Still Art Lab

→ #Inspiration. Смотрим фото с завершившейся 10 ноября ярмарки Paris Photo 2024, которая прошла в обновленном Гранд-Пале и собрала 240 галерей из 34 стран. 🔥

Одним из самых ярких событий этого года стало празднование столетия сюрреализма. В специальной экспозиции, куратором которой стал американский режиссер Джим Джармуш, были представлены работы Ман Рэя, Кати Хорны и современных мастеров фотографии.
Также на ярмарке отметили 100-летие Роберта Франка. В честь юбилея галереи Pace, Thomas Zander и Steidl представили проекты, посвященные его наследию. Работы Хироси Сугуомото, Шарлотты Перриан, Ричарда Аведона и Тайлера Митчелла также стали частью ярмарки.
В разделе Elles × Paris Photo было представлено 44 художницы, что подчеркнуло важность роста женского присутствия в фотографии. Также расширился сектор изданий: 45 издателей и книготорговцев со всего мира продемонстрировали значимость фотокниг в искусстве и истории фотографии.
В этом году был представлен новый сектор Voices, посвященный архивным проектам и современной фотографии Латинской Америки, Восточной и Северной Европы.
Не обошлась и без крупных продаж: работы Хироси Сугуомото проданы за €500,000 (Fraenkel Gallery), Массимо Витали — за €73,000 (Edwynn Houk), а автопортрет Шарлотты Перриан ушел за €34,000 (M77).

📷 Paris Photo 2024

→ #StillArt_Collection: Жанлу Сьефф, Yves Saint Laurent, Paris, 1971

📷 Image size 50 x 40 cm, frame size 62x62 cm, gelatin silver print, printed later, signed verso by the inheritor, archive stamp

Сьефф был известным фотографом обнаженной натуры. Его любимым стилистическим инструментом был широкий угол, придававший обнаженным моделям оттенок мечтательности.

В 1971 году в Париже мастер сделал фотографию молодого Ива Сен-Лорана, который не только позировал фотографу, но и предоставлял свои наряды для fashion-съёмок. Этот снимок стал уникальным, поскольку впервые в истории моды дизайнер сам выступил моделью для рекламной кампании своего парфюма YSL Pour Homme.

→ #Inspiration или куда пойти в эти выходные в Москве? В Музей Москвы на выставку «Игорь Кошельков. Звезды оттепели»

Игорь Кошельков — советский фотограф и фоторепортер, работавший в агентстве «Фотохроника ТАСС» и ряде ведущих газет, включая «Правду» и «Вечернюю Москву». Его снимки, наполненные светом и радостью, запечатлевали известных людей и важные культурные события, однако со временем его имя оказалось забытым, а архивы — недоступными широкой публике. В 2023 году архив фотографа был передан в дар Музею Москвы.

В экспозиции представлены снимки эпохи оттепели, включая фотографии Юрия Гагарина, Александры Яблочкиной, Марины Влади, Федерико Феллини и других. Помимо известных лиц, можно увидеть репортажи о строительстве «Детского мира» на Лубянке и жизни Москвы 1950–1960-х годов.

📷Фото: Музей Москвы

→ #Events: 27 октября закончился приём заявок четвертого года Грантовой программы Still Art.
И сегодня мы рады представить 11 финалистов, вошедших в шорт-лист этого года.

• Николай Ефимцев
• Лилия Жилина
• Дамир Жукенов
• Гоша Ин
• Александр Исаков
• Андрей Кирсанов/Катя Правда
• Сергей Клычихин
• Алина Сушенцева
• Женя Филатова
• Егор Шабанов

Скоро на нашем канале будет опубликована серия постов о том, каких критериев придерживается Фонд при отборе финалистов и что важно учитывать при подаче заявки на Грантовую программу.
Остаёмся на связи!

→ #Inspiration: исторические обложки журнала Esquire.

В истории журнала выпущено множество культовых обложек, которые стали важной частью визуальной культуры. Особенно значимым вкладом стали работы, созданные в 1960-70-х годах под руководством арт-директора Джорджа Лоиса, который раздвинул границы традиционного подхода к обложкам. Делимся несколькими наиболее известными примерами:

→ Bizarre Harper’s Cover (1963)
По словам Лоиса, эта обложка была насмешкой над модными журналами того времени, такими как Vogue и Harper’s Bazaar. В своей работе арт-директор стремился показать разницу между реальным и воображаемым гламуром.

→ Мохаммед Али как святой Себастьян (1968)
На одной из самых знаменитых обложек Esquire боксер Мохаммед Али изображён в виде святого Себастьяна, пронзённого стрелами. Этот образ стал символом гонений, которые Али испытывал из-за своего отказа участвовать во Вьетнамской войне. Обложка вызвала бурю эмоций и стала выражением антивоенного настроения.

→  Энди Уорхол в банке супа Campbell’s (1969)
Эта обложка изображает Энди Уорхола, тонущего в банке супа Campbell’s, которую он сделал знаменитой в своей серии картин. Это метафорическое изображение намекало на вопрос о том, не загоняет ли популярность и массовая культура самого художника в рамки. Это был острый комментарий на тему коммерциализации искусства и положения художника в обществе.