Кинодрим

Как Рязанов обрил Смоктуновского

Известный на всю страну своими лирическими и комедийными фильмами режиссер Эльдар Рязанов даже в самых трудных ситуациях проявлял творческую решимость и невероятную силу в достижении своих целей. Имея нелегкий характер в общении с руководством студий, он с легкостью и любовью умел дружить с актерами.


Справка

Режиссер на своем творческом веку постоянно сталкивается с невероятным давлением при съемках фильмов. Проблем масса. Они идут с разных сторон и нужно иметь железный характер и недюжинную выдержку, чтобы выдержать весь накал страстей. Это только кажется, что режиссер чисто творческая работа. Он такой весь вдохновленный, поэтический, снимает кино. Но одна из основных частей работы режиссера – производство. То есть организация съемочного процесса, подбор группы, осуществление контроля над деятельностью всей съемочной команды. По сути, режиссер – это профессиональный дуалитик.


Значение

Дуализм простыми словами — это представление о том, что мир состоит из двух противоположных начал. Например, душа и тело, добро и зло, материя и дух.

Эти противоположности не просто существуют рядом, а создают целостную картину мира.


Продолжая тему…

Внутри режиссера все время идут внутренние противоречия, а жизнь подбрасывает внешние.


По сути


Все мы знаем и любим великолепную кинокомедию Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», над которой он работал в 1965-1966 гг.
Исполнителя главной роли благородного вора Деточкина режиссер видел только в актере Юрии Никулине. Собственно роль писалась под него. Но Никулин был действующим артистом цирка, он зависел от гастролей. Когда стало понятно, что графики съёмок и гастролей не совпадают, Рязанов сильно расстроился, но работу над фильмом надо было продолжать, и он стал рассматривать другие кандидатуры на эту роль.


Режиссёру предлагали много вариантов хороших и известных актеров, но Эльдар Рязанов решил, что играть будет Иннокентий Смоктуновский, который к тому времени считался идеалом интеллектуального актерского мастерства. Тонкий, утонченный, немного странный, и даже не с двойным планом игры, а уходящими вдаль смыслами передачи внутренних состояний своих персонажей.


Вот только Смоктуновский не пришёл в восторг от такого предложения. Он уже сыграл Гамлета в фильме Григория Козинцева и совершенно не хотел размениваться на непонятного жулика-альтруиста Деточкина в комедии про воровство машин.


Рязанова не испугал отказ великого актера. Это именно та ситуация, которую я описывал выше. Актеры делают кино, и любой режиссер понимает, что на главную роль ему нужен именно тот психотип героя, выражения которого он представил себе в уме.

А раз представил, то почти уже и снял. Так что Рязанов не стал посылать к Смоктуновскому своих ассистентов для уговоров, а просто сам приехал к нему на дачу… в Ленинград. Они несколько часов разговаривали наедине, после чего…

Смоктуновский появился на территории киностудии Мосфильм совершенно лысый. Под ноль.
Коллеги, увидев известного актера в таком необычном виде, удивленно спрашивали: «Кто это тебя так?»

Смоктуновский, не вдаваясь в подробности, спокойно отвечал:
«Рязанов».


Байка это или нет, никто не знает, а так же слухи о том, что зная непростой характер Смоктуновского, Рязанов подстраховался и взял расписку, что ни при каких обстоятельствах артист не откажется от съёмок.


История занятная и очень правдиво отображает нюансы нашей профессии. Но как версия, очень даже любопытная. А уж при том, что фильм «Берегись автомобиля» стал всенародно любим, так вообще приобретает яркие краски в судьбах создателей картины. ТИТАНЫ ТВОРЧЕСТВА!!!


P.S. Иннокентий Смоктуновский в роли Деточкина создал один из самых популярных образов советского кинематографа. Он стал лучшим актёром года по версии журнала «Советский экран»

Идеальные дни (2023 г.)

Сегодня я продолжу рассказ о необычных авторских фильмах. Этот фильм стал участником конкурсной программы Каннского кинофестиваля в 2023 году. Снял его один из моих любимый европейских режиссеров – Вим Вендерс. Смотреть его фильмы я начал еще со времен учебы во ВГИКе, где нам показали его дипломную работу. И вот новый его фильм. На момент съемок этому изумительному режиссеру исполнилось 78 лет. Только представьте, в таком возрасте еще снимать кино и быть в активном творчестве – это же мечта любого режиссера, да и любого творческого человека.

Этот фильм необычен несколькими составляющими. Первое – это то, что он снят европейским режиссером в Японии. Второе - это фильм на одного актера. Там есть и другие персонажи, но они все второплановые, так сказать гарнир для основного блюда. Я бы назвал это монодрамой или бенефисом. И, в третьих – главный герой, уборщик городских туалетов.
Я сначала не решался смотреть этот фильм, но потом все-таки решил посмотреть и был в полном восхищении. Катарсис, так сказать, выплескивался через край эмоций и переживаний.

О фильме
Идеальные дни
драма
Режиссер: Вим Вендерс
В ролях: Кодзи Якусо

Сюжет
Уборщик туалетов в Японии день за днем честно занимается своей работой. Его жизнь ничем не примечательна, каждый день похож на следующий. Но зато даже в небольших происшествиях скрыто очень много чувств. В простоте движущихся однообразных дней режиссер смог показать глубину души главного героя, его глубокие внутренние переживания.
В главной роли уборщика общественных туалетов в Токио снялся Кодзи Якусо. И за эту роль он получил приз за исполнение главной мужской роли на Каннском кинофестивале. И вполне заслуженно. Тянуть на себе весь фильм невероятно сложно. Но этот актер обладает невероятной харизмой и притягивает взгляд зрителя в каждой сцене. Он не живет в кадре напоказ, а внутренне все переживает, пропуская все события через свою душу.
Так же фильм «Идеальные дни» были номинированы на 96-й церемонии вручения премии «Оскар» в категории лучший фильм на иностранном языке, став первым фильмом, снятым не японским режиссером и выдвинутым в качестве заявки от Японии.

Советую вам посмотреть этот фильм. Но это надо делать не из любопытства, а когда у вас в душе поселилась грусть. И, уверяю, этот фильм точно поднимет вам настроение.

🎬 Мастерство Актера 18+ !

Театральная Школа-Студия "Станция",
под руководством Актера Александра Дуда clck.ru/3FFvym приглашает на обучение по дисциплине Мастерство Актера.

🤩Впервые за 6 лет, мы открываем свои двери для группы возрастной категории 18+ (18-45 лет)

Что ждет?
◾️Адаптированная институтская программа, на базе ВТУ им. Щепкина, разбитая на 4 Курса.
◾️Занятия Мастерством Актера 2 дня в неделю по полтора часа.
◾️Показы на Театральной Сцене.
◾️Пробы в Кино.
◾️По окончанию обучения зачисление в Творческую Труппу Студии.

Что получите?
◾️Творчество.
◾️Самопознание.
◾️Полноценное Хобби.
◾️Общество единомышленников.
◾️Знакомство с Театральной Профессией и ответ на вопрос "Ваше-ли это?".
◾️Новые навыки и знания.
◾️Преодолеете зажимы.
◾️Обретете место эмоциональной реализации.

🌟Старт обучения февраль 2025.
🌟Стоимость 8000р за 8 занятий по 1,5 часа.

📲Запись на собеседование и вопросы по телефону +79258308334 WhatsApp или Telegram
📍Москва, Дмитровское шоссе 100 стр 2.

Бэкстейдж

Непосвященным людям всегда интересно, как делается кино. Тем, кто работает многое известно, но тоже интересно на секунду заглянуть по ту сторону кадра. И мне интересно снимать это для вас. Периодически записываю короткие ролики (backstage) на своих съемочных площадках.
А что же означает это слово? Backstage — это всё, что осталось за кадром во время съёмочного процесса. То есть внутренняя кухня кинопроизводства.
Термин переводится с английского как «закулисье» (back — «позади», stage — «сцена»).
Здесь вы можете посмотреть очередной ролик из этого самого кино-закулисья.

Происхождение и история Apple box

Несколько дней назад на смене сидели мы с оператором и вторым режиссером, и у нас возник вопрос, откуда появились на съемочной площадке эппл-боксы. Так-то мы знаем, для чего он используется, каждый день эти ящики у нас под рукой, но история появления? Задали вопрос Алисе, она как-то туманно и невнятно что-то поведала нам. И вот я решил более подробно разобраться в этом вопросе и рассказать об этом вам (снабдив историю фотографиями).

Первое упоминание об "apple box" появилось в начале 20-го века в Голливуде. А получили они свое название от ящиков, которые повседневно использовали фермеры на овощных рынках в то время. Именно удобство таких ящиков с прорезями по бокам, в которых вместо яблок можно было носить реквизит, мелкие осветительные приборы, костюмы, или же присесть в минуту усталости для небольшого перерыва и понравилось кинематографистам.

Эппл-боксы универсальны. Они прочны и очень удобны в использовании.

Со временем эти яблочные коробки стали неотъемлемой частью процесса съемки. Они могут служить для подставок камеры или освещения. Для невысоких актеров они являются подставкой под ноги, когда они в кадре с высокими партнерами. Из них можно соорудить подобие стола, установить слайдер, тележку или штатив, подставку для декораций.

Очень часто на них сидят режиссеры, попивая свой кофе, урывая минутку для отдыха (я в том числе пользуюсь этим приспособлением).

В настоящее время название трансформировалось в функциональность. Сейчас словом «эппл-бокс» обозначают ящики разных форм и размеров. Их существуют целые наборы на любой размер. Для съемок эта вещь незаменимая и удобная. Будете на съемочной площадке, обратите внимание на эти небольшие коробочки, которые в основном используют осветители, и можете блеснуть эрудицией, ведь теперь вы знаете происхождение этого слова, и для чего оно применятся.

Инсайд с проекта от актрисы Дарьи. Они тоже за нами подсматривают. Это я и наш великолепный оператор смотрим сцену в плейбек. Обратите внимание - я в тапочках, так что у нас все по Домашнему.

Новый Год – новый проект

Творческим людям всегда нужно творчество! Мы не можем сидеть без работы, потому что любим ее. И нас не пугают ни тяжелые погодные условия, ни работа в выходные и праздники.
Вот и на этот раз мы запустили новый проект зимой, в преддверии Нового года, и сразу же после него продолжили съемки. Это совершенно новый проект – документальная драма о непростых судьбах женщин и семейных отношениях.
Телеканал Домашний поставил наш проект в число 6 самых ожидаемых премьер года и уже начал промо в соцсетях. Вот что там сообщается:
«6 самых ожидаемых кинопремьер на «Домашнем»: вот чем порадует канал в ближайшее время.
Телеканал делает ставку на мелодрамы, представляя зрителям новые истории о любви и непростых жизненных ситуациях.
«Домашний» подготовил для своих зрителей насыщенную программу кинопремьер. В декабре канал стал снимать сразу шесть новых проектов, делая акцент на мелодрамах, которые затронут сердца и подарят теплые эмоции. В подборке — пять мелодраматических фильмов и одна новая документальная драма.

«Он мне изменяет» – докудрама
Зрителей ждет необычный формат — докудрама, действие которой разворачивается в салоне красоты. Здесь клиентки делятся с мастерами своими подозрениями и историями об изменах. Режиссеры: Эдуард Пальмов и Вадим Шанаурин. В главных ролях: Ирина Минеева, Веста Буркова, Дарья Крахмалева и Артур Папоян».

Наши главные герои – сотрудники салона красоты, замечательный актерский ансамбль. Все разные, острохарактерные и симпатичные люди и профессионалы.

Особенно радует то, что мы продолжили творческую работу в родном коллективе, уже второй год работаем вместе. Все друг друга хорошо знаем, все процессы производства отлажены до мелочей и, несмотря на большую нормо-выработку в день (порядка 24 мин в смену) работаем без переработок.

Приглашаем «старых» друзей-актеров и будем рады новым актерам на нашей съемочной площадке. Снимать будем до конца марта, так что творчества хватит многим.

Творческим людям всегда нужно творчество!!!

Вверху фото с первого съемочного дня нашей группы с тарелкой, а внизу мое традиционное напутствие режиссера.

Книга решений (2023 г.)

Здравствуйте, друзья. Подходит к концу этот год и вскоре наступит следующий. И самое время проводить год хорошим фильмом о кино. Мы в нем работаем, и, кажется, все о нем знаем… НО…
Не все, конечно. Этот увлекательный мир грез и фантазий постоянно преподносит нам волнующие сюрпризы. Каждый раз, когда я смотрю фильм на нашу профессиональную тематику, то поневоле, примеряю «рубаху» действий и переживаний героев на себя. А уж если главный герой – режиссер, то параллели просто прямые.

И посмотрев этот фильм, я тоже испытал немало переживаний за судьбу главного персонажа. Это молодой режиссер, который снимает, как и все молодые режиссеры, свой гениальный фильм (я тоже был практически таким же, пока время не расставило все по своим местам). «Гениальность» в сознании проходит сквозь годы и хорошо, когда она уступает место крепкому профессионализму. Когда занятие – делать кино, становится твоей сутью. Это касается не только режиссеров, но и представителей остальных профессий в кинематографе.

О фильме
Драма-комедия / Франция
Режиссер: Мишель Гондри
В ролях: Пьер Нинэ, Бланш Гарден, Франсуаза Лебрун.

Премьера фильма состоялась в 2023 году на Каннском кинофестивале. «Книга решений» — ироничная комедия о режиссере, продюсеры которого устали от его безумных выходок, и решили сами сделать монтаж фильма. Но режиссер с таким положением дел не намерен и собирается развернуть свой собственный продакшен в кустарных условиях дома у тети, предварительно стащив исходники фильма со студии.

Этот фильм, по признанию самого режиссера, он считает автобиографическим. Я с ним согласен, но я бы понятие автобиографичности расширил до пределов сознания многих режиссеров. Это собирательный образ, альтер эго творцов кино.
В этом фильме нет увлекательного сюжета, острых ситуаций. Его нужно смотреть, скорее, творчески-медитативно. В начале, сюжет медленно вязнет во внутренних конфликтах героя, но потом он начинает развиваться, на сцене появляются новые персонажи, помощники режиссера, его симпатичная и душевная тетя, жители деревни. И сюжет как бы сам собой приобретает краски.

В фильме есть две потрясающие сцены.

Первая – когда режиссер, не зная мелодии, которая ему нужна для фильма, приглашает оркестр и при помощи интуиции и невероятных телодвижений сочиняет музыку прямо здесь и сейчас.

Вторая – сцена с певцом Стингом. Мощная, энергетически насыщенная, но только с одним казусом. Когда Стинг входит в студию звукозаписи и нагибается к девушке режиссера для рукопожатия, сбоку у него отчетливо виден провод для звука. Не заметить это на площадке невозможно. Мне кажется, что Стинг приехал всего на одну сцену и ему не решились сделать замечание. График жесткий: отыграл-уехал. Так и осталась сцена с проводом для звука у него на боку.

В целом фильм легкий, воздушный, ироничный. Как всегда, во французских картинах – приятная музыка. И актеры очень милые, душевные. Они как будто не играют, а живут в том пространстве, которое им отметил режиссер фильма.

Смотрите фильм, получайте хорошее настроение. И не забывайте, это авторское кино, не мейнстрим. Крутого замеса в нем нет, все построено на внутренних переживаниях главного героя – Режиссера.

Шестой дубль. На этот раз смешинка пошла не от меня. Но так всегда, стоит только начать и пошло, поехало. Юмор - наше все...

Режиссер колет сцену
На сленге киношников «колет» - это когда на кого-то сме-ха-ха находит и партнеры начинают тоже колоться, то есть смеяться. Кадр останавливается, все начинается сначала. Это часто раздражает режиссеров, но в этот раз инициатором сбоя стал я на фразе «нам удалось стабилизировать…». Сердиться не на кого, смешинка пошла от меня. Но сцену в итоге сыграл… За кадром – нервный крик второго режиссера, если что – я в кадре доктор.
На видео съемка сцены из фильма «Несколько шагов до любви» с актерами Еленой Захаровой и Владом Резником. Режиссер фильма, если что, тоже я.

Мир! Дружба! Жвачка! (2020-2023 гг.)

Меня очень радует, когда отечественный кинематограф преподносит сюрпризы в виде хороших фильмов или сериалов. И сегодня речь пойдет об одном из них. Сериал под названием «Мир! Дружба! Жвачка!» продолжительностью в 3 сезона, каждый из которых состоит из 8 серий.

Тема, затронутая в сериале, близка многим. Это «лихие девяностые». В то время страна только вышла из застоя и погрузилась в романтический криминально-торговый хаос. Половина страны оказалась без работы и средств к существованию, многие стали пробивать себе дорогу в жизнь любыми способами, лишь бы заработать денег.

Главные герои фильма – подростки. Очень симпатичные как люди и очень хорошие актеры. И вокруг этих подростковых страстей, мир наполнен взрослыми, которые их не понимают. Конфликты возникают постоянно и между ребятами и между их родителями. Действие параллельно связывается между всеми участниками фильма. Показан целый срез эпохи. Как зарождался криминал, как расцветала торговля и финансовые пирамиды. Как люди становились перед дилеммой: сохранить совесть или заработать денег.

Характеры прописаны очень ярко, сюжет увлекает с первых же сцен. События рассказаны достаточно верно. Конечно, с некой долей ностальгии, но мне это нравится. Фильм пронизан романтикой, воспоминаниями о том нелегком времени и насыщен музыкальными композициями 90-х.

О фильме:
Сериал о юношеской любви, семейных ценностях, России в преддверии осени 1993-го и возможности выбора, кем стать и по какому пути идти дальше. В центре сюжета - история о простом пареньке Саньке Рябинине. Он верен друзьям, дорожит семьей и обладает обострённым чувством справедливости. Знакомство с соседской девчонкой Женей меняет его жизнь и впутывает в череду опасных событий, в финале которых герой поймет, что ничего не будет прежним ни для него, ни для семьи, ни для всей России.


Звездой фильма является замечательный актер Юрий Борисов, который сыграл ветерана-афганца, авторитета местной преступной группировки. Он очень тонко прошел все грани становления своего персонажа. От громкой славы на районе, до падения на дно и восстановления буквально из пепла рухнувшего мира.

Актеры все на высоте, перечислять не буду, смотрите, все увидите сами. Единственно отмечу самых ярких и тонких персонажей, которых сыграли актеры – Валентина Ляпина, Ксения Каталымова, Степан Девонин, Никита Павленко.

Эта картина не только о юношеской дружбе, но и о взрослых, серьезных чувствах. Мужская дружба, отношения между мужчиной и женщиной, семейные проблемы, становление общества.

Фильм наполнен острыми моментами, перестрелками, предательством и прощением. И, конечно же, любовью. Он трогает за душу.

Смотрите, переживайте, сочувствуйте!..

https://t.me/kinotrapki

Забавные кино-вещи
Недавно был на съемках 4-серийного фильма в Туапсе, и увидел на ребятах из группы худи с забавными киношными надписями. Оказалось, что это наша художник по гриму делает их сама. Причем надпись можно заказать любую по желанию. Это очень интересно, когда съемочная группа ходит в фирменных толстовках с профессиональными прикольными надписями. Решил тоже себе заказать такую же. Человек она проверенный, так что можете смело заказывать у нее и на площадке вы будете точно в центре внимания.
Выше видео с образцами, а ниже ссылка на ее сайт, где есть образцы толстовок и контакты, по которым все это можно заказать.

ПРОДОЛЖЕНИЕ…
Или же, когда надо подчеркнуть красоту женщины: она медленно идет, ветер развевает ее волосы, на лице легкая улыбка, стройной походкой лани она покоряет сердца героев, а заодно и зрителей.

Изобразительный язык в кино богат, но только для тех, кто умеет им грамотно пользоваться. И каждый прием обязательно должен быть оправдан по смыслу: сюжета, эмоций героев, красоты кадра.

В умелых руках такие приемы приобретают особенный смысл, в результате чего и получается хорошее кино, которое мы с удовольствием смотрим. По ту сторону экрана стоит огромный труд многих людей, которые прикладывают массу усилий, чтобы порадовать зрителя новыми произведениями.

Так что, в очередной раз, смотря кинофильм, можете обратить внимание на те приемы, которые я вам вкратце описал и улыбнуться, ведь теперь вы стали более причастны к процессу понимания создания фильмов.

На фото выше – я с актрисой Ольгой Михайловой готовлю очередную сцену из фильма. А на заднем плане техники устанавливают слайдер (рельсы) и камеру для съемки горизонтальной панорамы в кабинете.

Изобразительный язык в кино

Здравствуйте, дорогие читатели. Сегодня мы затронем очень важную тему, без которой немыслимо создание фильмов. Кино – это движение кадров, в результате которого на экране появляются движущиеся фигуры, пейзажи, предметы. И происходит это благодаря фиксации вышеперечисленного на кино или видео камеры.

У любого творца есть свои инструменты. У художника краски и кисти, у писателя – ручка или ноутбук, у композитора – музыкальные инструменты. А кино снимает оператор. И его главный инструмент – камера.

В кино существует большое разнообразие визуальных приемов, которыми пользуются режиссер и оператор. Они существуют для более реалистичной и насыщенной передачи богатства жизненных красок при переносе на экран. И все это делается для того, чтобы как можно сильнее вовлечь зрителя в историю картины.

Но кинокамера, это не просто инструмент фиксации жизни или предметов, она позволяет нам показывать не только реальность, но самим формировать ее.

Есть масса приемов, чтобы расширить горизонт показа – классическая съемка, съемка от первого лица (субъектив), цейтрафер или тайм-лапс (ускоренная съемка), слоу мо или рапид (замедленная съемка), всевозможные панорамы с отъездом и наездом, горизонтальные и вертикальные панорамы, трансфокаторы, ракурсные съемки и пр. И все эти приемы создают формирование того мира, который хотят сделать создатели фильма.

Необязательно все эти приемы применять массово в каждой сцене. Это надо делать строго дозированно, исходя из понимания смысла каждой отдельной сцены.

Например, тайм-лапсы или ускоренная съемка, сейчас активно применяются для коротких (5-6 сек.) пейзажных заявочных планов, чтобы плавно ввести зрителя в новый объект или заявить появление нового дня или ночи. Это могут быть закаты и рассветы. Думаю, вы много раз видели, но не заостряли на этом своего внимания. Это когда солнце медленно поднимается из-за гор или зданий на ярко-огненном небе. Такие кадры красивы и создают определенное лирическое настроение.

Так же разнообразными могут быть приемы при съемке массовых сцен. Можно снять и одним кадром, но это будет общий план, где люди, как муравьи, будут медленно передвигаться. Но массовая сцена, будь то – безумная толпа, организованный строй, пассажиры, да что угодно, это всегда скопление личностей. И нужно показывать динамику происходящего, нерв, напряжение. Тогда в эти общие планы безликих фигур, врезаются отдельные крупные планы личностей и детали – руки, ноги, сумки, коляски и пр. И тогда эта неподвижная масса сразу зашевелится, заиграет эмоциями, переживаниями, характерами. Сразу появится драматизм происходящего события.
Вспомните лестницу из «Броненосца Потемкин» режиссера Сергея Эйзенштейна. Обезумевшая толпа убегает по крутой покатой лестнице от расстрела. Но именно рука режиссера и оператора сделала эту сцену гениальной, она вошла во все мировые анналы кинематографа, как показатель драматизма и экспрессии происходящего. Чего стоит только одинокая коляска с ребенком, медленно катящаяся по ступенькам, каждый удар колеса отзывается болью в голове и мыслях.

О других приемах:
Например, ракурсная съемка может выразительно подчеркнуть и обострить на первый взгляд абсолютно спокойную мизансцену. Острые углы камеры немного искажают пространство и придают ему неестественный вид, и это влияет на восприятие зрителя.

Слоу мо или рапид (замедленная съемка) позволяет замедлить изображение на экране, позволяя досконально разглядеть эмоции героя, подчеркнуть его внешние данные или же усилить восприятие динамичной сцены.
Спросите, как это: замедленная съемка позволяет усилить динамику? Она же замедляет происходящее. Так-то так, но всегда. Вспомните, как часто вы видели в кино перестрелки или драки, где герои в замедленном действии крошат друг друга со злыми перекошенными лицами, когда слюна с кровью медленно вылетает изо рта, мечи или пули вонзаются в тела. Это производит неизгладимое впечатление. ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ...

Балет оператора

Все, кто работают в кино, знают как нелегко снимать постановочные бои. Тем более, когда на них выделяют мало времени. Если бы его было достаточно, то можно было бы снимать «миллион» дублей, а потом на монтаже собирать варианты. НО…

В сериальном производстве количество смен только сокращается, а требования к качеству остаются на прежнем уровне. Вот и приходится нам выкручиваться всеми способами.

В одном из фильмов у нас было в смену 4 постановочных боя и еще парочка игровых сцен. Объем очень приличный. И нам пришлось нелегко при планировании и освоении объекта, боксерского зала. Но сначала в подготовительный период, чтобы облегчить себе задачу и повысить качество смотрибельности боя, мы отправили наших двух актеров на тренировки. Чтобы уже был предварительный рисунок поединка. Если такими вещами заниматься на площадке, то вылет по таймингу гарантирован.

Но и это еще не все. Бой должен быть правдоподобным, и снимать его надо было целиком в реале, от начала и до конца. А актеры все-таки не железные, хоть и тренированные люди. А ведь надо делать кадры, дубли, сцены. А это, на минуточку, около восьми часов почти непрерывной съемки и физической нагрузки на актеров. При съемке сложно-постановочных сцен обычно используют несколько камер, но когда я сказал об этом своему оператору, он ответил, что будет снимать на одну камеру, но подвижную. Я снова спросил, сможет ли он не то, чтобы сделать, а просто успеть все это снять. Он твердо ответил – да. Мы с оператором Алексеем работаем много лет, и я доверился ему, но предварительно мы с ним все подробно обговорили. И вот момент съемок наступил.

Я просто зачарованно сидел возле монитора и следил не только за движениями актеров, но и любовался изящными движениями оператора. Он следил объективом своей камеры за ходом поединка, выбирая самые лучшие ракурсы. В это время он был похож на балетного танцора, который изящно передвигается по рингу, как по сцене.

Ну и наши актеры, исполнители главных ролей – Илья Акинтьев и Андрей Вергелис были на высоте. После каждого дубля они брали минимуму время на отдых и потом снова погружались в тяжелый физически бой.

И в целом получилось отлично. Снять все успели и из тайминга не выбились.

Доверие к творческим коллегам – важная вещь, и я очень ею дорожу. И рад, что в тот момент наши творческие замыслы реализовались.

Кино – нелегкий труд, но это наша профессия и она приносит нам радость!!!

А посмотреть на это вы можете на фото сверху и видео внизу.

🤩«Я хочу снимать кино!»
Многие из нас грезили этой мечтой, а потом просто зарыли её в землю. Стали юристами, экономистами, менеджерами. Появилась стабильная работа — о чём ещё волноваться?

Но если вы чувствуете, что внутренний творец рвётся наружу, пора дать ему волю! Чтобы стать режиссёром, не обязательно получать профильное образование. Просто для справки: отсутствие диплома не помешало Кэмерону, Тарантино, Нолану стать великими 🤔

👉 Присоединяйтесь к онлайн-курсу «Профессия Режиссёр» от Skillbox и осуществите свою мечту! Начните учиться бесплатно: просто оставьте заявку на курс — получите доступ к 3 модулям курса. Попробуете профессию на практике и узнаете, что значит — быть режиссёром! Если зацепит, сможете продолжить обучение на полном курсе.

Попробовать бесплатно: https://epic.st/MkIQK-?erid=2VtzquyE2aS

Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880

Радостная грусть

Парадоксальное название, но именно такое чувство у меня возникает, когда фильм подходит к концу. Но не каждый фильм. Иногда бывает – лишь бы доработать. Но такое редко случается.

Да и вы сами (те, кто работает в кино) знаете, что группы бывают разные, режиссеры так же разные, как и актеры и все члены съемочной группы. Бывают очень тяжелые эмоциональные ситуации на площадке – истерики, ругань, подлости. Их мы стараемся просто пережить и похоронить где-то на задворках нашей памяти.

Но так же все вы знаете, что бывают и другие проекты. Когда все идет дружно, весело, с юмором, 12 часов смены пролетают быстро и весь проект команда работает споро, творческое и личное общение строится легко. Так работать не только легче, но и продуктивно. Ведь от истерик и истошного крика на площадке стоит неприятная нервная ситуация, все на пределе, срываются друг на друга. И это не идет на пользу ни нам, как творческим работникам, ни фильмам, которые мы снимаем.

Буквально пару дней закончились съемки моего очередного фильма для телеканала Россия. К моей великой радости группа у нас подобралась просто классная. И люди хорошие, и профессионалы своего дела. Все шло очень быстро, продуктивно и приятно. И вот к финалу фильма постепенно стали уходить наши любимые актеры, исполнители главных ролей. С ними было так грустно прощаться, но и радостно, от того, что мы провели месяц бок о бок, и сердце к сердцу в творческом процессе.

Я всегда оцениваю проект по тому, как он завершается. Если мне грустно от того, что приходится расставаться с уже полюбившимися людьми, значит, труд потрачен не напрасно.

Одни из главных ролей в нашем фильме исполняли:
- замечательная актриса советского и российского кино Елена Цыплакова
- удивительный актер Нил Кропалов.

Немного о них.

Как только Елена появилась в первый раз на площадке и вошла в кадр, я был поражен ее правдивым существованием. Это игра на высшем уровне, мастерство высокой пробы. Она сразу же притягивает взгляд своим невероятным обаянием. Большая актриса, которую любит зритель нашей страны. Она украсила наш фильм своим невероятным теплом.

Нил замечательный актер, который играет на столкновении нескольких планов-характеристик своего героя. Он любим зрителем, и вся группа в него так же влюбилась. С его лица никогда не сходит обаятельная улыбка, он всегда полон энергии, желания работать и у него невероятное тонкое чувство юмора. А как же без юмора можно жить на площадке. Ведь съемки кино это не только производственный процесс, но и общение. И когда сходятся творческие звезды – и работа кипит, и задушевные разговоры идут прямо из наших сердец.

И вот, возвращаясь к названию этого поста. В день, когда мы прощались с Еленой Цыплаковой и Нилом Кропаловым, было и грустно и радостно. Мы подарили им подарки и от лица всей съемочной группы, я поблагодарил их за прекрасную работу на нашем фильме.

Кино – наша жизнь! И как в жизни, так и в кино, нам бывает и радостно и грустно. Но мы надеемся, что с приятными людьми творческая судьба снова сведет нас вместе на съемочной площадке, и мы снова будем радостно творить.

Ниже на видео вы можете воочию посмотреть на реакции актеров и съемочной группы.

Южное кино

Какое оно? Несомненно, должно быть красивое по кадру и приятное по ощущениям в работе. В данный момент я нахожусь в городе Туапсе и снимаю свой новый фильм для телеканала Россия. Это занимательная история знакомства и любви мужчины и женщины. В чем же ее занимательность? Ответ – необычное знакомство происходит в междугороднем автобусе. От начального неприятия, до взаимного интереса и начала новых отношений. Как в поговорке «от любви до ненависти…», только у нас совсем наоборот…

Я в первый раз снимаю фильм на юге. Раньше у меня был опыт съемок на юге, но документального кино. Игровое впервые. Какие же здесь красивые пейзажи. А если учесть, что основная интрига фильма развивается в дороге (такое роуд-муви), то за окном автобуса у нас проплывают невероятные горные виды, а мать главного героя живет в живописном домике практически у подножия гор, усыпанных зеленью тропических деревьев.

Погода стоит +12,+16. По утрам холодно, зато днем тепло. И это на контрасте того, что нам родные присылают фото из Москвы, где все уже усеяно снегом, мы тут прямо, как на курорте. Правда, море видим только из окна служебной машины, и есть несколько сцен в кафе у моря, но купаться в ноябре все равно не рискнули бы. Хотя наши осветители решились на это дело и купались, говорят море теплое.

Команда у нас сплоченная, дружная, все вместе мы стараемся делать общее дело. А когда на переднем плане камеры стоят зеленые пальмы, кипарисы и спелые плоды персиков на деревьях это поднимает настроение. И по кадру выглядит очень живописно.

Наш основной игровой объект – автобус. Две смены катались по извилистым узким дорогам. А когда уже все сняли и ехали назад на базу, наш замечательный актер Нил Кропалов, который исполняет одну из главных ролей в фильме, устроил импровизированное шутливое выступление и привлек к этому шоу всю группу. И снял все на видео. И я делюсь с вами нашим позитивным настроением, добрыми лицами нашей творческой команды. И надеюсь, что наше состояние творческого подъема будет читаться и в эмоциональной ткани фильма.

Южное кино оно такое – красивое, горячее, радостное!!!

На фото выше – вид на море в Туапсе и коллаж Москва-Туапсе (почувствуйте разницу).

А ниже то самое видео, записанное в автобусе при участии всей нашей съемочной группы.

Режиссер и зрители

Для творческих людей чрезвычайно важна оценка их труда зрителями, читателями, слушателями. Режиссеров такое явление тоже не обошло стороной, даже наоборот сконцентрировалось в этом понятии. Так как кино в массе своей продукт «скоропортящийся», в том смысле, что оно является моментальным показом от времени выхода, и уж потом переходит либо в разряд классических, либо долгоживущих, либо тает и теряется во времени. Это книги можно читать столетиями и каждый раз рисовать у себя в голове миры литературных персонажей. Музыка тоже вечна, так как всегда воздействует на фантазийные рецепторы восприятия. Кино же показывает время, мы его видим в кадре здесь и сейчас.
И когда проходит это время, жизнь меняется – появляются новые: архитектура, мода, техника, внешность людей. И такие фильмы смотрят в основном только любители старого кино.

Но… поэтому для режиссеров и ценна оценка их работы именно в тот период, когда фильм выходит на зрителя. Хочется понять, что трогает людей, чему заставляет задуматься новый фильм.

Раньше, когда я снимал авторские фильмы, была прямая связь со зрителем. Их было немного - кинофестивали, творческие встречи. Но они были. В телевизионном кино совершенно другая история. Прямого контакта со зрителем нет. За исключением редких творческих встреч, но они, как правило, происходят в профессиональной среде. Приглашения на мастер-классы, встречи с актерами и т.д.

А вот как нам узнать мнение зрителей, для которых мы снимаем кино? Таких способов несколько. Есть отзывы в интернете, но сейчас там обосновалось много «троллей», которые зачастую сильно злобствуют, и читать их комментарии нет желания. И тогда на помощь приходят рейтинги. Я раньше скептически к ним относился. Но когда после премьеры фильма, тебе начинают обрывать телефон – актеры, продюсеры, редакторы, я взял этот вариант во внимание. Рейтинги вещь условно объективная, но благодаря им можно все-таки понять популярность своего творения среди других телефильмов.

Справка
Рейтинг фильма означает оценку его содержания у аудитории

На днях по телеканалу Россия-1 состоялась премьера моего нового фильма «Нянька для Рогожиных». Это мелодрама с элементами драмы, семейного кино, и спорта. И вот что на этот раз показали данные авторитетного медиа-портала Mediascope , который проводит современный мониторинг СМИ.
Многосерийный художественный фильм «Нянька для Рогожиных» занял 8 место среди 100 наиболее популярных телевизионных программ среди россиян за неделю 7-13 октября 2024 (регион: все города РФ 0+, целевая аудитория: возраст 4+, доля 19.4%.

Профессионалы на телеканале сказали, что это невероятно отличный результат.

Для меня эти цифры важны тем, что труд всей съемочной группы оказался востребован зрителем. Фильм понравился. Его посмотрели миллионы людей. И пусть у меня нет прямого контакта с ними, но цифры говорят сами за себя. Фильм понравился аудитории. И я рад, что многие из вас принимали в нем участие. Мы прожили определенный кусочек нашей творческой жизни вместе плодотворно, делая наше любимое дело – КИНО.

Всех поздравляю и надеюсь со многими из вас увидеться на съемочной площадке в следующих проектах!!!

На фото – замечательные актеры, которые исполнили главные роли в картине.

Продолжение…

Теперь немного о пункте 2 – композиционном кадре.
Такие кадры являются изобразительными решениями. Они тщательно выстраиваются в объекте съемок, исходя из драматургического смысла сцены. И включают в себя:
- наполнение объекта реквизитом;
- выбор ракурса съемки;
- постановку света;
- движение актеров (мизансцена).

То есть, упрощая. Композиционный кадр – это метод наиболее выигрышного расположения в объекте - актеров, предметов реквизита и освещения.
В работе над созданием кадра следует помнить, что такой кадр не является самостоятельной единицей, а лишь вспомогательной. Он часть монтажного процесса работы над картиной.
И основная задача создания композиционного кадра – привлечение внимания зрителей. Чтобы и глаз и сердце смотрящего фильм были соединены единством восприятия, то есть места, времени, действий и эмоций персонажей. В результате чего и возникает тот самый – КАТАРСИС, то есть момент сопереживания.
И любой из видов кадров – общий, средний, крупный и даже деталь должны быть драматургически и технически композиционно придуманы и сняты.
Каждый кадр в кино требует трудозатрат от съемочной группы. Это не просто так: зашел в помещение, поставил актеров, камеру и давай поливать. Нет, это тщательная и кропотливая работа. Ведь каждый кадр требует своей особой методы съемок.
И вот из таких кадров состоят фильмы. И при плодотворной творческой работе над ними и возникает художественная ценность картины.
А наша задача заключается в том, чтобы делать свою работу хорошо и радовать зрителя новыми фильмами.


На фото – я с оператором Алексеем выстраиваю очередной кадр из нашего фильма «Нянька для Рогожиных».

Что такое кадр в кино?

Здравствуйте, друзья. После небольшого перерыва решил возобновить статьи по теории кино, увидев, что такой материал интересен аудитории. И мой сегодняшний пост будет посвящен понятию – КАДР.

Многие скажут, а что тут такого особенного. Мы и так знаем, что такое кадр. Все и так понятно. Все – да не все. Ибо это понятие включает в себя несколько смыслов. И я постараюсь доступно объяснить, что такое собственно КАДР и что он обозначает.

Классификация кадра делится на три составляющие – он может быть:
1. Постановочным.
2. Композиционным.
3. Отдельной монтажной единицей.

В процессе кинопроизводства 1 и 3 пункты являются материальными, второй создаваемый творческими усилиями режиссера, оператора и реквизитора - является подготовкой к 1 и 3.

В современном кинематографе кадры фиксируются на цифровые носители. И кадр начинается от момента нажатия кнопки записи до момента ее отключения. Этот вид называется съемочным кадром, так как в монтаж такие кадры зачастую идут не полностью, а подвергаются монтажной обработке. Например: панорамы начинают снимать со статики и заканчивают статикой, но в процессе монтажа начало панорамы часто обрезается, чтобы кадр начинался с движения. Или же остальные планы – общий, средний, крупный. Их снимают раздельно, фиксирую всю сцену, но уже монтажные кадры ставят, исходя из драматургической задачи сцены.

Грубо говоря: постановочные (съемочные) кадры снимаются на площадке камерой, а монтажные подвергаются обработке на монтажном столе. То есть монтажный кадр – это часть съемочного кадра. В итоге съемочные кадры являются продуктом производства на съемочной площадке, а монтажные кадры являются отобранными и вошедшими в окончательную редакцию фильма.

А если еще короче, то все, что снимается во время смены – это постановочные кадры, а то, что делается на монтаже – монтажные.

И это только физические различия, а есть еще драматургические. В чем же здесь разница?

Съемочный кадр – это сырой материал, скажем так, почва для будущего фильма. А вот монтажный кадр служит для логичного, связного, эмоционального и драматургического сюжетного повествования фильма.
Чтобы было понятнее. Съемочный кадр – полуфабрикат, монтажный – готовое блюдо.

Так же есть смысловые отличия. Съемочный кадр определяется хронометражем, а вот монтажные кадры включают в себя и содержание. Посредством следования друг за другом в фильме. Поэтому и весь фильм состоит из монтажных кадров.

В современных условиях производства сериалов очень редко используется принцип раскадровок. Поэтому опытные режиссеры должны создавать всю сцену у себя в голове. Я, к примеру, когда читаю сценарий, до конца еще не понимаю, как будет выглядеть сцена в окончательном варианте. А вот когда идет съемочный процесс, то в результате репетиции с актерами, находясь в объекте, только после разведения мизансцены, у меня начинает формироваться монтажный смысл сцены. И окончательным он становиться только во время съемки общего плана, когда я на мониторе плейбека вижу общую картину сцены и передвижения всех персонажей. И вид сцены будет зависеть от того, как мы с оператором определимся с методом съемки.
То есть заранее мы, конечно, продумываем и методы съемок, и их техническое обеспечение, но сама сцена складывается у меня в голове непосредственно во время работы над ней на площадке. Я для себя называю такой метод – интуитивным. Когда я включаю внутренние ресурсы – профессиональные, душевные и фантазийные.
В современных условиях, когда сериалы по продолжительности достигают двухзначных цифр (только что закончил производством проект длиною в 80 серий при средней норме выработки 20-24 минуты), и объекты выбираются по фотографиям, физически в них невозможно присутствовать заранее, этот метод хорошо себя оправдывает. На художественных сериалах длиною в 4 серии это делать проще, но все равно, сейчас настолько все сжато – сроки, смены, большой хрон выработки – никакие раскадровки не получится сделать. Так что опыт и творческая фантазия, это два кита, на которые я опираюсь в съемках.
Продолжение ниже...

Премьера

«Нянька для Рогожиных» (2024 г.)

Здравствуйте, друзья. Сегодня 12 октября в 21.00 на телеканале Россия состоится премьера моего нового фильма. Многие из вас работали со мной на этой картине, поэтому поздравляю. Сегодня увидим результаты нашего труда. Ну, а кто не работал, просто смотрите кино.
Фильм пойдет в рубрике «Кино по выходным». По жанру это мелодрама, но в нашем случае будет смешение жанров. У нас есть и драма, и детектив и экшн. Было нелегко на съемках, но мы справились, надеюсь, зрителям понравится.
Тем более, что наш фильм предназначен для семейного просмотра. Главные герои – и дети, и взрослые, и бабушки с дедушками. Большая семья.

Сюжет
Педагог Ольга Тихонова приходит в дом семьи Рогожиных, чтобы пройти собеседование на должность няни-воспитателя Кати, внучки главы семейства Тимофея Рогожина. Девочка очень переживает развод родителей и считает, что они совершили большую ошибку и всё еще любят друг друга. С каждым днём Ольга всё яснее понимает, что её воспитанница права.
Более того у каждого из членов семьи своя непростая история и свои заблуждения. Родители Кати, сын Тимофея Андрей и его бывшая жена Ника, пытаются построить отношения на стороне – не те и не с теми. Дочь Рогожиных Людмила одержима желанием поскорее выйти замуж, пусть даже за нелюбимого мужчину Виктора. Жена Тимофея Анна многие годы скрывает семейную тайну. А младший сын Тимофея и Анны Иван никогда не был влюблён и пытается избежать отношений, которые ему навязывают. Няня Ольга берётся за непростую задачу – распутать клубок тайн и противоречий семьи Рогожиных…

Режиссёр: Эдуард Пальмов
В ролях: Ольга Михайлова, Илья Акинтьев, Илья Алексеев, Владимир Стержаков, Любовь Германова, Лидия Захарова, Юлия Юрченко, Екатерина Шумакова, Александр Дуда, Ольга Гончарова, Валерия Минина.

Желаю всем приятного просмотра!!!

🤩«Я хочу снимать кино!»
Многие из нас грезили этой мечтой, а потом просто зарыли её в землю. Стали юристами, экономистами, менеджерами. Появилась стабильная работа — о чём ещё волноваться?

Но если вы чувствуете, что внутренний творец рвётся наружу, пора дать ему волю! Чтобы стать режиссёром, не обязательно получать профильное образование. Просто для справки: отсутствие диплома не помешало Кэмерону, Тарантино, Нолану стать великими 🤔

👉 Присоединяйтесь к онлайн-курсу «Профессия Режиссёр» от Skillbox и осуществите свою мечту! Начните учиться бесплатно: просто оставьте заявку на курс — получите доступ к 3 модулям курса. Попробуете профессию на практике и узнаете, что значит — быть режиссёром! Если зацепит, сможете продолжить обучение на полном курсе.

Попробовать бесплатно: https://epic.st/DiBeis?erid=2VtzqxGwkXb

Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880

Орел или решка (1980 г.)


Лето прошло, за окном промозглый осенний вечер. Что же может скрасить настроение в этот серый денёк? Правильно – просмотр хорошего фильма. Особенно, если это классическая Франция.


Мне очень нравятся «старые» французские фильм. Есть в них какой-то флер романтики, легкость, тонкий юмор и неиссякаемая лирика жизни. Вот и в этот раз я решил посмотреть хороший фильм и делюсь этим с вами. Вдруг кому-то из вас захочется ощутить тонкие нотки переживаний в своей душе.


Фильм называется «Орёл или решка» (Pile ou face). Жанр смешанный — триллер, драма, детектив и немного мелодрамы.


Этот фильм был в Советском кинопрокате, поэтому настоятельно рекомендую его смотреть только с русским дубляжом. Советские актеры своими изумительными голосами не просто переозвучивали зарубежных коллег, но привносили в их характеры много новых, неповторимых ноток.


Сюжет:

Жена Эдуара Морле пилила его с утра до вечера, и в самом начале фильма выпала из окна. Инспектор Барни уверен, что Эдуар избавился от жены, чтобы осуществить свою давнюю мечту — вместе с любовницей уехать на тропический остров. Несмотря на то, что дело закрыто за неимением улик, старый полицейский пёс продолжает копать. Зрителя ждет череда увлекательных событий, в результате которых… Но это вы и сами увидите…

Главные роли исполнили два выдающихся французских актера Филипп Нуаре и Мишель Серро. Мне очень нравятся фильмы с Нуаре, его задумчивый, грустный образ приковывает взгляд. Он настолько органичен в кадре, что за ним хочется постоянно наблюдать, внимательно разглядывать все его реакции на происходящее.


Это фильм-дуэт двух замечательных актеров. Их отношения развиваются от неприязни до практически дружбы… Два одиноких человека в большом городе, окруженные проблемами. Как два островка в бушующем океане – страстей, предательств, насилия.


Осень только начинается, так что у вас есть время устроиться удобно перед экраном и провести тихий, уютный вечер в компании прекрасных актеров – Филиппа Нуаре и Мишель Серро. Их уже нет в живых, но есть фильмы, в которых они великолепно исполнили свои роли. И «Орёл или решка» из их числа. Финал картины – потрясающий, но… хватит слов, найдите его и увидите все сами.


Фильм легко можно найти на видео платформах. И не забудьте – только в советском дубляже.


Желаю вам приятного, легкого, душевного и лирического просмотра!!!

Однажды десять лет спустя…

И это я не в адрес писателя Александра Дюма, а снова о кино…

Не секрет, что режиссерам нравится открывать новые лица, и сегодня я расскажу вам интересную историю, которая начиналась 10 лет назад. Ровно столько лет назад я снимал сериал о Ванге, и одна из серий рассказывала о двух сестрах-близняшках. Такие истории снимаются несколькими способами.
Первый – настоящие актрисы-близнецы, что большая редкость. Второй – монтажно, когда две роли исполняет одна актриса. Но этот способ дорогостоящий и трудоемкий, потому что приходится использовать графическое наложение кадров. Если проще, то сначала сцена снимается со стороны одного персонажа, потом со стороны второго. То есть делается в два раза больше дублей и кадров и на общих планах движение камеры ограничивается статикой, чтобы потом осуществить наложение.
Наш бюджет был ограничен, потому решили искать близняшек. Это оказалось очень непросто. Простых близнецов достаточное количество, но нам нужны были именно актрисы. После упорных поисков мне предложили двух девушек-студенток. Они учились во ВГИКЕ, но опыта съемок у них не было. А роли были непростые. Мы решили рискнуть и на площадке не прогадали. Было, конечно, нелегко, но девчонки справились очень хорошо. Это была их первая работа в кино. На этом мы и расстались… НО…

Кто бы мог подумать? Прошло ровно десять лет и мне уже на другом проекте снова попадется сериям с двумя девушками-близнецами. Кастинг присылает знакомые лица. И вот эти красивые, умные, замечательные сестры снова у меня на площадке. Было нереально интересно с ними работать, тем более что нам было что вспомнить.

Серия наша так и называлась – «Двойник». Проект на телеканале Домашний – «Кризисный центр». А этих прекрасных и обаятельных девушек зовут Надя и Таня. На площадке было море юмора, шуток, ведь наши героини оказались очень неординарными личностями, а их персонажи постоянно подвергались драматическим коллизиям. Сначала вся группа путалась, кто есть, кто но после первых сцен все подружились и уже научились распознавать сестер. Открою небольшой секрет – на самом деле по характеру и темпераменту они разные, но нам это как раз и надо было. Так как героини серии тоже эмоционально были разные. В общем, наша новая встреча была интересной и увлекательной.

Такие вот необычные случаи бывают в кино.

И снова десять лет спустя мы сняли хорошую серию, за это время Надя и Таня набрали много опыта, и работа наша была творчески насыщенна, а общение очень приятным.

На этом мы и расстались. НО?..

Как думаете, сведет нас снова творческая судьба? А? Это был бы уже мега-крутой творческий поворот…

На фото и видео: я и сестры-близнецы Надя и Таня, и наш замечательный оператор Костя. В творческом порыве Надя и Таня продемонстрировали мне дабл-поцелуй. It was really cool.