Драка в кинозале

Итоги каникул от Инес. Спойлер: мне ничего не понравилось. Ну, почти))

Друзья, вы там наверняка уже отсмотрели кучу всего за каникулы, да? Ну что, есть рекомендации? Если да, поделитесь, пожалуйста. А то я пока успела добраться только до мультфильм «То Рождество» (2024), и он показался мне чууудовищно скучным — вот прямо от всей души НЕ советую.

Ещё я пыталась смотреть «Анору» (2024), простите, но это весьма ерехваленный и довольно посредственный фильм: «Красотки» XXI века из него не вышло, и у меня теперь большие вопросы к уровню Каннского кинофестиваля — он, похоже, стал окончательно беззубым. Точнее, с «Титаном» в 2021-м всё было отлично, но дальше…. В общем, «Анору» тоже не советую.

Что же ещё? Ну, слабый с точки зрения саспенса фильм «Сломаннаая птица» (2024) оказался занятной и несколько шибанутой драмой об одиночестве.

«Улыбка 2» (2024) — отличным и полностью самостоятельным хоррором, который оторвался от франшизы и отправился в свободное плавание, отыграв тему проклятия на фоне творческой одержимости. Вышел эдакий псевдо-байопик, стильный, в пайетках и неоновых лучах вытанцовывающий то к психозу, то к наркотрипу, то к какому-то посмертному ДМТ-сну. Здорово и удивительно: режиссёр всё тот же, и он высоко замахнулся. Посмотрим, справится ли с триквелом (который сложно назвать триквелом как минимум потому, что первые два «Смайла» настолько разные по стилистике, что их едва ли можно назвать родственниками — разве что улыбаются и там, и там все ну очень крипово). Любителям эстетских хорроров — да, точно советую.

«Злая» (2024) — ОЧЕНЬ длинный мюзикл с Арианой Гранде и Синтией Эриво — вышел как-то почти параллельно с российским «Волшебником Изумрудного города». Прикол в том, что оба фильма должны продолжиться через год. И вот тут я уж лучше выберу российскую версию сказки, потому что она милая, наивная и симпатичная. И короткая! В то время как «Злая» — поюще-танцующая повесточка в зелёных и розовых (ох кошмар) оттенках длительностью 2 часа 40 минут. Два-сорок, КАРЛ! Куда это вообще, зачем? Если коротко, то всё становится ясно с первых нот: зло не злое, добро лицемерное, Ариана Гранде бесит. А дальше на ваше усмотрение.

Что было круто — так это «Пульс» (2001), с оглядкой на то, что японские хорроры обычно похожи на эстетские артхаусные драмы, но с гнетущей атмосферой и классными долгими планами. В общем, если вы уже много всего видели, или в целом устали от американских типичных ужастиков (особенно от ремейков) — это самое оно.

А ещё — «Рождественские истории Астрид Линдгрен» (2023), полуигровой-полуанимационный короткометражный проект с весёлыми историями и очаровательными персонажами. Тут, конечно, никакой Пеппи и никакого Карлсона, но тем интереснее!

P.S. Забыла совсем про «Дикого робота» (2024) написать — видимо, я так прорыдалась, что мозг решил «этот стресс не по мне, давайте умолчим про него». На деле же это один из самых трогательных сюжетов последнего года, очень рекомендую. Особенно тем, кто не верит в чудеса или просто очень устал от взрослых человеческих проблем.

Вообще тут есть ещё кое-что интересное из нового российского — «Злой город» про оборону Козельска. Правда, выйдет картина только придётся немного потерпеть.

Что известно?

Режиссёр — Константина Буслов («Бабло», «Калашников», «1941. Крылья над Берлином).

В каст вошли Алексей Гуськов, Александр Метелкин, Леонела Мантурова, Алексей Шевченков, Максим Белбородов, Артем Волобуев, Сергей Баталов и другие.

Тренировки для батальных сцен начались за 1-2 года до съёмок. В кадре задействовано более 1000 исторических костюмов. От 100 до 300 актёров массовки необходимо было гриммировать и одевать ежедневно во время съёемок. Плюс дворовые домашние животные — их тоже в кадре порядочно)

Что в итоге получилось, узнаем 30 января 2025 года.

Ну что, какие планы на 1 января? У моей подруги есть традиция ходить с друзьями в кино после обеда в первый день Нового года.

Ну, есть повод поугорать и без зазрения совести обожраться попкорном с солью и карамелью. В прокат выходит «Финист. Первый богатырь» — в рамках вселенной «Последнего богатыря». В программе песня группы The Hatters и Пересильд в роли молодой Бабы Яги. Зрелище явно будет занятное)

Знаете концепцию memento mori? Она часто мне приходит на ум последнее время….

Наверняка вы слышали о том, что худшие состояния усугубляются перед днём рождения или каким-то праздником? Но более прочего они проявляются перед Рождеством и Новым годом, настолько семейными и душевными, что заставляют одиноких людей малодушно помышлять о смерти. Новый год — сезон суицидов. И терактов, как на рождественском рынке в Берлине в 2016-м или на днях в Магдебурге. Сезон, когда люди сильнее всего верят в высшее силы или напрочь от них отказываются.

Мысли об этом — эдакое memento mori, напоминание о том, что даже «самый светлый праздник» может обернуться чем-то плохим. Что всегда найдётся кто-то, кому плохо, и кто-то, кто это самое «плохо» причиняет другим людям. По факту, осенний сезон, сезон детективов, триллеров, ужасов завершился. Но предвкушение праздника — не повод отказыаться от мрачных фильмов. Не повод забывать о смерти)

Так что сегодня я рассказыаю не о классной рождественской комедии. Самое время добавить этому странному декабрю ещё больше странности. И посмотреть триллер «Еретик» с первой и, вероятно, последней в карьере Хью Гранта злодейской ролью. Тёплый сезон, начало осени. Две слишком верующие девушки ездят на велосипедах по домам, чтобы рассказать о господе и светлом мире, который ждёт всех после смерти.

Миссионерство — интересный способ принести пользу этому миру, специфическая волонтёрская деятельность, которая редко бывает плодотворной. А порой и вовсе превращается в испытание. Например, когда приходится говорить о боге с человеком, который в него не верит. И начинается ливень, словно отсекающий возможность вовремя покинуть неподходящий дом.

«Еретик» — про испытания, которые в общем-то не обязаны обращаться искуплением. Странная, напряжённая, шибанутая лента перемещается от словесного противостояния к кровавому бою за душу, лишь гипотетически существующую внутри тела из мышц и костей. Сюжет продолжает развивается как абсолютно вневременная история. В момент, когда конфликт дорастает до предела, наступают сумерки и начинается вьюга, хотя мы видели зелень в начале. Одежда не сообщает ни о достатке, ни о статусе, ни о моде. Смартфоны выглядят неуместно. Цветы на обоях в доме мистера Рида напоминают о поколении серийных убийц из 1960–1979-х… Всё, что есть внутри картины, собрано по кусочкам из разных миров и времён, и призвано запутать нас так же, как это проворачивает с сёстрами-миссионерами главный герой.

Впрочем, смотреть стоит не только ради киноманского удовольствия и тренировки внимания. Не только ради разочарования в том, что кажется правильным / праведным. Даже не ради спора о том, что религия равна системе контроля. Посмотртите ради актёрской игры. Чтобы проверить внимание и потренировать навыки для адекватной дискуссии. И заметить, что история завершается среди зеленых деревьев, заставляя задаться вопросом, был ли всё-таки прав мистер Рид.

✝️ Драка в кинозале

Знаете, эта вся история декабрьская, когда гонишься как будто за всеми зайцами-2024 сразу, и если не успеешь, то год прожит зря. А по факту это fomo (fear of missing out) и ещё разгребание старого мусора перед бережливым накоплением нового.

В этой гонке я например не успела даже написать про «Пятого Битла», который вышел в прокат в начале декабря. И знаете, что забавно? Продюсер-музыкальный-менеджер-член-группы-и-просто-классный-чел Брайан Эпстайн сделал для The Beatles очень многое, но половину своей жизни провёл в такой вот гонке. Только дожил он лишь до 32 лет.

Это не то чтобы притча. Его ведь помнят, знают, его наследие — не хромосомы в парочке детей, а один из крупнейших музыкальных проектов XX века. И, конечно, одного традиционного байопика недостаточно, чтобы раскрыть историю Эпстайна, его боли, чаяния и уникальный талант. Но «Пятый Битл» делает этот первый заход — так, что хочется продолжить. Хочется мини-сериал про Брайана, хочется больше историй…

Рекомендую посмотреть в кино в оригинале, потому что сногсшибательный британский акцент и традиционный британский юмор можно оценить только так — да и погружение так полнее. А ещё история Эпстайна вдохновляет. Напоминает, что труд на базе таланта — это не про декабрь, а про стиль жизни.

🎵 Драка в кинозале

Пока в кино ещё идёт фильм «Астрал. Медиум», рассказываю, почему это глоток свежего воздуха в российском прокате и почему ирландские хорроры зайдут не всем.

Во-первых, про новый фильм. Он совсем не похож на привычные ужастики. У него свой лор, который существовал до вашего визита к экрану — и будет существовать после. Это как будто уже утвердившийся мир, в котором проклятие предметы и дар ясновидения — часть нормальности. Именно на этом и строится повествование, совершенно, опять же, нетипичное. В стоящемся доме девушка разбивает палатку, чтобы провести какую-то проверку. Местный сумасшедший предупреждает её, что в дом кто-то забрался. Далее — мы знакомимся с близнецом вышеуказанной девушки, которая спустя год после смерти сестры по-прежнему ищет концы странного кровавого убийства в том странном доме. И всё это выглядит как абсолютно мистический проект. Вот только знатоков жанра ждёт сюрприз, даже не один.

В оригинале картина называется The Oddity, «странность» — и это слово полностью описывает как происходящее на экране, так и ощущения от фильма. И это классно, потому что невесть откуда взяваяся тревожность, щекочущая привычные к манипуляциям нервы новым пёрышком, не оставляет и после титров.

Во-вторых, «обычных» или «нормальных» хорроров в Ирландии не делают. Это островное государство, и вглядываются в тьму там с совершенно иным выражением лица) Легенды борются за место под солнцем с католической церковью, и человек в подобных историях победителем точно не числится. Есть ещё как минимум три любопытных и нетипичных ужастика, которые позволят познакомиться с мрачной стороной ирландского кинематографа — они в карточках. И вот от меня добавочка

🎬 «Из тьмы» (2015) – про тёмных фей, которые похищают детей, замещая их собой.

🎬 «Песнь дьявола» (2016) – про попытку справиться с потерей ребёнка при помощи медиума. Никаких монашек и экзорцистов, только живые люди.

🎬«Заклятье. Спуск к дьяволу» (2021) – про удивительный подвал в доме на границе миров, где ступеней больше, чем было задумано при постройке.


🇮🇪 Драка в кинозале

Ох, ребятааа! Это будет нечто🩸

Дэнни Бойл и Алекс Гарленд, похоже, создали что-то невероятное. Да ещё и на iphont 15 promax. Трейлер — отдельное удовольствие.

Ждём «28 лет спустя» в июне 2025-го и пытаемся найти неузнаваемого Киллиана Мёрфи (монтаж респект, я увидела его только со второго раза).

Если кто-то вдруг увлекся криминальной драмой Юрия Быкова о 90-х "Лихие" и хотел бы поскорее ее досмотреть - то обломитесь. Okko и START в лучших традициях фильмов о Гарри Поттере и вампирах разделили сериал на две половины. Первые 8 серий уже доступны, а вот вторую половину придется дождаться в 2025.

Оттака хуйня, малята.

Признавайтесь, кто тут смотрит «Два холма»? В общем, такие новости: съёмки третьего сезона завершились, — сообщает Start. А значит, к весне можно будет ждать новых серий) Ну а пока просто любуемся фотками со съёмок.
#анонс

Некоторые фильмы на уровне идеи звучат гораздо лучше, чем это есть на самом деле
4 декабря 1984 года состоялась премьера фильма «Клуб Коттон» Фрэнсиса Форда Копполы.

Жанр фильма определяется, как мюзикл, но суть в том, что это не просто мюзикл.

То есть в этом фильме не поют просто ни с того ни с сего, как в обычных мюзиклах. Тут музыкальные эпизоды сосредоточены на сцене этого клуба Коттон. То есть они все выглядят естественно, посредством музыки никто друг с другом не общается. Просто много музыкальных вставок на сцене клуба. Ничего необычного.

Фильм про парня Дикси, который одновременно находится в мире джаза и круто играет на инструментах, при этом у него какие-то терки с мафией. Мафия, музыка, крутые парни, красивые девушки.

В основе этого фильма настоящие гангстеры в перемешку с вымышленными персонажами, что станет главной фишечкой «Подпольной империи» много лет спустя.

Актеры: Ричард Гир, Дайана Лэйн, Николас Кейдж, Лоуренс Фишберн, Том Уэйтс, Грегори Хайнс (вы можете его не знать, но лицо очень знакомое), Джеймс Ремар (отец Декстера).

Достаточно солидный для 84 года бюджет в 58 миллионов долларов.

В сценаристах числится даже Марио Пьюзо.

И все это в руках киношного полубога или даже бога на тот момент Фрэнсиса Форда Копполы.

Ну что может пойти не так?

Вообще-то это тот случай, когда вроде бы к фильму не придраться. В нем нет явных ошибок, ляпов или какой-то откровенной глупости, но и потенциал не раскрыт. Я не знаю. Если бы этот фильм снял Сарик Андреасян, все сказали бы, что он просто гений, просто невероятный уровнь мастерства. Но когда этот фильм настолько не близок к своему потенциалу, когда это сделал Коппола.

Но он так сильно поднял свою же планку, что сам к ней никогда не смог добраться. И чем больше размах, тем сильнее падение.

Мне кажется, после Апокалипсиса у него просто уже ничего не осталось дать миру. Остатки гениальности пару раз выплескивались. В «Бойцовской рыбке» и в третьем «Крестном отце» и может еще в некоторых эпизодах других фильмов, но это всё. Даже почти безпроигрышные исходные данные (сюжет, атмосфера, актеры, бюджет) все равно ничего не гарантируют.

Очень жаль.

«Мегалополис» не смотрел, но меня пугают оценки. Надеюсь, его просто никто не понял.

40 лет назад вышел самый неудачный, а потому знаковый фильм Дэвида Линча. Гриша рассказывает, что с ним не так, а мы немного ностальгируем.

Эта будет коротко. «Дюна» Дэвида Линча — единственный откровенно неудачный фильм режиссера, поэтому много о нем говорить нечего. Тут важно отметить, что это не только мое мнение.

В 2010-х фильм был признан худшим у режиссера новостным изданием Business Insider. А сам Дэвид Линч убрал свое имя из титров, потому что финальный вариант ему не понравился. Тут казалось бы «сам же снял, че ты выпендриваешься, Дэвид». Дело в том, что финальный монтаж «Дюны» был за студией продюсера Рафаэллы Де Лаурентис. Поэтому можно с уверенностью сказать, что фильм был испорчен не Линчем, или хотя бы не только им. Вообще, Линч не особо и хотел этот фильм снимать. Но Де Лаурентис гарантировала ему финансирование следующего фильма. Этот фильм нам очень нравится и называется он «Синий бархат», но о нем в следующей статье.

А пока про «Дюну».

Первое. Это экранизация одноименного романа Фрэнка Герберта. Сам роман прекрасен и входит в топ фантастик мировой литературы. Фильмы по нему пока не оправдывают себя.

Сюжет несложный. Есть какие-то галактики, там кто-то существует, кто-то правит. И должен кто-то появиться, чтобы кого-то других всех убить. Все это сопровождается интригами и огромными песчаными чудящами. И спайсом.

За фильмом не очень интересно наблюдать. Тут недостаточно всего. Недостаточно драмы, эффектов, экшна. Поэтому фильм вышел каким-то недоделанным.

Интересно, что фильм должен был стать главным конкурентом «Звездных войн», третью часть (Эпизод 6) которых должен был снимать Линч. Но вы сами все понимаете, как вышло. И, возможно, это спасло «Звездные войны» от провала Дюны.

Интересно, что на фильм потратили 45 миллионов долларов. Это как 200 миллионов сейчас. То есть дохрена. Но «Дюна» в прокате провалилась.

Если честно, мне сказать про этот фильм нечего. Его не обязательно смотреть даже фанатам Линча, потому что по факту Линча здесь нет.

Зато тут есть Стинг.


🪐 Драка в кинозале

Как у вас дела, друзья?
Кажется, декабрь непомерно сер для самого волшебного месяца года. Так что вот вам много красивых людей с открытия фестиваля «Зимний» — там тепло, интересно и много классногое кино.

P.S. Лично я жду «Шамана» с нетерпением.


Фото: Алексей Молчановский

Великолепная семерка наименее известных фильмов топ режиссеров

7-е место. «Роковая восьмерка» Пола Томаса Андерсона.
6-е место. «Преследование» Кристофера Нолана.
5-е место. «Прокол» Брайана Де Пальма.
4-е место. «Злые улицы» Мартина Скорсезе
3-е место. «Разговор» Фрэнсиса Форда Копполы
2-е место. «Джеки Браун» Квентина Тарантино

1-е место. «Сочувствие господину месть» и Сочувствие госпоже месть» Пак Чхан Ука

На 1-м месте нашего рейтинга сразу два фильма. «Сочувствие господину месть» и «Сочувствие госпоже месть» великого мастера Пак Чхан Ука.
Настоящая живая легенда корейского кино прославился на весь мир фильмом «Олдбой». Это фильм про человека, которого долгие годы держали в одной комнате, а потом просто выпустили. И он хочет ответов, он жаждет мести.

Так вот. «Олдбой» 2005 года — это вторая часть из трилогии «О мести»

Первая часть вышла в 2002 — это «Сочувствие господину месть». Фильм про глухонемого парня по имени Рю, которому нужны деньги для операции сестры. Для этого он похищает ребенка с целью выкупа. Но что-то идет не так.

Фильм проваливается в прокате, но заслуживает уважения. Настолько, что Пак Чхан Уку дают сделать «Олдбоя», который рвет вообще всё.

И тогда режиссер завершает трилогию шедевральным «Сочувствием госпоже месть», где уже отчетливо виден стиль режиссера, рваное повествование, где происходят жуткие вещи, но на каком-то диссонансном позитивном вайбе.

В общем, зацените эти два фильма. А если вы еще не смотрели даже «Олдбоя», то что вы вообще здесь делаете? Здесь Олдбоя нет. Идите, идите. Смотрите кино.

Кстати!
В этом рейтинги места условны, но это касается первых шести мест. По мнению автора, на эти два фильма на 1-м месте абсолютно заслуженно.

#рейтинг

👊 Драка в кинозале

Тёплый пермский ветер бьёт в лицо. Высоченные сосны мелькают вокруг, заставляя сердце переставать биться в такт мотору и замирать в сладком мгновении любования природой. Машина битком набита всякой всячиной, но рядом тот или та, с кем уютно весело и комфортно провести целую неделю в разъездах по местным городкам и деревушкам. Ух, аж дух захватывает! Примерно такие ощущения дарит новый фильм «Втроём» Александры Сарана и «Свердловской киностудии».

Для кого-то на этом уже можно заканчивать описание и отправлять смотреть картину, но давайте всё-таки ещё немного расскажу про сюжет и ещё чем может зацепить это произведение.

Даша (Ирина Старшенбаум) переживает разрыв отношений. Чтобы развеяться, подумать о дальнейшей жизни и принять какие-то важные решения, Даша отправляется в командировку по Пермскому краю. Она помощник министра культуры и это накладывает на неё обязанности, приятные и не очень, которыми она и будет заниматься в этой поездке.
В какой-то момент оказывается, что она едет не одна. И даже не вдвоём со своим комнатным растением Борисом, а втроём с Сергеем – случайным знакомым из бара.

Да, это романтическая комедия, что накладывает определённые рамки и штампы, которых в этом жанре не избежать. Да, мы видим много мыла по телику (Я, кстати, не вижу, у меня специально нет телика), но как сказали сами ребята из съёмочной команды в беседе после просмотра фильма, что подобные картины нужно смотреть именно в кино. Здесь легкий забавный сюжет, рассказывающий историю зарождения отношений Даши и Сережи подаётся на фоне невероятных красот Пермского края и маленьких житейских зарисовок жителей городов и деревень, которые посещают герои. На показе картины были пермяки, которые поделились впечатлениями, что показано всё так как есть и посмотрев «Втроём» можно оказаться на 90 минут в сказочном крае)

Лента стала дебютной работой не только для Александры Сарана, но и для исполнителя главной роли Сергея Кузнецова. Сергей и Ирина на экране создают магию кино, по другому не скажешь. Иногда между героями чуть ли не искры проскакивают, настолько напряженные некоторые ситуации, и в финале сцены ты уже задерживаешь дыхание и ждёшь уже заветного поцелуя. Кстати, как рассказала режиссёр картины Александра Сарана, сцена поцелуя была снята с первого раза, а Сергею Кузнецову удалось поцеловать Ирину Старшенбаум всего два раза (для двух планов сцены).
Завидую и радуюсь за Сергея)

Очень часто в кино я слежу за тем, как реагируют зрители на сюжетные повороты фильма. Это помогает мне понять какие-то шутки или ситуации, до которых я не дошёл сам и увидеть, заходит ли подобное людям. Зал смеялся почти над каждой шуткой. Восхищался поступкам героев. Проживал события «Втроём» вместе со мной и персонажами на экране.

Как звукорежиссёр, хочу отдельно похвалить звуковую дорожку «Втроём». Знаете же этот бич российских фильмов, когда голос нихрена не слышно, а все остальные эффекты выкручены в потолок? Здесь такого нет. Дорожка с репликами записана качественно, все диалоги слышны понятны и озвучены на высоком уровне.

И чего же вы ещё читаете ещё текст? Дочитали? Бегите смотреть, пока «Втроём» идёт в кино. Или на вас обидится оператор ленты Алишер Хамидходжаев))

А, да, с классным дебютом режиссёра-постановщика Александру Сарана!

💋💋Драка в кинозале

Как у вас дела? Давно ли думали о сексуальных приключениях?) Впрочем, даже если подобные мысли посетили вас только что, уж лучше смотреть, чем фантазировать.

28 ноября новая версия культовой эротической драмы «Эммануэль» отправится на большие экраны. В главной роли очаровательная Ноэми Мерлан (вы могли её видеть в картине Селин Сьямма «Портрет девушки в огне»), в кадре — соблазны Гонконга, режиссёр — Одри Диван (а её вы можете по драме «Событие»).

Кажется, это будет красивое, безумное, откровенное путешествие — с адекватной фемоптикой. #анонс

💋💋Драка в кинозале

Осторожно: много классных фоток с премьеры сериала «Дети перемен», который переосмысливает культовые 1990-е. Сегодня уже дропнулись два эпизода — в подписке сразу двух стримингов: START и Wink. Всего же будет 8 серий.


Вот что говорят о проекте создатели Любовь Львова и Сергей Тарамаев:

«Есть один очень трепетный для нас момент. Каждый раз, когда мы заходим в новый проект, очень важно, чтобы съемочная группа превратилась в некое святое братство блаженных идиотов, которые любят этот проект. И всегда очень волнительно, случится это или нет.
Съемочная группа “Детей перемен” стала не просто супергруппой, она стала практически группой Queen на самом пике ее творчества…

В этом проекте нам удалось собрать такой уникальный ансамбль артистов… Это даже уже не Queen, это уже какой-то панк-рок, это Sex Pistols. И мы очень надеемся, что эта эмоция, энергия этих людей, перейдя на экран, попадет в сердца зрителей».

#премьера
Фото: онлайн-кинотеатры START и Wink.ru

👊 Драка в кинозале

Великолепная семерка наименее известных фильмов топ режиссеров

7-е место. «Роковая восьмерка» Пола Томаса Андерсона.
6-е место. «Преследование» Кристофера Нолана.
5-е место. «Прокол» Брайана Де Пальма.
4-е место. «Злые улицы» Мартина Скорсезе
3-е место. «Разговор» Фрэнсиса Форда Копполы

2-е место. «Джеки Браун» Квентина Тарантино

В 1994 году Квентин Тарантино феерит со своим «Криминальным чтиво». Это его второй фильм, который показал, что «Бешеные псы» не были случайностью.

Тарантино признали гениальным и теперь ему надо защитить свой талант. Люди ждут его следующий полный метр, но он подкидывает им свою часть новеллы в фильме «Четыре комнаты». Это выглядит, как небольшая закуска, чтобы не так мучительно было ожидание его следующего творения.

Но есть проблема. Когда ты снимаешь «Чтиво», то все ждут его вторую часть. Но второй части «Чтива» нет. И Тарантино в первый и пока последний раз решает экранизировать чужую историю. Роман «Ромовый Пунш» одного из своих любимых писателей — Элмора Леонарда.

В руках Квентина «Ромовый Пунш» превращается в фильм с именем главного персонажа «Джеки Браун». Хотя в книге главную героиню зовут «Джеки Бёрк».

Главную роль в фильме исполняет Пэм Гриер — культовая актриса жанра блэксплотейшн (фильмы 70-х для чернокожего населения США).

«Джеки Браун» — криминальная драма с множеством персонажей. Но персонаж Орделл Робби, наверное, одна из самых крутых ролей Сэмюеля Джексона. Если бы «Джеки Браун» сам по себе был фильмом получше, чем он есть, то мы бы точно спорили, кто круче, Ордел Робби Джексона или Джулс из «Чтива» Джексона.

В фильме есть всё из других фильмов Квентина Тарантино. Отсылка к другим фильмам, крутые диалоги. Женские ножки. Неожиданные убийства, но показывать их мы не будем. И, повторюсь, ультрахаризматичный Сэмюэль Л. Джексон.

К сожалению, фильм встретили довольно холодно. А что вы ожидали? Он же вышел после «Криминального чтива». Но фильм крутой, обязательно посмотрите, если еще этого не сделали.

#рейтинг

👊 Драка в кинозале

Неделю назад в прокат вышел комедийный триллер «Вампиры лёгкого поведения» (в оригинале Radleys). Сюжет весьма прост: родители скрывали от своих детей-подростков, что те вампиры, так что в один прекрасный день из-за стресса девчонка просто до смерти засосала приставучего сверстника. Вот только за этим следует не трагедия, а череда забавных ситуаций, которая крепче сплочает и без того почти-идеальную-семью. Прикол в том, что идеальных семей, конечно же, не бывает)

Моё любимое здесь — социальный подтекст, без которого ни один вампирский фильм не обходится (я писала об этом в своём маленьком и очень занудном киношном канале). В данном случае вампиризм и необходимость ассимилировать в социум — аллегория на взросление, даже на половое созревание, когда бушуют кормоны и кровь (о, да) буквально кипит.

Я очень люблю осень: этот мрачный сезон идеален для фильмов про ведьм, вервульфов и, конечно, вампиров. И уверена, сейчас ещё слишком рано переключаться на рождественские фильмы. Так что рекомендую сходить в кино)

🩸 Драка в кинозале

На днях «Хаузу» исполнилось 20 лет: сериал впервые показали 15–16 ноября 2004 года. Мы не спешили отмечать, потому что всему своё время (слишком уж пересмотреть хотелось, было не до праздничных постов:)

Но полюбоваться на Хью Лори вообще-то можно и без повода. Впрочем, повод определённо есть: во многом благодаря ему «Доктор Хауз» упоминается в Книге рекордов Гиннеса аж три раза.

💉За общий рейтинг просмотров 9.4 из 10 — в 2008 году.

💉Хью Лори назвали «актёром, привлекающим огромное количество зрителей» — рекорд, установленный примерно в 2011 году.
В общей сложности сериал посмотрели (по данным на 2013 год, когда прошёл год после завершения проекта) более 80 млн зрителей.

💉За самый высокий гонорар ведущему актёру: Лори получал $700 тыс за серию.

В общем, тут речь о таланте не только самого Хью — вся съёмочная группа очень постаралась. И самое интересное: у каждого зрителя есть свой особый эпизод, который он любит больше прочих. Я вот, например, прикипела к серии с Эмбер и автобусом (без деталей, вдруг тут есть девственные зрители, не смотревшие «Хауза»).

А у вас какой эпизод / сезон вызывают особый трепет?
#сериал

💊 Драка в кинозале

На днях прошла #премьера фильма «Втроём» режиссёра Александры Сараны — с Ириной Старшенбаум, Александрой Ревенко, Сергеем Кузнецовым и… фикусом Борисом. На премьеру фикус не приехал: слишком, видимо, прохладно)

«Втроём» — роуд-муви о побеге к себе. Главная героиня, несмотря на классную работу, любящего парня и весьма любопытные перспективы, чувствует себя не в своей тарелке… И соглашается на командировку по Пермскому краю — с очаровательным незнакомцем и кучей приключений.

Премьера в кино — 21 ноября, но будут ещё и спецпоказы в Екатеринбурге и Москве, билеты здесь.

🎬 Драка в кинозале

В Москве закончились съемки сериала «Опасная близость» — оригинального проекта Start с Елизаветой Боярской в главной роли.

Главная героиня — пластический хирург Анна (Боярская). Она счастлива в браке, руководит клиникой, жизнь складывается как нельзя лучше. Вот только дочь, словно гадкий утёнок, совсем не вписывается в мамины высокие стандарты. Да и муж не отстаёт: взял — и всё испортил, попав в аварию со своей любовницей, известным блогером и певицей. Что же делать, когда всё рушится? Пожалуй, мстить!

«Мне хотелось отойти от привычного образа к чему-то принципиально другому, чтобы внешний образ гармонировал с внутренним миром моей героини. Она, безусловно, очень сильная женщина, но эта сила во многом привита ее отцом: нужно быть всегда первой, побеждать, иметь лучшего мужа, лучшую дочь и лучшую жизнь. Анна сама не заметила, как превратила свою жизнь в механизм, в котором нет чего-то живого, трепетного, теплого. С таким человеком очень непросто жить рядом, всегда нужно, что называется, соответствовать. И вот в один момент она теряет контроль над своей жизнью, и очень интересно наблюдать за тем, как она с этим справляется. Или не справляется, потому что, может быть, она не такая сильная, как привыкла о себе думать», — рассказывает Елизавета Боярская.
#анонс

📹 Драка в кинозале

Кажется, кинокомпания ПРО:ВЗГЛЯД привезла нам очередной шедевр!

Помните того чувака, который на своей животной харизме целиком вывез фильм «Солтберн»? Да, мы снова увидим на большом экране Барри Кеогана!

28 ноября в прокат выходит «Птица», в которой по мнению критиков, Барри еще более полно раскрыл свой потенциал.

Егор Москвитин после показа в Каннах назвал фильм «„Мэри Поппинс“ для детей из трущоб — волшебную и брутальную одновременно», и не зря, ведь это история о девочке-подростке по имени Бэйли, которая живёт с отцом (Кеоган), но чувствует себя потерянной и одинокой, пока не встречается со странным человеком, который называет себя «Птицей» (Франц Роговский). Это знакомство полностью меняет ее отношения с миром.

Режиссер фильма – Андреа Арнольд, подарившая нам стильный и атмосферный сериал «Большая маленькая ложь», оператор – Робби Райан, чье мастерство помогло мне досмотреть «Бедные несчастные» до конца. А еще нас ждет офигенный саундтрек от Blur, Coldplay, Fontaines d. c., и The Verse.

Фильм обещает быть легким, динамичным и немного безумным, только посмотрите на этот мощый трейлер.

А вот тут можно заценить Музыкальный клип группы Fontaines D.C. основанный на кадрах из фильма

Расписание сеансов, в том числе предпоказов смотрите на сайте, посвященном фильму.

Eto ya любовно оставляю все дела, чтобы пойти на показ «Ходячего замка» в кино!

14 ноября стартовал повторный прокат чудесного антивоенного аниме Хаяо Миадзаки, мы уже писали об этом здесь. Если вам сейчас по-ноябрьски серо и грустно, отправляйтесь в кино. Там вас ждёт сказка для взрослых, которая возвращает (пусть и ненадолго) веру в чудеса. #анонс

Я уже ⭐️⭐️⭐️

Великолепная семерка наименее известных фильмов топ режиссеров

7-е место. «Роковая восьмерка» Пола Томаса Андерсона.
6-е место. «Преследование» Кристофера Нолана.
5-е место. «Прокол» Брайана Де Пальма.
4-е место. «Злые улицы» Мартина Скорсезе

3-е место. «Разговор» Фрэнсиса Форда Копполы

Пожалуй, 70-е, самое продуктивное десятилетие в жизни Фрэнсиса Форда Копполы.

1972-й год — «Крестный отец»

1974-й — «Крестный отец. Часть вторая»

1979-й — «Апокалипсис сегодня»

Эти фильмы часто входят в топ лучших в истории. Поэтому не такой яркий «Разговор» выпущенный в том же году, что и вторая часть «Крестного отца» слегка потерялся для массовой аудитории.

Хотя можно ли говорить про фильм «слегка потерялся», если «Разговор» получил главный приз в «Каннах»?

Однако мы говорим про российскую аудиторию, а этот фильм у нас менее известен, чем за границей.

Это фильм о том, что происходит, когда люди суют нос не в свое дело. Дело главного героя — записать разговоры по заказу и получать за это деньги. А что именно говорят в этих записях не его дело. Но Гарри Коул решает, что конкретно этот случай — именно в его компетенции.

Высококлассный триллер «Разговор» вы наверняка смотрели, если вы заядлый киноман. Но если нет, вас ждет на удивление интересный вечер.
#рейтинг

👊 Драка в кинозале

10 ноября 1992 года в прокат вышел фильм «Дракула» (1992) Фрэнсиса Форда Копполы. Смотрите, какой Гари Олдман очаровашка!
#съёмки

АААААААРРРКЕЙН!!!!1

Три! Целых три года назад на Netflix состоялась премьера мультсериала «Arcane: League of Legends» по вселенной League of Legends. 

Сериал был посвящен десятилетию популярной игры, а вскоре и сам стал хитом. И уже в декабре 2021 года было принято решение продлевать его на второй, заключительный сезон.

И вот, вчера, 9 ноября, вышли первые три серии второго сезона. Остальные шесть ждем 16 и 23 ноября, по три в каждый день соответственно.

А теперь по существу. Первые три эпизода просто огонь! Один лучше другого! Но если вы напрочь забыли, о чем речь, рекомендую освежить память и посмотреть первый сезон.

Всем, кто так или иначе задействован в медиаиндустрии – просто маст си. Если появится ощущение, что вы лохи педальные, то успокойтесь на том, что на ваш проект вряд ли дадут 250 млн долларов. Именно во столько обошлось производство второго сезона.

А если серьезно – есть на что посмотреть и чему поучиться, особенно в монтаже.
Никаких спойлеров и разборов – просто смотрим и наслаждаемся!

Знаете «Шоу Трумена»?
А «Миллионера из трущоб»?

В общем, сложите вместе и отправьте главного героя в Китай. Вуа-ля! «Миллиардер в трущобах»🤑

В общем, весьма популярный в Китае, а ещё очень весёлый фильм о правильном воспитании богатенького мальчика выйдет у нас в прокат 14 ноября.

Суть такая: батя-миллиардер решил, что сын не должен разбаловаться. Так что поселился сам, поселил жену и сына и ещё кучу актёров в трущобоподобную масштабную декорацию. Ездит на работу на ослике, иногда делает вид, что кушать на ужин нечего — изощряется, в общем, как может, лишь бы чадо выросло с адекватным подходом к деньгам и потреблению. По классике, такое шоу длиться вечно не может: пацан чует, что слишком всё вокруг странно — и отправляется в реальный мир навстречу реальным приключениям. Мораль сей басни пусть извлекают родители, ну а я вот планирую просто поугарать над вечной мечтой об «идеальном воспитании», которого, конечно же, не существует)
#анонс

🎬 Драка в кинозале

С добрым утром, фанаты ужастиков! Замечательный день, чтобы пересмотреть Фредшизу😵 Как Фредди + франшиза, ну поняли, да?

Есть повод! 9 ноября 1984 года, то есть 40 лет назад, вышел легендарный хоррор Уэса Крейвена «Кошмар на улице Вязов» с самой первой ролью Джонни Деппа в большом кино. По такому случаю несколько фанфактов:

🩸 Слоган фильма вторит франшизе про Бонда: «Его зовут Фредди. Фредди Крюгер» – и герой получился непобедимым, прямо как товарищ 007. Недаром за 10 лет с 1984-го по 1994-й вышло аж 7 фильмов про убийцу из снов.

🩸 Сюжет во многом вдохновлён воспоминаниями из юности Уэса Крейвена. Во-первых, парня, который его гнобил в школе, звали как раз Фредди Крюгер (но это мы никогда не узнаем). Во-вторых, внешность злодея сильно напоминает бездомного, который некогда напугал Уэса (это тоже проверить сложно). Ну и, наконец, в-третьих: Крейвен начитался в 1970-е статей о хмонгах – этнической группе из Южно-Восточной Азии, – которые бежали в США из-за войны во Вьетнаме и геноцида в Лаосе и Камбодже. Они страдали от ПТСР, некоторые из них отказывались спать и умирали во сне. Учёные назвали это «синдром азиатской смерти».
Другой источник вдохновения – композиция Dream Waver Гэри Райта 1970 года.

🩸 Культовый уродливый свитер придумал сам Крейвен: он хотел создать образ «неудачливого стендапера, который всё время носит шляпу и свитер». Кроме того, режиссёр обнаружил в каталоге цветов, что сочетание красного и тёмного хаки визуально неприятно. Впрочем, есть и другая, более романтичная история: парень из съёмочной группы как-то пришёл на площадку в уродливом рождественском свитере, который ему связала подружка. Его заметили – и тут же раздели😀

🩸 Изначально на руке Фредди должны были красоваться рыболовные крюки, но в итоге, вдохновившись нападением своего кота на диван, Уэс Крейвен передумал – и одарил злодея когтями.

🩸 Студии Walt Disney, Paramount и Universal отказались от съёмок. За проект взялась прокатная компания New Line Cinema. Производство должно было задействовать всего $700 тыс., но денег не хватало, и кое-кто из инвесторов отвалилася, так что на горизонте замаячило банкротство. Кое-как положения спасли другие компании-коллеги, и даже нашёлся энтузиаст из Югославии, который продвигал подружку в Голливуде!

🩸 Бюджет составил $1,8 млн. – всего ничего по современным меркам, хотя, с учётом инфляции, это сейчас составило бы примерно $5,4 млн. Так или иначе, картина окупилась с лихвой: $57 млн во время проката в 1984 году – в наше время это примерно $172,4. А компанию New Line Cinema стали называть «Домом, который построил Фредди». #хоррор

Ох, даже самой захотелось пересмотреть эту красоту! Всем приятного просмотра)

😵Драка в кинозале

Ребята, чуть не пропустила! Новости не для Москвы, но классные) Оказывается, сегодня и завтра в культурном пространстве «Смена» (о, сколько я классных книг и винила оттуда вывезла!) в Казани проходит книжная «Веранда» издательства @alpinaru — это первое такое мероприятие «Альпины» в столице Татарстана)

В программе, конечно, общение с писателями — лекции, встречи, — и книжная ярмарка (цены от 50 рублей). Вся тусовка длится с 12 до 19 часов 3 и 4 ноября.

Для нас, киноманов, самое интересное на ярмарке — книги про кино и лекция «Краткая история японского кинематографа» кандидата филологических наук Алексея Мелихова, которая запланирована на 16:00 4 ноября.

Бонус для гостей —выставка «Миф о Сизифе» казанских художников Ильгизара Хасанова, Рашита Тухватуллина и Вадима Харисова, которую можно посетить бесплатно. А чтобы посетить книжную «Веранду», нужна предварительная регистрация. #анонс

Сегодня стартует новый подростковый #сериал «Многогранники» — по ощущениям, что-то очень в духе «Цикад», но без шутинга. Хотя… кто знает?

По такому поводу вот вам список занятных многосерийных проектов про взросление из разных стран — вдруг вы не все знаете:

😵 Испанские «Чёрная лагуна» (2007–2010) про ну очень странный частный интернат и «Элита» (2018–2024) про выживание чужаков в частной школе.

😵 Американский «Ривердейл» (2017–…) — ну, тут всё, кажется, и так понятно) Комиксы превратились в весьма половозрелую драматическую историю с брызгами крови.
Сюда же добавим «13 причин почему» (2017–2020)

😵 Канадская «Башня познания» (2010) про таинственную школу, из которой нет выхода.

😵 Израильская «Эйфория» (2010–2012) — как та, что сделал Сэм Левинсон, но раньше на десятилетие: в кадре детки 1990-х. Основан на реальной истории: подростка убили рядом с клубом, и теперь, год спустя, персонажи пытаются жить дальше.

😵 Норвежский «Стыд» (2015–2017) про жизнь пяти школьниц из Осло — их мечты, парней, учёбу, ревность, секс и, конечно, стыд. Прикол в том, что права на экранизацию выкупили и уже реализовали в Испании, Франции, Германии, Италии, Голландии и США.

😵 Британское «Сексуальное просвещение» (2019–2023) про самопознание, секс, принятие, любопытство и первые отношения.

📹 Драка в кинозале

Похоже, Start готовит что-то очень масштабное: уж больно трейлер сериала «Молот ведьм» ярко выглядит, я бы даже сказала многообещающе🩸

Честно признаюсь, с нетерпением жду (2 ноября премьера), потому что там и ведьмы, и богатыри, и русалки, плюс научные эксперименты и юмор. Вообще сказка из детства, по сути. Но для взрослых. Конечно, есть и опасения: масштаб иногда играет против зрелищности и стройного сюжета. Но тут пока не увидишь, не узнаешь)

Что касается актёрского состава — для меня там одни ноунеймы. Но я и не хвасталась никогда, что хорошо знаю лица современного российского кино. И вообще новые люди на экране — всегда хорошо)

Про режиссёра: Евгений Бедарев вообще-то фэнтези уже снимал, и не то чтобы плохо. «Пока цветёт папоротник» и «Беловодье» — сказочные сериалы по оригинальному сценарию, весьма приличные, ещё в его фильмографии пара нормальных таких ромкомов: «В ожидании чуда» и «Тариф новогодний». Ну, в общем, есть надежда, что будет хорошо (как минимум, на экране).


А у вас как, магия на первом месте или каких-то других сериалов ждёте?

🎥 Драка в кинозале

Эмоциональное пятничное.
Ребят, "Дикий робот" буквально довел до слёз. Чтоб вы понимали, я над мультами не плакала со времен "Короля льва", к тому же в "Диком роботе" такой чудовищной драмы как смерть Муфасы и близко нет (все-таки к зрителю сейчас бережнее относятся).

Но это настолько трогательная история и в ней столько смыслов, что каждый найдет минуту для своей сентиментальной слезинки.

К тому же, мультфильм чрезвычайно живописен и обладает выразительной гаммой, которая тонко рифмует героев и поддерживает настроение каждой сцены.

Внешность и характер персонажей выписаны филигранно и со вкусом.

А тех, кто может смотреть в оригинальной озвучке, порадуют голоса любимых актеров: Педро Паскаля, Лупиты Нионго, Билла Найи, Марка Хэмилла и других звезд.

За режиссуру скажем спасибо Крису Сандерсу, который так же выступил как сценарист проекта, в соавторстве с Питером Брауном, автором трилогии научно-фантастического романа для детей "Дикий робот": "Дикий робот" (2016), "Дикий робот убегает" (2018) и "Дикий робот защищает" (2023).

К более детальному разбору я не готова, серьезные посты требуют бесстрастного подхода))

Да и зачем он нам в этот прекрасный пятничный вечер? И если вы проводите его дома - заворачивайтесь в плед и смотрите "Дикого робота", не пожалеете!

Вы только посмотрите на этих брутальных МУЖИКОВ В ФОРМЕ. Эти суровые лица - герои характер-постеров новой бандитской драмы Юрия Быкова "Лихие", которую уже можно смотреть на OKKO и START.
#анонс

Недавно мы анонсировали спец-показ фильма Андрея Бильжо «Невидимый мой».

Он проходил в рамках фестиваля КАРO.Арт. и напомню, что если вы сейчас в Санкт-Петербурге, то завтра есть шанс его посмотреть. После показа будет обсуждение с режиссером.

А я поделюсь с вами своим впечатлением от увиденного. После премьеры в Москве появилось множество самых противоречивых отзывов – от абсолютного неприятия, до восторженных описаний неповторимого ретро-вайба, который авторам удалось создать благодаря точному темпоритму, необычным локациям и ограничениям в бюджете.

Полярные мнения — это хороший показатель и даже неизбежный, когда за историю берется режиссер ищущий и неравнодушный.

Бильжо удалось собрать зыбкий мир, существующий в смежном измерении – мистический Наукоград, который закрывается, но, похоже, не закроется никогда, потому что там всегда будет кто-то, кто «ждет сигнала».

Он кажется настолько реальным, что ощущается прокуренная затхлость кабинета руководителя научного отдела, которого мастерски воплотил Адабашьян, сквозняки полузаброшенных окраин, гнилые топкие пролески, границы других смежных миров, которые охраняют подростки в камуфляже.

Этот мир шероховат и объемен, он пахнет отсыревшим бетоном объекта, в котором муж главной героини Марии (Дарья Екамасова) проводил свой загадочный эксперимент, перед тем как исчезнуть.

А еще этот мир живой и все время пытается общаться, так что в какой-то момент настраиваешься на его знаки и вместе с Марией переживаешь – как же быть, вдруг ты уедешь, а ОН вернется?

Мария это не только история неумении горевать и отпускать прошлое. Это символ служения мужу и собирательный образ тысяч женщин, которые одиноки в браке. Она, в отличии от исчезнувшего мужа, находится на перепутье, где-то между миров. И из этого междумирья выбраться еще сложнее.

Как в переиначенном мифе про Орфея и Эвридику она спускается в недра огромной бетонной установки, чтобы, наконец, найти любимого или обрести свободу.

Но как только Мария принимает решение уйти с распутья в мир материальный, плотский и плотный, мир реального мужчины, который готов ее увезти, Наукоград вытаскивает главный козырь.

Что ее будет держать здесь теперь? Все тоже обязательство перед невидимым мужем или понимание, что это ей действительно хорошо здесь, в этом хтоническом и рассыпающемся мире, в мире с которым она вошла в резонанс?

Тут открывается простор для размышлений. И если вас не отпугнет выцветшая зернистая картинка, в которой за философский настрой отвечает обилие мрачной синевы, то путешествие в Наукоград оставит свой след и в вашем внутреннем измерении.

В одной далёкой африканской стране, девушка сбегает прямо из-под венца и отправляется в Китай: врачевать своё разбитое сердце и начинать новую жизнь. Там, словно бы для неё одной обнаруживается работа в крошечной чайной лавке, хозяин которой находит в чужестранке благодарную ученицу и слушательницу. Ей он и решает открыть неприглядные тайны своего прошлого, и, кажется, сердца...

В прокате «Чёрный чай» — степенная благородная кино-симфония Абдеррахмана Сиссако, на которую обязательно нужно идти, если вы любите тихие киноразмышления и смакование обыденности. Неясные, всё время ускользающие от зрителя отношения главных героев здесь лишь в качестве приманки, на деле режиссёр тянет вас за рукав, чтобы указать, как прекрасна песня, которую каждое утро поёт одинокая продавщица чемоданов в соседней лавке, как трогателен старый чудаковатый полицейский, заглядывающий к парикмахеру каждый день, как горек путь красавицы, мечты которой не сбылись. Жизнь — странная штука, мир — странное место, и они всегда разные: каждую минуту и для каждого человека. Остаётся только медленно наблюдать, стараясь не спугнуть чужие горести и радости: а вдруг это однажды поможет принять правильное решение тебе?

С другой стороны, правильных решений словно и не существует. Есть только ты и твой собственный голос, который, ой, как непросто расслышать сквозь этот человеческий гул, где каждый о своём, но все об одном и том же. А может в этом божественном хоре, всеобщей симфонии, о которой говорил Моцарт в «Амадее», найдётся что-то поважнее своего я, обид и ранящего прошлого. И тогда станет ясно, что всё на своих местах.

🎥 Драка в кинозале

Невидимки и Стругацкие

У нас редко снимают сайфай – не то что масштабный, даже просто само по себе явление как будто нарочно обходят стороной. Так что каждая премьера – это большое долгожданное событие. В 2023 году на фестивале «Маяк» прошла премьера фантастической драмы «Невидимый мой» Антона Бильжо – и с тех пор фильм на большом экране не показывали. А это большое упущение…


Мария живёт в наукограде с двумя детьми. Город скоро ликвидируют: вскоре его придётся оставить – нужно только дождаться мужа из лаборатории. Вот только уже шесть лет прошло с тех пор, как он исчез прямо во время эксперимента. Мария верит: он где-то рядом, просто в другом измерении – и рано или поздно вернётся домой. И не спешит начать новую жизнь с другим мужчиной.


Удивительная и странная история, с особенной атмосферой и оглядкой на Стругацких – такую хочется видеть во всю высоту. Но, увы, в прокат картина не выйдет. Да, кажется, её можно найти на некоторых стримингах – вот только авторской версии вообще нигде нет. Нигде, кроме четырёх специальных показов 20 и 24 октября – в рамках фестиваля «Каро Арт» и при поддержке наших коллег из @provzglyad.

Так что я приглашаю вас присоединиться ко мне 20 октября в кинотеатре «Каро Октябрь» в Москве: там пройдёт официальная премьера – с режиссёром и исполнительницей главной роли Дарьей Екамасовой.

Для немосковских: специальные показы пройдут 24 октября в 19:30 в Петербурге (Каро Варшавский экспресс») – с режиссёром Антоном Бильжо, а также в Краснодаре (Каро Галерея) и Новосибирске (Каро Галерея). #анонс

@drakavkinozale

Друзья, аларм, нам всем срочно нужна «Анора»! Никаких отговорок и промедлений, я уверена, что если этот фильм и не может спасти чью-то жизнь (хотя, кто знает), то спасти этот киногод или вашу персональную осень так точно попробует. И с каким размашистым удовольствием это сделает, мама дорогая!

Серьёзно, это какой-то чистый детский восторг, словно ты сильно раскачался на качелях и теперь летаешь вверх-вниз с замирающим сердцем: и страшно, и смешно, и захватывающе, и остановиться уже невозможно! Впрочем, желания, чтобы «Анора» притормозила не возникнет, даже наоборот: хочется чтобы этот дикий темп, который кино берёт в первую деясятиминутку, только набирал обороты. Какой русский не любит быстрой езды, халявы и красивый жизни, да?

Удивительно, как в этой картине работают стереотипные образы российских, да и не только, эмигрантов — не пытаются себя опровергнуть, а скорее наоборот: робко пробуют наконец-то примириться с самими собой и посмотреть в глаза отражению, которое привыкли считать стыдным, как главная героиня, подменившая своё настоящая имя чем-то более социально одобряемым и соответствующим ей. Вообще вся «Анора» про наше болезненное стремлении к соответствию и боль от того, что это невозможно. Богатый милый мальчик может запросто не оказаться сказочным принцем, пугающий бритый чел на спорте — гопником-беспредельщиком, а эскортница — бесчувственной алчной стервой. Как-то сложнее и запутаннее в жизни всё устроено, и только в коротких вспышках юношеского безумства можно на секунду подумать, что теперь всё ясно, и горизонт впереди чистый, а завтра будет так же, как сегодня. Но это не фильм-взросление, каким может показаться, а скорее фильм-осознание. И это делает его гораздо более взрослым, чем многие другие подобные картины. И именно благодаря этому качеству «Анора» может себе позволить быть гомерически, бесподобно смешной и кружащей голову, как шампанское, а потом затихшей, кроткой и всё понимающей, как глаза Юры Борисова в последней сцене. И смех, и грех, и вся наша жизнь. Браво👏

@drakavkinozale

Внимание, розыгрыш билетов!

Пока @Takotita скрывает свои эмоции от просмотра «Аноры», я от секретиков отказываюсь: фильм крутой, его вовсю обсуждают на онлайн- и офлайн-площадках, и есть все шансы, что эта картина станет главным событием октября.

По такому случаю делимся лайфхаком, как попасть на показ (билеты сейчас раскупают как горячие корндоги): наш дорогой друг Критикиса разыгрывает пару билетов на премьерный показ «Аноры». Все условия – здесь! Участвуйте, смотрите кино и приходите подраться в комментах🤗

Вышел новый трейлер, наверное, самой ожидаемой гангстерской эпопеи года (по версии меня, во всяком случае) – «Лихие». Снял Юрий Быков вместе с командой, снявшей «Метод». Выглядит все жестко, бодро, опустошающе, ну как обычно у Быкова. Ждем чего-то уровня «Слова пацана», а может даже уровня «Бандитского Петербурга». А ждать осталось недолго – выйдет уже 24 октября на Okko и START. #сериал

@drakavkinozale

Великолепная семерка наименее известных фильмов топ режиссеров
Часть третья

7-е место. «Роковая восьмерка» Пола Томаса Андерсона.
6-е место. «Преследование» Кристофера Нолана.

5-е место. «Прокол» Брайана Де Пальма

Это один из любимых фильмов Квентина Тарантино. И одна из лучших ролей Джона Траволты. Тарантино утверждал, что именно после этого фильма решил позвать Траволту в «Криминальное чтиво».

Джек — звукорежиссер. Он случайно слышит странные звуки, которые в итоге оказываются выстрелом в якобы несчастном случае. С этого момента начинается его расследование.

Сама по себе история здесь не запутанная, как в «Разговоре», но не менее интересная. А финальный звукорежиссерский твист вызовет нервозный смешок.

Просто не хочется спойлерить, поэтому коротко. Просто зацените.

На самом деле фильм довольно таки известный в США. Но у нас в России он менее известен, чем там, поэтому включил его в список.
#рейтинг

@drakavkinozale

А вот вам свеженький #ost, который звучит в конце второй серии «Пингвина». Это кавер на Happy together группы The Turtles, известной с 1960-х своими нежными, но весьма уверенными рок-н-ролл композициями вроде Elenore и You Showed Me. Ну а этот конкретный трек записан в духе даунтемпо с приятныым девичьим вокалом и ощущается как предвестие большой кровавой катастрофы, которая вскоре как следует ударит по Готэму.

@drakavkinozale

HBO Max уже дропнул два эпизода мини-сериала «Пингвин» – спин-оффа мэттривзовского «Бэтмена» с Колином Фарреллом в главной роли. На подходе третий, а мы пока поговорим, что там нам сулит первое впечатление.

Что ж, «Бэтмена», признаюсь честно, я так и не посмотрела. Зато «Пингвина» всерьёз ждала – как минимум, по трём причинам:

- удивительная роль Фаррелла

- долгожданное раскрытие Пингвина, эдакого андердога мира мафии, которого вечно все недооценивают (Освальда восхитительно сыграл Робин Лорд Тейлор в «Готэме», но самостоетельного проекта у персонажа так и не было)

- антигеройский проект в классическом понимании: не суперзлодей, а мафиози, не суперспособности, а умение изворачиваться и договариваться, не мистический несуществующий мегаполис, а обычный грязный город, которых на планете сотни


Так вот, ожидания мои (пока что) оправдались. Это в меру мрачный сериал – криминальный нуар про мир, где не осталось ничего хорошего. Нет солнца и героев, которые кого-нибудь да спасут. Не попадаются на грязных улицах полицейские. Нет больше даже Кармайна Фальконе, который, хоть и был боссом криминального мира, всё же держал в узде мелких гадких преступников. И пусть раскачивается «Пингвин» аккуратно, здесь предостаточно поворотов, которые оправдывают любой темп повествования.

На экране невозможно отыскать ни следа Фаррелла – там существует лишь изуродованный жизнью Пингвин, который с лёгкостью стреляет в мелких уличных хулиганов и забравшихся на вершину мафиози, водит «Мазерати» сливового цвета – прямо как его пиджак, – но не производит впечатление способного на крайности человека… До тех пор, пока не поговорит с матушкой, которая убедит его пойти до конца ради реальной власти.

Рензи Фелиз, мальчик с ПТСР и лицом Майлза Моралеса из marvel -проекта «Беглецы», попадается Пингвину под дуло – и мы тут же узнаём культовую сцену из «Бойцовского клуба». Теперь у Оза Кобба есть его права, а у самого мальчика – шанс на достойное криминальное будущее.

Кристин Милиоти, облачённая в костюм принцессы мафиози, разыгрывает печальную Софию Фальконе, которая разыскивает непутёвого, но очень властолюбивого братишку. По факту же её героине лишь нужно утвердить собственную власть после выхода из Аркхема за серию жестоких убийств. А самой Милиоти – показать, насколько эффектной злодейкой она может быть (о, весьма и весьма! даже слишком).

Впереди – десятки кинематографических отсылок, от «Крёстного отца» (только здесь «зиппо» горит!) и «Сопрано» (сеансы у психиатра тут по расписанию) до «Бойцовского клуба» (их даже не одна!). И, конечно, ожесточённая борьба за власть, где ни один злодей не нуждается в оправданиях. #впервойсерии

@drakavkinozale

Много ли вы знаете фильмов о чайной культуре? Это ведь целый мир, который невозможно постичь без проводника. Да, есть несколько фильмов – преимущественно, азиатских, конечно, – в духе «Вкуса чая» (2003) об одной проблемной семье или «Чайного поединка» (2008), в общем-то, тоже о семействе, но с чайным наследием. Но ни один из них не посвящён чаю как стилю жизни или варианту пути, который может сам для себя выбрать человек… Впрочем, про кофе тоже не очень-то много снимали, да? И я считаю, что это большое упущение.

В общем, к чему я это всё? Совсем скоро, 17 октября, в прокат выйдет драма «Черный чай» – о любви, чае и поисках себя. Красивая, неспешная, чувственная история. О том, что родственную душу иногда приходится искать за океаном. О том, что ради обретения внутреннего покоя и свободы смена континентов – не такой уж большой шаг. О том, как прекрасен мир, независимо от того, где мы находимся. Меня впечатлило, что картину снимали в Тайване и Мавритании, и я, если честно, с нетерпением жду возможности погрузиться в это двухчасовое путешествие на другой край света. Ведь там чай, красота и любовь.


P.S. Кстати, первые показы пройдут чуть раньше — 13 октября (Каро Октябрь) и 14 октября (Синемапарк Москино). Билеты уже есть на онлайн-сервисах!

@drakavkinozale

Третьему сезону «Почки» быть! Оказывается #съёмки уже в самом разгаре, а значит, в 2025-м можно ждать новинку на Kion. В главной роли по-прежнему обаятельная Аксёнова, а также Николай Фоменко, Дмитрий Лысенко, Ирина Розанова и другие. #сериал

@drakavkinozale

Если я спрошу вас, какая кинокомпания делает самые странные и запоминающиеся фильмы, что вы ответите? Наверняка: «А24», – и будете правы. Так уж вышло, что именно А24 поставляет на кинорынок мощные и яркие проекты, от «Врага» Дени Вильнёва до «Солнцестояния» Ари Астера…

И когда А24 появляется в титрах фильма «Другой человек» –это звучит многообещающе. Особенно если это в официальном российском прокате, на большом экране. Добавим к этому очаровательного Себастиана Стэна и излюбленную кинематографом тему потери своего лица: должно получиться (и получилось!) что-то ну очень интригующее.


Вот главный герой Эдвард, у него нейрофиброматоз – редкое заболевание, так что лицо его постоянно деформируется. Это не мешает ему работат актёром и общаться с очаровательно соседкой-драматургом, которая обещает рано или поздно написать для него роль. Он привык к себе такому. Его даже спрашивают на улицах, где он играл.
А вот хирург, который периодически «поправляет» те части лица Эдварда, которые мешают ему жить: видеть там, или дышать – словом, не для косметического эффекта.
И вот судьбоноснове словосочетание «экспериментальное лечение», которое по закону жанра произносит именно этот самый доктор, а Эдвард, конечно же, соглашается.


Вам не кажется, что тема неприятия себя и последующей трансформации дозрела до болезнненного пика – и теперь занимает много места в современном кино? Буквально пару недель назад уже выходил в прокат фильм о «переделке» себя во имя красоты и карьеры. Что это? Правильно, «Субстанция».


Вернёмся к другому человеку. Эдвард пошёл на экспериментальное лечение – и вдруг обрёл новое лицо, неотразимое себастианостэновское лицо, которое позволяет легко клеить девушек и брататься с фанатами в баре… Что ж, это ничего, не зря же он терпел боль трансформации и столько раз посещал врачей. Он решительно отказывается от себя прежнего, даже пытается игнорировать прошлое. И кто его осудит, так? Тут как будто бы всё понятно. Вот только это вдруг полностью исключает его прежнюю «узнаваемость»: он становится, как все, обычным, совершенно не особенным. Более того, он как будто что-то утратил…

Ну а дальше – история развивается по традиционному «безликому» канону. Вспоминается Том Круз в «Ванильном небе», который не только не пережил аварию, но и видит в определённый момент себя с деформированным напрочь лицом – и горько смеётся самому себе, как в страшном сне. Считывается и мотивы из триллера «Двойник» по Достоевскому, где на место одного уникального человека вдруг приходит другой такой же, но уникальнее.

И вроде бы это такая любопытная комедийная драма, где прежде нормальная жизнь необычного человека вдруг скатывается в какой-то абсурд обыденности. Эдвард с новым лицом встречает Освальда с нейрофиброматозом: открытого, искреннего, талантливого. Теперь вместо него его жизнь, его роль играет кто-то другой – забавно вышло.
Но в какой-то момент становится страшно. Человек стремился к себе лучшему, но вместо этого себя теряет. Способен ли вообще взрослый мужчина, лет 30-40 проживший в одной шкуре, вдруг перелезть в шкуру совершенно новую – при условии, что все остальные видят его обычным парнем, ничем по сути не примечательным, который всегда был таким и навсегда таким останется. Пожалуй, это может свести с ума даже красавчика с лицом Себастиана Стэна: никому не хочется играть второстепенную роли в своей собственной жизни.

Фильм выходит в прокат 3 октября.


PS Освальда, недостижимое альтер-эго Эдварда, играет Адам Пирсон – реальный актёр с нейрофиброматозом. Роль писали специально для него.

@drakavkinozale

START приступил к съемкам очередной «глянцевой» драмы (это когда в кадре красивые и состоятельные люди, эдакие «Богатые тоже плачут») – «Опасная близость». Авторы обещают запутанную историю про пластического хирурга Анну (Боярская), чья жизнь меняется после автокатастрофы. В сериале будут абьюз, секс, манипуляции и раскаяние, в общем, все, как любим. Подождем?#сериал

@drakavkinozale