Институт современного искусства Иосифа Бакштейна

Коллеги, поздравляем вас с наступающим Новым годом, желаем вам вдохновения, личного и профессионального счастья!

Вышел новый, 127-й, номер «Художественного журнала», тема — «Искусство больших данных». «Большие данные, нейросети, искусственный интеллект (или просто ИИ) — термины эти, как и стоящая за ними реальность — стали неотторжимой составляющей современной жизни. Именно реальность этих новых технологий, а точнее, создаваемая ими реальность занимает сегодня многие лучшие умы. То, что эти технологии оперируют данными, поступающими по большей части из внешней реальности, не вызывает вопросов. Менее очевиден статус реальности, которую выдают нам технологические аппараты. Можно ли считать ее объективной или же она суть интерпретация?», — такими словами открывается редакционное вступление.

В журнале размещена статья Станислава Шурипы «Дух и цифра», которая проиллюстрирована работами студентов и выпускников ИСИ ИБ, представленных в августе-сентябре на выставке «Волны, потоки, поля, облака».

Работу выпускницы ИСИ ИБ Кристины Пашковой «Глаз мастерицы» можно увидеть в открытом хранении Музея «Гараж». Инсталляция, в чьем названии обыграно заглавие книги Маттео Пасквинелли Eye of the Master о социологии искусственного интеллекта, состоит из жаккардовых полотен, видеопроекций, звукового ландшафта и визуальной поэзии.
Кристина исследует связь ткачества с историей вычислительных технологий: от перфокарт ткацких станков к цифровому коду и от телесного труда к сложным цифровым средам. Узнать о работе больше можно на сайте «Гаража».

Фото: музей «Гараж»

Студенты и выпускники ИСИ ИБ, среди которых Гриша Joy, Ольга Бабина, Анастасия Белякова @nst_bell, Ульяна Лев, Света Метсо и Алена Репкина вместе с коллегами из Свободных мастерских ММОМА и Мастерской ручной печати Александра Лаптева Printnonstop примут участие в заводском маркете «Мишура».
Они выставят на выбор посетителей арт-объекты, живопись, графику, текстиль и открытки. Гостей также ждут новогодние мастер-классы от команды soulart. Маркет пройдет на «Дизайн заводе» («Куб») 28-29 декабря с 12:00 до 21:00. Вход свободный.

Фото: ДИЗАЙН ЗАВОД

16 января в Пушкинском доме состоится симпозиум «Иосиф Бакштейн: курируя современное искусство в/из России». От диалогов с Андреем Монастырским и Ильей Кабаковым, работы с МАНИ (Московским архивом нового искусства) до публикаций и проектов, посвященных нонконформистскому искусству и московскому концептуализму, — кураторская деятельность Иосифа Марковича охватывает более трех десятилетий и включает выставки современного искусства в России и за рубежом. В 1992 году он основал Институт современного искусства и в 2005 — Московскую международную биеннале современного искусства (2005, 2007 — выступал сокуратором, 2009, 2011, 2013, 2015 — комиссаром).

Среди спикеров: Сара Уилсон, Эмилия Кабакова, Зиновий Зиник, Яра Бубнова, Катрин де Зегер, Жан-Юбер Мартен и Дэвид Эллиотт (о сотрудничестве с Иосифом Бакштейном в международных проектах), Станислав Шурипа и студенты ИПСИ/ИСИ (об эволюции современного мира искусства в России), Александр Меламид (о работе Бакштейна с соц-артом).

Зарегистрироваться на трансляцию симпозиума можно на сайте Пушкинского дома, кроме того, запись будет размещена на YouTube-канале.

Фото: Пушкинский дом

Видеоэссе группы выпускников Института современного искусства Иосифа Бакштейна «Не вполне открытые собрания», основанное на перформансе «Das Unaussprechliche», принимает участие в арт-фестивале RAMA (Белград, Сербия). Тема фестиваля «Крупный план — рефлексия — Белград».
Перформанс «Das Unaussprechliche» вдохновлен трактатом Людвига Витгенштейна. Отказ от языка — основного средства обмена информацией — дает уникальную возможность исследовать сферы за пределами слов. Участники провели 12 часов в тишине, каждый час получая новые инструкции. Практики интроспекции, медитации и движения позволили им выйти за рамки привычных категорий общения и получить доступ к более глубоким уровням понимания.

Фестиваль продлится до 25 января 2025 года.

Фото: Юрий Орлов

Андрей Паршиков, историк искусства, куратор выставочных проектов Дома культуры ГЭС-2 и преподаватель ИСИ ИБ, представил изданию The Blueprint «побуквенный» разбор жанра видеоарта.

«Как любой начинающий художник должен убить в себе отца (своего мастера), так и объектом борьбы любого уважающего себя видеохудожника становится киноязык. Это, по сути, то, что определяет кино, его устройство и структуру. Как заставить зрителя испугаться? Как выжать слезу? Какой монтаж характерен для погони? Как рассказать ту или иную историю, не прибегая к голосу за кадром? Все это кроется в аппарате киноязыка, который, как уже было сказано, мастера видеоарта отвергают. Ведь у художников нет задачи развлекать зрителя, экономить его время или двигать сюжет, а голос за кадром видеохудожника, как правило, не смущает. С практической точки зрения видеоарт — явление куда менее привязанное к объективным задачам и самоокупаемости, что дает ему чуть больше пространства для маневра» (отрывок из словаря видеоарта).

Материал приурочен к открытию выставки «Videobrasil. Перевод не требуется. Сорок лет видео-арта и перформанса» в ДК ГЭС-2, посвященной истории жанра вообще и культового фестиваля в Сан-Паулу в частности. Среди участников — работа «Чей это выдох?» художника, преподавателя авторского курса в ИСИ ИБ Виктора Алимпиева.

Фото: theblueprint. ru

В рамках публичной программы выставки «НИИ Архив.Ремонтаж» 22 декабря состоится диалог куратора и теоретика искусства, преподавателя Института современного искусства Иосифа Бакштейна Виктора Мизиано и куратора и искусствоведа Дарьи Пыркиной. Спикеры построят разговор вокруг актуального состояния архива, его места в практиках современного искусства и личном опыте работы с архивами.

Встреча начнется в 17:00 в пространстве Винтажного зала ЦСИ «Винзавод». Вход свободный по регистрации.

Фото: Денис Лапшин/пресс-служба ЦСИ «Винзавод»

В журнале ГРАУНД Солянки вышло интервью выпускника Института современного искусства Иосифа Бакштейна Гриши Joy, посвященная его персональному проекту «Надвое».

«Название "Надвое" схватывает суть моих работ под очень широким углом, — рассказывает в материале Joy. — Нам важно было указать на возможность посредством искусства увидеть трещину, разрыв реального. Через этот разрыв мы можем указать на нематериальное в мире. <...> Сначала я сделал картину, о которой уже рассказал, а позже я в ней увидел этот образ, который назвал "щель". И я начал обращать внимание на щели — везде, где они есть. Например, инсталляция "Дверная щель". В моей мастерской такие же величественные двери. И эскиз для работы я сделал, сфотографировав вход в мастерскую. Несколько дней спустя я увидел, что в квартире соседнего подъезда делают ремонт, и специально зашел туда в поисках дверей. Мне очень повезло — там была такая же двустворчатая дверь, как у меня. Даже полный комплект — с коробкой и окошком над ней. <...> Еще есть "замаскированные картины" — это достроенные фрагменты стен в нишах, которые заметит только предупрежденный зритель. Они мимикрировали под цвет и фактуру интерьера и тоже образуют щели — просто идеальные. Работы называются "Солянка. Пазл-1″, "Солянка. Пазл-2"».

Прочесть целиком.

Фото: solyankagallery. ru

Видео «Завтрашний день нам не обещан» студентки ИСИ ИБ PollyT, впервые показанное на выставке «Волны, потоки, поля, облака», принимает участие в 11th Cairo Video Festival. В этом году фестиваль включает две параллельные выставки, организованные в Medrar for Contemporary Art в Гарден-Сити и Итальянском культурном институте в Замалеке. Раздел «Спекулятивные размышления», где размещена работа, представляет широкий спектр стилистических подходов и методов изучения таких тем как изгнание, отчуждение, разочарование, тревожность, рассмотренные с критической дистанции.

Фото: cvf.medrar. org, mostafa.abdel.aty, CairoScene

Мария Сафронова, выпускница ИПСИ (ИСИ) Иосифа Бакштейна стала героиней первой книги The Art Newspaper Russia «25 интервью с современными художниками. 2014–2024». Издание представляет собой хронику художественной жизни за десятилетие. «Мы решили начать с художников. Слово "современные" в данном случае понимается самым простым способом: это люди, живущие с нами в одно время. Мы не выстраиваем никаких иерархий: что сейчас самое прогрессивное, а что стало классикой. Задача этой книги — нарисовать живую картину художественного процесса, где одновременно существуют разные слои, группы, направления, идеи, поколения», — отметила главный редактор TANR Милена Орлова. Среди других героев книги — выпускница ИПСИ (ИСИ) ИБ Ирина Корина.

Также в недавно вышедшем номере «Диалога искусств» опубликована статья о совместной выставке Марии Сафроновой и Антона Кузнецова, также выпускника ИПСИ (ИСИ) ИБ, «Зона пчел». «Еще лет пять назад жанр антиутопии с экопроблематикой слыл универсальной рамкой для разговора о сообществах, человеческих и пост-человеческих, и об устройстве современной публичной сферы в целом. Но скандальные выходки экоактивистов, которые пошли войной на музеи, вооружившись картофельным пюре и банкой томатного супа, и общая атмосфера свихнувшегося от зашкаливающего уровня насилия мира дискредитировали и отодвинули экологическую повестку на второй план. Даже сама концепция антропоцена, так гладко влившаяся в художественное пространство и перепрошившая его насквозь, была пересмотрена: оказалось, что антропогенное влияние на окружающую среду — по крайней мере в масштабе человека — не так уж велико с точки зрения геологического времени. И тем не менее экоискусство оставило после себя ощущение меланхолической нехватки в ее идеализированном понимании, породив жанр экологической элегии — именно таким предстает проект "Зона пчел" в галерее "Триумф"» (отрывок из рецензии на выставку Татьяны Сохаревой).

Фото: Лена Авдеева/TANR, «Диалог искусств», галерея «Триумф»

Во многих институциях, связанных с современным искусством, сейчас работают ридинг-группы. Ведут такие и студенты и выпускники ИСИ ИБ. Олеся Постевая — модератор программы «Удовлетворение голода по образам» при «AAcademy19», по итогам которой планируется создание коллективного проекта.

Для Олеси популярность таких групп связана с поиском способов самовыражения и созданием общей среды: «На какое-то время все оказываются в едином информационном пространстве, рассуждают на одну тему. При этом наличие поводов для дискутирования, создание совместных проектов делает участие в чтениях не только приятным, но и полезным. Кроме того, это развивает навыки публичных выступлений, способность "переработки" материала».

По воскресеньям дважды в месяц в пространстве ЦТИ «Фабрика» проводит встречи ридинг-группа «Не вполне открытые собрания», созданная выпускницами ИСИ ИБ. Здесь разбирают ключевые произведения, признанные важными ориентирами в искусстве, философии, генерируют материалы для дальнейших творческих поисков.

«Формат "собираться вместе" важен, потому что при близком взаимодействии идея одного цепляется за идею другого и развивается гораздо быстрее, чем могла бы в одной голове, — говорит Лев Алешкин. — Важно читать не только легкую литературу, а с обязательствами перед друг другом за это легче браться. Ридинги могут приводить к выставкам и событиям. Мы, например, благодаря изучению "Логико-философского трактата" Людвига Витгенштейна провели 12-часовой групповой перформанс».

Фото: «Не вполне открытые собрания»

#опен_коллы

До 15 января 2025 года длится ежегодный опен-кол полярной арт-резиденции Polar Art Residence. К участию на конкурсной основе приглашаются российские художники и кураторы. Возможная длительность пребывания в арт-резиденции составляет 14-60 дней. Также победителей ждут индивидуальный грант плюс покрытие расходов на авиаперелет, проживание, материалы (50 000 р.). Ознакомиться с пакетом документов и условиями для участников можно на сайте проекта.

Канал art-planeta сообщает: 18-ая Стамбульская биеннале (2025-2027 гг.) принимает заявки на участие (куратор — Кристин Томе, Ливан). Тема — самосохранение в условиях нестабильности. Как материальные условия и отсутствие безопасности влияют на повседневную жизнь и формируют отношения с собой, своим телом и сообществами в условиях нестабильности и повторяющихся кризисов? Как создаются пространства для передышки? Принимаются проекты для выставочной и публичной программ: выставки, перформансы, публикации, дискуссии.
Заинтересованные художники должны до 17:00 15 декабря подать заявку через онлайн-форму, где представят проектное предложение (максимум 3500 символов без пробелов, до 10 МБ), соответствующее темам, и портфолио. Все заявки — на английском или турецком языке.
Прошедшие отбор художники будут приглашены на дальнейшие обсуждения (онлайн и оффлайн).
Узнать больше.

Фото: bienal.iksv.org, в кадре работа Моники Бонвисини «Belt Out», фотограф Гёккан Демирказик

Выставка «Новые Имена» в большом зале Музея нонконформистского искусства продлится до 29 декабря. На ней можно увидеть работы выпускницы Института современного искусства Иосифа Бакштейна Любови Ремизовой.

«У нас практически нет опен-коллов от музеев, поэтому об участии я не раздумывала. На мой взгляд, сотрудничество с музейными институциями очень важно для художника, — делится мнением Любовь. — Музейная выставка — это показатель актуальности, востребованности, профессионализма, доверия со стороны кураторов; возможность показать себя в новом контексте, вступить в диалог с новым зрителем.
Здесь представлена керамическая серия из 7 русалок, относящихся к проекту "Потерянная невеста". В ней я рассуждаю об идентичности, голосе как выражении воли, убеждений и идей, экспериментирую с размерами, формами, фактурами».

Фото: Любовь Ремизова

#опен_коллы для художников и кураторов

ЦТИ «Фабрика» объявил о приеме заявок на участие в «Фабричных мастерских. Сессия 2025». Ждут писателей, исследователей, художников, работающих с любыми медиа, чей возраст на момент начала резиденции (15 марта 2025 года) будет составлять от 35 до 55 лет.

По итогам конкурса в номинации «Мастерская на Фабрике» победителям выделят пространство и бюджет на производство заявленного проекта, произведения или работ (до 35 000 руб.). Результатом станет реализация заявленного проекта и выставка в пространстве Актового зала в 2025 году.
Победителям «Эксперимента на Фабрике» предоставляется пространство для реализации экспериментального проекта, полиграфический материал, координационная, монтажная и PR-поддержка.
Финалист номинации «Специальный грант от ПиранезиLAB» получит возможность напечатать графические работы в мастерской под руководством Алексея Веселовского.
Художники, отобранные в рамках Совместной лаборатории с режиссером Мартином Куком, на протяжении месяца будут работать над визуальным решением спектакля по пьесе Aria Da Capo Эдны Сент-Винсент Миллей, с последующей реализацией в пространстве Актового зала.

Узнать больше и изучить список необходимых документов можно на сайте ЦТИ «Фабрика». Заявки принимаются до 10 января 2025 года.

Зверевский центр свободного искусства объявил опен-колл для кураторов на проведение выставок в сезоне 2025. Рассматриваются любые кураторские проекты и эксперименты. По итогам будут отобраны 5-7 выставочных высказываний. Центр предоставит пространство (ст.м. «Бауманская»), PR-поддержку, помощь в монтаже и других вопросах, 10 000 р. Дедлайн: 20 декабря 2024 года.

Требования по оформлению заявки.

Фото: ЦТИ «Фабрика», Зверевский центр свободного искусства

1 декабря завершится выставка «... надцатого макабря», кураторами которой выступили арт-критик, кандидат наук, преподаватель ИСИ ИБ Ирина Кулик, Наталья Конюкова и PollyT. В ней принимают участие выпускники и студенты Института Катерина Алимова, Павел Зуданов, Антон Кузнецов, Мария Сафронова, Дима Филиппов, Ангелина Ушко, Екатерина Шафир.

«Мне нравится само название "Белые аллеи" — оно как призрачное явление, рождающее образ. И в этой среде могут существовать иные параллели. Две работы, которые я представил на выставке, как раз связаны с разным прочтением темы связей с прошлым. С прошлым, навсегда оторванным от своего оригинала» (Антон Кузнецов).

«Манекен, представленный на выставке, — часть моего проекта "Что если?", который посвящен возможным ситуациям, изучаемым на уроках ОБЖ. Сам урок основ безопасности жизнедеятельности рождает целую мифологию возможных событий и стратегий. Достаточно посмотреть на советские плакаты по Гражданской обороне и даже на плакаты в современных школах — они предлагают целые квесты по ситуациям, у которых нет оригинала. И территория бывшего пионерского лагеря, на которой построен отель, — очень органичная среда для появления такого персонажа. Само пространство создает разные слои времени, в которых появление подобных объектов становится частью среды». (Мария Сафронова)

«Сказать, что мне близка тема призраков — ничего не сказать. У меня есть огромное количество историй про потустороннее. Тема классная, и наша с Эльдаром инсталляция "Аэропорт" подошла идеально» (Екатерина Шафир).

«Вообще мысль о многомерности и бесконечности наших реальностей меня завораживает. Хонтология для меня — это идея о границе, где быть или не быть сходятся и формируют всевозможное. Такая мультивселенная, если говорить простым языком. И мы, художники и зрители, можем позволить себе вторгнуться и наблюдать за развитием событий» (Ангелина Ушко).

Узнать больше о работах участников

Дни работы выставки:
29 ноября — 18:00-21:00
30 ноября — 18:00 — 21:00

1 декабря — 16:00 — сбор и начало финисажа
19:00 — «Путь к колоколу», звуковой перформанс Мити Гранкова


Фото: art.white-lanes. ru

«Дима по-новому "перечитывает" историю детерриториализации искусства, ленд-арта, инкорпорируя личную память в осваиваемое пространство, инициируя диалоги во времени и пространстве» — пишет художник, куратор и исследователь искусства Наталья Смоленская о персональной выставке художника, куратора, сооснователя галереи «Электрозавод» и выпускника ИСИ ИБ Димы Филиппова «Время земли» (галерея Anna Nova).

Он формулирует знаковую систему, способную представить землю как носитель растворенной в ней истории. Выставка становится визуальным путешествием через исследование ландшафта, важного для творческой практики автора, диалогом о будущем искусства и его роли в осмыслении территорий. Для представления этого визуального путешествия выставочное пространство наполнено рамами с почвой, в витринах — геологическая документация сбора земли, фотодокументация путешествия по нетронутой глобализацией территории. Экспозицию завершает инсталляция, отсылающая к озеру Эльтон.

Фото: Anna Nova

Выпускник ИСИ ИБ Danil Danot получил премию в области современного искусства Scan Awards как художник года, представив свой выставочный проект «WORK». Он был посвящен размышлению о культе успеха, продуктивности и саморазвития, преувеличенной ценности итога. Большинство работ на выставке — это списки и инструкции различного содержания, которые, с одной стороны, отражают зацикленность на результате и продуктивности, а, с другой стороны, являются воплощением прокрастинации.

«Весь мой художественный язык базируется на истории искусства и не только отечественной. В основном меня привлекали концептуалисты и, конечно, я знаком с работой "Распорядок дня одинокого человека" Виктора Пивоварова, но, когда я придумывал свой "Режим дня", то я не думал об этой работе, — объясняет Данил. — Мне кажется, это полезный навык для художника — забывать о чужих произведениях, чтобы создавать свои. Пусть ты иногда и изобретаешь заново велосипед, но он обязательно будет твоим и по-своему уникальным. Иногда я вступаю в диалог с другими произведениями, но некоторая "забывчивость" позволяет работать без оглядки.

Однако это не подразумевает, что чем меньше знаешь, тем лучше создаешь. Тут я склоняюсь к обратному. Знание примеров из истории искусства и современности обогащают внутренний инструментарий, расширяют оптику и формируют культурный багаж, благодаря чему появляются и выразительность пластического жеста, и глубина теоретической проработки. С последним пунктом, может быть, даже больше поможет изучение современной теории философии, социологии, антропологии и других наук.

Все это можно получить в ИСИ и других образовательных учреждениях. Можно и самостоятельно образовываться, но, по моему опыту, все равно остаются пробелы в знаниях и их хочется восполнить. Я жалею, что не стал поступать в ИСИ в 2020 году или может даже раньше».

Напомним, что Scan Awards присуждается за оригинальные авторские произведения современного искусства художникам, которые проживают и работают на территории Урала, Сибири и Дальнего Востока.

Фото: предоставлены художником

«Хонтологическая тема выставки перекликается с моими идеями и практиками последних лет. Участие в этом проекте для меня — это очередной вызов: вызов в работе с масштабом надувных структур (скульптур), в заполнении, захвате объема масштабного пространства» (Павел Зуданов, выпускник ИСИ ИБ).

На портале Art&You вышел материал, посвященный выставке «... надцатого макабря», кураторами которой выступили арт-критик, культуролог, кандидат наук, преподаватель ИСИ ИБ Ирина Кулик, Наталья Конюкова и студентка института PollyT.

«В выставке в Белых аллеях участвуют несколько художников, чьи работы являются ключевыми для моей книги "Проектируемые проезды. Современное искусство в хонтологической перспективе". Это Дима Филиппов, Мария Сафронова и Антон Кузнецов. Но есть и авторы, которых я открыла для себя уже после окончания работы над книгой, благодаря моим сокураторам Наталье Конюковой и Polly T. <...> "Хонтология" как попытка вернуться к утраченной идее будущего через прошлое соприкасается с темами альтернативной истории и памяти. Мне очень нравится описывать "хонтологические" манипуляции с памятью через сюжет "Бегущего по лезвию бритвы" — это "воспоминания для имплантации"» (Ирина Кулик).

Ближайшие даты работы выставки:
15 ноября, 18:00 — 21:00 (19:00 — экскурсия с Polly T)
16—17, 21—23 ноября (18:00 — 21:00) — свободное посещение.


Фото: art.white-lanes. ru

На портале post, ресурсе МоМА, посвященном искусству и истории модернизма в глобальном контексте, вышла статья независимого куратора и историка культуры, преподавателя Института современного искусства Иосифа Бакштейна Дениса Максимова, посвященная наследию романтизма в современном искусстве. В эпоху экономической рационализации романтизм стоял как мистический страж непреклонной силы субъективного воображения, а, применительно к реальным историческим повествованиям, он стал мощным инструментом в построении политических воображаемых. «Подрыв <...> романтической традиции посредством критических спекуляций показывает нам яркий пример встряхивания нормальности в тот момент, когда реальность начинает казаться вечной, без будущего и оторванной от своего окружения».

Прочесть статью можно на сайте.

Фото: post.moma. org

С 15 по 17 ноября в пространстве ГЭС-2 пройдет конференция «Имперфект: 2010-е в российском искусстве», посвященная специфике российского искусства 2010-х годов и его влиянию на современную отечественную художественную сцену. Куратором выступает Лера Конончук.

На круглых столах будут заданы траектории осмысления 2010-х как одновременно завершенного и длящегося периода. Институциональная система станет главной темой первого дня, как и «биеннализация», и обсуждение места кураторства. Во второй и третий дни участники обратятся к актуальным формам существования искусства и его проблематике, а также поговорят о зрителе и зрительстве, изменившимся под воздействием новых художественных практик, этических установок и глобальных технологических трансформаций.

Среди спикеров конференции — художник, куратор, теоретик искусства, ректор ИСИ ИБ Станислав Шурипа, преподаватели Института историк искусства, куратор архива «Гаража» Александра Обухова, куратор и теоретик искусства Виктор Мизиано, куратор, историк искусства Андрей Паршиков, а также выпускники Института художники и кураторы Анна Таганцева-Кобзева, Дима Филиппов и культуролог, кандидат философских наук Александра Володина, часто выступающая в качестве лектора.

Узнать больше

Фото: ГЭС-2

В проекте «Новые Имена» Музея нонконформистского искусства принимают участие выпускница Института современного искусства Любовь Ремизова и студентка Каролина Росляк. У Каролины можно увидеть работы: «Зверь» (из серии «Териак») посвящен переживаниям, связанным с травмирующим опытом, вытекающими в фобию. «Жозефина» — картина, полная закодированных эпизодов определенного жизненного периода близкой подруги автора, которые Каролина, как наблюдатель, собирала и преобразовывала в символы.

До 10 декабря продлится персональная выставка «Надвое» выпускника ИСИ ИБ Joy. Его представляет галерея «Между», кураторский художественно-философский проект Романа Шалганова. Образ щели, разрыва некой материи, пространства стал отправной точкой для работ.

Фото: Каролина Росляк, solyankagallery. ru

Арт-резиденция «Выкса» объявила о старте опен-колла для художников со всего мира, работающих в любых техниках. По итогам будут выбраны 10 участников. Обязательный срок пребывания в резиденции составит от 6 до 8 недель. Итогом станет отчетная выставка или другая форма презентации, одна или несколько работ могут быть выбраны для приобретения в коллекцию Музея истории «ВМЗ».

К заявке нужно будет приложить CV и портфолио, черновик проекта для реализации в Выксе, материалы и оборудование, которые вам необходимы на месте.

Дедлайн подачи заявок 1 декабря, 23:59 (мск).

Узнать больше и подать заявку можно на сайте.

Фото: vyksaair. com

9 ноября во VLADEY на Неглинной состоится показ работ художника, преподавателя авторского курса в ИСИ ИБ Виктора Алимпиева:

- «Вытоптать пашню», видео, созданное в 2009 году во время резиденции художника в BalticArtCenter на острове Готланд в Швеции с участием труппы актеров местного театра;

- «Олень», чья особенная ритмика, повторяемость почти идентичных кадров, позволили критикам говорить о музыкальности подхода Алимпиева к построению изображения (работа в соавторстве с Сергеем Вишневским);

- «Корона», показанная в основном проекте 55-й Венецианской биеннале, с музыкой, основанной на мелодии финала виолончельного концерта А. Шнитке.

После просмотра можно будет задать вопросы автору.

Начало в 18:30, вход по билетам.

Фото: VLADEY

Музей «Гараж» принимает заявки на участие в программе поддержки молодых авторов (до 35 лет), можно подаваться группой. Задача — помочь в реализации проектов с годовым циклом исследования, разработки и/или производства. Кураторский совет выберет 5 победителей, каждый из которых будет получать ежемесячную выплату на реализацию заявленного проекта в размере 70 000 рублей в месяц в течение года.

Приоритетными критериями при выборе победителей являются проработанность художественной идеи, четкий план реализации и стратегия развития проекта. Заявка включает в себя анкету, CV и портфолио, подробное описание и смету проекта, над которым планируется работа в течение года.

Узнать больше

Фото: музей «Гараж»

Вышел новый выпуск подкаста «Уроки МХК», в рамках которого состоялся разговор с историком искусства, куратором архива «Гаража», преподавателем ИСИ ИБ Александрой Обуховой о травелоге Никиты Алексеева «Аахен — Яхрома». Собранные в текстах и рисунках, подробности путешествий служили для художника своего рода мнемоническим инструментом, позволявщим легко вызволить из памяти далекие воспоминания. Раньше эти записи существовали в форме арт-объекта — «книги-чемодана» с подвешенной флешкой с текстами, но этот единственный экземпляр был продан неизвестному коллекционеру и утерян. В подкасте речь пойдет о художнике, важном сразу для нескольких поколений московской концептуальной школы, советской интеллигенции и, конечно, о путешествиях.

Фото: канал издательской программы Музея современного искусства «Гараж»

До 15 ноября во VLADEY на Неглинной продлится персональный проект художника, преподавателя авторского курса в ИСИ ИБ Виктора Алимпиева «Мои любовницы».
«В этом проекте встречает насыщенный и полновесный дуэт розовых и темных полотен. <...> Темные работы оттеняют розовые, как ночь, соседствующая с рассветом. Это атмосферное сравнение логично, поскольку живопись — это всегда разговор о пространстве. <...> образ, пройдя длинную цепь трансформаций: от руки художника в монитор компьютера, снова рукой на кальку и затем только на поверхность рельефного лепестка — приобретает собственное тело, пусть белое и тонкое, но решительно отделенное от живописного фона. У рисунка, чьими бы контурами он ни вдохновлялся, появляется другое, независимое во-площение, то есть перевод в новую плоть. <...> К тому же изображения, если внимательно вглядеться, постепенно распутывая замысловатый линеарный рисунок, оказываются всегда удвоенными — зеркальным повторением себя самоё, иногда в чуть сдвинутом ракурсе», — гласит текст Евгении Кикодзе.

Фото: vladey.net

Эссе выпускника ИСИ ИБ Павла Отдельнова «Критический момент» было опубликовано в сборнике «What Is to Be Done? Art Practice, Theory, and Promotion in Late Imperial and Soviet Russia». Сборник вышел в издательстве Logos Verlag (Берлин).
Прочесть его целиком можно по ссылке.

«Я считаю, что необходимо изучать историю своей страны и семьи честно, внимательно и трезво. Недоизученное, невысказанное, скрытое и, казалось бы, спорное прошлое требует внимания. Оно ждет нашего понимания и критического изучения».

Фото: иллюстрация из эссе, «Бабушка» (Павел Отдельнов)

В пространстве зала «Оливье» ЦТИ «Фабрика» — персональная выставка выпускницы Института современного искусства Иосифа Бакштейна Саши Кузнецовой «Бесполезные земляные работы». Этот проект стал победителем в номинации «Выставка на Фабрике» программы «Фабричные мастерские. Сессия X».

Утопия как предмет урбанистической хонтологии занимает особое место в произведениях художницы и в своей инсталляции она представляет место, которого нет — собственно, утопию. Это «не-место» будто бы характеризует настоящее — растянувшееся на неопределенное время пребывание «в нигде» и «в никогда». Руины минувшего или фундамент грядущего.

В инсталляции можно увидеть отсылку к сборнику эссе Мартина Хайдеггера «Лесные тропы» (Holzwege). Он использует выражение «быть на ложном пути» (auf dem Holzweg sein) как метафору кризиса европейской культуры. Holzwege — это деревянные дорожки-настилы, которые прокладывают в лесу для вывоза из него древесины, уходящие в чащу. Хайдеггер полагает, что такая ложная и заведомо тупиковая дорога всне равно приводит к истоку, подлинности и возвращению к земле, порождающей мир.

Выставка продлится до 1 декабря.

Фото: Руслан Хафизов

1 ноября в пространстве арт-территории парка-отеля «Белые аллеи» откроется выставка «... надцатого макабря», кураторами которой выступили арт-критик, культуролог, кандидат наук, преподаватель Института современного искусства Иосифа Бакштейна Ирина Кулик, Наталья Конюкова и студентка института PollyT.

Бывший пионерский лагерь, на территории которого расположился парк-отель «Белые аллеи», становится местом переосмысления Хэллоуина в духе не привязанного ни к каким сезонным датам «Макабрая» из романа Нила Геймана «История с кладбищем».

Истории о призраках интерпретируются в духе «хонтологии», термин, предложенный философом Жаком Деррида. В книге «Призраки Маркса» он пишет о том, что после распада СССР коммунизм не умер, но стал призраком, который, как в Манифесте коммунистической партии Карла Маркса и Фридриха Энгельса, снова бродит по Европе, и Деррида уподобляет этот призрак Тени отца Гамлета. В 2000-е годы «хонтологию» переосмыслил английский мыслитель Марк Фишер, связавший ее с кино и электронной музыкой. Он пишет об одержимости мыслью об «утраченных возможных вариантах будущего», о заточении в ловушке вечного, безальтернативного настоящего капитализма и общества потребления. Хонтология — не синоним всепоглощающей ностальгии, но возвращение в прошлое с целью отыскать в нем ныне забытую идею будущего.

Зрителей приглашают на танец призраков утраченного будущего — модернистского и авангардного, социального или научно-фантастического.

В выставке принимают участие студентки ИСИ ИБ Катерина Алимова, Ангелина Ушко, Екатерина Шафир, а также выпускники института — Павел Зуданов, Антон Кузнецов, Мария Сафронова, Дима Филиппов.

Быть в контексте — критически важно. Напоминаем, что на сайтах и в сетях мировых музеев современного искусства есть постоянно обновляющиеся материалы (подкасты, беседы с разными представителями мира культуры, исследования).

Музей Tate Modern предлагает прослушать подкаст Art of change. Произведения искусства — это живые объекты, дающие определенную точку зрения определенного исторического момента, но продолжают существовать в меняющемся мире.
Подкаст, как и «Диалог с прошлым» (беседа куратора Хлоя Ходж с художником Китом Пайпером), связан с выставляющейся сейчас киноинсталляцией Пайпера «Viva Voce, 2024», в которой исследуется расистская образность фрески Рекса Уистлера в галерее Tate Britain.

Галерея Serpentine предлагает обширную библиотеку статей, среди них «Художник, выведший великанов из леса» о скульптурах Георга Базелица и «Трещины в учебной программе № 5: Что значит быть собой?», где художница и автор Жаде де Монтсеррат делится списком рекомендаций. Доступна онлайн-презентация доклада «Future Art Ecosystems 4» (FAE4), посвященного искусству и искусственному интеллекту: «Art x Public AI».

«Гараж» располагает онлайн-курсами, можно выделить «Киберфеминизм и киберкультуры» философа и культуролога, преподавателя ИСИ ИБ Аллы Митрофановой. В сетях музея доступны записи встреч и лекций, проходивших оффлайн.

Фото: Keith Piper Viva Voce 2024. © Keith Piper/ Tate

Вышел новый номер «Художественного журнала», посвященный феномену автофикшн. Среди авторов: арт-критик, культуролог, кандидат наук, преподаватель Института современного искусства Иосифа Бакштейна Ирина Кулик, выпускник института Хаим Сокол, а также художник, куратор и критик Ильмира Болотян и культуролог, кандидат философских наук Александра Володина, часто выступающие в качестве лекторов.

С 18 по 20 октября состоится цикл показов видеодокументов из архива Музея «Гараж» «Альтернативные архивы». Программа разделена на три части. Первая часть, «Документ», — сборник документальных работ, осмысляющих или фиксирующих знаковые явления андерграундной культуры СССР и России (сюжеты о выставках и концертах). Вторая, «Эксперимент», посвящена киноработам режиссера Ольги Столповской, участницы движения параллельного кино («Суд над Брунером», «Небеса» и «Абоненты»). Финальный показ цикла, «Кино художников», демонстрирует освоение художниками территории экранного искусства (видеоперформансы Леонида Тишкова и группы «Фабрика Найденных Одежд», фильмы Татьяны Деткиной и Платона Инфанте-Арана и анимация Виктора Донара и Сергея Косицына).

Вход свободный по предварительной регистрации.

Фото: Музей «Гараж»

Подготовлен и доступен для скачивания каталог прошедшей в пространстве ЦТИ «Фабрика» выставки «Волны, потоки, поля, облака». В него вошли размышления художников о пространстве, не только в рамках своих работ — но и проходивших дискуссий.

«Пространство искусства, каким бы оно ни было, — реальным, воображаемым или социальным, — создается художниками. Работа — это связь между художником и зрителями через общие чувства и опыт. Мне кажется, что пространство — это всегда возможность простора, пусть даже и внутреннего. Оно создается нашими действиями, нашим присутствием, которое и подсвечивает тьму вещей. Даже горизонт — это эффект нашего присутствия в мире. Возможности искусства по производству пространств еще не раскрыты; надо работать, обсуждать, обмениваться знаниями и ощущениями, выстраивать пространства из взаимодействий и общих смыслов. Мы сами и создаем горизонты, к которым идем, это наши идеи» (Станислав Шурипа).

Каталог доступен на сайте Института современного искусства Иосифа Бакштейна.

Фото: Ксения Десятова

Канал art-planeta сообщает об открывшемся опен-колле на участие в конкурсе видеоарта VIDEOFORMES (Клермон-Ферран). Ждут художников, работающих с экспериментальным видео и медиа. Произведения, отобранные жюри, будут представлены на международном конкурсе.
Подать заявку можно до 30 октября. Узнать больше можно на сайте.
В прошлом году в конкурсе принимали участие студентки ИСИ ИБ PollyT и Катя Косова.

Мастерские Музея «Гараж» напоминают о проходящих встречах в мастерских резидентов. 12 октября состоится медиация в мастерской выпускницы ИСИ ИБ Галины Андреевой.
В ходе каждой сессии гости посещают одну из мастерских и подробно обсуждают работы, созданные художником во время своего пребывания там. После обсуждения автор комментирует интерпретации гостей и рассказывает обо всех работах со своей точки зрения. Медиация завершается за чаем и печеньем в гостиной Мастерских.

Для посещения необходима предварительная регистрация, максимальное количество участников: 12 человек.

Фото: музей «Гараж»

Работы выпускников Института современного искусства Иосифа Бакштейна Ольги Божко, Ирины Кориной и Славы Нестерова принимают участие в открывшейся выставке «Творить чудеса» в Сенегале (куратор Ирина Горлова, продюсеры — Мария Салина, Юлия Смирнова). Она разместилась в пространстве Музея африканских цивилизаций (Дакар). Символом выставки стала «Частная луна» Леонида Тишкова.

Проект объединяет более двадцати произведений современных художников разных поколений и стал первым масштабным показом российского современного искусства на африканском континенте. Оперируя наборами жанров, методов, стилей, материалов, искусство создает новые конфигурации сообществ — не только формальные, но и смысловые.

«В выставке принимает участие работа, сделанная специально для этого проекта под названием "Без облака и дождя не бывает", — рассказывает Ольга Божко. — Это инсталляция с облаками с вышитыми на них крылатыми выражениями.
Лестно, что прекрасный куратор и замечательный искусствовед Ирина Горлова пригласила меня поучаствовать в проекте. Мне радостно оказаться в такой прекрасной компании художников».

Выставка реализуется в рамках «Дней России».

Фото: mm-g. ru, Ольга Божко, Ирина Горлова

ЦТИ «Фабрика» объявляет опен-колл на новую программу поддержки студенческих проектов в сфере современного искусства — «Сцепление».

К участию приглашаются художники, перформеры, саунд-артисты и исследователи, которые хотят реализовать свою персональную выставку, а также авторы групповых кураторских проектов. По результатам опен-колла выбранным проектам предоставляется пространство Актового зала с 1 мая по 31 августа 2025 года.

Узнать больше можно на сайте ЦТИ «Фабрика».

Заявки принимаются до 1 декабря 2024 года.Победители будут объявлены 15 декабря 2024 года.

На фото: выставка «Территории шума» в рамках проекта «Сборка: Границы» в пространстве Актового зала, ЦТИ «Фабрика»

В издательстве «Гараж» выходит книга «Завтра — см. вчера», составителем которой выступила историк искусства, куратор архива «Гаража», преподаватель ИСИ ИБ Александра Обухова. Это первая публикация дневников Леонида Талочкина, «летописца неофициального искусства». Личные записи перемежаются описаниями выставок, концертов и художественных вечеров, бытовыми сюжетами и пространными размышлениями. Все вместе складывается в портрет не только художественной среды 1960-х, но и советского общества в целом.

«Просматривая Лёнины тетради в 2017 г., я поняла, что передо мной не просто дневник как некий интимный формат хроникальной записи, а буквально исследование человеческого материала того времени. Это уникальнейший документ, который освещает все — от бытовой повседневности до самых острых этических и эстетических дискуссий. При этом дневники читались очень легко, как роман» (Александра Обухова в предисловии к дневникам).

«Завтра — см. вчера» — результат более чем семилетней работы, в том числе совместно с Государственной Третьяковской галереей (в рамках общего проекта в 2022 году также вышел каталог «Я знал их всех»). Исследование архива Леонида Талочкина продолжается и сейчас: ведется работа над корпусом дневниковых записей 1970-х и расширенным именным указателем.

Фото и цитата: канал издательской программы Музея современного искусства «Гараж», shop. garagemca. org

Сегодня — день памяти Ильи Кабакова, классика современного искусства и одной из самых значимых фигур московского концептуализма. C лeтa 1994 до 2018 года занятия ИCИ ИБ (тогда — ИПСИ) проходили в его мастерской — нa чepдaкe дoxoднoго дoма cтpaxoвoгo oбщecтвa «Poccия». Это стало возможно благодаря дружбе с художником основателя института Иосифа Бакштейна. Студенты вспоминали, что с крыши открывался захватывающий вид — и не только на московские перспективы.

«Хотелось бы сказать о значении, которое сыграло в развитии московского концептуализма то изменение, которое внес Кабаков в трактовку нравственной оппозиции "художник-зритель". Мы имеем в виду уже высказывавшееся нами соображение, что своей эстетической критикой идеологии "коммунального тела" Кабаков полемизирует с романтической трактовкой фигуры художника как особой ритуальной фигуры жреца и жертвы одновременно. Описывая свои страдания, художник тем самым исследует переживания "всех и каждого" и, делая их элементом вербальной и визуальной культуры, вносит в них смысл. <...> кабаковская интеллектуальная "игра на понижение", его эстетика мусора тщательно камуфлировала трансцендитирующий жест, вообще говоря обязательный для искусства и делающий возможным пресловутый катарсис. Это создавало впечатление, что Кабаков как бы отказывает себе в маске страдания, одновременно отказывая зрителю в реальности наслаждения. Подобная радикальная переоценка ценностей во многом определила развитие московского концептуализма в 1980-е». (Иосиф Бакштейн)

Фото: архив ИСИ ИБ

Музей «Гараж» принимает заявки на конкурс «Гараж.txt»: оригинальные исследования по таким направлениям, как история и теория искусства ХХ—ХХI веков, вопросы эстетики, теория новых медиа, социология культуры, критическая теория современности, культурная антропология, история российского современного искусства, архитектуры, кинематографа и фотографии. Рукописи победителей будут опубликованы в одноименной издательской серии Музея «Гараж», в которой вышла уже 21 книга.
В конкурсе могут участвовать авторы старше 25 лет, пишущие на русском языке. Срок подачи заявок: до 18 ноября 2024 (включительно).
Требования к заявкам можно узнать на сайте.

Фото: музей «Гараж»

Медиа «Объединение» выпустило спецпроект — серию интервью о резидентах Мастерских Музея современного искусства «Гараж», посвященные тому, как проходят их рабочие будни в пространстве на ВДНХ.
Среди гостей — выпускницы ИСИ ИБ разных лет: Анна Таганцева-Кобзева, Кристина Пашкова, Галина Андреева.

«Мне нравится немного путать карты: находить дополнительные смыслы в чем-то простом. <...> брать что-то на первый взгляд простое и рассматривать это под другим углом, не уничтожая содержащуюся простоту» (Анна Таганцева)
Полностью читать интервью

«С 2022 года провожу коллективные практики, участники которых вместе прядут одну нить или ткут гобелен, используя предложенные материалы и собственные объекты. <...> Я вижу эти практики как возможность обмениваться знаниями и навыками, преодолевать атомизацию». (Кристина Пашкова)
Полностью читать интервью

«Без делегирования в современном искусстве никак: мы зависим не от медиума, а от идеи. Нельзя быть специалистом во всем, а значит, нужно коллаборировать, работать с другими специалистами. В этом есть свой кайф — сходишься с людьми, находишь новых друзей» (Галина Андреева).
Полностью читать интервью

Фото: «Объединение»

29 сентября завершает свою работу выставка «Волны, потоки, поля, облака», которая расположена в трех пространствах ЦТИ «Фабрика». В этот день в 18:00 состоится необычная финальная медиация — о своих работах на выставках расскажут сами авторы. Среди принимающих участие художников: PollyT, Марина Алаева, Анастасия Белякова, Оксана Виноградова, Светлана Калашникова, Катя Косова, Юля Парфенова, Олеся Постевая, Анна Салимзянова, Ангелина Ушко, Елена Феклистова, Маргарита Хатмуллина, Екатерина Шафир и другие. Начало у входа в зал «Оливье».

О процессе создания выставки, а также о том, как ведется обучение в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна рассказал художник, куратор, теоретик искусства, ректор ИСИ ИБ Станислав Шурипа в интервью изданию «Art and you»:

«Художники сами придумывают и делают работы, это ключевой момент. Поэтому очень важна такая вещь как вдохновение. В процессе подготовки итоговой выставки “Волны, потоки, поля, облака“, участники предлагали множество интересных идей, самых разных, было приятно чувствовать как раз этот пульс художественной мысли».

Полностью интервью можно прочесть на сайте издания.

Фото: Ксения Десятова

Сегодня исполнилось бы 79 лет основателю Института современного искусства, российскому искусствоведу, художественному критику, куратору и культурологу, культовой фигуре современного искусства Иосифу Бакштейну. Он был куратором ключевых выставок современного искусства в России и за рубежом, Московской международной биеннале современного искусства (2005, 2007 — сокуратор, 2009, 2011, 2013, 2015 — комиссар).

«Я создавал Институт современного искусства, потому что считал, что я создаю правильную систему. Есть два прототипа некоммерческой организации: европейский, немецкий вариант — Kunsthalle и американский ICA (Institute of Contemporary Arts), их целая сеть во всем мире. Это выставочная деятельность, исследовательские программы, каталоги, образовательные программы. <...> Эти институты выполняют важную общественную миссию. Дальше нужно было буквально воспроизвести эту структуру здесь, с учетом специфики <...> . Это то же, как сантиметры и дюймы, вроде меры длины, но — не сочетается и всё. <...> Выставочная практика Института отличается как от музейных, так и от галерейных программ, она где-то между. Галерея устраивает выставки. В музее идет какая-то игра с историей искусства. Специфика Института в том, что выставки опираются на предпроектные искусствоведческие исследования, есть какой-то взгляд на современную ситуацию или на историю искусств, и он каким-то образом визуально репрезентируется. Важно, чтобы это была и эстетическая самодостаточная акция».

Мы рекомендуем вам добавить в список чтения книги Иосифа Бакштейна «Внутри картины» и «Статьи и диалоги».

Фото: архив ИСИ ИБ