LizaleginaArt

Возможно титров было бы достаточно? Или лучше с голосом?
Так сказать экспериментирую с форматом #liza_видео для #воскресный_этюд_lizalegina

Ну я и заморочилась с колбасным боком 🙈
Это какой-то невероятный квест: собери из белых и темных пятнышек иллюзию рельефа)
В моменте там была просто какая-то импрессионистическая мазня, и я уже засомневалась, что её удастся собрать в зрелище. Вроде получилось 🤔
Тема навеяна воспоминаниями из детства, под кодовым названием «заказ»)
Кто знает, тот поймет)
#воскресный_этюд_lizalegina #watercolor #акварель #натюрморт

Не советую. Не в смысле, что плохо, а в смысле, что не всем понравится.
Знаете, есть такая категория фильмов, про людей, которые могли бы быть счастливы, но они выбирают несчастье..
Да и название «Ван Гоги» ничего общего с сюжетом..)
Смотрели?
Однако, образ старика, в исполнении Даниэля Ольбрыхского, мне захотелось нарисовать, после лиц молодых и красивых… фактура..)

#lizalegina_portrait #акварель #lizalegina_sketchbook

Знаете, что чаще всего я слышу, когда демонстрирую результаты своего труда? «Какие талантливые у вас дети!»
Это было на протяжении многих лет, приезжаю ли я проводить семинар в любой город страны, или показываю на просторах интернета.
И ладно но бы только это, так ведь ещё и недоверие: дети 10-12 лет не могут так рисовать )
Перед вами измененный вид классического задания Драпировка, 2 год обучения .
По правилам ее надо вешать целым полотном, так и рисовать. Пример в последнем фото.
Но почему я решила отступить от правила?
А потому что дети, которые ко мне попали в обучение в те годы, выполняли программу с трудом, и у меня возник выбор:
✏️Смириться с несовершенством предстоящих рисунков,
✏️Рисовать всё за них,
✏️Упростить задачу
Что бы выбрали вы?)
Кстати, вопрос то ещё в том, догадались бы вы, что у вас есть такой выбор?
Напоминаю, для этих детей в учебном процессе на Рисунок предусмотрено было 2,5 учебных часа в неделю!
Одним словом, я решила, что пусть рисуют фрагменты драпировки, сколько успеют. В идеале два таких рисунка ( 20см по большей стороне) или хоть один. Главное, разобраться!
Разобрались )
Кстати, о смысле рисования Драпировки я рассказала в своей книге «Академический рисунок. Мифы и реальность.»
И дело тут не только в последующем умении рисовать именно складки.

Все эти дети в свое время окрепли, прекрасно прошли всю программу, окончили лицей, поступили в лучшие Вузы Москвы и мира , стали художниками, дизайнерами и архитекторами.
Действительно, мои дети, самые талантливые )😉
#lizalegina_ретроспектива

А на сайте @lectoroom стартует запись на новый поток с обратной связью курса Рисунок с Елизаветой Залегиной.
Задание Драпировка, как и многие другие натурные задания, там тоже есть.
🙌🏻

Мотив с видом на Часовую башню и «Самую красивую улицу Выборга» в вечернем свете, был под угрозой срыва.
Именно в намеченные мною дни, киношники тоже решили там поработать, и поставили свой фургон ( последнее фото) прямо посередь всего 🤦🏼‍♀️
Тут надо пояснить, что мы ждали погожего буднего дня, и вечернее время. Чтобы толпы туристов поубавились. И так через нас тек ручеёк людей , а тут ещё и машины обзор загородили.
Конечно, автомобиль может стать достойным элементом пейзажа. И вообще, городской пленэр, это неизбежно люди и машины! Но, одно дело, когда они элемент композиции, как в сюжете с Круглой башней, который уже исторически укоренился. (На месте современной парковки машин ранее была парковка извозчиков).
Другое дело, когда машина встала на передний план и «откусила» приличный кусок мотива.
Ну что же, мне не привыкать. Пришлось идти на переговоры, выяснять, как долго будет сниматься кино ( фургон был с реквизитом) и тешить себя надеждой, что обещания уехать на следующий день, не будут пустыми)
Короче, на пленэре пережидать иногда приходится не только дождь, вот что я хотела сказать.)
А к посту моя картинка, выполненная мокрым соусом разных оттенков.
Работы участниц пленэра с видом на Часовую башню.
И ещё две картинки с точек, дополнительно выбранных самими авторами.

Зима пошла на весну, пора думать о летних пленэрах)
#lizalegina_landscape #архитектурный_пейзаж_lizalegina

Самая большая ловушка рисующих, это всегда стремиться изобразить «как там»)
И конечно, недостаточное знание о разнообразии изобразительных средств. Кажется, что картинка «один в один» как в жизни, единственное правильное решение.)
Наверное странно это читать у автора «воскресных этюдов», но уж как есть.
Работа на пленэре всегда сложнее, чем в студии. Переменчивый солнечный свет может стать неожиданно неприятным сюрпризом для начинающих. Особенно, если был излишний опыт работы по фото 🙈
А городская среда, это ещё куча всяких деталей, гул города, машины!! Они приезжают и уезжают)) Только четкий план и понимание, что далеко не все сводиться к срисовыванию натуры, поможет на практике.
Итак, Выборг, мотив с Круглой башней.
Его невозможно было избежать, ведь это один из символов города.
Но в то же время, одно из самых оживленных его мест. Потому что, это рыночная площадь и городская парковка! 🅿️
Мы расположились вполне удачно, в соседнем сквере, правда сквозь нас «проходили» экскурсионные маршруты, но это мелочи.)
Поскольку мотив содержит очень много подробностей городской среды, я решила его делать в технике «рисунок с подкраской», в духе журнальной иллюстрации. Линейный рисунок обводится линером ( не размываемым водой), а потом в один слой наносится краска.
Если линер размывается, то можно изменить последовательность.)
В подборке работы участниц пленэра и парочка моих набросков, поскольку как-то быстро всё у меня получилось.)
Девочкам было конечно сложно, свет на башне менялся каждый час.
Но самая большая сложность оказалась не в этом. А как думаете, в чем? Что им рисовать было непривычно и неожиданно сложно, как думаете?

#lizalegina_очный_курс #lizalegina_landscape #архитектурный_пейзаж_lizalegina

Колористический натюрморт обычно противопоставлен тематическому.
Но вообще натюрморт всегда должен быть колористическим. Во всяком случае, подбор цвета фона и предметов в постановке должен быть на первом месте.
Если предмет подходит по тематике, но не подходит по цвету- в топку.)
А к посту подборка из работ моих бывших учеников #lizalegina_ретроспектива .
Второй и третий класс лицея, соответственно 5 и 6 средней школы.
Меня часто спрашивают, что с моими учениками стало дальше, стали ли они художниками?
Ну во первых, это было архитектурное отделение)
Во вторых, младшие классы. То есть после меня ещё куча преподов.
В третьих, невозможно за всеми уследить.)

Вот здесь, когда делала подборку, вспомнила каждого автора как бы заново.
На фото
1. @kuvshinov_ilya живет и работает в Японии. Художник, дизайнер, режиссер.
2. Попов Коля, вроде в начале 2000-х уехал с отцом в Штаты, ничего больше не знаю.
3. Беликова Аня. Уехала учиться в Великобританию, ничего больше не знаю.
Денишева Жанна @zhanna_denisheva живет и работает в Москве, архитектор.
4. Фролова Катя. Вообще ничего не знаю. Возможно и фамилию поменяла🤔
Успенская Катя @uspenchick живет и работает в Париже, художник иллюстратор.

Продолжая мысль. Которую, как оказалось, не все правильно считали.
Вопрос, губит ли академическая школа, с её требованиями делать изображения близкими к натуре, творческую индивидуальность?
Ответ, однозначно нет.
Является ли любая школа по определению носителем академической традиции?
Ответ- нет.
Как определить, где соблюдается академические требования, а где нет?
На примерах работ учеников.
Самое главное, они должны выполняться с натуры. Даже если это онлайн обучение.
Основные пропорции натуры и тональные отношения должны отражать реальность.
Технология создания работ должна содержать этапность .
Где каждый этап отвечает за конкретную задачу.
Преподаватель должен ставить задачу на каждом этапе создания работы ( если это не минутный набросок или этюдик), оценивать этап, формулировать задачи следующего этапа, оценивать его, и так до окончания работы.
Стихийное рисование даже с натуры не соответствует академическим требованиям.

К посту подборка работ моих взрослых учениц #lizalegina_очный_курс
Задание Эскизы. В данном случае, это эскизы ради эскизов.
Мы отрабатываем понятия : формат, масштаб, орнамент композиционных пятен. И технологию выполнения эскиза акварелью. Здесь три основных техники:
«Многослойная», «от куска по сухому», «от куска по мокрому». Малый размер позволяет обсудить и усвоить целый ряд важных понятий в сжатые сроки. Так же малый размер позволяет сконцентрироваться именно на композиционной и колористической задаче, не уходя в дебри линейно конструктивного рисунка.

Все эти и другие задания описаны в моих программах Рисунок и Живопись для ДХШ, по которым работает достаточно большое количество художественных школ России.
Правда, коллеги, которые их используют, частенько умалчивают имя автора, что конечно, не красиво. )
Но это уже совсем другая история .😉

Старый Новый год.
Максимально парадоксально звучит. В детстве я долго отказывалась понимать это словосочетание)
А последние лет 30 для меня это название гениального фильма. Который по отдельным цитатам я знаю наизусть . Без преувеличения. Смотрела раз двадцать и никогда не надоедает. Каждый раз поражаюсь и общему замыслу, и актерской игре, и той эмоции, которая возникает непременно.

Актриса Ксения Минина ( Клава Себейкина) в точности воплотила типаж одной из моих дальних родственниц. Вот один в один тётя Надя)
Не секрет, что фильм снят в 1980 году по пьесе Михаила Рощина, которая с бешеным успехом шла во МХАТе с 1973 года! Актерский состав фильма практически повторяет состав театральный.
А какая там музыка! А какой Адамыч!)
Нарисовать в этот раз решила «семейный портрет», с уникальной мимикой героев
«Петь, отдыхай!»)

#lizalegina_portrait #watercolor #акварель #этюд #portrait

Немножко мыслей вдогонку к предыдущему посту.
Про то насколько важна крепкая, «скучная», академическая база понимали и те наши предки, которые стремились к новым формам.
Начало двадцатого века, поиски нового стиля.
Именно в декоративном искусстве, как ни странно, навыки тоже начинались с академической выучки.
Даже у учеников сельскохозяйственной школы! То есть, крестьянские дети, которых было решено учить резьбе по дереву, рисовали академические штудии, гипсы и даже натурщиков!
Потому что обучали их не как ремесленников, повторяющих чужую канву. А как художников, сочинителей новых форм!
В подборке фото из музея вТалашкино/Флёново, детище Марии Тенишевой.
Руководил образовательным процессом уникальный художник Сергей Малютин, именно ему принадлежал и проект «Теремка» и многие работы из дерева, наряду с другими работами Талашкинских мастеров.
К сожалению революция не дала развиться по настоящему этому проекту, но всё равно, он свидетельствует о многом.)

На очень важную тему натолкнул меня один из комментариев в ВК. Про то, как «не убить индивидуальность почерка начинающего художника».
Чудовищное заблуждение, что грамота убивает индивидуальность.
Заблуждение, которое ставит под вопрос вообще всю образовательную деятельность. Зачем будущим музыкантам отрабатывать гаммы, а художникам делать штудии ? Зачем учить наизусть чужие стихи или часами стоять у балетного станка?
Зачем, ведь это может «убить индивидуальность»?
Автор комментария пишет, что нельзя «придерживаться одного направления» в методе обучения.
Согласна, если это направление не следует академической традиции. Любая «авторская» трактовка формы, что присуща одному художнику, не может служить ориентиром в обучении другого.
Поэтому так важно педагогу знать основные изобразительные принципы, технологию ведения работы, алгоритмы проверок, законы зрительного восприятия. И ещё много всего, чему следует академическая традиция.
Знания педагога передаются ученикам словесно, в качестве базы. А картинки, чем ближе они к натуре, тем лучше. Пусть даже в них не будет никакой «индивидуальности».
Поинтересуйтесь, наконец, учебными работами великих. Вы удивитесь их безликости.)
Индивидуальность никуда не девается, если она есть, грамота ей не помеха.
Был случай на развеске в МАХЛ .
Я, как заведено, два раза в год представляла свою работу преподавателя, среди прочих.
В тот день Просмотр академиков и преподавателей МГАХИ, как обычно, дошел до моей 105 аудитории. Смотрят результаты за полугодие моих 1-3 классов, Рисунок-Живопись . Всё, как всегда, на высоте.)
Но тут один академик, убелённый сединами, вдруг решил поставить под сомнение столь высокий уровень детских работ. «Что это они у вас так однообразно хорошо все рисуют? Где слабые работы? Где троечные?»
Типа, я их где-то прячу)
Началась недолгая дискуссия, возможно ли такое, и хорошо ли это?)
Мне понравилось замечание другого академика, я приведу его вам дословно:
«Пусть лучше они будут однообразно хорошие, чем разнообразно плохие».
Дальнейший ход событий уже не важен. Придираться к тому, кто берет высокую планку, будут всегда. К тому, кто ни на что не претендует, вопросов, как правило, не возникает.)
А к посту работы моих нынешних учениц, выполненные по моей программе Академический Рисунок.
Это работы взрослых людей, но обучающихся у меня с нуля. Задания второго и третьего года обучения.
#lizalegina_очный_курс

Даешь дополнительную пользу в туториал!) #liza_видео для #воскресный_этюд_lizalegina
За процессом просто наблюдать уже не интересно, нужен конкретный ответ на возникающие вопросы. Досмотрите ролик до полезного совета.)
А если серьезно, если вы видите это видео, то поставьте ❤️
Можно ещё написать комментарий)
что-то мне не хватает вашей поддержки🤗

#watercolor #акварель #этюд #натюрморт #lizalegina_newyear #елочныеигрушки

Подведу ка я итоги за 2024 год подборкой работ своих взрослых очных учениц.
Здесь далеко не все этюды, рисунки, упражнения, которые они создали на занятиях под моим руководством) #lizalegina_очный_курс
Ведь преподавание, это самое главное моё дело, дело жизни.)
Конечно, было и моё собственное рисование, и поездки на пленэр ( Кострома, Выборг) и поездки повышающие квалификацию других педагогов ( Брянск, Томск). Были поездки с семьей ( зимняя Кострома, Дагестан, Выборг, Египет)) Записывались уроки, велись онлайн курсы.
В этом году продолжился онлайн курс Композиция и теперь Композиция натюрморта для учениц школы Изобразительной грамоты.
Было много переживаний и даже одно судебное разбирательство 😏.
Но всё таки главное дело, это моя школа и еженедельные встречи с ученицами.
Так интересно наблюдать как они растут профессионально, приобретая уверенность в собственных силах, укрепляют свои познания, обретают друзей или просто круг общения близких по духу людей!
Это ли не чудо?🤗
С наступающим! Пусть всё у нас Получается!
Давайте верить в лучшее и не опускать рук 🙌🏻

Получила в дар тюбик краски, побежала рисовать снег)
Именно так и было.
На вечеринке @sketchmarker.original замечательный художник Антон Батов @artbatov подарил мне Кобальт синий темный из серии Extra от @Pinax .
Хотел узнать моё мнение☺️
Вот делюсь. Краска достаточно пегментированная для кобальта, но конечно не такая яркая как допустим, ультрамарин. Немного гранулируется. Что делает её максимально пригодной, как мне кажется , для изображения снега)
Мотив по дороге из Костромы
в Москву в прошлом году сняла, спустя почти год запечатлела)
#lizalegina_landscape #landscape #watercolor

Традиционные душевные новогодние посиделки нашей Школы изобразительной грамоты.)
В этом году я решила повториться.) Была лекция/ рассказ,
которая уже звучала лет пять назад
«Искусство графики». Поскольку состав слушателей практически полностью обновился, то можно и продублировать)
КоротЕнько, минут на сорок, не больше, я раскрыла всю подноготную Графического искусства😅
Виды, подвиды, способы печати, терминология и конечно, история развития на примерах работ художников из разных стран и веков.
Говорят, было интересно и познавательно))
Как всегда, хочется сказать дорогим ученицам спасибо за то, что вы именно такие. Красивые, искренние, вдумчивые, добрые и открытые новому!
Пусть так и будет всегда
🙌🏻🎄
Счастливого Нового года!

Вчера прошел традиционный очный МК
«Ёлочные игрушки» 🎄
Сборная команда моих подписчиц и учениц #lizalegina_очный_курс постарались на славу!
От меня - наглядные объяснения, сжатый курс цветоведения и соответствующая атмосфера
Результат говорит сам за себя! Все большие молодцы. Не торопились, и всё успели)

Специально для читателей в Телеграмм!
Спасибо за душевную поддержу и внимание к моей работе! Это очень ценно и приятно 🙌🏻🎄
С наступающим!🌟

Большинство моих #воскресный_этюд_lizalegina созданы в определенной последовательности, которую я неизменно демонстрирую в #liza_видео и #стадии_lizalegina
Загадка для самых внимательных.
О какой последовательности речь и чем она обусловлена?)🙋🏼‍♀️🍊

#акварельнаятехника #акварель #watercolor #этюд #мандарины #tangerine

Для написания подобного сюжета лучше иметь готовые краски ярких ( простых) цветов. У меня тут оранжевая и желто- оранжевый для мандаринов.
А вот для серого фона и зеленых листочков , наоборот, можно и намутить смесей.)
Кстати сказать, в этом #воскресный_этюд_lizalegina использованы исключительно отечественные материалы . Включая бумагу и кисти. Если интересно какие, спрашивайте в комментариях. А то я теперь и не знаю, что считается рекламой, а что просто констатация факта))

#watercolor #акварель #этюд #мандарины #tangerine #liza_видео

Канун праздника, ожидание чуда, и мандарины, как символ Нового года ещё с моего советского детства..🍊
Почему именно они? Очень просто. Никаких других свежих фруктов в это время года не было в магазинах. Точнее нет, ещё были яблоки сорта «джонотан», красные в точечку.)
Мандарины всегда появлялись именно в декабре , абхазские, кисло сладкие.
Но таких крупных , необычной формы, с веточками и листочками и я раньше никогда не видела.
Да и эти с рынка, по 700₽ за кг купила только нарисовать🙈😅
Кстати, сладкие)
#воскресный_этюд_lizalegina #watercolor #акварель #этюд

«А гений и злодейство две вещи несовместные..»
По следам наконец-то посмотренного фильма.
Сложно придуманный сценарий, заставляет осмыслять каждую сцену. Ну и выводы, конечно, главное выводы…
Постаралась показать трансформацию героя во времени, гениально сыгранную Киллианом Мерфи.
#lizalegina_portrait #watercolor #акварель #портрет
#lizalegina_скетчбук

Step by step или #стадии_lizalegina для #воскресный_этюд_lizalegina

Скажите, кого вы ещё знаете, кто вот так регулярно много лет выкладывает фото стадий и видео процесса создания своих работ ? Это вообще интересно?
Или пропадает магия творчества)🤔😅

#watercolor #акварель #натюрморт #чай #tea

Самым сложным в этом #воскресный_этюд_lizalegina был..
фон. И не перетемнить лимон.😅
Тональность фона чуть темнее и плотнее лимона. А кажется чуть ли не белым. )
Стакан и булки- легкотня по сравнению.
#liza_видео

Захотелось чего-то простого до безобразия)
#воскресный_этюд_lizalegina
Стакан с чаем беспроигрышный вариант)
Во всяком случае «Завтрак аристократа» получается у всех)

#watercolor #акварель #натюрморт

Делюсь запасами работ #lizalegina_очный_курс
Натюрморт была закончен в июне прошлого года, да и автор, Щеглова Мария уже не учится у меня, к сожалению).
А ведь Маша прошла весь путь от самых простых упражнений и этюдов до такой сложности натюрморта за четыре учебных года. Обычно я не расспрашиваю взрослых учениц, что их побудило обучаться у меня, но в данном случае причина очень не тривиальная. У Маши как раз дочка поступила в МЦХШ, и ей как маме, очень хотелось поддержать её. Немного разбираться в этом деле.
А получилось, что у одаренной дочки крайне одаренная мама)
В конце подборки ролик о том, как я ставила эту постановку. Вот ведь не поленилась снять контент в режиме реального времени. Оцените ❤️🙌🏻

#натюрморт #stilllife #акварель #watercolor #учусьрисовать

На сайте @lectoroom грандиозные скидки
Успейте до первого декабря 🙌🏻

Завтрак аристократа
https://lectoroom.com/courses/zavtrak-aristokrata?ref=518

Весенний чизкейк
https://lectoroom.com/courses/cheesecake?ref=518

Натюрморт с копченой рыбой
https://lectoroom.com/courses/still-life-fish-watercolor?ref=518

Акварельная выпечка
https://lectoroom.com/courses/sweet-weekend?ref=518

Городской пейзаж и прикладная перспектива
https://lectoroom.com/courses/cities-weekend?ref=518

Цветное стекло в контражуре
https://lectoroom.com/courses/coloredglass-weekend?ref=518

Швейный натюрморт
https://lectoroom.com/courses/draw-weekend?ref=518

Академический Рисунок

https://lectoroom.com/courses/drawing?ref=518

Диалог. Момент психологической окраски образа.
Понятно, что артист в роли, это совершенно другая личность. Но тем и интереснее.
Помню в детстве, когда мне кто-нибудь позировал , мне дико мешала именно старательно застывшая поза)
Я любила с моделью именно общаться в процессе. Прося только иногда застывать, чтобы проверить какие-то моменты.)
Рисовать не знакомых людей возможно только по фото.. Что ж. Буду продолжать.
Франсуа Берлеан в роли графа, «Как прогулять школу с пользой».

#lizalegina_portrait #lizalegina_sketchbook

Если бы мне предложили оставить буквально несколько заданий из всей программы обучения рисованию, я бы в первую очередь назвала это. Мелкие предметы.
Теме предметного рисования посвящена вся первая четверть первого года обучения (5 класс общеобразовательной школы),как классная работа , и всё первое полугодие в домашней работе.
Ещё до всех этих скучных гипсов, рисование разнообразных природных и бытовых конструкций полезно невероятно.
Естественно, здесь неприемлемы никакие «построения»( оси, кресты и прочие «строительные леса»), а лишь конструктивный анализ каждой формы, с учетом её функции.
Отдельная тема это материальность. У каждой формы она своя, но не уникальная. Когда работает группа, можно коснуться абсолютно всех типов поверхности, обсудить цвето-тональность, особенности свето-теневых отношений.
Одним словом, задание, которое позволяет настроить рисовальную мышцу в самом начале.
И как объяснить то, что его не дают не то что на первых курсах, а даже в начальных классах большинства художественных учреждений?)🤔
В подборке коллажи из рисунков моих учеников 1(5) класса ( авторам в среднем 10 лет) Архитектурного отделения МАХЛ, примерно двадцать лет назад)

#lizalegina_ретроспектива
#рисунок #академическийрисунок
#drawing

«Как прогулять школу с пользой» 2017.
Мои рекомендации. Доброе французское кино с совершенно картинными кадрами.)

Я нарисовала короткий диалог двух людей, сыгравших ключевую роль в судьбе главного героя, мальчика сироты.
Это Селистина ( Валери Карсенти)
Рисовать чистый профиль кажется легче, возможно. Всего половина лица))
Но и добиваться сходства с половиной его черт, задача не простая)
#lizalegina_portrait
#lizalegina_sketchbook
#watercolor
#портрет #portrait #акварель

В работе акварелью очень важно оценивать характер того или иного тона.
Например, темные тона делятся на
локально темные и «потемневшие».
В первом случае, локальную окрашенность важно оценить по шкале, сравнивая с другими тонами и с камертонами.
А вот «потемневшие» тона (тени) напрямую зависят от исходного цвета на свету.
Принцип простого добавления противоположного цвета для получения цвета в тени не совсем верный. Слишком далеко можно зайти и излишне усложнить искомый цвет.)
Уже не говоря о том, сумма дополнительных цветов +- равна. И это значит тени на красном и на зеленом должны получиться одинаковые 😳 . Это не так)
Лучше действовать, опираясь на соседние цвета ( темные их значения), а противоположный цвет использовать лишь в крайнем случае, когда нужно максимально«обесцветить» тень, как в самом темном, так и в «засвеченном» ее варианте.
Разберем этот тезис на примере мякоти тыквы )
Оранжевый цвет граничит с красным и желтым. Желтый светлее оранжевого, значит для теней не подойдет.
Следовательно, следующий более темный цвет - зеленый.
С другой стороны от оранжевого, красный. Он подходит для затемнения идеально, если взять темные его варианты. Например краплак.
Смеси оранжевого, краплака, и тёплого зеленого ( не изумрудка!) дадут нам полноту темных оттенков для оранжевого.
А вот если бы там был какой-то рефлекс от белого ( а белый как известно обесцвечивает), то получить более серый оттенок, то можно было бы использовав немного ультрамарина или кобальта голубого( не Голубую, которая уведет цвет в зелень) .
Так же ультрамарин или даже фиолетовый подойдут для создания «черных» зон в тени.
Вот такой расклад.
Здесь я описала принцип «якоря», о котором веду речь на страницах своей 📕«Книга про цвет. В жизни и в живописи»
Было интересно? Ставь лайк 😉🩵
А если напишите комментарий с вопросом, я буду знать, чему посвящать следующие #рассуждалки_lizalegina

#стадии_lizalegina #воскресный_этюд_lizalegina #акварель #watercolor #этюд #натюрморт

Поскольку правильного ответа на вопрос в прошлом посте я не увидела, придется дать обстоятельный ответ)
1. Первыми в предложенном перечне по программе идут эскизы (2 номер). Естественно, они не прям вот первые задания. До них ещё куча этюдов на белом и цветном фоне из одного-двух предметов.
Но вот именно сложные постановки начинаются с навыка делать эскизы.
2. Потом идут этюды от куска по сухой бумаге
(3 номер).
До таких этюдов выполняются не сложные натюрморты с эскизами. Навык написания этюда легче усвоить, когда есть опыт написания длительных работ в послойной технике.
3. Написание сложных длительных постановок с эскизом (1 номер) символизирует приобретение некоторого устойчивого навыка после которого можно либо менять материал ( кроющие краски) либо усложнять задачу иными способами.
4. Например написанием натюрморта по фрагментарно увлажнённому листу ( 4.номер). Сразу двумя-тремя колерами, вливанием цвета в цвет, без предварительных подкладок, без «права на ошибку».
Когда нужно заранее «на берегу» учесть силу тона и и плотности краски, с учетом влажности бумаги.
Странно, что практически никто из комментаторов не отметил, что работа по влажной бумаге гораздо сложнее, ответственнее, чем по сухой.
Хотя и быстрее 😉)
К посту натюрморт с книгами, многослойный, длительный, с эскизом. Законченный Натальей ещё в мае 2022 года)

#lizalegina_очный_курс #натюрморт #stilllife #watercolor #акварель #учусьрисовать

Вчера поехали посмотреть золотую осень на Старожиловский конный завод. В Рязанской области.
Издалека величественный замок, вблизи- судите сами..
Не встретили ни одного человека, сам завод оказался закрыт, видимо выходные)
Но даже снаружи вид неоготических сооружений конечно впечатляет)
Это целый архитектурный комплекс, из которого только здание завода, как мы поняли, поддерживается и функционирует.
Остальные постройки разрушаются изнутри, остались только внешние стены..

Пять решений одного натюрморта. Пять авторов, пять разных задач.
Листайте карусель.
Длительный натюрморт большого размера акварелью, с эскизом. Задача кстати, не самая сложная, ведь времени на её выполнение я отвожу столько, сколько нужно конкретному автору. Никого не тороплю.
Номер два, это серия эскизов, выполненных в разных техниках, по сухой бумаге, по мокрой, «от куска». Задача, в том числе, на работу с понятиями формат и масштаб ,
Третий номер, это этюд акварелью, написанный «от куска», без предварительных подкладок и без эскиза. По сухой бумаге.
Четыре. Это большой натюрморт, написанный акварелью«по мокрому», с предварительным эскизом.
Пять. Работа выполнена темперой ПВА на оргалите. С элементами творческой придумки в виде падающих листьев.)

Предположите последовательность этих заданий в программе от 1 до 4, ( исключая работу темперой )
Что раньше, а что позже выполняют мои ученики?)
Кстати, этот пост ещё отвечает на вопрос, как проводить занятия для учащихся разных классов в одной аудитории, если стоит ограниченное количество постановок.)

#lizalegina_очный_курс

#watercolor #этюд #акварель #учусьрисовать
#натюрморт #stillife

«Восхитительно!» 2021.
Смотрели? Если нет, мои рекомендации)
Собственно очередной портретик на волне впечатлений.
Главный герой, Пьер, в исполнении Грегори Гадебуа.

#lizalegina_portrait
#lizalegina_sketchbook
#watercolor
#портрет #portrait #акварель

Пленэр в Выборге был одним из самых комфортных. Хотя и были небольшие перебои с погодой.
Но только не в первый день, когда я решила начать с локации в Парке Монрепо.
Это была самая удаленная от гостиницы тогда наша точка, и мы действительно оказались, как будто в первозданной глуши. )
Из далекого детства всплыла ассоциация с названием фильма «И на камнях растут деревья», который мне очень хотелось, но не разрешали посмотреть)
Сельский мотив без архитектуры и без обилия «зеленки», что может быть лучше для начала пленэрного забега?)
Благодаря акварельному техническому приему, многим удалось ускорить работу с этюдом. И ещё я подбила некоторых участниц на вторую работу разными графическими материалами.
Сама тоже сделала две картинки.
Вертикальная с белой водой, это акварельные карандаши с акварелью.
Вторая часть ролика, это работы участниц. Обратите внимание, на авторское разнообразие решений с одной локации! Всё как я люблю)

#lizalegina_очный_курс #watercolor #акварель #этюд #пленэр #выборг

Наверное, этот портретик должен был появиться раньше, но я не являюсь поклонницей книг и фильмов про Гарри Поттера. )
Просто красивое лицо пожилой актрисы заинтересовало меня своей выразительностью.
Кадр из сериала «Аббатство Даунтон».)
#lizalegina_portrait
#lizalegina_sketchbook
#watercolor
#портрет #portrait #акварель

Интервьюера тоже нарисовала, в пару)
У Анны очень выразительная внешность и такие голубые глаза!.. И очень подвижная мимика. С трудом поймала стоп кадр)
Кстати, благодаря этой беседе узнала, что Анна и Сергей земляки, родом из Новосибирска.
Вообще люблю жанр интервью, успокаивающе действует на психику)
#lizalegina_portrait #lizalegina_sketchbook
#акварель #watercolor
#этюд

https://youtu.be/YLGRr6t5QRU?si=-BQR3k-dYHTeaCf9

На моем Ютуб канале вышел новый ролик

Кисти это расходник. Чем мягче кисть, тем её на дольше хватает, чем она более упругая, тем срок службы у неё короче🤷🏼‍♀️
Именно поэтому выбор между натуральными белкой или колонком у меня давно в пользу белки.
А колонок успешно заменили синтетические кисти.
Есть среди моих инструментов надежные «рабочие лошадки», это кисти от Рублёфф(такие синенькие 🖌️) @brushesroubloff
А на днях мне предложили попробовать в деле кисти из новой коллекции, это имитация колонка с деревянной ручкой.
Пока я сделала только распаковку, но уже сейчас вижу, что кисти эти то, что надо ))

Подборкой классных работ моих бывших детей, учеников 3(7) класса, тема обманок может быть пока закрыта)
Здесь три постановки, четыре автора:
Караулова Соня, Шинкарева Катя, Сорочкин Сережа и Денишева Жанна.
Напомню, что на протяжении многих лет я вела Рисунок и Живопись в трех начальных классах у учеников Архитектурного отделения МАХЛ РАХ.
Из-за того, что это не профильные предметы, на их изучение отводилось 5-6 академических часов в неделю. Соответственно по 2,5-3 на каждый предмет.
Спасали дополнительные занятия раз в неделю ( моя личная, не оплачиваемая школой, инициатива). Потому что 🙄
Не все ученики 3 класса рисовали именно «обманку», только те, кто выявлял желание, склонность и готовность.)
Результат, как правило, попадал в музейный методический фонд. Поэтому и качество фотографий не очень, так как снимала уже спустя годы, через стекло, не «музейное»).
Работы начала 2000-х годов, все авторы уже давно закончили академические вузы и стали художниками и архитекторами.
Под конец вопрос для самых внимательных.
Чем принципиально, кроме авторства, отличаются 1 и 2 работы ( обманка с трубкой) ?
#lizalegina_ретроспектива

#живопись #акварель #watercolor #учусьрисовать

Рисовать человека с правильными (читай скучными) чертами лица да ещё и анфас, достаточно сложная задача.
Но я рискнула. Если есть Хоакин, должен быть и Рассел)
Кстати, не наблюдаю симметрии в человеческом лице. Глаза смотрят по разному, уголки рта чуть на разном уровне, скулы, морщины всё разное. А свет эту разницу подчеркивает.
Например, здесь особенность взгляда героя именно в том, что один глаз у него тусклый, а другой наоборот, блестит. В этом и есть, как мне кажется, характер гладиатора и полководца Максимуса..🤔
#lizalegina_portrait #lizalegina_sketchbook