залезай в робота, синдзи

water by adam fuss

в комментах к посту про бессюжетные изображения мне посоветовали познакомиться с адамом фуссом. боже, храни pavel s: изучила, пребываю в восторге

хотела показать вам серию «now!», но не нашла материала. жаль, но почитайте о технологии — вам понравится. это фотограммы выплеснутой воды

*а это «now!» — конечно, прямая команда нам почувствовать неповторимое, необратимое свидетельство «момента, в который делается фотография»

зато нашла его фотокнигу «water». в ней опыт того, как адам фусс 30 лет исследует воду. напинывает ямадзаки с жалкими «15 лет изучал горизонт», да?

технология такая же, как в «now!». это тоже фотограммы, то есть фото без фотоаппарата

(выложил что угодно на фотобумагу, засветил, проявил и вот тебе изображение, если очень упростить)

смотрю на это исследование и будто кусаю эфир. очень хорошо

по традиции листалка тут

у всех так бывает: ты замечаешь 1 вещь и потом она мерещится тебе везде. на мне, видимо, тестируется интеграция от бренда befree прямо в мозг

сначала в моей жизни появилась маша благославенская (продюсер из befree). потом вокруг меня стали раздаваться промокоды befree. тинькофф предложил мне повышенный кэшбек на befree в феврале

а вчера я прочитала милейшую заметку о себе в канале артдира befree — иры из «фу, годные советы»

допускаю, что вселенная посылает мне знак «будь свободной», а читаю его не правильно. это не может отменить ответного реверанса в сторону канала иры. он 10/10

во-первых, это малютка = не жёваный, живой контент, золотники и сокровища

во-вторых инфа ощущается как нелегальная, инсайдерская. потому что в целом призма там такая: «что ищет продюсер биг бренда в спецах и идеях»

— какие волосы клёво сейчас делать в съёмках? вот ответ

— какое мета-сообщение бренды хотят передать с помощью фото, чтобы продавалось? вот ответ

— сколько стоила коллаба бифри и (простите) атаки титанов, заартдиренная ирой? вот ответ

рекомендую, не то слово. ир, спасибо за канал!

тренды пинтерест: как переработать под себя?

начало текста лежит тут, прочитайте

в продолжение той мысли добавлю: отдавайте себе отчёт в том, что будет много таких товаров, коллекций в этом году. это маркетинг, а не вам случайно захотелось купить металлическую пашотницу

кому-то нужно будет это снимать. скопипастить тренд и просто сделать такой концепт в портфолио можно, но не обязательно. мне кажется можно круто пересобрать идеи в созвучии с собой. как?

— поработайте с облаком ассоциаций. то есть возьмите тренд, который вам понравился и опишите его словами-синонимами. это разовьет мысли и скрестят тренд с вашим почерком

— поищите понравившиеся тренды в пинтерест (и понажимайте на картинки). от этого действия главная страница прикольно замиксуется и даст виток новым мыслям. рождается какой-то скомпилированный вольтрон, в моей доске круто сработало

— склейте несколько трендов. например, нейл-арт + castlecore. это тоже не будет прямым повторением, но будет «рассуждать» на ту же трендовую тему

как-то так. и волки целы, и зайцы сыты

говорила же, что в воскресенье у меня секрет, сюрприз и вообще, возможно, исполнится мечта? сбылось, признаюсь день в день

с сегодняшнего дня с преподаю фотографию подросткам в новой третьяковке! вообще у меня в преподавательском анамнезе есть много клёвого: калейдоскоп от скиллбокса до родченко (всеми работами горжусь)

но я всегда хотела приложиться к какому-то большому музею. просто мелькала мысль в начале карьеры «а было бы здорово однажды когда-нибудь». монтажная склейка: и вот я в этом «когда-нибудь» в феврале 2025

сегодня снимали суперматические натюрморты. о, как!

исполнение таких мимолётных, потаённых хотюнчиков радует как-то по-особенному — делюсь)

стреляю вам прямо в сердце валентинками иконических парочек 💔

так и хочется спросить, кто ваш love spirit animal

ave eros!

многие из вас видели этот док — визуальный прогноз на 2025. есть загвоздка: если тренд можно назвать, то он уже умер

это просто констатация факта, вчерашние новости. но можно ли вытащить что-то из этого в работу? я решила сработать как ии: скормить себе массив картинок и посмотреть на это «сверху». вот что имеем:

самый драматический рост у 4 запросов: goddess nails (+760%), dark siren makeup (+695%), eclectic apartment (+630%), rococo outfit (+5465%)

если искать в этом метасвязи, то есть нарастающее ощущение поиска усложнения. это клеится с общем полем: мы все очень устали от простого, чистого, бежевого и белого

если вы в процессе пересборки портфолио, я бы подумала как сделать концепты более слоистыми, вычурными, сложными. то есть смотрела бы выше одного, отдельно взятого тренда

а ещё прям отдельно обратите внимание на нейл-арт как явление. про интерес к нему я писала летом, ссылаясь на материал dazed

*будет вторая часть — у меня есть ещё несколько идей, как переработать этот док под себя

水平線採/horizon collection by hiroshi yamazaki

великое всё и ничего есть в этом сборнике. знаете, как про эту работу автора написано в википедии?

хироши ямадзаки изучал (не снимал) горизонт. путём нехитрых калькуляций я выяснила, что он занимался этим примерно 15 лет

листалки нет, чуть больше работ из серии есть тут

с каждого, кому не слабо оставить офисное кресло и сказать «я изучать горизонт на 15 лет, всем пока!» — по эмодзи крутого камня

великая, ужасная, избитая насмотренность

(продолжаем разговор)

когда я раньше слышала слово насмотренность, мне не до конца был понятен его смысл. как понять, что ты насматриваешься? ввести это в привычку? что потом делать с этой визуальной копилкой?

истинная суть действия утекала от меня. потому что у него нет цели и конца. невозможно же однажды взять и финально насмотреться?

мне казалось так: я подбираюсь к какому-то сюжетноважному центру своей личности с каждым новым щелчком «это оно» и сохранением. желательно всё анализировать, перебирать — это помогает идти вглубь. но я смотрела не туда

насмотренность берётся из вовлечённости в тему/жанр/сюжет/медиум и что угодно. если её нет, радар работать не будет

не нужно быть обеспокоенным обязательной переработкой этого, анализом. это не каузальный союз, так не работает. представьте, что вы как бы растите дерево. почка появится, когда придёт время и обстоятельства сложатся (нужно хотя бы дождаться весны)

а ещё у насмотренности нет ядра. важна вся информация, по всему полю

если исходить из этого, то жизнь становится проще:

вам что-то интересно = вы вовлечены в это = вовлекаясь в это, вы обращаете туда свой фокус = фокус замечает нужную, интересную вам информацию в любом проявлении

просто дайте радару работать и всё. что из этого получится — не известно. в конце-концов и дерево может снести ураганом и никакой тебе новой почки

что можно сделать в этом направлении? убедиться, что ты не ешь мусор и следить за своим фокусом

напоследок задачка со звёздочкой: подумайте на досуге, нет ли у вас в этой сфере какого-то затыка? сразу можно ответить на много вопросов честно

не спите? ночной привет!

сегодня пересмотрелся финал attack on titan. этот образ — прямиком в борд, который собираю сейчас

я смотрю это уже в 45 раз, но пришло время заметить его только сейчас

это всё к вопросу о вдохновении. материал для строительства своих миров берётся неожиданно, из чего угодно

(завтра продолжу эту мысль)

а прямо сейчас, ночью захотелось поделиться озарением — с утра будет уже не то

мудрость дня от моего тренера: «не мешай луку стрелять»

аминь?

крутая идея! ммома на петровке задумала сделать музейный спиддейтинг 14 февраля

понятия не имею, как это будет смодерировано. обещают делить на пары в разных залах и сподвигать вас обсуждать искусство

по-свойски, без «сударыня, вы узнали этот оммаж на иконопись квадроченто?» (хотя я бы и не такое обсудила)

билеты зачем-то разделены по гендерному признаку: ссылка для девушек//другая ссылка для парней

даже не знаю, верю ли я в идею с кем-то так всерьёз познакомиться. но just for fun, почему нет

upd: билеты для девушек юк, для парней ещё есть

всё — это ничего

чем чаще смотрю, тем больше нравятся нематериальные, бессюжетные изображения. нашла классную архивную выставку центра гетти из 2015 — эдакий калейдоскоп темы в срезе

на ней показано, как разные авторы работают с манипуляцией изображения. это может быть свет, старая химия, самодельная камера или просроченная бумага (и так далее)

делая это они толи работают с самой сутью создания изображения, толи с его разрушением. или вообще с тем, что создание-разрушение и есть настоящий инструмент фотографии

мне и самой нравится разными способами «давать материалу говорить». как будто ты полумаг, полусумасшедший и обманом заставляешь само полотно проявить силу голоса. что-то в этом есть. может и вам приглянётся?

*в порядке очередности: karl heinz hargesheimer (1949), henry holmes smith (1976), alison rossiter (2010), edmund teske (1952), matthew brandt (2013), marco bruer (2001), pierre cordier (1976)

глава про фотографию у маклюэна так здорово называется, что можно и текст не читать

но я всё же советую, причём всю книгу. как иначе узнать, почему глава про автомобили называется «механическая невеста»?

образ настолько красивый, хоть «призрак в доспехах» пересматривай

сам себе продюсер

хороший продукт, к созданию которого я приложила руку — продюсируем 2025. кому надо? кто не попал ко мне на ревью/кому нужен фэшн-уклон в карьере

там две лекции: одна от маши благословенской, которая продюсер съёмок из befree. я столько раз её упоминала тут, что она уже обыкалась. бесконечно профессиональная и приятная в беседе, деле

здесь можно читать мои заметки по одной из лекций маши о красных флагах в портфолио (убедитесь)

другая от надежды дискант — это фэшн-фотограф, но не такая недоступная звезда. так что в памяти ещё очень живо, что конкретно сделать для буста в карьере

есть доступ с ревью. там оба лектора со стороны фотографа и продюсера смотрят ваше портфолио и говорят, что пофиксить. обожаю этот формат

всё в эти выходные — 8 и 9 февраля. кому надо в фэшн, лукбуки, бренды, не проморгайте

бонус — опен-коллы!

в продолжение ежемесячного дайджеста. вас было просто уговорить!

опен-коллы — это крутая возможность «выбиться в люди» и новые институции, плюс набрать крутых знакомств, так что дерзайте

• опен-колл от зотова
до 9 февраля
рассказывала, как меня впечатлила выставка «русское невероятное» в зотове. а тут ещё можно и повесить свои работы на первом этаже на неделю. тема — всё, что делает русскую культуру такой невероятной. свои работы можно подать, например, через гугл-форму перспективы или в посте фотожира

• опен-колл от вышки
до 30 апреля
тема может быть любая, так что если у вас давно зреет идея или лежит проект, который очень уж нравится, то стоит попробовать податься. важное условие участия — студенты или бывшие студенты, которые закончили обучение не ранее 2022 года (но не только вышки)

чтобы слиться с бесконечным событийным вечным (февраль, 2025)

её величество афигенная еврозима нашептала мне тему дайджеста. меня впервые не тошнило от января! не в облом выходить на улицу, даже какие-то подснежники на душе расцвели

воспряли все и анонсят программы как не в себя. посмотрим, что бесплатного или околобесплатного есть в феврале? в новом дайджесте: лекции, практикумы и опен-коллы

• лекция «предмет в истории искусства и фотографии»
17 февраля в 19:30, онлайн, бесплатно
polezreniya проводят открытые лекции перед курсами, на которых не жуётся избитая тематическая солома. буквально недавно я не смогла попасть на одну клёвую — про коллективную травму в японской фотографии от марго овчаренко (кто делал конспект, колитесь)

запись не ведут, так что подключайтесь день в день. после — отправят пдфку с презентацией с лекции тем, кто перешёл по ссылке подключения (небольшая лазейка, чтобы хоть тезисы почитать, если не успел)

• лекция «видео-арт в коллекции ммома. учитель — ученик»
16 февраля в 19:00, ммома на ермолаевском переулке + онлайн, 500 рублей
видео-арт — шутка для меня не сильно изведанная, но представляющая интерес. лекцию ведёт историк искусства нина лаврищева. она преподаёт и в мгу, и в вышке, и вот в ммома, звучит внушительно 

• презентация курса «коммерческое видео для фотографов» 
7 февраля в 19:30, photoplay, бесплатно
рилсы везде. и если вам нравится работать с видеоформатом, то почему бы не адаптировать это желание под коммерческие задачи и не использовать навык для самопродвижения. на лекции будет и практическая часть, где в итоге смонтируете короткий ролик и получите фидбэк от преподавателя. почему бы не сходить

• лекции в музее востока 
про любимый музей востока и чайные церемонии в нём я рассказывала не раз, и не два (ищите в поиске канала). так что без лишних слов — смотрите программу и выбирайте, что интересно

• медиация по архиву художников и поэтов лианозовской школы
4/18 февраля, гараж, бесплатно
их стихи и картины — не про светлое будущее, которое воспевалось в послевоенное время. а про коммуналки, конфликты, потерянные судьбы. их считали странными, но именно они задали тон концептуалистам. а на медиации в гараже можно поговорить, как их искусство ломало систему, и обсудить, почему их наследие до сих пор цепляет

• встречи с алимпиевым про видеоарт 
3/5 февраля, гэс, бесплатно
видела пару лекций с алимпиевым, запомнился мне как человек-образ. он строит свои работы, как хореографию: для него важны ритм, дыхание, повторяющиеся движения. в итоге зритель получает не готовый ответ, а пространство для наблюдения и размышления. поэтому интересно будет послушать его размышления на тему видеоарта. тем более, он преподаёт такой же курс в мшнк

• лекция «бубновый валет» и «ослиный хвост» 
8 февраля, инженерный корпус третьяковки + онлайн, 530 рублей
будет интересно тем, кто любит историю искусства. разберут авангардистов начала XX века, их влияние и противостояние с традиционным искусством

• лекция про любовь и искусство
13 февраля в 19:30, artplay, бесплатно
клёвая идея свидания перед днём святого валентина для нас, не таких как все. послушаете про союзы художников, среди которых абрамович и улай, илья и эмилия кабаковы, родченко и степанова. кто знает, может зарядитесь этим рассказом и что-то будет

кому есть что добавить — добавляйте в комментарии смело! пусть это будет очень полезный февраль

остался небольшой загашник: всего 1 эмодзи-реакция на этот пост и выложу ещё два крутых опен-колла

пусть это будет для вас напоминанием о том, что всё посильно и возможно. а ещё о том, что быстро — это медленно, но без перерывов

в том году я начала учить японский, в декабре написала экзамен. сегодня пришёл результат — сдала!

официально подтверждено, что я могу:

— сказать «пойдём петь в караоке»
— правильно считать количество сигарет в пачке (и другие цилиндрические предметы, которым нужен счётный суффикс для цилиндрических предметов wat?)
— писать иероглиф «гидроэлектростанция»

to make it short, залезла в робота (и не пожалела). разделяю с вами радость!

объяснение — 11/10

по вторникам я обычно в эфире поздно. секрет прост: с октября, каждый вторник в 19:00 как часы мы собираемся на занятия в фотокружке «камера люсида»

сегодня начали разбирать маклюэна «понимание медиа». это тот самый автор великой мысли «medium is the message»

с каждым новым витком разговора мне всё больше казалось, что эту книгу было бы полезно читать вообще всем. поэтому складываю в библиотеку в общий доступ

плотность информации на квадратный сантиметр огромная. если сложно — можно пробираться с этим подкастом, который тоже откопан фотокружащимися. одно видео = одна страница книги (!), где обсуждается, что маклюэн имел в виду

к сожалению, в кружок попасть нельзя (большой лист ожидания и количество участников ограничено). у меня появилась крамольная мысль открыть вторую группу днём по субботам

если вам оно надо, поставьте эмодзи единорога! оценю, есть ли желающие

ревью: две привычки, к которым я присмотрелась в 2024

год назад я писала: есть две практики, которые я намереваюсь внедрить в жизнь. кому лень читать, я говорила про дневник впечатлений и канал со спасибами. обе привычки случились и вот что я скажу вам:

• записывать свои впечатления — 11/10. с одной стороны это помогает осознавать, что кроме дом/работа в жизни есть вообще-то много всего. с другой учит механизму замечания того, что тебя впечатляет

самыми дорогими для меня оказались самоцветы, а не бриллианты. что-то вроде «моё пальто жевал олень» и «поход в шашлычок 24 на курской»

• фиксирование спасиб сработало как-то не так. для меня стала очевидна мысль, что удача и фарт слепит так же смачно как и непруха

успех и провал я воспринимаю одинаково, так что духоподъёмного прилива от чтения прошлых побед не случалось. может быть подходящих состояний не было? не знаю, пока не отбрасываю практику

продолжаю фиксировать всё в новом году. нравится!

в том году я посмотрела всего 3,5 аниме-тайтла. один из них — バナナフィッシュ/banana fish

он мне понравился нетривиальной для жанра связкой тем: контрзависимость, птср и (вы не поверите) дзен-буддизм!

это какая-то идеальная дзен-буддистская притча для всех, кто не понял почему рассказ «a perfect day for bananafish» сэлинджера называют идеальной дзен-буддистской притчей

а ещё у автора есть очень интересный ход конём. один из гг — фотограф, который «издаёт фотокнигу» с реальными фотографиями через 5 лет после основных событий истории

(на самом деле все фото сделала автор, естественно)

называется «new york sense», можно найти на ebay. в недрах ворлд вайд вэб я откопала её сканы. вот сайт, нужна регистрация. без скама, всё проверено на себе

вдруг тут кто-то из вас афигеть какой фанат! да и вообще артефакт классный, это же надо было так запариться

ну, араки! хорош, задира ;—)

センチメンタルな旅 — nobuyoshi araki

разбирала архив и нашла поле работ, которые вызывают идеальную грусть

араки, которого мы привычно ассоциируем с эросом, пронзительно наснимал и про танатос

это особенного рода дискомфорт, потому что
его проекты фиксируют не результат. а скорее процесс умирания, угасания, горевания

искать тему в sentimental journey (winter journey и spring journey), а еще в sentimental sky

вот тут листалка одной из книг

всем меланхоличной пятницы!

как клёво сказала про него наоми уоттс! «он просто увидел меня»

величайшее из счастий самому увидеть по-настоящему. и быть увиденным. без шелухи, лести, фальшивок — это происходит как телепатия

у меня в жизни такое случается реже, чем хотелось бы. в том числе и фотографией я расчищаю дорогу к «видеть что-то за фасадом»

мне это чувство очень нравится. как будто кто-то берёт тебя за солнечное сплетение, знаете?

помню, что поздравляя с ролью в кинг конге линч кричал ей в трубку: «женщина, которую в руках держал кинг конг, рождена быть звездой!»

поддержка 10/10

ирвин пенн от а до я

доброе утро! блин, какой простой и хороший материал: хайлайты биографии фотографа в «алфавите ирвина пенна»

кстати, из всей плеяды великих фэшндядь он мой самый любимый. с утра за кофе полистать, помечтать о вечном — самое оно

неэлегантная напоминалка: на этой неделе записываю всех на ревью, осталось 3 слота

всё работает по одному закону (сомнительно, но возможно)

преамбула такова: я захотела сделать мелкий декор для дома из глины. именно своими руками, вот хочу сама и всё тут! покажу итог, даже если всё будет очень ugly

пока делала, смеялась. потому что у меня всё было как в фотографии:

1) изделия сделались быстро и с удовольствием. формы родились сами собой, я сразу знала как оно должно быть. снимаю я также: процесс съёмки — любимая часть работы

2) шлифовка наждачкой измотала меня, но была сделана в один присест. так я работаю с первым селектом — сразу смотрю весь материал, не разбиваю на части

3) раскрашивать мне понравилось, но сильно я не увлекалась. на этом этапе мне понадобилось много референсов, но тач краской был лёгкий. сидеть в фотопоше не люблю, сильно фото не крашу

4) нудный этап, где мне понадобилось много слоёв «чтобы было, как я хочу» — покрытие лаком. финальный селект, доработка серии, мелкие исправления проходят у меня в несколько раундов, длятся неделями

это действительно два похожих процесса или мы всегда плюс-минус одинаково обращаемся с занятиями? у кого есть наблюдения — признавайтесь

неэлегантная напоминалка: на этой неделе записываю всех на ревью, осталось 4 слота

чтобы слиться с бесконечным вечным (январь, 2025)

не изменяю себе и традициям! сегодня я не только уже успела перейти реку по льду (любимая зимняя забава), но и подготовить дайджест. вот такая я затейница

у всех на каникулах самурайские задачи: нет цели, только путь и вот это всё. пусть эта подборка материалов встроиться в ваш хэппенинг. когда можно случайно что-то прочитать, послушать, залипнуть и нет цели/дедлайна. только случайный щёлк!

январская солянка, погнали!

— подборка статей о фотографии за 2024 год от aperture, которые помогут понять, куда двигалась фотография в прошлом году: как менялись тренды, какие проекты стали знаковыми. повод вдохновиться на год грядущий

— ещё советую полистать раздел art от британской галереи tate: найдёте и видео, и подкасты, и статьи на тему искусства

понимаю, что на каникулах охота скорее смотреть или слушать, так что дальше — именно такая подборка

услада для глаз: 

— полистать архивные выпуски фотографического журнала blind spot 

— посмотреть на статьи художественного журнала китая leap, чтобы взглянуть на искусство с другого угла 

— и ещё полистать огромную библиотеку фотокниг на любой вкус (3800 видео!)

услада для ушей: 

— канал «пока все дома у антона», если хотите больше понимать современное искусство. всё доступно и без снобизма, так что можно погружаться, даже если вы только начинаете разбираться в этой теме

— кстати, про снобизм. разговоры с интересными людьми от сноба: приглашают интересных людей болтать за жизнь и творчество

— подкасты либо-либо с обсуждением самых разных тем – от образовательных выпусков для детей и подростков от монеточки до философских рассуждений наподобие того «что есть справедливость» 

— лекция «тенденции в искусстве 2024», в которой не только про тренды прошлого года, а в целом: что сейчас актуально и почему так. плюс есть и пояснение, что это за явления такие. ключевая мысль: искусство подстраивается под тенденции общества, а не наоборот. так что это и способ понять, что сейчас происходит в головах у людей и применить это в своей сфере

— запись мк от арт-дира blazar «начинающий художник: что нужно знать и уметь». это не только для художников, но и про логику выстраивания работы, чтобы вас заметили: портфолио, резюме, инструменты продвижения

— подкаст талатливо, а конкретно — выпуск про нетворкинг в креативных сферах, чтобы узнать, как строить связи в креативных индустриях/что делать, чтобы находить нужных людей и развивать свои проекты и так далее 

услада для услады:

— раз уж так много вышло про портфолио и продвижение, то вот ссылка на тг-канал конструктора сайтов readymag. здесь они собирают наиболее интересные работы. много примеров оформления портфолио (хэштег #portfolio вам в помощь) 

— а вот ещё повод начать новый год с собственной прокачки: фотожир выпустил книгу с фотозаданиями. сама не брала, не листала, но по превьюшке выглядит клёво

забирайте, что нравится, и качайте глаза и уши. а вас — с новым годом! жду самый новогодний эмодзи под этой подборкой 💋

588 тыщ просмотров? не слабо мы тут с вами начитали

никаких велеречивых пассажей как обычно. пусть в новом году у каждого будет прикормка, от которой вы будете балдеть как тот самый карась

старожилы и новички «залезай в робота, синдзи» — спасибо каждому. я просто обожаю свой канал и всю аудиторию тут

всем свободы и любви в 2025

обычно в течение года через меня проходит 100+ студентов. это и мои личные программы, и преподавание по приглашению в институциях разной степени формальности

в 2024 я успела всё, и даже больше:

— курс для подростков в школе родченко
— фотокружок «камера люсида»
— воркшопы по свету в фотошколе 1826
— свой курс по плёнке и бесчисленное количество частных уроков, портфолио-ревью, групповых съёмок (и ещё кучи всего, что не имею цели помнить)

всё вот это через запятую и по пунктам для меня не важно. знаете, что важно? я впервые в 2024 оглянулась, посмотрела и кое-что поняла. никто из моих студентов не похож на меня, они — похожи на себя

я могла бы дать шорткат для каждого. есть тысяча советов «с высоты опыта», но дать их будет ошибкой

2,4 и 10 фото в шапке — работы моих учениц. всех их я застала в состоянии «не умею пользоваться камерой»

смотрю на них и думаю: как это красиво, быть собой. меня не берёт собственническая гордость. просто радость за то, что и я когда-то этот росток полила

💔

прямо сейчас со мной происходит хэппенинг. в руках космополитан от декабря 1997 и вот как он описывает это слово:

«хэппенинг отличают парадоксальность и нарочитая бесцельность, отсутствие чёткой формы, расчёт на импровизацию и зрительскую активность»

именно так я и хотела закончить год — сбывается! сейчас у меня в одной руке таз маминой мимозы, а в другой стопка журналов

с кайфом, от корки до корки прочитан космо 27 летней давности. знаете, что обнаружено?

— «nivea» выглядит лучше «нивея» на упаковке. во всех случаях

— длинная форма в журналах не такая ужасная. а заголовки просто смех, мой любимый: «шарлотка с…малиной»

— очень много слова секс. большой интерес к теме без хи-хи, ха-ха

— провален тест «умеешь ли ты веселиться?» — заржала над вариантом «замечательная фонотека!» в каком-то из вопросов

— у зарубежных брендов очень хорошие фотографии. особенно круто у бенеттона, который вообще не показывает товар. мы отстаём

— в 97 году уже размышляли про удалёнку, но называли это «надомной работой»

не ожидала, что пост будет таким живчиком! прежде чем ответить на вопросы в комментах, хочу дать жирную сноску на полях:

ничего не будет работать как надо, если вы себе не интересны

быть у себя на 1 месте — безотказная тактика. можно присобачить клёвый хак по тайм-менеджменту к жизни. или дисциплинированно фигачить в зале

к результату вы тоже придёте. но на кой чёрт вам нужна не ваша жизнь? а что если вас на самом деле тошнит от бега на дорожке?

надо искать то, от чего сердце захватывает именно у вас. это может быть подъём не раньше 10 утра, потому что всё детство вы пиликали в школу по темну. ну, кайфуете вы от того, что никто вас в жизни больше не заставит это делать. и так манифестируете

в противном случае вы просто получите то, что вам не принадлежит

звучит как неплохой план на 2025?

не искала, но нашла

при планировании этого года я сместила вектор с «поставить галочку». даже не знаю почему

большинство пунктов имели не «tick or cross» природу, они скорее связаны с состояниями. если ещё точнее, косвенно отвечали на вопрос «как я хочу себя ежедневно чувствовать?»

в общем и целом я стремлюсь к более радостной жизни. счастливой, здоровой, ясной, наполненной и аутентичной. измеримость этого запроса размыта, поэтому и ответам я планировала удивляться — так и сбылось

вот список ответов на 2024, которые я не искала (но нашла):

— трезвость недооценена (в первую очередь мной, конечно). в моей жизни стало меньше алкоголя и мне это очень понравилось. самой идеи «пить меньше» у меня не было. я просто завела алкокалендарь, исправно отмечалась. и как-то так само собой получилось почувствовать, что даже 1 пиво вчера влияет на моё «сегодня»

в мелочах, по чуть-чуть, но разница есть. собираюсь чуть дольше, может заболеть голова, могу проспать на полчаса дольше. оно мне надо? мне нравится, что я смогла расслышать это от простого действия — просто направить туда свой фокус

— ни разу не пожалела о том, что сделала через «не хочу». ожидала ли я от себя, что трижды в неделю буду стрелять из лука 2 часа? нет. а что каждое утро буду делать зарядку? тоже нет. раньше я бы торговалась до последнего — устала/итак худая/холодно выходить из дома

мне всё ещё холодно, устало и лень, просто в этом году с саботирующим голосом я в полемику не вступала

на примере регулярных тренировок можно легко увидеть много побочных плюсов. это здоровая спина (и сидячая рабочую выносливость в придачу), минус 7кг на весах, более сконцентрированная соображалка, новый навык, который отсрочит альцгеймер

— рутина и дисциплина важнее всего. мне кажется, благодаря этому я успеваю много разного и всё ещё сплю по 8 часов в день. хороший конструктор дня банально помогает снижать количество принятых решений

вставать в одно время, знать меню на неделю, оставлять ключи в одном месте, менять насадку от электрощётки в нужный день — все эти мелочи освобождают энергию на действия

повторить такое очень просто. это начинается (и заканчивается) банальным вниманием к себе и своим нравится/не нравится

дальше всё само собой раскручивается, обещаю

агрегатор для поиска мебели — filmandfurniture

ого-го, что нашла. если вы любите любите перед сном искать красные чехословацкие кресла на авито, вас поглотит эта ссылка. в ней — предметы мебели и интерьера из кино, сериалов и даже мультиков (откроется с vpn)

библиотека вещей ещё небольшая, но копаться интересно. огромный плюс в том, что есть ссылки для покупки (!). мне нравится заниматься интерьером и декором, что-то я себе сохранила

например, кресло из шерлока и большого лебовски + металлические крышечки на кетчупе и мармайте из солтбёрна

на этом сайте круче всего как будто просто бродить и что-то открывать. так я узнала про забавный товар за 9 фунтов — блокнотики из вымышленных отелей (уже soldout)

и куча, целая куча статей про мебель и интерьер. вот здесь можно прочитать про кино и сериалы, для которых диваны и кресла — почти системообразующие персонажи в сюжете

клёво, сохраняйте!

знаю, не ждали меня так скоро. зря!

1) у славы кпсс в октябре и декабре вышло 2 альбома — афигенные. обычно я не дослушиваю альбом прям целиком (становится скучно)

но оба этих съела в раз. по-хорошему злые и самохирургичные

2) на обложках обоих альбомов — амбротипы. это такой ранний фотографический процесс, когда всё снимается сразу на стекло

у этих стеклянных пластин сумасшедшая, подробная детализация, глубина и объём. технологически это мокрый коллодий, повторить относительно легко. вся химия в доступе

эти портреты делал миша бурлацкий. кто в питере — можно сходить (цены прям братские)

во такое утро воскресенья вам

хотите улыбнуться великому самообману? текст для вас

уистлер ещё не отпустил голову. в главе 27 «истории искусства» гомбрих здорово подмечает его издевательский нрав вот такой цитатой:

«назвав портрет матери «гармонией в сером и черном» (второй в шапке здесь), уистлер продемонстрировал, что для художника любой сюжет — лишь предлог для упражнений в цвете и рисунке»

пока другие гадают, что мы там имели в виду, мы просто хотели попробовать поснимать с импульсом. а что-то бах, вышло и кого-то даже за душу взяло. веселит как-то эта мысль, да?

и хорошо приземляет, объясняет как устроить свой путь художника. всё, что от вас требуется — просто упражняться. однажды что-то выйдет (а может, и не выйдет)

хорошей субботы!

у нас в кружке само собой сложилось правило показывать, что напоминают работы фотокружащихся. и мне эта традиция очень нравится

с одной стороны это может натолкнуть на новые повороты в серии/проекте. с другой — иллюстрирует, кто ещё исследует эту тему. так ты не изобретаешь велосипед и углубляешься в свои близко/не близко

на этой неделе нам к слову пришёлся джеймс уистлер. я отправила его работы в чат и вам хочу показать. он, конечно, очень-очень любил тонировать и этим сильно влиял на европейских пиктореалистов

мне уистлер очень нравится и это не сложно угадать по посту выше. ещё он был классной егозой и называл свои работы «ноктюрн в сером/голубом/далее по списку»

что в этом бунтарского? а вот почитайте отрывок письма:

«вы не представляете, какое раздражение это (название) вызывает у критиков и, как следствие, доставляет мне удовольствие.

к тому же это действительно так очаровательно и так поэтично говорит всё то, что я хочу сказать, ни больше ни меньше!»

хорош, как хорош

ghost in no shell (ongoing project/ november, 2024) 🗡️

из этого можно сделать очень простой вывод. прямо кристально ясный:

больше знаешь = яснее видишь,
а яснее видишь = больше знаешь

и так по кругу. мы воспроизводим и воспринимаем только то, что переварили. это касается не только искусства, но и жизни в общем ключе — мы в ней всё начинаем с «условных начертаний»

иметь же даже среднего размера наборчик с разными фигурками на старте весьма неплохо, да?

чем больше таких серых зон незнания охватывается, тем ближе к себе мы становимся. жить от этого радостнее, интереснее, счастливее

(работает на мне, никаких научных фактов я вам не приведу)

у уголка прямо сейчас выходит адвент-календарь и я приняла в нём участие

каждый день = новое задание/плюшка от фотографа. мне выпало 16 декабря (сегодня), открыть календарь можно тут

много ссылок в моей вкладке вам будут знакомы. из нового: моё интервью (можно нефигово узнать меня поближе)

с каждого, кто прочитал — эмодзи крутого камня

dazed 100: art & photography

рейтинг 2024, о котором я хочу рассказать отдельно. в нём прорывные, сделавшие 2024 авторы по мнению издания dazed

здесь можно изучить всех авторов в категории. примечательно, что:

— фотография всё ещё не выяснила свои отношения с искусством. поэтому список называется «искусство и фотография», это забавно

— в списке практически нет только фотографов. обычно это много чего и фотограф через запятую. мультидисциплинарность — общая тенденция для искусства, её хорошо видно

мне понравился evan purdy, его фото в шапке. много интереса к наивности, нарочитой любительскости, сильной манипуляции изображением. уличный фэшн рифмуется с кляйном/мориямой — великими влиятелями жанра

ещё клёвая alyssa kazew с кринжовым шаттерстоком. в этой вышколенности, идеальности вижу много смеха над «переоценённым профессионализмом». возможно, я это придумала

приятно видеть действительно свежую кровь, у всех в основном аккаунты на 2-5т подписчиков

жду подборку dazed 100: asia, обещают скоро выпустить

к слову об итогах года

каждый раз удивляюсь цифре. кто больше?

чтобы слиться с бесконечным итоговым вечным (декабрь 2024)

последний дайджест в этом году, так что позволю себе увернуться от привычного плана с выставкой

декабрь — месяц итогов и новых планов, когда в воздухе сам собой витает дух рефлексии. пробую поймать его: в этом дайджесте самое интересное из итоговых списков и методик подведения года

готовы итожить 2024 и строить планы на 2025? начинаем:

— начнём с моды. ежегодный year in fashion от lyst — классика жанра. пока 2024-й не опубликован, можно освежить в памяти 2023-й: микромини, courtcore, тренд «тихой роскоши», который укрепился благодаря сериалу «наследники». в общем lyst делает срез того, что завирусилось, будет полезно всем модникам и маркетологам

— и ещё рейтинг, но теперь искусство. 5 декабря выйдет power 100 от artreview. с помощью него можно проследить, какие темы волнуют/как меняется поле влияния в мире

— из фэшн фотографического — фестиваль hyères 2024. по нему видно, что по-прежнему в ходу внимание к текстурам, ирония и немного драмы. среди лауреатов — эксперименты с зернистостью и студийным светом, которые возвращают нас к визуальной простоте

— тоже фэшн — портал models, я его как-то тут советовала

они делают разные подборки лучших: по каталожным съёмкам, по коммерции, по эдиториалам. вот, например, про тренды. для тех, кто хочет понять, куда стоит двигаться, это буквально путеводитель

— нельзя не упомянуть blueprint. они любители составлять рейтинги, самый любимый — список талантливых представителей креативных индустрий, в которой 13 номинаций

— финальный аккорд — статья рбк о молодых художниках с размышлениями про поддержку и роль искусства в тяжелые времена. несмотря на давность, материал звучит так, будто написан вчера. повод посмотреть, как рефлексируют другие и попробовать прогнать свой опыт через эту призму

и рубрика для личных итогов, конечно

— в прошлом году я писала про annual review и делилась классным ноушн-доком для итогов года. он разбит на блоки, в которых правильные вопросы помогают выстроить осмысленную картину ваших успехов и сожалений. он до сих пор остаётся моим фаворитом в итогах

— ещё один способ — письмо себе из будущего: нужно написать себе письмо, которое получите через год, и подвести итоги так, будто говорите с собой из прошлого. если сложно на бумаге, можно через платформу. я буду писать в этом году!

— и раз уж предновогодняя суета уже на месте, а следующий дайджест только в новом году — бонус про подарки. гугл собрал список запросов, которые люди чаще всего вбивали в этом году. если сложно с выбором, можно присмотреться

подводить итоги — это тоже про внимание к себе, я про него тут много говорю

сноска на полях. для меня важными оказались в этом году две практики: копить спасибы от других людей и вести дневник впечатлений. про них я расскажу отдельно

кто ещё видел клёвые итоги? кто как подводит свои? делитесь в комментариях, пусть этот пост будет сборной мозаикой

с вас — много эмодзи, по традиции 2024!

этот текст закончится сюрпризом — следите за руками. в грядущий дайджест не попадёт одна выставка, а о ней надо бы сказать отдельно

я про «нии архив. ремонтаж» — архив цси винзавод за 17 лет работы. она стоит внимания по двум причинам:

1) у неё необычный материал экспозиции. это фото, отзывы, репортажи, первые работы молодых звёзд совриска. то есть на ней вы смотрите не контент, а «контент о контенте» чужими глазами. на этой выставке меня особенно интересует архив конкурса «best of russia»

2) оказывается, винзавод уже 2 года комплектует архивный фонд: произведения искусства, библиотеку и документы. и выставка показывает намерение заниматься этим серьёзно. жму руку, я обожаю всякие hidden gems в музеях

в общем это классный способ увидеть, как новейшая история российского совриска формировалась в свободные нулевые. и посмотреть, что выдержало проверку временем. билеты здесь

а ещё у них есть медиаторские туры по выставке. я впервые побывала на медиации этим летом в гэс-2 и мне очень понравилось

текст уже близится к концу, где же сюрприз? а вот он

я договорилась с винзаводом на бесплатную медиаторскую экскурсию по выставке 13 декабря в 18:00. хотите со мной? винзавод будет очень рад видеть ещё 9 человек в группе из числа подписчиков «залезай в робота, синдзи»

напишите комментарий под постом, если хотите и можете, группу наберу в хронологическом порядке. никаких конкурсов, рандомов и репостов

если кто-то из первоначальной группы не сможет, я просто предложу следующему по порядку комментариев

сейчас узнаем, кто самый быстрый на развиртуализироваться с пользой

вы так нашэрили «кроликов» (скорее всего не из-за парацетамола), что я решила докинуть ещё кое-что вам в сохранёнки

дэвид линч — дедуля более, чем изобильный: делает мебель, фотографирует, пишет картины, поёт и далее по списку

мне нравится его живопись, графика, панно и всё подобное. в целом вот это «живописное мышление» хорошо видно в его кино: в ракурсах, мизансценах, сеттингах-цитатах

а живопись чувствуется, как третий сезон твин пикса — когда всё понял, но не можешь объяснить словами. попытка любой интерпретации здесь = реверанс посредственности перед гением

у него ещё есть пара известных мне фотокниг. одна — про фабрики, другая с нюдсами. обе меня не сильно увлекают

охота, конечно, чтобы он жил вечно

как неожиданно и приятно!

смотрите, что обнаружено на коробке плёнки nara (перемотка свежей киноплёнки kodak vision)

это табличка про то, как снимать 500T с разным светом + с какими именно фильтрами (если они нужны) + коррректировка iso

10/10

вчера всуе и в комментариях к этому посту я упомянула мини-сериал дэвида линча «кролики»

он часто незаслуженно обделён вниманием! а просмотр для меня был каким-то уникальным опытом переживания экзистенциального ангста в течение 42 минут 40 секунд

лучше смотреть ночью и в один присест. и вообще ничего не ожидать, просто быть внимательным к каждому действию/слову на экране

а ещё с тем, что «кролики» заставляют зрителей испытывать хтонический ужас и ставят под угрозу ощущение «смысла жизни», согласны учёные university of british colombia

оказывается, на этом сериале тестировали возможность ацетаминофена (парацетамола) приглушать боль экзистенциального кризиса. бахнувшие таблетку перед просмотром, отрепортили, что чувствовали себя лучше

изучение парацетамола для снижения эмоциональной/социальной боли продолжается и сейчас. в 2017 году вот открыли, что он притупляет не только боль, но и эмоции в целом (негативные и позитивные)

что тут сказать? круто сделать произведение, на котором проверяют вот такое

для кого ночью горит красный, когда машин нет?

мне так нравится эта маленькая деталька про светофоры. её делят между собой два произведения: аниме «монстр»/сериал «твин пикс»

странная перекличка, да? и там, и там мы видим в одной из сцен следующую последовательность цветов светофора: красный — жёлтый — синий. в аниме это можно посчитать ошибкой автора. в японии вместо зелёного и правда горит синий. но это не ошибка, а оммаж линчу

в обоих произведениях синий светофор горит там, где появляется что-то скрытое, таинственное, сверхъестественное

голубая роза, голубая книга, вы и без меня помните все названия top secret проектов в мире твин пикса

а меня больше всего всегда волновал вопрос «для кого горит этот светофор?». в сценах линча это показано так: ночь, пустое шоссе и вдруг — красный. эти сцены достаточно долгие, на них есть акцент

разве способен этот светофор остановить то, что ночью находится «на своей территории»?
свети/не свети — дорога пустая, всё равно проедут на красный

или нет?

ещё кое-что про оптимизацию

пришлось прямо кстати в случайную тему этой недели. но на этот раз про работу фотографа

многие, очень многие говорят, что ненавидят пост и ретушь. по этой причине некоторые начинают работать с аналоговой фотографией (ошибочно полагая, что плёнку не надо/нельзя ретачить)

это и не моя любимая часть работы с изображением. но я её никому не делегировала. раньше казалось, что это должно стоить миллион за кадр

хотите знать сколько стоит каталожка в рынке? посмотрите этот пост моей коллеги насти савельевой и не упадите со стула. я спросила, взялась бы она ретачить мои съёмки, к примеру. говорит, да, от 300р/кадр (в зависимости от сложности ретача)

с согласия насти отдаю её контакт. обращайтесь, делегируйте — @savnasty

а ещё очень советую её канал. там и бесплатные обучалки, и работа с ai, и всякие факапы ретуши типа гладких подмышек. у насти огроменный опыт, она 6 лет в цуме руководила командой ретуши

это не сделало её заносчивым недосягаемым спецом. только профессионализм, гуд вайбз и всё с улыбкой. а мы уже год работаем вместе спина к спине!

リング (1998) — японский «звонок»

сюжет, накал и драма после американского ремейка мне смотрятся не так убедительно

а после «очень страшного кино 3» решительно сложно смотреть без смеха, каюсь

но как красиво! с большой любовью к статичному кадру с центральной композицией + смещению сюжетно важной части в углы. и как же хорошо все в этом кино одеты

нравится, когда хочется поскринить фильм — тут так и случилось

4 рабочих способа сделать жизнь скучнее

чтобы текст выше отличался меньшим популизмом, я решила дополнить его приземлёнными примерами. вы итак знаете, что можно отключить пуши и нехило прибавить в концентрации. а как ещё можно направить фокус на себя, а не на того дядю?

заглянем с неочевидного угла: не только упражняться в ясности ума и ей способствовать. неплохо работает разгрузка внимания, это высвобождает энергию на действия

в общем, уберите необходимость выбирать и думать там, где это возможно. в большей степени я говорю сейчас про устаканивание рутины. вот что работает на мне, например:

— сервисы по упрощению жизни. химчистка, клининг, такси, доставка воды и что угодно. например, я люблю домашнюю еду. но супермаркеты и меню отнимают много внимания и времени. чтобы решить эту незадачу, заказываю конструктор ужинов каждую среду. а каждое воскресенье в одно и то же время (!) мне его привозят

— сделать часть расписания жёстким. то есть найти какие-то занятия, железно привязанные ко времени. у меня это японский + стрельба из лука. факт того, что надо оказаться где-то в 7 вечера в понедельник тонизирует другие дела. всё начинает подстраиваться, оптимизироваться и успевается больше (на самом деле просто время расходуется более разумно)

— часть расписания оставить гибким. я не вспомню, как называется этот способ конструировать расписание. но смысл в том, что не нужны перекосы в детсадовский график. вот это свободное, плавающее время и дела как раз дают мне возможность хорошо соотноситься с собой

— записывать мелкие дела в планер. как минимум вы удивитесь, сколько времени это сжирает. принять душ, полить цветок — не надо недооценивать вот это вот всё. если в среду я задумала готовить завтрак, во вторник у меня будет стоять задача «купить __ для завтрака»

список можно дополнить кучей банальных вещей: вставать и ложиться в одно и то же время, делать перед сном одни и те же вещи, запускать стирку по вторникам, а по понедельникам прыгать 5 минут

я стремлюсь к тому, чтобы жизнь в определённых местах стала скучной и предсказуемой. счастье и спокойствие — это uneventful subject. чем больше вещей у меня на рельсах, тем больше свободы, фокуса и внимания к себе я могу объять

пережёванный мусор

новый год — время волшебства. предновогодняя пора — время пика мусорной воронки. скидки перед чёрной пятницей, сторителы про горящие дедлайны, выгорание, итоги года и прочие радости жизни в соцсетях. уже чувствуете, как все от вас что-то потихонечку хотят?

актив с высокой ликвидностью = фокус внимания. чем больше он направлен на себя, тем лучше становится жизнь. радостнее, счастливее, проще

вообще-то не просто жить свою жизнь, если каждый хочет вам что-то рассказать, всучить и поплакаться. как тут понять, что ты за человек, что хочешь снимать и есть на завтрак? с какого-то перепугу нам часто предлагают перерабатывать чужую жизнь

трансляция личного/эмоций/чувств (и всего похожего, что я просто холодно перечисляю через слэш) для меня — «большое нет» в контенте. своём и чужом. это отвлекает людей от их собственной жизни. и в основном привлекает тех, у кого жизнь в данный момент пуста

такой контент создаёт автору иллюзию того, что они кому-то интересны. огонёчки на селфи, голосовалки за цвет штор и «вы просто завалили меня вопросами, сейчас буду отвечать». на самом же деле этим вовлечённым пользователям просто не интересна их собственная жизнь

каждое такое интимно-личное сообщение привязывает подписчика к автору. я тоже нахожу себя в 2 часа ночи в хайлайтах неизвестных женщин с темой «переезд в сочи»/«я банкрот»/«упала с самоката». работает безотказно, за уши не оторвать

осознаёт ли этот человек, что уводит людей от своей жизни? дальше просто засасывает их в воронку пустоты? и при этом сам на себе затягивает петлю? вряд ли. расставить диджитал-границы — пункт из списка на 2024, который всё ещё можно успеть закрыть (вы вряд ли об этом пожалеете)

даже если у вас чёрная дыра внутри, я бы не стала складывать в неё пережёванный мусор

«фотография не опровергает шаблон линейного времени,

но и не поддерживает его». сказала екатерина васильева, а показал дайдо морияма. сняла с холодильника, весь день на эту работу смотрю

возможно, это моя самая любимая фотография

супер ссылка — архивные фото городов и стран

мои студенты опять откопали клад. недавно я рассказывала как вероника открыла, что чат gpt может быть вашим гаффером (!)

на выходных серёжа скинул в чат фотокружка ссылку с сайтом, где хранятся архивные исторические фото

как любая провинциалка, я в первую очередь полезла смотреть не москву, копенганен и лондон. уже часа полтора гуляю по архиву димитровграда

город не известен ничем, кроме атомного реактора и сергея жукова из «руки вверх». только с возрастом я обнаружила, что моё сердце-крестраж закопано под какой-то любой димитровградской сосной. но это так, лирика

можно не только подумать, а тем ли ты человеком стал, когда вырос. но и просто использовать для работы с архивом, если вдруг у вас вырисовывается проект

крутая ссылка, все лайки отправляю серёже. сохраняйте!

чтобы разгрузить мозг, пережёвываю старый контент по десятому кругу. сегодня восстанавливаюсь засмотренным до дыр «death note»

там есть некоторое количество библейских отсылок, но я что-то только сейчас разглядела «пьету» микеланджело в первом опенинге

в планах счастливо уснуть с первым появлением нахального любимчика в мехах. всем ночной привет!

2 новости для тех, кто хочет учиться фотографии:

• есть буквально 2 места в мой фотокружок «камера люсида». в новом месяце мы говорим о пиктореализме. прилагаются записи встреч, домашки, чтение книг/статей и вообще у нас там классная компания. честное слово, с трудом укладываем встречи в 3-4 часа. записаться/узнать полную программу месяца — @emrtsnvch

• набираю группу на курс по аналоговой фотографии. легендарная тема, это будет двадцатый (реально двадцатый, я посчитала) раз. это около 200+ студентов, которые в основном до сих пор с удовольствием снимают

многие говорят, что стали жить как будто более клёвую жизнь, связывая это с прохождением курса. мистификация чистой воды, но мне всё равно приятно это слышать

второй по популярности фидбэк: спасибо, что сэкономила кучу денег на пропавших по тупости плёнках и ненужных услугах. вот в это я верю охотно, так как учу твёрдым навыкам (техника, технология, оптика) и думать фотографически

стартанём 25 ноября (можно онлайн и оффлайн) и закончим под новый год. вычеркнем дело из списка на 2024 так сказать. записаться/задать вопрос — @emrtsnvch

upd: всем отвечаю, но медленнее обычного! очень много сообщений, не переживайте — я до вас дойду

…а камеру достают не для того, чтобы непременно снять шедевр

аминь?

словарь цветовых сочетаний

книга аж 1933 года, автор (господи, вы не поверите) — японец sanzo wada. он был художником и учителем, сильнейше угорел по теории цвета

sanzo wada разработал свою систему цветов и их сочетаний, которая основана на традиционном японском чувстве цвета

в википедии написано, что это отличается от европейской традиции большим количеством полутонов и оттенков. ну, верим на слово

вся эта система упакована в «словарь цветовых сочетаний», можно найти в бумаге. есть ещё 2 почти одинаковых сайта, дублирующие инфо в книге:

— первый сайт. там сразу видно colour hex и это удобно. можно смотреть блоками или сделать цвета списком

— второй сайт. цвета разделены по группам, искать удобнее. можно добавлять сочетания в сохранёнки сайта, тоже удобно. есть сразу hex/cmyk/rgb/lab, копируется в буфер обмена. мне это не очень удобно

полезно всем, кому надо сочетать цвета. сохраняйте

после каждого выпущенного дайджеста я получаю некоторое количество респекта и комплиментов в отношении контента. спущу себя с небес на землю и выложу карты на стол. есть два секрета, с помощью которых этот объёмный материал получается делать хорошо:

— у меня есть гострайтер. и это единственный текст в канале, который я пишу в соавторстве (причём с самого начала). всего мы выпустили для вас 19 (!) дайджестов за 1.5 года существования канала. мы как бы «думаем друг об друга» и брейнштормим идеи, опыт, ищем фактуру. ангелина, привет!

— я сталкерю выставки/экскурсии/экспозиции чужими глазами. смотрю, как другие ходят на выставки + что они о них думают + изучаю экспозиционные фото. это очень важно, потому что описание на сайте часто ужасно скупое, по нему нельзя составить впечатление

раньше я смотрела всё в одном канале, но он разросся и перестал быть близким к читателю. с этого лета я всё проверяю тут и даже не отрываю это маленькое сокровище от сердца. автору василине тоже привет, мы знакомы

у неё оч клёвые маленькие заметки об опробованных экскурсиях, выставках, спектаклях (!), книгах и всё по нашей теме. только василина реально успевает на всё ходить (в отличие от меня). доверяю её глазам и выборке, она работает в музейной сфере и сечёт

получается, и любовь не победит смерть?

в марте я купила в осаке винил «хиты 81», не надеясь ни на что. было ясно, что главный бэнгер этой пластинки — песня из рекламы кока-колы. в остальном я надеялась на обычную японскую попсу восьмидесятых. так и случилось

все песни оказались примерно похожи на «дельтаплан» леонтьева, кроме одной. она такая, будто майя кристаллинская исполняет «опять метель» пугачёвой и орбакайте. очень нежный, но сильный голос. и песня к концу — прямо львиный рёв из сердца

час назад я решила послушать эту песню снова после перерыва в несколько месяцев. включила — и, чудо! удачное стечение недавних уроков с репетитором позволило мне расслышать и перевести вот такой набор: «умирать» (очень много раз), «море», «ветер», «небо», «расскажите, пожалуйста» и весь набор времен года. теперь я наконец-то смогла загуглить её, чтобы перевести текст (почему-то она у меня не шазамилась)

оказалось, эта песня называется «песня сакимори». сакимори — это такие древние пограничники, которые защищали японию от внешних угроз. есть даже такой литературный памятник, который так и называется «песни сакимори» — стихи о тоске по родине

конкретно эта песня написана к японскому фильму «высота 203» про войну за порт-артур. а рефрен в тексте — такая детская почемучка, которая и делает текст таким, на разрыв аорты

в очень вольной интерпретации это что-то вроде:

«если у всего только одна судьба — умереть, то умрёт прям всё-всё? и море? и ветер? и весна тоже умрёт? и душа? получается, и любовь не побеждает смерть?»

послушать и понять всё без перевода можно тут: masashi sada — sakimori no uta. уже второй понедельник настроение «школьная философия», тоже заметили?

сегодня в москве такое солнце, что хочется просто залезть в фотокнигу rinko kawauchi «cui cui» и больше никогда не быть онлайн

у неё невероятно нежный взгляд, который не истрепался за 13 лет проекта (да и за всю жизнь, что уж там)

листалка тут

самым медленным образом, уже несколько лет я читаю tokyo art&photography — это такой байопик об искусстве токио. в мае вот главу про «войну и мир» осилила и впечатлилась

вообще книга начинается с феномена meisho, японской традиции «обращать внимание» на разные знаменитые места

раньше их рисовали на деревянных дощечках и изображали там скорее всего не то, что вы подумали. эти «знаменитые места» легко представить как просто живописные точки съёмки для фотографа. когда ты встал и знаешь, что там будет красивый кадр: вид на реку, например

(отсюда и множество картин с горой фудзи)

интересно, что в традиции meisho обычно много изображений одного и того же места в разные сезоны — вот фудзи под дождём, вот в снегопад или полуденное солнце. есть буквально сотни и тысячи изображений таких meisho-точек в японском искусстве

это традиция впечатлила меня, потому что мне никогда не приходило в голову любоваться прудом у дома в разную погоду

я не любуюсь им, потому что он недостаточно meisho? или просто не умею?

эффект попутчика

неделю назад я заводила длинную телегу о том, как по-разному видно тени автора: в анимации, в фото и в тексте. в качестве примера привела канал «дайте слово маникюрше», потому что мне очень нравится как там всё устроено. необычный, самобытный

после мы поболтали с автором канала лилей в личке. и она дала классное описание тому, как она пишет — с эффектом попутчика

то есть любой текст/тема могут быть неожиданно очень глубокими или поверхностными. и ты делишься ими как на условном маникюре по настроению. например, «сегодня у меня только смешная история про курьера». а через месяц идёт энергия рассказать про то, как парень разбил сердце в 4 классе

и не обязательно строить тексты на маникюрчиках, если ты маникюришь! нравится, что лиля совершила это открытие (а вы берите на заметку, если ведёте тг)

понятно, что съёмки утром и вечером — разные песни. весь пост/цветокор и ретач тоже живёт у меня по этому закону — утром рука этот кадр возьмёт не так. или не возьмёт вообще и придётся ждать ночи

это так, заметка на полях в сей час

ghost in no shell/ongoing project (оctober, 2024)

вчера посмотрела проект «флорида» шона бейкера (он же снял анору) и зачем-то решила прочитать, снимает ли режиссёр на плёнку. бинго и глаз-алмаз!

оба кина сняты на 35-мм, но интересно не это. оператор дрю дэниелс (в эйфории оператор он же) использовал для съёмок аноры только плёнку, предназначенную для съёмки в искусственном освещении. то есть даже с дневными сценами

я постоянно использую плёнки 200t/500t для съёмки с дневным светом, чтобы было похолоднее. мне казалось, что в кино так не делают — проще снять нормально и потом покрасить как хочешь

ан нет. и на этот шаг оператор идёт специально, чтобы задать мрачный, более гангстерский тон. что мы имеем? в первой части фильма с цветами всё ок: тепло, реалистично, прямо

во второй части фильма — холод, зелень. цвета сдвигаются, дают грязь. так будет, если не корректировать colour-shift на постобработке

это происходит из-за съёмки плёнки в неподходящих условиях света: для плёнок tungsten в естественном освещении это уход в циан

кароче, круто! вся статья тут

у меня есть два железных правила, следование которым помогает хорошо жить жизнь, в которой много фокусов (там калейдоскоп от съёмок до стрельбы по 6 часов в неделю). всё рационально:

— делать без вдохновения. муза не важна, переоценена, мифологизирована. можно с ней, можно без неё. не парьтесь

— следить за дисциплиной, а не мотивацией. логика такая же. кто знает меня как препода — я никого не мотивирую. мои слова могут так звучать, потому что я много хвалю и не усложняю. ещё никто не поступил в оксфорд от того, что его методично называли глупым идиотом. и вы меня не переубедите

я часто вижу этот перекос, что аж захотелось сказать вслух. отказ от обоих рудиментов может качественно повлиять на судьбу. жить без драмы и надрыва оч клёво, проверено

вот такой понедельник, шалом!

чёрт, анора! смотреть всем

чтобы слиться с бесконечным движущимся вечным (ноябрь 2024)

каждый месяц в канале выходит дайджест, не забыли? я выбираю проект месяца, отталкиваюсь от его темы и раскрываю во всех подробностях

выставок сейчас куча, но глаз зацепили не они. а показ, который пройдёт 19 ноября в мамме: «мейбридж: поймать движение». кто сталкивался с историей кино/фотографии, наверняка слышал эту фамилию. мейбридж — предтеча движущегося в изображении. не люмьеры, нет, они были позже

началось с вопроса мейбриджу: может ли лошадь в галопе отрывать все четыре копыта от земли? и чтобы проверить это, мейбридж сделал серию из 24 кадров, раскладывая каждую фазу движения. здесь можете посмотреть на его архив

отсюда и главный мотив этого дайджеста — движение в кадре

дальше — нет, всё ещё не люмьеры. а лаборатория томаса эдисона. он создал кинетоскоп, с которым можно было делать что-то уже похожее на фильмы. вот подборка этих экспериментов. а уже дальше пошли фильмы люмьеров, небольшая подборка тоже прилагается

— чтобы разнообразить это фото/кинографическое движение, вспомним эдгара дега. он вдохновился тем, как мейбридж подбирается к сути динамики. дега переносил на полотно танцовщиц и скачущих лошадей (мотив мейбриджа, ага)

у вышки есть клёвый материал про его картины. в общем, изучение движения в живописи происходило параллельно развитию движения и в кино, и в фотографии. ещё про статическую и динамическую композицию в живописи наткнулась на такую статью

— вернёмся в фотографию. проект «прыжок» — серия фотографий людей в прыжке: актёры, художники, политики прошлого столетия. снял всех филипп халсман. он считал, что именно в прыжке человек проявляется таким, какой он есть (и теряет маску). если заинтересовало, можно посмотреть лекцию о халсмане от владимира левашова

— когда с техникой движения вроде как разобрались, и проблемы с его запечатлением исчезли, стало появляться что-то более экспериментальное, что идёт ещё глубже в философию движения. из такого есть пол шариц — мастер разорванных кадров и слоёв (мне очень нравится этот архив). в его «лезвиях бритвы» кадры мелькают так быстро, что движение обретает форму безумного потока — свет, цвет, резкие образы врываются и уводят за пределы привычного восприятия

— оператор от мира фотографии — дайдо морияма. он исследует город как поток движения: его снимки зернистые, тёмные, неукротимые. однажды от просто перестал смотреть в видоискатель и стал движущейся камерой. особенно это заметно в серии shinjuku по ссылке

— по другую сторону — михаэль везели, который растягивает момент на дни, месяцы, годы и экспериментирует с очень-очень длинной выдержкой. до конца свою технику он не раскрывает. знаю, что создаёт камеры сам, снимает с кучей nd-фильтров и минимальной светочувствительностью. мне очень нравятся его работы

— а про движение здесь и сейчас, а не в перспективе на несколько лет — выставка такаши хомма «revolution 9». он использует камеру обскура, и город превращается в перевёрнутые проекции (это можно увидеть в книге the narcissistic city). философия такая: городская жизнь, как и эти проекции, постоянно меняются. а город с помощью этого проекта как бы «смотрится в зеркало»

— подытожим всё подкастом николая бирюкова с константином ковалем (фотограф и хореограф) о движении в кадре. ребята приглашают разных профи и интересно рассказывают про аспекты фотографического и визуального. советую другие выпуски тоже послушать

и уже по традиции — про практику, когда на движение хочется не только смотреть, но делать:

— в гоголь центре периодически проходят наборы на мастерские. по отзывам — они сильно раскрепощают и меняют отношение к пластическому

— лучше всего понять движение в кадре можно тогда, когда ты сам его создаешь. для этого — наброски в «приходи рисовать». все, кто дошёл до этих практик, рассказывали мне, что это драматически повлияло на их фотографии)

финальные 5 центов: две multi-lensed камеры от lomography, которые снимают секвенцию изображения с небольшой задержкой. раз и два

дайджест заряжен на сохранения. а я — на миллион реакций в благодарность за работу!

недавно фотокнижная премия aperture выбрала лучшие фотокниги в трёх номинациях. с удивлением обнаружила в шорт-листе «фотокнига года» carmen winant. про эту победительную книгу «the last safe abortion» я писала тут в начале лета

в соседях с ней нашла клёвую rosalind fox solomon с книгой «a woman i once knew». она 50 (!) лет снимала свои автопортреты: изучала мир и своё стареющее тело

вышло строго, смешно, чутко и по-хорошему трогательно из-за текста, который тоже часть нарратива. мне особенно понравился вот этот абзац:

«when i was 11, i went to miss keaney's dance class every saturday. all the boys and girls had to wear white gloves. boys sat on one side of the room. girls sat on the other

every friday night i tossed and turned in bed, afraid that no boy would choose me»

остальные 33 победителя премии тут

berobero by masahisa fukase (1990-1992)

поздний и менее известный фукасе мне нравится не меньше, чем он же в прославивших его kazoku или ravens. серия berobero — одна из трёх частей его последней выставки private scenes (фулл + экспонирование смотреть тут)

вообще berobero имеет в японском два значения: лизать/быть настолько пьяным, что еле можешь связать два слова. собственно, оба воплощения мы видим тут

на многих работах есть дата — 1991 год. остаётся 1 год до того, как фукасе напьётся в баре, навернётся с лестницы и впадёт в кому на 20 лет. из неё он уже никогда не выйдет

почему я не сделала этот материал раньше? список книг, которые я читала сама и могу рекомендовать. про фотографию, немного про искусство и одна — ни к селу, ни к городу

• секрет старых голливудских портретов — схемы работы с линзой френеля

• настольная книга аналогового фотографа: легендарный советский фотобукварь

• «искусство видеть» — сборник поп-эссе про то, как мы смотрим на изображения

• самая скучная, но самая прикладная книга о фотокомпозиции

• camera obscura — легендарная философская книга ролана барта о фотографии

• самоучитель по рисованию (это действительно поможет вам фотографировать лучше)

• неожиданная рекомендация — гоулман «фокус». куда направлено ваше внимание, туда течёт ваша жизнь, не забывайте

• пожалуй, единственное, что я бы обязательно рекомендовала прочитать прямо таки всем — искусство цвета и искусство формы иттена. остальное очень опционально

• лучший учитель на тарифе без фидбэка — контактные листы магнума

в каждой ссылке краткая аннотация + открытый доступ для скачивания. сохраняйте пост и читайте! если у вас есть книги в доступе/иные советы/впечатления — делитесь в комментариях, сделаем этот пост полезной сборной мозаикой

добавите что-то к моему списку?

начинаем понедельник по мотивационному шариату! нашла классный совет в книге по самоподготовке к японскому экзамену. во введении написано:

«как гласит японская пословица, привыкнуть к чему-то гораздо важнее, чем выучить это. стремитесь к тому, чтобы улучшить свой японский с помощью множества упражнений в этой книге»

сборник имитирует типовые вопросы, натаскивает тебя на формат и делает его привычным. в лингвистике есть коррелирующее с этим понятие — фрейм

фреймами называют организованную структуру данных/представлений о стереотипных ситуациях. например, разговор на кассе — это фрейм. всё вот это: есть карта магазина? пакет нужен? наличными или по карте? чем чаще повторяешь, тем легче тебе предсказывать события. и тем привычнее/автоматичнее ты чувствуешь себя в этой ситуации

в разных вариациях я слышу вот такой философский вопрос от студентов: «мне страшно делать «х», но очень хочется «y». без «х» невозможно получить «y». как же получить этот «y»?»

ответ у меня всегда один: тебе будет страшно до тех пор, пока ты не повторишь это много раз. почти как fake it till you make it, тоже рациональная жизненная стратегия

съёмка в студии/называть себя фотографом/выкладывать фото в соцсети/подходить к незнакомцам/брать деньги за работу/писать бренду — всё будет страшно, стрёмно. так не прям у всех, но у большинства (это обычно хорошая новость)

сделайте 100 раз, очерствейте к этому опыту и сделайте его фреймом. и посмотрите, что будет после

ваша мама вернулась к съёмкам в частном секторе. пока всё очень нравится, перерыв в год пошёл на пользу 100%

меняю эти фото на миллион эмодзи с клубничкой. всем отличного воскресенья!

вау, это очень круто. всем смотреть инсталляцию telematic dreaming by paul sermon

один существует реально, другой — проекция. 1992 год, это ж надо. смотреть фул здесь, на ютубе ещё и бодрое, длинное описание проекта есть

тени автора в тексте

продолжаем свистопляску начатую тут (про анимацию) и продолженную тут (про фото)

предыстория такая: давно на меня подписалась тут некая лиля. я тыкнула на её профиль, в био увидела канал. зашла к ней, подписалась в ответ (раскусила клондайк с полубуквы)

искать свои тени в своих же текстах не представляется возможным, а пример показать хочется. возьму на себя смелость сказать, что наши подходы к повествованию похожи. так что пройдусь по ней сегодня катком любви. она в курсе — обыкаться не получится

как я вижу эти тени автора в блоговых текстах? формула такая = подбор слов + образность определённого рода + выбор тем

1) подбор слов. очевидно, лиля — мастер маникюра. канал называется «дайте слово маникюрше». и вот это не «маникюрщица», а архаичное «маникюрша» меня купило сразу. как из старых переводов блондинки в законе

2) образность определённого рода. я вижу тень в обрывках словосочетаний: чебуречная в сокольниках, самогон в люберцах, турецкие сериалы, представлять себя жанной фриске в детстве на табуретке

причём меня с этими образами не роднит ничего. как и концептом «поболтать на маникюре». но я чувствую спинным мозгом, о чём именно хочет сказать лиля. словами при этом не описать — они всё разрушат

3) выбор тем. у блога простая концепция: автор ведёт с вами беседу как на маникюре. это и есть вот это фридлендеровское отражение для меня. тонкая нить, любой тётьке сразу понятно — тексты про наболевшее/пожаловаться/сокровенное

кароче. если вы мало видели такого в текстах/блогах — отмотайте её канал в самое начало и читайте. хочется накастовать заклятие, чтобы все это исполнили

за этим всем скрывается первопричина самой способности так писать. я это объясняю себе как хорошую настройку с собой, в десятую очередь как талант к текстам

иногда у меня в текстах получается приблизиться к этому. стремлюсь к тому, чтобы было чаще. если не получается — значит, я где-то далеко от себя. от хорошего текста чувство, будто бутылка сделала последний «бульк» при переливании воды в чайник. как у лили вот тут

ну, что @filistera. расскажешь, как ты это делаешь?

по неизвестной мне причине продолжаю размышление о том, как автор машет зрителю через работу. пример хрестоматийный и очевидный, но это не важно

это селект ли фридлендера — продолжателя традиций роберта франка и евангелиста новой документальности. он начинает показывать себя в фотографии: в отражении, тенях. весьма прямолинейно не даёт нам забыть «вот он я, автор. всем привет!»

и раз уж это тема недели — завтра я ещё покажу вам один блог в тг. там касание автора изящно как горная лань (мне самой хотелось бы уметь так чаще)