Институт современного искусства Иосифа Бакштейна

«Дима по-новому "перечитывает" историю детерриториализации искусства, ленд-арта, инкорпорируя личную память в осваиваемое пространство, инициируя диалоги во времени и пространстве» — пишет художник, куратор и исследователь искусства Наталья Смоленская о персональной выставке художника, куратора, сооснователя галереи «Электрозавод» и выпускника ИСИ ИБ Димы Филиппова «Время земли» (галерея Anna Nova).

Он формулирует знаковую систему, способную представить землю как носитель растворенной в ней истории. Выставка становится визуальным путешествием через исследование ландшафта, важного для творческой практики автора, диалогом о будущем искусства и его роли в осмыслении территорий. Для представления этого визуального путешествия выставочное пространство наполнено рамами с почвой, в витринах — геологическая документация сбора земли, фотодокументация путешествия по нетронутой глобализацией территории. Экспозицию завершает инсталляция, отсылающая к озеру Эльтон.

Фото: Anna Nova

Выпускник ИСИ ИБ Danil Danot получил премию в области современного искусства Scan Awards как художник года, представив свой выставочный проект «WORK». Он был посвящен размышлению о культе успеха, продуктивности и саморазвития, преувеличенной ценности итога. Большинство работ на выставке — это списки и инструкции различного содержания, которые, с одной стороны, отражают зацикленность на результате и продуктивности, а, с другой стороны, являются воплощением прокрастинации.

«Весь мой художественный язык базируется на истории искусства и не только отечественной. В основном меня привлекали концептуалисты и, конечно, я знаком с работой "Распорядок дня одинокого человека" Виктора Пивоварова, но, когда я придумывал свой "Режим дня", то я не думал об этой работе, — объясняет Данил. — Мне кажется, это полезный навык для художника — забывать о чужих произведениях, чтобы создавать свои. Пусть ты иногда и изобретаешь заново велосипед, но он обязательно будет твоим и по-своему уникальным. Иногда я вступаю в диалог с другими произведениями, но некоторая "забывчивость" позволяет работать без оглядки.

Однако это не подразумевает, что чем меньше знаешь, тем лучше создаешь. Тут я склоняюсь к обратному. Знание примеров из истории искусства и современности обогащают внутренний инструментарий, расширяют оптику и формируют культурный багаж, благодаря чему появляются и выразительность пластического жеста, и глубина теоретической проработки. С последним пунктом, может быть, даже больше поможет изучение современной теории философии, социологии, антропологии и других наук.

Все это можно получить в ИСИ и других образовательных учреждениях. Можно и самостоятельно образовываться, но, по моему опыту, все равно остаются пробелы в знаниях и их хочется восполнить. Я жалею, что не стал поступать в ИСИ в 2020 году или может даже раньше».

Напомним, что Scan Awards присуждается за оригинальные авторские произведения современного искусства художникам, которые проживают и работают на территории Урала, Сибири и Дальнего Востока.

Фото: предоставлены художником

«Хонтологическая тема выставки перекликается с моими идеями и практиками последних лет. Участие в этом проекте для меня — это очередной вызов: вызов в работе с масштабом надувных структур (скульптур), в заполнении, захвате объема масштабного пространства» (Павел Зуданов, выпускник ИСИ ИБ).

На портале Art&You вышел материал, посвященный выставке «... надцатого макабря», кураторами которой выступили арт-критик, культуролог, кандидат наук, преподаватель ИСИ ИБ Ирина Кулик, Наталья Конюкова и студентка института PollyT.

«В выставке в Белых аллеях участвуют несколько художников, чьи работы являются ключевыми для моей книги "Проектируемые проезды. Современное искусство в хонтологической перспективе". Это Дима Филиппов, Мария Сафронова и Антон Кузнецов. Но есть и авторы, которых я открыла для себя уже после окончания работы над книгой, благодаря моим сокураторам Наталье Конюковой и Polly T. <...> "Хонтология" как попытка вернуться к утраченной идее будущего через прошлое соприкасается с темами альтернативной истории и памяти. Мне очень нравится описывать "хонтологические" манипуляции с памятью через сюжет "Бегущего по лезвию бритвы" — это "воспоминания для имплантации"» (Ирина Кулик).

Ближайшие даты работы выставки:
15 ноября, 18:00 — 21:00 (19:00 — экскурсия с Polly T)
16—17, 21—23 ноября (18:00 — 21:00) — свободное посещение.


Фото: art.white-lanes. ru

На портале post, ресурсе МоМА, посвященном искусству и истории модернизма в глобальном контексте, вышла статья независимого куратора и историка культуры, преподавателя Института современного искусства Иосифа Бакштейна Дениса Максимова, посвященная наследию романтизма в современном искусстве. В эпоху экономической рационализации романтизм стоял как мистический страж непреклонной силы субъективного воображения, а, применительно к реальным историческим повествованиям, он стал мощным инструментом в построении политических воображаемых. «Подрыв <...> романтической традиции посредством критических спекуляций показывает нам яркий пример встряхивания нормальности в тот момент, когда реальность начинает казаться вечной, без будущего и оторванной от своего окружения».

Прочесть статью можно на сайте.

Фото: post.moma. org

С 15 по 17 ноября в пространстве ГЭС-2 пройдет конференция «Имперфект: 2010-е в российском искусстве», посвященная специфике российского искусства 2010-х годов и его влиянию на современную отечественную художественную сцену. Куратором выступает Лера Конончук.

На круглых столах будут заданы траектории осмысления 2010-х как одновременно завершенного и длящегося периода. Институциональная система станет главной темой первого дня, как и «биеннализация», и обсуждение места кураторства. Во второй и третий дни участники обратятся к актуальным формам существования искусства и его проблематике, а также поговорят о зрителе и зрительстве, изменившимся под воздействием новых художественных практик, этических установок и глобальных технологических трансформаций.

Среди спикеров конференции — художник, куратор, теоретик искусства, ректор ИСИ ИБ Станислав Шурипа, преподаватели Института историк искусства, куратор архива «Гаража» Александра Обухова, куратор и теоретик искусства Виктор Мизиано, куратор, историк искусства Андрей Паршиков, а также выпускники Института художники и кураторы Анна Таганцева-Кобзева, Дима Филиппов и культуролог, кандидат философских наук Александра Володина, часто выступающая в качестве лектора.

Узнать больше

Фото: ГЭС-2

В проекте «Новые Имена» Музея нонконформистского искусства принимают участие выпускница Института современного искусства Любовь Ремизова и студентка Каролина Росляк. У Каролины можно увидеть работы: «Зверь» (из серии «Териак») посвящен переживаниям, связанным с травмирующим опытом, вытекающими в фобию. «Жозефина» — картина, полная закодированных эпизодов определенного жизненного периода близкой подруги автора, которые Каролина, как наблюдатель, собирала и преобразовывала в символы.

До 10 декабря продлится персональная выставка «Надвое» выпускника ИСИ ИБ Joy. Его представляет галерея «Между», кураторский художественно-философский проект Романа Шалганова. Образ щели, разрыва некой материи, пространства стал отправной точкой для работ.

Фото: Каролина Росляк, solyankagallery. ru

Арт-резиденция «Выкса» объявила о старте опен-колла для художников со всего мира, работающих в любых техниках. По итогам будут выбраны 10 участников. Обязательный срок пребывания в резиденции составит от 6 до 8 недель. Итогом станет отчетная выставка или другая форма презентации, одна или несколько работ могут быть выбраны для приобретения в коллекцию Музея истории «ВМЗ».

К заявке нужно будет приложить CV и портфолио, черновик проекта для реализации в Выксе, материалы и оборудование, которые вам необходимы на месте.

Дедлайн подачи заявок 1 декабря, 23:59 (мск).

Узнать больше и подать заявку можно на сайте.

Фото: vyksaair. com

9 ноября во VLADEY на Неглинной состоится показ работ художника, преподавателя авторского курса в ИСИ ИБ Виктора Алимпиева:

- «Вытоптать пашню», видео, созданное в 2009 году во время резиденции художника в BalticArtCenter на острове Готланд в Швеции с участием труппы актеров местного театра;

- «Олень», чья особенная ритмика, повторяемость почти идентичных кадров, позволили критикам говорить о музыкальности подхода Алимпиева к построению изображения (работа в соавторстве с Сергеем Вишневским);

- «Корона», показанная в основном проекте 55-й Венецианской биеннале, с музыкой, основанной на мелодии финала виолончельного концерта А. Шнитке.

После просмотра можно будет задать вопросы автору.

Начало в 18:30, вход по билетам.

Фото: VLADEY

Музей «Гараж» принимает заявки на участие в программе поддержки молодых авторов (до 35 лет), можно подаваться группой. Задача — помочь в реализации проектов с годовым циклом исследования, разработки и/или производства. Кураторский совет выберет 5 победителей, каждый из которых будет получать ежемесячную выплату на реализацию заявленного проекта в размере 70 000 рублей в месяц в течение года.

Приоритетными критериями при выборе победителей являются проработанность художественной идеи, четкий план реализации и стратегия развития проекта. Заявка включает в себя анкету, CV и портфолио, подробное описание и смету проекта, над которым планируется работа в течение года.

Узнать больше

Фото: музей «Гараж»

Вышел новый выпуск подкаста «Уроки МХК», в рамках которого состоялся разговор с историком искусства, куратором архива «Гаража», преподавателем ИСИ ИБ Александрой Обуховой о травелоге Никиты Алексеева «Аахен — Яхрома». Собранные в текстах и рисунках, подробности путешествий служили для художника своего рода мнемоническим инструментом, позволявщим легко вызволить из памяти далекие воспоминания. Раньше эти записи существовали в форме арт-объекта — «книги-чемодана» с подвешенной флешкой с текстами, но этот единственный экземпляр был продан неизвестному коллекционеру и утерян. В подкасте речь пойдет о художнике, важном сразу для нескольких поколений московской концептуальной школы, советской интеллигенции и, конечно, о путешествиях.

Фото: канал издательской программы Музея современного искусства «Гараж»

До 15 ноября во VLADEY на Неглинной продлится персональный проект художника, преподавателя авторского курса в ИСИ ИБ Виктора Алимпиева «Мои любовницы».
«В этом проекте встречает насыщенный и полновесный дуэт розовых и темных полотен. <...> Темные работы оттеняют розовые, как ночь, соседствующая с рассветом. Это атмосферное сравнение логично, поскольку живопись — это всегда разговор о пространстве. <...> образ, пройдя длинную цепь трансформаций: от руки художника в монитор компьютера, снова рукой на кальку и затем только на поверхность рельефного лепестка — приобретает собственное тело, пусть белое и тонкое, но решительно отделенное от живописного фона. У рисунка, чьими бы контурами он ни вдохновлялся, появляется другое, независимое во-площение, то есть перевод в новую плоть. <...> К тому же изображения, если внимательно вглядеться, постепенно распутывая замысловатый линеарный рисунок, оказываются всегда удвоенными — зеркальным повторением себя самоё, иногда в чуть сдвинутом ракурсе», — гласит текст Евгении Кикодзе.

Фото: vladey.net