Артём Гришин про фотографию

Работа которая вошла в TOP 2%.

Работы моего ученика и выпускника курса PRIME Даниила Мигунова вошли в TOP 2% лучших фотографий конкурса от 34 AWARDS.
В номинации: "Возраст и опыт".

Портреты Даниила привлекли судей конкурса, работой со светом и характером героя. Хорошо выбранные стилистические решения, которые отправляют нас к образу детектива или сыщика, расследующего мрачные преступления.

Во всяком случае у меня возникли именно такие ассоциации. И жесткий свет на фотографии, только усиливает эти ощущения.

Вообще, мужской портрет — это всегда игра характера, формы и света. Жёсткий свет подчёркивает силу, делает акцент на текстурах и деталях.

В таком свете не нужны сложные позы — сам свет создаёт драматизм. Он выделяет важное, скрывает лишнее и подчёркивает силу образа. Особая магия — в тенях, которые работают как самостоятельные элементы кадра. Они добавляют загадочности, усиливают атмосферу и создают ощущение присутствия.

Этот приём особенно хорош для портретов с сильными, брутальными образами. Когда светом рисуется история, а не просто освещается лицо. Ведь в мужском портрете главное — не только внешность, но и характер, который он передаёт.

Ставьте 🔥, поддержите Даниила.

#ученики_результаты

Свет как главный союзник фотографа, или как он помогает скрыть не уверенность человека в кадре.

Свет — это не просто способ осветить сцену, добавить тень или объём в кадре. Это настоящий помощник фотографа, который способен решать множество задач, в том числе скрывать неловкость и неумение человека позировать.

Один из моих любимых приёмов — использование узкой схемы света. Она позволяет спрятать часть модели в тени, оставляя лишь силуэт или освещая только важные детали. Такая работа со светом создаёт художественный эффект. Но самое главное — позволяет отвлечь внимание от того, как человек позирует, и сделать акцент на атмосфере кадра.

Когда модель не знает, как встать или куда деть руки, свет становится вашим союзником. Вместо того чтобы бороться с неловкостью Вани - это герой серии которую вы видите в коротком ролике, я выбрал работать с тенью, мягко направляя внимание зрителя на общую атмосферу кадра.

Свет — это инструмент творчества, который делает ваши снимки выразительными, независимо от опыта модели. Используйте его не только для красоты, но и как помощника в создании смысла и настроения.й

Ставьте 🔥, поддержите рубрику.

#польза

Как углы влияют на позу и на восприятие человека в кадре?

Судя по отзывам в комментариях, тема позирования и работы с руками вам была полезной, Поэтому завершу эту тему еще одной шпаргалкой для начинающего фотографа!
⠀
Про то, как работать с руками модели, я вам уже рассказывал в отдельном посте (если пропустили, обязательно гляньте — там много полезного!). Сегодня пойдем дальше и разберемся, как на позу и в целом на настроение фотографии влияют углы, под которыми согнуты руки.
⠀
Листайте карусель, знакомьтесь с материалом и не забудьте выполнить практическое задание в конце, чтобы закрепить полученные знания!

Напишите в комментариях свой вариант ответа. Ваши правильные ответы, опубликую у себя в сторис!

Ставьте 🔥, если хотите больше шпаргалок в таком формате.

#польза

Куда деть руки во время позирования? Разбираемся за 60 секунд.

Куда деть руки на фотографии и еще сотни подобных вопросов постоянно возникают, когда идет речь о позировании на фотографии. Давайте разбираться, в чем дело и почему при работе с расположением рук могут возникать сложности. ⠀

Главная причина в том, что руки являются той частью тела, которая передает разнообразие наших эмоций. Когда мы радуемся или, наоборот, злимся, мы активно жестикулируем. Это происходит неосознанно, на уровне языка тела. ⠀

Так как все мы — существа социальные, мы с детства подмечаем жесты окружающих людей и учимся считывать смыслы, которые в них вложены. Соответственно, то или иное положение рук мы воспринимаем и трактуем определенным образом. ⠀

Получается, что на фотографии каждое движение, даже самое незначительное, может существенным образом изменить вид и восприятие портрета, который мы стараемся создать.

Ставьте 🔥, поддержите формат.

#польза

Что в фотографии сегодня, важно для зрителя?

Мое мнение за 36 секунд.

Ставьте 🔥, поддержите формат.

#польза

Стилизация в фотографии: ключ к уникальному визуальному стилю.

В подборке — фотографии моей ученицы и выпускницы курса PRIME: Екатерины Козыревой. Это коммерческая фотосессия, в которой Катя использовала один интересный приём — стилизацию. Это, в свою очередь, один из мощных инструментов воздействия на зрителя.

Стилизация — это процесс, который позволяет облечь идею в форму и создать уникальную атмосферу снимка. Она охватывает всё: от выбора костюмов и декораций до обработки и работы со светом. По сути, это создание контекста, который усиливает идею фотографии.

Стилизация может проявляться в:

Костюмах и антураже: Тематическая одежда помогает передать настроение и характер персонажа. Например, винтажные платья и аксессуары сразу отсылают нас в прошлое.

Обработке: Эффект ретро-плёнки, тёплые оттенки или цветовые акценты могут вызвать у зрителя чувство ностальгии или усилить эмоцию.

Художественном свете: Игра с тенями, направленным светом или необычными эффектами способна придать кадру загадочность или драматизм.

Стилизация как ценность в коммерческой фотографии.

Для коммерческого фотографа стилизация может стать настоящей ценностью, которая выделит вас на фоне конкурентов. Правильный выбор антуража и деталей способен превратить стандартную съёмку в нечто запоминающееся.

Примером может служить работа Кати, где обычная лав-стори получила уникальную подачу благодаря стилизации. Простые вязаные свитера, шапки-ушанки пастельных тонов и яркий красный акцент создали ассоциацию с уютом и новогодним настроением. Интересно, что здесь обошлись без банальных каминов и студийных ёлок, но снимки всё равно передают атмосферу праздника.

Для клиентов такие детали важны. Стилизация помогает не просто сделать красивые фотографии, но и создать визуальную историю, которая передаёт эмоции и становится уникальной.

Стилизация — это ваш инструмент для создания уникальных визуальных историй. Используйте её, чтобы передавать эмоции, выделяться среди других фотографов и радовать клиентов работами, которые остаются в памяти надолго.

Ставьте 🔥, поддержите Катю!

#ученики_результаты

Творчество часто воспринимается как отсутствие рамок и ограничений.

Но фотография учит нас другому: рамки не только неизбежны, но и необходимы. Само искусство фотографии начинается с рамки — буквальной и метафорической. Рамка кадра не просто выделяет часть реальности, она создаёт правила игры, внутри которых рождается свобода. С одной стороны, вы ограничены прямоугольными краями кадра, с другой — вольны поместить в рамки кадра всё, что пожелаете. Здесь и проявляется свобода творчества.

В фотографии рамка — это не просто физическое ограничение кадра, а мощный инструмент управления восприятием. Как говорил Александр Лапин, рамка определяет границы изображения, выделяя важное и отсекая второстепенное.

Важно помнить, что рамка — это не контур свободы, а скорее ключ к созданию осмысленного кадра. Для меня это не акт ограничения, а акт выбора, который помогает сосредоточиться на главном.

Творческая свобода фотографа — это свобода внутри ограничений. Даже снимая в рамках жанра, таких как стрит-фотография, ты находишь бесконечные вариации игры со светом, композицией и движением.

Вообще, стрит-фотография учит видеть интересное даже в самых обыденных ситуациях. Каждая улица, каждый прохожий — это набор элементов, которые фотографу предстоит организовать. Именно здесь рождаются снимки, где случайное превращается в сюжет.

А ещё в стрит-фотографии я нахожу умиротворение. Гуляя по улицам с камерой, я ловлю состояние потока, когда всё моё внимание сосредоточено на поиске интересных моментов. Это помогает ощутить душевное спокойствие.

В конечном итоге рамка в фотографии напоминает нам о важном: ограничения не сдерживают творчество, они его фокусируют. Свобода — это не отсутствие правил, а умение работать с ними, трансформировать их под своё видение. Внутри каждого кадра, внутри каждой рамки всегда есть место для бесконечного количества решений.

И, может быть, именно поэтому фотография остаётся таким мощным средством самовыражения.

P.S. Все снимки сделаны во время прогулки по улицам Москвы.

Снимал на sony a7 III

Получил приятный отзыв от ученицы в комментариях.

На самом деле, в этих рассуждениях скрыт большой философский конфликт, с которым каждый из нас сталкивается ежедневно.

Речь идет о свободе в творчестве, с одной стороны, и о стандартах, рамках и ограничениях — с другой.

Здесь действительно есть о чём поговорить и над чем поразмышлять. Пожалуй, это послужит отличной темой для отдельного поста.

Благодарю всех, кто делится своими наблюдениями, мнением и мыслями в комментариях.

Это ценно для меня и для нашего сообщества.

Не так давно в комментариях моего блога разгорелся горячий спор: один из комментаторов утверждал, что выразительный снимок можно получить только с знойной красоткой в качестве модели.

Я утверждал обратное. Красота — это понятие субъективное и относительное, а суть фотографии вовсе не в красоте человека, а в содержании снимка.

В качестве примера привожу работы моей ученицы и выпускницы курса PRIME: Марии Крюковой.

Недавно я узнал потрясающую новость: Мария вошла в топ фотографов мирового уровня в номинации «Женский портрет» в премии 35AWARDS.

Прикрепляю работы, представленный в этом конкурсе.

Мне всегда важно видеть, как ученики находят свой голос в фотографии. Женский портрет — это не просто о красоте, это о силе, хрупкости, глубине и истории, которую мы можем рассказать через кадр.

Настоящий успех приходит, когда вы находите баланс между техническим мастерством и умением видеть. Важно не только правильно выставить свет или подобрать объектив, но и создать атмосферу, в которой герой раскрывается. Именно такие кадры трогают сердца и запоминаются.

Ставьте 🔥, поддержите Марию!
#ученики_результаты

Визуальный вес - сильный прием для создания выразительного снимка.

Один из моих любимых приемов в фотографии — это визуальный вес, а точнее, его грамотное распределение. Именно умелое распределение визуального веса на фотографии делает кадр уравновешенным.

Уравновешенность кадра — одна из тех особенностей, которые превращают фотографию из просто красивой в профессионально завершённую.

Баланс в фотографии — это способ распределения визуального веса объектов в кадре. Он касается не только симметрии, но и того, как элементы взаимодействуют друг с другом.

Хочу рассказать о нескольких принципах, которые помогут сделать ваш кадр гармоничным. Подготовил карточки и прекрепил к посту.

Ставьте🔥, если вам заходит такой формат, буду чаще делать гайды и визуальные инструкции для вас.

Попробуйте определить, что делает фотографию на последнем слайде карусели уравновешенной.

#польза

Дорогие студенты, подписчики, творческие единомышленники!

С наступающим Новым годом!

Пусть 2025 год станет годом вдохновения, ярких идей и безграничных возможностей для самовыражения. Верьте в себя и свой талант, ведь всё великое начинается с маленькой искры веры.

Будьте смелыми, экспериментируйте, пробуйте новое. Пусть ваши цели уверенно достигаются, а мечты превращаются в реальность. И главное, сохраняйте в сердце стремление к красоте, творчеству и поиску своего пути.

С наступающим Новым годом друзья!

Друзья, делюсь с вами записью моей лекции по фотографии, которая прошла в Москве.

Это выступление я подготовил специально для тех, кто хочет найти свой стиль, научиться делать выразительные снимки и выстраивать свой уникальный творческий путь. (Добавил несколько слайдов для наглядности, которые раскрываю в лекции).

В презентации я затронул три ключевых элемента, которые помогают фотографу развивать своё творчество:

Форма в фотографии.
Как создавать выразительные и узнаваемые снимки через визуальные приёмы.

Содержание в фотографии.
Как наполнять фотографии идеями и смыслами, чтобы вызывать эмоции у зрителей.

Продвижение фотографа.
Как продвигать себя как фотографа, привлекать подписчиков и клиентов в новых условиях 2025 года.

Видео будет полезно как начинающим, так и опытным фотографам. Здесь много практики, моих личных наблюдений и проверенных решений.

СМОТРЕТЬ НА YOUTUBE
СМОТРЕТЬ В VK

Верю, что эта запись вдохновит вас и даст новые идеи для творчества. Приятного просмотра!

Ставьте 🔥, если хотите больше живых встреч и лекций в новом году.

#Польза

Разбор стрит фотографии.

Делюсь отрывком из моей живой лекции, которую я проводил в Москве.

Полное видео лекции сейчас на финальном этапе монтажа.

Ставьте 🔥, поддержите формат.

#польза

За минуту рассказываю и показываю как сделать интересный снимок с использованием жесткого солнечного света на не самой привлекательной локации.

Ставьте 🔥, поддержите рубрику.

#польза

Работы моей ученицы и выпускницы курса PRIME - Динары Тазетдиновой.

Ставьте 🔥, поддержите Динару.

#ученики_результаты

Переодически получаю вопросы от студентов и подписчиков о том, как правильно сфотографировать общий снимок большой группы людей.

В основном фотографы, которые впервые сталкиваются с подобной задачей, имеют две основные проблемы:

Смазанные или нечёткие участки на снимке, особенно по краям кадра.

Это обычно решается с помощью увеличения глубины резкости изображения — достаточно закрыть диафрагму.

Неравномерное освещение в кадре.

Это проблема сложнее, так как свет может падать на людей неравномерно: часть группы оказывается хорошо освещённой, лица выглядят объёмными, в то время как другая часть людей находится в тени или их лица выглядят плоскими.

Часто в пример приводят фотографии из глянцевых журналов, где все участники группы хорошо освещены, их лица объёмные, а каждый человек в кадре находится в зоне резкости.

Именно поэтому я записал ролик, где за одну минуту объясняю и показываю, как снять качественный общий портрет.

Ставьте 🔥, если хотите больше таких роликов с лайфхаками по фотографии от меня!

#Польза

Публикую первую часть серии фотографий, которые я снимал для ребят на берегу Средиземного моря.

У меня было 25 минут на съемку у воды, после чего нам предстояло ехать на вторую локацию.

В этой серии я старался уйти от статичных снимков в пользу динамики и эмоций. Помните, я писал однажды, что сейчас у клиентов большой запрос на искренность: минимум постановки и больше движения и жизни в кадре.

В какой-то степени это развязывает руки и облегчает процесс съемки, но с другой стороны — усложняет.

Облегчение касается позирования, компоновки кадра и работы со светом. Если в кадре есть сильные эмоции или классный момент, то не совсем удачный светотеневой рисунок прощается автоматически. Однако сложность, которую накладывает эмоциональный подход к фотосессии, заключается в настроении и энергии, которые фотограф должен передать героям.

Я, наравне с ребятами, бегал по линии прибоя, кричал, махал руками и постоянно задавал темп. Это один из способов раскачать эмоции пары и ввести их в состояние, при котором они отказываются от своих надуманных социальных ролей и становятся более раскрепощёнными перед объективом.

Обработку намеренно увёл в менее насыщенные тона и добавил зерно, чтобы придать фактурности песчаному пляжу и стилизовать кадры под плёнку.

На выходе получилось около 200 кадров в первой локации, из которых я отобрал 15 для клиентов и 10 публикую для вас.

Вообще, для усиления восприятия серии я бы сократил пост до 5 фотографий. Но так как основной нарратив моего блога — это польза для начинающих фотографов, я публикую все 10, чтобы было отчетливее видно, какие снимки получает клиент в итоге.

Однако всё же рекомендую сокращать серии до 5 снимков. У зрителя в социальных сетях должно оставаться желание посмотреть ещё. Это своего рода дофаминовый крючок, который создаёт зависимость от вашего творчества. Но это уже отдельная тема для обсуждения.

Снимал на Sony a7 III и объектив canon 24-105 f4.0L

Чуть позже выложу вторую часть съёмки.

Поставьте 🔥, поддержите публикацию.

#польза

Друзья, хочу поблагодарить всех, кто пришел послушать мою лекцию «Грани фотографии».

В зале царила дружеская атмосфера, и это неудивительно: больше половины присутствующих — постоянные слушатели моих стримов, подписчики и ученики.

Мне было приятно видеть и выступать для вас, а в ответ получать добрые слова и искреннюю благодарность — это ценно для меня!

Задумываюсь о том, чтобы сделать такие живые встречи традицией и проводить для вас открытые лекции чаще.

Ставьте 🔥, если хотите больше живых встреч и ждете запись лекции.

P.S. Все места были заняты меньше чем за сутки, поэтому организаторы вынуждены были закрыть регистрацию. Для меня это так же стало приятной неожиданностью.

#мысли

Друзья, вчера выпускал пост, где рассказывал вам про планы на фотографии и в конце, по традиции, задал вопрос: «Какой план на фотографии вы видите?».

Ответ на свой вопрос публикую в видео ролике, после просмотра которого, вы сами догадаетесь, какой был правильный ответ.

Ставьте 🔥, поддержите формат.

#польза

Выразительный снимок - это интуитивный процесс или набор понятных действий?

Для многих начинающих фотографов создание интересной фотографии кажется интуитивным, необъяснимым и почти магическим процессом.

Но что, если я скажу вам, что любой процесс в фотографии базируется на опыте? Этот опыт можно разложить на составные части и осознанно применять во время съемки.

Причем опыт может быть как вашим собственным, так и заимствованным у других фотографов. Например, если вы однажды сделали снимок на закате с неправильной экспозицией, то наверняка запомните, как важно контролировать настройки экспопары в таких условиях.

Или, если опытные фотографы расскажут вам, что для получения четких капель дождя или красивого изображения снегопада нужно снимать с контровым светом, вы, скорее всего, попробуете применить этот совет на практике.

Главный вопрос заключается в том, насколько эффективно мы можем интерпретировать и использовать чужой опыт. Чем больше творец впитывает и пробует на практике новые знания, тем быстрее он прогрессирует как фотограф.

Недаром я выбрал тему завтрашнего прямого эфира: «Идеальный кадр». В ходе трансляции я наглядно покажу простые и понятные приемы, которые помогут сделать ваши фотографии по-настоящему живыми и выразительными.

Увидимся завтра в 19:00 по московскому времени!
Ссылка на регистрацию: здесь была ссылка

—-
На фото Даша.
Снял на Canon 5D mark III, 35мм 1.4,

1/250
f 2.8
iso 160

Друзья, у меня для вас новость!

Помните нашу несостоявшуюся по техническим причинам трансляцию на тему "Идеальный кадр"? Я обещал, что мы определим новую дату и обязательно проведем прямой эфир для вас.

Так вот, дату мы определили: эфир состоится 21 ноября в 19:00 мск.

Напоминаю, что будем разбирать на прямом эфире:

- Из чего состоит идеальный кадр и как научиться его видеть;
- Как придумать интересную идею для серии фотографий;
- Сюжет и где его найти;
- Как раскрыть героя в кадре, показать характер и создать подходящий образ;
- Позирование для тех, кто не умеет позировать: как сделать из обычного человека модель;
- Свет и композиция для идеального кадра;
- Как из 100 фотографий выбрать 10 снимков, от которых клиенты будут в восторге;
- Обработка и цветокоррекция: как понять, в каком ключе обработать снимок.
- В подарок за регистрацию прямо сейчас вы получите гайд “Инструкция по работе с искусственным светом”.

Ссылка на регистрацию: https://web.holycam.net/u21112024

Приходите, будет много полезной информации!

P.S. Кстати, я решил полностью перекрасить серию с Ваней на Средиземном море: уйти больше в золотистый оттенок в сочетании с глубоким синим в тенях. На мой взгляд, так получилось объемнее, чем раньше. (Фотографии прикрепил к посту)

Ставьте 🔥, чтобы на этот раз прямой эфир точно состоялся! :)

Осенняя серия фотографий нашей выпускницы Элины Ларченковой!

Эта серия пример фотографий на которые сейчас большой запрос в обществе.

Снимки про людей, про эмоции и про жизнь. Минимум постановки и максимум действий в кадре.

Ставьте 🔥, поддержите автора.

#ученики_результаты

Регистрация на МК временно закрыта.

Организаторы сказали, что записалось слишком много людей и зал столько не вместит.

За несколько дней до МК, будут звонить для подтверждения участия, поэтому если хотите попасть на живую лекцию, пожалуйста подтвердите участие по телефону (вам позвонят).

Если кто-то не подтвердит участие, места освободятся и регистрацию сново откроют на ограниченное время.

Об этом я сообщу заранее в блоге.

Ставьте 🔥, если хотите запись выступления. Может быть что-то и придумаю.

Друзья, у меня хорошие новости! Я проведу живое выступление в Москве.

Меня пригласили выступить с лекцией на тему: «Грани фотографии: как снимать интересно, развиваться в творчестве и оставаться актуальным в 2025 году».

Часто на моих прямых эфирах подписчики пишут о желании встретиться вживую. Это отличный повод увидеться и провести время с пользой!

Я выбрал интересную и актуальную тему, которая будет полезна как начинающим, так и опытным фотографам.
Я выделил четыре важных направления, без которых невозможно представить развитие фотографа сегодня.

О чем буду рассказывать на лекции:

— Форма в фотографии. Поделюсь визуальными приемами, которые помогут сделать ваши фотографии узнаваемыми и выразительными.

Это необходимо для формирования индивидуального стиля.

— Содержание в фотографии. Как создавать работы, которые влияют на зрителя через идеи и смыслы.

Важно уметь делать снимки, вызывающие эмоции у зрителя, ведь именно они делают работы запоминающимися и создают связь между фотографом и публикой.

— Барьеры для творчества. Как преодолеть внутренние ограничения, побороть страхи и начать творить свободно и смело.

Неуверенность в своих способностях часто мешает творческому развитию, я дам решения для преодоления ментальных барьеров.

— Продвижение фотографа. Рабочие стратегии продвижения творчества, привлечения подписчиков и клиентов в 2025 году.

Я поделюсь проверенными методами и передовыми подходами для успешного продвижения в социальных сетях, вне зависимости от того, занимаетесь ли вы творчеством или коммерцией.

Всё будет в лучших традициях моих лекций — много полезной и практической информации, информативные слайды и большой объем личного опыта.

Когда: 26 ноября в 19:30
Где: Москва, Бумажный пр., 14, стр. 2, фотоцентр «Foto-one».

Стоимость: Лекция для моих подписчиков бесплатная, но количество мест строго ограничено, зал вмещает ограниченное число людей.

Зарегистрируйтесь по ссылке: https://event.foto-one.com/event34

Буду рад видеть вас на лекции!

Тренды в фотографии на 2025 год: мои наблюдения и выводы

Опыт подсказывает, что переход к мультижанровой фотографии может стать трендом на 2025 год.

Существуют разные стратегии позиционирования среди фотографов. Основной стратегией долгое время оставалось сосредоточение творца на одном жанре и направлении. Однако время идет, и тренды меняются.

Сегодня важно уметь снимать в разных жанрах и стилях.

Во-первых, фотограф остается интересным для своей аудитории, каждый раз демонстрируя своё видение и проявляя себя в различных жанрах. Людям быстро надоедает однообразие — они переключаются и жаждут нового. Сложившаяся конъюнктура вынуждает творца быть разным, развиваться и постоянно меняться.

Если творчество человека не меняется, то за этим творчеством стоит личность, которая перестала развиваться.

Во-вторых, у творца появляется возможность не «застревать» в одном жанре. Однообразие ведет к выгоранию, а иногда и к полной потере интереса к фотографии. Такой подход позволяет держать себя в творческом тонусе.

К тому же, в каждом жанре есть своя специфика, и её освоение помогает применять полученные навыки в других жанрах, буквально перенося приемы из одного жанра в другой и предлагая зрителям что-то новое.

В-третьих, мультижанровый фотограф может зарабатывать больше. Поскольку творец обладает широким арсеналом навыков, он может решать различные задачи для клиента: портретная фотография, репотраж, предметка и т.д. По сути, мультижанровая фотография — это максимизация прибыли, если для фотографа финансовый аспект имеет значение.

Стратегия мультижанровой фотографии создает возможности для привлечения разной аудитории. Творцу остается анализировать и выявлять интересы своей аудитории, давая людям то, чего они хотят.

Если интересы творца и его видение пересекаются с интересами зрителя и находят отклик в их сердцах, это большая удача, за которой, как правило, следует вознаграждение.

Ставьте 🔥, если хотите тренды по продвижению для фотографов на 2025 год.

На фото: Иван. Снимали на Средиземном море.

#мысли

Зимний сезон — один из самых интересных и сложных для фотографа.

Для меня зимняя фотосессия — это всегда работа в быстром темпе. Суровые условия требуют точности, ведь никому не хочется заморозить человека в кадре или повредить технику. У зимних съемок есть свои особенности и трудности, с которыми сталкивается каждый начинающий фотограф.

Вот некоторые из них:

- Сильное отражение света от снега. В некоторых местах на фотографиях могут появляться пересвеченные участки, что портит кадр.
- Отсутствие текстуры снега при рассеянном свете. Это лишает снимок фактуры, делая его плоским и скучным.
- Сложности с передачей объема. Из-за яркого отражения света от снега он становится слишком рассеянным, что затрудняет создание объема на фотографии.
- Недостаток внимания к образу модели. Многие новички не задумываются над образом героя и оставляют человека в повседневной черной куртке. Это ошибка, которая разрушает эстетику снимка, превращая его в повседневный, почти бытовой.

В зимних фотосессиях есть свои нюансы, о которых я хочу рассказать на предстоящем прямом эфире.

На эфире обсудим:

- Как создать интересную и запоминающуюся зимнюю фотосессию
- Как работать с визуалом и образом героя в зимних условиях
- Покажу идеи для зимних съемок
- Поделюсь советами, как заработать на зимних фотосессиях через фотомарафоны
- Расскажу, как ухаживать за техникой зимой, чтобы она не подвела

Регистрируйтесь на эфир по ссылке! Всем зарегистрировавшимся отправлю свой PDF-гайд "Как организовать новогодний фотодень".

Ссылка на регистрацию: здесь была ссылка.

К посту прикреплены работы моей ученицы и выпускницы курса PRIME — Натальи Юдиной.

За одну минуту рассказываю про один из самых эффектных ракурсов в фотографии.

Ставьте 🔥, поддержите рубрику

#польза

Чёрно-белая серия фотографий моего ученика и выпускника курса PRIME: Максима Родионова

Ставьте 🔥, поддержите автора.

#ученики_результаты

Сегодня рассказываю и показываю работы, пожалуй, самого знаменитого фотографа современности Анри Картье-Брессона.

Легенда уличной фотографии, чьи работы с трудом могут оставить вас равнодушным.

Ставьте 🔥, если работы Анри вам по душе.

#польза

Как сделать ваши фотографии живыми, словно стоп кадр из фильма?

Делюсь секретами киношных фотографий за 1 минуту.

Ставьте 🔥, поддержите рубрику.

#польза

Друзья, мы впервые вынуждены перенести эфир "Идеальная фотография" из-за технических неполадок с трансляцией.

Всё когда-то бывает в первый раз, и мы не стали исключением. Трансляция запускается не у всех, а у тех, у кого запустилась, возникли проблемы со звуком.

Мы стремимся к качеству во всём, что делаем, поэтому приняли решение перенести эфир на другой день.

Я подготовил для вас более 500 информативных слайдов с примерами и приемами. Думаю, можно представить моё настроение сейчас 🫤.

Ну ничего, значит, так было нужно.

Следите за новостями в блоге — скоро анонсируем новую дату трансляции.

Надеюсь на вашу поддержку и понимание.

Мастер-класс “Идеальный кадр” (здесь была ссылка ) уже сегодня в 19:00 мск!

За 16 лет занятий фотографией и 11 лет активного преподавания, я пришел к одному выводу: самые большие препятствия на пути фотографа — это внутренние ментальные барьеры и ограничивающие убеждения.

Именно они мешают нам двигаться вперед и развиваться. И дело тут вовсе не в отсутствии таланта или дорогой фототехники. Чаще дело в страхе перед неизвестностью, который мешает просто начать творить.

Из за неуверенности рождается перфекционизм — хитрая ловушка для творческой натуры. Лучшее — враг хорошего, поэтому важно не гнаться за идеальным кадров, а начать делать хоть как то.

Но всё же есть элементы, которые способствуют получению более выразительных, интересных и живых фотографий.

Этому и будет посвящен мой вебинар сегодня в 19.00 мск.

Этот мастер-класс — не просто очередная лекция. Это система, пошаговый алгоритм создания эффектных фотографий, который вы сможете применить уже на следующий день!

Всего 8 шагов до впечатляющего результата:

- Из чего состоит идеальный кадр и как научиться его видеть
- Как придумать интересную идею для серии фотографий
- Сюжет и где его найти
- Как раскрыть героя в кадре, показать характер и создать подходящий образ
- Позирование для тех кто не умеет позировать. Как сделать из обычного человека модель
- Свет и композиция для идеального кадра
- Как из 100 фотографий выбрать 10 снимков, от которых клиенты будут в восторге
- Обработка и цветокоррекция. Как понять в каком ключе обработать снимок

В подарок за регистрацию прямо сейчас вы получите гайд “Инструкция по работе с искусственным светом”.

Ссылка на регистрацию: здесь была ссылка

На фотографиях Даша.
Снимал на Sony a7 III + 35mm 1.4 ; 85mm 1.8

Многие начинающие фотографы уверены, что уровень их работ и то на сколько снимки будут интересны для зрителя, зависят от стоимости оборудования. Это одно из самых распространенных заблуждений. Обязательно нужно накупить себе дорогой техники, взять самый навороченный фотоаппарат и собрать парк объективов.

Да, легко поверить, что дорогая камера автоматически приведёт к вам толпы клиентов. Ведь крутой фотограф – тот, у кого огромный фотоаппарат, большущий объектив и всё это стоит миллионы.

На самом деле это не так, это заблуждение, ментальная ошибка, ограничивающие убеждения. Можно фотографировать абсолютно на любую камеру, при этом получать классные кадры и зарабатывать деньги.

Важны не столько инструменты, сколько умение видеть и передавать момент, навыки работы с композицией, светом и сюжетом. Профессионализм фотографа определяется не ценой его оборудования, а умением создавать сильные изображения.

Лучшие снимки – продукт вашего умения видеть и передавать красоту через любые доступные инструменты.

Приходите на мой бесплатный мастер-класс "Идеальный кадр" 22 октября в 19:00 мск, который поможет вам избавиться от страхов и наконец-то начать действовать! С профессиональной техникой или без неё.

Ссылка на регистрацию: здесь была ссылка

Я прикрепил к посту фотографии Вани, которые я сделал на iPhone 12 Pro Max. Это яркое доказательство того, что для создания хороших выразительных снимков необязательно иметь камеру или 5 разных объективов.

Лучшие снимки – продукт вашего умения видеть и передавать красоту через любые доступные инструменты.

Идеальный кадр. Какой он? Из чего состоит и как его снять?

Это тема моего следующего закрытого прямого эфира, который я проведу для своих подписчиков. Я хочу поднять и разобрать противоречивую тему, понимание которой влияет на уровень ваших работ и карьерное продвижение в сфере творчества.

К прошлому посту вы накидали свои варианты идеальной фотографии. Все снимки разные: от жанра до стиля и исполнения, это лишний раз доказывает то, что творчество субъективно.

Однако есть все же ряд вопросов, которые мы разберём и выясним, что является рецептом идеальной фотографии.

На прямом эфире разберем:
- Из чего состоит идеальный кадр и как научиться его видеть
- Сюжет для идеального снимка. Нужен ли он вообще?
- Идеи для ваших фотографий. Откуда брать вдохновение?
- Характер героя в кадре или как сделать выразительный портрет
- Как отбирать фотографии и собрать интересную серию работ

Эфир пройдет 22 октября в 19:00. Для подписчиков эфир бесплатный, необходима регистрация.

Всем, кто успеет зарегистрироваться, я вышлю полезный гайд: «Инструкция по работе с искусственным светом».

Ссылка на регистрацию: здесь была ссылка

На снимке Женя. Снимал на canon 5d mark III + 85mm 1.8

Стало интересно, как по вашему выглядит "Идеальная фотография" или приближенный к ней вариант.

Споров на эту тему в интернете много, для каждого идеальный снимок выглядит по своему, но все же.

Пришлите в комментарии снимки которые вам нравятся (не свои работы), можно разных авторов, зарубежных, отечественных, это не принципиально. Главное что бы вам было по душе.

Есть идея сделать стрим с разбором таких снимков. По полочкам разложить рецепт создания фотографий которые вы пришлете в комментариях.

#польза

Как профессиональный спорт помогает в фотографии?

Наша ученица Татьяна Воронова всю жизнь была в профессиональном спорте, поэтому дисциплина и упорство были её верными спутниками. Любовь к творчеству и фотографии началась ещё в детстве, когда Таня с подругой часами фотографировали друг друга.

Когда спортивная карьера закончилась и пришло время выбора нового пути для развития, Таня вспомнила про фотографию и решила глубже понять, как работает камера, как правильно обрабатывать снимки и как в целом работает эта сфера.

Однако в самом начале она столкнулась с частой проблемой начинающих – огромным количеством раздробленной информации и множеством псевдоучителей.

Таня попала к нам на четырёхдневный марафон, и именно он стал отправной точкой. Она втянулась и уже после прошла курсы по основам фотографии, фотошопу, лайтруму, ретуши и свету.

Начав с бесплатных съёмок для практики, она постепенно перешла на платные заказы.

А какие были страхи?
Одной из главных трудностей для Татьяны было начать общаться с людьми, предлагать свои услуги и открыто заявлять о себе как о фотографе. И, конечно же, был синдром самозванца.

Но Таня начала выкладывать в соцсети свои работы, людям стало нравиться, клиенты начали записываться на съемки, и уверенность росла вместе с опытом.

Сейчас Татьяна живёт в Глазове и активно занимается фотографией. Час её съемки стоит от 3000 рублей, что очень неплохо для маленького города!

Татьяна Воронова — яркий пример того, как можно найти новое призвание и преуспеть в нём, оставив позади успешную карьеру в другой сфере. Её путь показывает, что с правильной поддержкой и стремлением к обучению можно достичь значительных успехов и превратить увлечение в профессиональную карьеру.

#ученики_результаты

Хотел поймать ритм из лестницы и отражения человека, но во время обработки решил кадрировать и оставить только отражение.

Мне показалось, что так снимок получился менее перегруженный.

#польза

Цвет на фотографии и на что он влияет.

Пусть и неумышленно, но я всегда придавал большое значение цвету на фотографии. Интуитивно чувствовал, что цвета влияют на настроение снимка.

Как показал мой профессиональный опыт, цвет — один из ключевых элементов, влияющих на восприятие фотографии.

Понимание того, как цвета воздействуют на психику человека, помогает фотографу создавать цветовые решения, которые дополняют сюжет и передают атмосферу фотографии.


Например, тёплые оттенки ассоциируются с энергией, жизнерадостностью и теплом, тогда как холодные тона, наоборот, внушают спокойствие.

Мой ключевой тезис по поводу цвета в фотографии: он не должен противоречить общему настроению снимка.

Например, тёмные, мрачные или холодные оттенки могут быть уместны для фотографий, передающих драму, напряжение или одиночество. Согласитесь, такие цвета будут странно выглядеть на снимках, где основными эмоциями по сюжету являются радость или любовь.

Цвет для фотографа — это средство коммуникации со зрителем, способное дополнить и усилить историю на эмоциональном уровне.

Создание гармонии между цветом и сюжетом на фотографии позволяет зрителю лучше воспринять смысл снимка, почувствовать атмосферу и эмоции, которые хотел передать фотограф.

Поэтому я всегда держу в голове, понимание о том, что цвет как визуальное решение призван работать на достижение общей цели снимка.

Важно не просто бездумно крутить ползунки в фотошопе, но и понимать, что я хочу сказать зрителю с помощью цвета.

Ставьте 🔥, если придаете значение цвету на фотографии.

Прикрепил две свои работы, теплую и холодную по цвету. Как вы думаете почему цвета на снимках оправданы? Попробуйте провести разбор. Как раз в тему прошлого поста.

#польза

Есть два важных навыка, которые должен развивать каждый фотограф. И сейчас речь не о технических составляющих — композиции или свете.

Первый — насмотренность.

Насмотренность — это способность использовать ранее увиденные работы в качестве референсов или заимствовать только отдельные приёмы.

Всё просто: чем больше вы смотрите работы разных авторов, тем быстрее развивается ваш вкус и чувство стиля. Не нужно полностью копировать чужой стиль, однако можно сочетать различные решения.

Комбинирование отдельных приёмов, стилистических или визуальных, открывает перед фотографом возможность создавать что-то своё.

Например, вы можете вдохновиться образами из серии работ одного автора, а световые или композиционные решения заимствовать у другого — это нормальная практика. На самом деле всё есть ремикс, переосмысление прошлого и новая интерпретация.

Существует спорная фраза: «Хорошие художники копируют, великие художники воруют». Я не стану вступать в полемику и отстаивать этот тезис, но хочу обратить ваше внимание на то, что как хорошие, так и великие художники заимствуют у других.

Однако простая насмотренность не будет работать без анализа.

Допустим, вы потратили 10 000 часов на просмотр чужих работ, и что с того? Важно уметь смотреть, а это умение заключается в способности анализировать увиденное.

Например, когда я смотрю чужие работы, я мысленно разбираю свет, приёмы композиции, характер героя, основную идею кадра, обработку и другие элементы снимка. Я буквально проговариваю про себя: откуда падает свет, какой источник использовал автор, к каким композиционным приёмам он обратился, какую идею вложил в снимок и почему.

Так я лучше понимаю автора и его решения. Это, в свою очередь, формирует в моей голове набор готовых техник и приёмов, которыми я могу пользоваться на практике во время съёмки.

В такой связке насмотренность и анализ увиденного способны давать рост в творчестве.

Ставьте 🔥, если было полезно.

На фото Даша.
Снимал на sony a7 III, объектив sigma 35мм 1.4 art

#мысли #работы #польза

Съемка в туман.

На прошлом прямом эфире я упомянул, что хочу поснимать уличные сюжеты в туманную погоду.

Вчера один из моих подписчиков и постоянных зрителей написал мне сообщение примерно следующего содержания: «Привет! Мой район окутан туманом. Ты как раз хотел поснимать».

Ну а что, сказано — сделано.

Долго не думая, я взял камеру, прыгнул в машину и отправился на другой конец Москвы в поисках сюжета.

Вот так, просто отложив свои дела, не упуская момента и возможности, я поехал поснимать для себя, ради творчества.

Что я хочу этим сказать? Не ленитесь, просто возьмите камеру или смартфон в руки и начните снимать.

Результат прикрепил.

P.s. Идея была в том, что бы снять одиночный портрет в среде.

Так загадочнее что ли )

#мысли #работы