Между искусством и театром

Завершила рассматривать работы, поданные на конкурс "Фабричные мастерские" ЦТИ "Фабрика". Напомню, что участвовать могли художники и исследователи от 35 до 55 лет. Номинаций три: "Мастерская на Фабрике", "Эксперимент на Фабрике", "Специальный грант от ПиранезиLAB".

Больше всего подали на "Мастерскую" - это понятно. Для большей части авторов важно иметь отдельное место работы, желательно - в кругу других художников. Сложно было выбрать только пять человек, много хороших заявок... Обычно я сначала отбираю сильные проекты, а одно место отдаю все же тому, кто, как говорится, подает надежды.

Совсем мало было экспериментальных заявок, а из тех, что были, еле-еле я выбрала пять человек, кто действительно придумал что-то любопытное - тенденция или случайность, не знаю. В 2019 году я сама выиграла конкурс в этой номинации с проектом "Агентство продвижения художников" #АПХ - суть была в том, чтобы дать сделать на "Фабрике" выставки моим студентам (и мы сделали их четыре в течение года - так начинающие авторы набрали пул выставок в свои CV).

По итогам конкурса в последней номинации победителям дадут возможность напечатать графические работы в мастерской Пиранези LAB под руководством Алексея Веселовского. И вот тут, пожалуй, был самый большой разброс заявок по качеству: от весьма наивных до технически сложных и художественно продуманных вещей.

Какие еще наблюдения? Часть авторов продолжают работать с наследием московского концептуализма - не знаю, как это оценить. С одной стороны, шли бы уже дальше, с другой - возможно, лучше делать такие прямые отсылки, чем делать вид, что возник из ниоткуда. А вот проекты, посвященные не очень известным авторам прошлого, всегда вызывают интерес. Ровно как и проекты, исследующие парки, постройки, придуманные места и другие локусы.

Из рекомендаций авторам: наверное, самая частая ошибка - писать общие слова в заявке, из серии "меня интересует травма". Чем конкретнее будет предмет, тем больший он вызывает интерес. Ну и, конечно, важно оформлять все документы профессионально. CV и портфолио - весьма говорящие вещи, один взгляд на которые позволяет отнести автора в ту или иную категорию (у меня их всего три: начинающие, профессиональные, почти классики).

Кроме меня в жюри - Ирина Горлова, Анна Романова, Михаил Сидлин, Александра Данилова, Лиза Мовчан и Николя Одюро. Финальный отбор за Алексеем Веселовским, Асей Филипповой и Натальей Смолянской. Результаты объявят 31 января.

#современноеискусство

Продолжая тему современной академической музыки. Уже завтра открывается IV фестиваль «Биомеханика». Событие мультимедийное, с большим акцентом на композиторские проекты.

28 января — 20 февраля 2025 года

На фестивале представят премьеры композиторов Ольги Бочихиной, Александра Хубеева, Алексея Сысоева, Анны Поспеловой, Олега Гудачева и зарубежных гостей: француза Франка Бедроссяна, иранца Мехди Хоссейни и других. Концерты-презентации - это просветительский формат, где исполнение новых произведений дополняется интервью с участниками. Можно лично задать вопросы композиторам и музыкантам.

Ожидается также премьера балета «Свадебка» (создатели дополнили партитуру Стравинского новыми прологом и эпилогом композитора Николая Попова). Пишут, что постановщику Павлу Глухову удалось удачно вплести фольклорные элементы в хореографию.

«Биомеханика» охватит несколько площадок: Рахманиновский зал и арт-пространство «Артемьев» Московской консерватории, Камерный зал Московской филармонии, ДК «Рассвет» и театр «Новая опера».

Полная программа на сайте.

#музыка

Поскольку выбраться сейчас мне куда-то довольно сложно, особенно благодарна тем коллегам, кто знакомит меня (и вас) с театрами, где я ещё не была.

Один из них - ТEATP И-ОН. Существует с 2023 года, но, увы, я пропустила открытие. У него два художественных руководителя: Антон Митнев — режиссер и актер "Электротеатра Станиславский", много работающий с Борисом Юханановым. И Иван Сватковский — солист оркестра MusicAeterna под руководством Теодора Курентзиса.

Вот, что они пишут о своем подходе: "Работая над спектаклями, мы глубоко погружаемся в текст, отказываясь от раз и навсегда установленных представлений о героях и событиях. У нас нет цели осовременить идею автора через актуальные контексты — мы лишь делаем так, чтобы заложенные идеи по-новому раскрылись на сцене.

Наши актёры существуют с позиции моделирования мира и с пониманием финала, к которому стремятся их герои. Среди персонажей нет «плохих» и «хороших». Все они дуальны и, сталкиваясь с предопределёнными высшим законом обстоятельствами, живут по своей правде. Право решить, чью сторону занять, мы оставляем за зрителем".

Обратите внимание также на сам сайт театра. Недавно он попал в подборку лучших сайтов, сделанных на Тильде.

Ближайшая премьера - "ДАМА-ПИК-НЕЗАВИСИМОСТИ" по повести "Пиковая Дама" Пушкина.

Режиссер Антон Митнев
Премьера: 7, 8 февраля
Галерея ГРАУНД Солянка

Описание: "Для нас это спектакль про то, на что человек готов пойти и чем готов пожертвовать, чтобы добиться покоя и независимости для себя, свои родных и всего человечества".

Интересно посмотреть, как авторы спектакля будут избегать актуализации текста, учитывая, что показ - в галерее, где обычно демонстрируют современное искусство. Отдельно подчеркну, что браться сейчас за классику - это особая смелость. Тот факт, что создатели театра учились у Юхананова, дает нам повод думать, что классика для них - скорее интересный вызов.

Если вы, как и я, не очень разбираетесь в современной академической музыке (а я сейчас восполняю этот пробел), то вот вам топ композиторов, на которых нужно обратить внимание. Спасибо коллеге, которая меня просветила.
 
Всех вместе можно послушать в релизе "121224" на лейбле  FANCYMUSIC. Название - отсылка к 12-летию первого релиза лейбла, а сама компиляция состоит из композиций, выходящих за рамки привычной стилистики. Здесь, по словам коллеги, собран весь композиторский свет.

Основатель лейбла Сергей Красин лично собрал 24 знаковые композиции за 12 лет.

Немного о лейбле, по сути уникального у нас в стране в этой нише и работающий иногда как полноценная институция. 

-  Сергей Красин создал лейбл FANCYMUSIC, чтобы поддерживать композиторов и академичекую музыку, выпускать альбомы и устраивать концерты.

- Одно из основных направлений лейбла — издание современной академической музыки. Конкретно — топовых современных композиторов: Дмитрия Курляндского, Бориса Филановского, Павла Карманова, Владимира Мартынова, Антона Батагова, Александра Маноцкова, Руста Позюмского, Леонида Десятникова, Настасьи Хрущевой. Это очень заметные и модные имена, музыка которых постоянно исполняется на ведущих площадках. Как минимум Мартынов, Батагов и Десятников — уже давно живые классики, которых давно много и успешно играют за рубежом.

Компиляция открывается недавней записью — пасторальными «Заповедями блаженств», написанными для струнного квартета Владимиром Мартыновым. 

Борис Филановский, один из крупнейших современных российских композиторов, преобразует знаменитую чакону Баха в долгое и задумчивое произведение для органа.

Антон Батагов переосмысляет русский романтизм и современный минимализм в своем этюде "Письмо Сергея Рахманинова Симеону тен Холту".

Алексей Круглов — в числе
исполнителей Концертино для валторны великого советского джазового композитора Юрия Маркина.

Звучат также отрывки из реквиемов: один — из необарочного и
таинственного реквиема Руста Позюмского; другой — из шокирующего, исполненного детским хором реквиема Александра Маноцкова. Маноцков появляется в компиляции еще раз как автор песни «И я уйду» в исполнении Courage Quartet.

Перечислить всё невозможно. Тем более, я только разбираюсь в вопросе. Всего композиций 24 - на все случаи и под любое настроение.

#музыка

О моих творческих планах хорошо написал поэт Виталий Пуханов (его соцсети закрыты, но мне он разрешил перепост):

- А что ты пишешь? - спросил один мальчик доброго волшебника.

- Вот пишу очередной никому не нужный роман, который, дай бог, издаст малоизвестное издательство, - начал волшебник. - Книжные магазины неохотно возьмут по одному экземпляру в продажу, начинающий критик опубликует в блоге: «Интересно». За роман я не получу ни денег, ни признания. Тираж пропылится под кроватью до самой моей смерти, потом…

- И ты собираешься с таким настроем писать роман? - удивился мальчик.

- Да, да! - воодушевился вдруг волшебник. - Это сложная формальная и одновременно творческая задача!

#литература

Уже не раз писала вам о драматурге Марте Райцес и ее инициативах. Недавно у Марты был день рождения, и она решила отпраздновать его вот таким способом - провести благотворительную онлайн-лекцию «future-чтение: в 2025 и всегда» в поддержку фонда помощи хосписам «Вера». Подойдет для тех, кто любит (но не может, не успевает) читать. (Это и про меня, конечно, но у меня сейчас уважительная причина).

Когда? Первого февраля.

На лекции вы как раз узнаете разные способы нахождения времени для чтения, а также техники запоминания и интеграции в жизнь прочитанного.

Про фонд «Вера», думаю, вы все знаете. Он помогает неизлечимо больным людям прожить последние дни с достоинством и без боли.
⠀
Перечислив донат за участие в лекции 1.02, вы поможете фонду - все будет прозрачно. За Марту я ручаюсь. Это не первая моя ей #поддержка

Марта не только драматург, но и номинант на премию Headliner за проект «Книжный гид» - первую в России организацию профессиональных наставников по чтению. Она также автор книг по своим методикам: серии «Нескучные прописи» и бестселлера издательства «МИФ» «Читательский дневник».

Переходите по ссылке, пишите любой комментарий, и Марта отправит вам все необходимые инструкции. Сбор уже идет!
⠀

Проект «Сейчас-сейчас» про то, что происходит прямо сейчас. Про тенденции, которые заметны не только в искусстве, но и в жизни ⭐️

С 24 по 26 января будем изучать культуры разных регионов. На это время мы станем исследователями и соединим доступный нам опыт: собственный, экспертный и зрительский.

✨ Формат — трехдневная программа — включает в себя не только события в МИРА центре, но и время на прогулки по Суздалю, посещение выставок и, конечно, обсуждение темы с кураторами и спикерами проекта. На наших встречах каждый зритель, вне зависимости от степени его погружения в тему, сможет поделиться своими мыслями как свидетель времени. Через общение друг с другом мы сможем лучше понять, что происходит прямо сейчас рядом с нами. Мы ждем единомышленников, готовых делиться своими находками и соображениями.

На январских выходных вместе попробуем разобраться, почему современным авторам важно работать со своей национальной идентичностью, что заставляет художников искать образы в глубинках и почему все больше институций создают свои площадки за пределами Москвы.

🟡Вы можете купить билет на одну из встреч или абонемент, включающий помимо всей программы билеты на выставку в Ларце и МИРА центре, рекомендации от наших кураторов по теме — с ним можно ознакомиться до поездки, чтобы лучше погрузиться в контекст — и электронный путеводитель по Суздалю.

Узнать подробнее подробнее о каждом событии и взять билеты можно на нашем сайте.

#мирацентр

Коллеги, друзья, есть хороший вариант провести выходные.

В МИРА центра в Суздале.

В этом году МИРА начинает проект «Сейчас-сейчас». Подробности ниже, а о самом центре можно прочесть в моем посте по ссылке.

#другиегорода

Новый год в канале начинаю с рубрик #поддержка и #танец

Если я почему и скучаю в декрете, так это по работе, фитнес-залу и занятиям танцами.

Специально для вас попросила промокод на два танцевальных события. Вводите TANEZVRASSVETE и получаете скидку на оба показа.

22 и 23 января в ДК Рассвет пройдут две большие танцевальные постановки, созданные независимыми объединениями современного танца из Москвы и Санкт-Петербурга.

«Свидетели хаоса» — постановка Мастерской танца и перформанса Даши Плоховой (Москва), в которой ее создательницы пытаются поймать состояние «возвышенного» средствами современного танца — как внезапную остановку между ужасом и восторгом.

22 января (ср) 20:00
Билеты → https://dkrassvet.space/events/sublime/

«И мир бы стал лучшим местом» — танцевальный сай-фай компании  {Земные радости} Ани Кравченко, созданный на базе Студии Сдвиг (Петербург), при участии художниц Варвара Павлова Lisokot (голос) и Софья Скидан (сет, костюмы). Спектакль обращается к чувству земного и хрупкой мудрости тел в поисках лучшего мира в культурных и природных руинах.

23 января (чт) 19:30
Билеты → https://dkrassvet.space/events/sdvig/

Друзья, коллеги, спасибо за поздравления и за то, что разделили с нами радость! Некоторые написали, что будут ждать моих постов про материнство, но, пожалуй, их практически не будет. Ведь об этом периоде я не пишу даже для себя.

Я перестала вести #дневники регулярно еще в 2019 году. Причин несколько. Основная - я поняла, что ежедневное письмо мне скорее вредит, чем помогает. Во-первых, во время записей, особенно - автоматических, когда пишешь все, что приходит в голову - есть большой риск зацепиться за какую-то эмоцию и утонуть в ней. Кто-то считает это полезным, мол, таким образом происходит сброс негатива. На самом деле, по моим наблюдениям, наоборот - происходит накрутка и раскрутка того, что можно проигнорировать. Тем более, такие вещи не стоит делать тем, кто склонен к депрессии.

Во-вторых, есть норма письма в день и будет жаль, если она уйдет только на дневники и/или посты.

В-третьих, отпала нужда наблюдать за собой и смотреть на себя со стороны. Это умение полезно, но есть сферы жизни, которые имеет смысл именно проживать, а не наблюдать и рефлексировать. Материнство, как я сразу его воспринимала - из их числа.

И потом, мне кажется невозможным описать достоверно то, что я хотела бы описать. Разве реально передать словами карамельный запах младенца? Или ту самую молочную негу, которую он испытывает после кормления? Или зафиксировать сочетание невероятной усталости родителей и невероятного их счастья одновременно? А те самые всплески тревоги, связанные с ребёнком, которые неожиданно нападают на тебя без видимых причин? Если вам попадались такие убедительные тексты, рекомендуйте, пожалуйста.

Пока же могу только написать, что все, что я знала и читала о материнстве, не отражает и половины реальности. Мы часто слышали в последнее время, что женщины-матери слишком много жалуются. Нет, они скрывают довольно много вещей, с которыми справляются практически в одиночку. И не мне раскрывать их (теперь и мои) тайны.

#променя

Вместо итогов года - у нас девочка Рената. Родилась 16 декабря.

В новом году да будет все новое - желаю нам всем дать своему новому место и время. Обнимаю вас, друзья!

Полистала посты за этот год, в очередной раз удивилась тому, что успевала писать, смотреть, путешествовать, работать. Отмечу, что удалось опубликовать тексты на любимые темы: заметка о документальном театре (если разрешат, покажу тут в следующем году) , об автофикшн и дневниках (и на ту же тему дала интервью Сергею Гуськову).

Вместе с ДТ #Переделкино Музей "Гараж" провел резиденцию, посвященную книге художника, а также - ряд лекций, семинаров, круглый стол и дискуссию по теме, результатом которых стала вот эта статья на "Артгиде" ("Что такое книга художника"). #архив Музея "Гараж" документировал важные для среды события, а также продолжил снимать интервью с художниками, кураторами и искусствоведами (можно и нужно вспомнить дорогого Валеру Чтака).

Пережили обыск (вот уж #иммерсивныеситуации) и открытие Коллекции.

Я посетила Стокгольм и Кируну, потому что там выставлялась (#Швеция), а по работе - Art Basel Hong Kong. И, конечно, любимый #Питер. Удалось также заглянуть в Суздаль.

Читала лекции на темы "Гендерная критика и политика идентичности" и "Репрезентация экологических проблем в современном искусстве". Писала про художников разное: тут и тут. А здесь - довольно подробный мой рассказ о художнике, без которых 2010-е в современном искусстве были бы совсем скучными.

Переживала от того, что в России меня больше не публикуют и что нет возможности заниматься продвижением моей книги #дочьтракториста (но были такие крутые отзывы, что компенсировали все мое сожаление). Писала о своей новой старой вещи Tuberculum, проводила эксперимент с бета-ридерами, которые меня не знают. Результаты пока не успела оформить - это в будущем.

Продолжила работать с историей забытого ленинградского художника Юрия Решкина - первый драфт сценария есть.

Пока публиковала #дневники про закрывшийся вследствие обысков Институт "База", его основателя Анатолия Осмоловского успели объявить иноагентом. Выясняю, нужно ли мне теперь маркировать каждый пост.

Из ближайших планов - я в жюри конкурса "Фабричные мастерские. Сессия 2025". Все условия по ссылке, ждем заявки от художников, чей возраст на момент начала резиденции (15 марта 2025 года) - от 35 до 55 лет. Писатели и исследователи также приветствуются.

#новости #опенколл

Кто хотел, но не смог/не сможет попасть на выставки в знаменитом Доме Нирнзее, о которых я писала ранее, может посмотреть видеодокументацию на платформе Russianartarchive.net.

Garage Video Documentation — это видеоархив, включающий в себя документацию событий в небольших галереях, мастерских и самоорганизациях в Москве, в том числе разных событий,связанных с современным искусством.

Исходные материалы проекта хранятся в архиве Музея «Гараж». Доступ к ним можно получить, отправив заявку.

Знали об этом проекте Музея "Гараж"?

#архив

🗣Для Яна Тамковича-Фриске однородность художественного сообщества стало вызовом. Он участвует в выставках, приходит на вернисажи, продает свои работы, однако каждое из этих действий оказывается испытанием границ допустимого, становясь критическим инструментом исследования художественной системы.
Выпуск уже на канале!

Кстати, нужно признать, что скандальный процесс присвоения личности формально завершился в его пользу 😘 А вы что думаете, коллеги?

У меня столько новостей, которыми хотелось бы поделиться до Нового года, что, пожалуй, я нарушу график и буду публиковать посты в любую свободную минуту. Прошу понять.

Речь не про подведение итогов, а про знаковые в чем-то вещи, связанные с искусством, театром и моими проектами, про которые я не могла рассказать ранее.

Летом предложили принять участие в программе "Пока все дома у Антона". Коллекция Антона Козлова - результат тщательного отбора произведений, каждое из которых отвечает представлениям об истории русского искусства второй половины XX-го — первой четверти XXI веков, как о процессе, являющемся частью мировой художественной культуры.

Каждую неделю Антон вместе с искусствоведами и кураторами рассказывает об одном произведении из его коллекции. Мне предложили прокомментировать не только работы, но и саму историю художника Яна Тамковича-Фриске, фигуры неоднозначной, но совершенно точно яркой и неповторимой в российском искусстве 2010-х. Почему? Ответ в очередном выпуске.

#современноеискусство

На днях получила ответы от Жени и Светы. В этот сложный для них этап, во время апелляционного суда, им удалось уделить время и внимание не только мне, но и многим друзьям и знакомым, и даже подписчикам их каналов. Женя, например, предупредила, что не все письма пришли, а потому и ответов от неё пока нет.

Женя же разрешила мне опубликовать фрагмент ее письма по поводу моей книги - об этом напишу позже. Сейчас же - только боль, горевание и злость на тех, кто как будто издевается над невиновными.

Сегодня суд огласил решение, согласно которому Жене Беркович дали 5 лет 7 месяцев (снизили на 5 месяцев); Светлане - 5 лет 10 месяцев (снизили на 2 месяца). Планируется обжалование.

Меня не покидает вопрос смысла происходящего. Ответа нет (и будет ли?). Поэтому могу только восхищаться тем, что в этой ситуации Женя и Света не теряют своей силы, интереса к культурным процессам (а в письмах мы коротко, но обсуждаем и искусство, и литературу) и веры в людей.

Женя
Света

#новости

В этот рождественский день хочется напомнить, что лучшие чудеса имеют не божественное происхождение, а сделаны нашими руками.

Еще можно успеть принять участие в благотворительном событии в поддержку Детского хосписа «Дом с маяком».

28 декабря в ДК Рассвет состоится концерт Île Thélème Ensemble.

Île Thélème Ensemble — это содружество музыкантов, которым подвластны все форматы и стили камерной музыки. Для коллектива это будет первый концерт в новом качестве – в расширенном составе струнного оркестра.

В программе концерта «Ностальгия» прозвучит музыка Тору Такемицу, Леры Ауэрбах, Петериса Васкса, Арво Пярта и Дмитрия Шостаковича.

Все вырученные от продажи билетов средства будут направлены на оказание помощи пациентам «Дома с маяком» — детям и молодым взрослым с тяжёлыми заболеваниями.

Подробнее об ансамбле и концерте «Ностальгия»:
https://ile-theleme.com/ensemble-ile-theleme

https://ile-theleme.com/ot-nostalgii-k-melanholii

#поддержка

Сегодня те еще новости... Думаю. Напишу о них позже. А пока не отступаю от плана, тем более, это событие точно заслуживает внимания.

Вот прекрасная предновогодняя история. Почти не писала раньше в своем канале о цирке, но тут, по сути, спектакль о жителях мегаполиса, наших с вами соседях, приятелях и друзьях (да и о нас самих, что уж).

«12 клоунов в поисках счастья» в Театре на Цветном

Шопоголик, охранник, карьеристка, фитнес-тренер, светская львица, пранкер… Есть даже, простите, художник... Что может их связывать? Просто живут они в одном доме — "ЖК «Счастье!»" — именно так, с восклицательным знаком. И цели у них похожие — поиски счастья в большом городе, только каждый, конечно, понимает это по-своему.

Чем меня зацепило это событие? Обещают новый взгляд на клоунаду: острый замес социальной сатиры, клоунских трюков, забавных историй, дерзких диалогов и гротескной трагикомедии в исполнении артистов лейбла "Клаунхаус" (это первый и единственный в мире клоунский лейбл). Немного философии, немного стендапа, немного гротеска — и терапевтический эффект для взрослых — строго 18+

Добавлю, что вот, вообще, не грех посмеяться над жителями столицы — интересно, как это получится у ребят.

Кто все это делает? Театр на Цветном, МТС Live, ресторанный холдинг Pinskiy&Co и "Клаунхаус", и это будет не единственный их проект. Мне понравился слоган: "Клоуны — новый тренд" — посмотрим, куда он приведет.

Ознакомиться с расписанием показов можно по ссылке: teatrnacvetnom.ru

#цирк

Как и обещала, даю инфо по небанальным елкам. Как вам идея не просто пойти на  представление, а заодно посетить "Мосфильм", у которого как раз 100-летний юбилей?

С 21 декабря по 12 января в двух павильонах киностудии пройдет новогоднее семейное представление, мюзикл "Полный вперед!" И, если детям будет интереснее следить за приключениями Деда Мороза и его команды, то взрослым, предполагаю, будет приятно знать, что они находятся в павильонах, где снимали "Весну" и "Войну и мир". А для совместного удовольствия организаторы выстроят рождественскую кинодеревню с выставкой редкого реквизита и костюмов из отечественных киносказок, почтой Деда Мороза, разными мастер-классами и анимационной программой.

Сам спектакль будет наполнен цитатами из кинофильмов и спецэффектами: лазерной графикой, тяжелыми дымами, пневмофейерверком, системой электронного управления фонами и масштабными светодиодными экранами, а еще будет установлена единственная в стране система индивидуального позиционирования звука в зале. Про последнее подробнее рассказать не могу, жду отзывов от родственников, которые уже приобрели билеты на всю семью.

Для любителей кино будет также открыта выставка наград "Мосфильма" и редких фотографий со съемок, экспозиция старинных кинокамер и раритетного оружия, оригиналы костюмов и инсталляции по мотивам известных фильмов.

Что: новогодние представления для всей семьи «Полный вперед!»
Где: киноконцерн «Мосфильм», ул. Мосфильмовская д. 1
Когда: 21 декабря — 12 января
Возрастная категория: 0+ (но лучше с 4-х лет)
Приобрести билеты можно на официальном сайте

#кино

Декабрь уж наступил... А это значит, что я буду писать о елках и предпраздничных событиях, чтобы вы в этом потоке не потерялись и смогли пойти туда, где можно действительно отдохнуть и отвлечься перед новым годом (кто знает, какие он #новости принесет). Но начну я с шумихи вокруг "Щелкунчика" в Большом.

Я сама не ходила на эту постановку, не было нужды, но, как я понимаю, для многих родителей это такая традиция - пойти с детьми именно на "Щелкунчика" и именно в декабре, а до того - гоняться за билетами на сайте, стоять в очередях, торговаться с перекупщиками или покупать у них проходки за огромные деньги. Так вот, в этом году Большой решил продавать проход на этот балет по системе аукциона. Стартовая цена двух билетов - 100 000 рублей, при этом один купить нельзя, но и больше четырех один человек купить не сможет. Якобы это поможет решить проблему перекупщиков и ночных очередей. Ах да, чем ближе представление по дате к праздникам, тем будет дороже.

Как пишут, Большой взял пример с Венской оперы, но, насколько я знаю (поправьте меня, если я не права), в большинстве европейских оперных залах детские билеты стоят гораздо дешевле взрослых. Почему тут Большой не последовал примеру и какие именно семьи смогут участвовать в таком аукционе, да и стоит ли оно того?

Мне не понять ажиотажа. Кто может, объясните в комментариях, а я поделюсь постом Марии Лемешевой, главного редактора журнала "КиноРепортер", где она дала свое мнение по поводу этой шумихи и рассказала, где еще можно посмотреть "Щелкунчика", если идея такого аукциона вам точно не подходит. В канале Марии часто публикуются свежие подборки фильмов, обзоры театральных постановок и других мероприятий. В посте по ссылке - более доступные предновогодние "Щелкунчики". Причем не только для жителей Москвы!

#балет

Думаю, многие кураторы и менеджеры, работающие в культурных институциях, сталкивались с просьбой художников подписать им рекомендательные письма для получения грантов или виз таланта. Я всегда соглашаюсь подписать такое, если знаю человека лично, и чтобы помочь, и потому что обычно пишут люди подготовленные, у них есть написанные ими образцы (вы же в курсе, что с нуля редко кто такое письмо вам напишет, если только по большой дружбе?), а самое главное - они точно знают, почему они достойны гранта или той самой визы.

Однако недавно было несколько просьб, которые серьезно расстроили. Люди прислали на подпись рекомендательные письма, из которых было ясно, что они не напряглись даже посмотреть, а что это за жанр, как он пишется, а самое главное - в текстах не было необходимых заключительных формулировок, без которых такие письма обычно даже не рассматриваются. Каких? Это им нужно было узнать, потому что формулировки зависят от институции.

И те небрежные (про орфографические ошибки устала писать, что они просто недопустимы в мире, где есть ворд и проч. инструменты) поверхностные тексты, которыми они себя и свои работы описывают, сразу показывают, что они не знают, почему и за что им должны дать визу или грант. Допустим, у меня было свободное время (обычно это время, отнятое от моего сна), и я решила помочь, описать их практику и дописать. А кто-то ведь может и оскорбиться на такой образец. Я же поняла, что просто устала от чужой лени (а что это, если не лень?) и дала себе зарок - отказывать впредь в таких случаях.

Никого не буду учить, как писать, но непрошеный совет дам. Попросите друзей, знакомых, кто уже заполнял заявки, прислать вам образцы, сделайте ваши под себя и свой случай (или попросите того, кто умеет), переведите, если нужен перевод, и только тогда отправляйте тому, чью подпись хотите получить. Многие готовы помочь и подписать, если основная работа проделана. Но вот писать за вас точно мало кто будет, просто потому что обычно на это нет времени, да и пользы вам это, увы, не принесет. Как однажды мне сказали: "Вы безнадежны" - жестко, но это помогло многое исправить. Не будьте безнадежными.

#АПХ #художественноеобразование
#чертовосовременноеискусство

Давно у меня ничего не было для актеров и для тех, кто присматривается к этой работе. (Актерство, кстати, редко называют работой или трудом, а ведь это - одна из сложнейших человеческих деятельностей). Если бы я захотела встать на этот путь, то начала бы, наверное, с отдельных мастер-классов, чтобы понять, какая система обучения ближе. Причем ходила бы не только в известные школы, типа Gogol school, но к конкретным преподавателям, потому что тут еще важен тот самый match - совпадение с мастером.

Знакомая, зная, что я занималась контемпорари (это такое направление в современной хореографии), выслала информацию о мастер-классе преподавателя по актерским и телесным практикам, актера Дениса Аврамова. Я временно не танцую, но рекомендую присмотреться, особенно тем, кому близки восточные практики.

На мастер-классе Денис расскажет и покажет, чем актеру могут помочь техники Цигун и Тайцзицюань (а это работа с движением, дыханием и медитации), как преодолеть страх уязвимости и не терять энергию. Будет также возможность принять участие в актерской медитации на создание образа.

ЗАПИСЬ

(Ну и, другие мастер-классы школы посмотрите, например 8 декабря «Голос и речь», а 14 декабря - «Язык тела» с петербургским хореографом, лауреатом Золотой маски Ксенией Михеевой).

#актеры

Никогда раньше не писала в канале про эту дату, хотя всегда понимала ее важность. 1 декабря ежегодно проходит день информирования о ВИЧ-инфекции. И информирование - пожалуй, как раз тот минимум, который может сделать каждый из нас. Просто напомнить о дате, сделать перепосты с полезной информацией и контактами, рассказать о событиях, посвященных теме. Команда Музея «Гараж» регулярно проводит встречи на тему, и нынешний год — не исключение.

1 декабря с 14:00 до 16:00 в Лектории Музея пройдет дискуссия о репрезентации ВИЧ в культуре. Название — «Хорошо, что не получилось так, как мы хотели!» — конечно, интригует. Это слова одной из ее участниц Гали Мосаловой, которая так прокомментировала работу над сериалом «Все сложно» о девушке, живущей с ВИЧ. Как оказалось, «все сложно» было не только в самом сериале, но и на этапе производства: какой должна получиться героиня? Какое главное сообщение получит зритель по итогам просмотра? Какие эмоции и чувства должен вызвать сериал? 

В дискуссии примут участие авторы разных жанров, но работавшие с темой ВИЧ и задававшиеся похожими вопросами репрезентации в процессе создания своих произведений.

Участники:

Олег Маловичко — сценарист, режиссер. Автор сценария сериала «Нулевой пациент» о вспышке ВИЧ в детской больнице Элисты.

Галя Мосалова — сценарист. Креативный продюсер интерактивного фильма «Все сложно» о жизни девушки с ВИЧ.

Ильдар Алекбаев — танцхудожник, режиссер, хореограф, исполнитель моноспектакля «15 172».

Эндже Гиззатова — драматург спектакля «15 172», автор инклюзивных театральных проектов.

Не знаю пока, будет ли запись, поэтому, если есть возможность, регистрируйтесь на само событие.

#инклюзивность #поддержка

Меня уже несколько раз просили рассказывать и про концерты, и про вечеринки. Мне казалось, что такие анонсы не попадают в мои обычные темы, поэтому рассылала их адресно тем, кому это было бы интересно. Сейчас же, перед новогодними праздниками, чтобы облегчить вам выбор мероприятий, буду писать о разном: чтобы и с друзьями было куда сходить, и с детьми, и всей семьей.

А начну с Петербурга #Питер - потому что событие уже завтра! 28 ноября, чт

В рамках Фестиваля искусств Востока Daira состоится необычная коллаборация: вечеринка «Гравитация», где вместе выступят хранители живых традиций разнообразной национальной музыки и электронные музыканты и диджеи, которые интегрируют этнические мотивы в свое творчество.

Среди электронщиков — петербуржец Long Arm (изысканный и оригинальный трип-хоп); интернациональный и полистилистический проект KALANDER; а также известный хаус-продюсер IZHEVSKI.

Среди исполнителей — мастер тувинского горлового пения Радик Тюлюш; виртуоз игры на индийских и ближневосточных инструментах Павел Новиков (он же Правин); перкуссионист Денис Кучеров; и британская вокалистка Ашнаа Сасикаран, в музыке которой гармонично сочетаются джаз, нео-соул и южноиндийские классические традиции.

Компания эклектичная, необычная и в хорошем смысле немного безумная. Ожидается мощный трип через традиции, страны, эпохи и звуки — идеальный антидот против ноябрьской хандры.

Что: концерт-вечеринка «Гравитация» в рамках Фестиваля искусств Востока Daira
Когда: 28 ноября, 19:00
Где: клуб Factory 3, Кожевенная линия, 40Д
Лайнап: Ashnaa (Великобритания), Радик Тюлюш (Тыва), Long Arm (Санкт-Петербург), KALANDER (Санкт-Петербург), Правин (Санкт-Петербург), Денис Кучеров (Санкт-Петербург, Лондон), IZHEVSKI (Москва)

Билеты

Если вдруг кто-то из моих подписчиков сможет/будет, обязательно потом расскажите. И, если есть пожелания по собственно анонсам (какие события отбирать для вас), тоже пишите (присылают много, но что вам интересно?).

#музыка

Поговорили с критиком и куратором Сергеем Гуськовым о моих писательских новостях, актуальности ведения дневников и, в целом, о (само)цензуре вокруг и в издательствах.

В своём канале Сергей чаще пишет про выставки, но и о книгах, выпущенных художниками и критиками. Есть беседы с Альбертом Солдатовым и Алексеем Конаковым, например. Рада оказаться в такой компании.

#литература #дочьтракториста #променя #дневники #архив

Поговорил с Ильмирой Болотян:

Да, я пишу — а еще делаю фильм об одном неизвестном советском живописце — в стол. Если не хватит ресурсов на фильм, это тоже будет текст — самый дешевый медиум художника. Делаю, потому что не могу не делать, это так. Не могу сказать, что это какая-то мания. Просто, если идея уже развита, существуют персонажи, заданы все конфликты, не дописать довольно сложно. Сами персонажи вопиют и просят довести дело до финала. Как мы знаем, многие авторы не завершали свои тексты по разным причинам — тем не менее, по ним и сейчас можно снять фильмы, их и сейчас можно рассматривать как цельные вещи.

От редакции по поводу посещения:

"Небольшой комментарий по поводу билетов. Действительно, билеты все разобрали, однако мы стараемся создавать дополнительные места на выходные дни и время от времени открываем новые регистрации, например, на субботу".

#выставки

За последние год-полтора несколько человек написали мне о ситуации, когда их не допускают к защите диссертаций по современной российской драматургии. То есть сначала утверждают темы, несколько лет курируют работы, а потом начинаются долгие проверки, заканчивающиеся вердиктом: взгляды диссертанта на современную драматургию не сходятся с позицией кафедры/факультета/вуза.

Я просматривала эти тексты и могу ответственно заявить, что в них нет ничего крамольного, кроме упоминания имен, которые теперь нельзя указывать без соответствующих плашек и оговорок. То есть речь скорее о самоцензуре вузов.

И нет, запрет не означал, что коллеги опустили руки и не обращались в другие университеты, но и там им было отказано, часто без объяснения причин. Максимум - отвечали, что "коллеги не поддержали идею".

Учитывая, что исследователей драматургии всегда мало (буквально единицы), а потому изучение этого вида литературы идет крайне медленно (я специально узнавала, что нового научного было написано после того, как я защитилась в 2008 году - это крупицы), мне хочется помочь коллегам.

Если вы знаете зарубежные программы PhD, которые могли бы заинтересоваться такими работами или любые другие варианты, дайте знать. Только не нужно писать мне, что русская культура никого не интересует. Я общаюсь с несколькими знакомыми славистами за границей, интерес большой и вряд ли угаснет в ближайшее время.

В комментарии положу фото со своей защиты. Мы там с моей научной руководительницей, профессором Маргаритой Ивановной Громовой.

Справедливости ради, надо сказать, что защиты по современной драматургии всегда были тем еще квестом. Сам материал не был близок тем, кто занимался Серебряным веком или советской литературой. Лично мне много пришлось выслушать на тему того, что я занимаюсь низкой массовой культурой, что все это не останется в истории, не достойно научного изучения и т. д. Я же не вижу лучшего способа изучать современность - только через исследование текущей литературы. Что останется - не нам решать (и какое нам дело?)

#драматургия

Недавно писала о работе с документальным материалом, и тут как раз прислали для анонса еще один пример - проект "Транспондер на фрилансе", где использовались интервью с музыкантами и с самим Джоном Фрушанте из Red Hot Chili Peppers .

Автор пьесы и режиссер Капитолина Орлова рассказывает: "2021 год. Мой друг Егор из Питера объявляет, что больше не хочет быть музыкантом, хочет стать программистом. Я хватаюсь за голову, уверенная, что он сломает себе жизнь, если бросит музыку. Но сломает ли?

Вопрос - неотъемлемая часть исследования , без которой невозможен театр вербатим, театр, где обязательно дословно воспроизводится живая речь. Я зову актеров, и мы составляем список вопросов, касающихся призвания, и задаем их разным людям, которые когда -то тоже занимались музыкой. Получаются серии интервью, мы с актерами выделяем темы, которые войдут в будущую пьесу. На этом этапе работа безболезненная и очень увлекательная.

Через полгода приходит время монтажа самой пьесы. И вот тут начинается самое интересное - автор осознает, что его персонажи не супергерои Марвела, а обычные люди со своими проблемами. И именно автору нужно создать им художественную рамку для разговора об этих проблемах. Было даже страшно от того, что в реальности люди оказываются настолько слабыми. Настолько людьми.

В какой-то момент я подумала, что такие герои мне не нужны. Что это вообще не герои. И в них нет ничего, на что можно ориентироваться. И вот с этого момента , наверное, и начался реальный монтаж пьесы - с переживания , что герой всегда такой, какой показывает его реальная жизнь, ни больше, ни меньше. И только после принятия этого факта, как оказалось, возможно все - в моем случае решение пришло благодаря интервью с гитаристом РХЧП Джоном Фрусчанте, который однажды рассказал, как общался с духами. После добавления этого документального материала в пьесу пазл вдруг сложился, а вопрос про призвание превратился в вопрос, а как вообще выжить, если не заниматься любимым делом. Так и получился этот спектакль".

Ближайший показ будет 15 ноября в Театре.doc (можно будет также остаться на обсуждение после), а после - 17 ноября в баре «Мунк» на Винзаводе.

Промокод ТРАНСПОНДЕР15 даст 15 % скидку.

#документальныйтеатр #музыка

Приветствую новых подписчиков!

В закрепленном посте - путеводитель по каналу, там же есть ссылка Читать про автора. К уже написанному добавлю, что здесь часто появляются анонсы событий (в основном, Москва и #Питер), и, если я их позже не удаляю, то, значит, проект мне интересен как исследователю, даже если я до него не дошла. Можно было бы сделать канал "чисто моим", но мне не раз писали благодарности за рекомендации, поэтому анонсы оставлю.

Что, собственно, "моего" в этом канале? Помимо впечатлений и отзывов на театральные события, перформансы, выставки (редко), книги и т. п., пишу о своих проектах. Их сейчас, основных, два: роман о художественной тусовке 2010-х (действие происходит в Москве до 2019 года) и эссе/фильм о забытом ленинградском художнике Юрии Решкине, с которым я познакомилась благодаря архиву норвежской художницы Кайсы Зеттерквист. Сколько я их буду еще делать, не знаю, но я где-то на полпути. Еще я автор двух готовых романов: #дочьтракториста (вышел в 2022 году) и Tuberculum (выходил с сокращениями в сборнике премии "Дебют") в 2000-х, но в этом году я его переписала и дописала - поэтому иногда пишу о самом процессе письма и других авторах.

По хештегу #дневники можно прочесть отрывки из моих дневников (вела с 13 до 39 лет) - выбираю из них только то, что связано с театром и искусством.

В планах ничего грандиозного нет, живу обычную жизнь человека, который иногда посещает разные мероприятия и имеет немного свободного времени рассказывать об этом. После зимы 2022 года основной медиум - тексты - показывала их на выставках, но не здесь (#Швеция). Театром продолжаю заниматься (изучать) как независимая исследовательница вне всяких институций.

Запрещенные сети 1 и 2 (в первой получше с картинками, во второй периодически бывают бурные обсуждения, но я их не люблю, поэтому возникают они случайно).

Кот у меня рыжий) А у вас?

#променя

Думаю над тем, как работать с массой документального материала, который я собрала, и смотрю, как поступают опытные коллеги.

Например, мы записали множество интервью с теми, кто знал ленинградского художника Юрия Решкина (неизвестного и забытого), и с искусствоведами, которые так или иначе занимаются советской живописью. Из этого материала могут выйти и фильм, и книга, и даже выставка. Я знаю, как делают документальное кино и выставки, но интересны и другие форматы. Разбирая библиотеку, нашла книгу Марии Бурас "Лингвисты, пришедшие с холода" (М., 2022). Помню, я даже ходила на встречу с автором 22.03.22 в Иностранку. Настолько интересным показался мне ее метод.

Бурас взялась за книгу, потому что поняла, что скоро ученые, создавшие структурную лингвистику, у которых училась и она сама, уйдут. И знание о том, как возникли математическая лингвистика, машинный перевод, семиотика, и как потом был разрушен созданный ими мир, не будут рассказаны от первого лица. Она записала интервью с теми, кто был еще жив и кто согласился отвечать.

Однако книга не сборник разговоров. Это скорее историко-культурная документальная повесть, написанная от первого лица, но с большим включением воспоминаний филологов 1950-1970-х годов.

Первая часть - «Начало эпохи» - о том, как зарождался интерес к семиотике и почему ЭВМ считались главными двигателями прогресса. А ведь это 1950-е! Наконец, ушли разговоры о лженауках и начались первые кибернетические опыты. Делали их «структуральнейшие лингвисты». В разделе «Герои» им посвящены главы: Апресян, Жолковский, Зализняк («сразу стало ясно, что это гений»), Падучева («за ней открывался какой-то новый мир ненашей лингвистики»), Успенский («никто другой не умел так наводить мосты между математикой и лингвистикой») и другие.

Большая часть книги посвящена атмосфере, тому, как жили лингвисты-шестидесятники. Оказывается, работали они часто не в филологических институтах. Названия их мест обитания (так называется целый раздел книги) напоминают нам романы братьев Стругацких: лаборатория электромоделирования, ВИНИТИ, Совет по кибернетике...

Описаны и научные экспедиции, и туристические походы. Цитата: «На ходу обсуждались и рождались новые лингвистические идеи, на ходу просвещались непросвещенные, на ходу завязывались новые знакомства и дружбы, на ходу решались судьбы.

- В походе от Игоря [Мельчука], - вспоминает Леонтьева, - я услышала первый раз, что такое Соссюр, и поняла всю его бесконечную громадность - этого имени и вообще человека, когда мы шлепали по грязи в резиновых сапогах».

«Книгу эту я плела, как гобелен, - рассказывала Бурас. - Я нанизывала их слова на каркас известных мне фактов, переплетала разговоры между собой так, что мои собеседники как будто беседовали друг с другом, соглашались, полемизировали, вспоминая одно и то же». И добавляет: «Ничто так не характеризует человека, как его собственная речь».

Финал - «Конец эпохи» - рассказывает о кампании, которая началась против ученых из-за дела Синявского и Даниэля. Стали появляться протестные письма, кого-то уволили, кто-то уволился сам. Арест Алика Гинзбурга, введение советских войск в Чехословакию и реакция на эти события филологов также имела свои последствия. Одна из ученых, вдова с тремя детьми, даже написала письмо в ООН. И была уволена. Подписанты не могли защитить диссертации, кого-то вынудили публично покаяться, кто-то эмигрировал, а кого-то отправили в психиатрическую больницу. Так было закрыто, по словам Успенского, перспективное научное направление, связанное с соотношением языка и действительности.

Тем не менее, те, кого изгоняли и кто не смог пройти «переаттестацию», в итоге, стали видными учеными, а кто-то до сих пор работает в престижных университетах мира.

Метод Бурас предполагает, что автор не просто хорошо знает среду, но вышел из нее. Что у него есть доступ к информатам и те доверяют ему. Что сама тема малоисследованная (история советской лингвистики ещё не написана), при этом актуальна и соотносится с запросами нашего времени. Ну и, самое важное, герои - так или иначе заметны, важны, уникальны.

В случае, если мы делаем проект о герое скорее архетипическом, при этом незаметном, такой метод нам не подходит. Ищем дальше.

Буду благодарна за референсы: книги, статьи, фильмы, где задействованы много интервью на одну тему с разными людьми.

#литература

МЫ ИЛИ НЕ МЫ?

МЫ - несколько небанальных театральных каналов - объединились вот в такую папку и предлагаем вам подписаться на нее разом, чтобы точно быть в курсе глобальной (потому что не только про то, что происходит у нас) ситуации в современном театре, вместе радоваться и негодовать, удивляться и надеяться, что тихой сапой этот любимый нами вид искусства продолжит существовать в лучшем его виде.

Если вы не знали про какие-то из каналов, то самое время познакомиться. Периодически я пишу о проектах их авторов.

Мам, я в театре - две перформерки не только рассказывают о сложном театре простым языком, но и делают его - есть возможность увидеть и понять "кухню" спектаклей неоычных форматов.

Атомарный флекс - канал Артема Томилова, человека, который делает разное в театре. Цитата: "Многие говорят, что это современное, но сам я смотрю с любовью на театр во всём его опыте; так как моя жизнь меняется в потоке занятий разным и меняется жизнь вокруг, то и канал не удерживается в каких-то границах; пожалуй, главная ось канала - это персона автора, автописьмо как знание о театре, но, возможно, подписчикам будет весело и полезно смотреть на театр через частный случай."

Пиши перформенс - канал театрального куратора Вани Демидкина. Лекции, постановки, продюсирование, причем в самых невероятных условиях - и всегда с интересным результатом.

Пространство - независимое издание о современном российском искусстве (в широком смысле - и кино, и театр, и выставки, и лекции, и странные события в непредсказуемых местах).

Сказка о попе и механике - канал Лиды Синельник, режиссерски кино и театра. Делает популярный образовательный контент и составляет подборки с рекомендациями спектаклей.

Делай театр - канал режиссерки Ани Демидовой про гранты, резиденции, опэн-коллы и прочие возможности для актеров, режиссеров, перформеров, независимых театров и всех, кто эти возможности ищет.

Между искусством и театром - канал художницы и театральной исследовательницы Ильмиры Болотян о различных “междуформах” в современном искусстве и театре: почему что-то мы называем спектаклем, а что-то перформансом, есть ли сейчас хоть какие-то жанровые разделения и почему театр и искусство все еще обманывают наши ожидания. Поскольку Ильмира - практик, она также рассказывает и о своих проектах и книгах.

Мама, какая драма - театр и культурный туризм. Автор живет в Петербурге (а любые театральные новости оттуда на вес золота) и много путешествует, щедро делясь театральными и не только впечатлениями.

#любимыеавторы

Разбирала бумаги и нашла листок с такими заметками:

"Дневник как...

Самоаналитика
Порассуждать вслух
Терапия письмом
Основа литературной и художественной практики

...как путь к себе...
...как литературный жанр...
...гипержанр...
...лирический речевой жанр...
...автокоммуникативный жанр...

Почему ты опираешься на дневники? Что это тебе дает как автору, как художнику?

Нужен живой текст - отпечаток времени".

Так и не вспомнила, как появилась эта запись и зачем, поэтому просто продолжаю публиковать отрывки из дневников.

Институт "База" в первые годы работы

Весной 2012-го года я готовила следующее учебное задание нашего преподавателя Олега Мавроматти - перформанс (о котором не смогу теперь публично рассказать) и пробовала писать рецензии на художественные выставки (хотя до того я написала множество рецензий на спектакли, дело пошло не сразу). Мы с Тимуром Хакимовым также начали работу над пьесой "Против всех. Антиполитика и шизофрения", для чего брали интервью у Осмоловского и Максима Каракулова, участника группы "Радек".

Часть 1
Часть 2
Часть 3
Часть 4

18.05.12. «База» завалила нас заданиями… Их столько, что я с трудом бы успела, если бы даже не работала. Письменные придется делать на работе по-быстрому, а вот к перформансу еще очень много подготовки: самое затратное – ездить на разведку… Кроме того, у моего перформанса нет конца. Его еще нужно придумать.

20.05.12. Занятие вчера тяжело прошло. Баскова и Бохоров требовали от нас интенсивности и напряжения. И только Анатолий говорил, что искусство должно быть в кайф, иначе нет смысла. Я согласна с ним. Поэтому – никакого насилия.

27.05.12. Снился странный сон: будто я должна боксировать с Осмоловским. Я удивляюсь этому, но при этом мне это было приятно. У нас во сне были прекрасные дружеские отношения. Бохоров забраковал мою рецензию на выставку "новых скучных", будем с ним еще разбираться.

30.05.12. С Т. сегодня сходили на интервью-лекцию Гутова с Гройсом. Встретили там Анатолия, ребят из «Базы», познакомились с другом М. К., он учится в ИПСИ. Тут же к нам подошли владельцы «Галереи 21», и я успела похвалить их выставки. Что меня поразило – в этих людях не оказалось того пафоса, который я обычно встречала в театральной среде. Даже у иллюстраторов этот пафос есть! В «Британке». То ли это я изменилась.

Анатолий предложил реальное дело – написать работу про Арсена Савадова, но мы с Т. осилим только темы, связанные с неизобразительным, т. к. не знаем, как писать об изображении. Мы неучи, в этом наша проблема.

25.06.12. Интервью с Осмоловским – это то, что меня вдохновляет. А чтение арт-журналов расстраивает, потому что там искусство рассматривается как бизнес, а это не моя тема.

[…] Мне важно было узнать, что Лев Толстой был кумиром для Кулика, что Кулик был очень застенчив, робок, заикался.

Мне важно было узнать, что у Анатолия нет высшего образования, нет художественного образования и что в детстве он делал множество каталогов (как и я) и коллекционировал самые разные вещи.

#дневники

ПИШУЩИМ!

Продолжается прием пьес на VI международный конкурс-фестиваль коротких пьес Stories Санкт-Петербургского театра «Суббота»

Требования к текстам:
• написаны на русском языке в последние 2 года;
• объём не более 12 страниц (размер шрифта 12, 1 междустрочный интервал, поля со всех сторон не менее 1,5 см);
• ранее не ставились в профессиональном театре;
• не являются переводами и инсценировками.

На конкурс принимаются не более двух пьес от одного автора.

Присылайте ваши короткие тексты не позднее 24 ноября 2024 года включительно, заполнив форму регистрации здесь: forms.yandex.ru/cloud/66c2ebd890fa7bb46271709c

Если у вас есть вопросы, пишите на адрес [email protected].

В декабре 2024 года по итогам конкурса будут составлены лонг-лист и шорт-лист. Из них приглашенные режиссеры выберут шесть текстов, которые будут представлены артистами театра в виде эскизов спектаклей во время фестиваля на сцене «Субботы».

VI фестиваль Stories пройдет 18 и 19 января 2025 года.

Эксперты конкурса 2024 года: театроведы Павел Руднев, Татьяна Джурова, Нияз Игламов, Вера Сердечная, Владимир Кантор, поэтесса и литературтрегер Наталия Санникова, режиссёр Андрей Сидельников и драматург Константин Стешик.

Конкурс-фестиваль Stories — максимум содержания в предельно ёмкой форме!

Подробности: https://vk.cc/cD7FIP

#драматургия

Хочется рассказать про независимую театральную мастерскую @akthaus, которая находится в пространстве, где когда-то думали, выпивали и творили Маяковский, Булгаков и Станиславский.

Ближайшая постановка, на которую можно попасть - уже завтра, 30 октября в 20:00.

«ПИКОВАЯ ДАМА»

«Галлюцинации конногвардейца Нарумова по мотивам одноимённой  повести А. С. Пушкина. Петербург персонажей, про которых не написали. Общество, где в карты играть надоело, но ничего интересней пока не придумали. Любое неудобство во имя любопытства. Так и живут».

Умный спектакль, который точно не нужно разбирать с умным лицом, ему нужно отдаться. Каждый персонаж здесь параллельно живет свою отдельную жизнь.

Смотришь и думаешь: «Какая свобода!» Ни один персонаж здесь не заходит в пространство нормально: лезут из окна, перешагивают через огромное препятствие у двери. Всем неудобно. Потому что графиня так захотела, потому что она имеет право этого хотеть. Ярко, быстро, музыкально. Шоу на основе классического сюжета.

Билеты здесь

Продолжаем поддерживать независимые театры, друзья. Сегодня напомню вам о "Револьвере". Сам себя он позиционирует как "модный эстетский театр". Возник в 2021 году и за три года стал лауреатом международного театрального фестиваля «Наш кислород 8.1» и участником «Больших гастролей». Кроме того, "Револьвер", несмотря на то, что сам является частным театром и не имеет собственной площадки, готов принимать резидентов для оказания посильной поддержки коллегам по цеху.

Однако нужна помощь. “Револьвер” запустил сбор средств на декорации и костюмы, и я хочу их поддержать. Театр выпустил лоты, которые можно приобрести в обмен на пожертвования в фонд спектакля. Посмотреть и выбрать форму доната можно здесь. Загляните: там и лимитированные сумки, и футболки, и встречи с актерами, и менторская встреча с режиссёром, и мастер-классы по фламенко.

Почему фламенко? Конечно, не случайно.

Нечасто мы можем наблюдать такие совпадения. На днях анонсировали, что Кэти Митчелл ставит "Дом Бернарды Альбы" по Лорке, точнее - его адаптацию по пьесе британского драматурга Элис Бирч, в формате параллельного монтажа.

Её премьера назначена на следующий день после премьеры наших коллег из театра "Револьвер", где спектакль по Лорке — синтез драматургии и танца фламенко. Известно, что на поэтику Лорки этот вид танца оказал большое влияние.

Для российского театра это значимое событие, потому что "Револьвер" представит публике обновлённый перевод текста, а главную роль впервые исполнит не просто актриса, а профессиональная танцовщица фламенко.

Сам поход на премьеру будет, конечно, тоже помощью. Билеты

#поддержка #танец

28 и 29 октября в 19:00

ПРЕМЬЕРА «ГАРПАГОНИАДА»

Как-то срифмовалось, что недавно я писала про роман, где у людей появилась возможность управлять снами, а теперь вот выходит спектакль (куда я очень хочу попасть) по одноименному роману Константина Вагинова, где торгуют снами - покупают по дешевке и перепродают - или собирают: раскладывают по коробочкам, надписывают, классифицируют, составляют каталоги.

Константин Вагинов - писатель и поэт, участник многих поэтических кружков начала XX века, ученик Гумилева, принадлежал к кругу ОБЭРИУ и Михаила Бахтина. Корней Чуковский считал его "одним из самых умных, добрых и благородных людей... И возможно, одним из самых даровитых". "Гарпагониана" - последний, незавершенный роман Вагинова. Сам он писал про него так: "Мой новый роман пока похож на медузу - всасывает всякую дрянь. Если его вытащить на солнце, от него ничего не останется. Я думаю, он будет очень смешной".

Режиссер Вениамин Скальник и команда актеров (Арина Маракулина, Валентин Самохин, Денис Яковлев, Павел Сборщиков, Сергей Гузеев...) "вытащили на солнце" самое важное из романа - чувство утраты, разрыв культурных связей, конец времени. Герои - коллекционеры, которые пытаются спрятаться от реальности путем нелепого, отчаянного собирания страннейших артефактов.

Билеты здесь

Для подписчиков канала - билеты со скидкой 20 % по промокоду между20

👉28 и 29 октября в 19:00👈
На сцене театра Шиловского: Петровка, 17, стр. 2.

Интересный формат закрытия у фестиваля КАРО.Арт - показывают подборку клипов Дельфина.

Просмотр клипов - это же любимое занятие целого поколения (MTV, ага), но важно - каких клипов. Видео, которое, по сути, минифильм, концентрация смыслов, да еще и претендует на то, чтобы долго не терять актуальность. Вот фрагмент клипа "Лето" 2020-го года сейчас выглядит довольно провокационно.

Ну и слова:

На лафете плывущий труп

За ним танцующие юнцы

Сквозь щель облизанных губ

Слышны мозгов бубенцы

Рыдающая страна тонет в зеленых соплях

Надежда коснулась дна

Дна в раскаленных углях…

Если что, на съёмках была использована старая форма польских кондукторов.

#музыка

Допишу свой текст!

Новые знакомства в писательской среде хоть как-то помогают мне совсем не выпасть из литературной жизни посреди того хаоса, которая навела в нашей жизни реновация и последующие ремонтные приключения. За лето и пару осенних месяцев я стала разбираться в рынке жилья, ремонтных работах, дизайне интерьера и прочем сопутствующем, хотя сделала все, чтобы делегировать. Но нет. Делегирование обернулось срывом сроков, косяками в ремонте и очередным приступом мизантропии. Попутно я работала фултайм, снимала эпизоды докфильма и даже писала роман. Все мои внутренние дедлайны давно отменены, хотя и была надежда завершить черновик до нового года. Сейчас бы мне как никогда пригодился курс, на котором люди дописывают свои тексты, но я уже смирилась с тем, что допишу, когда допишу. А всем остальным, кто уже хочет, наконец, завершить многолетнюю работу, рекомендую онлайн-писательскую мастерскую: Допишу свой текст! 2.0.

Запускают ее соосновательницы коммунальной библиотеки и писательского комьюнити shell(f) Ира Юрьева и Лайма Андерсон.

Мастерская подойдет тем, кто уже пишет свой текст, или у кого есть идея, но никак не получается начать работу, а также всем, кто ищет единомышленни:ц и свое писательское комьюнити.

5 zoom-встреч
когда: 5 ноября–3 декабря
каждый вторник: 20:00–22:00 (мск)

Ира Юрьева – книжная продюсерка и писательский коуч. В прошлом - руководительница книжной серии "Как жить" (издательство «Олимп-бизнес»), координаторка издательских проектов студии ABCdesign.

Лайма Андерсон –– писательница, редакторка, книжная менторка. Экс: шеф-редакторка No kidding press (2020–2024) и "Папье-маше" (2023–2024), управляющая редакторка Ad marginem (2015–2020), со-ведущая подкаста "Кроме шуток" (2020–2023).

В рамках мастерской также планируется встреча с авторкой книги «Балконы: почему они у нас такие» Алиной Моисеевой. Будет возможность обсудить, как выстроить работу над кросс-жанровым текстом, чем привлечь читател:ьниц и как не потерять запал сам:ой во время долгой работы.

Подробности в канале сообщества.

#литература

Когда Катя описывала, что происходило между ней и нападавшим, это было так, как будто она говорила о моей истории. Поэтому я убеждена, что все описанное ею – правда. Изначальное равнодушие, убьют или нет, при этом дикий сковывающий страх, молчание (никаких криков), а потом разговор с тем человеком, на тему того, а что вот сейчас происходит, зачем он это делает, а почему он выбрал именно тебя. Ни мольбы, ни просьб отпустить, ни плача, а доведение до некоей точки, после которой насильник теряет бдительность (или мотивацию, если это можно так назвать), а жертва успевает вырваться и убежать. В случае с Катей преступник отпустил ее сам. Однако Кате было всего 11 лет, и можно только поразиться тому, как она ребенком могла чувствовать людей и интуитивно понимать, как действовать.

(ВАЖНО. Описанное не рецепт спасения, это – ошибка выжившего).

И я теперь не удивлена тому, что дебютная книга Кати, которую она писала пять лет, написана так, будто мы имеем дело с весьма опытным автором. Сама Катя говорит, что роман ей будто диктовали. Да. Диктовала она сама, все эти годы внутри переживавшая то, что с ней произошло, долго подходившая к тому, чтобы рассказать об этом публично, увидевшая, как она сама признается, важные сцены во сне.

Интересно также и то, что Катя не стала писать автофикшн или указывать в аннотации, что случившееся повлияло на нее как на автора, при этом вся антиутопия «Девочка со спичками» для нее – своего рода психотерапия, которая еще длится (сейчас в работе второй роман). Однако мы можем узнать об этом из интервью, и это, конечно, будет влиять на восприятие героев. И как, например, филологам и критикам писать о такой литературе?

Еще я увидела благодаря встрече с Катей, насколько мои вещи укоренены в реалистической репрезентации действительности и в психологизме, но это тема для других постов,

#литература #променя

Я скоро вернусь с анонсами интересных событий и поддерживающими разные инициативы постами, а пока расскажу, куда привело меня желание опубликовать новую версию моего романа Tuberculum. Помимо того, что я получила много поддержки и рекомендаций, а также интересную критику от бета-ридеров, я однажды ночью дописала/переписала синопсисы трех моих вещей, случайно увидела перепост писательницы Кати Тюхай, где она упомянула, что помогает с синопсисами, и спросила у нее, сколько стоит эта услуга. Оказалось, Катя делает это не за деньги, а потому что любит и может иногда помогать, и мы решили встретиться поболтать, а заодно и тексты обсудить.

Такая завязка сама по себе интригует, и я тут же начала слушать дебютную книгу Кати «Девочка со спичками». И вот как пишут некоторые читатели: «Давненько не было книги, на которую хотелось написать отзыв», - так и я уже готова писать, хотя добралась только до трети. Начнем с того, что в романе один из главных героев – президент России будущего, причем вполне себе симпатичный, с трагичной историей детства. Чтобы не спойлерить, намекну, что, конечно, за этим товарищем стоит все, что соответствует нашим стереотипным представлениям о президентах, но все же сам выбор героя и его подача небанальны. И ваше отношение к нему будет меняться от главы к главе.

Описанный мир будущего убедителен, наверное, потому что сильно похож на наш, реальный: полная цифровизация, везде камеры, однако полной безопасности нет, ведь пока нет контроля над мыслями людей. Президент ищет среди студентов гения, кто мог бы, наконец, получить доступ к сознанию, и находит – девушку Киру, сумевшую получить не только доступ к снам, но научившуюся управлять ими. Она, в свою очередь, ведет свой поиск того, кто когда-то практически ее уничтожил.

Больше, чем о книге, мне хочется рассказать сейчас про автора, потому что буквально вчера вышел новый выпуск Саши Сулим, где Катя Тюхай рассказала о том, как в 11 лет пережила нападение рецидивиста, впоследствии убившего других девочек. А Кате удалось выжить. Когда мы встретились, то довольно скоро вышли на эту тему, хотя я ничего не знала о Катиной истории.

Так совпало, что в последнее время я думала о том, что, если и есть что-то для меня совершенно не понятное в устройстве мира, так это то, что существуют маньяки. Ни с точки зрения эволюции, ни с религиозной точки зрения. С одной стороны, мы понимаем, что это – серьезный сбой в психике человека, с другой – что есть человеческое в этих людях и куда оно исчезает? Таким вопросом я задалась не случайно. Никогда не участвовала во флешмобах типа me too, но после комментариев к видео, где Катя открыто поделилась таким тяжелым опытом, и нашлись те, кто обвинил ее в том, что все придумано, подчеркивая при этом, что она писательница, захотелось рассказать.

Когда мне было 26 лет, я за короткий период времени испытала два нападения (одно за другим с перерывом в полгода). По тому, как вели себя эти мужчины, сложно сказать однозначно, были ли у них ментальные проблемы (помню выпученные вращающиеся в орбитах глаза, агрессивную матерную речь, угрозы – оба также были залиты какой-то дешевой туалетной водой), однако они были с ножами. Как и Катя, я говорила с ними и старалась заговорить, а еще показывала полное безразличие к тому, что меня убьют (я даже не была удивлена – возможно, уже тогда была депрессия), но спасение в моем случае точно было чудом, потому что больше, чем говорила, я молилась про себя, и говорила им, что Бог сейчас вот тут, здесь, с нами и все видит. Это их скорее отвлекало и злило, что дало мне возможность спастись. У Кати же случился какой-то невероятный опыт, где она увидела чудовище как человека – и своей детской душой поняла его.

Сейчас встретила знакомую с одним известным куратором. Она, желая меня представить, спрашивает:

- Вы знакомы?

Куратор, улыбаясь мне, отвечает:

- Конечно! Когда Ильмира была художником...

И прерывается.

- Ильмира и сейчас художник, конечно...

Я тоже улыбаюсь.

#Внезапно #променя

Посмотрела, что театрального сейчас происходит, и обнаружила большой театральный блок в рамках Фестиваля КАРО.Арт.

17 октября - специальный показ спектакля «Вакханки» Юрия Муравицкого, который будет поставлен и сыгран в пространстве кинозала. Древнюю трагедию разыграют студенты Учебного театра Московского международного университета. Как именно история о возвращении бога Диониса в родные Фивы впишется в рамки кинозала - отдельная интрига. 

18 октября театральную программу продолжит проект Театра Ермоловой, документальный фильм «Сильва. Путь к премьере» - о спектакле, который стал  «авантюрой авантюр» для коллектива. А ещё это - оммаж бессмертному жанру оперетты и музыке Имре Кальмана, большое путешествие от эскизов и макетов новой постановки до монтажа декораций, от кастинга артистов до собственно события.

Далее совместно с фестивалем современной российской хореографии Context. Diana Vishneva 19 октября состоится премьера видеоверсии спектакля Анны Щеклеиной «Явь». "Гимн телесности, путешествие-трансформация и путешествие-ритуал", - вот так его анонсируют. После показа зрителей будет ждать разговор с хореографом Анной Щеклеиной, танцовщицей Мариной Херолянц, саунд-дизайнером Андреем Петрушенковым и критиком Татой Боевой.

В тот же день, 19 октября, режиссер, художественный руководитель Электротеатра Станиславский Борис Юхананов представит свою новую работу – кинодиптих «Интегральное Исчисление». Действие происходит в сознании Интеграла – единственного живого объекта, оставшегося после гибели всего. Космический корабль-разум из будущего летит в созданной им самим патавселенной и играет сам с собой в игры, среди которых самая любимая - игра в terra (Землю). Кинодиптих – продолжение проекта МИР РИМ, начавшегося на площадке Электротеатра в 2020 году. Будет также встреча с мастером. Модератор – Евгений Майзель.

Блок «Театр» 20 октября закроется премьерой от МХТ им. Чехова и онлайн-кинотеатра Wink.ru — калейдоскопом короткометражных фильмов. Худрук МХТ Константин Хабенский и участники съемочных групп представят и обсудят со зрителями более десятка лучших работ Конкурса короткометражного кино Художественного театра. Показ откроет премьера фильма-победителя первого конкурса — «Зверек», история выбора между славой и дружбой, снятая по мотивам неизданного киносценария Немировича-Данченко.

Я рассказала только про театральные вещи, но, конечно, на фестивале  запланировано много других кинопоказов и встреч. Меня лично очень заинтересовало событие открытия.

20 октября в большом зале «Октября» проект КАРО.Арт закроет свой III фестиваль совместным событием с музыкальным проектом "Дельфин". (27 октября в Санкт-Петербурге, Краснодаре и Новосибирске пройдут специальные показы видеоклипов Дельфина).  

После показа клипов в "Октябре" (Москва) состоится разговор с музыкантом. Вот, куда мне захотелось больше всего)                                           

Вот как в 2012 году звучало описание одного из объектов "Коробки-чемодана":

"Фотоальбом «Я и современное искусство» представляет работу художника, испытавшего влияние обозначенных образов и столкнувшегося с современным искусством. Этот человек не только не обладает корнями, он не обладает и культурным бэкграундом. Все, что у него есть – это размытый культурный слой, который он сам же обогащает найденными артефактами. Именно поэтому этот персонаж влюблен в современное искусство, но совершенно не понимает его. Желая присвоить себе и современную культурную ситуацию, художник создает «альбом на память», куда помещает фотографии всех современных художников, с которыми он хоть как-то пересекался. Не удивительно, что большую часть альбома занимают самые попсовые фигуры российского арт-мира. Фамильярность, с которой этот наивный зритель подходит к современному искусству, выражается в его собственном художественном жесте: на обложке альбома – «Мона Лиза, в которую плюнул художник»".

Институт "База" в первые годы работы

Часть 1
Часть 2
Часть 3

Продолжение про показ "Коробок-чемоданов". Речь про часть моей работы - альбом "Я и современное искусство", куда я вклеила фото всех наших поп-фигур (ну, тогда они воспринимались таковыми).

- Вот такой альбом сделала эта художница…

- Кто это? Покажите мне этого человека! – кричал Бохоров, захлебываясь от смеха.

Сработал мой персонаж.

- Где вы взяли эти рожи? – кричал Осмоловский.

Тут, конечно, нужно оговориться, что насмешило их сочетание реальных художественных «персонажей» (Шабельникова, «Синих носов» и прочих) в странном окружении плохого скрап-альбома с цветочками. Однако мне понравился произведенный эффект. Нужно найти фотографа, который делал большую часть этих портретов, и показать ему результат.

А теперь обсуждение.

- Осмоловский отметил, что черный ящик получился просто игрушкой. Что, наверное, лучше его и вовсе не открывать. Тут я согласна полностью. Игрушка, понятная только мне и А. К.

- Остальные объекты хорошо сделаны, объединены одной идеей и работают. Жаль, альбом не доделан.

- Все это ты сделала явно под влиянием Кабакова: инсталляция, альбом, сильная связь с текстом и т.д.

Что ж, для меня это лестное сравнение, но непосредственно Кабаков на меня не влиял, просто мы, и я, и он, очень литературные люди (мне близки его рассуждения о литературности) + я, как и Кабаков, в современное искусство выпала из иллюстрации. Но я быстро перескакиваю с одного на другое. Ведь я не являюсь профессиональным иллюстратором.

- Анатолий отметил опасность для молодых художников подобных проектов: когда используется собственная биография, это делает художника беззащитным, а окружающими воспринимается как агрессия (кто ты такой, чтобы тыкать мне в нос свою биографию?). Идеальное произведение искусства – это «постав»: ставишь на стол, отходишь – всем все понятно. Без слов. Тут я соглашусь, но считаю, что каждому нужно пройти этот этап. И я как раз кайфую от того, что могу открыто использовать наконец – свою биографию. Это то, что мне всегда было интересно. Нужно наиграться в это и идти дальше.

Идея «постава» у меня есть. Заплавить советские значки/ордена в основу для мыла. Сначала хотела в воск – но, боюсь, он слишком не прозрачный, а мне нужна прозрачность. Сами формы должны быть крупными, в виде прозрачных камней.

(Кстати, у меня же было еще одно произведение: «Мона Лиза, в которую я плюнула» - это первая работа моего персонажа в области современного искусства).

- Бохоров также исключил «Черный ящик», но отметил, что есть три объекта, которые удачно выстраиваются в «Музей»: «Красный угол», альбом и отдельно – телевизор. Телевизор ему очень понравился сам по себе, и он сказал, что мне стоит продолжить эту тему. Ему также понравилось, КАК это сделано.

Каких-то подробностей еще не помню, главное – я теперь могу чуть передохнуть перед следующим проектом – перформансом. Очень хочется заняться живописью, но пока нет времени и нужно экономить деньги.

#дневники #художественноеобразование

Marcel Duchamp La Boîte-en-valise 1936 - 1941

Болотян Ильмира "Коробка-чемодан" 2012 (учебное задание в Институте "База")

#художественноеобразование

Институт "База" в первые годы работы. Продолжаю публиковать отрывки из дневников.

Часть 1
Часть 2

Задание - сделать свою "Коробку-чемодан" наподобие тех, которые делал Дюшан - придумал, насколько я помню, Константин Бохоров. Я им увлеклась так, что работала все майские праздники с короткими перерывами. Мне хотелось собрать все образы, окружавшие меня в детстве и юности, в одном месте - это были истории, понятные только мне. Уже в 2020 году я использовала часть этих образов в своем романе #дочьтракториста: моя героиня читает "Учение Шри Чайтаньи" и сектантские брошюры, сжигает в печи фото моделей-топлес, а портрет Высоцкого помогает ей пережить сложный момент.

8.05.12. Вчера состоялся мой первый показ работы в качестве художника. Я показала свою La Boîte-en-valise. Считаю важным проанализировать это событие. Всего нас было трое – из тех, кто приготовил д/з. Первым выставлялся Н. – «Чемодан работника КГБ». Серьезный подход, раритеты, небольшие произведения искусства, запакованные в полиэтилен – музей. Осмоловский сказал, что не хватает орудия убийства. Бохоров – что, в принципе, чего-то не хватает, чтобы это было произведением искусства. Потом показала Л. На ярком платке была разложена схема-коллаж ее жизни и поисков: страшные впечатления детства (бабушка в гробу, на которую она была похожа), сложные любовные отношения (...), увлечение (...) и т.д. Все изображения были проткнуты иголками. Очень агрессивно и депрессивно.

После этого должна была показывать я, и я понимала, что моя вещь ироничная и веселая. «Сейчас вас всех расслаблю», - сказала. Многие нервно засмеялись, так как показ Л. действительно был тяжелым. Я начала с того, что выгребла мусор (старые фото, коллекцию четок, этикетки, пуговицы, чайные пакетики, покрытые воском и т.п.), а потом поставила «Красный угол» как макет инсталляции. Все это время я говорила о некоей художнице, [которая все это сделала]. Я упустила тот момент, что все начнутся рыться в моем мусоре. Впрочем, это вписалось в показ. Осмоловский был возмущен количеством религиозной символики, чего я и добивалась, но, так как я играла роль, я сказала, что это предмет коллекционирования. Мне, вообще, подумалось, что я легко могу всех обвести вокруг пальца, делая вид, что я играю религиозного персонажа, на самом деле, являясь им. Стать шутом? Не знаю – нужна «инъекция осмотрительности», чтобы не заигрываться и не предать Господа Нашего.

Далее я достала телевизор к «Красному углу», потом – Черный ящик. Открыла его. Осмоловский старался быть невозмутимым. Я знаю, что подобный тип творчества ему просто не близок. Бохоров крикнул: «О Господи!» - на моменте, когда я открыла ящик. Я чувствовала себя фокусником, который достает магические штуки, но в реальности в них нет магии.

Наконец, я достала свой альбом, сделанный той самой художницей, воспитанной на тех самых образах. Альбом не был доделан – я успела только соединить старые открытки с реалистической живописью и с произведениями современных художников, скрепить все между собой (не очень аккуратно – мягко говоря), приклеить подписи к Плуцеру-Сарно и Шабельникову. Надпись я успела сделать только к Плуцеру-Сарно и коробкам с кетчупом Энди Уорхола. Но даже в таком недоделанном виде работа вызвала взрыв смеха у Осмоловского и Бохорова. Следом заржали и все, и я сама. Это была истерика.

Продолжение следует...
#дневники

Внимание, Петербург!

Коллеги открыли цикл лекций «История петербургского искусства: от неофициальной культуры к актуальным художественным практикам», посвященный ключевым событиям и героям культурной жизни города.

Первая лекция - «Искусство как сопротивление: от авангарда к нонконформизму. Ленинградская история» Глеба Ершова - уже прошла и вызвала ажиотаж: в лектории просто не хватало места. Событие было посвящено тому, как в послевоенном ленинградском искусстве стало возможным развитие открытий русского авангарда — школ Малевича, Филонова и Матюшина, а также преемственности модернистским направлениям 1920-х годов. Поговорили об ОНЖ (Орден нищенствующих живописцев, или Арефьевский круг), художниках и искусствоведах Старопетергофской школы и театральной мастерской Николая Акимова.

Вторая - «Способы определения неофициального искусства в ленинградской культуре 1960–1970-х годов» Анастасии Котылевой - будет посвящена одному из первых кураторских проектов в локальном контексте, посвященных выстраиванию генеалогии разных групп и альтернативных художественных практик: выставке «От неофициального искусства к перестройке. Из истории художественной жизни Ленинграда. 1949–1989» Екатерины Андреевой, Олеси Туркиной, Андрея Хлобыстина. Основной темой станет осмысление, как сами участники и участницы неофициального культурного процесса формировали образ своей среды. Среди используемых источников - сам- и тамиздатовские публикации 1970–1980-х годов, повлиявшие на то, как в дальнейшем понималось «неофициальное искусство».

Дата: 3 октября. UPD. Лекцию перенесли на 14 ноября.

Это только начало цикла, следите за обновлениями. Трансляции нет, однако ожидаем записи лекций в свободном доступе.

#Питер #новости #архив

На предыдущий пост (неожиданно) пришло много поддерживающих комментариев в разных соцсетях – спасибо вам! – но также и недоумение, почему я не обращусь в зарубежные издательства. Типа «проблем нет». Ответ простой: я не знаю, что будет со мной здесь, если я буду публиковаться там. И про большую часть возможностей я не знала. (Их, кстати, оказалось мало – нам свойственно преувеличивать: по комментариям казалось, что русскоязычных издательств за рубежом десятки). Собрала здесь список рекомендаций от подписчиков.

Freedom Letters – издательство Георгия Урушадзе (признан иноагентом) - издают современную прозу, поэзию и драматургию, правозащитную, научно-популярную и классическую литературу на актуальные темы, книги для детей и подростков.

Vidim Books - публикуют авторов, которые не могут быть изданы в России. Это не только издательство, но и международная сеть распространения книг на русском языке для онлайн- и офлайн-магазинов.

Babel Books Berlin - это, вообще, книжный магазин на границе бывшего западного и бывшего восточного Берлина. У них, в частности, можно купить издание "Диагональная лягушка", выпущенное "Бабель. Книги", иллюстратора Виктора Меламеда - когда-то я немного у него училась, а потому #поддержка В книге автор ищет инструмент, позволяющий рассмотреть параллельное сосуществование разных видов искусств.

Straightforward Foundation– поддерживают русскоязычный нонфикш и обеспечивают этим книгам выход на международный рынок и публикацию на разных языках.

Есть также зарубежные литературно-художественные журналы, открывшиеся в самое разное время, которые также издают русскоязычную прозу, но тут нужно собирать отдельную подборку. Цифровые издательства - тоже отдельная тема.

Было озвучено мнение (спасибо, Анна Берсенева!), что современного литературного процесса в России сейчас нет, потому и мои сожаления напрасны. Прежнего процесса нет точно, а вот что сейчас тут происходит? Выглядит созвучно процессам в современном искусстве: вроде что-то есть, вроде что-то продается, открывается, кто-то награждается, и художников, и писателей достаточно много, но что это?

Upd. С разницей между книжными "Бабеля" и их издательскими программами было сложно разобраться с первого раза из-за впн, но вроде теперь все точно.

#литература

Давайте о грустном (для меня).

Роман Tuberculum, видимо, никогда не будет больше издан в России (он печатался только с сокращениями). Пришли ответы от двух крупных издательств, суть которых такова: мы не сможем издать эту книгу, хотя она хорошо написана, потому что в ней много упоминаний геев и наркотиков (в частности, к героине в больницу приходит навестить ее дилер, история которого подробно описана). "Если это все убирать - будет совсем другая книга".

Мне также написали, что у меня слишком мало подписчиков в ВК и инстаграме (остальные соцсети почему-то не были учтены, и я точно знаю, что у ряда популярных сейчас авторов подписчиков в инстаграме на порядок меньше).

И вывод: "Ни одно российское издательство не возьмется сейчас за публикацию".

Это означает, что и третий большой роман про современное искусство в 2010-х, который я сейчас дописываю, издан быть сейчас здесь не может, так как там есть темы Крыма, Украины, политических активистов...

Это означает, что публиковаться я могу только за границей, но кому там нужны истории о России 2000-х и 2010-х?

Означает ли это, что я навсегда выпала из литературного процесса, из истории (я пишу о прошлом), из понимания, в какой реальности я сейчас нахожусь?

Ответ: да.

#литература

Вышел интересный, 126-ой, номер "Художественного журнала", полностью посвященный феномену автофикшн.

Текст пришлось писать ночью и быстро, поэтому я выбрала формат критического эссе, где автор волен высказать все, что ему вздумается, по какому-то частному вопросу. Я критикую саму идею автофикшн и автописьма как текстов, где автор концентрируется только на себе, а потому я отнесла бы все эти "жанры" к большому корпусу эго-текстов (дневники, письма, записные книжки и т. п.). Как читателю мне не понятно, как нам присоединяться к автофикшн - эго-тексту с большой долей художественной обработки, который уверяет нас, что да, это случилось с автором, но это не дневник, а литература. Чтобы совсем заострить, я пишу о "высокой литературе" автофикшн: "романах" Анни Эрно. И тут же вставляю свой текст из дневника, выбрав куски просто поиском - где попалось слово "искусство". Тогда еще не шла речь о закрытии Института "База", а потому отрывки выбраны без учета этой новости и сейчас воспринимаются как воспоминания (я позже продолжила эту линию в постах).

Конечно, я не верю, что, выпуская автотексты или эго-документы в публичное поле, писатели или их редакторы не делают специальной обработки. Все, кто работал над изданиями дневников известных людей, это знают. Зачем же нам, как читателям, так нужна иллюзия некоего подлинного аутентичного текста? Почему так непременно хочется узнать, случилось ли все это с автором на самом деле? Ответа у меня нет - я не помню, чтобы у меня возникал такой интерес. Тем не менее, этот вопрос важен для меня ещё с того времени, когда я увлеклась документальным театром. Его практики постоянно подчеркивали подлиность и аутентичность той реальности, которую они репрезентировали на сцене - в противовес лживым картинкам телевидения или спектаклей других театров.

Исследователи называют разные причины такого зрительского интереса, а я, пока писала текст в ХЖ и редактировала к нему отрывки дневников, подумала о том, что нам приятно быть свидетелями любой уязвимости. Называя свои опусы автофикшн или дневниками, мы подставляем себя под разные, часто резкие и критические оценки. Вот и я не удержалась от того, чтобы слегка пройтись по великой Эрно. В этом преимущество любого критика - он всегда неуязвим. Однако от художника в широком смысле ждут также и слабостей, и саморазоблачения, и самоиронии, и неприкрытого самолюбования, над которым так хочется посмеяться, и самобичевания, и всего того "само-", которое кроется в нас и стесняется показаться миру. Юродивость некоторых автотекстов тому подтверждение. Вряд ли мне удалось это показать в коротком эссе, но есть, о чем думать дальше.

В названии - "Идеальный дневник" - использовала случайно сгенерированный заголовок для романа про художницу, который никак не допишется и называется теперь иначе.

#литература #дневники #новости

Из всех комментариев к тексту про нынешних молодых художников (а я его опубликовала во всех соцсетях) хочу сохранить здесь наблюдение писательницы Жени Некрасовой:

"Мне кажется, что молодое (новое именно) поколение писатель:ниц очень во многом похоже на молодых художни:ц - стремление зарабатывать профессией (в совриске лучше получается), желание оставаться и работать в РФ как творческая и личная стратегия (если это возможно и не опасно в каждом частном случае, разумеется) и очень частый автофикциональный подход".

Главная разница - сам подход к жизни и искусству в целом. Без надрыва, я бы сказала, и даже без претензий, что не отменяет амбиций. Вроде и здоровое что-то, но... не верю. Наблюдаем дальше.

#современноеискусство #литература

Приняла участие в дискуссии "New Generation. Портрет художника в юности - II" на ярмарке blazar. Модератор: Мария Кравцова, главный редактор "Артгида". Второй спикер: Сергей Попов, основатель галереи pop/off/art.
⠀⠀⠀⠀
Запись не будет выложена, поэтому выделю несколько наблюдений, которые мы успели обсудить. И да, конечно, это work-in-progress. Никакое поколение нельзя увидеть точно в то время, когда оно только формируется.
⠀⠀⠀⠀
1. Поколение художников правильнее определять не по году рождения, а по тому историческому контексту, в котором они оказались. Художники 1990-х, художники 2010-х, художники, работающие после 2022 года и т. д.
⠀⠀⠀⠀
2. Художественную карьеру можно начать в любом возрасте, однако институции еще долго по инерции будут предпочитать авторов до 35 лет включительно, если иметь в виду именно институциональную поддержку. В то же время, если у автора есть портфолио с интересными работами, возраст перестает иметь значение.
⠀⠀⠀⠀
3. Мое личное наблюдение (и, кажется, с ним никто не спорил): у поколения, активно сейчас работающего, самая главная интенция - жить (не выживать, а именно жить, причем достаточно комфортно). На этих людей не навесишь чувство коллективной вины, ими не поманипулируешь в помощью фраз: "Настоящий художник не думает о деньгах", "Судьба истинного художника сейчас - эмиграция", и проч. Они в большей степени здоровы психологически, чем то же мое поколение и чуть младше. Условные "мы" точно готовы были идти на определенные жертвы ради искусства, почти не рассматривали его как источник заработка, были так или иначе заражены романтическими представлениями об искусстве и верили в его преобразующую силу. Некоторые поплатились жизнью: мы помним авторов, которые покончили с собой.
⠀⠀⠀⠀
4. Нынешнее поколение более обращено к личным историям или отсутствию оных, почти не касается больших нарративов. А потому, возможно, появилось так много работ в квази-наивной эстетике, имитирующей детскую изобразительность, неумелость, воспевающую корявость и недоделанность. 

5. В то же время такого увлечения ремеслами в современном искусстве, пожалуй, еще не было. И, если в 2010-х обращение к вышивке или керамике (да и к тем же личным историям) было скорее феминистскими жестами, то сейчас шьют, вяжут, вышивают, лепят в равной степени и художницы, и мужчины-художники, только без акцентирования в своей практике эмансипаторного посыла. Часть таких авторов ищут материальное выражение своим нематериальным исследованиям, а другая часть - и тут внимание - с помощью традиционных ремесел ищет источники "истинной идентичности". Грубо говоря, они ставят перед собой вопрос: если "русскость" (подставьте любую национальность), то какая? (и да, это не имеет отношения к тому, что хотят навязать сверху - там много искренних, тоже отчасти наивных, поисков).
⠀⠀⠀⠀
6. Повторю, что нынешние художники научились монетизировать свою деятельность и не испытывать никаких переживаний по этому поводу. Однако это было бы невозможно без появления нового поколения покупателей, хорошо разбирающегося в современном искусстве, желающего видеть его в своих лофтах и офисах, владеющего разными бизнесами и (на данный момент) утверждающего и доказывающего рублем, что дело у них идут относительно хорошо.
⠀⠀⠀⠀
7. Пока никуда не ушла при этом инфантильность большинства художников относительно юридических вопросов, решения конфликтных ситуаций, но зато совершенно точно появилась большая самостоятельность в экспозиционных практиках. Большая часть молодых авторов не понимает, зачем нужны кураторы, и предпочитают все делать сами. Это как положительный момент (побывать на той стороне баррикад полезно), так и негативный, потому что качество осмысления и публичной демонстрации практики значительно хромают.

Ваши мысли, наблюдения?
⠀⠀⠀⠀
#современноеискусство