Art.Luxury.Money

#friday_special

Колье конца XVIII века, связанное с именем Марии-Антуанетты, продано за $4,8 млн на аукционе Sotheby’s в Женеве.

В колье 500 бриллиантов общим весом 300 карат. И часть из них, как считается, взята из другой очень знаменитой драгоценности XVIII века — скандального «ожерелья королевы».

В 1785 году мошенница голубых кровей Жана де ла Мотт провернула грандиозную аферу с покупкой ожерелья из 650 бриллиантов общим весом почти 2800 карат якобы от имени Марии-Антуанетты. Преступницу поймали и изобличили, но на репутации последней королевы Франции (казненной через 8 лет после того скандала) это все равно оставило грязный след.

Камни со скандального ожерелья были позже проданы по отдельности. Есть свидетельство одного лондонского ювелира о покупке им 350-ти тех бриллиантов. И эксперты считают, что часть из них пошла как раз на то колье, которое продано на Sotheby’s.

Последний раз это колье появлялось на публике в 1979 году — на выставке к 200-летию американского Музея естественной истории в Нью-Йорке. А до этого, в 1953-м, его видели на коронации королевы Елизаветы II — по случаю этого события колье надела жена 7-го маркиза Англси Ширли Морган. Она унаследовала драгоценность от своей свекрови, жены 6-го маркиза Англси Марджори Пэджет, которая также надевала колье на коронацию — Георга VI в 1937 году.

Одним словом, вещь с богатой историей. Неудивительно, что цена продажи вдвое превысила минимальный эстимейт.

@art_luxury_money

Картины старых мастеров занимают сейчас всего 9% в общем обороте мирового арт-рынка (для сравнения: на модерн приходится 40%). Важные работы давно осели в музеях и крупных частных коллекциях и крайне редко попадают на рынок.

Когда такая картина все же оказывается на аукционе, это всегда событие. Однако ни редкость, ни безусловная подлинность, ни безупречная история владения еще не дают гарантии, что она будет непременно продана.

Например, «Мадонна с младенцем» (1510-е) итальянского художника эпохи Возрождения Фра Бартоломео (Бартоломео делла Порта) была продана на Christie’s в Нью-Йорке за $13 млн.
А спустя шесть лет работа того же мастера с тем же сюжетом, выставленная на таком же аукционе, осталась непроданной — даже несмотря на то, что была оценена на порядок дешевле. Почему?

Универсального ответа нет. Но Artprice, проанализировавший рынок старых мастеров за последнее десятилетие, считает, что в данном случае сыграли роль как рациональные, так и эмоциональные факторы:

🔸хорошая сохранность первой «Мадонны» (это очень важно для работ старых мастеров);
🔸редкий формат тондо;
🔸а также то, что вторая «Мадонна» более «жесткая» — то есть, ее потенциальные покупатели просто считают менее красивой. И это перевесило и редкость работы, и имя художника, и привлекательную цену.

Кстати, если не брать в расчет «Спасителя мира» Леонардо да Винчи, проданного в 2017 году за экстремально рекордные $450,3 млн, Artprice насчитал всего девять раритетов старых мастеров, которые на прошедших за 10 лет аукционах были проданы дороже $10 млн.

@art_luxury_money

Итальянская полиция накрыла крупную европейскую сеть преступников, подделывавших и продававших произведения искусства. Под следствием сейчас 38 человек из Италии, Испании, Франции и Бельгии.

Расследование, начавшееся в марте 2023 года, было названо «Операция Кариатида» — по наименованию картины Амедео Модильяни, подделка которой (в числе 200 других фейков) обнаружилась первой. Помимо Модильяни преступники активно подделывали работы более 30 художников, в том числе Пикассо, Дали, Миро, Уорхола и — особенно часто — Бэнкси. Всего изъято более 2100 фальсификатов.

Подделки мошенники запускали на рынок через онлайн-аукционы, а также организуя выставки, на которых фейки продавались наряду с настоящими работами. Потенциальная рыночная стоимость работ, которые успели подделать, — около €200 млн.

@art_luxury_money

На сайте Artinvestment стартовал осенний «Аукцион шедевров».

Айвазовский, Врубель, Серебрякова, Шишкин, Левитан, Петров-Водкин, Кустодиев, Бродский, Коровин, Поленов, Фальк, Дейнека, Свешников, Вейсберг, Краснопевцев, Немухин, Неизвестный, Шемякин — сплошь первые имена русского искусства. Всего 39 работ.

🔸Среди топ-лотов — картина Зинаиды Серебряковой «Портрет сестры Кати» (этюд к «Купальщице», 1911), с которой фактически началась серия многочисленных ню, прославивших художницу. К вечеру понедельника лидирующая ставка на нее составила 5 млн рублей.

🔸Активные торги, думается, вызовет и известная картина Дмитрия Краснопевцева «Два висящих пузырька». Работа поздняя — 1988 года, а как раз 1980-е считаются вершиной его творчества. К вечеру первого дня торгов ставка на эту картину превысила 6 млн рублей.

🔸И, конечно, обратите внимание на редко попадающего на аукционы великого французского художника-самоучку Анри Руссо по прозвищу Таможенник (он и правда служил на таможне). Предтеча постмодернизма и создатель мира фантастической флоры и фауны, Руссо на аукционе Artinvestment представлен поздней работой «Мост» (1905).

Принять участие в торгах можно здесь до полудня пятницы.

@art_luxury_money

#частные_коллекции

Соавтор нашего канала инвестбанкир Евгений Коган расстается с «Минотавром» Пикассо из своей коллекции.

Офорт «Минотавр с кубком в руке и молодая женщина» (1933) Коган купил по случаю около трех лет назад. Цену держит в секрете, но говорит, что она была «очень комфортной».

Помимо этого у него были и другие аргументы в пользу той покупки:
🔸минотавр — мифическое существо, легко подчиняющее себе любую женщину, — едва ли не самый знаковый и часто встречающийся образ Пикассо;
🔸его работы 1930-х— одни из наиболее востребованных на рынке;
🔸офорт входит в знаменитый во всем мире цикл «Сюита Воллара».

Легендарный парижский галерист, коллекционер и издатель Амбруаз Воллар сам заказал Пикассо эту серию из 100 графических листов. Комплект был напечатан тиражом всего 310 экземпляров. Кстати, Пикассо денег за работу не получил — Воллар расплатился картинами Сезанна и Ренуара.

Сейчас Евгений Коган продает «Минотавра» за 3,9 млн руб. Примерно столько же — €30-35 тыс. — этот офорт стоит в европейских галереях.

Увидеть работу вживую можно на проходящей в Altmans Gallery выставке «Золотой век 'Русских балетов': Le Grand Pas de l'Art». Она посвящена 100-летию творческого союза Сергея Дягилева и хореографа Джорджа Баланчина (как известно, Пикассо, как и многие другие знаменитые художники, сотрудничал с Дягилевым при постановках балетов «Русских сезонов»).

Там же представлены и другие работы из коллекции Когана — литографии и пошуары Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова из серии L'Art Théâtral Décoratif Moderne 1919 года. Они тоже продаются.

____________________

где: «ВЭБ Центр», Москва, Новинский бульвар, дом 31, этаж 2
билеты: до 400 руб. (купить можно здесь)
каталог выставки 👉здесь
Выставка продлится
до 19 ноября.

@art_luxury_money

Пара редких китайских кувшинов XVI века династии Мин продана на торгах Sotheby’s в Лондоне за $12,5 млн. Это самая высокая цена за китайский антиквариат, заплаченная на аукционах в этом году.

Раритет, как пишет Artnews, более века хранился в коллекции одной немецкой семьи. Известно о еще только одной в мире похожей паре кувшинов с золотыми рыбами — из собрания Национального музея азиатского искусства (музея Гиме) в Париже. Также есть еще всего три одиночных кувшина с сохранившимися крышками (все — в частных коллекциях).

Это объясняет ажиотаж на аукционе. Десять коллекционеров торговались за кувшины 20 минут, в результате чего верхний эстимейт был превышен в 12,5 раз.

Раритет достался анонимному коллекционеру из Азии.

@art_luxury_money

Суммарные продажи произведений искусства и антиквариата во всем мире составляют сейчас $65-70 млрд в год, считают Art Basel и UBS.

Много ли это?

Совокупная стоимость всех известных на данный момент произведений оценивается в $4-6 трлн, пишет Artinvestment. Большая их часть — в музеях и других открытых собраниях. Но около 40% от глаз публики скрыто — в корпоративных и частных коллекциях, а также в семейных фондах находится искусство стоимостью $1,5-2,5 трлн.

Получается, ежегодный оборот арт-рынка составляет максимум 1,75% от общей стоимости мирового искусства.

@art_luxury_money

Среди лотов проходящего сейчас аукциона Artinvestment — вот эта картина Давида Бурлюка «Пейзаж с крестьянкой и гусями» (конец 1940-х — начало 1960-х).

Уроженец Харьковской губернии, один из основоположников движения футуристов, Бурлюк в 1922 году уехал в США. Так что в Америке его работы всегда продавались гораздо активнее, чем в России.

И неплохо продаются до сих пор: в 2024 году с оборотом $515 тыс. Бурлюк находится недалеко от топ-1000 мировых художников в рейтинге Artprice. Только на Sotheby’s с начала года было продано четыре его работы, самая дорогая из которых — «Голова моряка» (1911) — стоила $170 тыс. А аукционный рекорд Бурлюка — $542,5 тыс., заплаченные в 2008-м на Sotheby’s за картину «Японский рыбак» (1921).

Принять участие в торгах за Бурлюка (и работы других художников) можно здесь до полудня пятницы.

@art_luxury_money

#friday_special

Картина Энди Уорхола с изображением Trump Tower в Нью-Йорке будет выставлена на торги Phillips через две недели после выборов в США.

Работу заказал Дональд Трамп весной 1981 года, когда строительство его небоскреба на Манхэттене только начиналось. Уорхол ориентировался на модель будущего Trump Tower. И мало того что потратил $5,5 на такси, чтобы встретиться с Трампом для обсуждения заказа (о чем есть запись в его дневниках), так еще и сделал несколько версий картины. О чем скоро пожалел.

В августе 1981 года, когда работа была готова, Уорхол пригласил Трампа и его дизайнеров в свою мастерскую. Увиденное им не понравилось, и Трамп просто отказался платить за заказ.

В результате, картина, названная «Нью-Йоркские небоскребы», сначала попала в коллекцию друга Уорхола швейцарского галериста Бруно Бишофбергера, а в 2000-х была продана анонимному коллекционеру. Он и выставляет ее на торги.

Эстемейт — $500-700 тыс.

@art_luxury_money

По случаю Хэллоуина напрашивается, конечно, рассказ о тыквах Яёи Кусама. Но есть альтернативный — и более инфернальный — вариант: картина Эдварда Мунка «Любовь и боль».

Едва ли не больше она известна под другим наименованием — «Вампир». Хотя сам Мунк никогда ее так не называл и даже утверждал, что на картине нет ничего, кроме женщины, страстно целующей мужчину в шею. Впервые «Вампиром» эту работу назвал друг художника, критик Станислав Пшибышевский. И наименование прижилось — вероятно, из-за ассоциаций с кровью, которые вызывают длинные рыжие волосы девушки. Во всяком случае, в каталогах эта работа Мунка чаще называется именно так.

Известно о шести версиях картины, созданных в 1893-1895 годах. Три находятся в Музее Мунка в Осло, одна — в Художественном музее Гетеборга, одна — в частной коллекции, а где еще одна — неясно. Кроме основных версий есть еще несколько вариаций на ту же тему, написанных Мунком уже в XX веке.

В 2008 году одна из версий «Вампира» (1894 года) была продана на Sotheby’s за $38,1 млн. На тот момент это был рекорд для работ Мунка. В 2012-м он был побит картиной «Крик», проданной за $125,1 млн.

@art_luxury_money

Британский певец Бой Джордж дебютировал как художник. Его серия Fame выставлена на продажу в Castle Fine Art.

В серии — литографии с изображениями Мадонны, Принса, Дэвида Боуи, а также автопортрет Джорджа в сценическом комбинезоне Tokyo Pop от Кансая Ямамото.

Тираж каждой литографии — 195 экземпляров. Цена — £1950 ($2530).

@art_luxury_money

Какое искусство — и почём — сейчас покупают в мире?
Ответ на этот вопрос дает составленный Artnet подробный список картин и скульптур, которые были проданы во время завершившейся на днях ярмарки Art Basel Paris.

🔸Самой дорогой работой стала настенная скульптура «Паук 1» (1995) американкой художницы французского происхождения Луизы Буржуа (1911-2010). Галерея Hauser & Wirth продала ее за $20 млн.
Всего же на ярмарке было продано 13 работ дороже $1 млн на общую сумму $44,5 млн.

🔸Сопоставимый оборот — $31,8 млн — показал сегмент стоимостью от $100 тыс. до $1 млн. Продано 100 таких работ. В частности, был полностью раскуплен стенд галереи Ortuzar с новыми картинами американки японского происхождения 72-летней Такако Ямагути — шесть ее работ 2023-2024 гг. ушли по $300 тыс. за каждую.

🔸Большинство купленных на ярмарке произведений — 196 — стоили не дороже $100 тыс. (а самые недорогие из них — всего $2000). Оборот этого сегмента составил около $7 млн.

@art_luxury_money

Джеймс Тиссо
«Вдовец» (1876)
____________________

Только вдумайтесь: $84 трлн, принадлежащие сейчас поколению «молчунов» и бэби-бумерам (то есть людям старше 60-ти), в течение ближайших 20 лет перейдут к их более молодым наследникам. Это будет самый большой трансфер состояний в истории. Даже если брать в расчет только миллиардеров, речь идет о $6 трлн — тоже очень внушительная сумма (почти равная ВВП России по паритету покупательной способности).

В этом капитале значительную долю занимают произведения искусства. А значит, его передача обязательно повлияет на арт-рынок. Art Basel и UBS в своем свежем исследовании тенденций в глобальном коллекционировании анализируют, как именно.

Дело не только в том, что у бэби-бумеров и, допустим, миллениалов разные вкусы и походы к коллекционированию. Большинство (72%) наследников состояний и рады бы сохранить коллекции отцов и дедов. Но мешают прагматичные соображения: 47% опрошенных продают картины и скульптуры, собранные предками, чтобы покрыть налоги на наследство. А 55% говорят, что их дорого или негде хранить.

То есть, дорогие работы импрессионистов, модернистов и послевоенных художников, которые собирали «молчуны» и бэби-бумеры, будут выходить на рынок. Но нужного спроса могут не найти — молодые поколения предпочитают более дешевое современное и ультрасовременное искусство. И это — один из возможных ответов на вопрос, почему в верхнем ценовом сегменте арт-рынка уже сейчас обороты падают, а в нижнем — растут.

@art_luxury_money

#friday_special
Банан возвращается!

Самый скандальный и провокационный объект современного искусства — Comedian итальянского художника Маурицио Каттелана — выставляется на Sotheby’s.

Comedian — это обычный банан из супермаркета, приклеенный к стене обычным скотчем. Его дебютная версия была выставлена на Art Basel Miami Beach в 2019 году — и продана за $120 тыс., став главной сенсацией.

На волне такого успеха Каттелан (известный до этого гиперреалистичной скульптурой Папы Римского Иоанна Павла II, придавленного к полу осколком метеорита, и другими арт-скандалами) сделал еще две версии банана, проданных за $120 тыс. и за $150 тыс., а также еще две авторские копии proof.

Произведение искусства дважды съедалось во время выставок и переделывалось. Но главное, арт-объект никак не защищен от гниения (в отличие, например, от такой же скандальной акулы Дэмиена Херста, которая хотя бы плавает в формальдегиде). По сути, все, что имеет владелец банана, — это сертификат его подлинности и инструкция, где указаны примерные его размеры, как часто его следует менять, на какой высоте и с каким углом наклона он должен висеть и т.д.

Нынешнему возвращению банана на арт-рынок Sotheby’s подходит основательно. Анонс торгов размещен на главной странице сайта аукционного дома, причем апостроф в его логотипе даже временно заменен на изображение банана. Мало того, с 28 октября банан отправится в предпродажный тур, который охватит Нью-Йорк, Лондон, Париж, Милан, Гонконг, Дубаи, Тайбэй, Лос-Анджелес — и снова Нью-Йорк. Где он и будет выставлен на аукцион 20 ноября.

Эстимейт поражает воображение: $1-1,5 млн.

@art_luxury_money

В Altmans Gallery открылась выставка «Золотой век 'Русских балетов': Le Grand Pas de l'Art». На ней представлены работы из коллекций соавторов нашего канала Евгения Когана и Егора Альтмана, созданные художниками, сотрудничавшими с Сергеем Дягилевым при постановках балетов знаменитых «Русских сезонов».

Центральные экспонаты — редкие работы Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова из собрания Когана. Некоторые из них — в частности, малотиражные пошуары и литографии из серии L'Art Théâtral Décoratif Moderne 1919 года, в том числе самые известные «Механический костюм павлина» Ларионова и «Испанский костюм» Гончаровой — в России показываются впервые.

Известные в России художники, одни из организаторов «Бубнового валета», Гончарова и Ларионов уехали во Францию в 1915 году как раз по приглашению Дягилева. И больше на родину уже не вернулись. Костюмы и декорации, созданные ими для парижских спектаклей Дягилева, имели огромный успех, их имена были на слуху. Однако со смертью Дягилева в 1929 году и наступлением мирового кризиса работы художников почти не продавались. Новая волна интереса к Гончаровой и Ларионову поднялась в 1950-х: авангард снова вошел в моду, и цены на их работы резко подскочили.

Сейчас Гончарова и Ларионов — одни из главных русских имен мирового арт-рынка. Причем, первая, судя по статистике, — в большей степени. В рейтинге продаж русских художников Artinvestment Наталья Гончарова с $10,88 млн, заплаченными за картину «Цветы» (1912), занимает 12-е место. Михаил Ларионов с «Натюрмортом с кувшином и иконой», проданным за $4,46 млн, — только на 30-м. В 2024 году продажи работ Гончаровой, по данным Artprice, составили около $850 тыс., у Ларионова — на порядок меньше.

В любом случае, их работы стоят того, чтобы их увидеть — а то и купить. Не упускайте возможность.
____________________

когда: 24.10 — 19.11.2024
где: «ВЭБ Центр», Москва, Новинский бульвар, дом 31, этаж 2
билеты: до 400 руб. (купить можно 👉здесь)
каталог выставки 👉здесь
фото с вернисажа здесь

@art_luxury_money

Суммарные продажи произведений искусства на восьми российских аукционах в III квартале оказались почти вдвое (на 48%) ниже, чем за тот же период 2023 года, подсчитал Artinvestment. Оборот июля-сентября не дотянул и до $2,3 млн.

Продажи за девять месяцев этого года все еще выше (на 17%), чем за аналогичный период 2023-го, который был для российского рынка рекордным. Но в этом году оборот падает уже третий квартал подряд (в первом он составил $8 млн, во втором — $5,5 млн).

Снизились и другие показатели. Средняя стоимость проданных работ упала на 41% по сравнению с III кварталом 2023-го — до $3428. Количество выставленных лотов сократилось на 21%, проданных — тоже снизилось, но всего на 11%. В результате, доля проданных лотов выросла на 12% и составила 37%.

Аналитики считают, что спрос на рынке по-прежнему хороший. Негативная динамика — следствие снижения ценовой категории всего предложения.

Похоже на правду. Во всяком случае, работ уровня «Крымского пейзажа» Айвазовского, проданного в марте этого года за $1,2 млн, и «Итальянского альбома» Брюллова, ушедшего с торгов в июне за $1,8 млн, в третьем квартале на аукционах не было.

В отсутствии Айвазовского и Брюллова самым дорогим художником квартала стал один из видных участников «Бубнового валета» Илья Машков. Его «Натюрморт с овощами» (конец 1930-х — начало 1940-х) был продан в августе за $142,78 тыс. (12,98 млн руб.).

Кстати, эту же работу дважды выставлял на торги в Лондоне аукционный дом MacDougall: в 2013 году — с эстемейтом £150-200 тыс. и в 2014-м — за £120-180 тыс. Но оба раза картина не была продана. А спустя 10 лет нашла покупателя в России — и за сопоставимые деньги.

@art_luxury_money

Sotheby’s впервые выставляет на торги произведение, созданное роботом-художником, пишет «Артгид». На аукционе цифрового искусства 31 октября будет продаваться холст «Бог ИИ. Портрет Алана Тьюринга» (на фото справа), написанный роботом Ai-Da (слева).

Робот создан в 2019 году британским изобретателем и галеристом Эйданом Меллером совместно с Engineered Arts и Оксфордским университетом. И эта картина для него — далеко не первая: известно о как минимум $1 млн, которые Ai-Da уже «заработала» на своих художествах.

«Бог ИИ…», находящийся сейчас в частной коллекции в Лондоне, выставляется на торги с оценкой $120-180 тыс.

@art_luxury_money

Едва ли не самый заметный и обсуждаемый художник на проходящей сейчас ярмарке Art Basel Paris — представитель поп-арта Том Вессельман (1931–2004).

Это неслучайно. Как раз накануне ярмарки Fondation Louis Vuitton открыл ретроспективную выставку Вессельмана, где, в частности, показывает работы из скандальной серии художника Great American Nudes (1961-1973).

Участвующие в ярмарке галереи, разумеется, не упустили возможность: работы Вессельмана продавались сразу на нескольких стендах. И вполне успешно.

Галерея Gagosian, по данным Artnews, продала одну из картин Вессельмана из серии Smoke (всего в серии — порядка 90 работ) за $4,25 млн. Еще одну «Курильщицу» — за $4,9 млн — продала галерея Vedovi. Нью—йоркский арт-дилер Кристоф Ван де Веге продал картину из серии Great American Nudes (цену он не сообщил, но обычно аналогичные работы стоят $5-8 млн). Пару небольших этюдов Вессельмана на общую сумму $1 млн продала галерея Lévy Gorvy Dayan. И это не полный список сделок.

Дилеры называют Вессельмана одним из самых недооцененных сейчас художников. С одной стороны, а каких еще слов ждать от дилеров? С другой, текущий аукционный рекорд Вессельмана в $10,7 млн, установленный на Sotheby’s в 2008 году, действительно сильно ниже рекордных цен на работы того же Энди Уорхола и других звезд поп-арта. С этой точки зрения Вессельману и правда есть куда расти.

@art_luxury_money

Топ-лотом ноябрьского аукциона модерн-арта и послевоенного искусства Christie’s обещает стать культовая работа родоначальника «текстового поп-арта» Эда Рушея Standard Station, Ten-Cent Western Being Torn in Half (1964), оцененная в $50 млн.

Огромная (3 метра в длину и больше 1,5 метров в высоту) картина — одна из ранней серии Рушея, на которой изображены заправочные станции Standard. И последняя из его больших работ 1960-х, до сих пор находящаяся в частной коллекции.

По данным The Wall Street Journal, на торги картину выставляет американский миллиардер и филантроп Сид Басс (занимавшийся, помимо прочего, и нефтяным бизнесом). Ей он владеет почти 50 лет: в 1976 году Басс получил ее в обмен на другую находившуюся в его коллекции работу Рушея — кстати, из той же серии.

Предпродажная оценка раритета близка к аукционному рекорду Рушея: в 2019 году на Christie’s его картина Hurting the Word Radio #2 (1964) была продана за $52,5 млн.

В этом году суммарный оборот работ художника пока составляет $17 млн. С этим показателем он занимает 32-ю строчку в списке самых продаваемых художников Artprice.

@art_luxury_money

Искусство до $10 000

Этот сегмент арт-рынка переживает бум. Аукционные рекорды сейчас редкость, число продаваемых работ стоимостью от $1 млн снижается, но, напротив, растет интерес к искусству по цене до $10 тыс. За последнее десятилетие объем этого сегмента почти удвоился.

Любопытные цифры и факты, касающиеся этого тренда, приводит Artprice:

🔸Из 377 тыс. работ, проданных на аукционах по всему миру за первую половину 2024 года, 91% стоили как раз в пределах $10 тыс. (а большинство из них — меньше $1000).

🔸С таким бюджетом можно купить не только тиражную графику и рисунок, но и хорошую живопись — как современную, так и даже старых мастеров. Более трети покупок в этом ценовом сегменте — именно живопись.

🔸Росту интереса к искусству в этом ценовом сегменте способствуют онлайн-продажи, быстро набравшие популярность после пандемии COVID. За пять лет число онлайн-покупок выросло на 46%.

🔸Главной мировой столицей для этого сегмента арт-рынка является Париж. Только за первую половину года здесь было продано свыше 30 тыс. произведений стоимостью до $10 тыс. — втрое больше, чем в Нью-Йорке, и столько же, сколько в Лондоне, Берлине, Токио и Брюсселе вместе взятых.

🔸А главной мировой аукционной площадкой для работ стоимостью до $10 тыс. стал Bonhams. За полугодие этот аукционный дом продал 4400 работ этого ценового сегмента на общую сумму $12,8 млн.

@art_luxury_money

Общие продажи на октябрьских вечерних аукционах современного искусства Sotheby’s, Christie’s и Phillips в Лондоне составили £110 млн ($143 млн). По данным ArtTactic, это почти соответствует суммарному минимальному эстимейту (£117 млн) и всего на 2,8% ниже результата прошлого года. По нынешним временам, очень неплохо.

🔸Самая дорогая работа, проданная на Christie’s, — «Портрет обнаженной (Риа)» (2006-2007) Люсьена Фрейда. Цена картины, попавшей на торги впервые, составила £11,8 млн (с учетом комиссионных). Всего на Christie’s было продано 88,5% выставленных лотов на общую сумму около £67 млн.

🔸Sotheby’s продал 82% выставленных на торги работ на сумму £32 млн. А топ-лотом стала картина Дэвида Хокни «Отель L’Arbois, Сен-Максим» (1968) — £13,5 млн (с учетом комиссионных). Работа уже проходила через публичные торги: в 2011-м также на Sotheby’s она была куплена за £1,3 млн, то есть за 13 лет подорожала в 10 раз.

@art_luxury_money

Самым дорогим автором проходящей сейчас в Лондоне арт-ярмарки Frieze, скорее всего, станет американский художник армянского происхождения Аршил Горки.

В первый день ярмарки (когда и заключаются основные сделки) картина Горки The Opaque («Непрозрачный»), написанная в 1947-м, за год до его самоубийства, была продана за $8,5 млн. В общих продажах галереи Hauser&Wirth, которая и привезла эту работу на Frieze, на долю Горки пришлось больше 40%. Кстати, Эдуард Мане, также продававшийся на стенде Hauser&Wirth, принес куда меньше — $4,9 млн.

Согласно данным аукционов, из более чем четырех сотен работ Горки, проданных на публичных торгах, только четыре были оценены покупателями выше, чем The Opaque. Самая дорогая из них — Charred Beloved I (1946) — была продана на Christie’s в ноябре прошлого года за $23,4 млн.

@art_luxury_money

Трибьют
Дягилеву и Баланчину
от Когана и Альтмана

24 октября в Москве открывается отличная выставка-продажа «Золотой век 'Русских балетов': Le Grand Pas de l'Art». Проводит ее Altmans Gallery соавтора этого канала Егора Альтмана. А одним из кураторов выступает другой наш соавтор — Евгений Коган.

Выставка приурочена к 100-летию творческого союза Сергея Дягилева и хореографа Джорджа Баланчина, который в 1924-1929 гг. поставил для «Русских сезонов» десять блестящих балетов. А до него Дягилев сотрудничал с Михаилом Фокиным и Вацлавом Нижинским.

Все они обеспечили триумфальную славу «Русским сезонам». Но продюсерский талант Дягилева проявился еще и в том, что этот проект стал уникальной площадкой для сотрудничества постановщиков с художниками со всего мира. Среди которых были такие мастера как Пабло Пикассо, Жорж Брак, Анри Матисс, Андре Дерен, Александр Бенуа, Леон Бакст, Соня Делоне и, конечно, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов.

Работы Гончаровой и Ларионова из коллекции Евгения Когана станут центральными экспонатами выставки. Их малотиражные пошуары и литографии из серии «L'Art Théâtral Décoratif Moderne» 1919 года в России будут представлены впервые. Выставляются, в частности, два самых известных рисунка из этой серии — «Механический костюм павлина» Ларионова и «Испанский костюм» Гончаровой, связанные с нереализованными постановками для антрепризы Дягилева.

Коган также выставляет знаменитый офорт Пикассо «Минотавр» из цикла «Сюита Воллара». А Altmans Gallery — работы Матисса, Дерена, Делоне, Руо, а также Марка Шагала, который, хотя и не сотрудничал с «Русскими сезонами», много работал над декорациями для других балетов.

Выставка продлится до 19 ноября. Но если вы планируете приобрести что-то для своей коллекции или в подарок, ее посещение лучше не откладывать: по опыту похожих выставок, самые ценные работы продаются в первый же день.

когда: 24.10—19.11.2024
где: Москва, Новинский бульвар, дом 31, этаж 2
каталог выставки 👉здесь

@art_luxury_money

9 октября в Лондоне стартует арт-ярмарка Frieze 2004. Бороться за внимание коллекционеров будут 166 галерей из 43 стран.

Аукционные дома во время ярмарки тоже по традиции проводят серии крупных торгов. В частности, Sotheby's в этом году выставляет 84 лота на двух аукционах с общим эстимейтом $50,4-71,2 млн. А Christie's — аж 592 работы на пяти аукционах с суммарной оценкой $126-190 млн.

Artnet выяснил имена некоторых известных продавцов, которые отправляют работы из своих коллекций на эти торги.

🔸Одним из самых крупных продавцов на Christie’s будет знаменитый художник Дэмиен Херст. О том, что именно он выставляет на аукцион работу другого известного современного автора Джеффа Кунса Balloon Monkey (Blue), уже было известно. «Обезьяна» оценена в $8,4-13 млн. Помимо Кунса Херст также расстается с двумя работами Ричарда Принса с эстимейтами $4,6-6,6 млн и $1,6-2,4 млн соответственно.

🔸Рок-звезда Эрик Клэптон отправляет на аукцион Christie’s абстракцию Виллема де Кунинга, которую он купил в 2008 году за $3,5 млн. Сейчас работа оценена в $5,2-7,8 млн.

🔸А известный американский предприниматель, кинопродюсер и бывший издатель арт-журналов Питер Брант расстается с автопортретом Энди Уорхола, созданным на основе фото, сделанного в обычной фотобудке. Аналогичный автопортрет в 2014 году был продан за $11,3 млн. Этот оценен в $3,3-5,2 млн.

@art_luxury_money

На площадке Artinvestment стартовал любопытный аукцион под названием «Азбука андерграунда: 1990-е», открывающий серию проектов, посвященных искусству «лихих девяностых».

Среди лотов есть примечательные работы выходцев из знаменитого в конце 1980-х московского сквота «Фурманный переулок» (в судьбе своих резидентов он сыграл не меньшую роль, чем когда-то «Улей» — для молодой парижской богемы). Большая часть этих работ выставлялась в 1989-1990 годах в Польше и в Швейцарии, а потом их купил миллионер Васко де Андреаде, чтобы создать в Бельгии «Фонд Фурманного переулка».

После его смерти эти работы долго пылились на складах в Европе и снова начали попадать на рынок только около 10 лет назад. В 2017-м на аукционе в Бельгии часть собрания де Андреаде купил один из крупнейших коллекционеров российского актуального искусства Михаил Царев.

И вот теперь эти работы — на аукционе в Москве. Торги проходят здесь до полудня пятницы.

@art_luxury_money