VISIONROOM

​​Почему выгорание в творчестве - столь распространенное явление?

Прежде всего, потому что основными темами в творчестве выбираются тренды, то, что популярно, а не то, что вызывает искренний интерес. Вам должно быть интересно то, что вы делаете. Интерес - это единственное, что способно перевешивать неудачные попытки и сомнения, поддерживая огонь мотивации.

Но интерес возникает тогда, когда вы любознательны и открыты миру. О чем может быть ваше творчество, если ничем не интересоваться? Ваш сосуд должен быть чем-то наполнен. И работа художника - постоянно впитывать окружающую среду и, что не менее важно, фильтровать то, какой она будет. Хорошая прививка от выгорания - это искать вдохновение в чужом творчестве самых разных областей, жанров и стилей. Очень опасно ограничивать себя установками в духе «только такое творчество/искусство имеет место быть», ведь это значит стать заложником одной темы, которая рано или поздно себя исчерпает.

Ну и конечно, мы хотим, чтобы творческая деятельность решала потребности, которые не являются первостепенными в сути творческого акта как такового. Зарабатывать деньги, нравиться другим. Все это - побочные явления того, насколько искренне вы проявляетесь в том, что делаете + стечение обстоятельств и упорный труд. И все равно, не гарантия, что любимое дело вам что-то принесет. Очень важно понимать, что мы занимаемся чем-то в творчестве, потому что, прежде всего, это наша внутренняя потребность. Но как бы неприятно это не звучало, все остальное может случиться, а может и нет.

Про выгорание у меня, также, есть влог на ютубе. Ссылку оставлю в комментариях. Да и вообще заглядывайте на ютуб - там много поддерживающих размышлений о творчестве и не только.

🎵 играет Air “Alone in Kyoto”

1 и 3 кадр - магазин Leica в Киото 💔

✨Немного кадров из моего нового онлайн мастер-класса «Создание кинематографичной съемки».
В нем я рассказываю о том, как готовлюсь, создаю свои съемки и даю практические рекомендации для вас.

✨А еще в личном кабинете есть ОЧЕНЬ ПОДРОБНОЕ описание всей моей техники. Там я подробно расписала все, что использую в своих съемках: фото техника, видео техника; почему именно она, что было до этого, плюсы и минусы, что бы я попробовала, не будь у меня той техники, которая есть сейчас; какой компактный и профессиональный свет я использую, что мне нравится сейчас на рынке по свету; доп техника на съемках (дым машины, штативы, светофильтры, стойки и т. д.).

‼️Сегодня последний день скидки на МК:
https://polinawashington.com/mk_cinematic

Немного из повседневного 💌

leica q3

Друзья, рада представить вам свой новый онлайн МК «Создание кинематографичной съемки», над которым я работала с июня. Как минимум, я советую вам посмотреть тизер, потому что получилось кино 💔

Этот мастер-класс — рассказ о том, как рождаются мои съемки: что для меня важно, с чего я начинаю подготовку, какой подход использую и почему использую именно его. Также в нем я расскажу (и покажу) как родились две мои съемки и дам практические рекомендации, с помощью которых вы сможете научиться создавать свои личные кинематографичные истории.

Уникальность природы творчества заключается в том, что нет единой для всех формулы или строгих правил, которым обязательно нужно следовать. Мы имеем возможность найти свой путь и свой подход, благодаря которым способны передавать желаемые смыслы и состояния через плоскость изображения. Этот мастер-класс расскажет о том, какой путь нашла для себя я. Надеюсь, что он вдохновит вас на поиск своей дороги в творчестве. А практические рекомендации помогут нащупать свой путь и чуть быстрее начать реализацию в творчестве.

‼️В качестве бонуса я подробно расписала и ответила на все наиболее часто задаваемые вопросы по технике, которую я использую: камеры, оптика, фильтры, свет и доп оборудование (а также почему я использую тот или иной инструмент).

✨ https://polinawashington.com/mk_cinematic скидка, по традиции, действует три дня

Осака❣️

​​Ни у кого не получается все и всегда. И очень хорошо об этом помнить, чтобы не обольщаться иллюзиями, что есть определенные люди, некая точка или уровень, в котором обнуляются все сомнения, страхи и «неудачи». Достигнутый уровень ничего не гарантирует - разве что на уровне клеток развивает понимание того, что бывает сильно по-разному и ничто не постоянно. Этому учит опыт, с которым приходится сталкиваться всем и всегда.

Любая неудача или результат, который не получился, расстраивает всех: вне зависимости от того, кто чего достиг. Не стоит думать, что я не переживаю из-за съемки, которая не получилась, или когда то, что я сделала, не получило достаточного отклика. После блокировки ютуба у меня резко упали просмотры и продолжают падать, несмотря на то, что работать над материалом я стала больше. Но у меня есть навык продолжать. Переспать с этими переживаниями и на следующий день пробовать снова.

Сейчас очень сложно заявить о себе. Гораздо сложнее, чем было раньше. Мы соревнуемся за внимание с мемами, котятами и полезными лайфхаками, пытаясь найти свое место и своих зрителей среди сложных алгоритмов. Плаваем в компромиссах того, что мы хотим делать и что нужно делать, потому что все время формируются и меняются те или иные правила игры. И только поэтому я верю в то, что продолжать в таких условиях делать что-то можно лишь тогда, когда ты нашел то, что любишь. Потому что именно к этому ты сможешь возвращаться раз за разом, даже если вечером накануне решишь бросить это раз и навсегда.

​​Раньше в любом путешествии у меня всегда звучала установка, что обязательно «нужно запланировать съемку», ведь как можно упустить так много новых и интересных локаций? И эта мысль, если честно, очень тяготила, потому что снимать творчество из некой установки, а не искреннего желания - как-то странно. А еще казалось странным, что я его снимать чаще всего не хочу (именно постановочное). Но как только я начала фотографировать жизнь вокруг, я окончательно отпустила эту идею.

Мне очень нравится в новых местах снимать жизнь, которую я никак не режиссирую. Которая просто происходит вокруг меня, предлагая мне самые удивительные сценарии и моменты, если я готова быть открытой и смотреть. И как только я перестала считать, что «такая фотография» - не про творчество и не про портфолио, сразу стало очень легко.

Этот кадр я сняла вчера на ходу по дороге в отель. Он сразу впился в мой взгляд и попал в самое сердце. В нем можно прочитать столько историй. И как бы я не любила постановочное творчество, все же мне больше нравится подсматривать за тем, что случается вокруг.

perfect days?

У меня все еще ровно ноль фотографий с собой в Токио, но очень много уличных зарисовок 🤍

Первый привет из Токио, друзья ) 🇯🇵

Когда решила смешать 💚 и 💜

Ну какая же красивая и разная осень!

Что такое творческая свобода и зачем к ней стремиться?
Сегодня во влоге рассказываю о том, как поиск индивидуального стиля в творчестве в конечном счете привел меня к тому, что я стала учиться разрешать в себе творчестве гораздо больше всего, что раньше не вписывалось в мое портфолио.
Как расширение границ помогает избегать творческого кризиса, как не выгорать от любимого дела и как творческая свобода помогает превратить всю жизнь в непрерывный творческий акт.

📎https://www.youtube.com/watch?v=R6Mn97fAIIY

Новое цветочное 🌸

В кадре: Даша Пластун
Помогала: Катя Корнилова
Снимали в станции / leica m11 & leica q3

В кадре ваш покорный слуга.

Спасибо Кате (Inst kornilova_ph) за чудесные и такие красивые снимки, на которых я вижу себя такой, какая я есть 🌸

​​Недавно читала студентам лекцию, в которой вводную часть посвятила разговору о затраченных усилиях и о том, как сумма того, что вы вложили в свою работу, влияет на результат. И что частенько мы об этом забываем.

Важно понимать, что вложенные усилия - это не только материальная составляющая, и не только подготовка к съемке как таковой, но и то, что вы вкладываете в себя, как в человека. Потому что в творчестве все начинается с вас: с того, что вас волнует в контексте содержания и в плане того, как вы будете подходить к процессу, на что сможете закрыть глаза, а на что - никогда.

В свое время для меня стало очевидным, что я ничего не могу требовать взамен у своего творчества. Все что я могу, это вкладываться в него, как в любимое дитя, отдавая ему себя с максимальной искренностью и честностью. Словно это огромный источник света, в который я непрерывно несу свою энергию, чтобы он продолжал светить красоте, жизни, мне и другим людям.

Исходя из такого мировоззрения, я осознаю, что нет смысла рассчитывать на то, что все получится само, если художник не готов вложиться в любимое дело. Или когда он ждет, что это сделает кто-то другой. Наше творчество по сути больше всего нужно только нам самим, и только мы в ответе за то, что в итоге прорастет из того, что мы вкладывали в эту почву.

Вы можете спросить, а как же тогда вкладываться в свое дело, убрав мысли о том, что оно принесет? Как не потерять мотивацию и продолжать работать в поле своего творчества, если не ждать результатов?
Отвечу, как чувствую сама лично: творчество дает мне очень много всего, помимо результата. Дает возможность прожить сложные эмоции, периоды и переводить их в красоту; держать на ней фокус и служить ей; сохранить важные моменты; наслаждаться процессом и созиданием; объединяться с людьми и рассказывать свои истории. Это и многое другое для меня и является тем, что вдохновляет продолжать. То ценное, что достается мне взамен.

Цветы, автопортреты и натюрморты 💕

Сняли под конец лета историю, которую каждый сможет прочитать по-своему.
Ну и еще это, безусловно, оммаж Андрею Арсеньевичу в наших скромных производственных масштабах.

Для справки: для дублей я купила аж три таких дома, но сын слезно просил оставить ему один. Поэтому пришлось снять все с двух дублей)

В кадре: Катя.
Помогали: Сева, Катя и Андрей.