Enterclass

В нашем магазине Enterclass Market появилась сухая пастель Mungyo Isabelle!

Ограниченная линейка пастели ручной работы dark – это экстра темные сложные оттенки. В наборе четыре оттенка по два мелка увеличенного размера: темный сапфир (2 шт), темный аметист (2 шт), черный нефрит (2 шт), темный цирконий (2 шт).

Премиальная корейская пастель хорошо ложится на бумагу, дает насыщенный цвет и не осыпается. В разработке и выпуске этого набора участвовала сингапурская художница Исабель фон Лим – мастер пастели с мировым именем, член общества пастелистов Франции и Международной ассоциации общества пастели. То есть художник, который разбирается в палитре и качестве материала:)

Количество наборов ограничено! Сейчас можно купить пастель Mungyo Isabelle со скидкой 1040 рублей. Доставка СДЭКом. Заказать тут

Зима придет через десять дней, а на марафон Сергея Курбатова можно записаться уже сейчас!

В этом декабре мы исследуем белое на белом – учимся рисовать с цветовыми акцентами и без, гармонизировать палитру, строить композицию и работать с тоном.

Белый цвет в акварели особенно интересен, ведь это цвет бумаги, а не краски. А значит, мы будем работать с прозрачностью, взаимодействием темного и светлого, искать оттенки рефлексов в белом.

У финиша четыре атмосферные акварели: два пейзажа и два натюрморта, багаж приемов для собственной практики и творческий заряд на все новогодние праздники. Стартуем 7 декабря!

Выбирайте формат:
🔹Стандарт. Доступ к урокам до 29 декабря за 1090 рублей
🔹Максимум. Доступ к урокам навсегда за 2090 рублей

Подробности по ссылке ☃️

#enterclass_марафон #enterclass_акварель

Мы рады назвать имена победителей в спринте «Время — скетчинг!» с Марией Хаэт! 🎉

Поздравляем всех, кто не сдался и нашел время для творчества! Поздравляем с новыми знаниями и новым опытом. Спасибо за участие и тёплые отзывы и потрясающие работы! И конечно же, особо поздравляем наших призёров:

🔹Сертификат на 5000р на любые курсы Энтеркласс получает Аня Марченко (ВК)
🔹Наборы карандашей LYRA 16 цветов отправляются к Elena и Dasha_M
🔹Наборы карандашей LYRA 7 цветов достаются Марине Квет (ВК), Марии Чичерюкиной (ВК) и Ларисе
🔹Скетчбуки для графики (80 листов А4) от Малевичъ получают Людмила Марданова (ВК), Екатерина и Alla Meshcheriakova

Дорогие призеры, напишите нам, пожалуйста, на [email protected] — расскажем, как забрать приз.

В галерее — работы победителей: Ани Марченко, Elena, Dasha_M, Марины Квет (ВК), Марии Чичерюкиной (ВК), Ларисы, Людмилы Мардановой (ВК), Екатерины и Alla Meshcheriakova😍

#enterclass_марафон #enterclass_карандаш

1. БУМАГА. Для первого часа эфира понадобится лист обычной принтерной бумаги формата А4 или сразу акварельная бумага. Для основной части эфира понадобится любая комфортная для вас акварельная бумага (в скетчбуке или в листах, формат А5-А4, сатин или среднее зерно) и лист бумаги для принтера (для наброска и отрисовки).

2. КРАСКИ. Для первой части урока пригодится только простой карандаш В-2В. А для основной части урока понадобится акварель любого производителя. Желательно иметь следующие цвета: умбра жжёная, сепия/воронежская чёрная, карминовая, голубая ФЦ. Также понадобится линер водостойкий черный, размер 0,1 (например, PIGMA Micron Archival ink или SKETCHMARKER). Может пригодиться акварельный карандаш в цвете умбра, сепия (темный коричневый оттенок), например, Derwent Inktense (оттенок bark) или Cretacolor Marino (оттенок umber).

3. КИСТИ. Художественная круглая кисть для акварели среднего размера с острым кончиком из синтетики.

Заказать художественные материалы можно со скидкой 10 по промокоду 10MARKET вот здесь: https://clck.ru/33f3Bx

Запись на эфир по ссылке: https://clck.ru/3EZxVL

#enterclass_live #enterclass_акварель

В эту субботу рисуем акварельные шишки в эфире с Леной Крыминой. Какие материалы приготовить?⤵️

Пятничный просмотр – и ваши любимые зимние сюжеты!

Выкладывайте работы любым материалом, в любом стиле и подходе. Снежные пейзажи, уютные натюрморты, портрет Деда Мороза или Снеговика. Приближаем настроение семейных праздников и отмечаем лайками работы друг друга.

На фото акварель Сергея Курбатова.

#enterclass_пятничный_просмотр

Осталось три дня до конца спринта с Марией Хаэт!

Это значит, что сейчас самое время записаться на выгодный формат Максимум, с которым вы получите доступ к трем урокам навсегда.

А мы пока с удовольствием почитаем ваши отзывы на курс:

🔹Наталья (ТГ): «Отличнейший курс! Прошла с удовольствием!!!!! Мария - повелительница Линий.»

🔹Dasha_M (ТГ): «Как здорово, спасибо Марии за уроки! Мне очень понравился такой подход. Для меня после художественной школы, что-то порисовать это значит кувшин, драпировка и яблоко. Без яблока конечно не обошлось 😅, но это случайно, оно лежало рядом 😁 »

🔹Людмила Марданова (ВК): «Новый формат уроков с Марией Хаэт получился очень интересным. Мне очень нравится ее графика. А если учитывать мою склонность закапываться в деталях, зависая часами над рисунком, уроки еще и очень полезны. Натюрморт поставила свой.»

В галерее работы участников: Dasha_M, Людмилы Мардановой, Елены Минаевой, Ларисы, Инны Куртековой, Екатерины, Аллы Мещеряковой.

Подробности и запись: https://clck.ru/3DzepE

Ждем на эфир в нашей студии художницу Лену Крымину!

23 ноября рисуем шишки в стилизованном подходе – учимся размещать композицию на белом листе, прорабатывать детали и получаем удовольствие от творчества.

Начало в 11:00 мск. Первый час бесплатно!

Создадим «природный» минималистичный сюжет в смешанной технике «линер+акварель». Сделаем предварительный набросок и поймем, как не запутаться при отрисовке шишек (потренируемся на разных ракурсах), что учесть при рисовании палочек и веточек.

А еще у Лены для вас новость – художница выпустила свою книгу «Акварельные зарисовки» с полезными советами, лайфхаками и солидной порцией вдохновения.

Поэтому мы решили разыграть один экземпляр новой книги Лены и два набора акварели Гамма: 12 цветов в металлическом пенале и 12 цветов в кюветах из серии «Старый мастер» в нашей группе ВК — велком! Ссылка на группу: https://vk.com/enterclass

Подробности по эфиру и запись по ссылке: https://clck.ru/3EZxVL

#enterclass_live #enterclass_акварель

12 ноября исполнилось 184 года со дня рождения скульптора и художника Огюста Родена. Мы собрали пять интересных фактов о жизни этого выдающегося мастера:

1. Роден трижды пытался поступить в Школу изящных искусств в Париже, но терпел неудачу. Тем не менее, он обучался на курсах у известных в то время художников, декораторов и скульпторов. Долгое время его работы не воспринимались серьезно, и он испытывал трудности в поиске заказов.

2. Первый крупный успех пришел к нему только в 40 лет после создания скульптуры «Мыслитель», которая стала символом философской глубины и человеческой борьбы. Эта работа, первоначально задуманная как часть более масштабного проекта — «Врата ада», вдохновленного «Божественной комедией» Данте, привлекла внимание к его таланту и оригинальному подходу к форме и материалу.

3. Первой собственной мастерской Родена стала бывшая конюшня, где он создал портрет местного жителя со сломанным носом. Во время заморозков хранившийся в скудных условиях конюшни бюст треснул, от него осталась только маска, но это не помешало Родену отправить «Человека со сломанным носом» в парижский Салон. Скульптура, выражавшая восхищение некрасивым, покрытым морщинами и шрамами лицом и бросившая вызов академическим канонам красоты, была отклонена

4. В 1883 году Роден получил разрешение Виктора Гюго создать его бюст. При этом восьмидесятилетний живой классик не питал энтузиазма по поводу этого проекта и отказался позировать; но Родену было разрешено посещать дом писателя, присутствовать при его повседневных занятиях, делать зарисовки и эскизы. Кроме того, Роден много работал с фотографиями. Бюст писателя был закончен в 1883 году и в следующем году выставлен в Салоне.

5. Хотя Роден стал известным при жизни, его работы получили широкое признание только после его смерти. В 1919 году, через два года после его смерти, была открыта первая крупная выставка его работ в Париже, которая привлекла внимание широкой публики и укрепила его статус как одного из величайших скульпторов в истории искусства.

В галерее фото скульптур Родена: «Мыслитель», «Человек со сломанным носом», бюст Виктора Гюго.⬆️

#enterclass_эрудит

Скульптуры Родена: «Мыслитель», «Человек со сломанным носом», бюст Виктора Гюго

#enterclass_эрудит

Тон – это база, цвет – подарок судьбы!

Это девиз Татьяны Анисимовой, и, в общем, правда жизни😊 Цвет может быть условным, а вот тон обязан быть точным и достоверным.

Четыре сюжета акварелью в новом курсе Татьяны «Акварельный монохром»: выполним три пейзажа и натюрморт крупным планом. Все для того, чтоб подружиться с тоном и композицией, а еще попробовать новые приемы для текстур в акварели и научиться работать с темным и светлым.

Уроки доступны по отдельности, но вместе – полезней и дешевле.
Пока что на весь курс действует скидка 1000 рублей, успевайте!

Подробности по ссылке: https://clck.ru/3EEVi7

#enterclass_акварель #enterclass_анонс

Отказаться от детализации тяжело – почему?

В какой-то степени это вопрос привычки смотрения. «Пересчитывать» все предметы мы учимся на начальных этапах рисунка, когда важно грамотно построить объект, передать его объем, показать светотень. Обобщение – более продвинутый уровень, потому что вы уже должны понимать, что с чем обобщить, а что нет. Основа этого понимания завязана на композиции, то есть умении видеть всю картинку целиком как бы заранее (а ведь именно целиком и считывает картину в итоге зритель).

Путь этот долог и тернист, но пройти его важно. Научившись обобщать, вы начнете иначе воспринимать натуру, ваш подход к рисованию изменится, работы станут выделяться среди натуралистичных «школярских» картин.

Натуралистичность сама по себе не плоха и не хороша. Дело скорее в том, что творчество и рисование – это всегда про поиск, исследование инструментов и подходов. Всему этому мы и учимся в спринте с Марией Хаэт «Время – скетчинг!».

В галерее⬆️ – работы и комментарии участников. Спасибо за смелость выложить свои картинки в сеть! Не останавливайтесь, впереди еще финальная работа с самым большим хронометражем на рисование.

А у финиша 10 призов. Среди прочего три участника получат скетчбуки для графики от Малевичъ.

Те, кто не успел присоединиться к спринту, велком на формат Максимум: три урока с бессрочным доступом всего за 2090 рублей. Подробности: https://clck.ru/3DzepE

#enterclass_польза #enterclass_марафон #enterclass_карандаш

Добавляем текстуру в акварельный рисунок с помощью пластиковой карты.

Главное в подобных приемах – знать меру, и лучше «недо-», чем «пере-». Заодно помним про важность ритмов, взаимодействия форм друг с другом и белого с темным.

В курсе Татьяны Анисимовой «Акварельный монохром» не только яркие фишки, но и фундаментальная база. Записывайтесь на курс со скидкой, пока не поздно – подробности по ссылке: https://clck.ru/3EEVi7

#enterclass_польза #enterclass_акварель

Пятничный просмотр, как всегда, по расписанию!

Тема – скетчи с простых предметов. Как раз в унисон нашему спринту с Марией Хаэт. Чашки, ложки, компьютер, ключи, шапка, мелочи со стола… самая подходящая натура для ежедневной быстрой практики.

Материалы любые, форма выражения впечатлений – нет. Только такт, уважение и трепет) Ну и поддержка – ведь вы и сами знаете, как неуютно чувствуешь себя, когда твою работу о(б)суждают.

Делитесь картинками в комментах. Поддерживайте друг друга. Смотрим и наслаждаемся!

На фото набросок Марии Хаэт.

#enterclass_пятничный_просмотр

Работы Ани Марченко, Evgeniya, Минаевой Елены, Ларисы👏

Есть ли смысл выкладывать работу, если результат не понравился? Такой вопрос мы получили в комментариях к спринту с Марией Хаэт.

Разумеется, смысл есть!

Может пройти много времени, прежде чем вам станут нравиться ваши работы. Время – невосполнимый ресурс, который требует бережности. Поэтому когда есть шанс получить обратную связь, а не сидеть в собственной скорлупе, стоит им воспользоваться.
Обратная связь – это не только комментарий учителя. Это и пресловутые лайки, слова поддержки от тех, кто проходит курс вместе с вами. Порой чужими глазами нам удается увидеть какие-то плюсы в собственной картине, которые мы не замечали. Это ли не ценность?
Не бывает так, что вы приходите к какому-то этапу, начиная с которого включается тумблер «теперь мои работы мне нравятся». С ростом мастерства у нас обычно растут и ожидания от самих себя. Поэтому стоит признать, что каждая работа – со своими плюсами и минусами – это часть пути. Это кирпич в тот прекрасный дом, который когда-то вырастет вашими усилиями. И пусть этот кирпич пока не образцово-показательный, у него совершенно точно есть своя важная роль в построении всей конструкции.

Делитесь, как вам формат спринта с Марией Хаэт? Когда мы не идем слепо за преподавателем, а учимся видеть и применять навыки в своей картинке. Нравится ли вам работать по заданию в конце урока – ведь это сложнее.

В карусели ⤵️ работы тех смельчаков, которые наконец их выложили: Ани Марченко, Evgeniya, Минаевой Елены, Ларисы. Вы – наша гордость и восхищение! 👏

Подробности и запись на спринт: https://clck.ru/3DzepE

#enterclass_марафон #enterclass_польза #enterclass_карандаш

Простой прием для зимнего пейзажа акварелью. Снег с помощью набрызга! Отрывок из курса Татьяны Анисимовой «Акварельный монохром».

А в четырех уроках курса не только лайфхаки «для красоты», но и фундаментальные знания о тоне, композиции, работе по сырому и по сухому.

До 14 ноября цена ниже на 1000 рублей!

Подробности по ссылке: https://clck.ru/3EEVi7

#enterclass_польза #enterclass_акварель

Последний день скидки на «оранжевые» уроки!

Цены ниже на 40% только до 23:59 мск 5 ноября. Тыквы и золотая листва, осенний свет и рыжая морда кота. Выбирайте курс по душе и творите в любое время – доступ к видео навсегда.

Уроки со скидками по ссылке: https://clck.ru/3EFCht

9 ноября в нашей студии Татьяна Каштальян – нарисуем хвойную ветку с яркими цветовыми акцентами.

Как не пересчитывать все иголочки? Откуда «растут» ветки в листе? Можно ли удачно совместить акварель и пастель в одной работе? Найдем ответы на все вопросы во время эфира, зададим художнику вопросы, попрактикуемся в теплой компании.

Начало в 11:00 мск. Первый час бесплатно.

Подробности и запись по ссылке: https://clck.ru/3EP9WX

#enterclass_live #enterclass_сухая_пастель

Сегодня рисуем лед на реке Мойка в эфире с Ольгой Кабаевой.

Первый час бесплатно – разбираем тон и композицию будущей картины. В основное время пишем ночной пейзаж Петербурга и учимся передавать романтику городской зимы.

Присоединяйтесь по ссылке: https://clck.ru/3DzeiQ

Ваши работы по прямому эфиру публикуйте в комментариях под постом Вконтакте: https://vk.com/enterclass?w=wall-121787206_43419%2Fall

АКЦИЯ!!! СКИДКА 40% на оранжевые уроки рисования только до 5 ноября. Выбирайте здесь: https://clck.ru/3EFCht

Как найти 🙌
Выставка «Параллельные миры» работает каждый день с 12:00-21:00, кроме понедельников (исключение 4 ноября - рабочий день) с 3 ноября по 1 декабря включительно.
Москва, Саввинская набережная 23\1, Галерея классической фотографии.
Билеты можно купить на месте, цена 500 рублей

Что будет представлять из себя творческий спринт с Марией Хаэт? Как художник усложнил себе задачу и не выбирал заранее натуру, чтобы работать в “ситуации, приближенной к реальной” для каждого из нас? Мария рассказывает в коротком видео⤵️

Подробности и запись: https://clck.ru/3DzepE

Так вышло, что по техническим причинам мы не задали важные вопросы Сергею Курбатову в прямом эфире. Исправляемся!

🔹Вопросы:
Как решать дальний план, если он должен уходить в холод и синеву, когда цвет деревьев вдалеке оранжевый и желтый? Или как быть с передним планом, когда на свету деревья ярко-желтые, а часть их находится в тени?...

🔹Ответ Сергея:
Да, откровенно жёлтого на дальнем плане нет, это свойство воздушной перспективы. Воздух окрашивает дальние объекты в голубоватый цвет, поэтому все тёплые оттенки вдали теряют свой накал, а холодные, наоборот, становятся холоднее по цвету. Я знаю это свойство и сознательно его применяю. Но не всегда. Все зависит от того, что художник решил акцентировать. Иногда может и дальний план "загореться".
Ещё момент: если деревьев много, они, действительно, могут быть неравномерно и освещены, и окрашены в яркие краски. Одно дерево оранжевое, остальные ещё зеленые.

Кто всё пропустил, с удовольствием делимся ссылкой на эфир: https://clck.ru/3Dx6yE

Enterclass pinned «Спринтерские зарисовки-минутки совсем не требуют времени, зато оставляют послевкусие победы: я смог, успел, сделал шаг в нужную сторону, день прошёл не зря! Как рисовать быстро, чтобы даже короткие наброски давали обучающий эффект и движение вперёд? Разберемся…»

Спринтерские зарисовки-минутки совсем не требуют времени, зато оставляют послевкусие победы: я смог, успел, сделал шаг в нужную сторону, день прошёл не зря!

Как рисовать быстро, чтобы даже короткие наброски давали обучающий эффект и движение вперёд? Разберемся с Марией Хаэт в нашем осеннем спринте "Время – скетчинг!".

Даже самые малые крохи времени научимся превращать в пользу и творчество. Узнаем, как на основе одних и тех же предметов может родиться десяток сюжетов, как правильно смотреть на "скучную" натуру, чтобы увидеть красоту, какие задачи ставить себе перед наброском.

Наш спринтерский забег пройдёт со 2 по 17 ноября.

В творческом спринте, как и в наших марафонах, предусмотрены призы! Наборы карандашей, скетчбуки, сертификаты на курсы Enterclass – сразу десять спринтеров получат от нас подарки.

Все подробности и запись – по ссылке: https://clck.ru/3DzepE

Иногда нет сил на марафоны, потому что сама жизнь – сплошной марафон, порой совершенно изматывающий. И выкроить даже час в день на рисование – задача из разряда ненаучной фантастики. В этом случае предлагаем спринт!⤵️

А вы ещё решаетесь выходить на пленэры или уже рисуете только дома, в тепле?

Самые стойкие пленэристы, делитесь лайфхаками: что помогает вам рисовать в холода? И каким материалом удобнее пользоваться?

На фото акварель Татьяны Анисимовой.

Хотим познакомить вас с новым преподавателем в команде Энтеркласс!

Замечательная художница из Петербурга Ольга Кабаева скоро поделится с нами секретами своей акварельной магии.

Ольга — певец и муза города на Неве, она часто пишет самые разные портреты Петербурга. Ольга Кабаева — член Союза Художников России, за плечами — два высших художественных образования (СпбГХПА им. Штиглица, дизайн, и Академия Художеств, архитектура).

Любуемся работами и ловим волну вдохновения!

Кто пребывает в растерянности, чем рисовать в осенние холода, когда с красками на пленэр уже не тянет, а душа просит разнообразия и творчества вне дома?

Предлагаем взять скетчбук и охапку цветных карандашей, чтобы отправиться в любимое кафе рисовать виды из окна. Или цветы на этом окне❤️

Сегодня до полуночи последний день действует скидка на урок Марии Хаэт "Цветок в горшке".

Запись в бессрочный доступ можно приобрести за 990 вместо 1900 рублей по ссылке: https://clck.ru/3DjXBw

Натюрморт с натуры: алгоритм успешной работы.

✅На этапе рисунка проверяем композицию. Она должна быть интересной и удачно вписываться в формат листа. Лучше сначала сделать пару-тройку композиционных эскизов, выбрать самый удачный вариант. Прорисовывая предметы, убедитесь, что они не одинаковы по размеру, не расположены «скучно» на одинаковых расстояниях друг от друга.
✅ Уточните рисунок в местах, где предметы перекрывают друг друга. Убедитесь, что формы всех предметов будут понятны зрителю, не видевшему натуру: если края тарелки закрыты другими предметами со всех сторон, сможете ли вы убедительно показать, что это точно тарелка? Избегайте касания край в край. Убедитесь, что предметы на переднем плане изображены ниже по законам линейной перспективы, а не повисли в воздухе на одном уровне с дальними предметами.
✅Переходим к цвету. Здесь самое сложное — не потонуть в нюансах оттенков. Выделите для себя основные цвета света, полутени, тени и рефлексов для каждого предмета. «Главных героев» пишите более живописно с нюансами цвета, а второстепенные предметы — более спокойно и цельно. Если работаете акварелью, заранее продумайте, где вы оставите светлые блики. Определите сразу, что ближе к вам и будет написано контрастнее, а что дальше, и потому будет написано более нежно и цельно.
✅Работайте с фоном без лишнего фанатизма: он не должен слишком лезть в глаза, отвлекая внимание зрителя от предметов. Удобнее всего работать с фоном параллельно работе над предметами.
✅На последнем этапе добавляем деталей и свето-теневого контраста на выступающих к зрителю частях самых близких предметов, это сразу сделает пространство картины более глубоким, выведет нужные предметы вперёд. Одновременно убедитесь, что предметы дальнего плана мягко, без слишком контрастных границ списаны с фоном, это тоже добавит этюду 3D-эффект.

Давайте сегодня делиться друг с другом классными осенними фотореференсами?

Соберём в комментариях осенние туманы, золото листвы, яркие грибы, нежные паутинки на закате и всё-всё, чем вдохновляется и дышит сердце художника. Соберём красоту, чтобы творить и радоваться промозглыми осенними вечерами/

Ждём ваши фотографии ❤️

На фото акварель Сергея Курбатова.

Как написать осенний пейзаж ярко, но цельно?🍁

1. Подбираем несколько базовых цветов, из которых будем замешивать осеннюю листву. Не берите слишком много пигментов, лучше варьировать цвет на основе одного-двух, добавляя оттенки в основной замес. Отдельные смеси для каждого дерева и куста создадут на листе "лоскутное одеяло".
2. Не пытайтесь точно повторить референс или натуру. Красиво и ритмично распределите цветовые пятна, не пытаясь "документировать" каждый куст и ствол.
3. Максимально объедините по цвету дальний план, оставляя яркие акценты для переднего.
4. Красиво подчеркнуть передний план можно графичными ветками облетевших деревьев без листвы.

Яркую золотую осень мы недавно писали в прямом эфире с акварелистом Сергеем Курбатовым. Запись можно приобрести по ссылке: https://clck.ru/3Dx6yE

Человек "звучит гордо" и обязывающе. 

А ещё наш мозг сразу же начинает не только бояться, но и мыслить стереотипами: "голова – овальная", "ноги от ушей", "талия осиная", кисти рук как у куклы... Это мешает увидеть верные пропорции и формы.

Мы сняли курс с преподавателем рисунка и пластической анатомии Артуром Кочу, где Артур разбирает фигуру на пропорции и отдельные формы, показывает взаимосвязи частей тела, делая тему простой и больше не пугающей для художника.

Курс доступен новичкам, потому что выстроен от простого к сложному, к тому же его можно пересматривать много раз, ведь доступ бессрочный. Но уроки порадуют и "продвинутых" художников своим глубоким подходом, обращением к наглядным пособиям и анатомическим названиям.

Пока на курс действует скидка в 1000 рублей: https://clck.ru/3DKusf

Самое главное в рисовании человека для новичков – перестать слишком много думать о том, что ты рисуешь именно человека⤵️

Работы победителей в категории ТВОРЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ: Натальи Закройщиковой, Натальи Шиловой, Anna, Натальи Балашовой 😍

Работы победителей в категориях НОВИЧКИ и ОПЫТНЫЕ: Елены Кочубей, Viktoriya, Татьяны Музановой, Ирины Боренко, Надежды Мишаковой, Валентины Федоровой, Ekaterina Rudina, Ekaterina❤️