Onlife iDEA Fest цифровой театр

🎬 Всемирный день кино: Искусство, которое говорит со всеми

28 декабря — день, когда весь мир отмечает Всемирный день кино. Это не просто праздник индустрии, это дань уважения искусству, которое объединяет людей, рассказывает истории и заставляет задуматься о главном.

Кино — это больше, чем просто картинки на экране. Это искусство, которое может переворачивать представления, вскрывать неудобные истины и задавать вопросы, на которые сложно найти ответы. Иногда один диалог из фильма попадает в сердце так точно, что его эхо звучит годами.

Фильмы могут быть зеркалом, в котором мы видим своё отражение, или окном в новый, неизведанный мир. Они способны пробудить в нас сострадание, мотивацию, смелость или, напротив, заставить усомниться в привычных убеждениях.

Но может ли фильм действительно изменить жизнь человека? Или это всего лишь иллюзия, создаваемая магией кинематографа?

«Рождественская песнь» Чальза Диккенса — одна из самых волшебных сказок Англии и не только!

🎄 История о рождественском преображении скряги Скруджа была написана в 1843 году и с того времени пережила более 70 экранизаций — от мультипликации и немого кино до 3D версии Disney.

В «голодные 1940-е» успех «Рождественской песни» был просто ошеломительным: пьесу по этой повести поставили сразу спустя пару недель после ее выхода из печати. Театральная постановка шла в Лондоне 40 дней, а потом отправилась и в Нью-Йорк.

Эта простая история настолько полюбилась читателям, что даже сам Диккенс устраивал ее публичные чтения! Хотели бы и мы оказаться там, чтобы послушать ее!

Режиссер Роберт Земекис, известный всем нам по фильмам «Назад в будущее» и «Форрест Гамп», тоже вдохновился Диккенсом и снял свою 3D-версию известного сюжета — фильм «Рождественская история» (2009).

В ней он использовал технологию захвата движения (motion-capture), позволяющую невероятно точно передать эмоции персонажей, включая даже самые мельчайшие движения их мимических мышц!

Кстати, наши зрители говорят, что инновационный театральный проект #onlife покоряет эффектом присутствия!✨

А какая постановка вам понравилась больше всего, друзья?

В рубрике «Прямая речь» мы делимся мыслями актеров, режиссеров и продюсеров — людей, которые меняют наше восприятие театра и кино. Сегодня — цитаты Константина Хабенского, актера, основателя детских театральных студий и благотворительного фонда для помощи больным детям.

📌 Несколько мыслей от Константина Хабенского:

О сцене и зрителе: Иногда, когда ты на сцене, кажется, что в голове разлетелся шкаф с посудой. Но зритель тоже хочет, чтобы у него в голове разлетелся шкаф. В хорошем спектакле шкафы всегда разлетаются.

О развитии: Надо покорять новые пространства и поднимать планку.

О поддержке в трудные времена: Во время пандемии мы с ребятами организовали братство — МХТ имени Гагарина, Мужской Хор Творцов. Мы поддерживали театр финансово и морально.

О раздражении: Меня ничего не раздражает, кроме дураков. Но их можно обойти стороной.

О свободе: В любых кабинетах всегда будь готов встать и налегке уйти в светлую даль с запасом стрел.

Какая из этих мыслей вам ближе? Делитесь в комментариях.

Любовь как дар ✨

В канун Рождества хочется дарить близким любовь и тепло. Когда мы любим, то готовы отдать самое дорогое. В этот день мы хотим подарить вам 💙 ONLiFE постановку «Дары волхвов».

Эта чудесная новелла была опубликована в декабре 1905 года в газете New York World Sunday Magazine и сразу стала рождественской классикой. Она переносит нас в маленькую бедную квартиру, где происходит настоящее Чудо Любви. Два любящих сердца без оглядки приносят друг другу такие подарки, которые лишают их самого дорогого, но одновременно говорят о силе любви, которая умножается в акте дарения.

🌙 Благодаря искусству мы переживаем вместе с героями и прикасаемся к Чуду, которое в нашей жизни совершается нашими же руками!

Смотрите «Дары волхвов» (хронометраж 20 минут), чтобы прикоснуться к настоящему чуду! 💫

Владимир Иванович Немирович-Данченко — имя, которое навсегда вписано в историю мирового театра. Его подход к режиссуре и педагогике заложил фундамент для целого поколения актеров и режиссеров. Он видел в театре не просто сценическое искусство, а мощное средство воспитания и просвещения общества.

Готовы проверить свои знания о жизни и творчестве этого выдающегося мастера? Тогда вперед!

ТЕАТРАЛЬНЫЕ БАЙКИ

Однажды знаменитый режиссер Владимир Немирович-Данченко оказался в региональном театре оперы и балета, чтобы посмотреть балет «Пламя Парижа» о французской революции. В то время часто на спектакли приглашали рабочих и колхозников за трудовые заслуги — приобщали массы к культуре.

Во время спектакля сидевший рядом с ним старик пролетарского происхождения с окладистой бородой толкнул Немировича-Данченко локтем и по-свойски спросил: «Слушай, что они все пляшут да пляшут, а петь-то когда начнут?»

Не расположенный к фамильярности Владимир Иванович сухо ответил: «Это балет. В балете петь не принято».

Немирович-Данченко не знал партитуры этого балета и был страшно удивлен, когда внезапно артисты на сцене вдруг запели Карманьолу: таков был замысел постановщика! Сосед заметил Немировичу-Данченко с некоторым пренебрежением: «А ты, дед, видать, тоже, как и я, первый раз в театре...».

На этом все, не забудьте про лайк! ❤️

Скоро Новый год — время тепла, уюта и ожидания чудес! Сегодня мы подготовили для вас подборку фильмов, которые напоминают о том, что самое главное чудо в нашей жизни — это любовь.

✨ Эти истории полны трогательных моментов и предощущения чуда. Устраивайтесь поудобнее и наслаждайтесь атмосферой праздника!

🎞 «Отпуск по обмену» (The Holiday, 2006)
История о двух женщинах, которые находят себя и новую любовь, оказавшись в неожиданных обстоятельствах. Уютный фильм с невероятными пейзажами и атмосферой Рождества.

🎞 «Реальная любовь» (Love Actually, 2003)
Этот фильм о том, какой разной может быть любовь. Здесь есть тонкий британский юмор и трогательные истории, которые понравятся самым разным зрителям.

🎞 «Чудо на 34-й улице» (ремейк 1994 года)
Шестилетняя Сюзан, у которой нет папы, не верит, что Санта Клаус действительно существует. И вообще не верит в чудеса. Однако жизнь оказывается чудеснее сказки и дарит девочке судьбоносную встречу... Милая и вдохновляющая история, которая возвращает веру в добро.

🎞 «Светлый праздник» (Holiday Inn, 1942)
Ретро-шарм этого мюзикла с песней "White Christmas" создает ностальгическое настроение. Несмотря на дату выхода, фильм актуален для зрителей, ценящих стильную классику.

🎞 «Семья напрокат» (Borrowed Hearts, 2006)
Душевный и трогательный фильм о том, что иногда семью и любовь можно найти там, где совсем не ждешь.

🎞 «Прогулка по лунному свету» (Moonlight and Mistletoe, 2008)
Самое главное чудо происходит, когда падают преграды для любви. Рождественская драма о восстановлении отношений между отцом и дочерью. Пронзительная история, которая мало кого оставит равнодушным.

🎞 «Мой мальчик» (About a Boy, 2002)
Глубокая и смешная история о взрослении, дружбе и любви. Легкость сюжета сочетается с глубокими размышлениями о жизни.

🎞 «Счастливого Рождества» (Joyeux Noël, 2005)
В канун Рождества 1914 года шотландский священник, французский лейтенант, немецкий тенор и его возлюбленная оказались в мирной зоне, чтобы поздравить друг друга с Рождеством. Историческая драма, которая трогает до глубины души.

Друзья!

Вынуждены сообщить, что премьера ONLiFE спектакля «Скупой рыцарь» переносится на субботу, 23 ноября, 20:00 (мск) по техническим причинам.

🦋 Следите за обновлениями, мы обязательно напомним!

Приносим извинения за неудобства и ждем вас в субботу!💫

Сегодня день рождения Рене Магритта — мастера магического реализма и одного из главных символов Бельгии.

Кто этот загадочный человек в котелке? Почему у него вместо лица яблоко? И как на его картинах люди парят, будто гравитация — миф? Разбираемся в магии Магритта! ✨

🍏 Яблоко, которое скрывает правду
Картина «Сын человеческий» — это не просто мужчина с яблоком вместо лица. Это послание: все, что мы видим, скрывает что-то другое. Магритт сам говорил: «Мир — это всего лишь фасад». Так что не верьте своим глазам — смотрите глубже! 👀

Ткань и трагедия
Мотив головы, обмотанной тканью, появляется на многих картинах художника, включая «Влюбленных». Но знаете ли вы, что за этим стоит личная трагедия? В подростковом возрасте Магритт потерял мать: ее тело нашли в реке, а голову закрывала ночная рубашка. Этот момент навсегда остался в его памяти.

🍏 Котелок — символ одиночества
Если на картине Магритта вы видите мужчину в котелке, это его фирменный стиль! На «Голконде» такие мужчины буквально падают с неба. Котелок для художника был символом однообразия толпы и... одиночества в этой толпе. Кстати, сам Магритт тоже любил носить котелки.

Магритт был хитрым рекламщиком
До того как его картины стали культовыми, он работал в рекламе. Именно поэтому его работы такие лаконичные, но при этом вызывают бурю эмоций — каждая деталь на своём месте, как в идеальной кампании.

🍏 Мир Магритта — это ребус
На его картине «Это не трубка» изображена... трубка! Но подпись гласит: «Это не трубка». Конфуз? Нет, философия. Магритт намекает: это всего лишь изображение трубки, а не она сама.

Он вдохновил целую эпоху
Магритт оказал влияние на кинематограф, музыку и даже моду. Его образы можно увидеть в фильмах Тима Бертона, на обложках альбомов и даже в коллекциях дизайнеров.

😄 Как думаете, если бы Магритт жил сегодня, он бы стал популярным в соцсетях?

#OnlifeDate #Магритт #Сюрреализм

Майя Плисецкая: Легенда, вдохновленная лебедями и закаленная судьбой

20 ноября мир чествует день рождения Майи Плисецкой — женщины, чья грация и сила стали символом балетного искусства.

🖋 Майя Плисецкая — женщина, которая училась грации у лебедей. Она часами наблюдала за ними и старалась повторить их тончайшие движения. Так родилось «Лебединое озеро».

Когда Майе было 7 лет, ее тетя Суламифь повела ее на спектакль «Красная шапочка», где играла сама. Девочка была потрясена увиденным. Придя домой, она стала повторять некоторые из балетных партий. Тетя увидела это и добилась того, чтобы ее приняли в хореографическое училище, хотя ей не было и восьми лет!

🖋 В период Большого террора (1937-1938) ее отца арестовали и расстреляли, а маму сослали в Акмолинский лагерь. Майю забрала к себе тетя Суламифь — ее добрый ангел и наставник.

После трудностей военного времени и окончания хореографического училища Майя практически сразу становится примой Большого театра и известна всем по таким постановкам, как «Кармен-сюита», «Айседора» и другим.

🖋 Постепенно она и сама начала выступать в качестве хореографа и сотрудничала с ведущими мировыми танцовщиками и хореографами: Рудольфом Нуриевым, Михаилом Барышниковым, Роланом Пети и Морисом Бежаром.

Эта удивительная женщина более 50 лет выступала на сцене — и даже когда ей было уже за 70!

🤍 Майя Плисецкая — вечный символ искусства, грации и силы духа.

Как «поют» руками?

Песни — это эмоции, единение и способ выразить себя. Но как поют те, кто не слышит? Листайте, чтобы узнать о жанре, где слова заменяет пластика, а жесты передают всю глубину музыки.


💙 Материал создан в рамках проекта ONLiFE инклюзия при поддержке VK

#онлайфинклюзия #петьруками

Смотрите тизер ONLiFE постановки «Скупой рыцарь» (12+) по одноименному произведению А.С. Пушкина, премьера которой состоится в этот четверг, 21 ноября, в 20:00 мск.

❤️ Воплотить в формате ONLiFE «Скупого рыцаря» было давней мечтой режиссера Руслан Кутлыева. К постановке он привлек артистов московского Театра Мимики и Жеста, поскольку эта «маленькая трагедия», наполненная кипящими страстями, как нельзя лучше подходит для воплощения на русском жестовом языке.

🎬 Глубокий психологизм, энергия действия и динамика на экране дают приблизиться к внутреннему миру героев и их неразрешимым противоречиям.

📱 При поддержке VК

#онлайфинклюзия

«Ужасный век! Ужасные сердца!»

— такими горькими словами завершается «Скупой рыцарь», одна из «маленьких трагедий» А.С. Пушкина. Неуемная жажда наживы, жадность, превращающая накопленное в предмет поклонения, и неизбежная при этом нравственная деградация человека — тема, которая остается актуальной и для сегодняшнего дня.

Смотрите в этот четверг, 21 ноября, в 20:00 мск, премьеру ONLiFE постановки «Скупой рыцарь» по одноименному произведению А.С. Пушкина.

🎬 Режиссер — Руслан Кутлыев 
Совместно с Театром Мимики и жеста

Гипертрофированная скупость Барона, непримиримая сыновняя ненависть Альбера, потрясение Герцога «ужасными сердцами ужасного века», — всё это те сильные чувства, которые жест и мимика могут выразить предельно ярко. Персонажи «Скупого рыцаря» дают возможность неслышащим актерам в полную силу проявить свои творческие возможности.

⚫️Роли исполняли:
Сергей Родин
Сергей Семененко
Вадим Николаев

⚫️Роли озвучивали:
Владимир Рахов
Александр Савельев

⚫️Оператор: Мария Румянцева
⚫️Монтаж: Наталья Полежаева

💙 Материал создан в рамках проекта ONLiFE инклюзия при поддержке VK.

#онлайфинклюзия

В 1895 году Хелен Келлер, слепоглухая девочка, которая впоследствии станет известной писательницей, познакомилась с Марком Твеном. Они быстро подружились, и он страстно помогал девочке получить образование и преодолеть изоляцию.

🤍 Келлер говорила о том, что Твен «относился к ней не как к уроду, а как к девушке-инвалиду, которая ищет способ обойти свои трудности».

📱 Материал создан в рамках проекта ONLiFE инклюзия при поддержке VK.

#онлайфинклюзия

🎬 Как снять фильм, который полюбят миллионы зрителей?

Сегодня день рождения Эльдара Рязанова — советского кинорежиссера, фильмы которого многие из нас знают практически наизусть: «Ирония судьбы, или с легким паром!», «Берегись автомобиля», «Зигзаг удачи», «Служебный роман», «Гараж», «Вокзал для двоих». В его картинах играли блистательные Алиса Фрейндлих, Людмила Гурченко, Барбара Брыльска, Андрей Мягков, Олег Басилашвили, Валентин Гафт и другие.

Делимся секретами режиссерского мастерства Эльдара Рязанова.

⚫️Должна возникнуть бескорыстная мечта сделать лучшую картину в мире. Короче говоря, это как любовь! Когда ты убежден, что твоя любимая — самая прекрасная женщина на свете!

⚫️Одно из главных качеств режиссера — умение работать с людьми. Но режиссер сможет увлечь, повести людей за собой только в том случае, если он талантлив, если он видит мир так, как никто из окружающих, если он — личность!

⚫️Чем крепче выстроен сценарий, чем отчетливей трактовка режиссера, тем яснее и легче процесс монтажа фильма.

⚫️Подбор исполнителей оказывается удачным, по моему убеждению, в двух случаях. Первый: актер или актриса идеально совпадают с образом, написанным драматургом. Случай второй: по первому взгляду актер совершенно не соответствует литературному персонажу. Но режиссер чувствует, что эта несочетаемость только кажущаяся. Он уверен, что при слиянии исполнителя и роли должен произойти определенный сдвиг, пробежать искра, возникнуть новое качество, когда обогатится роль и по-новому осветится дарование артиста.

⚫️Каждая съемка — это преодоление десятков предвиденных и непредвиденных препятствий. Часто фильм создается не благодаря обстоятельствам, а вопреки им.

⚫️В суете, спешке режиссеру приходится выполнять тончайшую созидательную работу. Ведь именно он является камертоном, определяющим чистоту звучания каждого эпизода, каждого актерского нюанса.

⚫️Самое трудное и мучительное для режиссера — умение отказываться от снятых кадров и эпизодов. Ведь каждый кадр, каждый эпизод выношен, буквально вынянчен, а съемка их стоила неимоверных усилий, огромных нервных затрат, чудовищного душевного напряжения, да и деньги большие израсходованы. Против этой родительской любви есть только один рецепт — приучить себя смотреть на свой материал так, будто он снят твоим злейшим врагом. Тогда немедленно перестаешь его жалеть и беспощадно выбрасываешь ненужное вон.

Грандиозная музыкальная находка

🎵 В Нью-Йорке совершенно случайно были найдены нотные партитуры, которые оказались неизвестной музыкой великого композитора Фредерика Шопена. Этому удивительному произведению около 200 лет.

В «Библиотеке Моргана» на Манхеттене сотрудник музея случайно наткнулся на пыльную тетрадь с нотами. По данным экспертизы, произведение было написано в период между 1830 и 1835 годами.

Также известно, что ноты были записаны рукой самого композитора, имевшего очень характерный почерк.

🎵 Шопен оказал огромное влияние на развитие романтической музыки, а также сыграл ключевую роль в становлении польской национальной композиторской школы.

Фильмы об особенных людях помогают нам посмотреть на мир с новой точки зрения, расширить свои внутренние горизонты и учат более глубоко понимать других людей.

Сегодня мы подготовили для вас подборку фильмов, раскрывающих сложные аспекты инклюзии и помогающие осознать, насколько прекрасен мир, в котором каждый может почувствовать себя нужным и найти свое место.

➡️ Листайте карточки.

💙 Материал создан в рамках проекта ONLiFE инклюзия при поддержке VK.

#онлайфинклюзия

⚜️ Учрежден специальный приз Onlife iDEA Fest, который будет ежегодно вручаться в рамках Международного фестиваля музейного театра MUZETEA в Сербии

Специальный приз Onlife iDEA Fest впервые был вручен в этом году на II Международном фестивале музейного театра MUZETEA, проходившем в Белграде с 4 по 8 ноября 2024 года. Эту награду получают постановки, которые, по мнению жюри, лучше всего могут быть адаптированы под формат цифрового театра.

❤️ Цифровой театр — это театр в сети, который создает новые пространства существования актера. На передний план выходят человек и его эмоции, оттенки интонации, жесты, характер взаимодействия актеров на виртуальной сцене. Соединяя театр и новейшие технологии, формат ONLiFE открывает бесконечное количество возможностей для творческого поиска и эксперимента.

Названы победители II Международного фестиваля музейного театра MUZETEA, проходившего в Белграде с 4 по 8 ноября 2024 года.

Жюри фестиваля выбрало лучших в двух номинациях: «Лучшая актриса» и «Лучшая постановка».

🥇 Лучшей актрисой этого года стала великолепная Таня Бошкович, исполнившая роль «божественной» Сары в спектакле «Мемуары Сары Бернар». Мы переносимся в последнее лето великой актрисы, в котором, как в зеркале, отражается вся ее жизнь, наполненная признанием и отвержением. Спектакль «Мемуары Сары Бернар» — это головокружительный танец памяти, в котором нас ослепляет не только блеск сцены, но и то, что скрывается на ее теневой стороне.

🥈 В номинации «Лучшая постановка» победила «Медея» Раждена Кервалишвили, созданная на основе знаменитой пьесы Жана Ануя. Перед зрителями предстала не только сама героиня, но и пространство ее женского пути, в котором трагически переплелись нити любви, предательства, подвига и отчаяния, беспомощности и беспощадности. В своем монологе Медея пытается распутать судьбоносные узлы своей жизни.

🥉 Специальную награду от организаторов фестиваля получила испанская актриса Мария Видаль за роль в спектакле «Кровавая свадьба» по пьесе Федерико Гарсиа Лорки.

Искренне поздравляем победителей! ✨👏

А знаете ли вы...

🔸Кто создал первый инклюзивный театр?
🔸Почему великие режиссеры, восхищаясь драмкружками глухонемых, приветствовали открытие этого театра?
🔸И какую роль в истории его создания сыграл курятник?

Об этом и многом другом узнайте из нового выпуска ЛитФАК*а, посвященного различным направлениям инклюзивного театра и его витиеватой истории.

➡️ Смотреть новый выпуск ЛитФАК

❤️ Смотрите инклюзивный ONLiFE спектакль «Пугачев»

📚 ЛитФАК* — это интеллектуальное путешествие в метавселенную мирового искусства вместе с Пелагией Гладковой.

📱 При поддержке VK

#онлайфинклюзия

Сегодня день рождения Людмилы Гурченко — одной из самых ярких актрис советского и российского кино.

12 ноября 1935 года на свет появилась Людмила Марковна Гурченко — актриса, певица и Народная артистка СССР. Ее кинематографическая карьера охватила десятилетия, а каждый фильм с ее участием становился событием.

📽 «Карнавальная ночь» (1956)
В 21 год Гурченко сыграла роль, ставшую культовой. В фильме «Карнавальная ночь» она исполнила образ Леночки Крыловой, которая своим обаянием и энергией завоевала сердца зрителей. Песня «Пять минут» в ее исполнении стала по-настоящему народной.

🚉 «Вокзал для двоих» (1982)
Под руководством режиссера Эльдара Рязанова Гурченко раскрыла драматический талант. В этом фильме ее героиня Вера встречает любовь в неожиданной обстановке и переживает сложные моральные выборы. В дуэте с Олегом Басилашвили актриса показала глубокую, многогранную героиню, что добавило фильму особую эмоциональную глубину.

🤍 «Любовь и голуби» (1984)
В этой комедии Гурченко исполнила запоминающуюся роль энергичной и настойчивой Раисы Захаровны. Ее героиня стала символом эксцентричности и жизненной силы, а сам фильм стал одним из самых любимых народом.

🎬 «Старые клячи» (2000)
В 2000-х Гурченко продолжила блистать, появившись в фильме «Старые клячи», где она сыграла одну из подруг, которым предстоит преодолевать непростые жизненные ситуации. Этот фильм добавил новые штрихи к её образу — теперь уже ироничной, но мудрой женщины.

🌑 Людмила Гурченко оставила колоссальный след в культуре, создав галерею образов, которые остаются важной частью наследия советского и российского кино. Ее уникальный стиль и талант продолжают вдохновлять новых зрителей и актеров.

Разве не удивительно, как одно имя может содержать в себе целую эпоху?

На конференции AI Journey команда SberDevices представила первый в мире открытый AI-переводчик с русского жестового языка.

Переводчик является важным шагом в формировании комфортной инклюзивной среды взаимодействия. Уже сейчас жестовый словарь включает 2500 жестов. Легкую модель распознавания жестового языка разработчики Sber AI выложили в открытый доступ.

❤️ Кстати, в VI сезоне Onlife iDEA Fest, посвященном цифровым режиссерским прочтениям произведений Александра Пушкина, совместно с Театром Мимики и Жеста и театром «Недослов» были поставлены цифровые спектакли на русском жестовом языке «О попе и работнике его Балде» и «Моцарт и Сальери».

А в качестве бонуса предлагаем посмотреть режиссерскую версию ONLiFE спектакля «Пугачев» по произведению Сергея Есенина на русском жестовом языке с профессиональной озвучкой.

💙 Материал создан в рамках проекта ONLiFE инклюзия при поддержке VK.

#онлайфинклюзия

Двойная жизнь Коко Шанель

4-8 ноября 2024 в Белграде (Сербия🇷🇸) состоялся II Международный фестиваль MUZETEA, ставший грандиозным событием в жизни города. На лучших музейных площадках были показаны постановки современных театральных режиссеров из Испании, Италии, Черногории и Сербии. Пришло время подвести итоги и рассказать о самом интересном.

🥇 Вне конкурсной программы 8 ноября был показан спектакль «Маленькое черное платье» о жизни Коко Шанель. Самое интересное то, что Коко в спектакле оказалось две. Блистательные Вера Муйович и Сташа Милованович заворожили зрителей.

🌷Вера Муйович — актриса Национального театра в Белграде, автор несколько книг, лауреат Международного фестиваля цифрового театра Onlife iDEA Fest Вера Муйович. ONLiFE постановки с ее участием «Повесть о Сонечке» и «Найти Агату» смотрите на нашем официальном канале в социальной сети 📱 ВКонтакте.

Как гениальный мультипликатор опередил братьев Люмьер

🗓Сегодня, 28 октября, в мире отмечают Международный день анимации.

🔴Не все знают, что искусство мультипликации родилось за три года до изобретения кинематографа братьев Люмьер. 28 октября 1982 года состоялся премьерный показ рисованного фильма гениального изобретателя Эмиля Рейно «Бедный Пьеро», который демонстрировал возможности «Оптического театра». Это событие стало сенсацией и навсегда изменило мир искусства.

🔴Эмиль Рейно рос в семья часовщика и, будучи ребенком, помогал отцу в мастерской. Мальчик влюбился в технику и жадно учился. Особенно его интересовали оптические приборы. Помимо этого, он подрабатывал ассистентом в фотоателье, где занимался ретушью фотографий.

🔴Эмиль мечтал стать изобретателем, и его мечта сбылась: соединив зоотроп и волшебный фонарь, он создал праксиноскоп — оптический прибор для демонстрации движущихся изображений.

🔴Эмиль Рейно использовал постоянную декорацию, рисуя фон отдельно от персонажей и передавая на экран посредством отдельного волшебного фонаря. Это было революционным решением, повлиявшим на дальнейшую историю мультипликации. Также Рейно синхронизировал изображение и звук, при этом музыку к фильмам он сочинял сам.

📕БЕДНЫЙ ПЬЕРО — история о прекрасной даме, в которую влюблен Пьеро. Однако у него есть соперник, который всячески над ним насмехается. К сожалению, сохранилось всего 5 из 15 минут мультфильма.

🔻На видео можно увидеть реконструкцию «Оптического театра» Эмиля Рейно.

🎶 Сегодня, 25 октября, мы отмечаем Всемирный день оперы!

Этот день совпадает с днем рождения двух легендарных композиторов — Жоржа Бизе и Иоганна Штрауса.

Делимся с вами ссылками на оперы, которые перевернут ваше представление об этом жанре.

🎵 Волшебная флейта — опера знаменитого итальянского режиссера Ромео Кастеллуччи, премьера которого состоялась в брюссельском театре La Monnaie / De Munt. Наравне с обещаниями новой жизни, справедливости и божественной красоты можно услышать скорбные ноты, всегда звучащие в переломные моменты истории.

🎵 Сказки о царе Салтане — пронзительная опера Дмитрия Чернякова о ребенке с аутизмом, которому мама рассказывает сказку в ответ на вопрос о том, почему нет папы. Аутентичные костюмы соседствуют с медиадекорациями, основой которых стали детские рисунки.

🎵 Русалка — постановка одного из самых интересных современных оперных режиссеров Штефана Херхайма, созданная на основе произведения Антонина Дворжака. Херхайм перенес сказочное действие в привычный зрителю контекст. В опере звучат неземные голоса и создана невероятная сценография, поражающая воображение.

💙 ССЫЛКА ДЛЯ ПРОСМОТРА

ONLiFE постановка «Моцарт и Сальери» по одноименному произведению А.С. Пушкина

🎬 Режиссер — Руслан Кутлыев 
🎭 Совместно с Театром Мимики и Жеста и театром «Недослов»

🖥 Роли исполняли
Моцарт — Алексей Сапожников
Сальери — Сергей Родин

Оператор
Мария Румянцева

🖼Художник по костюмам
Татьяна Костылева

Перевод на РЖЯ
Варвара Ромашкина

🎙Роли озвучивали
Владимир Рахов

❤️👍 ONLiFE постановка «Моцарт и Сальери» специально создана для цифрового формата, где крупные планы играют ключевую роль. Это особенно важно для спектаклей на жестовом языке, ведь каждое движение рук и мимика актера становятся главными инструментами передачи эмоций и смысла. Такие постановки помогают глубже погружаться в эмоциональный мир героев и осознавать суть происходящего на сцене.

💙 При поддержке VК
#онлайфинклюзия

⭐️ПРЕМЬЕРА⭐️

Смотрите сегодня в 20:00 мск. премьеру ONLiFE постановки «Моцарт и Сальери» (12+) по одноименному произведению А.С. Пушкина.

🎬 Режиссер-постановщик — Руслан Кутлыев
🎭 Совместно с Театром Мимики и Жеста и театром «Недослов»

Цифровая постановка маленькой трагедии Александра Пушкина «Моцарт и Сальери» объединила два московских театра неслышащих актеров — Театр Мимики и Жеста и «Недослов». Каждый из них — со своей творческой историей, со своей «школой», со своим оригинальным подходом к искусству театра на жестовом языке.

❤️ Режиссер-постановщик Руслан Кутлыев взял из обоих подходов то, что было ему необходимо, и показал историю, в которой главное — не музыка и не зависть, а глубинные человеческие переживания, связанные с отношением к жизни и к делу жизни. Это вопросы, которые так или иначе пытается решить для себя каждый — и тот, кто слышит музыку, и тот, кто не слышит ее.


💙 При поддержке VК

#онлайфинклюзия

Руки, рождающие любовь 🤝💜

В этом сезоне Onlife iDEA Fest мы говорим об абсолютно уникальном явлении мировой культуры — театре на жестовом языке. Язык тела — это универсальный язык человечества, понятный каждому независимо образования, возраста и социального статуса.

🚀Известно, что только 7% информации мы получаем через слова, остальные же 93% — благодаря телу. Театр на жестовом языке подключается к мощнейшей традиции и использует соматический интеллект для передачи самых глубоких и искренних переживаний человека, а также учит тонко чувствовать людей, которые нас окружают.

🎭 Одним из таких театров является частный театр «Недослов» для неслышащих и слабослышащих актеров, который в этом сезоне стал партнером Onlife iDEA Fest. Это удивительное место появилось в Москве в 2003 году благодаря выпускникам Российской государственной специализированной академии искусств — месту, где неслышащие будущие актеры могут раскрыть свой талант и в дальнейшем проявить его во всей полноте на лучших сценах мира.

🥺 Первой постановкой театра «Недослов» стал экспериментальный пластический перформанс «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», основанный на известной притче Ричарда Баха. В репертуаре театра — пластические постановки и мюзиклы. Все спектакли проходят на жестовом языке и сопровождаются профессиональной дикторской озвучкой.

🕔 А в этот четверг в 20:00 мск. вы сможете увидеть премьеру ONLiFE постановки «Моцарт и Сальери», созданной совместно с театром «Недослов» и Театром Мимики и Жеста. Следите за новостями на нашем канале!

📱 При поддержке VК

#онлайфинклюзия

🎬 Внимание, бэкстейдж!

Формат ONLiFE идеально подходит для постановок на жестовом языке, потому что крупные планы и отсутствие зрительной дистанции дают почувствовать еще ярче, что говорят руки и лицо актера.

🔥Во время репетиций и съемок ONLiFE постановки «Моцарт и Сальери» на площадке работали не только режиссер и актеры, но и переводчики с русского жестового языка Варвара Ромашкина и диктор Владимир Рахов.

🚀 Также специально для постановки Варвара Ромашкина перевела произведение Александра Пушкина на русский жестовый язык. Задача состояла в том, чтобы сделать известный текст абсолютно доступным и понятным неслышащим зрителям, при этом сохранить его смысловые оттенки и эмоциональную тональность.

🎼 А насколько это удалось, вы можете решить сами, посмотрев премьеру ONLiFE постановки «Моцарт и Сальери» уже завтра в 20:00 мск.

📱 При поддержке VК
#онлайфинклюзия

Филип Кауфман: Мастер романтического кинематографа и литературных адаптаций 🎬

23 октября родился Филип Кауфман — американский режиссер, сценарист и продюсер, чьи фильмы вдохновляют зрителей по всему миру, в особенности благодаря его мастерству в адаптации известных литературных сюжетов.

▪️Окончив Чикагский университет, Кауфман учился в Гарвардской юридической школе, после чего отправился в Европу, где преподавал, прежде чем вернуться к своей истинной страсти — кинематографу. Дебютная работа Кауфмана, «Гольдштейн» (1964), стала сатирической аллегорией на пророка Илию, который выходит из озера Мичиган и встречается с жителями Чикаго, воплощая философские темы через абсурд.

▪️Тяга к романтическим темам и «герою в уникальных обстоятельствах» привела его к созданию фильма «Белый рассвет» (1974) — истории китобоев конца XIX века, застрявших в Арктике и спасенных инуитами, что дарит фильму напряженную и глубокую атмосферу.

▪️Кауфман также участвовал в создании сценария к культовой серии об Индиане Джонсе, сотрудничая с Джорджем Лукасом. В 1983 году он представил одну из самых заметных картин десятилетия — «Парни что надо» (The Right Stuff), основанную на книге Тома Вулфа, повествующей о пилотах-испытателях и астронавтах, сталкивающихся с личными и профессиональными испытаниями🚀🚀

▪️Самую известную работу, «Невыносимая легкость бытия» (1988), Кауфман создал, вдохновившись одноименным романом Милана Кундеры. Фильм, номинированный на «Оскар» и отмеченный Британской киноакадемией за лучший адаптированный сценарий, принес Кауфману всемирное признание и закрепил его статус мастера экранной адаптации.

▪️Филип Кауфман остается одним из режиссеров, способных глубоко передать психологию героев, выделяясь своим подходом к романтическим темам и литературным адаптациям.

Смотрите в этот четверг, 24 октября, в 20:00 мск, премьеру ONLiFE постановки «Моцарт и Сальери» (12+) по одноименному произведению А.С. Пушкина.

🎬 Режиссер — Руслан Кутлыев
🎭 Совместно с Театром Мимики и Жеста и театром «Недослов»

🏄 Цифровая постановка маленькой трагедии Александра Пушкина «Моцарт и Сальери» объединила два московских театра неслышащих актеров — Театр Мимики и Жеста и «Недослов». Каждый из них — со своей творческой историей, со своей «школой», со своим оригинальным подходом к искусству театра на жестовом языке.

🏄 Режиссер-постановщик Руслан Кутлыев взял из обоих подходов то, что было ему необходимо, и показал историю, в которой главное — не музыка и не зависть, а глубинные человеческие переживания, связанные с отношением к жизни и к делу жизни. Это вопросы, которые так или иначе пытается решить для себя каждый — и тот, кто слышит музыку, и тот, кто не слышит ее.

❤️ ONLiFE постановка «Моцарт и Сальери» как будто специально создана для крупных планов, которые являются визитной карточкой цифрового формата. Это особенно важно для спектаклей на жестовом языке, где «говорят» руки и лицо актера.

🏄 Моцарта играет артист театра «Недослов» Алексей Сапожников, а Сальери — ведущий мастер сцены Театра Мимики и Жеста Сергей Родин. Благодаря инновационной технологии зритель видит, что маленькую трагедию играют по-настоящему большие артисты, вовлекая его в глобальный разговор о мироустройстве.

🏄 Для постановки произведение Александра Пушкина было бережно переведено на русский жестовый язык Варварой Ромашкиной — так чтобы сделать известный текст абсолютно доступным и понятным неслышащим зрителям, одновременно сохранив его дух и букву.

📱 При поддержке VК

#онлайфинклюзия

Хелен Келлер: Как слепоглухая девушка изменила мир и стала символом силы духа🕊️

Хелен Келлер прожила удивительную жизнь. В возрасте 19 месяцев после острого воспаления мозга и желудка она лишилась зрения и слуха, что означало, что девочка обречена также и на немоту. Она была первым слепоглухим человеком в мире, получившим высшее образование.

🪶 Хелен Келлер — не только писательница, но и общественный деятель: она поддерживала фонды обучения и социализации инвалидов, а также выступала против расизма, милитаризма и дискриминации женщин. Келлер дружила с самыми талантливыми людьми своего времени, и одним из них был знаменитый изобретатель.

📱 Материал создан в рамках проекта ONLiFE инклюзия при поддержке VK.

#онлайфинклюзия

👑 19 октября считается днем Императорского Царскосельского лицея, основанного по указу Александра I

⚫️Главной целью нового учебного заведения изначально было обучение и воспитание юношей, которых готовили к государственной службе.

⚫️Инициатором создания Царскосельского лицея был Михаил Михайлович Сперанский, который мечтал воспитать прогрессивных чиновников и реформаторов, готовых к глобальным социальным и культурным изменениям в Российской империи.

⚫️В лицее царил дух «лицейской республики»: ученики никогда не подвергались телесным наказаниям, имели свое мнение, публично его высказывали и создали настоящее содружество, обсуждая друг с другом смелые идеи о будущем России.

⚫️В Царскосельском лицее изучали литературу, современные иностранные языки, математические науки и изящные искусства. Ученики занимались также гимнастикой и фехтованием.

⚫️Каждый лицеист жил в своей комнате, больше похожей на келью. Между комнатами были тонкие перегородки, поэтому, как легко догадаться, ночами мальчишки могли перешептываться и перестукиваться.

⚫️Интересно, что
Александр Пушкин происходил из сравнительно небогатой семьи, а попасть в лицей было не так-то просто: в первый набор взяли всего 30 мальчиков. Многие дворяне шли на ухищрения, чтобы их детей зачислили в Царскосельский лицей. Молодой Пушкин попал туда благодаря своему дяде — Василию Львовичу Пушкину, который был близко знаком со Сперанским.

Изначально шрифт Брайля использовали для военных задач.

🌙 Он назывался «письмо ночью» и был введён французскими военными в 1819 году, так как им было необходимо общаться ночью, но при этом сохранять тишину. Позже 15-летний Луи Брайль изучил этот вид письма и разработал на его основе систему, известную нам как алфавит Брайля.

📱 Материал создан в рамках проекта ONLiFE инклюзия при поддержке VK

#онлайфинклюзия

Друзья, сегодня делимся с вами лучшими ONLiFE постановками по мнению зрителей.

Чтобы составить топ-лист, мы выбрали те работы, которые набрали большее количество лайков❤️ в наших социальных сетях. Итак, вот он.

📱 Не все коту масленица — драма с элементами рока в духе документального театра по одноименной пьесе Александра Островского.

📱 Бесприданница — постановка по пьесе Александра Островского в жанре la commedia a soggetto: сны наяву, маски, тайные схождения линий судьбы.

📱 Волки и овцы — лирическая комедия по пьесе Александра Островского, в которой есть все: манипуляции, интриги, подлоги, благие начинания, море и вечность.

📱 Бродячая. Бездомная. Дохлая собака — экзистенциальный хоррор по чеховской «Каштанке» с Розой Хайруллиной в роли собаки.

📱 Женидьба Бальзаминова — сюрреалистическая постановка по пьесе Александра Островского в стиле театра масок, наполненная гротеском и искрометным юмором.

📱 Гроза — постановка по одноименной пьесе Александра Островского, в которой действие перенесено в провинцию наших дней. Время остановилось, а насилие, страх и косность висят в воздухе...

📱 На бойком месте — виртуальное путешествие в мир одноименной пьесы Александра Островского: из репетиционного зала и пространства сцены — в грезы персонажей и обратно.

📱 Цветы для Элджернона — моноспектакль по одноименному сай-фай рассказу Дэниэла Киза. История о границах познания, желании любви и великом замысле жизни.

📱 Пугачев — постановка на жестовом языке с профессиональной озвучкой по поэме Сергея Есенина, реализованная совместно с Театром мимики и жеста.

📱 Буратино. Большая жизнь — это грустный и смешной спектакль о деревянном мальчике, вернувшемся с войны и обладающим непоколебимой силой духа.

А вы согласны? Пишите, какие ваши любимые спектакли.

Шрифт Брайля известен каждому и применяется по всему миру. Это тактильный алфавит для слепых и слабовидящих, который используется для записи текстов на множестве языков мира: английском, китайском, испанском, арабском и многих других. Однако не все знают, что изначально этот шрифт был разработан для совершенно других целей.

📱 Материал создан в рамках проекта ONLiFE инклюзия при поддержке VK

#онлайфинклюзия

🎶 Людвиг ван Бетховен был человеком контрастов и всей своей жизнью воплотил противоречивость творческой судьбы. Обладая необыкновенным музыкальным даром, он познал много горя и умер, так и не женившись.

Вот несколько фактов о немецком композиторе, о которых вы могли не знать.

🤸‍♀️ У мальчика не было возможности получить даже среднее образование. Его отец, рано распознав способности сына, день и ночь обучал его игре на музыкальных инструментах. В 12 лет Бетховен стал помощником органиста при дворе и начал пробовать себя как композитор. А через несколько лет вся семья оказалась на его попечении.

🤸‍♀️ Действительно, отец Бетховена сам учил его музыке и приглашал других преподавателей. Однако прогрессивным его метод назвать было нельзя. Он имел сильное пристрастие к алкоголю и регулярно избивал мальчика. Однажды композитор записал в своем дневнике, что причиной потери слуха могла быть травма, полученная в результате падения в детстве.

🤸‍♀️ Слух композитор начал терять в 26, однако, несмотря на это, он мог проигрывать гармонию в своей голове, даже не слыша инструмент, благодаря своему абсолютному внутреннему слуху.

🤸‍♀️ Бетховен писал не только симфонии, увертюры, фортепианные концерты, сонаты, вариации и музыку для театральных представлений, но и очень любил фольклорную музыку и занимался музыкальной обработкой русских народных песен!

🤸‍♀️ А как складывалась личная жизнь композитора, слушайте в аудиоподкасте «Великие музы великих мужчин» уже сегодня. Следите за нашим каналом!

💙 Материал создан в рамках проекта ONLiFE инклюзия при поддержке VK

#онлайфинклюзия

Какой сегодня день?

16 октября в Нью-Йорке родился один из наиболее выдающихся американских драматургов Юджин О'Нил.

🥈 Родители мальчика вели кочевой образ жизни, и, по его собственным словам, в эти годы он жил «в отелях и поездах». В 7 лет О'Нил поступил в католическую школу. Его мать в это время стала употреблять морфий. Будущий драматург молился за мать, но позже он понял, что его молитвы не могут ничего изменить, и отвернулся от церкви.

Юджин О'Нил был авантюристом: сразу после свадьбы он стал золотоискателем и отправился в Гондурас, а потом какое-то время вел бродяжнический образ жизни в Аргентине. Он был женат трижды, но неудачно. Интересно, что его дочь от второго брака против воли отца вышла замуж за Чарли Чаплина.

🥈 В 1911 г. О'Нил заболевает туберкулезом и переживает жизненный перелом, после чего решает стать драматургом. В 1914 году поступает в Гарвардский университет на семинар по драматургии Джорджа Пирса Бейкера.

Драматург стремился уйти от салонного театра, и его первая пьеса «К востоку, на Кардифф» (1914) была поставлена на заброшенной верфи. Героями стали моряки, что тоже было необычно для того времени.

🥈 Самые известные пьесы Юджина О'Нила — «За горизонтом» (1918), «Император Джонс» (1920), «Анна Кристи» (1920), «Страсти под вязами» (1925); «Странная интерлюдия» (1928), «Траур — участь Электры» (1931), «О, пустыня!» (1933).

Драматург стремился восстановить принципы классического греческого театра и японского театра Но. Его пьесы «Великий бог Браун» (1926) и «Лазарь смеялся» (1925-1925) испытали влияние этих видов искусств.

🥈 Юджин О'Нил несколько раз получал престижную Пулитцеровскую премию и в 1936 году стал первым американцем, удостоенным Нобелевской премии по литературе «за силу воздействия, правдивость и глубину драматических произведений, по-новому трактующих жанр трагедии». Для самого О'Нила это событие стало знаком зрелости американского театра.

Могут ли инклюзивные проекты, такие как театр «Пиано», стать обязательной частью школьной программы, чтобы дети с ранних лет знакомились с инклюзивными практиками?

Это может включать участие в театральных постановках, знакомство с особенностями инклюзивного искусства или посещение спектаклей инклюзивных театров. Такие проекты помогают развивать у детей эмпатию, понимание и принятие людей с разными возможностями, создавая основы для более толерантного и открытого общества.

💗 Продолжаем рассказывать вам о региональных инклюзивных театрах. И сегодня мы поговорим о настоящем театральном чуде — Нижегородском театре «Пиано», существующем уже почти 40 лет. Здесь неслышащие дети обретают свободу движения, самовыражения и общения с близкими по духу людьми.

🎭 Театр «Пиано» — это не просто сцена, это иммерсивная площадка для экспериментов и открытий, где каждый детский жест наполнен силой настоящих эмоций.

Как возник этот удивительный театр? Какова его миссия? И чем он известен в мире? ➡️ Листайте карточки.

📱 Материал создан в рамках проекта ONLiFE инклюзия при поддержке VK

#онлайфинклюзия