Другое дело

Как назвать квартирник, если он проходит не в квартире, а в усадьбе? Усадебник?...

Давно мы не устраивали вечеров в формате квартирника с домашними настойками, душистым чаем да при свечах. И чтоб музыка с налётом андеграунда, с гитарой и вокалом.

Зимним вечером 8 февраля в тёплой атмосфере старомосковской княжеской усадьбы, в галерее «Другое Дело», пройдет квартирник «Сердце дыбом» в сопровождении душистого чая и домашних настоек.

Публику ждет самобытное и яркое звучание фри-джаза и поэтического рок-авангарда от Евгения Пелевина, Аркадия Пикунова и Елизаветы Волковой.

Квартирник «Сердце дыбом» — это камерная встреча меломанов и эстетов, где искусство рождается буквально на расстоянии вытянутой руки.

Под звон лафитников с домашними настойками и чашек с душистым чаем из трактирных чайников публика погрузится в мир фри-джаза, арт-рока и поэтического авангарда.

На сцене — яркое трио: лиричные песни и экспериментальный дух Евгения Пелевина, насыщенное бархатное звучание саксофона Аркадия Пикунова и виртуозная игра на барабанах Елизаветы Волковой. Как говорится, взболтать, но не смешивать.

Итак,
8 ФЕВРАЛЯ | СУББОТА | 18:00
КВАРТИРНИК В УСАДЬБЕ: «Сердце дыбом». Песни, фри-джаз и домашние настойки. Премьера!
Евгений Пелевин, Аркадий Пикунов, Елизавета Волкова.

Билеты здесь

📍Старая Басманная, 15Ас4 (метро Курская),
после входа в Сад имени Баумана первая же дверь по правую руку в розовом особняке

Давненько мы с вами не путешествовали виртуально в рамках вашей любимой интерьерной рубрики.

Сегодня мы отправимся с вами в королевство за Ла-Маншем, в графство Сомерсет, в георгианский дом нашего коллеги, антикварного дилера Джека Лавера Бристера.

Джек известен не только великолепным вкусом, но и тем, что, как и мы, сделал свой инстаграм @Tradchap основной площадкой продаж своих находок.

Что разительно отличается от подхода его предков, тоже антикваров.

Дом Джека в Фроме в георгианском стиле с двумя спальнями — одна из самых его удачных находок.

Дом — материального воплощение его любви к коллекционированию, наполненное картинами, мебелью и фарфором XVIII и начала XIX веков.

Построенный в 1780-х годах, он избежал участи быть разделённым на квартиры и сохранился в своём первоначальном виде, несмотря на то, что не был внесён в список памятников архитектуры.

Разномастный фарфор на открытых кухонных полках, трогательная коллекция ракушек, которую Джек собирал на самых разных побережьях и стулья в гостинной — все разные — всё в этом доме дышит жизнью и отражает личность и индивидуальность владельца.

Мы, не приемлющие бездушный минимализм, ну очень такое любим.

В доме сохранилось довольно много исторических деталей.
В подвале, где сейчас расположены кухня и столовая, атмосферу задают кирпичный медный водонагреватель и чугунная плита викторианской эпохи, которые и сегодня функционируют.

Георгианский дом Джека прелестен ещё и в своем несовершенстве, на котором зиждется философия самого антиквара.

Фарфор с трещинами и сколами, выцветшие половицы, осыпавшиеся рамы картин, стул со старой обивкой — повсюду в доме есть свидетельства времени.

«Несовершенства — это часть истории объекта, зачем от них избавляться?» — спрашивает Джек.
И мы категорически с ним согласны.

Как вам такой домик?
Разделяете ли вы нашу с Джеком философию упоения несовершенством?

🎉 Результаты розыгрыша:

Победитель:
1. Marina (@Pipissor)

Проверить результаты

Хэй-хэй, красивые! А знаете ли вы, что развитие обоняния и вкусовых ощущений обогащает жизнь, поддерживает когнитивное здоровье, эмоциональное благополучие и улучшает качество жизни?

Вкус и аромат стали неотъемлемой частью эстетического и культурного опыта. А сосредоточение на вкусе и аромате — это способ замедлиться и проживать моменты глубже.

🍷Так вот, мы решили совместить приятное с полезным: приглашаем вас на самую нетривиальную дегустацию в формате винного казино на 10 персон.

Мы за то, чтобы жить играючи. Несмотря ни на что и вопреки всему. А винное казино — это яркий, веселый и аристократичный формат дегустации, который превращает знакомство с винами в игру с элементами азарта и шика.

Гостям предлагается попробовать вина вслепую, и попытаться угадать их происхождение, сорт винограда, год урожая и даже уникальные вкусовые ноты.

Каждое правильно угаданное вино приносит «ставки» в виде очков или жетонов. Ну и разумеется, победитель получает приз!

Ведущий нашего невинного винного казино — Давид Нуриджанян — сомелье с более чем 20-летним опытом в мире вина.

Ждём вас!

Итак,
7 ФЕВРАЛЯ | 19:00
КАЗИНО-ДЕГУСТАЦИЯ:
Винные игры в усадьбе на 10 персон.

📍Галерея «Другое Дело» в саду имени Баумана.
Старая Басманная 15а стр4 (метро Курская).

А всю нашу чудесную афишу событий можно посмотреть вот здесь.

Ну что, кто-то из вас пообещал себе в Новый Год улучшить свой английский язык?

Зовем вас в наш усадебный Английский клуб

В воскресенье, 02 февраля, мы посмотрим киноленту «Трамвай Желание» в уютном особняке XVIII века, в камерном кинозале галереи «Другое Дело».

Мы посмотрим фильм в оригинале с субтитрами, а потом обсудим его на английском.

Языковой уровень для комфортного участия — B1/B2.

Несколько слов о фильме, который, к слову, заработал целых 4 (!) Оскара в 1952 году.

Это экранизация пьесы, которая имела грандиозный успех на Бродвее в первой половине XX века.
По сей день она считается важной частью театрального достояния того времени.

Это драма про тяжелые внутренние переживания, непростую жизнь на Юге Штатов, про то, как быстро все может кубарем покатиться вниз.

Ждем вас у нас, чтобы красиво практиковать английский язык.

Как попасть? Здесь
📍Старая Басманная 15Ас4

А вот вам и повод зайти в одну из самых красивых антикварных галерей Старой Москвы — зовём вас в усадьбу на концерт виртуозов фортепианного исполнительства в сопровождении видеоарта от виртуозного же VJ.

Алексей Сканави и Ольга Вахромеева исполнят редкую сюиту Антона Рубинштейна «Костюмированный бал».

Этот шедевр салонной музыки нечасто можно услышать целиком и в его оригинальной версии, а на единственной выпущенной пластинке записана лишь половина пьес, да и то в оркестровом переложении.
Так что публику ждёт поистине уникальный опыт.

Костюмированные балы были излюбленным развлечением высшего общества в России во второй половине XIX века.

И сюита Рубинштейна воплощает очарование и драму эпохи, открывая слушателям мир блестящих маскарадов и утонченных развлечений.

Аккомпанементом к музыке станет выступление VJ ARTINA, которая будет в реальном времени создавать произведение искусства с помощью живой камеры, фрагментов фильмов и нейросетевого контента.

Итак,
30 ЯНВАРЯ | 19:30
«РУБИНШТЕЙН: Костюмированный бал».
Концерт для рояля в четыре руки в сопровождении вина и видео-арта.

Билетов осталось немного!

📍Галерея «Другое Дело» в саду имени Баумана.
Старая Басманная, 15а стр 4 (метро Курская).

А вся афиша наших событий - здесь.

Хэй-Хэй, красивые! Перед вами - квинтэссенция идеи неорусского стиля.

У нас - пополнение коллекции предметом музейного уровня в стиле à la russe, и это отличный повод поговорить об этом феномене культуры, вспыхнувшем в России на рубеже XIX и ХХ веков

На фоне исторических катаклизмов, которые подбрасывает человечеству каждая эпоха, в коллективном бессознательном зачастую возникают закономерные вопросы «Кто я?» и «Кто мы?». И эти вопросы заставляют мыслящих обращаться к своим корням.

Так на рубеже XIX и ХХ веков к корням обратилась русская интеллигенция. Художники, архитекторы и ремесленники в едином порыве обратились к национальному самобытному искусству, основанному на русских традициях, фольклоре и историческом наследии.

Искусство вдруг наполнили традиционные русские мотивы, гармонично переплетённые с новыми художественными формами. Особенно увлеклись поиском национальной идентичности в Абрамцевском художественном кружке
Саввы Мамонтова скульптор Марк Антокольский, художники Илья Репин и Василий Поленов, Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Константин Коровин, Исаак Левитан, Валентин Серов, Константин Врубель — все они оказали значительное влияние на формирование неорусского стиля в России.

Единомышленника и вдохновителя они нашли в Александре Сергеевиче Пушкине, который на вершине своего творчества, уже в начале 1830-х годов, обратился к русским сказкам.

Неорусский стиль опирался на те же источники, что и Солнце Русской поэзии – на былины, сказания, народное искусство. Он был также, как и Пушкин, ведом романтизацией и переосмыслением русской старины.

Иван Билибин, впитавший ценности Абрамцевского кружка, создал одни из самых знаменитых иллюстраций к сказкам Пушкина — в карусели — несколько его работ к «Сказке о рыбаке и рыбке».

Ну а поводом к этому просвещенческому экскурсу стала невероятной красоты резная шкатулка для письменных принадлежностей в неорусском стиле. Крышку шкатулки украшают сцены из сказки Александра Сергеевича Пушкина «Золотая рыбка».

Вы не стесняйтесь, увеличиваете фотографии и любуйтесь тончайшими деталями: созерцая шедевры, мы прокачиваем «насмотренность».

Конец XIX века.
Дерево, резьба, 19×31×8 см.
Стоимость: 64 тысячи 🌿
#вналичии@drugoedelo_magazine

По сей день считается,
что лучшие из когда-либо сотворенных человеком скульптур и статуэток птиц созданы Жюлем Муанье, французским скульптором-анималистом XIX века.

Хотя славился Жюль и скульптурами скаковых лошадей, собак и сцен охоты.

Жюль родился в 1835 году в семье мастера по золочению металла в древнем городке Сенли, который несколько веков был королевским.

Жители Сенли, окруженного волшебным лесом Шантийи, селились вокруг древнего королевского замка-монастыря Сен-Морис,
а исповедовались в Сен-Лисскиом соборе Нотр-Дам, одном из самых красивых во Франции — шедевр высокой и поздней готики.

Вот в такой красоте и вырос будущий самый известный скульптор школы анимализма.
А ещё с папой Жюлю очень повезло: он купил сыну литейную мастерскую, и, в отличие от сових современников, Жюль не платил никому за литейные работы.
И мог экспериментировать, сколько вздумается.

Отучившись скульптуре у Поля Каламера, Жюль стал выставлять свои работы на Парижском Салоне (за свою карьеру он выставил более 30 работ).

Его выставочным дебютом стала скульптура «Пойнтер, остановившийся у фазана» на Всемирной выставке 1855 года.

С первой же выставки Жюль стал любимцем аристократии и венценосных.

Его работу «Собака, поймавшая фазана», отлитую из бронзы, купил Наполеон III, чтобы украсить императорский замок в Компьене.

Муанье полюбили за проработку деталей и чистоту линий его своих скульптур.

Его бронзовые изделия, обычно отлитые методом выплавки воска, всегда были безукоризненно чеканены и патинированы и пользовались особой популярностью в Англии и Шотландии.

Ну а мы отыскали для вас великолепную работу Жюля Муанье «Борзая с фазаном».

Полюбуйтесь, какая тщательная проработка анатомии животного.

Именно благодаря ей Жюль Муанье и сегодня считается непревзойдённым мастером анималистики.

Франция, конец XIX века.
Шпиатр.
Размеры: 20 х 26 х 11 см;

Стоимость: 78 тысяч🌿

#вналичии@drugoedelo_magazine

У нас сегодня безумная красота - программа «Племена Мегаполиса». Русские народные песни, саксофон и электроника.

Выбирайте свой вечер в усадьбе тут🌿

Что тут сказать?
Снимаем шляпы и прощаемся с легендой.

Цитаты неподражаемого Дэвида Линча — вам в ленты

Хорошо на сердце от многоголосья деревенских напевов.

А когда старинные народные песни, такие тёплые, такие отчего-то знакомые, передававшиеся сотни лет из поколения в поколение, сочетаются с прогрессивной электронной музыкой и выразительными саксофонными импровизациями,
в шум и суету мегаполиса врываются покой и сила древней культуры.

Вот так вот аутентичный фольклор и обретает новое звучание.

Что такое «Племена мегаполиса»?

Это удивительная программа,о которой мы мечтали довольно долго:
ну очень хотелось, чтобы наша аудитория оказалась на таком волшебном действе.

Наконец, всё совпало, и зимним вечером 17 января в галерее «Другое Дело» в старинном княжеском особняке пройдёт концерт-путешествие по культурным ландшафтам России.

Этот вечер — не просто концерт, это символическая встреча культурных «племён», где фольклорная музыка возвращает нас к нашим корням, но, пронизанная актуальной аудиальной культурой, одновременно устремляет нас в будущее.

Герои вечера — виртуозы электронной и джазовой сцены — дуэт INDEX III и самобытный ансамбль народной музыки КОМОНЬ.

Концерт при свечах в сопровождении пирогов, душистого чая и настоек

Билеты здесь

Давно ли вы бывали у нас, в самой красивой и самой потаённой галерее Старой Москвы?
А может быть, никогда и не бывали?

Вот вам три невинных повода к нам зайти - три винных и высокоинтеллектуальных вечера в усадьбе.

Мы, право, не знаем, как тут выбрать, сами пошли бы на всё.

Итак,

13 января | ПОНЕДЕЛЬНИК | 19:00
АНГЛИЙСКИЙ КИНОКЛУБ DIALOGUE:
«Эта замечательная жизнь» (1947).
Кино и вино в усадьбе.

На Старый Новый год открываем английский киноклуб в усадьбе, чтобы учить английский красиво.
Зовём вас на просмотры фильмов на языке оригинала и, главное, на совместное обсуждение увиденного на английском после просмотра.

На первой встрече за бокалом красного сухого мы насладимся сказочной горько-сладкой классикой
Голливуда — «Эта замечательная жизнь» (1947).

14 января | ВТОРНИК | 19:30
ЛЕКЦИЯ С ВИНОМ: «Фотопроекты на длинной выдержке. От вдохновения к воплощению».

Резидент галереи «Другое Дело», талантливый и известный итальянский фотограф Джампьеро Ассумма, снова с авторской лекцией у нас в усадьбе.

На этот раз фотограф расскажет о темах, которые захватывали его внимание на протяжении многих лет.
Он проведет вас через самые значимые и продолжительные из своих проектов, а также расскажет истории, которые остались за кадром.

Лекция пройдет на итальянском языке с последовательным переводом.

16 января | ЧЕТВЕРГ | 19:30
Поэтический перформанс в усадьбе
АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ПУШКИН:
«Вино и ладан».

Старомоскосвкий басманный район неразрывно связан с Александром Сергеевичем Пушкиным.

Тут, в Елоховском соборе, крестили поэта, тут жил его любимый дядюшка, Василий Пушкин, тут старые особняки как будто могут помнить его уверенную поступь.

Где как не в княжеском особняке Голицыных устраивать поэтический приём в честь
Солнца русской поэзии?

Зимним вечером мы соберемся в старинной усадьбе, чтобы прочувствовать наследие и личность великого поэта через образы из стихотворений, поэм и сказок, обёрнутые в бархатное звучание рояля
Rönisch.

Сменив грешный язык на острое змеиное жало, артисты озвучат бессмертные строки гения русского языка.
Проводниками станут артисты коллектива Dead poets band, a аккомпанементом - красное сухое.

Выбирайте свой вечер!
А вся афиша - здесь 🤍

Какие планы на вечер этой пятницы?
Может быть, проведёте его, как и положенно вам, дорогой эстет (а если вы подписаны на этот канал, вы действительно цените красоту во всём)?

Программа «Андалузские сны» — это пятничный вечер в старинном княжеском особняке, при свечах и с испанским красным в бокалах, разумеется.

10 января в 19:30 тридцать счастливчиков соберётся в каминном зале усадьбы, чтобы за бокалом вина забыть о зиме и суете внешнего мира.

А в камерном концертном зале нежное сопрано Анастасии Бакулиной и жаркий ритм двух гитар Олега Бойко и Владислава Румынского перенесут нас в золотую эпоху испанской музыки: Мануэля де Фалья, Гранадоса, Родриго и испанских песен Федерико Гарсиа Лорки.

Центральное место программы займет знаменитая сюита «Семь испанских народных песен» — произведение, которое пленяет своей яркой национальной самобытностью.

Внимание! Осталось всего 10 мест на вечер 10 января!

Последние места здесь 🍷

Католическая церковь издревле изобиловала орденами.

Ордена эти представляли собой объединения независимых аббатств и монастырей.
Бенедиктинцы, францисканцы, доминиканцы, августинцы...

Каждый орден обладал своей особенностью помимо богословских отличий.

Например, альбигойцы отличались крайней любовью ко всему живому миру.
А иезуиты, о которых сегодня пойдет речь, с первого дня своего основания неистово ратовали за науку.

Иезуиты основывали свои собственные учреждения по всей Европе.

В колледжах и университетах они занимались обучением также студентов, не состоявших в Ордене. Образование иезуитов было невероятно качественным:
многие величайшие ученые мира — выпускники иезуитских школ.

Это иезуиты-миссионеры представили европейскую математику и астрономию в Китае и Индии.
Исследовали новые земли Америки от Канады до Патагонии и составили первые карты многих регионов Америки, Китая, Индии, Тибета и Эфиопии.

Профессора-иезуиты поддерживали контакты со многими ведущими учеными, от Фрэнсиса Бэкона до Галилео Галилея.
Суть «иезуитского пути» можно выразить словами «созерцатели в действии».

Преподавание математики или физики в университете, наблюдение за светом из далекой галактики или картографирование неизведанного региона – все это примеры видов деятельности, которые иезуит находит вполне соответствующими своему призванию.
С их помощью он стремится найти Бога в своей жизни.

В 1841-м году в Нью-йорке иезуитами был основан Фордемский университет с собственным издательством, существующий и поныне.

Именно там, в высшей школе искусств и наук Фордхэма, и работал в 1920-1930-х годах автор редкого издания из сегодняшнего поста — доктор философии, обладатель почетной ученой степени, профессор латыни Фрэнсис Пристера (в карусели — фотография университета тех лет).

Перед вами — восемь книг, пропитанных любовью профессора к живописи эпохи Возрождения. Великолепное состояние, множество иллюстраций.

Стоимость: 6 тысяч за каждый том🌿
#вналичии@drugoedelo_magazine

Вот ещё вам добавка перед сном. Как бы в тему наступившего года змеи.

Привет вам передаем через работы Ханса Мемлинга, одного из самых значимых Нидерландских художников.

1. Фрагмент полотна «Человек скорби», 1490-е годы

2. «Чаша Иоанна Богослова» 1470-1475.

Обняли

Ну что жжжж….
Итогов года не будет, итак всё понятно))

Зато для вас танцует самая красивая команда самой красивой галереи Москвы и московской области:
галереи антиквариата и культуры «Другое Дело»

Сестры Владислава и Полина – основатели галереи,
антиквары, эксперты, авторы блога, контент-мейкеры;
Оля – управляющая галереей;
Василиса – младший куратор.

Обнимаем вас, любим вас, ценим вас.

И до скорой встречи в 2025 году🤍

Наша афиша для ваших планов на новогодние праздники - здесь

Да, да, это последняя в этом году воскресная порция искусства — упоительные и манящие зимние пейзажи от нашего фаворита, Станислава Юлиановича Жуковского. Листайте карусель - от этих работ глаз не оторвать.

Ну и с наступающим вас, друзья.
Мы уходим на каникулы, и ждем вас, уставших уже от оливье и соскучившихся по нам, уже 10 января, на изысканном вечере у нас в усадьбе.

Подробности - в афише галереи

Карл родился в Гамбурге в семье богатого судовладельца.
Как старший сын, он был прямым наследником отца и должен был унаследовать его бизнес.

Но Карл не проявил никакого интереса к морю — его увлечением было искусство.

Карл взбунтовался, и 16-ти лет от роду стал студентом юридического факультета Гейдельбергского университета, чтобы стать доктором права.

Во время учёбы Карл путешествовал по Европе и Северной Америке, и, увидев воочию шедевры, созданные человечеством, решил посвятить себя искусству.

Он продолжил учёбу по специальности история искусства и археология, и в 1871 году получил вторую учёную степень — доктора искусствоведения.

В 27 лет Карл совершил путешествие по Франции, Италии и Малой Азии вместе с искусствоведом Альфредом Вольтманом, а потом они вместе выпустили масштабный труд «История живописи».

В 38 лет Карл стал директором Дрезденской картинной галереи (в карусели - портрет Карла от австрийского художника Карла Медица), и начал активно пополнять коллекцию музея.

Тогда-то он и начал писать свой фундаментальный труд «История искусства всех времён и народов»,
и посвятил он ему 20 лет жизни. Двадцать, Карл!

Труд этот значительно отличался от подобных сочинений того времени.

Это одно из последних универсальных сочинений в области искусствоведения, написанных одним автором и вводивших в научный оборот колоссальный, ранее неизвестный искусствоведческий материал.

Интересно, что к морю, которое так любил отец Карла, искусствовед всё-таки вернулся:
он создал поэму «Море», на которую его друг, композитор Жан Луи Никоде, написал одно из своих крупнейших сочинений.

Итак,
Карл Верман, «История искусства всех времен и народов» в 3-х томах.
Спб., книгоиздательское Т-во «Просвещение», 1903 год.

Издание содержит множество иллюстраций в тексте и на отдельных листах.

В трех издательских полукожаных переплетах от мастерской Отто Кирхнера с золотым тиснением на корешках.
Тройной узорный обрез.
Библиофильский кофр.

Стоимость: 180 тысяч🌿
#вналичии@drugoedelo_magazine

Дуга забронирована 🤍

UPD: бронь 🌿
Слышали ль вы выражение «ни зги не видно»?
Что же такое «зга»?

А слово это происходит от старорусского «стьга», что означает «дорога».

В выражении «ни зги не видно» речь идет о кольце посредине конской дуги, на которое вешался колокольчик или бубенец.

Если в плохую погоду возница едва различал кольцо, он понимал, что и лошадь плохо разбирает дорогу.

Сегодня нарядная расписная или резная конская дуга — узнаваемый атрибут русской культуры.

Однако известно, что дуги были переняты русским населением в XII–XIII веках от соседей — финнов и карел.

Конская упряжь на Руси — это целая эпоха со своим расцветом — в середине XIX века.

Отдельные мастера — дужники — передавали свое искусство из поколения в поколение, а те или иные города и села становились известны благодаря особенно популярной национальной росписи или резьбе.

Считалось, что такие украшения отпугивают злых духов и способствуют удаче в дороге.

Среди купцов из Ливен, Воронежа, Тулы и Вязьмы особенной любовью пользовались резные дуги из Старооскольского уезда, от мастеров деревни Нижние Апочки Знаменской волости.

Строгие, без аляпистых росписей, резные дуги предназначались для выезда в церковь или катания в праздничные дни.

В остальное время дуга висела на почетном месте в доме, демонстрируя статус и хороший вкус хозяина.

Кроме того, конская дуга сама по себе была мощным оберегом.

Глубокая символика заложена в сложный резной составной орнамент.

По бокам от «зги» вырезаны две «метёлочки счастья» — такие часто можно встретить на русских рушниках.
Метёлочки призваны выметать прочь плохую информацию,
а также отметать то, что совершено «дурным глазом».

Два треугольника, обращенные вершинами вверх, символизируют жизнь, огонь, пламя, жар, солнце. И призваны защитить семью от бед и болезней.

Итак,
конская дуга резная с колокольцем, конец XIX - начало ХХ века.

Старый Оскол, деревня Нижние Апочки;
Размер: 98x120 см;

Стоимость: 72 тысячи🌿
#вналичии@drugoedelo_magazine

В его интерьерах культовое кресло Владимира Кагана может соседствовать с неолитическим идолом из пустыни Сахара;
древнеегипетский рельеф с французскими зеркалами XIX века;
живопись старых мастеров с современым китайским искусством.

Один из самых любимых наших антикваров, дизайнер, декоратор, обладатель тонкого вкуса и гениальный куратор — сегодня поим ваши глаза интерьерами Акселя Вервордта.

Аксель Вервордт первым стал смешивать старое с новым, Европу с Азией, археологические черепки с видео-артом.
В его инсталляциях артефакты разных времен и народов напрямую разговаривали друг с другом фактурами, цветом, линиями и формой.

Кажется, Аксель продвинулся в философии ваби-саби дальше, чем некоторые японцы.

Посозерцайте, друзья.

Давным-давно, далеко-далеко отсюда, за морями, за горами,
на северном склоне дремучего южного Тюрингского леса появились первые поселения по производству тюрингского фарфора.

Наравне с фарфором саксонским, с XVIII века славился он на всю Европу.

В 1764 году в общине Лихте, затерянной среди тюрингских лесов, появилась фарфоровая мануфактура, одна из старейших в Европе.

А в 1822-м году Иоганн Генрих Ледер основал фабрику по производству посуды из глины.

Дальше там были годы борьбы за право производить фарфор, черед владельцев фабрики, пока, наконец,
в 1840 году Братья Кристоф и Филипп Хойбах не приобрели фабрику, которая превратила их фамилию — Хойбах — в мировой бренд.

С начала ХХ века на модернизированной фабрике стали создавать анималистические статуэтки из фарфора — к лепке моделей привелкали ну очень крутых художников-анималистов, таких как Вильгельм Нойхойзер и Пауль Цейлер.

Волею судеб в 1904-м году в Лихте оказался проездом молодой скульптор Отто Пех — он путешествовал по Тюрингии после пятилетнего обучения Мюнхенской школе прикладных искусств.

Поскольку в Лихте наш герой сначала влюбился, а потом и женился, он задержался немного в этом благодатном лесном краю. И применил свои навыки скульптора, предложив фабрике Heubach свои услуги.

Так родилось единственное фарфоровое творение Отто Пеха (фотография самого мастера — в карусели) — знаменитая «Полярная сова», которая какое-то время серийно производилась на фабрике Heubach.

Потом Отто с молодой женой отправились в Альтенбург, где Отто работал в мастерских по металлу.
Дальше в его биографии - дизайн денежных купюр и игральных карт, ассоциация искусств и ремесел и кураторство в музее, и даже членство в массонской ложе.
Но мы дальше не пойдем. Мы останемся тут, в молодости Отто Пеха, в начале ХХ века.

Сегодня полярные совы Отто Пеха украшают экспозиции музеев мира, например, швейцарского музея керамики и стекла в Женеве.

Статуэтка «Полярная Сова», Отто Пех;
Модель 1904 года создания.
Германия, Тюрингия, фабрика Heubach.
Фарфор, ручная роспись.
Высота: 33,5 см.

Стоимость: 240 тысяч🌿
#вналичии@drugoedelo_magazine

«Мальчик до конца жизни будет никем», — c такими словами 11-тилетнего Джозефа Мейера выгнали из школы:
он сломал руку обидчику своего 8-милетнего брата.

Знали бы его изгнавшие, что этот порывистый мальчик станет не только выдающимся журналистом и издателем, но и основателем знаменитого Немецкого Библиографического института.

Мейер был чрезвычайно любознательным (портрет его - в карусели). Подростком он подрабатывал в продуктовой лавке, и без устали учился каждую свободную минуту.

Подающего большие надежды юношу представили Августу Саксен-Готскому, и герцог попросил Мейера приобретать раритеты на аукционах Ост-Индской компании для своего кабинета.

Так юный Мейер ненадолго стал нашим коллегой — антикваром и арт-консультантом.

Мейер быстро разбогател, но, будучи авантюристом, влез в спекуляции с кофе и бежал из Лондона на родину, к своему пастору и школьному учителю, чтобы избежать долговой башни.

Там-то парня и настигла любовь.

К 16-тилетней дочери пастора Гермине.
После ещё пары попыток спекулятивных бизнесов влюблённый Мейер, ожидавший рождения сына, решил заняться честным трудом:
писательством и издательским делом. В 1826 году он открыл свой Библиографический институт.

Мейер ратовал за всеобщее образование, и стал выпускать мировую классику в недорогих изданиях под девизом «Образование освобождает».

В 1828 году он пророчески напишет герцогу, что «его институт может стать компанией с мировой известностью».
Так и случилось.

Для издания карт Мейер привлекал лучших английских граверов, и самым известным из его атласов стал «Атлас Джозефа Мейера» 1844 года.

Среди карт 170 городов атласа была и карта Санкт-Петербурга, которую отличало высочайшее качество гравировки, позволившее разместить на относительно небольшом пространстве множество мелких и прекрасно различимых деталей.

На полях— восемнадцать гравированных медальонов с достопримечательностями города.

Картограф: Уильям Барнард Клэрк;
Гравер: Бенджамин Рис Дэвис;

Размер в оформлении: 55,5х66 см.

Стоимость: 120 тысяч🌿
#вналичии@drugoedelo_magazine

Чтобы сделать ваше предвкушение праздника ещё ярче, в воскресной рубрике «Порция искусства» публикуем зимние и новогодние полотна русских художников.

1. Борис Кустодиев, «Зима», 1916 год;

2. Борис Кустодиев, «Елочный торг», 1912 год;

3. Борис Кустодиев, «Морозный день», 1913 год;

4. Зинаида Серебрякова, «Катя в голубом костюме на рождественской ёлке», 1922 год;

5. Зинаида Серебрякова, «Портрет дочери Таты», 1922 год;

6. Станислав Жуковский, «Ночь под Рождество (Интерьер с елкой)», 1918 год;

7. Станислав Жуковский, «Ёлка», 1913 год;

8. Александр Моравов, «Рождественская елка», 1921 год;

9. Василий Поленов, «Елка» из диорамы, эффект «вечер», 1921 год;

10. Василий Поленов, «Елка» из диорамы, эффект «день», 1921 год;

Какое полотно любимое?🤍

Провожаем самую длинную ночь в году концертом при свечах.

Мы погасили весь свет, кроме елочной гирлянды. И усадьба ожила.

Что ни говори, а за зиму устают глаза от искусственного света.
Как вам такое?
Повторим?
(Свечной заводик бы нам))

Император Поднебесной Сюаньдэ,
пятый из династии Мин, был настоящим творцом (в карусели — портрет императора).

В свободное от руководства страной время Чжу Чжаньцзи (так звали его в миру) занимался изобразительным искусством.

Он был единственным из императоров династии Мин, у которого был настоящий талант и интерес художника.
Особенно император стал известен как художник-анималист.

Именно при Сюаньдэ при дворе стало принято держать талантливых художников и ремесленников, и при нём своего расцвета достигла древняя техника перегородчатой эмали, сегодня известная как клуазонне (от французского cloisonné — разделенный перегородками).

Изделия в технике перегородчатой эмали веками создавались только для убранства храмов, чтобы ублажить богов.
И для интерьеров императоров, чтобы ублажить богов земных.

Только при великой и жестокой императрице Цыси, правившей вплоть до 1908-го года, техника Клуазонне стала доступна простым смертным:
Цыси отправила лучшие образцы предметов в технике перегородчатой эмали на международную выставку в Чикаго, показав тем самым миру достояние богов.

Мир буквально заболел клуазонне:
даже в Российской Империи знать начала украшать свои интерьеры драгоценными предметами из Поднебесной.

Уже в середине ХХ века в Китае была построена крупнейшая фабрика перегородчатой эмали, на которой и была рождена эта трогательная шкатулка-таблетница.

Шкатулка в технике перегородчатой эмали,
Китай, середина ХХ века.
Высота: 5 см.

Стоимость: 14 тысяч🌿

Хотели бы вы увидеть фильм великого Эйзенштейна так, как его видели его современники?

Чтобы механик включил старинный кинопроектор и под его мерный шелест начался показ?

И чтоб непременно живое музыкальное сопровождение и сухое красное в бокалах?

Субботним вечером 30 ноября в камерном кинотеатре княжеской усадьбы при помощи винтажного пленочного киноаппарата будет продемонстрирован фильм из собрания Андрея Макотинского: 
киноработа Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин» на 16-ти миллиметровой плёнке.
 
Сопровождать кинопоказ аудиально будут резиденты галереи «Другое Дело» - коллектив INDEX III в дуэте (Аркадий Пикунов — саксофоны, live electronics, Павел Паньковский — live electronics).
Они погрузят публику в меланхоличное и нежное звучание дарк-джаза и эмбиента.

Итак,
30 ноября | суббота | 18:00

КИНО ЭЙЗЕНШТЕЙНА + МУЗЫКА INDEX III 
«Броненосец Потёмкин» (1925) Сергея Эйзенштейна

📍Галерея «Другое Дело» в саду имени Баумана;
Старая Басманная 15а с4 (метро Курская).

Билеты здесь

UPD: бронь🌿
Приготовьтесь к густому концентрату красоты не только в эстетическом смысле, но и в смысле повествовательном:

в этой книге прекрасно всё, от дизайна, текста и иллюстраций, до автора, владельца и издательства.

Автор книги - Владимир Суслов, талантливый архитектор, реставратор и археолог, исследователь русского зодчества, академик архитектуры.

Рос Владимир в семье палехского иконописца.
После блестящего выпуска из Академии художеств в многочисленных экспедидиях занимался исследованием сохранившихся памятников древней русской архитектуры, рассеянных на Русском Севере.

В поездках собрал немало археологических предметов, поступивших в Русский Музей.

Спроектировал и отреставрировал множество соборов и церквей.
После революции — заведующий архитектурной секцией отделения по охране памятников.

Издало книгу товарищество Романа Голике и Артура Вильборга, которое называли «Купелью санкт-петербургской школы книжной графики».

Оба издателя дружили с лучшими художниками своего времени, членами объединения “Мир Искусства”, и каждое их издание вызывало трепет даже при избалованном дворе.

Экслибрис на форзаце книги говорит о том, что она из библиотеки Сергея Ивановича Зимина, видного театрального деятеля, последователя Мамонтова, мецената, основателя частного театра «Опера С. Зимина», где пел Шаляпин и танцевала Кшесинская, а декорации к постановкам создавали боги художественного Олимпа того времени:
от Васнецова и Серова до Сомова, Билибина и Рериха.

Огромная коллекция живописи Зимина ныне рассредоточена по музеям, а его личная библиотека передана в Российскую Государственную библиотеку искусств.

Но одна из его книг оказалась в наших руках:
Владимир Суслов, «Русское зодчество по преданьям народной старины», Санкт-Петербург, товарищество Голике и Вильборг, 1911 год.

В альбоме собрано свыше ста акварелей и рисунков, представляющих тот образ Древней Руси, который сложился у Суслова в процессе длительного изучения архитектурных древностей.
Прекрасная сохранность.

Стоимость: 86 тысяч🌿

Сегодня снова жили у камина.
Пока не приступили к подготовке к первой записи нашего аналогового лейбла.

Друзья, первая же запись для лейбла легендарна:
28 ноября записываем на французскую плёнку сольный концерт Владимира Мартынова.

Во время концерта будет производиться запись на винтажный катушечный магнитофон Sony TC850 на французскую ленту RTM, с которой впоследствии будет создан тираж пластинок. Все присутствующие в зале станут соучастниками в создании уникального музыкального момента. 

Присутствовать на этом историческом событии смогут 30 счастливчиков.
И у нас осталось ровно пять мест.

Занять себе место можно здесь🌿

Любовь к старому фонду и вкраплениям антиквариата в интерьере — отличительная черта нашего коммьюнити, сформировавшегося вокруг галереи «Другое Дело» за несколько лет существования проекта.

Поэтому сегодня в интерьерной рубрике мы решили рассказать про проект друга галереи и нашей соседки по Басманному району, дизайнера и архитектора Юлии Голавской.

Мы с вами пройдёмся по семейному гнезду Юлии: семья обитает на 80 м² в квартире дома 1915 года постройки.

Квартира очаровала Юлию и ее мужа правильными пропорциями, планировкой, освещением и атмосферой.

Причем настолько, что они решили ничего не менять, только избавились от обоев, отциклевали паркет, немного расширили проем между прихожей и гостиной и выкрасили двери, стены и потолки во всех комнатах в один цвет.

Только прихожая отличается: она любимого Юлиного оттенка, который неоднократно появлялся в прихожих других ее проектов.

С ремонтом управились быстро — за одно лето.

«Мне нравится вся эта кривизна и легкая небрежность, — признается Юлия.
— Идеально ровные стены я делаю для заказчиков, а в своем доме хотелось совершенно другого.
У нас была идея создать интерьер без признаков престижа и будто нарисованный карандашами».

Каждый предмет в квартире - со своей историей.
Один из стульев на кухне был найден на свалке и отреставрирован мужем Юлии. Люстру в гостиную она привезла из Неаполя, разбив по пути три плафона из пяти. Пару лет назад люстра обзавелась всеми плафонами, правда, теперь они отличаются по форме.

Трюмо в прихожую куплено у главы церковной общины, который служит в храме Симеона Столпника, а буфет, который сейчас стоит на кухне, был обнаружен в мастерской одной художницы.

Отдельного внимания заслуживает коллекция живописи: тут и рисунки Елены Утенковой-Тихоновой, и полотна Дюди Сарабьянова, и работы Екатерины Рожковой.

Как вам?
P. S.: Юля, заходите же к нам снова поиграть на нашем винтажном рояле.

На основе статьи Ольги Сорокиной;
📷: Сергей Ананьев, портрет семьи: Василий Буланов

Антикварит антиквариатом, но самое ценное, что есть у нас в галерее – это вы.

Наша блестящая, красивая, драгоценная аудитория на кинопоказе «Камон Камон» глазами фотографа Дениса Щепинова.

Если узнали кого-то, отмечайте в комментариях🤍

Камерный кинотеатр в усадьбе галереи, пожалуй, один из самых душевных кинотеатров старой Москвы.

В каминном зале перед сеансом мы разливаем вино и ставим винил из своей коллекции.

А во время показа зрители могут расположиться на стульях или на старинных коврах с подушками и любимыми сотрудниками – двумя английскими борзыми Ганом и Теодором.

Следите за нашей афишей, совсем скоро там появится фестивальное и неординарное кино.

Афиша здесь

Князь Потёмкин был высок, красив и чрезвычайно успешен в амурных делах.

Кроме того, храбр, амбициозен и честен.

А ещё — чрезвычайно начитан (его библиотека включала более двух тысяч книг) и элегантен.

Полистайте карусель — там парадный портрет Светлейшего, копия с полотна Иоганн Батиста Лампи Старшего, писавшего венценосных.

В общем, неудивительно, что князю удалось завоевать уважение, любовь и полный карт-бланш со стороны одной из самых незаурядных правительниц России, Екатерины II.

Не будем нырять глубоко в историю взаимоотношений князя и государыни, а обратимся сразу к 1777-му году, когда 38-летнему Григорию Потёмкину-Таврическому Высочайшим Указом был пожалован Завод стеклянный в Назьве.

Стекольное производство на заводе велось с 1710-го года, но всё же именно 1777 год считается датой основания Потемкинского,
а затем (после смерти князя он перешел в ведение казны), с 1792 года, Императорского Стекольного завода.

Князю так полюбилось его новое дело, что он перенёс производство в своё личное имение, в село Озерки.

Стараниями князя стекольный завод сам стал художественной достопримечательностью окрестностей Петербурга, его включали в первые путеводители по столице и рекомендовали ознакомиться всем гостям.

Императорский завод практически не пускал свои работы в продажу — он обеспечивал предметами роскоши императорский двор и высшую аристократию.

Все эскизы изделий завода утверждались подписью князя и высочайшей подписью его благодетельницы.
Поэтому изделия тех лет — это то, что императрица и её фаворит желали видеть во время своих придворных трапез.

После смерти князя завод перешёл в государственное владение, но это уже совсем другая, полная исторических перепитий история.

Мы отыскали для вас два фужера последних лет беззаветной любви князя и императрицы:
они были созданы в 1780-х - начале 1790-х годов.
В кадре также два графина эпохи Наполеона I.

Фужеры, 1780-1790-е,
Петербургский завод Григория Потемкина,
стекло, ручная роспись золотом, выдувание, шлифовка, грань.
Высота: 14,5 см

Стоимость: 56 тысяч за фужер🌿

А завтра у нас кино вечером,
осталось шесть мест 🤍

Завтра 6 ноября в 19:30 встречаемся в каминном зале усадьбы, чтобы после пары бокалов вина посмотреть один из самых светлых фильмов последних лет - роуд-муви Майка Миллса «Камон Камон».

Радиожурналист Джонни со своим девятилетним племянником отправляется в путешествие по Америке, которое изменит их обоих.

По дороге Джонни берет интервью у детей из разных штатов - о том, как они видят своё будущее, о мечтах, поиске себя и смысле жизни.

В главной роли - Хоакин Феникс, за кадром звучат строки из «Волшебника Изумрудного города», а саундтрек написан братьями Десснер из The National.

Смотреть фильм будем на английском языке с русскими субтитрами.

📍Старая Басманная 15Ас4
После входа в сад первая же дверь по правую руку в розовом особняке.

Билеты здесь

А вся афиша здесь

Есть у нас тут обожатели импрессионизма? У нас для вас идеальный план на вечер 14 ноября

Музыкальный импрессионизм непосредственно «вырос» из импрессионизма во французской живописи — у них не только общее название,
но и общие корни, общая эстетика, общая «чувственность» и почти схожее восприятие мира.

По выражению французского поэта Стефана Малларме, композиторы-импрессионисты учились «слышать свет», передавать в звуках движение воды, колебание листвы, дуновение ветра и преломление солнечных лучей в вечернем воздухе.

Мы решили соединисть живопись и музыку французских импрессионистов в одном вечере:
осенним вечером в старинном особняке при свечах,
в окружении старинных предметов княжеской усадьбы пройдёт авторский концерт выдающегося исполнителя и музыковеда Алексея Сканави и Ольги Вахромеевой.

Концерт будет сопровождаться красным вином и видеопроекциями полотен французских импрессионистов: Мане, Моне, Ренуар, Дега и других. 

Ждём вас на этом по-настояему изысканном вечере.
Итак,
14 НОЯБРЯ | ЧЕТВЕРГ | 19:30
«СВЕТ&ТРЕПЕТ»: музыка и живопись импрессионизма.
Концерт для рояля в четыре руки при свечах.

📍Галерея «Другое Дело» в саду имени Баумана;
Старая Басманная 15А с4 (метро Курская).

Билеты здесь 🌿

Как золотые пчёлы стали символами Наполеона Бонапарта?

27 мая 1653 года глухонемой каменщик Адриан Квинкен трудился над новым фундаментом церкви Сен-Брис в городе Турне.

Внезапно его лопата наткнулась на кожаные мешки с золотом. В мешках были монеты, сбруя, оружие и более 300 стилизованных пчел с вставками из граната на крыльях.

Так скромный каменщик случайно раскопал захоронение короля франков, основателя династии Меровингов.

Открытие вызвало бурю восторгов у жителей города, и эрцгерцог Леопольд Вильгельм поручил своему врачу-эрудиту Жан-Жаку Шиффле опубликовать описание находки.
В карусели — страницы издания.

Эргерцог завещал клад австрийскому императору Леопольду I, а тот, в свою очередь, подарил его Людовику XIV. На Короля-Солнце сокровища не произвели впечатления, и он отправил их в хранилища Лувра, где они лежали, всеми забытые, пока в 1804-м году перед коронацией Наполеона не встал вопрос о новых символах императорской власти.

Бонапарт не мог воспользоваться символикой Бурбонов — знаменитой золотой лилией.
Консул Жан-Жак де Комбасерес вспомнил о сокровищах Хильдерика и предложил пчелу в качестве привлекательного символа:
она демонстрировала связь франков с римским миром и напоминала на перевернутую лилию.

Наполеон согласился.
Придворный художник Жан-Батист Изабей взялся за переделку пчел Хальдерика.
Так золотые пчелы усеяли двор (в карусели — портрет Бонапарта в коронационных одеждах кисти Жироде-Триозона).

Отыскали для вас две кофейных пары разных эпох, которые, несмотря на разницу в возрасте, чудесно смотрятся вместе.

Одна пара (та, что с лавровым венком на блюдце), родилась в эпоху правления Бонапарта.
Вторая же, с пчёлами на блюдце, была создана уже в 1904 году по заказу Бонапартов к столетнему юбилею коронации Наполеона.

Итак,
кофейные пары с символикой Наполеона Бонапарта,
первая половина XIX-го века и начало ХХ-го века.
Фарфор, ручная роспись золочением.
Франция, Лимож.

Стоимость:

кофейная пара XIX века — 28 тысяч🌿
кофейная пара начала ХХ века – 18 тысяч🌿

Стекло на Руси начали выдувать ещё при царе Горохе, а если точнее - при Михаиле Фёдоровиче, первом царе династии Романовых.

Почти три столетия завод работал исключительно на нужды двора, и это, надо сказать, не очень способствовало его экономическому процветанию, несмотря на то, что вкладывали в него силы исключительно гении:
и Михаил Ломоносов, и Иван Кулибин.

Так было и при Алексее Михайловиче,
и Петре Великом, и при Екатерине II, когда стекольным делом ведали любимцы императрицы, сначала Потёмкин, потом — Юсупов.

С 1890 года завод стал выпускать изделия и для более широких слоёв населения.
По-прежнему преимущественно знатных.

Настоящий расцвет завода пришёлся на советскую эпоху.
В 1940 году по инициативе скульптора Веры Мухиной на заводе открыли экспериментальный цех по производству художественного стекла, в котором Вера создала знаменитый гранёный стакан.
Поэтому именно 1940 год и считается датой основания завода.

Потом была война и блокада.

Ренессанс завода пришёлся на 1960-е.
Тогда начали выпуск изделий и сувениров исключительно из хрусталя и завод снова вернулся к элитарным заказам от государства:
там создавались изделия в единичном экземпляре в подарок высокопоставленным лицам.

В 1960-е лучшим художником завода стала эстонская мастер Лейда Юрген.

Лейда приобрела широкую известность в качестве дизайнера бытовой посуды и декоративных изделий из хрусталя.

Её работы экспонировались на всемирных выставках в Брюсселе (1958), в Монреале (1967), в Осаке (1970), а ваза Лейды с рубиновым переливом и пескоструйным рисунком в виде серпа и молота стала в какой-то мере символом эпохи.

Сегодня Лейденский хрусталь представлен во многих музеях страны и мира.

В наших руках оказался невероятной красоты сет из графина и шести рюмок, не имеющий аналогов.

Он был создан на Ленинградском Заводе Художественного стекла по «высокому заказу».

Этот тончайший сет — изысканный реверанс и в сторону рубиновых звёзд кремля, и его башен.

Высота графина с крышкой: 28,5 см
Объём: 350 мл
Высота стопки: 8 см

Стоимость сета: 86 тысяч 🌿

Чем ближе к ноябрю, тем сильнее жажда тепла, уюта, красок.
Публикуем подборку образцов набивных тканей XVI-XVII веков, в паттернах которых так приятно искупать взгляд.

Последнее фото в карусели — доски для набойки паттернов на ткани из твердых пород дерева: березы, груши, клена, ореха.

Сегодня они сами по себе — произведения искусства.

Какие планы на воскресенье?
Ай-да в кино.

Открываем для себя новые имена в женском кино — разбираем,
как режиссёр Джиневра Эльканн готовит идеальное драмеди по-итальянски в фильме «Я же говорила».

Уже в это воскресенье в 18:30 мы ждём вас на просмотр фильма «Я же говорила» под аккомпанемент холодного белого вина.

Показ проводится совместно с кинопрокатной компанией A-one films

Билеты здесь 🤍

Последние четыре места для самых спонтанных

Уже сегодня, в 19:30
ЛЕКЦИЯ В УСАДЬБЕ: «Влюблённые в искусство. Истории меценатов». Игристое и фуршет.

На лекции неподражаемой Ангелины Дроновой мы поговорим о знаменитых благотворителях и узнаем:

— в чем заслуга Саввы Морозова перед Станиславским и МХТ
почему Митрофан Беляев обожал музыку Глинки и что такое «беляевские пятницы»;
— почему Надежда фон Мекк спонсировала Чайковского и как их переписка получила название «13 лет любви, спрессованных в трёхтомник»;
— как простой дружеский спор способствовал созданию театрального музея Алексея Бахрушина.

Последние билеты - вот здесь

Дамы и господа!
АФИША!

Пушкин называл ноябрь довольно скучной порой. Но мы опровергаем мнение классика головокружительным коктейлем событий, в котором и фестивальное кино, и американский блюз, и русско-итальянская любовь.

Взболтать, но не смешивать.

27 ОКТЯБРЯ | 18:30
КИНО+ВИНО: «Я же говорила» (2023)

Показываем свежее и изысканное фестивальное кино, спродюсированное бесспорным гением Паоло Соррентино.
Мы разольем по бокалам вино, чтобы насладиться новой кинокартиной «Я же говорила» (2023).
Коллаб с кинопрокатной компанией A-One Films

31 ОКТЯБРЯ | 19:30
КОНЦЕРТ В УСАДЬБЕ: «Русская Италия»

Мы зажжем свечи, разольем красное сухое по бокалам и вместе с публикой мы перенесемся в XIX век, когда не только итальянская музыка влияла на русскую, но и русская начала влиять на итальянскую.

В программе прозвучат произведения русских и итальянских композиторов в сопровождении литературных воспоминаний об Италии от русских классиков и о России от итальянцев.

6 НОЯБРЯ | 19:30
КИНО+ВИНО: «Камон Камон» (2021).

За бокалом холодного белого мы насладимся великолепной игрой Хоакина Феникса, который решил сняться именно в этом фильме после головокружительного успеха «Джокера». Фильм-путеводитель по самым важным вопросам с невероятно красивыми кадрами и уютной атмосферой.

8 НОЯБРЯ | 19:30
УСАДЬБА BLUES: блюз, джаз и вино Нового Света.
Премьера!

Эклектичное собрание произведений самых разных американских авторов мирового масштаба и сочинения исполнителя — американского пианиста-виртуоза Мэттью Фиштейна, который специально прилетел в Москву, чтобы выступить для нашей публики.

Умопомрачительный вечер американского блюза, джаза и рок-н-ролла в старинной усадьбе XVIII века.

9 НОЯБРЯ | 18:30
Концерт-ретрит на коврах: «ДУША ГИТАРЫ».

Мы расположимся на старинных коврах усадьбы и отправимся дрейфовать на музыкальных рифах кристального звучания гитары. Михаил Оленченко исполнит авторские и импровизационные композиции на этнические и джазовые мотивы.

А вся афиша здесь 🤍

Традиционная воскресная порция искусства для вас, эстеты.

В нежный и солнечный осенний день поим ваши глаза полотнами и фрагментами полотен прерафаэлитов, художников викторианской эпохи, ощущавших духовное родство с флорентийскими творцами эпохи раннего Возрождения.

1. Данте Габриэль Россетти, «Леди Лилит», 1868 год;

2. Данте Габриэль Россетти,
«Жанна де Арк», 1882 год;

3. Уильям Холман Хант, «Школа натуры. Портрет Глэдис Холман Хант», 1905 год;

4. Фредерик Лойд Лейтон, «Пылающий июнь», 1895;

5. Данте Габриэль Россетти, «Римская вдова», 1874 год;

6. Джон Эверетт Миллес, «Марианна», 1851 год;

7. Данте Габриэль Россетти, «Беседка на лугу», 1850—1872 год;

8. Данте Габриэль Россетти, «Возлюбленная», 1865-1866 год;

9. Данте Габриэль Россетти, «Прозерпина», 1874 год;

10. Джон Уильям Уотерхаус, «Душа розы», 1908 год;


Что отозвалось больше всего? Какая любимая?

В разгар гражданской войны, в 1921 году,
самые выдающиеся мыслители Петрограда запросили у государства бумагу, чтобы издавать свои труды.
Но на бумагу в те лихие времена у государства средств не было.

Тогда философы продали часть своих трудов и сами основали издательство, назвав его гордым именем Academia.

Сначала издательство выпускало журнал “Мысль” — многие авторы журнала были высланы в последствии из страны на знаменитом «философском пароходе» в сентябре 1922-го.

Потом в свет стали выходить и книги великолепного стиля и оформления, с безупречными текстами

За несколько лет существования книги Academia превратились в must have «джентльменского набора» каждого уважающего себя интеллектуала, повлияв таким образом на мировоззрение целых поколений.
Тексты Academia (предисловия и комментарии) были на редкость свободными от идеологии.
Что не могло не обратить внимание властей на маленькое независимое издательство.
За 16 лет существования издательство выпустило множество книг, которым рукоплескал Париж на международной выставке 1937-го.

Увы, ни этот успех, ни неистовое заступничество Максима Горького не спасли издательство от ликвидации.
В том же 1937-м издательство слилось с ГосЛитИздатом, а сотрудников Academia было репрессировано, выслано или расстреляно.

В сегодняшней субботней подборке — коллекция редких книг от издательства Academia, традиционно для субботней рубрики - по сниженным ценам:

1. «Декамерон» Джованни Бокаччо, 1928 год. 34 тысячи;

2. «Сатира 60-х годов», 1932 год. Сборник произведений социальной и политической сатиры, связанной с именами революционеров-разночинцев — Н. Добролюбова, В. Курочкина, А. Жемчужникова, А. Толстого, Козьмы Пруткова и других. 22 тысячи;

3. «Гомер. Илиада», 1935 год. 24 тысячи;

4. «Витязь в тигровой шкуре», Шота Руставели, 1936 год. 12 тысяч;

5. «Обнаженные маски», Пиранделло Луиджи, 1932 год. 16 тысяч;

Все книги в отличном состоянии, с оригинальными супер-обложками и кофром
Сниженные цены действуют до 26 октября🌿