Закулиска

Коллеги, исключительно технические проблемы.

Ничего и рядом с «ПиН».
Ну, не будем же обсуждать «несведенный звук», или «цветокор».

Как говорится, следите за датами выхода в эфире!

А вообще, «Молот ведьм» - олдскульная радость.
Олды, ждём и смотрим!

Светская Москва уже начала получать приглашения на открытие театра на Цветном - нового и не самого обычного проекта МТС Live. 

Клоунада - один самых сложных жанров, но одновременно один из самых любимых зрителем. До сих пор в Москве не было ни одного «клоунского» места, и на наших глазах запускается театр взрослой клоунады на 500+ мест, который холдинг МТС Медиа анонсировал только этим летом. 

Театр откроется в декабре авторским спектаклем «12 клоунов в поисках счастья». Это не только про метафоры, синтез искусств и клоунаду, но и первая подобная постановка о нас с вами, жителях мегаполиса в поисках счастья. Ещё есть немного билетов на показы в начале декабря на 12clowns.ru

Моя поездка в Новосибирск была омрачена трагическими событиями. Последние дни как в тумане.

Боль утраты можно заглушать только искусством.
Поэтому, я отвлекусь сама и отвлеку вас.
Еще немного про премьеру оперы «Евгений Онегин» в Новате в постановке Владимира Кехмана.
Как вы уже поняли, я не знала что ожидать) а вдруг не Татарников, а САМ за пультом).
Но нет, искусство в первозданном виде правило балом.
Я покажу вам видео для наглядности, чтобы вы прочувствовали элегантность постановки, изысканность костюмов, чистую стилистическую выдержанность.
Я сначала, когда заиграл полонез подумала- ну все, Чайковский там бедняга в гробу.
Но потом, я заметила вот что.
Я наблюдала за зрителям. Ведь, реакция зрителя-самое показательное. Сколько я видела пустых кресел после 1 акта, пустого зала в третьему.
Тут не было пустых мест. Ну, а как рукоплескал зал, вы уже видели.
И вот что мне подумалось. Я не спец в опере, я вам даже сказу так- опер, в которых бы я не засыпала единицы. Да, у меня прекрасное образование и даже в музыке я разбираюсь, но..
Мне было очень мало лет когда моя бабушка привела меня в Мариинку на Бориса Годунова. Галя не знала куда меня деть, потому взяла с собой. Опера более 4 часов. Я хотела есть, пить, в туалет, спать… потому с оперой у меня роман не случился)

В наше странное время квадроберов, привить любовь молодому поколению через многочасовые (порой нафталиновые) оперы нереально.
Нужно смотреть правде в глаза. Но потерять это поколение и отдать его на растерзание инстасамкам тоже нельзя.
И вот когда появляются такие постановки, да, они урезаны, они без длинных увертюр, где можно уснуть если ты не абсолютный фанат оперы и не живешь этим, это идеально.
Вы знаете, я вот в бах фонтане засыпаю впервые 30 минут)
Часто прихожу ко второму акту). И это я, которая знает каждую ноту и каждое па…
И вот этот Онегин, своей сценографией и даже адаптированной партитурой 100% зайдет молодому поколению.
Кто-то скажет, если так упрощать и адаптировать под «новые умы», то скоро и читать будут не книги, а краткое содержание.
И как мать подростка я вам отвечу- да хоть бы краткое читали.
И вот такая реж опера, а это именно она! Именно ее представили постановщики и есть тот мостик- в возвращение молодежи в театр.
Да что там молодежи, даже ваш покорный Дьявол уже готов ходить и изучать новые оперы.
Теперь об артистах.
Семена Антакова я уже знала по Классике на Дворцовой.
На меня произвел сильнейшее впечатление бархатный голос Сергея Лейферкуса. А его актерский дал превратил партию князя Гремина в целое действо.
Невероятный артист и интеллигентнейший человек с манерами той самой ушедшей эпохи (мы вместе летели обратно и удалось пообщаться с ним и с его очаровательной женой).
А Новат прекрасный театр, очень жаль, что не увидела артистов балета. Придется вернуться! Ну Шелкунчики то надо посетить! Какой НГ без этой сказки. А там идет Григ!!!)
Но об этом я еще напишу❤️💜

Время симулякров.
Нет. Они всегда были. И, наверное, для сохранения «вида» они должны быть.

Но критическая масса теперь преобладает.
Форумы, симпозиумы, лекции, презентации-презентации-презентации…
Бесконечное слово «халва» вместо реального вкуса.

В культуре долго процесс подменял результат.
Сейчас ситуация катастрофична: воображаемая оценка результата подменяет результат.
И это путь в бездну.

Если не говорить о проблемах, они не исчезнут. Увы.

Говорить, знать проблемы нужно. И нужно их решать.
Почти 80% культуры нынче напоминают посты тёлочек в запрещенных и не очень соцсетях: «задумали важное», «обсудили проекты с моей малышкой», «интересно поговорили о будущем», «что-то будет» и прочее.
И - полное отсутствие результата.
Хочется уже кричать: «остановитесь».
Дело делайте.

Имитация ведет к катастрофе всегда.
Страшно еще и от того, что эта имитация - она уже как будто подменяет государственную политику, стратегию и подход к культуре.

«Шумим, братец, шумим», и шуметь получается довольно громко, но внятного результата - как не было, так и нет.

Запрос на культуру есть снизу - и очень заметный.
Есть сверху - с самого верху.

А середина - в сплошной имитации, и ничем хорошим эти игры не закончатся!

Вот уж не думали, что можем быть в чём-то солидарны с поуехавшим «некогда подающим надежды» режиссёром Александром Молочниковым.
Вот эти малохольные и малограмотные куклы, которые звонят по «базе», вообще не врубаясь, кому и зачем.
И ведь репутационная подстава всей этой Зарайской администрации и министерству культуры Зарайска, которые либо наняли «модное московское агентство», либо даже не в курсе этой инициативе.
Но вообще, эти лохушки с нулевой аналитикой в голове - бич проектов любого уровня.

Светлана Афанасьевна Светличная
15.05.1940–16.11.2024

На mos.ru открылся раздел «Культура Москвы»

Что нам сразу же предложили по открытию:

1) «Сашашишин» в Современнике

2) «Три сестры» в Моссовете

3) «Мышеловка» в Театре Пушкина

4) Практика «Простодурсен. Великий театр»

Возможно, что вам покажет что-то другое. Позиционируется страница как ультимативный гид не только по театрам, но и всему городскому: «Где быть, чтобы ничего не пропустить». Можно смотреть всё и сразу, можно отдельно разные типы мероприятий.

За актуальностью следят, обещают самые низкие цены на билеты с покупкой прямо там. Репертуара 67 городских театров, подведомственных Департаменту культуры, наверняка хватит большинству зрителей.

Всё это точно эффективнее и безопаснее, чем ходить по сайтам каждой сцены и переживать, а точно ли на официальный ресурс я попал.

Сегодня в Театре на Малой Ордынке премьера спектакля «Мастер и Маргарита. История любви».
Мощно, динамично и современно!
В центре сюжета история любви Мастера и Маргариты, а также появление загадочного Воланда и его свиты.
А уже в эту пятницу на Малой сцене состоится премьера «Девичника»
Театр начал стабильно работать с приходом Евгения Герасимова и каждый сезон радует зрителей запоминающимися премьерами.
Из стен театра ушла та пошлость, которая была окутана «Лунной» вуалью. Появились смысловые спектакли, на которые приходят не только взрослые, но и дети.

Заметны и приятные преображения в Театре сатиры.
С приходом на пост художественного руководителя Евгения Герасимова в начале ноября состоялась первая премьера спектакля «Игроки».
К декабрю готовится масштабная постановка в честь 100-летнего юбилея театра - «Век сатиры или театральное безумство в сердце Москвы».
Спектакли «Золотого века» отправляются на реконструкцию, обновляются декорации и осовремениваются костюмы. «Укрощение строптивой», «Бешеные деньги» и «Ночь ошибок» уже можно увидеть в обновленном виде.

Было много разговоров про объединение театров и про вероятность негативных изменений в разных театральных организмах. Но мы видим положительные результаты.

На примере Театра сатиры и Театра на Малой Ордынке, где сохраняется свой индивидуальный стиль, уникальное сочетание творческих подходов и неповторимая философия.

Очевидно, что объединение имеет только плюсы и самое главное, что на этих площадках есть место искусству и творчеству.

Рубрика «SwissVatnik рекомендует»: сегодня у нас в гостях один из моих любимых Telegram каналов Закулиска, который вместе с друганами из Real Cultras, стоит на страже защиты интересов культурного наследия государства Российского. Вчера на этот канал была проведена попытка коллективного «наезда» со стороны понауехавшей театральной либероты, что лишний раз подтверждает правильность курса его админов! Очень хочу поддержать коллег в их борьбе с либеральной плесенью! Если вам интересна закулисная история всего, что происходит в мире российского театра, кино и музейных запасников, смело подписывайтесь на Telegram канал Закулиска!

PS. SwissVatnik однозначно рекомендует читателю завести отдельную папку Telegram каналов, посвященных культуре, куда можно будет добавить Закулиску, Real Cultras и прочие Медиакинезы!

Новость об очередном продолжении очередного сериала про отечественного маньяка уже не вызывает раздражения - только уныние.

Вроде только вчера нас спасли от «шедевра» Сарика Андреасяна, что-то там «Чикатило-8», про скопинского маньяка, как нам радостно анонсируют «Фишер 2».

Даже не хочется начинать, что «тема устала». Понятно, что у псевдо доков про маньяков всегда есть аудитория. Так ведь она есть и у порнофильмов например.

Мы, как и все, любим Ваню Янковского, но поверьте, этот хороший актер способен на гораздо более сильные высказывания, чем вторая серия «следователя из Ростова».

Ну про то, что уже моветон штамповать сериалы «про 90-е» с актерами из «Слова пацана» мы промолчим.

Это и так очевидно.

Владимир Абрамович Кехман не дает театральному зрителю заскучать. Теперь он ставит в Новосибирске «Онегина» в абсолютно новой музыкальной редакции. Достаточно сказать, что спектакль практически начнется с третьего акта. Историю неожиданно рассказывает Гремин.

Режиссер - сторонник нового синтетического театра, где есть место и драматической актерской игре, и пению. Мировой тренд, кстати. И в то же время развитие идей Станиславского. Поэтому для театра Кехмана принципиально важно, чтобы на главной роли был не просто хороший голос, но прежде всего Актер. И такой находится: великий баритон Сергей Лейферкурс внезапно поет басовую партию Гремина.

Звучит, как минимум, интригующе. Ждем гастролей в Москве.

Можно бесконечно смотреть, как течет река, горит огонь и Божена в фейсбуке вычисляет анонимные редакции.
То у нее «Героиню Татлера» Евгения Милова ведёт, то «Закулиску» Заславский, то «искусствовед Коробейникова сообщает о погромах».

Вот как застрял человек в леопардовых нулевых с «понятиями», «вычислю» и «накажу», так и чешет в инфопространстве на воображаемой ламборгини.
А не доживает в шпротной глуши на хуторе имени Раймонда Паулса.

Григорий Анатольевич, вы уж простите! Тут опять…
Правда, пост Давыдовой аж из 2021 года, но Божене было не лень искать.
Жаба с гадюкой спелись, наконец-то.

*Давыдова Марина признана иноагентом.
(Жаль, что не можем то же сказать про Божену Курицыну)

UPD Давыдова Марина не была признана иноагентом. А жаль.

У нас в стране уже никого не удивляет, что исторический и детективный жанры – самые популярные у зрителей. Достаточно вспомнить обилие проектов "Первого канала" о разных эпохах и сериал "Тайны следствия", который идет по "России" лет так 20. Но что будет, если их объединить?

Видимо, такая гениальная идея пришла режиссеру Анне Матисон, вдохновившейся историей адвоката Федора Плевако. Ее новый сериал был снят по мотивам жизни известного правозащитника, хоть и с малой долей вымысла. Сыгранный Безруковым, он предстает гениальным стратегом и мыслителем, который способен решить даже самое запутанное дело.

На первых сериях понимаешь, что Матисон вдохновляла история "Шерлока" от Марка Гэтисса и Пола Макгигана. Кадровка, нетривиальный характер главного героя, его отталкивающее и одновременно притягивающее обаяние — в этом всем есть немного Камбербэтча. Но не слишком много, чтобы не походить на плохую пародию.

Втянуться на первых сериях может быть сложновато, повествование кажется хаотичным, но со временем выстраивается в единую и цельную историю. Похоже, "Плевако" от Premier точно понравится тем, кто ценит атмосферу и прекрасный визуал.

Как это «не иноагент»?

Вот эта тварь дрожащая, абьюзер и газлайтерша, мадам Стороженко с комплексом «аристократки», еще не иноагент?

Нет, мы помним, как она довела до петли мужа, торговала пользованными румянами за триста и тенями за косарь (это не шутка), как ее даже Дмитрий Быков в лицо называл дурой, и она еще не получила свой статус?

Чудные дела.

Ну и ладно.
Скоро ее где-нибудь в юрмальской «Пятерочке» запинают.

За то, что «русская», вот в чем парадокс.

P.S.Антона уважали, хороший был человек, никто слова плохого не скажет.

Сейчас, наверное, где-то там с Паркером и Багировым шутят древнюю шутку, что его длинная фамилия на кредитку не влезает, пьют вискарь и водочку и ждут всех нас к себе за стол.
Упокой, Господи!

Упоротая недотёлка Божена Курицына, доведшая до самоубийства своего супруга медиа менеджера Игоря Малашенко, прокомментировала смерть Антона Коробкова-Землянского.

Прежде в том же тоне Курицына комментировала гибель Лизы Глинки.

У нас логичный вопрос.
Почему, например, некоторых коллег вдруг объявляют «иноагентами», а эту мразоту - нет?!

Еще и возможность торговать бэушным шмотьём и крутить «делишки» ей оставили.

Что за фигня?!

Антон Коробков-Землянский

06.02.1984 — 10.11.2024

Маленькая вы наша, не похамывайте. Когда Вы, госпожа Франк просто воруете целыми абзацами, это вопрос не к «первоисточнику».

И, поверьте, если бы это было не -цатый раз, даже не заметили бы.

Но уже совсем «берега путаете».

Новости кинокритики в жанре «не смотрел, но расскажу».

Уважаемый Видеодром (рекомендуем кстати) и коллеги говорят о «долинизации» и совершенно правы в оценке механики - «написал по пресс-релизу».

В общем то любой, кто видел хотя бы одну серию «Столыпина» поймет, что никакого намеренного сгущения красок в оценке быта исторической России там нет.

Все как всегда, богатые живут богато, бедные живут бедно.

Очевидно, в силу внутренних стереотипов и представлений о прекрасном, автор рецензии полагал, что Столыпин должен был жить в восемнадцатиэтажном особняке с золотыми колоннами и хрустальной люстрой в тысячу огней, но увы.

Жил примерно так, как в сериале, свидетельств много.

Любопытно другое.
Не надо быть сверхэкспертом, чтобы увидеть, что оба разгромленных «Кинопоиском» проекта - проекты ИРИ.

Рискнем предположить, что вкладываясь в два дотошно исторических (а значит очень дорогих) проекта, рассказывающих о России перед самой революцией, в ИРИ что-то имели в виду.

Не беремся утверждать наверняка, что именно, но, например, образ революционеров-террористов из «Столыпина», которые чуть ли цитатой говорят о «прекрасной России будущего» наводит на некоторые мысли.

И вот это «что-то»очевидно бесит редакцию «Кинопоиска», корежит так, как некоторых до сих пор, когда говорят «русский», а не «российский», как 30 лет учили в либерал обкоме.

Больше того, подумаем о том, что ИРИ показывает нам, какой была Россия накануне катастрофы.
На историческом материале.

И проецирует воприятие зрителя - назад.
«Смотрите, как было, сейчас так быть не должно».

Ровно в это же время сам «Кинопоиск» берет художественный материал, знакомый каждому по школе, и проецирует его вперед.

Вот эти все топоры, психи, блуд и вседозволенность - это, якобы, сейчас.

Но когда их тычешь носом, что «сейчас»многое из представленного просто невозможно - сразу прячутся за литературную основу.

Давно ли сам «Кинопоиск» выпускал исторические проекты?

Ну хоть что-нибудь в стиле «Плевако»?

Нет, он паровым катком штампует собственную матрицу, Петербург майора Грома, где все полицейские скорее копы, Петербург Мирзоева, с накрашенными трупами, перечислять можно бесконечно.

Это не спор платформ.
Это спор мировоззрений.

Хорошо, что «Кинопоиск» заранее проиграл, но не сомневайтесь - нас ждет продолжение.

Коллеги, какая-то некрасивая ситуация получается…
вот даём пост про говно-рецензию Тимура Алиева.

Через 40 минут Александра Франк без ссылок на пост первоисточник плагиатит этот пост.

Разгоняют через коллегу Vidodrome.

И если к нечистоплотному поведению на тг-просторах (да и не только) Александры Франк уже все привыкли, то уважаемый Videodrome немного удивил.

Есть безусловное чувство радости, гордости и безусловности, когда на мероприятии G20 в Бразилии(той самой «двадцатки») аплодируют замминистра культуры РФ Сергею Обрывалина на словах о «врождённом праве на правду» и о национальной идентичности.
Это говорит о том, что Мир понимает, что хорошо, что плохо, где - правда, где - ложь.
Есть надежда.

https://t.me/mincultrussia/11536

Знаете, о чём на самом деле шепчутся в пресловутых «московских гостиных»?
Какая «боль» тревожит? (И мы разделяем, кстати)
Посерийное еженедельное выкладывание сериалов на платформах.
Вот отчего не выложить сразу все серии?!
Или хотя бы в ежедневном режиме?!
(Кстати в нашем просмотровом менталитете именно такой «запойный» просмотр. Легендарные «17 мгновений весны», «Место встречи изменить нельзя», «Шерлока Холмса» и другие смотрели всю неделю, когда «улицы вымирали»)

Очень и очень многие из-за раздробленности показа не досматривают сериалы, а терпеливые просто ждут, когда выйдут все серии (и это большинство зрителей!)

И вот сегодня премьера двух серий «Плевако» на Premier (за продвижение Premier - двойка! В «витрине» нет, продвижения не видно. Хотя крутейший, дорогой проект).

А хочется уже посмотреть целиком.

Как и многие сериалы, которые потонули в растянутом еженедельном выходе.

Коллеги абсолютно правы.
Событий - нет. Увы.

И во многом причина в том, что есть активная попытка сделать театр совсем не элитарным искусством, но за «элитарные» деньги.
Прекрасно кто-то из коллег недавно писал (кажется, РБК, но можем ошибаться), что театр нынче для очень «начинающего зрителя».
Это правда. Незамысловатые формы и решения.
И потихоньку театр по уровню приравнивается к вечерним ток-шоу.

Но это же разные жанры и задачи.
И театр должен оставаться высоким видом искусства.
И это должно проявляться не в стоимости билетов, а в талантливых, интересных спектаклях.

Очень важно помнить в попытке выкачать деньги, что зритель- не дурак.
За настоящее искусство зритель не пожалеет денег, но долго продавать ему подделки - не получится.

Это как раз тот случай, когда точно лучше вернуться к истокам

Мы постоянно пишем о том, что есть огромный застой в умах снимающих кино и ставящих спектакли. Каждый раз когда слышим, что кто-то берется за классику, кроме ужаса никаких других эмоций не вызывает. «Преступление и наказание», «ПиН» тому яркие подтверждения.

Но как и во всем есть место и положительным эмоциями: это ожидаемая постановка спектакля «Мастер и Маргарита. История любви». Зрителей ждет новое прочтение романа, масштабные декорации, оригинальная музыка, включая трек Басты. В главных ролях Евгений Герасимов, Янина Студилина, Игорь Лагутин

Вот и первые плоды массовой рекламной кампании топоров на «Кинопоиске».

Как ни крути, а у Москвы, как у любого города с историей и смыслом, есть символические и знаковые места.
Они могут нравится, или нет – но их бездумное устранение ничуть не лучше. чем то, что делали большевики, а потом, восемьдесят лет спустя пытались исправить, но получилось так себе.
Дом-книжка СЭВ, цирк на Вернадского – это ровно такие символы города, которые нельзя взять и убрать, потому что они эстетически не нравятся городским властям, зато места их размещения очень нравятся крупным девелоперам.
Нисколько не сомневаемся, что эти здания мы потеряем, и от этого очень грустно.
А когда через несколько лет кому-то из девелоперов понравится локация сталинских высоток – их тоже выкорчуют?
«Как уродующие лицо города» - так, кажется, говорила директор рынка в фильме «Гараж»?
Кстати, про гараж.
Еще один кандидат на снос (говорят вопрос решенный) – это здание администрации парка Горького. Мы сейчас просто перечислим имена причастных к созданию и оформлению этого сооружения архитекторов и художников:
Алексей Щусев, Лазарь Лисицкий, Александр Дейнека, братья Пашковы, братья Стенберги и еще много звонких имен и фамилий.
Еще и это мы потеряем в ближайшее время, причем снести здание первым придумал Сергей Капков – спустя годы дело его, как видим, живее всех живых.

Вспомните, как выглядят после реставрации здание «Известий» или «Дом Наркомфина»?
Административный корпус парка Горького мог бы стать такой же жемчужиной города, но увы, не станет.
Вот вам один из (!) проектов восстановления, но такого здания больше в Москве не будет.

Не хотелось бы в праздник о грустном, а приходится.

За редкими всплесками настоящего, (как правило выставками того, что было 100 лет назад), парой-тройкой стоящих премьер (мы и про театр и про сериалы) в культуре как будто нажали на кнопку «пауза».

Нет, много снимают и ставят, много пишут и издают, пара фильмов-миллиардников в прокате, но настоящего события не происходит - имитация и симулякр.

Как ЦУМ, незаметно ставший большой комиссионкой. Вроде бы и есть в наличии сумочка Hermes, но потому есть, что ее кто-то сдал на реализацию.
Б/у такое повсеместное, вроде гнилой клубники в когда-то престижной «Азбуке вкуса» или просрочки в когда-то «здорового питания» магазине ВкусВил.

И мы даже не на «Преступлении и наказании» Мирзоева задумались об этой глобальной просрочке культуры, «ПиН» - это просто очень живая иллюстрация того, что происходит.

Такое впечатление, что главная онлайн платформа сегодня - «Золотая коллекция Мосфильма».

Парадокс - но свежее и настоящее приходится брать во вчерашнем дне.

Есть о чем задуматься

С Днём народного единства!

Россия – огромная страна, уважающая каждый народ, проживающий на её территории. Разнообразие традиций, культур и языков всегда делало нашу страну ярче, крепче и уникальнее, а искусство объединяет всех людей.

Сегодня в честь праздника в МХАТе пройдёт торжественный вечер «Наша Семья – Наша Победа!», организованный театром и фондом «Защитники Отечества» при поддержке Министерства обороны России.

В программе – выступления артистов балета Большого и Михайловского театров, Хора Сретенского монастыря, Хора Ансамбля песни и пляски Российской армии имени А. В. Александрова, Дениса Майданова, Юты, Джанго. На сцене прозвучат песни и стихотворения ветеранов Специальной военной операции, композиции в исполнении участников проекта «Главные детские песни».

Концерт можно будет посмотреть онлайн в 21:00.

Культура объединяет!

В России живет 195 народов, и каждый из них — связующий элемент нашей страны. У нас есть много различий, отличных друг от друга традиций и обычаев, свои языки, но в душе все мы общаемся на языке культуры.

Богатая культурная история вдохновляет каждого из нас, позволяет вместе творить и гордиться нашими музеями, театрами, филармониями, кинотеатрами и галереями.

Ко Дню народного единства Минкультуры России совместно с арт-кластером «Таврида» выпустили серию видеороликов, созданных молодыми кинематографистами и сценаристами. Они показывают, что в каждом моменте жизни, в каждой традиции и истории живет дух единства и взаимопонимания.

#на_языке_культуры

Очень ждали «Ночь искусств» в этом году -- уж очень интересно было, что на этот раз организаторы придумают. В общем, не зря ждали

Конечно, зрители (среди них и мы) были в восторге от того, что происходило на Рижском вокзале: в зале ожидания (да-да, именно там) выступил Никола Мельников вместе с оркестром.

Вечер в Центре «Зотов» посвятили 150-летию со дня рождения режиссёра Мейерхольда.

Да и в целом, можно сказать, что в ночь с 3 на 4 по всей Москве прямо-таки чествовали искусство: джаз на кораблях по Москве-реке, оперетта «Летучая мышь» в постановке Франдетти, туры по выставкам в музеях, музыкальные концерты, оперный гала-концерт и даже открытая репетиция спектакля «Записки сумасшедшего» в Театре Гоголя. Все это, кстати говоря, абсолютно бесплатно.

Масштабно, ничего не скажешь. Департамент культуры Москвы постарался. Может зря мы вечно говорим о культурном застое в столице? Хотя, кто знает, что будет дальше.

Что нам продемонстрировала премьера «Преступления и наказания»? Бесконечный админресурс. Всё.

Ни кино, ни Достоевского, ничего там больше нет.
Впрочем, есть.
Чудовищный непрофессионализм. Как можно было не увидеть всем редакторам, продюсерам, генпродюсерам платформы-заказчика, что это просто очень плохой продукт. В чём, кстати, удивительно единодушны зрители, которых так долго «прогревали».
И прекрасная рецензия.

Как-то весь прошлый год мы напрасно пропускали интересный документ — отчет о прозрачности, который каждые полгода публикует Яндекс Музыка. В документе несколько любопытных цифр. Например, с апреля по сентябрь по запросу РКН с платформа удалили почти 5 тысяч подкастов, треков и тд — у 98% не было и сотни прослушиваний в месяц.

135 треков Яндекс Музыка удалила за нарушения внутренних регламентов — они объясняли, что пользуются методологией Вышки, чтобы оценивать содержание музыки и фильтровать реальные призывы к насилию и подобные вещи. Тут ситуация схожая, 75% было удалено до сколь либо заметного внимания слушателей.

Позитивная практика. Особенно если учитывать, что большинство такого контента удалили с платформы до того, как он попался широкому слушателю.

Всего четыре месяца прошло с назначения Евгения Герасимова на пост художественного руководителя в Театре сатиры.
Но как много уже сделано! Тем более, что в этом году театр отмечает вековой юбилей. Первые глобальные шаги недавно отметил в своем телеграм-канале и Кирилл Крок.

Во-первых, конечно же маски! Легендарные маски, символ той самой золотой сатиры, который, кажется, знает вся Москва, вернулись на свое законное место. Теперь на фасаде вновь красуется талисман - четыре скульптуры, символизирующие театральные жанры.

Во-вторых, нельзя не отметить кропотливую, бережную работу с историческим репертуаром. Постановки «Золотого фонда»: «Укрощение строптивой» и «Бешеные деньги» обрели второе дыхание. Открылась дорога для молодых артистов, которые блестяще исполнили роли в спектаклях. Были пошиты новые, роскошные костюмы. Созданы масштабные декорации.

Ведется работа и по премьерам. Их обещают целых девять в этом году. Сегодня и завтра зритель увидит «Игроков» по пьесе Гоголя. А зимой масштабное шоу «Век сатиры или театральное безумство в сердце Москвы» от режиссера Крамера.

Стремительное преображение театра видно невооруженным глазом!
Остается только пожелать Евгению Владимировичу сил в исполнении всех поставленных задач и, конечно, большого вдохновения!

Согласимся, Ксения, контекста в виде других авторов на выставке на первый взгляд не хватает.
Рискнем предположить, что именно в этом и была кураторская игра - чтобы Кукрыниксы работали не в историческом контексте, а в нашем, сегодняшнем.
Во всяком случае отделаться от этого ощущения очень сложно.

С сегодняшнего дня в Манеже заработали «Кукрыниксы» - огромная ретроспектива работ легендарного советского коллектива, который Гитлер считал своим личным врагом, так же, как и Левитана.
Все знают, что Кукрыниксы – расшифровываются как КУприянов КРЫлов НИКолай Соколов, однако сами художники всегда подчеркивали, что их коллектив – не трио, а квартет, потому что «Кукрыникс» - это такой отдельный четвертый художник, которого они все нежно любят.
Это отражено и в экспозиции – она открывается тремя мини персоналками, посвященными каждому участнику коллектива по отдельности, а основа экспозиции – это гигантское количество графики. Плакатов, шаржей, портретов, карикатур, листовок, книжных иллюстраций – всего того, что в первую очередь мы представляем, когда слышим «Кукрыниксы».
Что важно – это в основном либо рисованные руками эскизы, либо аутентичная полиграфия, кураторы не поддались соблазну «все красиво перепечатать», поэтому впечатление от проекта скорее музейное, чем блокбастерное.
Все посетители напряженно ищут знаменитую живопись Кукрыниксов, но ей отведен самый последний зал экспозиции и это очень правильно.
Здесь есть и хрестоматийный «Конец», за который целовал руки (и это не фигура речи) Куприянову и Соколову президент Королевской Академии искусств Альфред Маннингс на выставке в Лондоне. А потом написал, что «ни один живущий или умерший не достиг такого совершенного шедевра».
Есть и «Таня» с Зоей Космодемьянской, которую мы знаем как иллюстрацию в учебниках истории, и еще много чего, в очень правильном, почти театральном, свете.
Удивительное ощущение, что работы созданные 80 и более лет назад соответствуют реалиям сегодняшнего времени чуть более, чем полностью, как будто Кукрыниксы рисовали их даже не вчера, а буквально сегодня утром.
Даже странно, что выставку такого масштаба и значения построили всего на полтора месяца.
Потому что уже, несмотря на то, что пятница не совсем настоящая, народу в зале много, а вопрос куда сходить на выходные у многих теперь сам собой разрешился.

Спасибо Закулиске за такой отзыв! Но больше всего я рад высокой оценке режиссерской работы Ани! До встречи в суде! 7 ноября начинаем.

Премьера «Плевако» вечером во вторник в «Октябре».
Не будем портить свои собственные впечатления чудовищно организованным мероприятием (час задержки- это как-то совсем странно, да и явка могла бы быть лучше).

Но сам сериал «Плевако» -восторг.
Во-первых, хотим сказать главное. Режиссер Анна Матисон - не жена «звезды», в большой режиссёр. Это теперь безусловный факт. И важно заметить, что у Матисон совсем не «женская», а полноценная, редкая для наших широт последнего времени, режиссура.

Во-вторых. Сергей Безруков - главный артист современности. Это просто документальный факт. Грандиозная работа и с точки зрения озарений, и с точки зрения ремесла.

В-третьих и в-главных. Без сарказма.
Забудьте о «фандориных», «холмсах-камбербэтчах». Теперь есть «Плевако».
Опять выходит по сериям, а не целиком сезон (об этом отдельно позже!), но смотреть и с удовольствием можно с 7 ноября.

Блестящая программа на сцене филармонии

7 ноября  симфонический оркестр Михайловского театра представит на сцене Большого зала филармонии блестящую программу: «Фантастическую симфонию» Гектора Берлиоза и Концерт для скрипки с оркестром Яна Сибелиуса.
Первое исполнение «Фантастической симфонии» в 1830 году не состоялось из-за огромного состава оркестра, который не помещался на сцене. Сейчас это грандиозное сочинение зазвучит в одном из лучших залов страны в исполнении симфонического оркестра под управлением главного приглашённого дирижёра Тимура Зангиева.

Знаменитый концерт для скрипки Яна Сибелиуса требует от солиста феноменальной техники и тонкой выразительности – качеств, которыми несомненно обладает выдающаяся скрипачка, заслуженная артистка России и концертмейстер оркестра Михайловского театра Ольга Волкова.

🎫 Билеты

МХТ доказал, что умеет в вирусную рекламу и, одновременно, навел нас на мысль поговорить о таком внезапном жанре, как театральный трейлер.

Здесь существует несколько подходов: «дорого-богато», что могут себе позволить (но редко позволяют) театральные мастодонты премиум класса, вроде Большого и Мариинки.
С блеском позолоты, сложными планами и пролетами, и стоит такой ролик как неплохой драматический спектакль в маленьком театре.
Другой подход - нарезка хайлайтов из видеофиксации постановки или прогона - но тут высок риск спойлера, особенно в драмтеатре.

И третий - «независимое нечто», с кадрами бэкстейджа, беззвучными планами с репетиции, корявыми титрами, и тоже - почти не работает.

Хотя инструмент - шикарный. Да, в условиях полумертвых соцсетей от Мета с ним надо работать чуть иначе, но работать надо обязательно!

Что, в данном конкретном случае, у МХТ прекрасно получилось - ролик «Чайки» админам в личку прислали уже бессчетное количество раз.

И да, если вы не считали шутку до конца - она еще и про то, что до конца сезона нас ждут примерно четыре новых «Чайки» только в Москве.

Вот эту - поставит Хабенский, посмотрим как получилось.

У Кирилла Игоревича пост по делу и комментарии интересные.

https://t.me/kirill_krok/156

Театр - искусство живое.
И пока умирают театры-мастодонты (жизнь теплится пока еще в театре Вахтангова, в МХТ им. Чехова, театре Пушкина и на Малой Бронной), настоящий живой театр прорастает на маленьких площадках.

И кстати, это не неожиданно.
Когда-то, в 80-е ХХ века, на фоне затухания жизни больших театров открывалось огромное количество театров-студий.

Многие, к сожалению, также умерли, но живую кровь Театру они дали.
Так и сейчас.
Самые интересные постановки в небольших, не сильно раскрученных театрах.

Наши фавориты последнего времени театр «Практика», театр «Шалом», театр Всеволода Шиловского с резидентскими спектаклями, «Человек», пространство «Внутри», А39 в музее Москвы, театр «Иммерсив» в Артэкваре.

И это наконец дает надежду, что Театр будет жить.

Кинопоиск (Яндекс) загнал-таки себя в положение цугцванг. И теперь, выйдет, или не выйдет «амбиция года» «Преступление и наказание» режиссера Мирзоева - равный проигрыш. И репутационный, и смысловой, и политический.

А всё дело только в том, что запускать проект в состоянии «да нам пофиг», «мы всё порешаем» - опасное занятие.

Коллега, да поскорей бы уже те поправки.

Об обязательном наличии прокатного удостоверения.

Главная интрига недели- ежедневный (вернее, еженощный) перенос премьеры «Преступления и наказания» режиссёра Мирзоева на Кинопоиске (Яндекс).

Есть ли прокатное удостоверение у фильма? Или это будет третья большая провокация платформы?
И, похоже, здесь уже админресурса не хватит потушить пожар.

И ладно бы было кино хорошее. Не хорошее совсем. Смотреть невыносимо. Ушли с предпремьерного показа.

Итак, как вчера и обещал, про сериал «Первый номер». И почему это самая личная для меня премьера.

Мы с Данилой Шараповым в 2021 придумали этот проект про спившегося, некогда популярного писателя, волей случая попавшего редактировать глянцевый журнал. И почти написали его, а потом отложили.

В апреле 2023 года умер наш друг Эдик Багиров. И мы решили переписать проект. В главном герое очень много от Эдика - брутальность его нарочитая, за которой прятался романтик, его нежелание жить по правилам мира с «новой этикой», «зачем вы меня газлайтите» и прочей херней.

Образ такого человека блистательно воплотил Евгений Цыганов. На самом деле не сыграл сценарий, а просто невероятно расширил его.

У Эдика сегодня день рождения, ему исполнилось бы всего 49 лет. Бро, мы очень скучаем, мы помним и, кажется, у нас получилась главная премьера года.

А вот вам и постер с главным героем. Первого декабря на KION

Недавно разгоняли новость про этнический конфликт во ВГИК.
Теперь- трагедия в Щукинском училище.
А еще - подобные трагедии случаются ежедневно и практически в каждом дворе.
И очевидно, что дело не в «творческих ВУЗах», а в отсутствии механизма защиты #всепонимают
от чего, но боятся быть не «толерантными»

Это блестящее объяснение, почему директор Третьяковской галереи Эльвира Зельфира – главная Стервелла Де Виль в новом коде русской сказки для детей.
Очевидно, что никакого заговора, сговора и «заказа на очернение» здесь нет.
Есть чистое цитирование общей картины мира: если есть ведьма, то она, конечно тут, в Третьяковке, и выглядит она как Зельфира Трегулова.

Потому что, если бы это был внешний заказ, то зловещие синие пауки, несомненно, вылезали бы из отдела новейших течений (недавно закрыт) и той комнаты, где хранится коллекция «Дар Марата». (Гельмана, для тех, кто пропустил)

А этого там нет.
Чистое творчество.

Понятно, что никаких специальных бюджетов на закошмаривание бывшего директора Третьяковки в рамках одной из самых успешных национальных франшиз никто не выделял.

Не тот уровень. Не у проекта - у статуса «директор музея» во внешнем, неискаженном профдеформацией нормальном мире.

Подозреваем, что продюсер Эдуард Илоян даже не в курсе, что Зельфира Трегулова давно уже не в музее. В смысле - не директор.

Смешно другое.

Со всеми своими запретами для посетителей рассказывать друзьям о картинах, собираться больше трех, надменным поведением, скандалами в аэропортах и другими т.д. и т.п. Зельфира Трегулова создала такой стереотип, такой архетип, что когда сценаристы сели сочинять базовый эпизод формата «ночь в музее», у них даже вариантов не оставалось. Рассуждали они примерно так:

- Нам точна нужна ведьма! Где у нас там ведьмы-то?

- Ой, в Третьяковке у них там вот прям Круэлла! Как ее там - Эльвира? Земфира?

- Точно, пишем!

Вот это профит!

А то говорят - «персонажей не хватает», да они буквально рядом!

Стать в XXI веке общепризнанной и легко узнаваемой Шапокляк - это победа!

Поздравляем!

Блин, как мы это пропустили🤦🏻‍♂️

Извините, что отдалились от закулисных интриг, но не смогли пройти мимо интервью бывшего пиарщика Павла Дурова. Георгий Лобушкин в беседе с Александром Ионовым решил объяснить, почему основатель Telegram до сих пор отказывается занимать какую-то политическую сторону. Справедливо – пока приложение зависит от Google и Apple, нужно помалкивать.

Но тут встает и другой вопрос. Если бы у нас была достойная альтернатива, чью сторону занял бы Дуров?

Лично у нас нет иллюзий, что политика его нисколько не интересует, хотя ему старательно пытаются ее навязать обе стороны. Дуровым движут свои, созревшие еще в период студенчества, идеалы миллениала. И основаны они на прагматизме, скептицизме, индивидуализме. Поэтому слова Лобушкина "ну, тогда можно выбирать" как нельзя лучше характеризуют аполитичного, но расчетливого основателя Telegram.

То есть, официально всё?

Больше не видать нам «успешного продюсера»?

Вспоминается песенка: «Никогда! Парара-пара-папапа!»

Погодите, коллеги, со «Спойлером».
Посмотрим, выйдет ли ещё на Кинопоиске «Преступление и наказание» Мирзоева, который активно анонсируется в ближайшее время.

Коллега, что-то мы второй день с вами в диалоге.
Неожиданно видеть вас чуть ли не адвокатом иноагента Гельмана.

По ситуации в Третьяковской галерее. Простая реорганизация в связи с укрупнением отделов из-за высокой нагрузки превратилась чуть ли не в отмену современного искусства.

Итак. Отдел новейших течений был экспериментальным. Теперь этот отдел органично вольётся в Отдел второй половины 20 века - начала 21 века. Так что, «миссию Павла Третьякова» продолжат.

А истерики иноагента Гельмана и «арт-сообщества» продолжать и поддерживать не стоит.

Вероятно, были невнимательны, но не заметили вчера на открытии выставки «Великий Карл» коллегу Ку-ку.

Пост о выставке напоминает скорее внутримузейные слухи и сплетни с преувеличением производственных проблем при подготовке выставки.

Выставка «Великий Карл» - безусловный хит уже на этапе открытия.

Куратор Григорий Голдовский - главный эксперт в мире (!) по Брюллову.
На выставке представлены исключительно вещи «первого ряда», то есть - признанные шедевры.

Также, есть несколько уникальных работ из частных коллекций, которые считались утраченными, или впервые представлены широкой публике.
Идти обязательно.

Любопытно, побьёт ли выставка Брюллова рекорд выставки Сурикова.
Но круто, что Русский музей конкурирует сам с собой.

Вот уж, действительно, крупная инициатива на фоне отечественной борьбы за блогеров видеоконтента.

Чтобы как-то окультурить свои платформы и мотивировать авторов делать видео, VK запустил специальную грантовую программу. Компания финансово поддержит блогеров, чтобы они сделали качественные развлекательно-образовательные видео от 10 минут. Заявки принимаются до 5 ноября.

Полагаем, теперь на платформе может стать больше новых авторов и, надеемся, больше добротного контента. Может быть, мы поспешили и рано поставили крест на отечественных соцсетях? Время покажет.

«Наша цель — развить уникальное медиаполе, обогатив его видео от наших контент-мейкеров», — так говорится на сайте VK Гранты.

Насчёт уникального мы бы, конечно, поспорили, но идея весьма похвальная.

Коллега, мы же #засправедливость. Так вот, ради той самой справедливости должны сказать, что Сергей Брюн прославился не «репетиторством», а тем, что был автором большого количества выставочных хитов у той же Гагариной в музеях Кремля. (Один только проект в начале СВО «Воинство небесное - воинство земное» дорогого стоит).

И удивительно, конечно, что как только возникает результативный руководитель, обязательно найдётся вот какой-нибудь «Гасунс», который начнёт заниматься вредительством.

https://t.me/courierofculture/15821

«Гамлет» в Ленкоме Марка Захарова.

Коротко после премьеры.
Если честно, шли как на закланье. Не самая простая пьеса, не самая простая история театра Ленком последних пары лет. Ничто не предвещало…
И вдруг - успех. Не безусловный, но - успех.

Хорошая работа. Есть вопросы к некоторым претенциозным режиссёрским решениям, но тем не менее, крепкая постановка большой формы. С «захаровским» духом. Поздравляем режиссёра Антона Яковлева.

Антон Шагин (Гамлет), Анна Якунина (Гертруда), Максим Аверин (Клавдий), Иван Агапов (Полоний) - бриллианты ленкомовской труппы.

Сегодня во всех культурных (и не очень) телеграм каналах обсуждают перестановки и обновления в Совете при Президенте по культуре и искусству.

Предсказуемые отставки и внезапные назначения.

Не рассуждаем в категориях «правильные» и «неправильные», но есть однозначно интересные.

Гендиректор МТС Медиа Софья Митрофанова – одно из таких.
По сути, МТС там представлен как единственный частный медиахолдинг и единственный представитель диджитал-экосистем. А значит Софье придется представлять не только интересы своего холдинга, но по сути - всю индустрию, которая развивается буквально на глазах.

А еще не можем не сказать, что Софья Митрофанова - не только супер профессионал высокого класса, успешный продюсер и опытный руководитель.

Такие красивые участницы (и без Оземпика!) - это еще и правильный образ Совета по культуре.

Достойное решение!

Намедни закончился фестиваль «Маяк» в Геленджике.
Фестиваль с поездом тусовщиков с фантастическими «скандалами-интригами-расследованиями» с такими версиями, что такая несуразность даже Глебу Пьяных (кто помнит - поймёт), весёлая алкоголизация с обеда в бесплатном режиме уже обеспечивает лояльность любому мероприятию с названием «фестиваль». Ну и безусловно возможность поиграть во «фронду» плохо покрашенных артисток и журналисток, стыдных в 21 веке бесчисленного лоховского упоминания слова «Лос-Анджелес» (ну, впервые там девочка), да и прочей игры в фестиваль.

Хотя, как говорили, фестиваль «Маяк» под покровительством Романа Абрамовича пытается растить новую киноэлиту. И даже основания, кадры, перспективы есть.

Но, есть и нюанс.
Практически всё авторское кино в России создано при поддержке Министерства культуры, то есть Государства. (Участие фонда «Кинопрайм» Романа Абрамовича тоже есть, но в среднем около 25% и то, при условии поддержки Государства)

То есть, всё, что сегодня представляется «авторским кино» (программа «Маяка» объективно сильная) - это «госпрограмма».
Всем помятым любителям халявного винишка уже пора признать, что нет другого инвестора и интересанта в авторском кино, кроме как Государство.

То есть, все заявленные победы авторского кино в Геленджике по умолчанию идут в актив Государству.
Вся игра во «фронду», «оппозицию» остаётся на просторах запрещённых соцсетей, да в фоточках стареющих звёзд либеральной журналистики.

В Premier уходит старое руководство и приходит новое. На посту гендиректора Сергея Стамболцяна сменит Виктория Михно, которая до этого была его замом. Что известно о кадровых перестановках?

Стамболцян за полтора года работы на онлайн-кинотеатре успел наработать приличное портфолио. Например, увеличил количество подписчиков на 33% только в 2023 году, достигнув отметки в 4,8 миллионов человек. Теперь Premier имеет весомое имя среди онлайн-платформ в стране, поскольку выпускает массу эксклюзивов и проектов собственного производства. Только в этом году было 84 новинки. Теперь же он будет заниматься «ГПМ Проекты» на посту гендиректора.

Михно до Premier долго работала в Okko. После перехода она начинала как директор по развитию бизнеса, а в июле получила повышение. И теперь еще одно. Благодаря ей, кстати, на Premier пришло много новых пользователей. Также Виктория добилась сотрудничества с крупнейшими российскими авиа, жд и круизными перевозчиками. Поэтому в бизнесе онлайн-кинотеатров человек бывалый. Интересно, как сложится работа под ее началом.

Я в этом году припозднилась всюду)
Я еще не открыла сезон в МТ🙈 20 точно не пропущу!
Но была у Эйфмана и в Михайловском)
Все странно в этом году). Скоро, правда отправлюсь в Нижний Новгород на Пиковую).
Я только дошла до школы сегодня).
Но это как глоток свежего воздуха- вежливые детки, любимые педагоги..
Я забежала на минутку, но осталась надолго)
И на что я впервые обратила внимание: в кабинете у НМ всюду фото его детей. И Денис и Эля и все.
К вопросу о том как он переживает за всех.
Кстати, скоро уже зима, а значит Шелкунчик АРБ в Кремле!
Рекомендую заранее запастись билетами!

Нас ни секунды не удивляет, что где-то в нижнем телеграме кто-то зарегистрировал помоешный канал с нашим названием и кривой ссылкой для входа.
Понятный жанр - мошенников никто нигде не отменял.

Но когда такие откровенные фейки раскручивают вроде как уважаемые каналы - это просто испанский стыд и позорище.

Не ведитесь - к нам это все не имеет ни малейшего отношения!

Коллега, вот тут зря язвите.
Это - прекрасная новость. Потому что наконец-то фильм о важнейших сегодня событиях на Донбасе создаст один из лучших режиссёров нашей «новой волны», настоящего авторского кино. А не некоторые самоделкины от кино, которые составляют чуть ли не половину «авторов фильмов о Донбасе» и которые пытаются выехать на значимой теме.

Кстати, Иван Твердовский с самого начала СВО никуда не бежал и стойко и аргументированно принимал травлю поуехавших коллег.
Так что, коллега, тут наезд не справедливый.

https://t.me/podkoverka/2674

Да, да - все помнят эту большую черную букву М.
В саду «Аквариум».

Вот мы с коллегами всё бухтим, что случилось «истощение продюсерской мысли».
Но, плоде, несправедливо. Случаются сюрпризы.
Буквально вчера видели новость о новоиспеченном «Театре на Цветном», который совсем скоро откроет двери и уже рассказывает о новой постановке «12 клоунов в поисках счастья».

Здесь для всех, кто начал судорожно вспоминать, где на Цветном театр, подсказываем – это вновь наступают счастливые дни для КЗ Мир, а точнее для когда-то отличного советского кинотеатра. Очень ждем завершения модернизации и возвращения здания на культурную карту Москвы

Отличный пример проекта, который может занять свободную нишу, выглядит стильно-модно и умеет в партнерство («Клаунхаус» и Пинский). Кто генеральный продюсер проекта? МТС Live
Да бизнес, а не лидер «творческой мысли». Казалось бы. Но давайте вспомним другие продюсерские проекты коллег. Аншлаговый мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой», который смотрел на вас с каждого третьего баннера в Москве, плюс прекрасные «Шахматы» и еще несколько мюзиклов в МДМ. Отдельно отметим, что проекты в партнерстве, но коллеги открыто говорят о том, что синергия крупных игроков – единственный вариант выстроить классную индустрию. Туда же выставка «Тайны Карениной» на Витебском вокзале (да, тоже они!), застройка летней площадки в Лужниках, творческая лаборатория для молодых режиссерских дарований.

Очевидно большое количество инвестиций, как в инфраструктуру, так и в таланты, плюс грамотное попадание в нишу – мюзиклы, клоунада, иммерсивные выставки – и, повторимся, понимание значимости партнерства

В общем, не унываем, коллеги. Адекватное продюсирование есть, и мы ему рады

Иногда и наши могут сделать красиво, не хуже западных продакшенов. Любуемся новым постером сериала «Жвачка» от Premier. Сразу понятно, для какой аудитории сделали сериал и кому он может нравиться.

И еще в дополнение темы, поднятой Дмитрием Певцовым. Не «цензура» была основой прекрасного советского кино, к которому апеллирует народный артист. А скорее - Госзаказ и умение осмысленно и талантливо его выполнить.
Сегодня Госзаказ некоторым образом сформулирован, темы обозначены. Только единицы могут исполнить. Проблема сегодня в том, что цензурировать толком нечего. («Чебурашку» трогать не будем всё-таки)

Надо Дмитрию Анатольевичу на очередном заседании Комитета Госдумы по культуре предложить инициировать собственный проект, для детей, допустим. А то депутат привык критиковать профильное ведомство за бездействие и отсутствие идеологии. Так вот пускай проявит себя - без внимания не останется
https://t.me/zakuliska/7212

И опять о том, что каждый должен заниматься своим делом.
Дмитрий Певцов - очень хороший артист (без сарказма). Давно в профессии, знает, что хорошо, что плохо и активно транслирует эти знания.

Что же мешает Дмитрию Певцову сделать образцовый кинопроект? Или театральный?
Например, коллеги и сверстники Певцова делают что-то. Алексей Гуськов, Сергей Безруков, Константин Хабенский, Андрей Соколов, Сергей Жигунов и пр. продюсирует, создают то, что считают хорошо в рамках своих компетенций. Мы не оцениваем продукт, важен сам факт созидания.

Просто попробовать что-то сделать. Это правда сложнее лозунгов, но эффекта и права декларировать лозунги в разы больше.

Мы всегда с интересом следим за новыми культурными и около каналами.

И на правах ветеранов культурного телеграма хотим дать совет перспективному канальчику.

Давно никто не интересуется, кто ведет канал. Всех интересует, под кем канал. У вас слишком очевидно. А в открытый конфликт коллеги не вступают.

Это раз.
Два.
В аналитику играть лучше либо сразу, либо после 10 тысяч. Пока инсайды - ваш конёк.
Прорваться сквозь выводы о продакшн-компаниях невозможно.
И три.
Слово «периодически» пишется через «И». От слова «период».
Но это уж про дьявола, что в деталях.

Коллеги, есть такая практика на просторах Телеграма: покупка, или просто реанимация «спящих» каналов.
Нет, это не те «спящие», что в одноименном сериале были.
Это каналы, когда-то набравшие нормальное количество подписчиков, но в какой-то момент прекратившие «вещание».

Эти каналы- определенный актив - подписчики не отписались, можно заново начать работу канала.

И тут, коллеги, просьба быть внимательными. Вот бывает, что последняя публикация была в далеком 2017 году (как пример) и сегодня выходит новый пост, подписчик получает уведомление. Просматривает предыдущий пост, а там что-то, что было уместно в 2017 году, но совсем не уместно сегодня.

Мониторьте историю своих, или приобретенных каналов.
Чтобы не давать корм всяким ушастым провокаторам.

И когда вы видите «сенсационное интервью» какой-нибудь действующей и востребованной звезды какому-нибудь поуехавшему персонажу - смотрите на даты публикации.

Не ведитесь.