ПРОЕКЦИЯ / ФотоДепартамент

Из какой точки современности и своего нахождения в ней пишутся принципы? Чего они касаются, даже если мы об этом не задумываемся. Принципы не могут быть нейтральны. Поэтому стоит посмотреть на то, чем они затрагиваются и чему сопротивляются.

Пробуем закинуть видео и в этот наш канал, хоть он и не сильно приспособлен для видео формата. Но хочется запустить, пусть пока и в таком одностороннем порядке, проговаривание важных мыслей и различение явлений.

А за Маршрутам идите сюда :
https://projection.media/marshruty

Меньше чем через неделю соберемся первый раз на открытое событие программы "Фотография под принципами" в пространстве Сообщество в Новой Голландии. Первая тема для коллективного размышления — Кризис смыслов.

И нам радостно, что в дискуссионной части откликнулись принять участие активные авторы сообщества. Перечисляем всех — и зал так же будет активно включен в обсуждение, поэтому приходите обмениваться опытом о кризисах, причинах их появления и способах преодоления.

Участники дискуссии: Фотографы и художники Соня Курочкина, Олег Колимбет, Вика Буковская, Виталий Северов, Анастасия Мячина, Олег Савунов, Денис Шулепов, креативный продюсер и трендвотчер Лиза Александрова, куратор и художница Кристина Сергеева, куратор и исследователь фотографии Надя Шереметова.

💎Событие пройдет 25 января с 12.00.

Если вы еще не зарегистрировались на событие, то пишите — кризис смыслов — в наш бот @fotodepartament_bot и мы запишем. Событие бесплатное, но на площадке предусмотрен вход — 250 руб. Уверены, это не большая плата за возможность собраться сообществом вокруг современной фотографии и обсудить большую тему.

Как у вас с принципами?
А с художественными? И те и другие, действительно, непросто определить и зафиксировать. Но этому процессу стоит довериться, ведь тезис за тезисом принципы будут нарастать, если думать о них фоном или намеренно.
Формулировка художественных принципов — это попытка чётко обозначить, что лежит в основе вашего творчества. Эти установки отвечают на вопрос, каким вы хотите видеть воздействие искусства, которое создаёте, и как его значимость распространяется на зрителя. С самого начала важно осознать: принципы существуют не только «для вас», но и «через вас» — они должны работать на аудиторию, открывая ей новые формы видения и смыслы, которые не достаются человеку в повседневной рутине.
Читайте все рекомендации к формулированию и закреплению принципов — в карточках. А в следующий раз мы посмотрим как они накладываются на контекст времени, в котором живет художник.

Сегодня наша главная страница https://shop.fotodepartament.ru просто говорит сама за себя.
Выбирайте новое и давно ценное из передового издательства Mack

25 января в пространстве «Сообщество» в Новой Голландии пройдет первая встреча цикла событий и дискуссий «Фотография под принципами», который запускает инициативная группа из трех участников поля — самоорганизация Низина @nizinafest, школа фотографии «Окно» @oknoschool и ФотоДепартамент.

Кризис смыслов
25 января 2025
Время проведения: 12.00 — 17.30

Место проведения: Сообщество / Новая Голландия @newhollandsp
Санкт-Петербург, Набережная Адмиралтейского канала, 2
Входной билет в «Сообщество» — 250 рублей.

Первое событие посвящено теме «Кризис смыслов» в современной фотографии. В наше время фотография часто становится инструментом поверхностного самовыражения, всё больше подчиняется рыночным механизмам и общественным стереотипам. Это приводит к тому, что мы забываем ее подлинный смысл, значимость и силу в создании события искусства.

Цикл событий нацелен вернуть фотографии ее истинную роль и направить соучастников среды на создание новых принципов для формирования здоровой инфраструктуры. Структура первого события будет выстроена вокруг фиксации и локализации проблемных зон, дошедших до кризисного уровня, и их глубокого дискуссионного осмысления. Презентация манифестов, «отрезвляющие» показы и обмен опытом потери и обретения смыслов помогут проанализировать причины и последствия кризиса, выявить актуальные вызовы.

В открытой дискуссии мы затронем вопросы утраты и обретения смысла действовать через фотографию, наличия искаженных смысловых конструкций, на которых строится фотография, появляющаяся сегодня и претендующая на значимую. Что происходит, когда эти конструкции навязаны через образование или социальное наблюдение, но не подвергаются критике? Кто несет ответственность за циркулирующие в среде смыслы? И какие механизмы влияют на обесценивание фотографии обществом?

Искажение подлинности фотографии — не конец. Сопротивление, критика, рефлексия и совместная работа позволяют разрушать привычные механизмы, превращая фотографию из бедного самовыражения в осмысленное богатство. Это событие для тех, кто готов осознать кризис фотографии, ее среды и инфраструктуры, а также для тех, кто стремится выработать новые ориентиры и пути для будущих изменений через искусство.

Полную программу события смотрите на странице и в одном из них — Прожарке авторских проектов — мы зовем принять участие фотографов, которые хотят обсудить завершенные проекты (нужно подать заявку и присутствовать вживую на событии).

Для регистрации на событие напишите — кризис смыслов — в наш тг-бот @fotodepartament_bot и мы запишем.

Ни до Нового года, ни во время, ни уже после, готовя другое (оффлайн) событие, о котором вот-вот расскажем, мы поняли, что не написали ни слова про зимний сезон интенсивов Маршруты.

Набор на которые уже идет, и как всегда самые внимательные и заинтересованные в трансформации (её мы точно производим) и без нас следят за страницей обновлений и записываются.

Но сказать всё же нужно, как минимум потому что в составе интенсивов появился еще один Маршрут от художника Юрия Гудкова — Опыт искусства.

Он интересен тем, помимо порождения опыта искусства, который мы очень сильно потеряли в обыденной жизни, что в него можно попасть только на лекционную часть, или на лекции и практику одновременно.

Мы скоро углубимся еще в особенности Маршрутов как такого процесса осознания фотографии как создающей для людей событие искусства (опыта смысла, откровения) практики, которую вы можете осознать точно, в глубину, наслаивая через разные маршруты постепенно. А пока изучите описания сами — все задачи, которые задает решить и принять каждый Маршрут — прописаны.

Находите свой, включайтесь или спрашивайте, если нужно подсказать на какой пойти в первую очередь.

В недавнем опросе здесь мы увидели от вас самый большой отклик на запрос о том, как формулировать и производить свои принципы, находясь в любой роли в современности, и в фотографии в ней.

Зачем формировать свои принципы? Читайте мысли об этом в первых карточках.

А в следующих постах мы дадим рекомендации о том, как принципы формулировать и как их держаться, чтобы делать искусство как воздействие, а не самопрезентацию. И про культурную ситуацию также поговорим.

(1) Любительская выставка от профессионала: «Это всё уже было» Марии Павловской на Невском, 20. Автор ведёт диалог с традицией черно-белого Ленинграда-Петербурга, и её проект мимикрирует под отчетную выставку в любительском фотоклубе периода застоя. Та же бедность средств: снимки теснятся на стендах, уголки отклеиваются и шелестят на сквозняке. Вперемежку приклеены распечатки текстов о городе, в формате принт-скринов с лит.сайтов.
Отказом от художественной состоятельности ради любимой петербургской "красотищи" занимались в 90-е бывшие участники независимых фотоклубов, оказавшиеся вне "тусовки". Но автор следует не наивной, спустя 30 лет, подражательной арт-стратегии, а стратегии бренда, где lifestyle проекты на основе стрит-фото повышают ее коммерческий статус.
Стратегия недальновидная. Выставка, где распечатанный снимок = распечатанный принтскрин, убивает материальную культуру отпечатка. Там, где сущностные свойства аналоговой печати становятся стилевыми, магия (аура) рассеивается.

И вот разбор первой выставки, о которой мы коллективно вели споры. Что думаете?

И Даша Панайотти, историк и исследователь фотографии, наша коллега по полю фотографии, сейчас живущая в Москве, начала цикл публикаций про видимость фотографии в Петербурге через выставки, которые мы заслужили, назовем это так.
Но лучше прочитайте как это описывает она сама и, конечно, подписывайтесь на тг-канаг Глядея @gazeglancestare

Четыре маленькие фотовыставки в неочевидных местах Петербурга.

Часто приходится слышать, что жители других городов завидуют Петербургу: так много (на фоне остальных) там фотографической жизни. Общий культурный кризис — отсутствие денег и смыслов — сказывается и на ней. Приходится возвращаться к петербургскому ноу-хау, которое и обеспечило здесь такую специфичную и драматичную фотографическую культуру. Эта формула особенно активно действовала лет 15 назад, а сейчас кажется вечной: в Петербурге фотография — имматериальна, бесплотна. Она подвешена в воздухе как мечта, сумма социальных отношений, идея о просвещённом западе, фантазия о творце периода позднего капитализма. Эта имматериальность обеспечивает существование небольшого сообщества, следующего фотографии как вере. Но поддерживается она официальными институциями, которые фотографию "не видят" и продлевают её бытие в качестве современной формы вненаходимости. Вот четыре формы, которые фотографический дух Петербурга принял сейчас.

В небольшом цокольном зале расположилась одновременно компактная и емкая выставка, работающая как тезисный стейтмент о визуальном состоянии современности, где произошло размытие границ между found, appropriated, digitally assisted и непосредственно "made". Последовательность изображений смотрится остро футуристично, причем именно в поджанре near-future, популяризованном гибсоновской трилогией романов про рекламное агентство Синий Муравей. Это буквально "сегодня-завтра". Но важнее слома темпоральности здесь, конечно, слом аутентичности. Точнее, щедрый и благосклонный цифровой релятивизм предлагает заманчивые новые условия аутентичности. Особенно это считывается в тех моментах, где фотографии пропущены через нейросеть Stable Diffusion, натренированную художницей на ее собственном архиве изображений и насытившую пиксельную фактуру характерными галлюцинаторными артефактами. Так будет выглядеть мир без конкретики, мир, где oblivion - дефолтный режим функционирования, а кануть в Лету (как слеза) можно еще до окончательного становления формы. В качестве компенсации от демиургов платформ и дата-центров мы получаем то, что и Лета не окончательна. Массив изображений подвержен забытию только пока до него не доберутся цепкие клавиши цифровых археологов или того безымянного, что собирается их заменить.

Проблемы с восприятием такого искусства в нашу эпоху паранойи и актуальной культуры, существующей в зазорах между створками пресса бетонных стен, весьма серьезны. Дистопичная и враждебная изнанка той самой щедрости и благосклонности в работах Башковой есть, но выражена достаточно робко, чтобы общий тон можно было спутать чуть ли не с ликованием "бунтаря без причины" - голодного и удобного реципиента рекламных потоков. Все это имеет сильный привкус "если не можешь их победить, присоединись к ним". Ведь что по факту есть декларация абсурда, если не капитуляция перед цунами тотальной дезориентации?

Банальная дистопия указала бы здесь на то, что цифровое бессмертие держится только до того момента, пока работают электростанции, пока не схлопнулись просветы между отключениями питания, и, наконец, пока не закончился бензин для генераторов. Дальше ждет деградация носителей - причем настоящая, сулящая реальную несчитываемость, а не относительно безобидное поползновение артефактов. Но гораздо более лукаво, когда конец света не наступает в открытую, зато отыгрывается сценарий, заложенный в дизайн UI - усыпить бдительность пользователя и создать у него ощущение умиротворения и безопасности. Бенджамин Браттон уже 10 лет предостерегает о том, что пользование любой платформенной логикой небезвозмездно - ты платишь за него тонкими формами собственной индоктринации, сдаешь мозг в аренду.
Свободная игра на этом полигоне выглядит как резвление птички, ловящей мух в пасти у крокодила. Что это, симбиоз, недосмотр, или вненаходимость в духе slipping through the cracks?
"Вы делаете это только пока вам позволяют", — шепчет паранойя.
"Не волнуйся, это open source", — глушат в ответ тут же набежавшие алгоритмические миротворцы. "Не волнуйся, никому нет дела".

После посленовогоднего Утренника в ФотоДепартаменте где мы с сообществом как минимум обменялись замеченными важными и возмущающими в 2024 году явлениями и процессами, мы обменялись каналами друг друга и вот первые — исключительно персональные отклики — на фото-based выставки, которые идут сейчас в Петербурге.
Первый арт-критический текст из канала @formosa художника, работающего с фотографией, Алексея Боголепова на выставку Кристины Башковой в неформальном выставочном поп-ап пространстве «салон красоты».

Оба художника — авторы FotoDepartament.Gallery, так что знаете где искать важные своевременные своему времени работы.

p.s. кстати, второй Утренник с обсуждениями процессов в фотосреде состоится 11 января в 12.00 в ФотоДепартаменте. Как попасть читайте в этом посте

Кристина Башкова
"Это не ты, но так похоже"
Куратор: Роман Круглов
Салон Красоты. 14.12.24 - 08.01.25

Искусство для тех, кто мыслит глубже наслаждения картинкой

В потоке наслаждений и отдыха на третий день января надоедает примитивное, простое и красивое, хоть и такое нужное для внутренних пауз и последующих обогащений. Предлагаем вместе подумать, что происходит, когда мы обращаемся и к красивому, и к умному одновременно.

А для умных подарков на каникулах мы оставляем ссылку на онлайн галерею https://gallery.fotodepartament.ru и ждём вас офлайн в Бертгольд центре

Начали год с того, что предложили AI оживить и представить пространство ФотоДепартамента. Получилась что-то из Южной Кореи, так модной сейчас.
И всё это в том числе про то, что наше реальное пространство уже работает в привычном режиме. Заходите на каникулах!

Итак, 2024 завершился. На стыке двух годов принято мечтать, поэтому мы публично помечтаем.

Инфраструктурная мечта — Что, если открывая новое кафе или магазин в любом городе, например, Скуратов @skuratovcoffee или Lime @limeofficial будут закладывать аренду площади на общественное выставочное пространство. Потому что ни одна независимая институция современного (не салонного) искусства не может позволить себе арендовать даже средние площади на первой линии, которые даже рестораны или продуктовые магазины не в силах отбить. Тем более в регионах. Или Яндекс @yandex или Т-Банк @tbank в своих резиденциях выделили бы пространство под работу художников, просто обеспечивая художественные процессы и ничего не прося взамен. В Петербурге мы готовы стать операторами такого места. И собрав коллег — в Москве. Конечно, мы мечтаем, чтобы это были площадки, где осмысляется и порождается актуальная визуальная среда, и её актуальность не в яркости или технологичности, а в содержательности и построении оптики размышлений через изображения в людях разных сред, профессий и сообществ.

Мечта задорных коммуникаций — Вдруг найдется бюджет и мы сможем поработать по всем digital-коммуникациям, или по мерчу со смыслом, или по созданию фотокниг с дизайнерами, за которыми давно наблюдаем — https://sensualreload.xyz или @grundigrundig И найдется издательская поддержка в стране, в которой почти не выходят фотопроекты в альбомах, большим печатным процессам.

Что, если сделать коллаборации, которые порождают искусство как событие.
Мечта пространственная — Что, если с Марией Качаловой из http://aurore.moscow, с которой делали наш первый выставочный дом ФотоДепартамента, сделаем концепт нового пространства. И сама площадка найдется, и создастся институция со всеми нужно работающими процессами.

💎 Мы желаем всем мечтать о больших сдвигах! Но не перекладывая ответственность на кого-то, а говорить о поддержке и вкладе с разными возможными партнерами, и самостоятельно определяя видение и действия, которые должны породить эти большие изменения.

Встретимся в 2025! Пусть он многое поменяет нашими общими силами.

И спасибо за фотографию, которой мы вас поздравляем, Стасу Понятовскому @stasponyatovsky Сибирская фотография в наших сердцах 🤍🗯️

В этом почти завершающем 2024 год посте мы собрали красивые уголки ФотоДепартамента, как он выглядит сейчас, что аккумулирует. Это и библиотека редких фотокниг, и читальный зал где можно засесть и смотреть эти альбомы и журналы. Это и #шоурумпринтов.
И книжный магазин с фокусом на искусство, философию, фотографию, кино и все актуально выходящие издания, которые строят наш способ думать и видеть вещи. И это место встреч.

И нам нравится это место. Но что если в 2025 пожелаем себе найти пространство, которое даст еще один виток работы с фотографией и искусством, своевременный сегодняшнему ощущению от общества, которому искусство и должно быть адресовано.

Но держать и тем более развивать пространство — это не простая история. Оно не появляется само собой, его нужно обслуживать, платить аренду, строить стены и полки для инсталлирования фотографии и книг, нужно обновлять и менять функции пространства, например, включить в него общественную зону с кафе и т.д. И мы держим место, тем самым развивая инфраструктуру вокруг фотографии, но работаем мы только на то, что заработали сами. Поэтому, вторя предновогоднему тексту от независимого книжного магазина Порядок слов (если не видели еще — прочитайте в их тг-канале) — вкладывайтесь в живых! Любая покупка фотографий или альбомов, теоретических или нон-фикшен книг, или покупка абонемента в читальный зал или наших лекций, образовательных проектов (Проекция и Маршруты всегда здесь — https://projection.media) — это всё ваш вклад в то, чтобы мы продолжали работать.

А работать без востребованности не только в сообществе, но в обществе в целом, ни одна культурная инстанция не может. Искусство и культура — это то, что несмотря на все автоматизмы человеческой жизни, взывает к другим глубинам и альтернативам. И осознать внутренний запрос к чему-то, что будет не просто тебя успокаивать и развлекать, но побуждать осознавать — это внутренняя работа и тот опыт искусства, который мы получаем из насыщенной искусством среды, а не априори данная при рождении установка. Среда может насыщаться только взаимной поддержкой зрителей как соучастников и институций, которые могут двигать процесс дальше.

💎Поэтому в 2025 году давайте придем к большему соучастию

Конец года — самое время, чтобы расчехлить фотохронику, которую накопили за этот год!

Оказывается, событий было много и 2024 точно запомнится как год, в котором ФотоДепартамент снова начал показывать выставки. Наша стратегия — делать выставки контекстно проекту, идее внутреннего заряда высказывания, и мы будем её продолжать. Покажем весь год снова, отметим важных авторов, за идеями которых стоит следить, снова и снова проговорим их ценность в контексте текущего времени и ценность, как цену на работы reality-based художников.

И начнем мы с участия FotoDepartament.Gallery в ярмарке современного искусства PAF @portartfair в апреле 2024 года в Севкабель Порт @sevcableport Работу стенда было бы невозможно осуществить без вовлеченного участия нашего медиатора и исследовательницы медиа Марии Шаровоной! И без наших друзей Ирины и Василия Пиндюриных @psftime, которые подарили нам свет (буквально) на эти дни ярмарки💥

💎На первой фотографии — куратор FotoDepartament.Gallery Надя Шереметова и междисциплинарный художник Ирина Задорожная на фоне работ Ирины, представленных на стенде галереи. Практика Задорожной включает в себя компьютерную графику, анимацию, пространственную визуализацию, видео и фотографию. И выстраиваемое ею возможное взаимодействие между реальным, виртуальным и гипотетическим соотносится с тем расширенным полем работы с фотографией, которое мы понимаем как reality-based art, искусство, основанное на реальности.

💎Стенд FotoDepartament.Gallery включал и других не менее важных и работающих со сложными идеями современных авторов: Вера Баркалова, Анастасия Тайлакова, Катя Янова, Виталий Северов, Кристина Башкова, Юлия Спиридонова, Даниил Макаров, Мария Кокунова. Спасибо вам за доверие показывать вас и придумывать художественный процесс вместе!

Коллекции всех работ авторов нашего стенда смотрите и приобретайте на сайте галереи FotoDepartament.Gallery в разделе Коллекции — https://gallery.fotodepartament.ru/collections

Идея, которую вы сможете держать в руках

Сегодня говорим и напоминаем о принтах, как о проводниках к новой внутренней ценности, и её можно ухватить — об этом читайте в карусели.

А если вам так же важны стоящие за изображениями идеи, как и нам, то актуальную фотографию вы можете найти и выбрать в подарок онлайн на сайте галереи https://gallery.fotodepartament.ru или у нас в шоуруме принтов в Петербурге.

Интуитивный поиск масштаба, в котором мы растём

Продолжаем передавать вам значимость смысловой составляющей всех фотографий, которые выбираем, потому что они всегда часть проекта или сети размышлений и практики авторов.

Если вы уже заранее разделяете схожие представления и сейчас находитесь в поиске новогодних подарков, то фотографию пока ещё не так часто дарят, тем более заявляя ценность её смысла, а не визуала. И вы можете удивить друзей. А что вы закрепляете в себе, покупая принты, читайте в карусели.
Смотрите авторов на сайте http://fotodepartament.gallery или приходите оффлайн в шоурум принтов смотреть и выбирать

💎Digital-подарки внутри ПРОЕКЦИИ и ФотоДепартамента

Идеи в виш-лист всем, кто с фотографией проводит полжизни, или даже всю:

💥 Цифровой подарочный сертификат на покупки на сайте shop.fotodepartament.ru — альбомы, авторские и тиражные принты, книги по теории фотографии и искусства, авторские книги, изданные российскими фотографами, наш мерч и многое другое. Легко отправить сертификат онлайн-открыткой с поздравлениями! https://shop.fotodepartament.ru/product-cat/podarochnyie-sertifikatyi

🖥 Подписка на Проекцию на 1, 6 или 12 месяцев — это когда сразу открываются все визуально-насыщенные лонгриды на платформе и их можно изучать — читать, смотреть фотопроекты и видеоработы современных фотографов и художников — на компьютере, планшете или телефоне в дороге. Подписка — способ в глубину погрузиться в фотографию, которая открывает в вас художественное мышление — способ видеть (и строить) вещи в совокупности множества связей. Так влияет на нас искусство и Проекция — это его место / https://pojection.media

☕ Портфолио-ревю с куратором Фотодепартамента оффлайн или онлайн
Про полезность такой встречи точнее расскажут её участники в отзывах на странице описания портфолио-ревю https://fotodepartament.ru/portfolio-review-for-artists — там же можно подать заявку. Стоимость встречи на 1 час — 2500 Р и мы продолжаем держать очень невысокие цены за подобные консультации для авторов, потому что доступность для нас важна. Но и бесплатно не делаем, потому что за час (кажется не очень много, но нет) можно раскопать все сложные моменты или новые перспективы фотопроектов и реализации через фотографию. А в некоторых отзывах пишут и так: "Я не преувеличу, когда скажу, что час ревью с Надей помогает продвигаться в работе над проектом больше, чем некоторые многомесячные курсы".

📚 Абонемент в читальный зал ФотоДепартамента — это вклад в своё вовлеченное время наедине с международными авторами, чьи альбомы мы привозили, нам дарили, а также стали доступны после большой выставки фотокниг голландских фотографов и издательств. Еще есть журналы, каталоги российских фестивалей и коллекция авторских фотокниг авторов из России и стран СНГ.
https://fotodepartament.ru/library https://shop.fotodepartament.ru/product-cat/podarochnyie-sertifikatyi

📚Читальный зал, где визуальное насыщение доступно ежедневно

Читальный зал ФотоДепартамента в период неопределенности еще больше становится площадкой для спокойствия, передышки и вдумчивого поиска решений о будущем, и вдохновения для фотографов, художников, кураторов и креативных специалистов.

А также, посещая читальный зал, вы поддерживаете не только себя, но и ФотоДепартамент, помогая нам сохранить пространство. Наступило время взаимной поддержки.

Ждем вас в гости для неспешной интеллектуальной работы. У нас собрано более 2000 книг, альбомов и журналов (скоро на сайте обновим список). Открыт ежедневно с 12.00 до 20.00.

☕ У нас есть два типа абонементов:
— на 4 часа — 500 Р
— и на 1 месяц — 2000 Р

💥Как оформить абонемент

В читальном зале: можно заполнить абонемент на месте в ФотоДепартаменте и сразу начать работать в читальном зале (основное пространство ФотоДепартамента по адресу ул. Гражданская, 13-15 / Бертгольд центр).

Онлайн: заполните анкету заранее на сайте https://fotodepartament.ru/library

Оплатить любой из абонементов можно на сайте картой или по qr-коду, а также в ФотоДепартаменте наличными, qr-кодом или банковской картой.

Давно не проводили медиации, особенно онлайн – 29, 30 ноября и 1 декабря можно присоединиться к встречам, которые проводит ФотоДепартамент для участников лаборатории Низины, чтобы разобраться с вопросами:

⁃ Что такое искусство?
⁃ Делаю ли я искусство?
⁃ Когда фотография становится искусством?
⁃ Как понимать фотографию, сделанную другими авторами? Как понять, что она актуальна и несет смысл?

В обсуждении уже состоявшихся проектов с другими авторами рождается собственная ясность. Медиация состоит из небольшого теоретического блока и коллективного обсуждения – разбираемся с каждым вопросом об искусстве и инфраструктуре до последнего разрешившегося сомнения.

30 ноября, сб 14:30 – онлайн. Ведет куратор ФотоДепартамента Надя Шереметова
29 ноября, пт и 1 декабря, вск 14:30 – офлайн в читальном зале ФотоДепартамента в Бертгольд Центре. Ведет медиатор Мария Шаронова совместно с куратором.

Запись через бот @fotodepartament_bot, нужно написать слово «медиация». Стоимость – 1500 руб. Подробности о встречах-медиациях и какие скидки есть студентам фотошкол – на сайте

На фотографии витрина выставки в галерее Galerie John Ferrere, Paris

Друзья, подготовили сториз с выдержка и из образовательной онлайн-платформа Проекция https://projection.media/ И они идут парами. А у нас только одна сториз в день.

💎🫂 Если есть у вас подписка на тг - поделитесь голосами, а мы будем делиться цитатами и ссылками на разные идеи, связанные с совремкнной фотографией, и проекты в сториз

Друзья, у нас затишье, потому что бегаем по выставкам и ярмаркам (она не одна) вокруг Paris Photo уже в Париже.
Пока больших открытий по выставкам нет, но ярмарка и фотография на ней заряжают, поэтому пока вот вам рендомная подборка впечатлений №1

Как одна работа может быть интеллектуальной и милой одновременно в разных контекстах?
Тогда, когда она по-настоящему является многослойной и создавалась как часть мозаики проекта и жеста художника.

Тиражный принт — Юрий Гудков. Magnificent
edition 50 / 30х40 см / цена принта — 3500 Р, цена вместе с рамой сегодня — 4200 Р

p.s. цены на тиражные принты скоро повысятся в связи с повышением цен на печать. следующие отпечатки, которые будем печатать из тиража после продажи текущих станут дороже, поэтому успевайте, если хотели приобрести себе принт из нашей тиражной коллекции

Всю коллекцию смотрите на сайте https://fotodepartament.gallery
#шоурумпринтов

ФотоДепартамент х «Окно»

Так обычно обозначаются сотрудничества и мы так же его обозначим — помимо дружбы с создательницей Ксенией Плотниковой и некоторых еще не оформившихся, но обязательных к свершению планов, мы вместе со Школой для фотографов и зрителей «Окно» @oknoschool в их пространстве в Москве представляем первую партию тиражных фотографий от ФотоДепартамента!

💎 Каталог тиражных, а значит выпускаемых по 50 штук, отпечатков, что позволяет сделать цену сильно демократичнее к покупке заметных российских авторов, работающих с фотографией, мы ведем уже довольно давно, с 2018 года. Сейчас в нём больше 230 изображений и они постоянно пополняются.

В Москве сейчас представлены только 34 из них, а значит еще какой потенциал к презентации есть. Мы решили посмотреть насколько всем, кто живет в Москве и интересуется фотографией до такой степени, что готов разделить свой интерьер дома или офиса с современными работами, интересен выбор фотоотпечатков для себя или подарка. И что если от покупки у нас ваш отделяло только расстояние? Тогда может быть те фотографии от любимых авторов и из значимых проектов уже в Москве?

Чтобы увидеть каталог всех (230) тиражных фотографий и тех, что уже можно забрать в Москве в пространстве «Окно» — переходите в бот @fotodepartament_bot и внизу вы увидите кнопку онлайн-магазина, где принты можно выбрать, сразу заказать и даже оплатить, не выходя из телеграма.

Резервируйте те, что находятся в Москве, ведь они все в одном экземпляре! Посмотреть и выбрать отпечаток или забрать заказ можно только встретившись по запросу. После заказа или до него пишите Ксении Плотниковой @ksumarkor о посещении.

💫💫💫 И всех, кто придет в «Окно», за принтом или на занятия (ищите у них группы для понимания фотографии как инструмента искусства для зрителей и для фотографов) — ждет лучший вид из окна на Москву! И библиотека современных фотокниг. Так что не упустите возможность познакомиться с местом, принтами и смыслами за ними.

"Большая часть фотографий, которые мы видим в престижных музеях и роскошных изданиях, - это декоративное самообольщение.
Такие работы выглядят как симптом разгадки, потери жизненной цели. Не должна ли фотография, которая начиналась как гипердетальная з а п и с ь нашего общего видимого мира, обеспечивать пристальное, критическое изучение этого мира, своего рода раздражитель, способный вывести зрителя из самодовольной, забывчивой дремоты и пробудить в нем внимание к тому, что есть?" — такую точку внимания задает эссе "Почему фотография важна?" Джереми Томпсона.

И такое же стремление к точному пониманию фотографии задают Маршруты. Это интенсивы, на которых мы читаем, понимаем, уточняем себя и свой инструмент, ставя и решая проясняющие отношения с фотографией задачи. К осеннему сезону как раз можно присоединиться, некоторые начинаются уже на следующей неделе.

"На этом условном фоне позвольте мне заново задать заглавный вопрос: Почему фотография имеет значение и почему именно сейчас?
Фотография важна сейчас по двум взаимосвязанным причинам: Во-первых, потому что она работает не только как художественное, но и как эпистемологическое средство (средство познания); во-вторых, потому что она представляет собой поучительный пример того, что можно назвать современным пониманием. То, как мы сегодня понимаем, что такое фотография и как она работает, говорит нам о том, как мы понимаем что-либо. И может оказаться, что то, как мы понимаем что-либо, никак не связано с тем, как работает фотография."

Отзывы на интенсивы #маршруты
На то пространство, в которое входят на месяц или два, и в котором "случается перепрошивка".

Первый отзыв на картинке — это отзыв на маршрут, который мы советуем пройти первым и всем, не важно чем вы занимаетесь и в какой связи с искусством находитесь. Это маршрут Добавить, чтобы случилось искусство. И он дает ориентиры в том, чем именно занимается искусство, к кому обращено, как устроено и как его увидеть в любом измерении, действии, как свести к нему форму (изображение, проект, инсталляцию и пр), которую вы нащупываете — то есть как увидеть и открывать смысл в любой ситуации.

Другие маршруты продолжают этот и усиливают разные составляющие художественной практики и ваши отношения с фотографией.
Прочитать все описания и подать заявку на маршруты можно на сайте
Начинаются ближайшие в октябре-ноябре.

Работа Ирины Иванниковой «Спецсплав II» была представлена в продолженном размышлении на выставке «Игры в пустоту», которой мы посвятили 8 медиаций и месяц возможности смотреть высказывание в пространстве Павильон острова Новая Голландия.

Смотреть и понимать: изображение такое многослойное, что без текста не разобрать, зачем автор манипулирует нашим вниманием и усложняет объект, который выполняет функцию головоломки?
Монохромный Кубик Рубика, превращающийся в мозаику из пейзажей и фрагментов Севкабель Порта, сообщает нам о «феномене парализованного тела», как пишет сама Ирина. Застывшие и одновременно плавящиеся кусочки некогда действующего завода и массивного промышленного пространства теперь фрагментарно помещены на игрушку с перемешанными частями. Общественное пространство на берегу залива сегодня выполняет развлекательно-образовательную функцию, несмотря на бэкграунд большого кабельного завода. Место, которое концентрировало в себе рабочий класс и крупное промышленное производство, теперь осталось только внешне суровым и строгим, но концептуально оно наполнено противоположными функциями. Парализация объекта промышленности и «переплав» его функции из завода в арт-среду уже не кажется странным современному человеку, потому что такие контекстуальные изменения происходят и с другими пространствами бывших заводов внутри крупных городов.
Так мы можем проскользить по некоторым смыслообразующим слоям принта, сделав работу Ирины чуть более открытой вашему умозрительному исследованию.

Тиражный принт (edition 50) «Спецсплав II» можно приобрести и присвоить в своё личное пространство в галерее https://gallery.fotodepartament.ru онлайн или в #шоурумпринтов в пространстве ФотоДепартамента.

Большая фотокнига с большой работой — Вика Буковская. The voice of cold water — издана автором и доступна в #fotodepartament / https://vikabykovskaya.com

В этом проекте я обращаюсь к Ладожскому озеру, самому большому пресноводному озеру в Европе. Озеру, которое по своим размерам и волновому режиму можно по праву сравнить с морем. Мне бы хотелось предложить новый взгляд на место, даже если этот взгляд ещё слишком далёк от нас или слишком близок, чтобы воспринять его всерьёз. Я представляю озеро большим живым существом, знание о котором не исчерпывается только лишь человеческим представлением о месте.

В книге использованы архивные фотографии и документы. Среди них в том числе – посмертные извещения, а также фотографии курсантов, погибших при крушении баржи в Ладожском озере.

Книгу можно купить онлайн в shop https://shop.fotodepartament.ru/shop/books/zinesbooks/vika-bukovskaya-the-voice-of-cold-water или в ФотоДепартаменте в Бертгольд центре.

192 pages / 21x26 cm
Block paper: Munken Lynx 150g (Arctic Paper)
Endpaper: Munken Lynx 200g (Arctic Paper)
Printing and bookbinding: Studio «297»
Edition of 20 copies
St. Petersburg, Russia, 2024