Баугауз

Редкий архивный документ - партбилет Эриха Борхерта, найденный внуком художника Иваном Кольченко и берлинской исследовательницей Астрид Фольперт. Борхерт вступил в коммунистическую партию Германии в Дессау, так как в Баухаузе рождалась не только новая архитектура, но и новое политическое сознание, которое впоследствии привело многих студентов и преподавателей в Советский Союз.

Совсем скоро в Екатеринбурге откроется выставка графики Борхерта, чья судьба трагически оборвалась в Карлаге. Это знаковое событие, о котором мы писали вчера, и к которому точно стоит присмотреться.

А пока — отличный повод подписаться на канал "Красный фронтовик", где регулярно появляются такие находки. Искренне рекомендуем!

🔗 Оригинальный пост: https://t.me/rotfront_1917_1945/4793

🎨 Выставка Борхерта: Екатеринбург, 12 февраля – 27 апреля

Эрих Борхерт в России: долгожданная выставка в Екатеринбурге

Эта выставка — очень важное событие для меня. Я много лет знакома с наследниками этой удивительной семьи, где дедушка — выпускник Баухауза, а бабушка — ВХУТЕМАСа. И я знаю, с какой трепетной любовью и вниманием внуки хранят память о своих предках, их искусстве и непростой судьбе.

С одной стороны, невероятно круто, что выставка открывается в Екатеринбурге — городе, где модернистские идеи глубоко укоренены в архитектуре и истории. Именно здесь, в одном из главных центров советских индустриальных преобразований, достойно представить наследие Борхерта просто необходимо.

Но в то же время мне горько осознавать, что в Москве уже два крупных музея, которым это событие было бы идеально по профилю, так и не нашли возможности провести такую выставку. Ни один из них не удосужился организовать экспозицию Борхерта и Матвеевой, хотя их наследие — важная часть истории искусства XX века.

Очень надеюсь, что это не конец, а только начало, и выставка Борхерта в Москве все-таки случится. А пока — Екатеринбург, с 12 февраля по 27 апреля. Если у вас есть возможность — обязательно идите. Это большая история, рассказанная через сотню графических листов, с личным участием семьи художника.

✨Югендтстильная пятница✨

Эх, прогуляться бы сейчас по такому дому, а не вот это вот все.

Карл Молль, "Белый интерьер", 1905 г.

🎨 Где искать проверенную информацию о Баухаузе? 🎨

Если вам интересно не просто «Баухауз — это минимализм» (нет!), а его реальная история, идеи и влияние, вот шесть главных сайтов, где можно найти проверенные материалы, архивы и исследования.

📌 1. Bauhaus Kooperation
Главный портал о Баухаузе в Германии. Здесь собраны статьи, виртуальные выставки, информация о музеях в Дессау, Веймаре и Берлине. Отличный старт для знакомства с темой.

📌 2. Bauhaus Imaginista
Проект о международном влиянии Баухауза. Как его идеи проникли в Японию, Индию, Бразилию? Какие локальные интерпретации появились? Истории, которые редко рассказывают.

📌 3. Bauhaus.de
Официальный сайт Музея Баухауза в Берлине. Здесь можно найти информацию о текущих выставках, коллекции музея и мероприятиях, а также изучить образовательные материалы о Баухаузе. Особенно стоит обратить внимание на раздел Bauhaus Stories, где собраны личные истории студентов и преподавателей школы, раскрывающие Баухауз не только как архитектурное явление, но и как пространство для экспериментов, учебы и жизни.

📌 4. Bauhaus Museum Weimar
Музей в Веймаре — родине Баухауза. Здесь можно изучить основные концепции школы и ранние работы студентов. Особенно интересно для тех, кто хочет понять истоки движения.

📌 5. Bauhaus Dessau
Знаменитое здание Баухауз в Дессау, ставшее символом движения. Сайт рассказывает об архитектуре, выставках и современных образовательных программах.

📌 6. Bauhaus Atlas
Интерактивная карта, на которой можно увидеть здания, проекты и следы Баухауза по всему миру. Полезный инструмент для исследователей и любителей архитектуры.

🔎 Закладка в браузере обязательна, если Баухауз — это не просто красивое слово! 🤓

У моей дорогой коллеги, Юли Папушиной, вышла долгожданная, потрясающая книга-исследование! Горжусь знакомством и приступаю к чтению с удовольствием 🤓😇👇🏻

Дорогие коллеги попросили собрать в одном посте информацию по книге, чтобы им было удобно репостить. Выполняю просьбу. Итак, моя книжка «Мода в стране дефицита: культура одежды, массовый пошив и ателье в позднем СССР» доступна для покупки в магазине Музея «Гараж» и на маркетплейсах. Книга посвящена тому, как разрабатывали, тиражировали и распространяли моду в Пермской области в 1960-1980-х. В основу текста легли документы из центральных и местных архивов, а также результаты интервью с бывшими сотрудниками Дома моделей одежды и экспериментального цеха бытового обслуживания. Областные моделирующие организации рассматриваются в двух перспективах. Во-первых, как часть вертикали советской моды и, во-вторых, как уникальные центры коллективного творчества, в которых модельеры искали баланс между образом, технологией и экономикой. Большое внимание в книге уделено посредникам моды: искусствоведам, манекенщицам и создателям рекламных материалов.
С отрывками из книги можно ознакомиться здесь и здесь

🎪 Это точно не шутка? Проект нового цирка в Москве 🎪

Интернет бурлит: мэр Собянин анонсировал новый Большой московский цирк, и если бы не официальный источник, я бы подумала, что это чей-то розыгрыш. Уж больно… специфично выглядит здание на рендерах. Вроде бы цирк, но кажется, что его проектировали в 1990-х в AutoCAD на старом пеньке (Pentium).

И тут я вспомнила совершенно противоположный случай – когда победил модернизм. В 2015 году в немецком Дессау выбирали проект нового музея Баухауза. В финал вышли два варианта: один – строгий, лаконичный нео-модернистский, который в итоге и был построен (последнее фото). Другой – проект (представлен в подборке) нью-йоркской студии Young & Ayata, который выглядел так, будто флюиды Гауди, инопланетные организмы и кислотные сны слились воедино (но мне нравится).

Не сомневаюсь, что если бы жителям Дессау представили проект наподобии московского цирка, они бы единогласно выбрали что-то в этом духе. Но за неимением подобного, пришлось довольствоваться сдержанной современной архитектурой, так как проект Young & Ayata оказался уж слишком смелым.

А у нас, похоже, наоборот: чем вычурнее, тем лучше. Что ж, если уж цирк – то во всех смыслах этого слова. 🎭

По просьбе Марины рассказываю чуть больше о Натали Парен (в девичестве Челпановой) — удивительной художнице, которая стала известна во Франции и внесла огромный вклад в детскую иллюстрацию. Она была соосновательницей серии книг «Альбомы папаши Бобра», которая выходит с 1930-х годов и сегодня входит в список нематериального наследия ЮНЕСКО.

История Натали — это не только искусство, но и непростая судьба. Ее отец, философ и психолог Георгий Челпанов, основал первый в России научный психологический институт при поддержке Щукина (да-да, того самого), но после революции потерял всё — и свое детище, и, позже, всех своих детей. О драматичной судьбе семьи можно узнать больше в документальном фильме на YouTube.

Натали переехала во Францию вслед за мужем, философом Брисом Пареном, и, как бы невзначай, развернула там целый аналог советского Детгиза. Как именно это произошло — отдельный вопрос, над которым я продолжаю работать в архивах.

А пока — небольшая подборка её работ. Про каждую можно рассказывать долго, но оставлю подробности на потом. Скажу лишь, что первая обложка явно отсылает к книге «Усатый-полосатый». Помните такую? 😉

🎨 Подборка книг о Баухаузе (Часть 1)

Баухауз — это не просто школа, это культурный и архитектурный феномен, который оказал огромное влияние на современное искусство, дизайн и образование. Чтобы понять его наследие глубже, мы подготовили для вас подборку книг, доступных на русском языке.

🔖 В этой части — книги, в том числе написанные представителями школы, которые помогут вам исследовать философию Баухауза и ключевые аспекты модернизма.

📚 1. Деян Суджич, "В как Bauhaus. Азбука современного мира"
Издательство: Strelka Press, Москва, 2017 г.
Книга Суджича — легкий и увлекательный гид по влиянию Баухауза на современный мир. Простая структура "от А до Я" делает её идеальной для знакомства с темой.

📚 2. Магдалена Дросте, "Баухауз"
Фундаментальный труд, который охватывает всю историю школы. Издание насыщено иллюстрациями, что делает его ценным для визуального понимания философии Баухауза.

📚 3. Иоханнес Иттен, "Искусство цвета"
Книга Иттена хоть и была издана спустя десятилетия после того как он преподавал в Баухаузе, суммирует весь его насыщенный преподавательский опыт.

📚 4. Иоханнес Иттен, "Искусство формы"
Ещё один ключевой труд Иттена, посвящённый форме, её взаимодействию с пространством и композицией.

📚 5. Вальтер Гропиус, "Круг тотальной архитектуры"
Гропиус, основатель Баухауза, делится своими мыслями о роли архитектуры и её взаимодействии с жизнью общества.

📚 6. Пауль Клее, "Педагогические эскизы"
Книга основана на лекциях Клее во Баухаузе. Это не только педагогический материал, но и философский взгляд на искусство и его связь с природой.

📚 7. Василий Кандинский, "О духовном в искусстве"
Классический текст, который раскрывает идеи Кандинского о роли духовности в искусстве и его взаимосвязи с формой и цветом.

📚 8. Надежда Подземская, "О духовном в искусстве". Полное критическое издание в двух томах.
Впервые вместе все редакции трактата Кандинского, как на русском, так и на немецком языке с комментариями исследователя.

📚 9. "Манифест Баухауза"
(https://archi.ru/elpub/91601/manifest-gosudarstvennogo-baukhauza-v-veimare)
Основополагающий текст, определивший философию школы, её цели и методы обучения.

📚 10. Фрэнк Уитфорд, "Баухауз"
Эта книга — глубокий и структурированный рассказ о Баухаузе, его мастерах и влиянии на мировую культуру.

📌 В следующей части мы продолжим исследовать тему и добавим книги об истории и наследии школы.

🎨 Гартенштадт Фалкенберг, Берлин

В рамках нашей регулярной рубрики о модернистской архитектуре мы расскажем о поселке Гартенштадт Фалкенберг — жемчужине раннего модернизма, которую стоит увидеть своими глазами.

🌍 Где находится:
Поселок расположен на востоке Берлина, в районе Альтглинике (Altglienicke). Его можно легко посетить, добравшись на городском транспорте.

📜 Немного истории:
Гартенштадт Фалкенберг был спроектирован выдающимся архитектором Бруно Таутом в 1913–1915 годах. Это один из первых проектов, вдохновленных идеей "город-сад" — концепцией, сочетающей комфорт загородной жизни с доступностью городской инфраструктуры.

✨ На что обратить внимание:
- Главная особенность поселка — его яркие, жизнерадостные цвета. Домики выкрашены в оттенки красного, желтого, синего и зеленого, что делает его невероятно фотогеничным и узнаваемым.
- Поселок считается предшественником более поздних модернистских проектов массовой жилой застройки о которой мы еще обязательно поговорим в последующих постах.

🌱 Сегодня Гартенштадт Фалкенберг входит в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО и является примером того, как архитектура может быть не только функциональной, но и эстетически вдохновляющей.

🗓 Раз в неделю мы рассказываем о проектах модернизма, которые вы можете посетить по всему миру.

✨ Старый Новый год с улыбкой! ✨

Поздравляем вас с самым удивительным праздником — Старым Новым годом! Пусть он принесет неожиданные радости, новые идеи и немного волшебства в ваш дом. 🎄🎉

Сегодня хочу поделиться необычными рождественскими открытками Сола Стайнберга — легендарного иллюстратора, мастера тонкой сатиры и графического абсурда. Его работы для журнала The New Yorker, всегда удивляли остроумием и легкостью, превращая простые сюжеты в маленькие шедевры.

🎁 Пусть этот год будет таким же вдохновляющим и добрым! Делитесь в комментариях, что вас радует в это время года.

🎨 Александр Лабас в Новом Иерусалиме: скорость, прогресс и любовь

В этом году мы начинаем регулярную рубрику о ВХУТЕМАСе — легендарной школе, чье влияние на модернизм сложно переоценить. Первая тема объединяет мир ВХУТЕМАСа и Баухауза — через творчество Александра Лабаса, ученика и преподавателя ВХУТЕМАСа, и его связь с Леони Нойманн, выпускницей Баухауза.

🌍 Где и когда:
Выставка "Невесомость. Александр Лабас о скорости, прогрессе и любви" проходит в Музее Новый Иерусалим (Московская область). Успейте посетить до 25 мая 2025 года!

📜 О выставке:
Лабас — художник, чьи работы словно парят между реальностью и мечтой. Вдохновленный идеями прогресса и скоростью технологической эры, он запечатлел мир самолетов, поездов, дирижаблей и ночных городов, полных огней. Это искусство о романтике модернизма, стремлении к будущему и, конечно, о человеческих чувствах.

✨ Почему важно посетить:
- На выставке представлено более 150 работ, раскрывающих ключевые темы его творчества.
- Лабас преподавал "Цвет" во ВХУТЕМАСе вместе с Константином Истоминым — его взгляд на цвет и форму оказал сильное влияние на современников и учеников.
- Личная история Лабаса тесно связана с Баухаузом: его спутницей жизни стала Леони Нойманн, выпускница школы в Дессау. Этот союз объединил идеи двух крупнейших школ модернизма.

✨ Большое обновление канала! ✨

Год уже набрал обороты, а мы до сих пор не обсудили планы и изменения, которые ждут нас впереди. Давайте исправим это!

🖌️ О чем будем говорить в этом году?
- Продолжаем погружаться в разные грани модернизма:
- Известные и забытые имена.
- Направления и течения.
- Разные медиа — от живописи и графики до танца и музыки.
- Архитектуре уделим особое внимание: выделяем один день в неделю только ей!

🎉 Три важных юбилея, которые отметим с разбором:
1. 100 лет Баухауза в Дессау — культовый этап в истории дизайна и архитектуры.
2. 100 лет Парижской международной выставки 1925 года — легендарный старт эпохи ар-деко.
3. 80 лет с выхода первой книги о Муми-троллях — да-да, это тоже часть модернизма!

📚 Что еще вас ждет?
- Подборки и обзоры интересных выставок и событий, связанных с нашей темой.
- Возможно, рецензии на книги (если хватит сил не уйти в отдельный книжный канал!).

Если я что-то упустила — обязательно напомните! Будем разбираться по ходу.

Спасибо за ваше внимание, поддержку и интерес к теме. И вперед к новому году с модернизмом! 🚀🤠

Вы недавно интересовались в личных сообщениях и я обещала повторить этот пост публично. Конечно, стоит учесть, что реальная покупка в современных условиях осложнена рядом факторов, но знать где-что все-равно пригодится 😉

Где купить Баухауза помимо икеи?
По многочисленным просьбам трудящихся, подборка компаний, где можно приобрести придуманные в Баухаузе и производящиеся до сих пор вещи. Когда некуда пристроить бесхозные десятки и тысячи условных единиц денежных средств:

В первую очередь, это Тонет. Существовал до, во время Бау, жив по сей день. Имеет целую линию товаров, посвященную Баухаузу. И это помимо того, что тонет сам по себе легенда: https://www.thonet.de/en/all-products/detail/s-533-l

Во-вторых, Текта. Немецкая компания, которая приобрела лицензии некоторых объектов мебели Баухауза, сотрудничала с некоторыми из представителей школы, когда они еще были живы, производит их уже не одно десятилетие: https://www.bauhausnowhaus.de/en/hauptnavigation/about-tecta/

В-третьих, Изокон плюс, компания-наследник детища Джека Притчарда, британского протагониста Баухауза, пригласившего на работу Гропиуса и Броейра в середине 30-х. Именно здесь начинается та самая гнутая древесина: https://isokonplus.com/

Отдельной строкой идет Технолюмен, потому что тут заварочники и лампы Марианны Брандт, а также лампа Вагенфельда: https://tecnolumen.com/lamps/wg-24

Обои, конечно же, производит по прежнему Раш. Они вот только что запилили свеженький понятный сайт, поясняющий что к чему: https://www.bauhaustapete.de/en/today/

Кнолл – кресло “Барселона”, кресло “Василий”, вот это вот все: https://www.knoll.com/shop/by-category/knoll-classics/marcel-breuer-collection

Как ни странно великий Нью-Йоркский музей современного искусства МОМА, по лицензии производит объекты Баухауза (в частности Альберсов): https://store.moma.org/for-the-home/home/furniture/tables-desks/albers-nesting-tables/56568-56568.html#q=albers&lang=en_US&start=1

Также лицензию на текстиль Альберсов приобрела компания Кристофера Фарра: https://christopherfarrcloth.com/designers/anni-albers/

Еще одна компания производящая текстиль Анни Альберс: https://designtex.com/stories/bauhaus-project/

Игрушки, шахматы и даже та самая колыбелька: https://ch.naefspiele.ch/de/produktkategorie/bauhaus/

Ну и напоследок чайник (и другая посуда) от Вальтера Гропиуса: https://www.rosenthal.de/de-de/kollektionen/dining-collections/tac/white/

«В комнату вошел Йозеф Альберс, неся с собой кипу газет, которые он раздал студентам.

Затем он обратился к нам, сказав примерно следующее: "Дамы и господа, мы бедные, а не богатые. Мы не можем позволить себе тратить материалы и время. Мы должны извлекать максимум из минимума. Любое искусство начинается с материала, поэтому мы должны сначала изучить, на что способен наш материал. Поэтому вначале мы будем экспериментировать, не ставя перед собой цель создать продукт. На данный момент мы предпочитаем ум красоте. Экономичность формы зависит от материала, с которым мы работаем. Заметьте, что часто можно получить больше, сделав меньше. Наши занятия должны приводить к конструктивному мышлению. Понятно? Сейчас я хочу, чтобы вы взяли газеты, которые у вас есть, и попытались сделать из них что-то большее, чем у вас есть сейчас. Я хочу, чтобы вы уважали материал и использовали его так, чтобы это имело смысл - сохраняя присущие ему свойства. Если вы сможете обойтись без инструментов, таких как ножи и ножницы, и без клея, тем лучше. Удачи!"

И с этими словами он вышел из комнаты, оставив нас в полном недоумении. Он вернулся через несколько часов и попросил нас разложить на полу результат наших усилий. Там были маски, лодки, замки, самолеты, животные и всевозможные милые фигурки. Он назвал все это продукцией детского сада, которую зачастую можно было сделать лучше из других материалов. Затем он указал на чрезвычайно простое решение, выполненное молодым венгерским архитектором. Он просто взял газету и сложил ее по длине так, чтобы она стояла, как складной экран. Йозеф Альберс объяснил нам, как хорошо был понят и использован материал, так как процесс складывания был естественным для бумаги, потому что он привел к тому, что податливый материал стал жестким, настолько жестким, что он мог стоять на своей самой маленькой части - границе бумаги (ребре). Он также обратил наше внимание на то, что в газете, лежащей на столе, визуально активна только одна страница, а остальные скрыты.

Теперь, когда газета стояла, обе стороны стали визуально активными. Газета потеряла свой усталый, ленивый вид. Через некоторое время мы поняли, как он видит и думает. Появились потрясающие этюды из самых разных материалов - бумаги, гофрированного картона, кухонных спичек, проволоки, металла.»

Из воспоминаний Ханнеса Бекмана, студента Баухауза в конце 1920-х, 1970 г.

🔍Угадаете художника по описанию?

"Сегодня, как и в прошлом, известные игроки на рынке искусства зарабатывают деньги и обретают славу, превращая наши прежние уроки и учебные упражнения (в Баухаузе) в бессмысленные произведения искусства.

С одним таким характерным примером я столкнулся в одной из знаменитых галерей города, который часто называют Меккой искусства. Этот художник натянул загрунтованный белой краской холст на подрамник, взял нож и сделал на холсте надрез. Поскольку холст — это натянутая ткань, края разреза слегка изогнулись, обнажив неокрашенную оборотную сторону. Однако художника такой результат не удовлетворил. Он поместил прорезь в позолоченную барочную раму, добавил десятки разрезов, варьировал их размеры, изменял форматы и рамы, нашел искусствоведа, согласного разделить прибыль, выставил своё творение, продал его американцам и европейцам. Сегодня он, вероятно, наслаждается жизнью в замке на берегу Средиземного моря.

Идею, которая привела художника к славе, мы изучали на вводном курсе Йозефа Альберса в качестве задания "Сделать отверстие (прорезь) в бумаге".

— Ханс Фишли, 1967–1968 гг.

С Рождеством, друзья! 🌟

Изображение: Люкс Файнингер, 1992 г.

Кандинский и Клее: Дружба и творчество

Василий Кандинский и Пауль Клее — два гиганта модернизма, чьи жизни и искусство пересекались в Баухаузе и за его пределами. Их дружба и совместная работа стали источником бесценных идей для искусства XX века. Собрали для вас подборку постов, чтобы взглянуть на их взаимоотношения и творчество:

1. 🏖 Чем великие художники занимаются на пляже?

2. 🌸 Цветочки с курса Клее

3. 🎨 Посвящение Паулю Клее

4. 🔄 «Круг жизни» Баухауза

5. 🖌 Важное об истоках абстрактного искусства

6. 🏔 Про вершины

7. 🎶 Когда звучит заумно и выглядит красиво

8. 📸 Редкий и важный снимок Кандинского

9. ✨ Институт гениальности

10. 🧩 Как мастера договорились о том, кто-что ведет

Искусство Кандинского и Клее — это не просто творчество, а настоящая философия жизни. ❤️

✨ Подборка постов про Йозефа и Анни Альберс ✨

Продолжаем продолжать. Сегодня, в рамках нашего курса два мастера вместо одного 💃🕺

Йозеф и Анни Альберс — союз двух ярких личностей, вдохновленных искусством, преподаванием и бесконечными экспериментами. Они изменили современное искусство и дизайн, сохранив невероятную любовь к традициям и новаторству.

1. Ролик про Альберсов на английском
🎥 История Йозефа и Анни в формате короткого видео.

2. Альберсы и доколумбово искусство
🏺 Почему древние культуры Америки так вдохновляли их творчество.

3. Альберсы в костюмах на Хэллоуин
🎭 Ничто человеческое не чуждо даже гениям от искусства, все любят повеселиться.

4. “Ритмы”
🎼 Йозеф Альберс в качестве оформителя музыкальных пластинок.

5. Картина “Одинаковые и неодинаковые” как символ союза Альберсов
🎨 История о любви, партнерстве и творческом взаимопонимании.

6. Коллекция фигурок доколумбовой Америки Альберсов
📚 Их личная коллекция как источник вдохновения.

7. Как Филипп Джонсон пригласил Альберсов в США
✈️ Переезд в Америку и новая глава их жизни.

8. Желтый период Йозефа Альберса
💛 Бывает такое настроение, что картины можно красить в любой цвет, если этот цвет желтый.

9. Цель переезда на другой континент
🌍 Лайфхак как отвечать сотруднику пограничной службы.

10. Оммаж квадрату
◼️ Легендарная серия Йозефа, которая стала символом его новаторского подхода.

✨ Подборка постов про Ласло Мохой-Надя ✨

Продолжаем наш чудо-курс 🌟

Ласло Мохой-Надь — гений экспериментов, визуальных открытий и новаторских идей. Его творчество не только сформировало Баухауз, но и оставило след в современном искусстве и дизайне.

1. Утро 1-го января
☀️ Как один день может стать началом нового творческого пути.

2. Искусство в интерьере
🏠 Мохой-Надь считал, что искусство должно быть частью нашего повседневного окружения.

3. Лусия Мохой-Надь
📸 История его жены и талантливой фотографки, которая разделяла страсть Ласло к новаторству.

4. Место вечного покоя

5. Логотип для “Изокона”
📐 Как графический дизайн Ласло стал воплощением британского модернизма.

6. Талантливая студентка Мастера — Флоренс Анри
🎓 Мохой-Надь вдохновил одну из своих учениц на создание выдающихся работ.

7. Журнал “Новая линия”
📰 Его работа с журналом, который стал платформой для революционных идей.

8. Свето-пространственный модулятор Ласло Мохой-Надя
💡 Один из самых известных экспериментов Мохой-Надя со светом и движением.

Ласло Мохой-Надь был неутомимым экспериментатором и настоящим визионером. Заглядывайте, вдохновляйтесь и погружайтесь в мир великого мастера Баухауса! 😊

Нейросети и искусство: мой друг Олег Цербаев

Хочу рассказать вам о своем коллеге Олеге Цербаеве. Он проводит курсы по созданию изображений с помощью нейросетей. Я не могу не поделиться, потому что считаю, что такие навыки — это будущее.

Олег учит не просто работать с технологиями, а думать о творчестве по-новому, используя возможности, которые дает искусственный интеллект. Его подход очень вдумчивый, он находит такие простые и понятные способы объяснить даже самые сложные вещи.

Мы как-то вместе с ним оживили фотограммы Ласло Мохой-Надя, и это был очень интересный опыт — увидеть, как можно соединить модернистское искусство с современными технологиями. Это вдохновляет и открывает новые горизонты.

Если вам интересно, как нейросети могут изменить взгляд на творчество, загляните в канал Олега, там много для размышлений и вдохновения: [https://t.me/tserbaevchannel/655](https://t.me/tserbaevchannel/655).

Сейчас у Олега стартует новый курс «Нейросети в кино» для всех, кто хочет создавать свои фильмы
https://tserbaev.com/cinema3

✨ Подборка постов про Йоханнеса Иттена ✨

Сегодня стартовал наш замечательный курс "творческая перезагрузка". Кстати, еще совсем не поздно присоединиться и посмотреть первое занятие в записи, оно посвящено самому чесночному из мастеров 😜

Погружаемся в мир одного из самых вдохновляющих мастеров Баухауса – Йоханнеса Иттена. Его уникальные идеи и подходы до сих пор находят отклик у художников, дизайнеров и педагогов.

1. Дневник Йоханнеса Иттена: забытая книга мастера Баухауса
📜 Заглядываем в мысли и наблюдения Иттена. Настоящее сокровище для всех, кто интересуется Баухаузом!
[Читать пост]

2. Ритуал очищения
🌱 Почему Иттен считал важным очищать разум перед творческой работой? О его необычных методах.
[Читать пост]

3. Ученики Иттена
👩‍🎨 Какие открытия сделали студенты Иттена благодаря его педагогике?
[Читать пост]

4. Цвет как энергия
🎨 Разбираем цветовые теории Иттена, которые навсегда изменили подход к композиции.
[Читать пост]

5. Венские корни Иттена
🏛 Влияние Вены на формирование его творческого и педагогического стиля.
[Читать пост]

6. Парус
⛵ Как Иттен видел взаимодействие формы и движения?
[Читать пост]

7. Учимся у старых мастеров
🖌 Что старинные работы могут дать современным художникам? Иттен знал ответ.
[Читать пост]

Ребята, разыгрываем один билет 🎫✨✊🏻

Праздники продолжаются, поэтому мы к вам вновь с подарками! Завтра начинается семейный теоретически-практический курс о Баухаусе, подготовленный нашей давней подругой Дашей Сорокиной и командой KUST, и в традиционной пятничной викторине мы вручим один билет первому правильном ответившему на следующий вопрос. Остальным же дарим 25%-ю скидку по промокоду KUSTFRIEND.

Иоганнес Иттен, автор пропедевтического курса Баухауса, говоря о субъективных цветах, чуть ли не самом важном своем открытии, вспоминал: «Субъективными цветами одного из учеников были светло-фиолетовый, светло-голубой, голубовато-серый, желтый, белый и примесь черного. Его энергетическую основу, его “тонус” определялся именно этими жесткими, холодными и несколько ломкими цветами. Когда он обсуждал со мной выбор профессии, я сказал ему, что он имеет естественное предрасположение к металлу, главным образом, к серебру, и стеклу. “Возможно, что вы правы, но я решил стать столяром”, - ответил он». Мы не просим вас назвать имя этого ученика, ставшего впоследствии известнейшим дизайнером и архитектором. Вместо этого скажите, пожалуйста, как теперь зовут его самую известную работу.

———

The holidays in Russia are in full swing, so we’re back with another festive giveaway! Our dearest friend and colleague Daria Sorokina has partnered with KUST to develop a short course on the history of Bauhaus that will start tomorrow and, we have been told, will feature a bit of theory and lots of highly entertaining practical assignments suitable for kids and grown-ups, i.e. families. The first one to answer the following question correctly will win an entrance ticket. Also, a 25% discount is available to all our subscribers via the code KUSTFRIEND.

Johannes Itten, the author of the basic course at the Bauhaus credited with the concept of “subjective colors”, perhaps his most important contribution to the theory of colors, recalled that one of his students had shown preference to light violet, light blue, blue-gray, yellow, white and a touch of black as colours, so Itten had told him that he had a natural affinity to working with metals, especially silver, and glass. The student was not convinced at the time and said he much preferred working with wood. In our quiz today, we’re not asking you to guess the name of this student, who went on to become a prominent designer and architect. Instead, it would be great, if you could post the name his most famous design is now known under.

🪆 Игрушки Баухауза
Мы уже говорили про елочные украшения, которые приписывают одному загадочному студенту Баухауза. Но я решила собрать 10 примеров игрушек школы, происхождение которых не подвергается сомнению:
1️⃣ Марионетка Оскара Шлеммера
Шлеммер, автор знаменитого «Триадического балета», создал вполне традиционную марионетку в 1922 г.

2️⃣–4️⃣ Деревянные скульптуры Эберхарда Шраммена (1923–1924)
Эберхард Шраммен создавал деревянные игрушки-скульптуры, которые можно было использовать и как игрушки, и элементы декора. Его работы:
• Талисман Баухауза (1924) — деревянная абстрактная скульптура из простейших геометрических форм.
• Три фигуры-шкатулки (1921-25) — деревянные, раскрашенные скульптуры, полые внутри для хранения.
• Марионетки (1924) — пять деревянных марионеток, изображающие разных персонажей.

5️⃣ Куклы-перчатки Пауля Клее (1922–1923)
Пауль Клее создал серию кукольных голов и перчаток для семейных представлений. Эти куклы стали огромным источником вдохновения для его единственного сына Феликса на всю оставшуюся жизнь.

6️⃣ Тряпичные куклы Альмы Зидхоф-Буше (1925)
Мягкие куклы Альмы были предназначены для игр и украшения. Они сделаны из простейших материалов - обрезков ткани и соломы, при желании легко сделать нечто подобное самостоятельно.

7️⃣ Конструктор Альмы Зидхоф-Буше (1926)
Конструктор из деревянных элементов, который можно было собирать в дома, мосты или даже абстрактные фигуры. Простота и функциональность — в духе Баухауза.

8️⃣ Мебель Альмы Зидхоф-Буше (1923)
Альма - одна из самых известных женщин-архитекторов Баухауза, создавала мебель для детских в экспериментальных домах школы. Сами гарнитуры представляли собой огромный конструктор, переставляя его части можно было трансформировать пространство. Кажется такие идеи и сегодня не утратили актуальность.

9️⃣ Волчок Людвига Хиршфилд-Мака (1923)
Геометрический волчок с яркими цветами, который при вращении создавал уникальные цветовые эффекты. Настоящее исследование движения и цвета!

🔟 Люлька Петера Келлера (1922)
Созданная совсем зеленым двадцатилетним студентом Петером Келлером, эта люлька моментально стала символом школы, так как содержит в себе символы формотворчества: сочетание основных цветов и базовых форм. Сейчас продается не только в полном размере, но и в кукольном - для коллекционеров.

Извините, но эту фотографию Ласло Мохой-Надя я буду постить каждый год, потому что называется она "7 утра (Новогоднее утро)" и это идеально подходит к настроению в это время 🌟

🎨✨ Пиршество цвета и формы✨🎨

Триадический балет Оскара Шлеммера продолжает вдохновлять художников и дизайнеров по всему миру. На нашем канале мы уже делились проектом итальянской художницы, а теперь — ещё один замечательный пример!

🌟 Коллаборация Лесли Барнс и Росса МакАули к столетию Баухауса — это очаровательные деревянные скульптуры, которые идеально подоходят, среди прочего, к урашению елки.

🩰 Интересный факт: постановка триадического балета появилась ещё в 1912 году, задолго до основания Баухауса. Шлеммер дорабатывал и совершенствовал её в течение многих лет, превращая в одну из ключевых работ авангардного театра.

🎄 Кстати, мне всегда костюмы триадического балета Шлеммера казались похожими на новогодние игрушки. Кто-то еще разделяет это мнение? 🧐😊

✨ Дневник Йоханнеса Иттена: забытая книга мастера Баухауса ✨

Мир знает Йоханнеса Иттена прежде всего как автора двух великих методических трудов — «Искусство цвета» и «Искусство формы», основанных на его многолетнем опыте преподавания. Но мало кому известно, что этим книгам предшествовал ещё один шедевр — «Дневник».

Это не обычный дневник с хронологией событий и личными записями, а сборник размышлений о сути искусства, дополненный конкретными упражнениями. Иттен задумал его как первую книгу, которую планировал издать ограниченным тиражом в начале 1930-х годов.

К сожалению, судьба распорядилась иначе: национал-социалисты пришли к власти быстрее, чем тираж успели собрать, хотя он был уже напечатан. Однако идеи и упражнения из «Дневника» не исчезли бесследно. Именно из этой книги выросли позднейшие издания Иттена, а адаптированная версия увидела свет только в 1960-х годах — уже после выхода его знаменитых работ о цвете и форме.

🎨 Напоминаем про наш уникальный курс, где мы будем исследовать оригинальные упражнения Иттена и погружаться в идеи одного из самых вдохновляющих мастеров модернизма. Это возможность не только узнать историю, но и почувствовать творчество Баухауса изнутри!

Друзья, нужна ваша поддержка! 👇

🆘 Срочно нужна ваша помощь! Московский департамент культуры заказал экспертизу, которая может вывести из выявленных памятников прекрасный конструктивистский комплекс на Преображенке (арх. Иван Николаев и Мария Русанова).

😡 Что делать: сегодня или завтра отправить отрицательный отзыв на результаты экспертизы, опубликованные на сайте мэрии. Если будет много отрицательных отзывов и огласки, здание сложнее будет лишить охранного статуса и снести. Требуем сохранения и ремонта, как на корпусах, спасённых в 2014 г. Любой гражданин России, в независимости от места жительства, может выразить своё мнение. Если вы эксперт, укажите это, если нет, ничего страшного. Если сложно или нет времени формулировать, ниже мы подготовили примерный текст. Можете использовать или написать любой свой.

💚 Преображенка — Девятая Рота входит во все каталоги и путеводители, написанные главными экспертами по авангарду. Как Татьяна Царёва и Елена Соловьёва в книге «Новые дома», так и Николай Васильев и Елена Овсянникова в «Красной книге» называют этот комплекс одним из самых интересных. Мнению признанных специалистов теперь противостоит мнение инженера-технолога Лидии Колесниковой.

💌 Отзыв нужно направить на эл. почту [email protected] — укажите, что это отрицательный отзыв на акт ГИКЭ выявленных объектов культурного наследия, расположенных по адресам: г. Москва, ул. Преображенский Вал, д. 24, к. 1, к. 3, к. 6.

✏️ Мы набросали список аргументов, который можно использовать в тексте вашего отзыва:
1) Эксперт игнорирует градостроительное значение с уникальной для авангарда видовой ориентацией на Никольский монастырь. Высокая степень сохранности вида и цельность планировочной структуры комплекса также игнорируются.
2) Игнорируются пластические достоинства уникальных параболических корпусов. Форма и конструктивные элементы их сохранены. Изменения, указанные экспертом (перепланировка и внутренняя отделка (!) квартир) не могут служить критерием ценности памятника, они практически никогда не являются предметом охраны, а объектов, удовлетворяющих этим требованиям, вероятно, не существует в реальности.
3) Некорректное отнесение к признакам отсутствия ценности памятника поздних изменений, указанных экспертом (как-то, срезанные балконы и изменённые балконные и оконные проёмы). Они несущественны, потому что легко обратимы в ходе ремонта, как показывает опыт ремонтных работ на других объектах этого же комплекса по адресам Преображенский Вал, д. 24, к. 5 и Преображенский Вал, д. 24, к. 4, где именно эти изменения были успешно устранены.
4) Авторство Ивана Николаева требует обязательного указания как критерия высочайшей значимости и известности архитектора-автора. Эксперт полностью игнорирует этот обязательный по закону критерий оценки памятника.
5) Наконец, эксперт полностью игнорирует и не ссылается на имеющуюся и широко известную историографию комплекса — работы «Новые дома» и многих других научных изданий и путеводителей, отражающих безусловную культурную значимость памятника и его высокое признание экспертами. В акте нет ни одной ссылки на современные научные работы по этому памятнику.

Все приведённые выше и проигнорированные экспертом критерии ценности обязательны для оценки по закону и процедуре оценки памятника.

И конечно, просим репост! ✊

Шо творится 😵‍💫 немецкий фешон бренд "Хайснобиети" сделал модный коллаб с берлинским Баухауз-архивом.

Сначала написала разгромную рецензию, мол, "на мой крестьянский взгяд, есть неплохие вещи, но вообще слишком очевидно и скучно. Шрифты и эмблемы школы взяли раннего экспрессионистского периода (почему бы и нет), но с такой молодежной темой куда лучше смотрелась бы холодноватая эстетика Дессау середины 1920-х (см. последнее фото - белый свитер с креслом "Василий").

Но чем больше смотрю фотки, тем больше нравится, ведь там не только одежда, но и посуда, а также всякие кофейные прибамбасы. Так что, скорее одобряю 😏

Что думаете? Запало что-то в душу? 🤔

Коллеги напомнили про день рождения Ханнеса Майера (второго директора Баухауза), который был в этот понедельник.

Наш канал далеко не все дни рождения подопечных отмечает, но Майера стоит выделить. Ведь это не чужой для нас человек, а целый директор Баухауза, добровольно приехавший работать в СССР на несколько лет в начале 1930-х.

Ханнес приехал не один, а с целой командой студентов, в числе которых была талантливейшая ткачиха Лена Бергнер, ставшая в итоге его женой Майера. Вот тут про нее очень интересно и подробно пишет дорогой друг и коллега нашего канала - Юрий Скрелин.

Чем и как закончился этот "поход" баухаузовцев на Восток - очень интересная и, конечно, в чем-то трагичная история, не влезающая в один пост.

Что до Майера, вот пара интересных кадров (с Леной Бергнер-Майер), демонстрирующих столь любимое баухаузовцами купание нагишом.

Вдогонку темы искусства в интерьерах. Если в домах мастеров каждая семья украшала жилище на свое усмотрение, то в студенческих комнатах царил первозданный модернистский пуризм. Сколько фотографий прошерстила, везде "по канону" 🤩

Баугауз pinned «Как жить здорово и экономично А вот и ролик, снятый баухаузовцами в доме Гропиуса в целях продвижения модернистского образа жизни. В фильме снималась жена Гропа - Изе с сестрой (она играет домработницу), а также дом директора во всей красе 🌟 ⏱️ хронометраж…»

Баугауз pinned «Как жить здорово и экономично А вот и ролик, снятый баухаузовцами в доме Гропиуса в целях продвижения модернистского образа жизни. В фильме снималась жена Гропа - Изе с сестрой (она играет домработницу), а также дом директора во всей красе 🌟 ⏱️ хронометраж…»

Как жить здорово и экономично

А вот и ролик, снятый баухаузовцами в доме Гропиуса в целях продвижения модернистского образа жизни.

В фильме снималась жена Гропа - Изе с сестрой (она играет домработницу), а также дом директора во всей красе 🌟

⏱️ хронометраж менее 15 минут

https://vimeo.com/292714014

Вдогонку ко вчерашнему посту про искусство в интерьере хочу немного пофилософствовать. Модернисты действительно на словах отчаянно боролись с украшательством прошлого.

Но, как мы видим, на примере домов мастеров, идея отказаться от живописи провалилась. Еще один удар ждал Баухауз непосредственно в мастерских. Не буду углубляться в детали непростой судьбы ткачих Баухауза, но если коротко, девушек в школе не жаловали, поэтому дорогу в светлое будущее они прокладывали себе сами, да еще тяжелым путем метода проб и ошибок.

В итоге, именно ткачихам Баухауза удалось пройти между Сциллой радикального отказа от намеренных украшательств и Харибдой переосмысления союза искусства и технологий.

Ткани Баухауза можно считать заменой живописи в интерьере и хоть это не декламировалось именно так напрямую, все же имелось в виду.

Уже с первой выставки 1923 г. ковры, хоть и не были запланированы, все же появились в итоговом проекте. А дальше девчонки пошли в разнос, разрабатывая по настоящему инновационные ткани (последний снимок - проект Анни Альберс).

Я это все к тому, когда речь идет об искусстве в интерьере, не сбрасывайте со счетов текстиль и ткани, они равноправные участники процесса 🌟

Неделя прошла под знаком Cosmoscow. Но мы сейчас отвлечемся от ярмарки современного искусства и посмотрим, о чем еще писали в эти дни каналы про дизайн и архитектуру.

«Баугауз» показывает совместную работу студентов и мастеров Баухауса — избушку, которая должна была стать моделью для серийного домостроения, но осталась единственной в своём роде.

Еще одну уникальную постройку ищите в «Архиблоге Анны Мартовицкой» — это дом из говна и палок, который находится недалеко от Екатеринбурга и снялся в фильме «Пришелец».

Design in Details рассказывает, как грибы стали популярным материалом у дизайнеров, а заодно ведет репортаж с Dutch Design Week.

Полюбоваться на отель, сделанный из старинного железнодорожного вагона, можно на канале «Красота в интерьере». А я, кстати, недавно показывала вагон, превратившийся в жилой дом.

Ольга Косырева в своем канале задает подписчикам интересные планировочные задачки. Под постом больше 150 комментариев и еще не поздно поучаствовать.

Интриги, скандалы, расследования на «Зеленом IN/EX». Опять про авторские права, но теперь в сфере ландшафтного дизайна.

И всё-таки пару слов о Cosmoscow: сегодня выставка проходит последний день. Если не успеваете доехать, подписывайтесь на «Ромашковый Pro», там есть фотографии со стендов и видео с галеристами.

Любимый дружественный канал Анастасии Ромашкевич добавил нас в интереснейшую подборку 💫 👇

Гертруда Грюнов

В учебной программе Баухауза было немало лихих экспериментов, мой самый любимый это курс по "теории гармонизации" от Гертруды Грюнов.

Суть этого курса заключалась в одновременном чувствовании движений, звуков и цветов. Студенты должны были прислушиваться к своему телу и далее пестовать в себе этот отклик, чтобы лучше взаимодействовать с окружающим миром.

Занятия проходили следующим образом: студенты вставали на нарисованные на полу круги с разными цветами и под музыкальный аккомпанемент пытались прочувствовать и изобразить движением звук и цвет.

Когда Баухауз взял курс на едиснтво искусства и технологий, занятия Грюнов отошли на второй план и Гертруда не стала переезжать в Дессау вместе со школой. Но телесные практики не исчезли из программы, наоборот в отличии от курса "гармонизации", который был факультативным, физкультура стала обязательным предметом в определенный момент.

Чтобы узнать как с этим курсом связаны пляски Айседоры Дункан и ритмика в советских детских садах, приходите на лекцию в воскресенье 🤓

Завершим эпопею про Карла Фигера, его послевоенной карьерой.

Напомню и расскажу тем кто здесь впервые, Фигер был буквально правой рукой Вальтера Гропиуса, то есть тем кто делал все архитектурные чертежи в его бюро.

После войны Фигер вернулся в Дессау и участвовал в восстановлении города, который сильно пострадал из-за самолетного завода "Юнкерс".

Самым значимым достижением в поздней карьере Фигера стали прототипы блочных домов, которые собирались как конструкторы (меня восхищает фото с научными сотрудниками, пробующими модель с небольшим краном).

Единственное "но", на старости лет Фигер отошел от ортодоксального модернизма или вернулся к классике. При том что блочные дома делались из простых железо-бетонных панелей, в его проекте предусматривались пальметы, урны, балясины и даже колонны. Видать, именно с таким настроем архитектор приготовился встретиться с вечностью.

Вот все посты, посвященные Фигеру:
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

Ребята, кто в Белграде, давайте встречаться! 😉

Лекция “Модернизм и культ здоровья” в PLANKA!

Столь популярный сегодня тренд на минимализм и лаконичность, появился в 20-м веке в период становления модернистского дизайна и архитектуры между мировыми войнами. Протагонисты новых течений в искусстве, будь то Ле Корбюзье, советские конструктивисты или представители немецкого Баухауза, не мыслили обновление духа без участия тела. Вместе с Дарьей Сорокиной, историком искусства, докторанткой высшей нормальной школы Парижа и со-куратором выставки "ВХУТЕМАС-100", поговорим о том, как развитие представлений о связи физического и духовного повлияло на современный дизайн и архитектуру во время лекции “Модернизм и культ здоровья”.

→ 3 ноября 18:00
→ Стоимость 2000 rsd (Для членов клуба planka, подписчиков канала "Баугауз" и друзей дейстует скидка - стоимость 1500 rsd)
→ Пространство Planka: Brace Nedica 27

Записаться на лекцию можно в direct 🧡

БАМБОС

Не только в Веймаре, но и в Дессау, у Баухауза есть нереализованный проект деревянного поселка.

Дело в том, что когда школа переехала в новый город, одним из условий было строительство здания Баухауза и довольно роскошных домов мастеров, но вот про "младший преподавательский" состав ничего не было сказано.

Когда основное строительство в Дессау было закончено, семьи молодых мастеров разместили в корпусе общежития прям в школе, в комнатах по 20 квадратных метров. Что неплохо для одного студента, но сложно для молодой семьи. А если учесть тот факт, что основная преподавательская нагрузка ложилась именно на молодежь, то выходило совсем уж несправедливо.

Поэтому несколько преподавателей выступили с предложением строительства жилого поселка для молодых мастеров, который, по задумке, должен был расположиться прямо напротив здания школы.

Возглавил бунтарей Марсель Бройер и поначалу Гропиус ему отказал, но когда тот пригрозил уволиться, то все же согласился. К сожалению, на момент согласия многое успело поменяться, в частности, финансирование сгинуло, поэтому проект навсегда остался на бумаге.

Поселок должен был называться БАМБОС по первым буквам фамилий участников: Бройер, Альберс, Майер, Байер, Оттенс, Шмидт.

Коттеджный поселок

В том же 1920-м году, помимо дома Зоммерфельда в Берлине, Баухауз планировал построить целый поселок для жизни и работы студентов и преподавателей.

Причем в очень известном месте Веймара под названием "Ам Хорн", где впоследствии появился знаменитый квадратный дом Георга Мухе.

Спроектировал все это великолепие студент веймарского Баухауза - Вальтер Детерманн, о нем очень мало информации в сети и даже нет фото 🤷‍♀️

Известно, что товарищ Детерманн начинал учиться в Веймаре еще при Анри Ван де Вельде и остался в городе (и прожил до конца своих дней) после переезда школы в Дессау.

Что касается проекта, то вы сами видите по чертежам и макетам, что это был настоящий экспрессионистский "Диснейленд". Присмотретесь к первым снимкам, это не просто красочный рисунок, а план поселка с домами! Размах поражает воображение!

Жаль что не построили, это совершенно другой Баухауз к которому мы не привыкли, не канонический 😜

Зоммерфельд хаус

Мы тут упомянули интересный дом в суе. Самый первый совместный проект мастеров и студентов Баухауза 1920 г. Это не что иное как волшебный терем, построенный для промышленника Зоммерфельда, занимавшегося строительством, скажем современным языком, модульных домов из клееного бруса.

Причем, все это дело собирались производить массово, потому, собственно, и привлекли Баухауз.

В итоге предприятие ограничилось лишь одним проектом, зато каким! Дом к сожалению погиб во время войны, но по фотографиям видно, что баухаузовцы выложились по полной 🤠

Мебель проектировал далеко не только Фигер, на седьмом фото кресло, на тот момент еще совсем, зеленого Марселя Броейра. На последней картинке витраж Йозефа Альберса, а на предпоследней занавес Дёрте Хельм. Резьбу по дереву в разных помещениях выполнил Йост Шмидт.

В тираж не пошли не только Зоммерфельдовы срубы, но и экспрессионисткая эстетика с резьбой, кучей декоративных элементов и специфическими, яркими цветами. Теперь остается только фантазировать каким был бы сегодняшний мир (и особенно Берлин), пойди Баухауз именно по этому пути 🤪

5 ноября начинаю новый курс лекций — «Скандинавский дизайн». В нём семь лекций о дизайне четырёх стран — Швеции, Дании, Финляндии и Норвегии — в XX веке. В центре моего внимания будет дизайн мебели и интерьеров, но ещё я покажу много керамики и фарфора, стекло, текстиль, бытовую технику. Главные персонажи лекций — широко известные звёзды скандинавского дизайна (Алвар Аалто, Арне Якобсен, Ханс Вегнер и другие), а вообще в них будет упомянуто, по моим подсчётам, около двух сотен имён. Скандинавский дизайн я очень люблю, и читать этот курс для меня — большое счастье.

К каждой лекции слушатели получат дополнительные материалы — ссылки на сайты, популярные и научные исторические статьи, в некоторых случаях — на книги, полностью доступные для чтения в электронном виде. Лекции проходят в прямом эфире и записываются, записи будут доступны три месяца после окончания курса. Их можно купить как для себя, так и в подарок кому-то. До 5 ноября курс продаётся со скидкой.

У Артема новый, классный курс. Я собираюсь слушать 🤓 👇🏻

Судя по реакциям, вас не сильно впечатлил "серый кардинал" при Гропиусе, Карл Фигер.

А что вы скажете на это? Смотрите как круто по его рисунку была реализована компактная книжная полка для самого первого проекта Баухауза 1920 г. - дома промышленника Зоммерфельда в Берлине (дом не сохранился).

Коллеги из ВШЭ, профессионально занимающиеся искусственным интеллектом, по моей просьбе оживили фотограммы Ласло Мохой-Надя 🤩

Получилось интересно, ведь что такое фотограмма? Это фотография без камеры (без оптики) - фиксация динамично меняющейся реальности на свето-чувствительной поверхности. Тут ожил именно этот подвижный образ.

К своему стыду, я пока не освоила даже Миджорни и другие нейросети с картинками, а коллеги вон уже с видео работают, причем во-всю, там куча сетей, кому интересны подробности, все на канале у Олега.

Хочу поделиться с вами обстановкой в которой проходит текущая работа. Думаю, что национальная библиотека Франции одно из жемчужин Парижа, которые стоит бежать смотреть в первую очередь, оставив многие другие, набившие оскомину достопримечательности, на потом.

Каждый зал - шедевр! На первом фото - зал "Лабруст" института истории искусства. На втором - овальный, исторический зал. На третьем - зал музыки и манускриптов, где я работала почти всю прошлую неделю с архивами Бриса и Натали Парен.

Натали Парен, в девичестве Челпанова, выпускница живописного факультета ВХУТЕМАСа, ученица Петра Кончаловского. В середине 1920-х вышла замуж за Бриса Парена и переехала во Францию. В начале 1930-х стала создательницей серии детских книг "альбомы папаши бобра", которая в итоге стала настолько культовой, что была причислена к списку мирового наследия ЮНЕСКО.

Работа с архивами, это всегда уникальный и ни с чем не сравнимый опыт, надеюсь, что из этих поисков получится что-то достойное.

P.S. Что до Бриса Парена, он какое-то время работал культурным атташе Франции в СССР, а затем на протяжении многих лет был секретарем великого французского книгоиздателя - Гастона Галлимара.

Карл Фигер, о котором мы говорили в нескольких предыдуших постах:
1, 2, 3, 4, 5, 6
Был горазд на не только в архитектурном рисунке, но и даже в создании логотипов!

Вы спрашиваете, почему так мало фотографий домов мастеров Баухауза в Дессау в сети?
Причин тому несколько, давайте разберем одну из них. Самые знаменитые и репрезентативные фотографии этого проекта сделаны профессиональным фотографом - Лусией Мохой-Надь.

На протяжении многих лет она верила в байку Гропиуса, что все ее негативы времен Баухауза были утрачены во время Второй Мировой войны, но на деле он тайно утащил их в США.

Когда правда вскрылась началась многолетняя тяжба за права на негативы. Люсия в итоге одержала победу, но сам факт, что Гропиус так поступил, конечно, поражает воображение.

На протяжении многих лет общественный доступ к этим снимкам был затруднен. Но сейчас некоторые фотографии все же есть в сети. Вот небольшая подборка. Лусия на первой и последней фотографии 🌟