, в которой около 130 альбомов по фотографии, моде, живописи и скульптуре. Однако именно этого издания в ней нет.

→ Женя Филатова 

Hasselblad… Шутка! А почему шутка-то? Ну, я правда его безумно хочу и не могу. 15 лет снимаю и не могу накопить на этот чертов Hasselblad. Но в ближайшие пару лет я обязательно его себе подарю.

А в этом году подарю себе пару дней выходных!

→ Александр Исаков 

На Новый год мечтаю о среднеформатной камере Hasselblad 907X и подлинном отпечатке снимка Эрвина Блюменфельда, или хотя бы о его книге с работами. Камера поможет воплотить самые смелые проекты, где важны детализация и уникальный рисунок среднего формата, а наследие Блюменфельда станет источником вдохновения для создания фотографий, которые рассказывают истории, трогают души и оставляют подлинный след в искусстве.

→ Егор Шабанов 

Canon 5D Mark IV — моя основная камера, хочется обновить её Да, она зеркальная, но зато со стойким корпусом, сборкой.

→ Андрей Кирсанов 

Мой фаворит среди дизайнеров, Джонатан Андерсон, уже 10 лет является креативным директором LOEWE. По этому случаю выходит книга «CRAFTED WORLD» о его творческом пути в бренде. Книга будет выпущена ограниченным тиражом и, вероятно, не поступит в свободную продажу, но надеюсь, мне удастся завладеть одним экземпляром в новом году.

→ Катя Правда

Новый год — повод помечтать. Из-за этого я мечтаю по-крупному. Очень хотелось бы повесить у себя дома что-то из работ фотохудожника Torbjørn Rødland. Но, если думать более приземлено, — у меня пока нет в коллекции фотокниги с работами этого автора, год можно было бы начать.

→ #StillArt_Collection: Паоло Роверси, Natalie for The Egoiste, studio Rue Paul Fort, Paris, 23 November 2003

📷Image size 50x40 cm, frame size 74,2x64 cm, pigment print on baryta paper, edition 11/17, printed later, signed verso by the author in marker


В этом году мы рассказывали о потрясающей выставке Паоло Роверси в Париже. Фотограф, родившийся в Равенне в 1947 году, увлёкся фотографией в семнадцать лет, вернувшись из поездки в Испанию. Он активно снимал, проявлял и печатал снимки, а в 1970 году начал работать с Associated Press и открыл свою первую студию.

В 1971 году, благодаря арт-директору журнала Elle Питеру Кнаппу, Роверси переехал в Париж, где занялся fashion-фотографией. Девять месяцев он ассистировал британскому фотографу Лоуренсу Сакману, после чего начал публиковаться в Elle, Marie Claire и других изданиях. Рекламная кампания для Dior в 1980 году принесла ему широкую известность.

Стиль Роверси отличается мягкостью, однотонностью и выразительными тенями, подчеркивающими черты моделей. Эти особенности особенно заметны на его снимках Натальи Водяновой для журнала The Egoiste.

→ #StillArt_знакомство: Лилия Жилина, автор проекта «Deep within.» и обладательница специального приза грантовой программы Фонда Still Art

О профессиональном пути

Фотографией я занимаюсь 11 лет, глубоко погружаться в этот медиум начала с первого курса университета. Но можно сказать, что увлекаюсь всю жизнь, начиная с детских лет, поскольку часто таскала у папы фото и видео камеры, которые он всегда носил с собой.

Мне интересно, когда фэшн-фотография комбинируется с искусством и другими медиа — например, с кино.

Я и одежду воспринимаю как маленькое произведение искусства, ведь за каждым предметом одежды (даже самым масс-маркетовым), стоит огромная творческая работа по разработке и воплощению. Поэтому, когда фэшн-фотография вплетает в себя элементы искусства, для меня это - как воссоединение моды со своими «творческими корнями». Это - как своего рода напоминание, что каждый предмет одежды мы не просто носим как удобную функциональную вещь, но и выражаемся с помощью моды как личности.

О проекте своей мечты

Проект мечты на сегодняшний день — это снять короткометражный фэшн-фильм на тему принятия себя и своего тела, визуализируя этот процесс через трансформацию одежды и образов. Я уже около года работаю над деталями концепта и в 2025 году в моих планах начать воплощение данного проекта.

→ #StillArt_Collection: Мерт и Маркус «Catwoman. Naomi Campbell», Vogue Russia, 2008

📷 Image size 80x100 cm, frame size 98x128 cm, archival pigment print, vintage, printed 2008, signed on label by the authors in pen

Мерт Алас и Маркус Пигготт, известные как дуэт Mert & Marcus, стали иконами модной фотографии. Алас, родившийся в 1971 году в Стамбуле, с детства увлекался глянцем и фотографией, а Пигготт, выросший в Уэльсе, с юности был окружен творчеством. Оба переехали в Лондон в начале 90-х, где познакомились и в 1994 году основали свою первую студию. Начав с фотографирования друзей на камеру Hasselblad, они вскоре привлекли внимание журнала Dazed & Confused, что принесло им первые коммерческие заказы. Уже через несколько лет их клиентами стали Missoni, Louis Vuitton, Gucci и другие мировые бренды. В 2006 году они сняли культовый календарь Pirelli с топ-моделями на Французской Ривьере.

Мерт и Маркус открыто заявляют о своей любви к фотошопу, считая, что обработка превращает фотографии в искусство, близкое к живописи. Их знаковая работа — снимок Наоми Кэмпбелл в образе женщины-кошки для Vogue Russia в 2008 году — вдохновила тренд на супергероев в fashion-индустрии. Наоми была в восторге от сотрудничества, уверяя, что Mert & Marcus войдут в историю модной фотографии.

→ #StillArt_знакомство: обладатель специального приза четвертого сезона гранта Still Art Гоша Ин об ugly fashion и открытии нового в своей практике. 

О профессиональном пути

Фотографией я увлекаюсь с 2018 года, а осваивать сферу модной фотографии решил четыре года назад. Мода быстро в себя затягивает, стоит лишь начать погружаться.
Мой приоритет — ugly fashion, особенно когда настолько плохо, что даже хорошо. Стараюсь не бояться быть странным и не забывать шалить. Отсюда и визуальные решения — к примеру, в сюжеты своих проектов я часто интегрирую мемы, как способ коммуникации со зрителем.

О проекте своей мечты

Жалею, что не успел поработать с печатным глянцем в России до его переформирования. Учитывая, что классические журналы с каждым годом всё менее актуальны, вряд ли мы увидим возрождение прежнего уровня. Тем интереснее открывать для себя что-то новое. В ближайшей перспективе стремлюсь к реализации самых смелых проектов для наших крупных брендов, некоторые уже в разработке, stay tuned и спасибо, что дочитали это до конца!

→ #Inspiration: финалист третьего года Грантовой программы Still Art Анисия Кузьмина в подкасте «Близкие люди». 

Почему мы боимся фотографироваться, и как преодолеть этот страх? Как фотографии искажают реальность, и почему мы так часто недовольны тем, как выглядим на снимках? Зачем сохранять семейные архивы, и как фотографии помогают лучше понять себя и своих близких? Эти и другие вопросы обсуждают Варвара Веденеева и Анисия Кузьмина.

Смотрим, вдохновляемся и учимся договариваться с внутренними критиками!

→ #StillArt_знакомство: продолжаем рассказывать о финалистах и сегодня на наши вопросы отвечает Женя Филатова — обладательница специального приза четвертого года грантовой программы Фонда Still Art.

О профессиональном пути

Я фотографирую почти 20 лет, со школы. Всегда стараюсь делать так, как никто ещё не делал. Благодаря этому появились новые схемы света, например, съемка с лазерами на длинной выдержке, съемка с двойной вспышкой и цветные тени. Всё это я преподавала в Британке. А сейчас обожаю экспериментировать с искусственным интеллектом. В моих проектах раскрывается тема рандома. Всё как в жизни: что-то мы можем контролировать, а что-то — с нами просто случается.

О проекте своей мечты

Было бы здорово поработать с этими ребятами: KNWLS, Monique Fuel, Doublet, ERD. Сейчас я активно учу французский, чтобы это осуществилось. Ещё я обожаю снимать художников и музыкантов, и сама больше хочу заниматься искусством. Но жизнь в последнее время совсем непредсказуемая, увидим.

Делимся информацией, что завтра Наталья Григорьева-Литвинская, член жюри грантовой программы Фонда Still Art, директор Галереи Люмьер, куратор и коллекционер, проведет лекцию «Настройка фокуса: основы коллекционирования фотографического искусства».

Лекция погрузит в разные аспекты коллекционирования художественной фотографии и будет актуальна как для опытных коллекционеров, так и начинающих свой путь в коллекционировании.

Место: ярмарка современного искусства |catalog|

Все детали по ссылке. Рекомендуем к посещению!

Предлагаем посмотреть части проектов обладателей специального приза, представленных для участия в конкурсе!

→ Лилия Жилина, проект «Deep within.»
→ Гоша Ин, проект «The MUD of fashion»
→ Александр Исаков, проект «Странник»
→ Андрей Кирсанов и Катя Правда, проект «CONJUCTION S. STR.»
→ Женя Филатова, проект «Super juicy sexy flowers»
→ Егор Шабанов, проект «SATORI»

→ #StillArt_Collection: Ричард Аведон «Nastassja Kinski and the serpent». Los Angeles, California, 1981
📷Image size 82 × 125 cm, frame size 113 × 153 cm, gelatin silver print, edition 93/200, signed, editioned in pencil verso with copyright credit reproduction limitation and title, date and edition stamps 

Образ Настасьи Кински с бирманским питоном, обвивающим ее тело, и его языком, скользящим в ухо, стал одним из самых знаковых в истории модной фотографии. Этот портрет, сделанный Ричардом Аведоном 14 июня 1981 года во время съемки для Vogue, с браслетом Патриции фон Мусулин на руке модели, впоследствии стал одним из самых продаваемых плакатов десятилетия. Он вдохновил многих женщин повторить аналогичные позы, включая дочь Настасьи, Соню, а также Дженнифер Лоуренс на съемках для Vanity Fair в 2014 году.

→ #Inspiration: новая книга издательства Rizzoli «Monica by Dolce&Gabbana»🖤

В этом году актрисе и музе для многих фотографов и брендов – Монике Беллуччи – исполнилось 60 лет. Новая книга издательства Rizzoli посвящена её жизни, карьере и неподражаемому стилю.
Неразрывная связь между Моникой Беллуччи и Dolce&Gabbana началась с их первой встречи на кастинге для модного показа. С тех пор Беллуччи вдохновляет дуэт своей итальянской чувственностью, красотой и харизмой.

Креативным директором этого издания стала Бабет Джан, главный редактор французского журнала Numéro. Специально для проекта Жан-Батист Мондино создал 12 великолепных портретов Моники, которые дополняют архивные рекламные кампании, журнальные съёмки и знаковые работы разных мастеров фотографии.

→ #History_and_fashion: на прошлой неделе, 23 ноября, могло бы исполнится 77 лет одному из самых главных фешн-фотографов — Питеру Линдбергу. 

Стиль легендарного фотографа выделялся естественностью и искренностью, что резко контрастировало с гламурной эстетикой, доминировавшей в модной индустрии того времени. Линдберг считал, что истинная красота заключается в эмоциях и внутреннем свете, а не в идеальном внешнем облике. Его черно-белые фотографии стали культовыми, особенно серии с супермоделями 1990-х — Наоми Кэмпбелл, Линдой Евангелистой и Синди Кроуфорд. Именно Линдберг впервые объединил их в одном кадре для обложки британского Vogue в 1990 году, положив начало эпохе супермоделей.

В коллекции Фонда Still Art тоже хранятся работы Питера Линдберга. Угадаете, какие именно?

→ #Inspiration. В прокат вышел новый фильм Эллен Кёрас «Великая» — история жизни фотожурналистки Ли Миллер.

Съёмки картины длились восемь лет, а в актерском составе помимо Кейт Уинслет, которая исполнила главную роль и выступила продюсером, — Марион Котийяр, Энди Сэмберг, Андреа Райзборо, Ноэми Мерлан, Джош О'Коннор и Александр Скарсгард.

Фильм рассказывает о невероятном пути Ли Миллер — от модели Vogue до фотожурналистки, которая запечатлела важнейшие моменты истории, такие как Лондонская Блиц и освобождение концентрационных лагерей. Картина не только освещает её профессиональные достижения, но и затрагивает личные трагедии.

Прочитать подробнее о чём этот фильм и как проходила работа над ним можно в обзоре РБК.

→ #Inspiration. Смотрим фото с завершившейся 10 ноября ярмарки Paris Photo 2024, которая прошла в обновленном Гранд-Пале и собрала 240 галерей из 34 стран. 🔥

Одним из самых ярких событий этого года стало празднование столетия сюрреализма. В специальной экспозиции, куратором которой стал американский режиссер Джим Джармуш, были представлены работы Ман Рэя, Кати Хорны и современных мастеров фотографии.
Также на ярмарке отметили 100-летие Роберта Франка. В честь юбилея галереи Pace, Thomas Zander и Steidl представили проекты, посвященные его наследию. Работы Хироси Сугуомото, Шарлотты Перриан, Ричарда Аведона и Тайлера Митчелла также стали частью ярмарки.
В разделе Elles × Paris Photo было представлено 44 художницы, что подчеркнуло важность роста женского присутствия в фотографии. Также расширился сектор изданий: 45 издателей и книготорговцев со всего мира продемонстрировали значимость фотокниг в искусстве и истории фотографии.
В этом году был представлен новый сектор Voices, посвященный архивным проектам и современной фотографии Латинской Америки, Восточной и Северной Европы.
Не обошлась и без крупных продаж: работы Хироси Сугуомото проданы за €500,000 (Fraenkel Gallery), Массимо Витали — за €73,000 (Edwynn Houk), а автопортрет Шарлотты Перриан ушел за €34,000 (M77).

📷 Paris Photo 2024

→ #StillArt_Collection: Жанлу Сьефф, Yves Saint Laurent, Paris, 1971

📷 Image size 50 x 40 cm, frame size 62x62 cm, gelatin silver print, printed later, signed verso by the inheritor, archive stamp

Сьефф был известным фотографом обнаженной натуры. Его любимым стилистическим инструментом был широкий угол, придававший обнаженным моделям оттенок мечтательности.

В 1971 году в Париже мастер сделал фотографию молодого Ива Сен-Лорана, который не только позировал фотографу, но и предоставлял свои наряды для fashion-съёмок. Этот снимок стал уникальным, поскольку впервые в истории моды дизайнер сам выступил моделью для рекламной кампании своего парфюма YSL Pour Homme.

→ #Inspiration или куда пойти в эти выходные в Москве? В Музей Москвы на выставку «Игорь Кошельков. Звезды оттепели»

Игорь Кошельков — советский фотограф и фоторепортер, работавший в агентстве «Фотохроника ТАСС» и ряде ведущих газет, включая «Правду» и «Вечернюю Москву». Его снимки, наполненные светом и радостью, запечатлевали известных людей и важные культурные события, однако со временем его имя оказалось забытым, а архивы — недоступными широкой публике. В 2023 году архив фотографа был передан в дар Музею Москвы.

В экспозиции представлены снимки эпохи оттепели, включая фотографии Юрия Гагарина, Александры Яблочкиной, Марины Влади, Федерико Феллини и других. Помимо известных лиц, можно увидеть репортажи о строительстве «Детского мира» на Лубянке и жизни Москвы 1950–1960-х годов.

📷Фото: Музей Москвы

→ #Events: 27 октября закончился приём заявок четвертого года Грантовой программы Still Art.
И сегодня мы рады представить 11 финалистов, вошедших в шорт-лист этого года.

• Николай Ефимцев
• Лилия Жилина
• Дамир Жукенов
• Гоша Ин
• Александр Исаков
• Андрей Кирсанов/Катя Правда
• Сергей Клычихин
• Алина Сушенцева
• Женя Филатова
• Егор Шабанов

Скоро на нашем канале будет опубликована серия постов о том, каких критериев придерживается Фонд при отборе финалистов и что важно учитывать при подаче заявки на Грантовую программу.
Остаёмся на связи!

→ #Inspiration: исторические обложки журнала Esquire.

В истории журнала выпущено множество культовых обложек, которые стали важной частью визуальной культуры. Особенно значимым вкладом стали работы, созданные в 1960-70-х годах под руководством арт-директора Джорджа Лоиса, который раздвинул границы традиционного подхода к обложкам. Делимся несколькими наиболее известными примерами:

→ Bizarre Harper’s Cover (1963)
По словам Лоиса, эта обложка была насмешкой над модными журналами того времени, такими как Vogue и Harper’s Bazaar. В своей работе арт-директор стремился показать разницу между реальным и воображаемым гламуром.

→ Мохаммед Али как святой Себастьян (1968)
На одной из самых знаменитых обложек Esquire боксер Мохаммед Али изображён в виде святого Себастьяна, пронзённого стрелами. Этот образ стал символом гонений, которые Али испытывал из-за своего отказа участвовать во Вьетнамской войне. Обложка вызвала бурю эмоций и стала выражением антивоенного настроения.

→  Энди Уорхол в банке супа Campbell’s (1969)
Эта обложка изображает Энди Уорхола, тонущего в банке супа Campbell’s, которую он сделал знаменитой в своей серии картин. Это метафорическое изображение намекало на вопрос о том, не загоняет ли популярность и массовая культура самого художника в рамки. Это был острый комментарий на тему коммерциализации искусства и положения художника в обществе.

→ #Inspiration: выставка Брюса Вебера «Мои университеты» в Праге 

Брюс Вебер — американский фотограф и кинорежиссер, прославившийся своими выразительными чёрно-белыми снимками. Вебер получил широкую известность в 1980-е годы, работая с крупными модными домами, такими как Calvin Klein и Ralph Lauren. Вебер мастерски использует естественное освещение и акцентирует внимание на фактуре и пластике тел, что делает его стиль мгновенно узнаваемым. Его работы публиковались во многих журналах, например, Vogue, Vanity Fair и GQ, и оказали значительное влияние на визуальный язык модной и рекламной фотографии.

До января в Праге проходит его первая крупная ретроспективная выставка "My Education". В экспозиции представлено 400 работ Вебера, созданных за последние пять десятилетий — от знаменитых модных снимков и портретов известных личностей до фотографий природы, животных, документальных кадров, а также коротких фильмов и клипов.

Подробнее о выставке и о творчестве Брюса Вебера читайте в материале The Blueprint. А если вы уже посетили выставку, то делитесь впечатлениями в комментариях!

→ #Inspiration: обложки осени и новый глянцевый журнал 🔥

1. Обложка «Чтиво» с Евгением Цыгановым. Как и многие, с нетерпением ждём выхода нового журнала Сергея Минаева, первый выпуск которого будет посвящён теме шоу – от античного театра и боев гладиаторов до концертов Тейлор Свифт. 
📷 Александр Калинин

2. Обложка «Собака.ру», героиней которого стала актриса Виктория Исакова, сыгравшая Флору в премьере ноября — сериале «Дети перемен». 
📷 Элина Шевченко

3. Обложка арт-номера U MAGAZINE «Искусство жизни» с участием актрисы Юлии Снигирь. 
📷 Максим Тараканов

4. Обложка Grazia Book, темой которой стали корни, дом, предки, истоки — всё, с чего всё начиналось и определяет нас сейчас.
📷 Максим Чуркин

→ #History_and_fashion: 3 ноября великой Анне Винтур исполнилось 75 лет.

Она прошла путь от работы в британском Vogue до десятилетий на посту главного редактора американского издания. Её уникальное влияние на формирование модных трендов, поддержка новых дизайнеров и создание таких fashion-мероприятий, как Мет Гала, сделали её одной из самых значимых фигур в мире моды.
Чтобы узнать больше о её пути и влиянии на индустрию, советуем послушать выпуск «Культурного кода», где Алёна Долецкая и Сергей Минаев обсуждают, как Анна Винтур изменила мир моды.

→ #Inspiration. Что посмотреть на выходных: документальный фильм «МакКуин»

Документальный фильм, посвященный жизни и карьере выдающегося британского дизайнера Александра McQueen. Режиссеры Иан Бонхо́т и Питер Эттедгуи исследуют творческий гений McQueen, его бурную личную жизнь и влияние на модную индустрию.

В фильме представлены интервью с друзьями, семьей и модными инсайдерами, а также визуальные материалы его культовых коллекций и показов. McQueen умело сочетал искусство и моду, поднимая темы идентичности, смертности и темных сторон красоты. Его драматичные и зловещие показы бросали вызов общественным нормам и переопределяли понятие моды. Фильм предлагает трогательный взгляд на наследие дизайнера, подчеркивая как блеск его проектов, так и уязвимость человека, стоящего за ними.

→ #StillArt_Collection: Говард Шатц, Pascal Leroy #1, 1997

📷 Image size 75x75 cm, frame size 75х75 cm, archival pigment print, mounted on dibond panel, edition 21/24, printed 2018, signed verso by the author in ink

Говард Шатц получил мировое признание за свои портреты и фотографии в жанрах танца, спорта и подводной съемки. Его работы отсылают к разным фотографическим стилям и известным авторам, но при этом остаются уникальными. Шатц использует крупные форматы, позволяя зрителю увидеть детали, обычно незаметные глазу. Основная тема его творчества — красота человеческого тела и души, которую он, как медик по образованию, рассматривает с научной точки зрения, создавая визуальные сценарии, раскрывающие динамику и структуру тела.

Фотография танцовщицы Паскаль Лерой была снята в студии мастера в Сан-Франциско в 1997 году. В то время мисс Лерой танцевала в балете Smuin. Сейчас она руководит собственной школой балета.

→ #History_and_fashion: коллекция фотографии Элтона Джона 📷

Коллекция известного музыканта насчитывает более 7000 фотографий и является одной из крупнейших частных коллекций в мире. Она отражает его страсть к фотографии, которая зародилась ещё в начале 1990-х годов. В коллекции представлены работы таких знаменитых фотографов, как Ричард Аведон, Ирвинг Пенн и Хельмут Ньютон. Она не только демонстрирует искусство фотографии, но и подчеркивает её культурное значение, отображая эволюцию этого медиа на протяжении многих лет. 

Прочитать интервью с Ньюэлом Харбином, директором коллекции фотографий сэра Элтона Джона и Дэвида Фурниша, можно в интервью для Christie’s.

→ #Inspiration: новая монография Джонатана Беккера «Lost Time» в издательстве Phaidon 📖

Первая ретроспективная монография фотографа Джонатана Беккера — одного из выдающихся визуальных рассказчиков современности.

На протяжении пяти десятилетий Беккер запечатлел жизнь мировой элиты XX века. Ученик легендарного парижского фотографа Брассаи и давний автор Vanity Fair, он создал уникальные образы культурной сцены. Коллекция включает более 200 фотографий из Нью-Йорка, Парижа, Лондона и Буэнос-Айреса, где Беккер снимал художников, писателей и музыкантов, таких как Эд Руше, Синди Шерман, Артур Миллер, Дэвид Боуи и другие.

Монография дополнена текстом редактора Марка Холборна и автобиографическим эссе Беккера о его жизни и встречах с известными личностями XX века.

→ #StillArt_Collection: Джованни Гастел Vogue Espana, 1991

📷 Image size 80x60 cm, frame size 107х88 cm, fujicolor crystal archive paper digital type dpii, mounted on dibond, panel, edition 1/5, printed 2018, signed on label by the author

Джованни Гастел родился в 1955 году в Милане в семье Висконти. В 1975 году начал работать в Christie’s, но важным моментом стал 1981 год, когда агент Карло Гильери ввел его в мир моды. Гастел сотрудничал с известными дизайнерами, такими как Николя Труссарди, Джованни Версаче и Мария Манделли, и стал частью движения “Made in Italy”. Ориентируясь на европейское искусство, он стремился к созданию аутентичного стиля, противопоставляя его американским традициям.
Мастер признавал эфемерность модной фотографии и использовал приемы от Ренессанса до поп-арта, чтобы показать разные представления о красоте.

Создавая снимок для Vogue Spain, он экспериментировал с цветом и объемом, переснимая модель в черном шарфе из перьев для достижения нужного эффекта.

Последний рывок — уже в это воскресенье заканчивается приём заявок на грантовую программу Фонда Still Art по современной fashion-фотографии🔥

Поддержка молодых fashion-фотографов — это вклад Фонда в развитие ярких и талантливых авторов в нашей стране. Это возможность для них реализовать свои творческие идеи в проектах, соответствующих их уровню мастерства, и шанс наладить диалог с издателями, музеями и профессиональным сообществом.
Не упустите шанс — возможно, именно ваш проект окажется среди финалистов! 

📷 На фото: фрагмент экспозиции выставки «Мудборд» Алексея Дунаева, победителя третьего года гранта Still Art в Мультимедиа Арт Музей, Москва.

«Участие в конкурсах, на мой взгляд, это не только возможность показать свои работы, но и предварительно отобрать и сформулировать свои смыслы в проектах. Это также возможность увидеть уровень и проекты коллег в своем направлении, узнать, кто и о чем думает в своем творчестве, познакомиться и пообщаться вживую.

Для меня особенно ценным в прошлом году было то, что войдя в десятку финалистов, я получила возможность попасть на мероприятие в честь награждения победителей и лично познакомиться с организаторами и кураторами гранта, обсудить свои работы с высочайшими специалистами.

Отдельная благодарность Фонду за организацию онлайн портфолио-ревью с кураторами галерей и экспертами: ведь это важный и свежий взгляд из индустрии на твои работы, бесценная обратная связь и повод для размышлений.

Также участие в любом конкурсе (даже если ты не победил) — значит, что ты расширился, сделал шаг вперед, собрал и обновил портфолио, создал новые проекты и показал их.

Я считаю, что любому творцу необходимо быть частью художественного мира, быть на связи, ведь в чем смысл творчества — показать и передать миру свои идеи и их воплощение.

Конкурсы и гранты, open-calls на разные темы — это всё отличная возможность показать свое творчество и вырасти самому в этом большом мире искусства.

Желаю каждому фотографу не лениться и собрать свое портфолио, делать личные проекты и отправлять их на конкурсы, ведь о вас должны узнать. Это важно.
Миру нужны художники, ведь art is life».

→#Ask_Still: Зачем фотографам участвовать в конкурсах, даже если они не становятся финалистами? Отвечает Алена Лобанова, финалист грантовой программы Фонда Still Art 2023 года

→ #Inspiration. Три культовые обложки Vogue, изменившие историю моды 🔥

→ Первая цветная обложка Vogue 
В 1932 году американский фотограф Эдвард Стайхен сделал первую цветную фотографию, напечатанную в Vogue. Этот снимок был уникальным, так как ознаменовал начало эры модной фотографии в глянцевом журнале. До этого обложки издания представляли собой в основном черно-белые иллюстрации.

→ Первый мужчина на обложке Vogue
Это был актер Хельмут Бергер в выпуске британского Vogue за июль 1970 года. Хотя это не была его сольная обложка — он позировал вместе с актрисой Марисой Беренсон — факт появления мужчины на обложке женского журнала был значимым событием.

→ Обложка январского выпуска Vogue 1990 года, снятая Питером Линдбергом
Она ознаменовала начало эпохи супермоделей 90-х. Наоми Кэмпбелл, Кристи Тарлингтон, Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд и покойная Татьяна Патитц начали свою карьеру в 1980-х, но на тот момент были ещё относительно неизвестны. Эта обложка стала одной из лучших в истории Vogue.

→ #StillArt_Collection: Эллен фон Унверт “Milla Jovovich”, 2011

📷 Image size 76 x 120 cm, Fuji Crystal Archival Print, edition 2/7, signed by the author

Эллен фон Унверт — модный фотограф, чья работа во многом опирается на её собственный опыт модели. Вдохновленная гламурной эротикой Хельмута Ньютона и Ги Бурдена, фон Унверт создает характерные зернистые снимки в стиле пин-ап, которые передают женский взгляд, усиливающий чувство силы и независимости. Она известна своим умением раскрывать индивидуальность моделей. Её талант помог запустить карьеры супермоделей 90-х, таких как Клаудия Шиффер, а также она фотографировала таких знаменитостей, как Рианна, Дрю Бэрримор и Мадонна. Её работы публиковались в Vogue и Vanity Fair и были представлены на международных выставках, например, в MoMA и Метрополитен-музее. В 2020 году фон Унверт была награждена Королевским фотографическим обществом Великобритании.

Чуть больше недели до окончания приёма заявок на грант фонда Still Art! 🔥

Напоминаем о том, что осталось совсем немного до конца приёма заявок на четвертый год грантовой программы по современной fashion-фотографии в России.

Конкурс открыт для российских fashion-фотографов в возрасте от 18 до 35 лет. Заявки принимаются до  27 октября 2024 года на сайте Фонда. 

Участники, вошедшие в шорт-лист, пройдут портфолио-ревью с обратной связью от ведущих представителей fashion и арт-сферы. А победитель, под менторством признанных экспертов, представит свои работы на персональной выставке в стенах Мультимедиа Арт Музея, Москва и в формате изданного альбома. 

В составе жюри Елена Карисалова, основательница Фонда Still Art, Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музей, Москва, Наталья Григорьева-Литвинская, директор Галереи Люмьер. В этом году жюри пополнилось новыми экспертами: Василием Церетели, исполнительным директором ММОМА, и Александром Перепелкиным, редакционным директором The Blueprint.

→ #Inspiration. Что почитать о моде и фотографии: подборка свежих статей. 📰

→ «Свидетель эпохи», The Blueprint
Обзор на новую монографию Наума Грановского и его жизнь и творчество с комментариями директора Галереи Люмьер Натальи Григорьевой-Литвинской и составителем книги, куратором Александрой Анисимовой.

→ «Мода ожидания. Чем интересен модный сезон SS 2025», Коммерсантъ-Weekend
Краткое содержание прошедших недавно сезонных показов pret-a-porter SS 2025. О том, почему мода не меняется, и какие всё же главные моменты этого сезона можно выделить.

→ «Сотни съемок и обложка с икрой: что Моника Беллуччи сделала для моды», Правила жизни 
Недавно легендарной актрисе исполнилось 60 лет. По этому случаю «Правила жизни» вспоминали, как ей удалось совместить актерскую и модельную карьеры, работать с мировыми брендами и главными профессионалами фотоискусства.

📷Обложка Esquire, 2001 год, фотограф Фабрицио Ферри

→ #Inspiration. Что посмотреть: документальный фильм «Дониел Луна: Супермодель»

Документальный фильм, посвященный жизни первой чернокожей супермодели, которая произвела революцию в моде в 1960-х годах. Режиссером фильма является её дочь, Дрим Каззанигa. В нём рассматривается наследие Луны и сложности её жизни, затрагиваются темы расы, красоты и искусства, а также раскрывается загадочная личность Дониел Луны. Колоссальное влияние супермодели на индустрию раскрывается в этой ленте, где включены редкие архивные материалы и интервью с семьей и представителями модной индустрии.

Узнать больше о жизни и творческой деятельности этой легендарной личности можно также в материале The Blueprint.

→ #History_and_fashion: коллекция модной фотографии Карла Лагерфельда 📷 

Легендарный модельер и креативный директор Chanel и Fendi Карл Лагерфельд был не только мастером высокой моды, но и страстным коллекционером и создателем модной фотографии. Он начал снимать в 80-х, создавая собственные рекламные кампании и съемки для Chanel, Fendi и других брендов, сотрудничая с известными моделями.

Его коллекция включала редкие работы культовых фотографов, таких как Хельмут Ньютон, Ман Рэй, Ги Бурден и Ирвинг Пенн. Лагерфельд восхищался их способностью объединять моду и искусство, создавая снимки, которые выходили за рамки коммерческой фотографии. В его коллекции были изображения ключевых фигур моды и поп-культуры — от супермоделей 90-х до современных звезд, таких как Кара Делевинь.

Лагерфельд воспринимал фотографию как искусство, отражающее красоту и культуру, а не просто средство продажи одежды.

→ #Inspiration: посетить на выходных выставку «Альберт Уотсон» в галерее Люмьер! 📷

10 октября 2024 года в Галерее Люмьер открылась выставка «Альберт Уотсон», посвященная выдающемуся мастеру современной фотографии.

В экспозицию вошли 16 наиболее известных авторских отпечатков съемок — заказанных и собственных проектов Уотсона. Среди образов модной фотографии представлены крупноформатные работы для брендов Vivienne Westwood, Lanvin, Issey Miyake. Специально для проекта Галереи Люмьер будет представлена работа из коллекции Фонда «Michael Jackson. New York City», создание которой было приурочено к выходу альбома «Непобедимый» и концертному туру Майкла Джексона в 1999 году.

Выставка в Галерее Люмьер стала уже четвертым проектом Альберта Уотсона в России. Она продлится до 16 марта 2025 года на Большой Полянке. Посетить проект можно в рамках экскурсии по Галерее Люмьер.

→ #Inspiration. Новая обложка Vogue Portugal 🔥

Одна из новых обложек Vogue Portugal создана полностью российской командой, а моделью стала Елизавета Останина.

Проект The Mystery Issue воплощает в себе загадку и любопытство. В кадрах сочетаются магия и гламур, при этом оставляя место для интерпретации и фантазии. 

Команда: фотограф — Абдула Артуев, мейк — Фариза Родригез, волосы — Дима Абрамович, стиль — Виктория Салават. 🤍

→ #Inspiration. Фотографии из новой монографии-фотоальбома «Страна Наума Грановского», выпущенная галереей Люмьер

Больше 20 лет Галерея Люмьер сотрудничает с архивами Фонда Наума Грановского, которые включают более 350 отпечатков и 35 000 негативов. В 2021 году галерея открыла доступ к части архивов: сейчас на сайте можно увидеть более 500 признанных шедевров, а также малоизвестные кадры Грановского, найденные в ходе исследовательской работы.

В новой монографии раскрывается яркая палитра жизни и архитектуры не только столицы, но и других городов Советского Союза. Делимся с вами несколькими фотографиями оттуда.

❤️ Москва. ВДНХ, фонтан «Каменный цветок». 1950-е
❤️ Тбилиси. Мтацминдская канатная дорога, нижняя станция (интерьер). 1970-е
❤️ Баку. Жилой дом «Монолит». 1950-е
❤️ Ташкент. Городской Дворец пионеров и школьников имени Н. Островского. 1960-е
❤️ Москва. Ленинградский проспект (вид сверху). 1950-е

→ #Inspiration. Один из самых ожидаемых документальных сериалов «In Vogue: The 90’s» 📽

История культового для мира моды десятилетия, рассказанная редакторами Vogue и звездным составом того времени. «In Vogue: The 90s» раскрывает внутреннюю историю времени, которое сделало суперзвезд из супермоделей и стильных икон из музыкальных магнатов. Каждый эпизод сосредоточен на определенном моменте 90-х, который навсегда изменил мир моды.

О том, каким получился сериал и почему он может разочаровать — написали хорошую колонку наши коллеги в The Blueprint.

Читайте, смотрите и делитесь вашим мнением!

Грег Горман родился в 1949 году в штате Миссури. Он поступил в университет Канзаса на факультет фотожурналистики и получил степень магистра изящных искусств по специальности «Кинематография». Работа со знаменитостями, с людьми из мира кино и музыки — одна из сильных сторон фотографа. В разное время он снимал Софи Лорен, Марлона Брандо, Аль Пачино, Дженнифер Лопес, Роберта Де Ниро и многих других. В 1980-х годах Горман расширяет сферу своей деятельности, изучая анатомию человека, и начинает фотографировать обнаженных мужчин и женщин. Особого внимания заслуживают фотографии, вошедшие в книги In Their Youth и Framed.

Фотография из коллекции Фонда Still Art была сделана на одной из фотосессий Гормана с Грейс Джонс, которые обычно проводились для рекламы фильмов или музыкальных туров. Фотосессии носили практичный характер — заранее создавалось множество снимков, чтобы у Грейс всегда был готовый материал. Однако чаще всего они снимали для удовольствия. Главным акцентом этой фотосессии стала шляпа от Филипа Трейси, одного из любимых дизайнеров Грейс.

→ #StillArt_Collection: Грег Горман “Grace Jones in hat, Los Angeles”

📷 Image size 100x130 cm, frame size 140х118 cm, archival pigment print, mounted on dibond panel, edition 6/10, printed 2018, signed on label by the author in pencil

→ #Inspiration. Главная новость последней недели — кампания Gucci, которую сняла Нан Голдин 🔥

Не смогли пройти мимо кампании "We Will Always Have London", посвящённой запуску новой версии сумки Blondie от Gucci для коллекции модного дома Cruise 2025. На фотографиях, созданных Нан Голдин, Дебби Харри изображена в такси с сумкой Gucci Blondie, что отсылает к известной работе Голдин 1990-х годов "Jimmy Paulette & Misty in a Taxi, NYC." Помимо Харри, в кампании также приняла участие авангардная музыкантка Келси Лу.

Новая работа Нан Голдин вызывает обсуждения: кто-то видит в ней характерные отсылки к её предыдущим фотографиям, а кто-то, напротив, не узнаёт в этих кадрах почерк Голдин.

А что думаете вы? Узнаете ли в этих кадрах стиль известной художницы?