Ради Босха

Новый год — новый блокнот

Помните как в детстве мы радовались каждой купленной тетради и каждому блокноту? Лично у меня этот восторг сохранился, но есть проблема — рынок пестрит блокнотами с красивыми стильными обложками, но внутри дешевая бумага и ужасная навязчивая линовка, как под копирку.

Блокнот — часть ежедневной рутины и он должен радовать.

Сделала подборку любимых и проверенных блокнотов:

1. Smart-notes от Елены Александровой с линовкой в точку.

Есть разные цвета обложек, на кольцах и сшитые. Выбирайте на свой вкус, есть также и планеры. Люблю бренды, сделанные с любовью, Лена отлично справляется.

2. Ежедневник StonePaper "Brown mountains" A5 от бренда Remarklee. Потрясающей красоты обложка под фактуру коричневого дерева и абсолютно гладкая каменная бумага без использования дерева, не боится воды, можно смело пить кофе, пока делаешь заметки. Нюанс: бумага не дружит с маркерами, не подойдет для творческих зарисовок маркерами. Исключительно для рукописных заметок ручкой.

3. Блокноты от немецкого бренда Nuuna. Роскошные, стильные, даже не могу выбрать фаворита, нравится все, у меня был вот этот с черной бумагой, но сейчас он sold out.

4. Moleskine — классика, блокноты этого бренда использовали писатели, журналисты, ученые. Когда училась в университете — очень хотела блокнот этого бренда себе и радовалась, когда он у меня все-таки появился.

5. Записная книжка блокнот Bullet Journal, издание второе A5 (145 x 210 мм), в точку, чёрный от Leuchtturm 1917. Очень похож на Moleskine по вайбу, оставляю его здесь для любителей классики.

6. Блокноты в точку от Loreley. Это блокноты с самой плотной бумагой из всех, которые я покупала, аж 160 гр/кв.м. Наносила тушь и чернила губкой, не просвечивает, нет даже намека на продавленные ручкой страницы. Для тех, кто любит вести bullet journal и работать с маркерами самое то. У меня в розовом цвете☺️

Поделитесь в комментариях на что обращаете внимание при выборе блокнотов и покажите своих любимчиков, очень любопытно😍

Вернулась в Москву. Но хочу помнить этот месяц в Риме: мою виллу в местечке Кампаньяно-ди-Рома, утренний кофе под кедром, чао белла вдогонку, крепкие сигареты после бессонной ночи, Новый год в радости, шелковую ночную сорочку небесно-голубого цвета и конечно поездку в Венецию. Рим и Венеция зимой - это сказка. Я давным-давно загадала ее себе в жизни и случилось ✨

Премия «Золотой глобус»

На красной дорожке кто во что одет — такой же важный вопрос, как и кто что выиграл. И тут перед стилистами встает важная задача составить правильный образ.

Это то, что составляет впечатление о человеке и формирует его персону. Например, Майли Сайрус всеми нарядами показывает свое бунтарство, а Анджелина Джоли поддерживает образ femme fatale. Если они поменяются образами, они будто поменяются личностями.
Своими публичными появлениями актеры формируют то, с каким типажом персонажа они могут ассоциироваться

Из интересного отметила для себя силуэт платья Синтии Эриво. Его драматизм перекликается с ролью актрисы в фильме «Злая: Сказка о ведьме Запада».

А вот стилисты Арианы Гранде, актрисы того же фильма, на мой взгляд не так удачно справились. Они подобрали архивное платье Louis Vuitton под эстетику персонажа, но не под типаж Арианы. Из-за этого платье будто отдельно от нее.

А вы как считаете, кто справился, а кто не попал?

Еще ровно час можно зайти на интенсив и получить в подарок лекцию «Как использовать искусство для развития креативности и создания уникальных идей»⏱️

В 00:00 мск этот бонус превратится в тыкву✨

Успевайте, дорогие, уже 3 января начинаем❤️

Я УСПЕЮ!

Перед тем как чокнуться бокалами

С наступающим, дорогие! 🎄

Пока ещё есть время до желаний под бой курантов, хочу напомнить: получить в подарок лекцию о креативности можно только до конца сегодняшнего дня.

После полуночи эта возможность исчезнет.

Если вы напрямую работаете с визуалом, то интенсив + лекция дают возможность не только быть на шаг впереди весь год, но и научиться понимать, что будет актуально завтра.

Я передам вам свой образ мыслей и подход к анализу окружающих событий.

Но искусство и тренды — это больше, чем визуал. Они пронизывают наше окружение, формируют мышление и влияют на выборы, которые мы делаем каждый день.

То, что вы узнаете, пригодится не только в творчестве, но и в любой другой сфере жизни, где важны идеи, смыслы и их воплощение.

Успевайте до курантов, чтобы к интенсиву получить лекцию о креативе🎉 Новогодние каникулы — то самое время, чтобы вдохновиться и начать год с новым взглядом на мир.

Тренды 2025 года в подарок

Последние дни мы всё чаще слышим один и тот же вопрос: можно ли подарить интенсив по трендам другому человеку?

Отвечаю: конечно, да.

Меня всегда трогает, когда люди дарят не просто вещи, а что-то, что меняет взгляд на жизнь.

В мире, где всё устаревает за считанные месяцы, дарить знания и эмоции — значит оставлять что-то, что будет жить вечно.

Если вы хотите сделать своему близкому необычный, вдохновляющий сюрприз, который не потеряет своей ценности, вот три простых шага:

1️⃣ Перейдите на сайт интенсива.

2️⃣ Укажите электронную почту того, кому хотите подарить доступ.

3️⃣ Оплатите — и всё, подарок отправляется и радует вашего близкого.

Навык видеть и анализировать искусство, находить в нём смыслы для себя и своего творчества — это то, что останется на всю жизнь.

Это инструмент, который не выйдет из моды, не утратит актуальности, не сломается.

Пусть этот подарок станет началом нового года, полного идей, смыслов и вдохновения.

Тем более, всем, кто присоединится к интенсиву до 31 декабря 2024 года включительно, мы подарим бонус — лекцию "Как использовать искусство для развития креативности и создания уникальных идей".

Один подарок превратится в два ❤️

➡️ Подарить интенсив "Искусство трендов"

Успевайте

🎁 Подарок для вас от нашей школы

Чуть не забыла рассказать о важном.

Если вы станете участником интенсива по трендам до 31 декабря 2024 года включительно, то получите бонус — лекцию:

"Как использовать искусство для развития креативности и создания уникальных идей".

Это не просто вдохновение или дополнительный материал. Это мой личный опыт и практический путеводитель для тех, кто хочет выделяться и создавать проекты, которые запоминаются.

На лекции мы разберём:

– Как не представлять, а создавать проекты, которые находят отклик и выделяются.

– Почему одни идеи захватывают, а другие теряются: разберёмся, как делать креатив, который цепляет с первого взгляда именно вашу аудиторию.

– Главные ошибки в креативе: что мешает идеям звучать громко, и как превратить эти барьеры в точки роста.

– Теория вкуса: что важно о нём знать, чтобы не сомневаться в своём творчестве.

– Как работать с трендами и референсами, и как их адаптировать в своих работах, не теряя аутентичности.

Эта лекция — ещё один шаг к пониманию, как искусство влияет на креативность. Она поможет закрепить свои идеи с интенсива и покажет способы, как их применить в жизни.

Дарим её всем, кто присоединится к интенсиву до конца года.

➡️ Стать участником интенсива и получить подарок

Я верю, что 2025 год станет для нас временем открытий. Пусть он начнётся с вдохновения, идей и того самого внутреннего щелчка, который меняет всё. ❤️

Искусство в массы?

Я заметила, что бренды стали чаще продвигать искусство и использовать его в своем брендинге.
В 2023 бренд IRNBY открыл магазин в Санкт-Петербурге, с отдельным пространством под искусство «Art Room», где они активно продают и экспонируют искусство. Я даже встретила стенд IRNBY на ярмарке современного искусства PAF.

А в сентябре Lime объявили об открытии арт-пространства Gallery (почему они все на английском, тоже интересный вопрос). Выделенное под проект помещение гораздо больше и в теории может быть многообещающим — посмотрим! Первой дебютной выставкой стала «Система координат» художника Владимира Чернышева и галереи Sample.

Еще я периодически наблюдаю за выставками в Peak Souvenir. Бренд постоянно проводит выставки и сотрудничает с разными кураторами, художниками и другими активными деятелями арт-сферы. Классно, что они экспериментирует с экспозицией разных медиа: скульптура, живопись, фотография и другие объекты!

Совсем новый пример: арт-коллаборация Lamoda с Викой Сорокиной (участницей ярмарки blazar). Бренды часто сотрудничают с художниками, но этот пример мне нравится тем, что это не просто наклейки или принт на футболке, а арт-объект, который сделали более доступным.

О чём говорят музыкальные клипы между строк?

Думаю, вы замечали, что музыканты в своих клипах часто создают целые вселенные. Но откуда они черпают вдохновение? Часто — из прошлого.

Канье Уэст и Кэти Перри используют визуальные образы Древнего Египта. Хоть клипы у них и разные по настроению, но оба из них несут в себе некую загадочность и ощущение могущества своих героев. Это все благодаря ассоциациям с Египтом, его мифологией и божествами.

А клип Бейонсе «Mine» более экспрессивный и гармоничный. Летящие ткани, драпировки — все это уже не про статичный Египет, а про эпоху Возрождения.

Каждая эпоха и направление несут свою идеологию. Даже если мы ее не знаем, визуально она срабатывает ассоциативно.

Поэтому важно понимать, какая именно эстетика лучше отразит именно вашу идею. И то настроение и эмоцию, которую вы хотите донести.

Например, античность — это вечный источник вдохновения для дизайнеров, художников и человечества в целом.

Про что она для вас? Какие настроения поможет передать?

Как правильно брать референсы из мировой культуры прошлого? Чек-лист для вдохновения

Я всегда говорю о поиске неочевидных отсылок, которые раскрывают глубину идеи.

Сегодня о Марии Каллас, оперной певице, которую совсем недавно сыграла Анджелина Джоли в одноимённом фильме.

Критики в те времена называли Марию «Божественной», она считалась эталоном вкуса и музой для дизайнеров. И до сих пор её личность продолжает вдохновлять мир моды. Но почему?

Недавно одна из участниц моих курсов сказала интересную фразу:

"Если есть картины, которые дошли до нас через 500 лет, значит, в них есть что-то вне времени. А я хочу создавать именно такие проекты, чтобы оставить след."

Эти слова точно отражают то, зачем обращаться к прошлому за референсами, которые несут глубокие, вечные идеи. А вот как с ними работать?

1. Изучайте первоисточники и их эмоции. Что можно взять, чтобы передать нужную эмоцию в своём проекте?

2. Погружайтесь в контекст эпохи, ведь искусство всегда отражает жизнь. Какие настроения прошлого пересекаются с сегодняшним днём?

3. Замечайте параллели между искусством и миром вокруг. Например, что общего у «Звёздной ночи» Ван Гога и современных световых инсталляций?

4. Вглядывайтесь в нюансы и детали, которые часто говорят больше, чем целое. Подмечайте, как эта деталь может рассказать историю или подчеркнуть современность?

5. Создавайте диалог с прошлым: видеть важно, но ещё важнее интерпретировать. Спросите себя, как адаптировать идею или технику прошлого для выражения современных смыслов?

На интенсиве "Искусство трендов: визуальная культура 2025" с помощью этих 5 шагов, вы научитесь смотреть на искусство по-новому, замечать связи между прошлым и настоящим и превращать насмотренность в практический инструмент.

Всё это — через четыре актуальные темы, которые вдохновляют и меняют взгляд на современность.

Начинаем 3 января❤️

Конец эпохи Dior?

В 2016 году Dior пережил свой главный переломный момент: впервые за всю историю бренда на его вершине оказалась женщина — Мария Грация Кьюри. И теперь, с появлением новостей о том, что показ в Риме станет прощальным, хочется спросить : что мы будем помнить об этой эпохе?

Мария изменила не только силуэты Dior, но и его голос. Она говорила о женщине — сильной, свободной, готовой меняться и менять мир вокруг.

Её коллекции были как диалог: с прошлым, с настоящим, с каждой из нас.

Платья с драпировками, вдохновлённые античностью, будто рассказывали о нашей внутренней свободе.

Строгие силуэты становились символами уверенности.

А знаменитая футболка с надписью "We should all be feminists" говорила то, что давно витало в воздухе.

Это была эпоха, когда женственность перестала быть набором штампов. Она стала свободной от правил и стереотипов. И теперь, когда эпоха Марии в Dior завершается, нам остаётся спросить: а что дальше?

Какой будет женственность в 2025 году? Как она изменится, чтобы отразить дух времени? И изменится ли вообще?

Ответы на эти вопросы особенно важны тем, кто хочет создавать работы, которые резонируют с современностью. Тем, кто стремится раскрыть индивидуальность через образы, соединяя эстетику прошлого и контексты будущего.

Этот день настал, черную пятницу объявляю открытой 🖤

Я провела не одну сотню лекций, создала и запустила десятки курсов, но этот день для меня по-настоящему особенный.

Сегодня я покажу вам первую любовь, вместе мы снесем 4 стену, краска на холсте начнет рассказывать историю, а под слоем серой штукатурки вы сможете увидеть золото.

Потому что на этой черной пятнице вы сможете приобрести себе или в подарок мои самые дорогие сердцу курсы:

Первый — "Русское АРТ-ДНК"

Это обучение создано как рентген для всего, что вас окружает. Вы узнаете больше о всем, что находится вокруг вас.

🗄Как от кокошника, икон и белой березы мы пришли к "Брату" Балабанова?
🗄Любовь и надежда, рожденная в серости: как читать картины русских художников?
🗄Как на основе менталитета научиться создавать глубокие и продуманные концепции или стилизовать образы.

Второе обучение — "Композиция и цвет: как читать искусство"

🗄Почему одни картины и фотографии — гениальные, а другие — проходные.
🗄Как с помощью композиции научиться управлять вниманием людей?
🗄Как научиться работать с цветом, подбирать сочетания и передавать эмоции.

Каждый из этих продуктов сейчас по максимальной скидке, вы можете посмотреть список лекций, программы и стоимость➡️по ссылке.

❤️И в честь черной пятницы и приближающегося Нового года я хочу сделать вам подарок.

Каждый, кто начнет обучение, получает в подарок приглашение на онлайн-лекцию 10 декабря: "Как развивать насмотренность и вкус".

Начинаю собирать собственную картинную галерею

Не могу не поделиться с вами небольшим праздником — на фото вы видите первую дорогостоящую картину из моей личной коллекции. И я уверена, что даже когда в моей галерее будут сотни картин, именно она будет самой ценной для меня из-за истории её появления.

Холодным ноябрьским вечером меня потянуло в бескрайние просторы. И первое, о чем я подумала, – Суздаль.

Обычно Суздаль воспринимается как пряничный городок из русских сказок. Но в ноябре он больше похож на уездный город N Гоголя. Некий город из средней полосы России. Бескрайней, как поля, открывающиеся из окна поезда 🏞️

Бывает так, что нужные события происходят сами по себе, именно так я случайно попала на выставку «Равнодушие средней полосы».

Пустые церкви, кромка леса из-за поля, серое нависшее небо, звон колоколов над промерзшей землей.

Именно это настроение отторгает людей в творчестве русских художников, и это же придает русской живописи уникальность. Без этой уединенной сосредоточенности у нас бы не было ни Исаака Левитана, ни Оскара Рабина. Тепло, рожденное в оттенках серого.

Я должна вам признаться, меня давно не цепляли выставки. Ощущение, что все ненастоящее.

Сюда я отношу выставки-блокбастеры ради быстрых денег в Пушкинском музее, Третьяковке, Севкабеле. Визуальная картинка без глубины.

Выставка в Суздале была другой. И вершиной моего восхищения стала та самая работа, которую я забрала с собой, – “Купол” Кати Рожковой. Купол церкви раскрывается в звездное небо. Так же и русская хтонь может все заполнить, заслонить и превратиться в звезды.

И во мне что-то щелкнуло. Появилось желание передать вам нечто значимое и большое. То, что вы вспомните через год, через 5 или 10 лет.

Я поняла, что черной пятнице в моей школе — быть. Проект, которым я поделюсь с вами, будет одним из самых значимых и любимых мной.

Подробности я расскажу вам уже завтра.

♥️А ещё я хочу сделать рубрику в телеграм-канале, в которой рассказываю вам о картинах/украшениях/одежде в своей коллекции. Так как рубрика новая, хочу получить от вас обратную связь.

Поставьте любую реакцию на пост, чтобы я понимала, что рубрика вам интересна.

Как давно вы слышали или читали стихи?

Хотела бы я сказать, что каждую неделю выделяю хотя бы час на чтение поэзии, но, увы, не могу. В быстром темпе жизни забываешь о стихах, вместо этого хочется достичь всего сразу и в лучшем виде.

Но после нескольких недель в таком темпе находишь себя в состоянии выдохшейся бутылки крем-соды, которую открыли и оставили на пару дней стоять под лучами солнца 😴

Такое случилось и со мной, всю прошлую неделю я прожила в состоянии "отпахать и уйти в туман", но чем больше делаешь, тем дальше туман.

И тут мои руки сами потянулись к телефону, я не успела опомниться, как купила билет в Петербург и вот, я дома. Не в том Петербурге, который мы видим в туристических буклетах, а тот, который не отличить от любого города России.

Серый. Спальный. Панельный. Родной. Пропитанный любовью и запахом свежих блинов из кухни 🌱. Издалека слышится звук телевизора и мамины разговоры по телефону.

📝 Я вышла на улицу и слушала хруст снега под ногами, смотрела на его блеск под оранжевым светом фонарей. И поняла — СТИХИ, вот что мне нужно.

Вернуться к себе, услышать себя, свою историю. Место, из которого мы пришли, определяет нас, именно здесь мы начинаем по-настоящему слышать себя, а не нарциссический гул из "должен", "надо", "быстрее. выше, сильнее".

Именно в своей истории я нашла вдохновение и хочу поделиться им с каждым из вас. В следующие несколько дней следите за моим блогом, я буду рассказывать о том, как знание своего культурного ДНК поможет вам в жизни:

✨ в понимании себя и окружающих;
✨ в формировании стиля и образов;
✨ в выстраивании глубоких концепций для бизнеса;
✨ в фотографиях и контенте;
✨ в творчестве.

А сейчас я хочу немного с вами поговорить, ваши ответы помогут сделать мой контент в эти несколько дней полезнее для вас.

Как давно вы читали стихи, если давно, то возникает ли внутри вас желание возвратиться к поэзии?

(если нет, то поделитесь в комментариях, что наполняет вас, это может быть что угодно: выставки, книги или сериалы и пр.)

Лампа-неваляшка в обертке из интречато

Bottega Veneta решили не останавливаться на свечках и выпустили лампы в коллаборации с брендом Flos.

Чем больше смотрю на линейки предметов интерьера этого бренда, тем больше кажется, что легче верблюду пройти в угольное ушко, чем заставить Матье Блази отойти от серо-красно-зеленого триколора…

💡 Если без шуток, то лампы — пример тонкой работы с историей дизайна. Культовая 600-я модель дизайнера Джино Сарфатти 1966 года получила новое дыхание, благодаря фирменному плетению интречато от Bottega. Основание-шарик работает как кукла-неваляшка: лампу можно наклонит под любым углом, и она не упадет.

Ну и раз мы заговорили об игрушках, то в Bottega Veneta и елочные шарики уже завезли. Ценник — от 190 евро за штуку.

Вижу по комментариям, что не все отгадали значения библеизмов (я тоже не все знаю).

Это абсолютно нормально. О чем о чем, а о древнем значении повседневных фраз мы точно не задумываемся) Чаще всего мы слышим их от родителей или бабушек и дедушек. И перенимает те смыслы, которые закладывают взрослые люди. А они тоже вряд ли углублялись в эту тему 🥺

🌱 Тем, кому интересна история языка, рекомендую почитать словарь Валерия Мокиенко "Библеизмы в современной русской речи". Это кладезь интересностей.

🌱 А тех, кто хочет по-настоящему глубоко понять Библию и узнать, как она влияла на нашу культуру последние 2000 лет, жду через три часа на нашем книжном клубе. Расписание лекций прикрепляю.

💜Отгадали фразу и две? А может быть, прошли викторину на все 100?

💜Пишите любой комментарий к этому посту, получайте промокод на скидку 10% за свои знания…

… и добро пожаловать в клуб 📜

Дарю скидку 10% на книжный клуб по Библии!

Не хлебом единым, капля в море, хождение по мукам…

Я заметила, что в своей речи постоянно употребляю библеизмы — фразы из Библии. Иногда они теряют свое значение. И часто мы не знаем, откуда они пробрались в нашу лексику.

📓 В преддверии книжного клуба по Библии предлагаю вам поиграть в викторину.

Тем, кто угадает правильные значения фраз, вышлю промокод на скидку 10%.

Ответы принимаются до 18:00

Solid gold —

так называется новая выставка в Бруклинском музее, открывшаяся в эту субботу. И она ослепляюще красива. Куратор Мэтью Якобски через 500 экспонатов показал, как люди использовали золото от Древнего Египта до наших дней.

Я не вижу особой оригинальности задумки в миксе искусства старых мастеров и совриска, да и тема довольно аморфная. Интересно тут другое.

🌱 К иконам и манускриптам кураторы решили добавить современную моду: самое "старое" произведение — саркофаг 22-й Династии, среди "молодых" — платье Balenciaga 2020 года и мужской лук Walter van Beirendonck 2023 года. Обычно смешивают старую и новую живопись или скульптуру, но обходятся без моды и поп-культуры. А вот египетская мумия рядом с портретом рэпера Notorious B. I. G. в разделе "Коронованные особы" — это мощно. Думаю, видим зарождение нового выставочного тренда.

🌱 Собрали уникальные артефакты: ожерелье Элизабет Тейлор из "Клеопатры" 1963 года, "египетскую" коллекцию Джона Гальяно 2004 года, платье Лорен Хаттон из фильма "Все в порядке" 1982 года.

Видно, как куратор отсмотрел огромное количество работ модельеров, чтобы выбрать золото (во всех смыслах) из песка.

Интересно, возможны ли у нас такие выставки?

🔥 — да, и скоро будут
🤔 — нет, опять пойдут скандалы как с выставкой Яна Фабра в Эрмитаже

Как связаны экономика, искусство и картошка фри?

Походила по ярмаркам и вот, что я вам скажу — локальные события, как Blazar или Cosmoscow, дают понимание об экономике страны лучше, чем отчеты Центробанка. Если все в искусстве плохо, то и с экономикой беда.

Этот закон не я вывела. Финансовое состояние стран всегда влияло на искусство. Взять хотя бы Золотой век живописи в Голландии. В XVII веке появляется процветающий средний класс и напрямую меняет искусство. Торговцы и ремесленники заказывали то, что им было приятно видеть — цветы, хлеб, апельсины, бутылку вина или стакан пива. Так в Голландии рождается новый жанр — натюрморт.

Вскоре, конечно, протестанты стали начинять натюрморты символами бренности человеческой жизни. Черепа, сломанные инструменты, драгоценности, бабочки, потухшие свечи — части жанра vanitas, говорящего нам о "суете сует" жизни человека. Уже в наше время этот тип натюрморт остроумно обыграл Мэтт Коллишоу. Его "мертвая натура" — банки из под кока-колы и картошка фри. Насмешка над эпохой потребления в XX веке.

Фотографы, снимающие для Vogue, идут по другому пути. Голландцы зачастую писали завтраки простых бюргеров, а Мадиана Рикард и Ирина Быкова снимают остатки ужина утонченного меланхолика-интеллектуала. Получается декадентское эстетство в холодном свете серого "голландского" солнца.

То есть один и тот же референс в искусстве можно использовать по-разному.

Cosmoscow: смотреть, слушать, играть

Вчера сходила на открытие Cosmoscow. После Art Basel, конечно, выглядит камерно и немного по-домашнему, да не обидятся на меня галеристы. Но некоторые проекты стоит увидеть.

Что посмотреть?

Художник года Александра Гарт показала проект "Постоянство веселья и грязи" в виде громоздкой карусели с лошадками. Вдохновение — стих Хармса о цикличности жизни и воспоминания из детства (стих — в комментариях). Отсюда и карусель как символ повторяемости и ушедших радостей. Меня такие вещи пробирают ностальгическими мурашками.

Хармс, видимо, становится новым Бродским. Пока кураторы делают в СПб и Москве выставки про Иосифа Б., совриск ориентируется не на гармонию, а на абсурд. Limonov Art Foundation привез проект Маши Ша "Все". Этой фразой Хармс заканчивал свои стихи. Маша берет тончайшую кальку и наносит на нее фразы Хлебникова и Хармса. Белым по черному и разорванные строки — все как любили хулиганы XX века.

Что послушать?

В этом году исполняется 100 лет сюрреализму и дискуссионная программа лектория Cosmoscow посвящена этому течению в искусстве. Я бы сходила на Ирину Кулик. Она всегда умно и тонко рассказывает про XX век. Вся программа здесь, не теряйте.

Во что поиграть?

Музей года, нижегородский "Арсенал", отличился. Не стали организовывать скучную инсталляцию, а создали масштабную настолку. Кураторы проекта пригласили современных художников и предложили им сделать фигурки для игры. Получилась ходилка с несколькими персонажами, но посвящена она не добыче сокровищ или странствиям, а библиотеке музея.

Сохраняйте себе пост и идите на ярмарку. Это самое правильное место, чтобы увидеть все актуальное российское (а в этот раз и иранское) искусство разом.

В октябре в Вене открылась выставка работ Рембрандта и Хогстратена "Цвет и иллюзия". Я на нее не попала, о чем страшно жалею, потому что бог с ним с Хогстратеном, он хороший и старательный, но все же ученик. А вот Рембрандта люблю и такие выставки обычно подсвечивают новые стороны работ мастера.

Про Рембрандта на выставках принято говорить или как про величайшего гуманиста среди художников, или про обедневшего и несчастного старца, или про его взаимоотношения с еврейской общиной Амстердама. Иногда ещё про женщин вспоминают.
То есть кураторы чаще всего говорят не о живописи, а об обстоятельствах вокруг нее, что, на мой взгляд, в корне неправильно.

Венская выставка подсвечивает другие стороны Рембрандта. В общем-то она о том, о чем я буду рассказывать на ArtLab: как через цвет, свет и композицию строится картина.

Такие выставки про форму, а не про содержание редки, потому что в них нет скандальности и броскости. Но часто искусствоведческие открытия делаются именно на них, ведь формальный анализ — это важнейшая ступень к тому, чтобы начать разбираться в картине, а значит, докопаться до сути, основ творческого метода художника.

Будете в Вене — присылайте фотографии)

Поехала в Париж на ярмарку современного искусства Art Basel с группой моих студентов и вот пару мыслей (может быть болезненно, сразу предупреждаю, но это только лишь моё мнение)
⠀
1. Выяснилось, что люди не различают биеннале и ярмарки: и в Венеции на биеннале, и на ярмарках показывают современное искусство. Какая разница?😅
⠀
Разница в том, что биеннале - выставка концептуального искусства со всего мира раз в два года. На биеннале мы не покупаем, там мы смотрим и понимаем главные тренды визуала и концепций здесь и сейчас. Посетители - туристы, специалисты в искусстве и визуале (фотографы, стилисты, рекламщики)
⠀
Ярмарка - это совместная продажа искусства от лучших галерей. Они собираются раз в год, зовут крупнейших коллекционеров и продают своих художников. Цены - десятки тысяч евро (доходит до миллионов), посетители - коллекционеры (предприниматели, магнаты, немножко олигархов).
⠀
Цели разные. На биеннале смотрим и понимаем тренды, на ярмарке покупаем и учимся, как тренды превращаются в успешный коммерческий продукт, который покупают за огромные деньги. Заодно избавляемся от постсоветского мифа, что художник должен быть голодным.
⠀
2. Очень сильное разделение в мире по типу визуала.
⠀
В Третьяковке закрывают отдел современного искусства, и ведь большинство людей одобряют («понаделают ерунду, рисовать не умеют»), а на Западе взрыв интереса к теме актуального визуала.
⠀
Чем менее насмотренный человек, тем теплее ему на выставке Васнецовых. Чем он сложнее, тем больше он стремится к искусству 20 и 21 века. Не знаю, как это работает.
⠀
Это не значит, что мне не нравится Серов, Боровиковский и русский лубок, сама люблю эти выставки, жаль, когда нравится ТОЛЬКО такое.
⠀
И в визуальном продукте те же законы: для массовой аудитории делаем понятные съемки и бренды (а то ведь скажут, что «ну и куда я так пойду»), для другой - съемки Vogue и кутюр. В искусстве такие же правила.
⠀
3. Я думала, что с современной политической обстановкой я не смогу набирать группы в европейские арт-погружения. И знаете, нет, я была неправа.
⠀
Поездки популярны, группы набираются и это моя отдельная радость. Значит, будем еще вбирать в себя мировую художественную культуру. Круто