Artefact. Гид по музеям России

«Картина — не слово, она дает одну минуту, и в этой минуте должно быть все, а нет — нет картины».

По такому принципу писал картины мастер жанрово-бытовой живописи Владимир Маковский. Сегодня, в день рождения художника, мы хотим показать несколько картин, над которыми стоит задуматься каждому.

Что вы видите на картине «Две сестры»? О чем полотно «Без хозяина»? В качестве сюжетов для своих работ Маковский выбирал разные ситуации из жизни обычных людей. На его полотнах чаще всего изображено несколько героев, между которыми разворачивается немой диалог.

Увидеть больше картин талантливого художника и узнать подробнее о его биографии можно на сайте Artefact. Приглашаем к просмотру. 🔗

#Artefact #Маковский

«Однажды весною, в час небывало жаркого заката, в Москве, на Патриарших прудах, появились два гражданина».

🐈‍С этих слов начинается роман «Мастер и Маргарита» — одна из самых читаемых отечественных книг (в прошлом году цифровая копия произведения стала самой продаваемой в России).

Платформа Artefact дает возможность прямо сейчас, не выходя из дома, посетить ту самую «нехорошую квартиру», погрузиться в атмосферу коммунального быта и узнать больше об истории уникального места из романа «Мастер и Маргарита». Также доступно в аудиоформате.

Переходите на сайт Artefact, чтобы узнать больше. 🔗

#Artefact #НехорошаяКвартира

Этносы Саяно-Алтая

Постоянная экспозиция Минусинского регионального краеведческого музея «Этносы Саяно-Алтая» посвящена истории и быту современных народов, живущих на территории древней долины Южного Енисея. Это часть этнографической коллекции, предметы в которую поступали в конце XIX — начале XX века. Они отражают быт и культуру коренных жителей котловины: хакасов и тувинцев. Это предметы шаманского культа и местной разновидности буддизма, а также украшения, посуда, одежда, конская упряжь.

В экспозиции можно увидеть гипсовых манекенов из этнографической группы, которую привезли на Всемирную выставку в Париже в 1900 году. За свои коллекции музей получил серебряную медаль. Также на выставке представлены редкие статуэтки и сакральные атрибуты шаманизма и буддизма: бубны, обереги, танка с изображением Белого старца, флажок Лунгта и многие другие.

Увидеть уникальные экспонаты и узнать подробнее об истории и жизни этносов Саяно-Алтая можно на сайте Artefact.

#Artefact #ЭтносыСаяноАлтая

Перед вами знаменитая картина. Кто ее автор? 🎨

Полное жизни, света и цвета полотно — настоящий праздник красок и народного колорита! На картине изображен кипучий колхозный базар, где переплетаются фигуры крестьян, лотки с товарами, царит атмосфера оживленного торжища.

▪️Свое предназначение в искусстве автор картины видел в том, чтобы раскрывать красоту, неповторимость деревенского быта, которые чувствовал и понимал глубже, чем многие другие мастера, поскольку вышел из этой среды и никогда эмоционально не отрывался от нее. «Я посвятил свое искусство отображению жизни русской деревни», — писал художник.

▪️Его работы наполнены яркими, чистыми красками и солнечным светом, словно художник стремится передать всю теплоту и жизнерадостность русского народа.

▪️Интересный факт: для образа торговки помидорами художнику позировала его жена. Мастер сделал фотографию супруги за столом в их саду, но позже написал с нее лишь фигуру, позу, положение рук.

▪️Во второй половине 1930-х годов тематика искусства автора расширяется за счет обращения к советской действительности. Созданные им в это время полотна отличаются мастерством компоновки многофигурных композиций, умением выделить среди массы персонажей индивидуальные яркие характеры.

Что за автор скрывается за этим солнечным и жизнерадостным полотном, запечатлевшим красоту колхозного базара? Пишите свои варианты в комментариях и смотрите правильный ответ на сайте Artefact. 🔗

#Artefact #ЧьяКартина

Магистраль рекордов. Как строилась одна из крупнейших железнодорожных магистралей в мире? 🛤️

Байкало-Амурская магистраль (БАМ) — это один из самых крупных инженерных проектов, созданных в СССР. 4287 км железнодорожного полотна обеспечили второй выход к Тихому океану, связали Север Дальнего Востока и Восточной Сибири, открыли возможности разработать богатейшие месторождения полезных ископаемых. БАМ — это история рекордов. Железная дорога пролегла в условиях исключительной географии по незаселенной территории (сейсмичность до 9 баллов и вечная мерзлота, 7 горных хребтов, 11 крупных рек, около 3 000 больших и малых водных преград).

Строительство БАМа оставило след в жизни многих людей, а также свое культурное наследие, такое как песни или особый язык. Это была целая эпоха.

Хотите узнать больше о строительстве этой магистрали? Погрузиться в детали можно на сайте Artefact. 🔗

Загляните в историю Кольского Севера: экспозиция «Хозяйство и быт саамов в XVIII-XIX веках» ✨

Среди экспонатов Мурманского областного краеведческого музея хранятся настоящие сокровища — предметы быта и декоративно-прикладного искусства саамов, коренного народа Кольского полуострова. Эти экспонаты позволяют нам окунуться в мир, существовавший столетия назад, узнать, как жили и чем занимались наши предки.

Представьте себе саамский чум, защищающий от суровых северных ветров. Внутри – уютный очаг и традиционная утварь. Женщины, одетые в теплые малицы (длинная одежда из оленьих шкур), занимаются рукоделием, а мужчины, вернувшись с охоты или рыбалки, отдыхают в удобных каньгах (обувь из шкуры оленя или нерпы).

Каждый предмет — это рассказ о жизни, традициях, мастерстве и стойкости саамского народа, сумевшего приспособиться к суровым условиям Заполярья. Погрузитесь в атмосферу Кольского Севера, узнайте больше о быте и культуре саамов, посетив Мурманский областной краеведческий музей.

А если вы хотите прямо сейчас узнать больше об уникальной культуре саамов и других народов России, предлагаем вам к посещению сайт Artefact! ➡️

#Artefact #ТрадицииНародовРоссии

Что скрыто за черным квадратом? ▪️

Перед вами картина Ольги Делла-Вос-Кардовской «За столом», представленная в коллекции Национального художественного музея Якутии.

Солнечный этюд «За столом» — это прекрасный образец живописи Серебряного века, написанный на натуре, наполненный воздухом и светом. Полотно запечатлело спокойную загородную жизнь в усадьбе. Семья отдыхает. Мама читает книгу, старший сын склонился к ногам сестренки и поправляет башмачок. Беленые стены, белоснежная скатерть, белые платья — все говорит о чистоте не только внешней, но и духовной. Летний день, терраса, на столе стоит символ гостеприимства, уюта и тепла, скрытый за черным квадратом. Простая и незатейливая по своему сюжетному повествованию композиция привлекает искренностью чувств и эмоций.

Как вы думаете, какой предмет скрывает за собой черный квадрат? Пишите свои предположения в комментариях и узнавайте правильный ответ на сайте Artefact.

#ЧерныйКвадрат #Artefact

Что за предмет на фото?🤔

Традиционный дошпулуур (дошпулдуур, тошпулуур) — это двухструнный щипковый инструмент. Он состоит из двух основных частей: корпуса, который с обеих сторон обтянут кожей, и длинной шейки, проходящей сквозь него.
Плоский деревянный корпус имеет форму трапеции. В основном его изготавливали из древесины лиственницы, изредка — из ели, сосны или кедра. Большое внимание при выборе древесины для инструмента уделяли месту, где росло само дерево. Тувинские мастера предпочитали лиственницу, которая выросла в тени, в болотистой местности, а не на возвышенности и под открытым солнцем. У лиственницы, выросшей в прохладном влажном месте, годовые кольца прилегали друг к другу плотнее — это делало древесину крепче и инструмент звучал лучше.

Чтобы на изготовление уходило меньше времени, а сам инструмент получился более звучным, также брали древесину дерева, в которое ударила молния. Такой материал был более прочным и долговечным.

Чтобы при работе над инструментом древесина не трескалась, ее сначала кипятили, а затем полностью высушивали. Заготовку либо обмазывали свежим навозом, либо закапывали в него, а затем оставляли в тени на долгое время. После такой обработки инструмент приобретал красновато-коричневый оттенок.

Тувинцы верили, что между человеком и инструментом, который он сделал, устанавливается особая связь. Нередко к дошпулууру относились как к живому существу. Например, угощали вином, чтобы голос и сердце инструмента не исчезли во время игры.

Экспозиция «Сокровища донских степей» является визитной карточкой Ростовского областного музея краеведения.

В музее хранятся тысячи предметов археологии, выполненные из драгоценных металлов. Их хронологический диапазон варьируется от эпохи бронзы и до периода позднего Средневековья. Многие предметы являются уникальными.

Среди экспонатов вы найдете предметы мирового культурного наследия, которые были обнаружены в курганной группе «Пять братьев» Елизаветовского курганного могильника второй половины IV века до н.э.: скифский горит, золотая обкладка ножен скифского меча и другие. В центре экспозиции — реконструкция калафа, женского скифского головного убора.

🌐 Переходите на сайт Artefact и узнавайте больше о богатой истории и культуре скифов. Не упустите шанс прикоснуться к истории.

#Artefact

Новая выставка на платформе Artefact 🎨

Постоянная экспозиция «Шедевры собрания русского искусства» Воронежского музея им. И.Н. Крамского охватывает период от позднего Средневековья до начала XXI века и отражает его основные этапы и стили. Экспозицию открывает икона «Архангел Гавриил». Затем начинается часть экспозиции, посвященная предметам XVIII века. Это был переломный период в истории русского искусства, в процессе которого оно обрело светский характер, освоив европейский опыт.

🖼️ Что вас ждет на выставке?
Экспозиция включает в себя шедевры таких мастеров, как Илья Репин, Арсений Мещерский, Сильвестр Щедрин и многих других. Каждое произведение не только поражает своим художественным мастерством, но и рассказывает увлекательные истории о времени и людях, которые его создали.

🌐 Как посетить?
Переходите на сайт Artefact, чтобы насладиться красотой русского искусства, не выходя из дома. Не упустите шанс прикоснуться к шедеврам, которые вдохновляют и восхищают.

#Artefact #ШедеврыСобранияРусскогоИскусства

#ЧтоХотелСказатьАвтор

Январские святки — самое время погадать на суженного. Завораживающая атмосфера зимнего вечера, окутанная тайной и предвкушением чудес… Перед вами картина М.С. Шанина «Святочные гадания».

Художник мастерски передает волшебство старинного русского обряда: приглушенный свет свечи, заинтригованные лица девушек, склонившихся над таинственными предметами. В каждом штрихе — предвкушение предстоящего гадания, напряженное ожидание ответа на волнующие вопросы. Холодный зимний пейзаж за окном контрастирует с теплом и трепетом, царящим в комнате. Картина словно приглашает нас стать невидимыми свидетелями этого захватывающего действа, погрузиться в атмосферу старинных традиций и почувствовать магию святочных вечеров.

Приглашаем к просмотру 📹❄️

С великим праздником Рождества!👼🏻🎄

Рождество Христово — особенный праздник среди двунадесятых (основных после Пасхи) православных праздников.

Русская православная церковь отмечает Рождество 7 января по новому стилю (что соответствует 25 декабря по старому). Рождество всегда праздновали в народе весело и ярко — с колядками, ряжеными, песнями и танцами. Ряженые ходили от дома к дому, пели колядки, желали мира и добра, а хозяева их за это угощали. Считалось: чем больше колядников посетит дом, тем больше счастья принесет это на весь год его обитателям.

Везде устраивали вертепы, изображающие пещерку, где родился Богомладенец, пели песни и присоединялись к большому и светлому празднованию Рождества. Дети по обычаю носили вечерю своим крестным родителям. Им заворачивали в платочек гостинцы — калачи и сладости, а в ответ крестные родители угощали ребят и дарили им подарки.

Узнать подробнее о традициях празднования Рождества и их отражении в творчестве художников можно на сайте Artefact.

#Artefact #РождествоХристово

Обычай колядования, изображенный на триптихе «Коляда» художницы О.П. Орловой, имеет давнюю историю, уходящую корнями в арийские времена.

Прежде колядки, как правило, пели 21 декабря. Этот день является днем зимнего солнцестояния (праздником Коляды). После того, как на Руси было принято христианство, обряд колядования присоединили к празднованию Рождества Христова. В народных колядках прослеживается переплетение языческих и христианских мотивов.

Считалось, что на Святки черта между мирами людей и духов особенно тонка, и злые силы легко могут её переступить. Чтобы отпугнуть нечисть, сложился обычай шумно и весело праздновать, звонить в колокола, устраивать весёлые игры, ходить по домам, будить спящих, шутить и петь песни. Чтобы задобрить языческих богов, Святки сопровождались колядованием.

Писатели описывают святочную ночь, как время полное загадок и тайн. Продолжаются Святки двенадцать дней. С 7 по 14 января (нового стиля) их называли святыми вечерами, с 14 до 19 числа Святки слыли как страшные вечера.

Узнать подробнее об обряде колядования и его отражении в творчестве художников можно на сайте Artefact.

#сочельник #колядки #Artefact

Новая выставка на платформе Artefact. «Камчатка. От догадки до истины.» 🗻

Погрузитесь в захватывающий мир открытий и исследований полуострова Камчатка. Уникальные артефакты, захватывающие истории и интерактивные элементы расскажут о богатом культурном наследии этого края в экспозиции Камчатского краевого объединенного музея.

Не упустите возможность совершить увлекательное путешествие сквозь время и узнать невероятные факты о Камчатке вместе с Artefact! Подробнее по ссылке. 🔗

#Artefact #Камчатка

С Международным днем художника! 🎨

Artefact сердечно поздравляет всех художников с профессиональным праздником.

Художники – это волшебники, способные превращать белый холст в целый мир, а обыденные вещи – в произведения искусства. Благодаря их мастерству, музеи нашей страны хранят и представляют миру бесценные произведения искусства, отражающие богатство и разнообразие российской культуры. Платформа «Artefact. Гид по музеям России» стремится обеспечить максимально комфортное и познавательное знакомство с шедеврами российской и зарубежной живописи, графики, скульптуры, а также с историей культуры и биографиями ее деятелей.

В честь этого дня приглашаем вас посетить музеи России! Почувствуйте мощь искусства, вдохновитесь талантом художников и помните, что Artefact всегда готов помочь в этом путешествии. 😉

#Artefact #МеждународныйДеньХудожника

Узнаете ли вы мастера по приведенным фактам?

1️⃣ В восемь лет этот художник написал первую картину масляными красками — «Пикадор». Это полотно он хранил всю жизнь. По легенде, художник Хосе Руис Бласко, увидев «Пикадора», навсегда отказался от живописи. Однако это всего лишь легенда.
2️⃣ В 1907 году художник вдохновился африканской скульптурой и неожиданно для себя стал родоначальником нового течения — кубизма. Он увлекся изучением геометрической формы, его полотна становились все более и более абстрактными.
3️⃣ Во время работы с импресарио Сергеем Дягилевым над балетами Русских сезонов, художник познакомился с балериной Ольгой Хохловой, которая впоследствии стала его женой. Она также была героиней многих полотен известного мастера.

Догадались, какому художнику посвящена статья? 🎨 Оставляйте ваши варианты в комментариях и проверяйте свои знания на сайте Artefact 🔗

#Artefact

Сегодня день рождения великого русского поэта Федора Ивановича Тютчева! 🖋️

Его поэзия, наполненная глубоким философским смыслом и тонким лиризмом, продолжает волновать сердца читателей спустя столетия. Тютчев – мастер пейзажной лирики, тонкий психолог, исследователь тайн природы и человеческой души.

Хотите узнать больше о жизни и творчестве этого выдающегося поэта? На сайте Artefact вы найдете интересную информацию о биографии Тютчева, его творческом пути и сможете проверить свои знания, приняв участие в увлекательной викторине 📝

#Artefact #Тютчев

«Тили-тили тесто, жених и невеста» 💍

Русская свадьба  — шумная и веселая. Это целый ритуал, сотканный из древних обычаев, поверий и символов, передающихся из поколения в поколение. От свадебных нарядов до праздничных блюд — каждое действие и каждый предмет несли в себе глубокий смысл. Государственный исторический музей собрал коллекцию предметов свадебного быта в своей постоянной экспозиции «Традиции русской свадьбы».

Какое значение несет в себе древняя традиция сватовства, требующая красноречия и умения договариваться? Зачем в день свадьбы жениху преграждали дорогу? И что означало, если родители невесты выносили сватам гарбуз (тыкву)?
На сайте Artefact вы откроете для себя удивительный мир русской культуры и познакомитесь с древними обычаями.

А какие свадебные традиции вам известны? Какие из них, на ваш взгляд, самые интересные? Делитесь своими вариантами в комментариях и узнавайте новое вместе с Artefact.

#Artefact #ГИМ #РусскаяСвадьба #Традиции

Новая выставка на платформе Artefact 🌟

Приглашаем вас посетить виртуальную экскурсию по Псковскому музею-заповеднику и познакомиться с его постоянной экспозицией «Разговоры об искусстве и не только». 🖼️

Псковская картинная галерея открывает свои двери онлайн, представляя впечатляющую коллекцию изобразительного искусства XVIII — начала XXI века. Экспозиция включает в себя экспонаты, а также редкие сохранившиеся произведения из Музея художественно-промышленной школы. Вы увидите работы талантливых художников, чьи имена навсегда вписаны в историю русского искусства.

Откройте для себя богатейшее наследие Пскова, не выходя из дома. Переходите по ссылке 🔗 и погружайтесь в мир культуры и творчества. 🖼️

#Artefact #ПсковскийМузейЗаповедник #ПсковскаяКартиннаяГалерея

Что скрыто за черным квадратом?◾️

Перед вами работа художницы Екатерины Хилковой «Потрет Матюниных», представленная в коллекции музея изобразительных искусств Татарстана. 🏛️
Картина долгое время была окутана тайной, ведь Екатерина Николаевна так и не раскрыла секрета, кто на ней изображен. Но в конце XX века посетительница музея Вера Эльманович рассказала, что одна из героинь портрета была ее бабушкой.

Рассмотрим полотно детальнее. 🧐
Художница изобразила Елену Сергеевну и ее дочерей в академической манере. Не перегружая работу излишней детализацией, она оживила её несколькими подробностями: альбом в руках матери, аксессуары у девушек, живописное дерево на заднем плане. Элемент картины, скрытый за черным квадратом, — обязательный женский атрибут девятнадцатого века: ни пожилая дама, ни барышня, ни ребенок не выходили без него из дома.

Догадываетесь, что скрыто за черным квадратом? Оставляйте свои варианты в комментариях и узнавайте правильный ответ на сайте Artefact.

#Artefact #ЧтоСкрытоЗаЧернымКвадратом #ЕкатеринаХилкова

#ЧтоХотелСказатьАвтор

Сегодня мы хотим обратить ваше внимание на творчество удивительной художницы Елены Андреевны Киселёвой через картину «Портрет Арсения Билимовича, сына художницы», представленную в Воронежском музее имени И.Н. Крамского.

Семилетний мальчик изображен с игрушками в кресле. Но он не обращает на них особенного внимания. Ребенок смотрит на нас прямо, серьезно и вдумчиво. Цветовые отношения построены на балансе красного и фиолетового-синего, гамма сдержанная, но богата различными оттенками. Фон, кресло, плед остались подмалевком, художница не прописала их подробно, сквозь красочный слой просвечивает холст.
Эта работа уникальна тем, что у всех объектов на ней есть насыщенный темный контур. Такая манера письма характерна для французской школы, во многих картинах Киселевой использованы эти приемы. Композиция плотная, в ней нет свободного пространства, воздуха. Несмотря на это и обилие игрушек, ничто не отвлекает нас от лица мальчика.

Хотите узнать, что вдохновляло художницу на творчество, кто был ее главным учителем и после какого события Елена Андреевна навсегда оставила занятия искусством?
Приглашаем к просмотру.🫶🏻🎞️

«Натюрморт — это не этюд, а полноценный жанр!» 🖼️

Так считал автор картины «Натюрморт», представленной в коллекции Севастопольского художественного музея. Он возродил интерес публики к этому направлению живописи, влюбил в него зрителя и выработал уникальный стиль, который сильно отличает его работы от остальных. Его имя, возможно, не так широко известно, как имена других современников, однако, вклад в развитие русского натюрморта неоценим. Этот мастер простых, но изысканных композиций оставил глубокий след в истории живописи. Догадаетесь, о каком художнике идет речь? 👨🏻‍🎨

▪️ Он известен своими яркими и детализированными натюрмортами, где использовал свет и тень для создания объема и глубины. На его работах часто изображены цветы, фрукты, посуда и другие предметы быта, которые в его интерпретации становятся настоящими произведениями искусства.
▪️ Одной из особенностей его стиля является внимание к деталям: каждая капля воды на свежих фруктах, каждая складка ткани — все это делает его натюрморты живыми и выразительными.
▪️ Первые датированные этюды художника появились в 1832 году — «Натюрморт с вазой» и «Натюрморт с птичкой». Автор компонует предметы и пишет натюрморт как историческую картину: соблюдает четкое трехплановое построение пространства, добивается общего равновесия масс, подробно выписывает детали и тщательно прорабатывает фактуру.

Знаете, какому художнику посвящена эта статья? Пишите варианты в комментариях и узнавайте правильный ответ на сайте Artefact. 🔗

#Artefact #ЧьяКартина #Натюрморт

Новая выставка на платформе Artefact 🌟

Экспозиция «Из века в век» Саяногорского краеведческого музея состоит из ряда артефактов, рассказывающих об истории региона.

▪️ «Эпоха палеолита» знакомит с артефактами каменного века, орудиями труда древнего человека.
▪️ «Бронзовый век» впечатлит находками объектов тагарской археологической культуры, которая зародилась на территории Хакасско-Минусинской котловины. Это украшения из различных материалов, оружие, предметы быта, бронзовые изделия скифо-сибирского звериного стиля.
▪️ «Гунно-сарматская эпоха» представлена предметами из клада древнего литейщика.
▪️ Более поздние предметы представлены в экспозиции «Таштыкская археологическая культура». Среди них — кубковидные сосуды с орнаментом, каменные жернова и зернотерки, детали конской сбруи, инструменты земледелия.

Не упустите уникальную возможность познакомиться с историей российской глубинки и посетить виртуальную экскурсию по Саяногорскому музею вместе с Artefact. 🔗

#Artefact #ВиртуальнаяВыставка

Что за предмет на фото? 🧐

В 1819 году в Невьянском крае появился первый золотой прииск. Через несколько лет приисков было уже 19 и трудились на них около 2 000 человек. Золотодобыча в XIX веке приносила четверть от общего дохода края.

На фото изображен предмет, который использовали для промывки золота — вашгерд, достаточно легкий и удобный для переноски. На железное решето, которое располагалось на верхней площадке вашгерда, насыпали золотоносный песок, а затем по желобу пускали воду из ручья в деревянный ящик с отверстиями. После промывки пустая порода земли вымывалась, а шлих — концентрат с содержанием золота — и самородки оставались на ступеньках деревянного хвоста вашгерда. Для того, чтобы шлих задерживался лучше, ступеньки выстилали промытыми корешками. Затем старатели собирали скопившийся шлих в железный таз и очищали золото вручную ковшом, осторожно смывая весь слой кварцевого песка.

Расширяйте кругозор и узнавайте подробнее о происхождении вашгерда на сайте Artefact 🔗

#Artefact #ЧтоЗаПредмет

Открывайте традиции чеченского народа вместе с Artefact 🗡️

🌍 Россия — это страна удивительной многогранности и многонациональности. Каждый регион хранит в себе уникальную историю, традиции и культуру. Постоянная экспозиция краеведческого музея им. Х.А. Исаева «Этнография чеченского народа» представляет собой уникальный сборник, который знакомит с богатейшей историей и традициями этого могучего народа. В экспозиции представлены артефакты, отражающие исторические и культурные аспекты жизни чеченцев, начиная с древности и до наших дней.

Важнейшей частью выставки являются предметы быта, одежда и украшения, которые демонстрируют высокий уровень мастерства местных ремесленников. Ткани, вышивка и ювелирные изделия рассказывают о символике и значении, заключенных в каждой детали.

Узнайте больше о традициях и истории чеченского народа на сайте Artefact 🗡️

#ТрадицииНародовРоссии #Чеченцы #Artefact #ВиртуальныеВыставки

Узнавайте о развитии подносного промысла, не выходя из дома🌟🖼️

Коллекция лаковой росписи по железу музея истории подносного промысла «Дом Худояровых» является наиболее крупной по объему и разнообразной по содержанию. В музее представлены изделия «лакирных» мастерских Худояровых, Перезоловых, Дубасниковых, Головановых, Обуховых.

Экспозиция подробно показывает возрождение традиционной тагильской маховой росписи, знакомит с деятельностью искусствоведа Василия Алексеевича Барадулина, мастера Агриппины Васильевны Афанасьевой, краеведа Ивана Абрамовича Орлова, завода «Эмальпосуда», который стал базой для подъема и расцвета подносного промысла. Также в экспозиции можно проследить историю лаковой росписи по металлу в XX веке: упадок и утрату традиций в первой половине столетия, бурный подъем, который наступил в 1970–1980-е годы.

Не упустите возможность расширить свои знания о русском искусстве. Заходите на платформу Artefact и погружайтесь в мир культуры и творчества. 🖼️

#Artefact #ВиртуальныеВыставки

Что скрыто за черным квадратом? ◾️

Перед вами картина Ивана Лучанинова «Благословение ополченца 1812 года», представленная в коллекции Рыбинского музея-заповедника.

Здесь изображена сцена семейного прощания с молодым человеком, отправляющимся на войну. Он склонился перед отцом, который благословляет его. Правее главы семейства стоит мать, она скорбно смотрит на сына. Опечалена и жена молодого мужчины: она стоит, опустив глаза и подперев щеку правой рукой. За ними спокойно и несколько безучастно наблюдает солдат с ружьем. 
Деталь, скрытая за черным квадратом, наделена чудотворным образом, который в народном сознании помог в победе над наполеоновским нашествием.

Догадываетесь, что скрыто за черным квадратом? Оставляйте свои варианты в комментариях и узнавайте правильный ответ на сайте Artefact.

#Artefact #ЧтоСкрытоЗаЧернымКвадратом #ИванЛучанинов #РыбинскийМузей

В.Е. Маковский «Перед объяснением. Свидание»

🏛️ Самарский областной художественный музей

Художник Василий Дмитриевич Поленов не сразу нашел свой коронный жанр. Он начинал с исторических картин и пробовал свои силы в разных сюжетах и направлениях. Сегодня в рубрике «Факты из жизни художника» мы разберем биографию величайшего мастера пейзажной и жанровой живописи.

1️⃣ Детство. Дворянская семья Поленовых интересовалась искусством. Детей учили специалисты из Императорской Академии художеств. Первые уроки рисования будущий художник получил от Павла Чистякова.
2️⃣ Поиск своего пути. После получения золотой медали в Академии художеств Поленов отправился в Европу, где несколько лет пробовал разные направления живописи в поисках «своего». Сам художник обозначил, что выбрал для себя бытовой пейзаж.
3️⃣ Талант к архитектуре. Поленов сам разработал чертежи своего имения, разместив в нем дом для семьи, музей и картинную галерею, где выставил свои картины и работы учеников.
4️⃣ Протест и награда. В 1905 году художник вышел из состава Академии художеств в знак протеста против великого князя Владимира Александровича и его роли в народных волнениях. Спустя почти 20 лет состоялась первая советская выставка Василия Дмитриевича, и через пару лет он в числе первых получил статус народного художника РСФСР.

Узнать больше о жизни художника можно на сайте Artefact 🔗

#Artefact #Факты_из_жизни_художника #ВасилийПоленов

#ПравдаИлиЛожь о Государственном музее Востока. 🕌

Этот музей хранит сокровища разных культур и эпох. Мы подготовили несколько фактов о Государственном музее Востока. Ваша задача — определить, что из этого правда, а что — вымысел.

1️⃣ В музее хранится самая большая в мире коллекция египетских мумий.
2️⃣ В музее Востока у каждого посетителя есть возможность посетить настоящую чайную церемонию и окунуться в мир Древнего Китая. Все церемонии сопровождаются музыкальными композициями, что позволяет еще глубже погрузиться в состояние спокойствия и умиротворения.
3️⃣ Музей Востока был основан в 1918 году.
4️⃣ В коллекции музея есть уникальный артефакт — древнеегипетская маска Тутанхамона.

Пишите ваши варианты в комментариях и читайте подробнее о музее на сайте Artefact. 🔗 Правильные ответы викторины мы опубликуем через неделю.

#ПравдаИлиЛожь #Artefact #ГМВ #МузейВостока

Перед вами знаменитая картина, но кто ее автор?🖼️

1️⃣ Этот художник — один из самых ярких представителей русского модерна, известный прежде всего своими иллюстрациями к народным сказкам. Одной из ключевых особенностей его творчества является уникальный стиль, который сочетает в себе элементы фольклора, символизма и художественной графики. Он умело использовал традиционные русские мотивы, создавая работы, которые погружали зрителя в мир волшебства и сказки. Его иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» и «Сказке о рыбаке и рыбке» стали классикой и до сих пор восхищают своей выразительностью.

2️⃣ Художник активно занимался театральным искусством, создавая декорации и костюмы для спектаклей. Его подход к сценографии был новаторским и вдохновляющим, что способствовало развитию русского театра в начале XX века.

3️⃣ Автор картины поддержал революцию 1905 года. Он создавал в то время политические карикатуры для сатирических журналов. А вот революцию 1917-го художник принять не смог и уехал за границу.

4️⃣ По возвращению на Родину в 1936 году автор устроился преподавателем в Академию художеств. Когда началась Великая Отечественная война, художник отказался от эвакуации и остался в блокадном Ленинграде. В феврале 1942-го он умер от истощения.

В работах этого художника мы действительно можем увидеть не только красоту, но и душу русского народа, что делает их поистине вечными. Догадались, кто автор этой картины? Делитесь мнением в комментариях и читайте подробнее о картине на сайте Artefact. ⬇️

#Artefact #ЧьяКартина

Знаете ли вы, какой южный город оставил глубокий след в душе и творчестве Александра Сергеевича Пушкина?

Этот город изображен на картине основоположника русского пейзажа — Максима Никифоровича Воробьёва. Работа представлена в экспозиции Всероссийского музея А.С. Пушкина. Название картины - «Одесса. Вид мола и берега моря у дворца Воронцовых».

Хотите познакомиться ближе с творчеством художника, узнать о его творческом пути, об истории городов, виды которых он запечатлевал на своих полотнах? Приглашаем к просмотру.✨

Смотрите «Жемчужины музейной коллекции» не выходя из дома. 🌟🖼️

Мы рады сообщить о пополнении нашего каталога. Горловский художественный музей представил свою постоянную экспозицию, отображающую основные этапы развития отечественного искусства с XVIII по XXI век.

Выставка «Жемчужины музейной коллекции» знакомит посетителей с полотнами Ивана Айвазовского, Алексея Венецианова, Ильи Репина, Михаила Врубеля и многих других выдающихся мастеров середины XIX — начала XX века. Венчает экспозицию монографический зал произведений Николая Рериха.

Не упустите возможность расширить свои знания о русском искусстве. Заходите на платформу Artefact и погружайтесь в мир культуры и творчества. 🖼️

#Artefact #Выставки

Что скрыто за черным квадратом? ▪️

Перед вами картина Павла Андреевича Федотова «Портрет детей Ольги и Федора Жербиных», некогда подаренная Русскому музею военачальником русской императорской армии Дмитрием Княжевичем.

На ней изображены брат и сестра, Оля и Федя Жербины, а также загадочный экспонат, который бережливо держит девочка. Мальчик движением пальца словно призывает младшую сестру к осторожному обращению с хрупким предметом.

Попробуйте угадать, что скрыто за черным квадратом, а мы дадим пару подсказок:
1️⃣ Этот портрет, исполненный в 1851 году, являет собой парафраз на работу Алексея Венецианова «Жнецы». 
2️⃣ В середине XIX века в интерьеры викторианских усадеб вошла мода на энтомологические коллекции. В доме любой состоятельной семьи непременно присутствовал застекленный шкаф, где выставлялись булавки, украшенные этими насекомыми.

Догадались, что скрыто за черным квадратом? Оставляйте свои варианты в комментариях и узнавайте правильный ответ на сайте Artefact.

#Artefact #ЧтоСкрытоЗаЧернымКвадратом #ПавелФедотов #ГРМ

11 ноября — День Рождения гения!

А точнее, известного на весь мир писателя, автора «великого пятикнижия» — Федора Михайловича Достоевского. 🖋️
Его произведения переведены на множество языков, постановки по их мотивам идут на ведущих театральных сценах, а экранизации романов регулярно выходят в кино.

Достоевский — это не просто писатель, а целая эпоха в литературе. Его романы, такие как «Преступление и наказание», «Братья Карамазовы», «Идиот», были экранизированы множество раз, а проницательные фразы и идеи цитируются в самых разных контекстах: от философских дискуссий до повседневной жизни.

Как начинал автор свое творческое путешествие? Какие трудности ему пришлось преодолеть на жизненном пути? За что писатель был приговорен к расстрелу и как все таки остался жив?

Подробнее о жизни и творчестве Достоевского на сайте Artefact 🔗

#Artefact #Достоевский

Новая выставка на платформе Artefact 🌟

Собрание Севастопольского художественного музея «Русская и западная живопись XVIII — начала XX в.» по праву считается одним из наиболее ценных и интересных в Крыму. Особо значимыми и заслуживающими отдельного внимания являются полотна из коллекции дореволюционного русского искусства.

В годы Великой Отечественной войны, благодаря самоотверженности и героизму директора музея Михаила Павловича Крошицкого, почти вся коллекция была спасена, но, к сожалению, архивная документация и инвентарные книги не сохранились.
Посетить виртуальную экскурсию по выставке вы можете на сайте Artefact.🔗

#Artefact #ВиртуальнаяВыставка

Кокошники и лапти, жемчуга и соболя, пословицы и поговорки — приметы «моды на русское», которая сложилась во время правления Александра III. 🇷🇺

🏛️ Выставка Государственного Русского музея переносит своего зрителя во времена, когда общим направлением мысли стало народничество, то есть активная пропаганда народного общинного образа жизни, очищение нравственного идеала, демонстративное признание свобод и просвещения. Балы знати, званые обеды, интерьеры домов и дворцов, костюмы, посуда, мебель — все, где могли приложить усилия художники и декораторы, наполнилось старорусскими мотивами, допетровскими фантазийными узорами, эффектными народными композициями. 

🪆 Посетить виртуальную экскурсию по выставке вы можете на сайте Artefact

#Artefact #ГРМ #МодаНаРусское

Что за предмет на фото? 🧐

Котурны — это древнейший вид женской адыгейской обуви. Так называли открытые туфли с высокими подпорками. На адыгском языке котурны называются «пхъэцуакъэ». На русский это слово можно перевести как «деревянная обувь». Данный экспонат представлен в Национальном музее Респулики Адыгея. 🏛️

Обычно женщины надевали такие туфли на праздники, например на свадьбы. В этой обуви можно было передвигаться только мелкими плавными шагами — а именно такую походку адыги считали наиболее грациозной и женственной. На котурны часто наносили тамгу — фамильный знак владелицы. А высота подпорок могла составлять от 11 до 19 сантиметров.

Узнать подробнее о происхождении и применении котурнов можно на сайте Artefact 🔗

#Artefact #ЧтоЗаПредмет

#ЛюдиКультуры

Сегодня мы расскажем о Николае Павловиче Акимове — выдающемся культурном деятеле, который внёс значительный вклад в развитие театрального дела. Именно благодаря его уникальной личности Театр Комедии на Невском приобрел самобытность и выделился среди других коллективов.🎭

Акимов дебютировал в 1932 году с «Гамлетом» в Театре имени Вахтангова, вызвав бурю критики за свой нестандартный взгляд на персонажей. Несмотря на скандалы, в 1935 году он возглавил Ленинградский театр сатиры и комедии, вдохнув в него новую жизнь и сделав его визитной карточкой города.

Во время Великой Отечественной войны театр эвакуировали в Сталинабад (ныне Душанбе), где Акимов продолжал ставить спектакли. В конце 1940-х, когда в стране началась борьба с космополитизмом, его обвинили в «западничестве», и он покинул театр. Однако в 1951 году он стал главным режиссером Нового театра в Ленинграде, вновь вернув ему популярность. 🏛️

В 1956 году Акимов вернулся в родной Театр Комедии, где обновил репертуар, декорации и стиль, поставив «Обыкновенное чудо» Евгения Шварца. Его оригинальное видение и яркие декорации сделали театр одним из лучших в стране!

Сегодня мы вспоминаем Николая Павловича Акимова как настоящего мастера, который подарил нам возможность видеть театр таким, каким он должен быть — живым, ярким и полным эмоций. Узнать больше фактов из биографии выдающегося режиссера можно на сайте Artefact 🔗

#НиколайАкимов #ТеатрКомедии

В Национальном музее Татарстана открылась выставка о китайской культуре 🇨🇳🤝🇷🇺

В перекрестный год России – Китая к саммиту БРИКС в Национальном музее Татарстана открылся масштабный выставочный проект о китайской культуре при участии крупных федеральных и региональных музеев России.

Выставка представляет собой уникальную возможность погрузиться в мир истории Китая, его искусства и традиций. Свои уникальные экспонаты показали многие музеи страны. В экспозиции собрали как древние артефакты, так и современные произведения искусства, отражающие многогранность китайской культуры. ⛩️

Выставка доступна до 3 февраля 2025 года в Графитовом зале Национального музея Республики Татарстан.
Подробнее по ссылке 🔗

#НовостиКультуры #Artefact #РоссияКитай

Что скрыто за черным квадратом? ⬛️

🎨 На картине Зинаиды Серебряковой «Коллиур. Катя на террасе», представленной в Русском музее, мы видим не просто пейзаж, а запечатленное мгновение яркого теплого дня на французском побережье. Солнце заливает все пространство, окрашивая камни, террасу и нежное платье Кати в теплые тона. Легкий ветер треплет ее волосы, взгляд девочки дышит беспечностью и счастьем.

Эта картина является ярким примером мастерства Серебряковой и ее уникального стиля, который сочетает в себе элементы импрессионизма и реализма. Работа художницы наполнена светом и теплотой, что позволяет зрителю ощутить атмосферу любви матери к дочери.

За черным квадратом скрыт сладкий, спелый элемент картины. Возможно, автор добавила его, чтобы передать теплоту момента.

Догадываетесь, что это может быть? Оставляйте свои варианты в комментариях и читайте подробнее о картине на сайте Artefact 🔗 💬⬇️

#Artefact #ЧерныйКвадрат

Сегодня мы поговорим об одном из самых завораживающих дворцов южного берега Крыма, а именно о Воронцовском дворце, входящем в состав Алупкинского дворцово-паркового музея-заповедника 🏛️

Воронцовский дворец был построен по указу графа Михаила Воронцова по проекту английского архитектора Эдуарда Блора. На территории находятся многочисленные памятники культурного наследия, отражающие романтические тенденции в дворцово-парковой архитектуре первой половины XIX века.

1) Южные террасы Воронцовского дворца украшены флорентийскими фонтанами и вазами. На диабазовой лестнице, ведущей к морю, изначально установлены скульптуры львов, изваянные из каррарского мрамора в мастерской итальянского скульптора Бонанни.

2) Дворец окружен старинным парком, раскинувшимся на площади более чем 30 га. Здесь произрастает более 200 видов экзотических деревьев и растений. Для создания искусственных озер и многочисленных каскадов использовали горные источники, в изобилие присутствующие на территории парка.

3) Сам граф Воронцов был очень положительным человеком. Всю свою жизнь он отдал Отечеству. «Люди при деньгах и власти должны жить так, чтобы другие им прощали их деньги и власть», — говорил Михаил Семенович. Именно Воронцов «оживил» причерноморский регион, Новороссию и Одессу, организовал пароходство по Черному морю, инициировал разведение виноградников и развитие винодельческой отрасли.

Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник — это место, где история встречается с красотой. Подробнее о музее по ссылке 🔗

#Артефакт #ВоронцовскийДворец

Откройте для себя многогранный мир Якутии вместе с Artefact 🛖

🌍 Россия — это страна удивительной многогранности и многонациональности. Каждый регион хранит в себе уникальную историю, традиции и культуру. Чурапинский музей им. А.А. Саввина, расположенный в Республике Саха (Якутия), с гордостью представляет свою постоянную экспозицию «История моего края» на платформе Artefact.

На выставке «История моего края» вы сможете познакомиться с богатым наследием Якутии, узнать о ее народах, их быте, традициях и истории. В собрании представлены женские ювелирные украшения, которые по традиции были неотъемлемой частью национального костюма, домашняя утварь и многое другое. Благодаря платформе Artefact вы сможете изучить экспонаты в виртуальном пространстве в любое время и в любом месте.

➡️ Переходите по ссылке и знакомьтесь с удивительным миром Якутии!

#ЧурапинскийМузей #ИсторияМоегоКрая #Артефакт #ВиртуальнаяВыставка #Якутия

🎨 Творчество Роберта Фалька стало важной вехой в развитии русского искусства. Он являлся одним из основателей общества художников-авангардистов «Бубновый валет». Сегодня мы расскажем несколько фактов из его биографии:

1️⃣ В юные годы у Фалька обнаружился талант к музыке, он готовился к поступлению в консерваторию. Но его больше интересовала живопись, хотя родители не одобряли увлечения, считали занятие несерьезным и неспособным прокормить семью. Однако на 16-летие ему подарили масляные краски и мольберт. Это событие по воспоминаниям художника и определило выбор профессии.

2️⃣ В 1905 году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его преподавателями стали Валентин Серов и Константин Коровин. На первой студенческой выставке Фальк представил работу под псевдонимом Клаф Требор: так звучали его имя и фамилия, если прочитать слова наоборот. Псевдоним потребовался, чтобы не огорчать семью.

3️⃣ В 1910 году студенты училища взбунтовались против авторитарного и консервативного преподавания. Больше 50 человек отчислили, среди них был и Фальк, которого исключили с формулировкой «за буянство против педагога Пастернака». Однако спустя полгода он в числе немногих бывших учеников восстановился на курсе.

4️⃣ 1920-е годы стали самым плодотворным временем в творчестве Роберта Фалька. Он часто бывал в Крыму, писал пейзажи, портреты и натюрморты. В начале Великой Отечественной войны художник уехал в эвакуацию в Узбекистан. Чтобы заработать на жизнь, Роберт Фальк преподавал в художественном училище Самарканда и писал пейзажи и портреты местных жителей. В колорите его работ этого периода преобладают яркие, сочные цвета. 

Роберт Фальк искусно умел адаптироваться к изменяющимся условиям своего времени и продолжал развивать искусство на протяжении всей жизни. Узнать больше о жизни художника можно на сайте Artefact 🔗

#Artefact #Факты_из_жизни_художника #РобертФальк

#Чтохотелсказатьавтор

В экспозиции музея братьев Ткачёвых представлена картина «Детвора», написанная во второй половине ХХ века. На ней изображены фигуры девочек в контражуре — это прием в живописи и фотографии, когда источник света располагается позади объекта.

В позах девочек нет ни одного повторения. Художники достоверно передали шероховатую поверхность опоры поручней, усиленное бликование воды и золотистые на просвет девичьи платьица. Живопись не сглажена, в ней видны красочные мазки — но при этом она передает красоту именно реального мира.🎨
Подробнее с картиной можно ознакомиться на сайте🔗

#Artefact #ArtefactГидПоМузеям #Ткачёвы #Детвора

Павел Третьяков — одна из самых значимых фигур в истории русского искусства. Его имя связано с созданием знаменитой Третьяковской галереи, вокруг его жизни и деятельности возникло множество фактов и мифов. Вот некоторые из них:

1️⃣ Хотя Третьяков действительно стал известен как меценат и коллекционер, он также занимался благотворительностью. Он возглавлял «Попечительское о глухонемых общество», позже открыл клинику для тяжелобольных, где работало психиатрическое отделение. Купец считал, что так всего лишь исполняет свой гражданский долг: «Я не меценат, и меценатство мне совершенно чуждо».

2️⃣ Павла Третьякова и его младшего брата Сергея отец приобщал к семейной торговле с ранних лет. Молчаливый и вдумчивый, Павел уже в 15 лет вел бухгалтерию. Когда не стало отца, старший сын принял дела. Торговля расширялась и процветала, его сыновья стали настоящими промышленниками.

3️⃣ Третьяков собирал работы только известных художников. Попасть в число авторов, чьи картины находятся в собственности у коллекционера, считалось верхом мастерства. Очень малое количество живописцев удостоились такой чести при жизни коллекционера.

4️⃣ Павел Третьяков до последнего дня работал в Галерее, а после смерти завещал её своим детям.

Жизнь и деятельность Павла Третьякова полны увлекательных событий, которые показывают, насколько он был важен для развития русского искусства. Попробуем отгадать, что из этого правда, а что миф. ⬇️

#ДеятелиКультуры #Мифы_и_Факты

В 2024 году празднуется 210-летие со дня рождения гениального русского поэта, прозаика и художника Михаила Юрьевича Лермонтова📜🖋️

Несмотря на то, что Лермонтов прожил достаточно короткую жизнь, его литературное наследие включает сотни произведений, которые по сей день вызывают восхищение и глубокие эмоции у читателей. В коллекциях российских музеев можно увидеть множество артефактов, иллюстрирующих творческий путь Михаила Юрьевича: от юнкерских стихов и до серьезной прозы и лирики. Наследие Лермонтова породило разнообразные интерпретации в творчестве русских художников, композиторов, деятелей театра и кино.

В нашей подборке мы собрали материалы, которые помогают раскрыть многогранный образ поэта и его эпохи: портреты, иллюстрации, журналы, литературоведческие материалы и другое. Подробнее на сайте Artefact 🔗

Выставка «Квартира-музей семьи Ульяновых» на платформе «Артефакт»!

Уникальная экспозиция дает возможность заглянуть в быт и повседневность семьи Ульяновых, а также узнать больше о жизни и деятельности Владимира Ильича Ленина. Вы сможете увидеть подлинные предметы интерьера, личные вещи и документы, а также окунуться в атмосферу дома, где прошло детство одного из самых известных государственных деятелей в истории. 🏛️

Что вас ждет?
▪️ Детская комната, где когда-то играл Володя Ульянов;
▪️ Уникальные фотографии и документы;
▪️ Подлинные вещи, принадлежавшие семье;
▪️ Дух и быт интеллигенции Симбирска 70–80-х годов XIX века.

Попасть на выставку можно, перейдя по ссылке на сайт «Артефакт».
Не упустите шанс узнать больше об истории семьи Ульяновых.

#Артефакт #ЛенинскийМемориал #КвартираМузейСемьиУльяновых

История, доступная каждому 🏆

На портале «Конкурент. Новости, события, происшествия» опубликована новость о том, что Искитимский музей стал первым в Новосибирской области, разместившим свою выставку на платформе «Артефакт»! Это стало возможным благодаря участию учреждения в федеральном конкурсе на создание мультимедиа-гида.

🌐 Для тех, кто не может посетить музей лично, выставка «Православное наследие» доступна в онлайн-формате, а это значит, что экспозиция вышла за пределы музейных стен и пополнила мировую копилку культурного наследия нашей страны. История города Искитима теперь доступна каждому, независимо от местоположения.

Поздравляем Искитимский музей с этим замечательным достижением! 🎉
Подробнее по ссылке

#ИскитимскийМузей #Артефакт #ПравославноеНаследие #МультимедиаГид

Что скрыто за черным квадратом? ⬛️

Перед вами картина известного художника Изаака де Яудервилле «Ученый в кабинете», представленная в коллекции Серпуховского историко-художественного музея. Она словно приглашает своего зрителя в мир научных открытий и размышлений.

Что мы видим?
В уютном кабинете, полном книг и инструментов, ученый склонился над своими исследованиями. В его взгляде загадка, сосредоточенность и стремление постичь тайны мира.

Картина наполнена множеством символов: книги — это источник знаний и мудрости, микроскоп — инструмент, открывающий невидимое глазу, астрономические приборы — стремление познать тайны Вселенной, а предмет, скрытый за черным квадратом, — олицетворение гармонии и баланса в жизни. Он противопоставляет науку чувственному восприятию мира. К тому же, требует редкого таланта, высокого интеллекта и физической подготовки своего обладателя. Вероятно, ученый наделен этими качествами.

Догадываетесь, что это может быть? Оставляйте свои варианты в комментариях и читайте подробнее о картине на сайте Artefact 🔗 💬⬇️

#Artefact #ЧерныйКвадрат

Перед вами знаменитое полотно, но кто его автор? 👨🏻‍🎨

Картина «Водосвятие», представленная в коллекции Мордовского музея изобразительных искусств — последняя большая работа живописца, созданная в 1916 году. Она посвящена церковному обряду освящения воды, которое жители Кочелаева — родного города художника — совершали в один из дней сельского храмового праздника.

▪️ Автор этой картины стоял у истоков профессиональной живописи Мордовии и одним из первых воспел красоту ее людей.
▪️ За искренний интерес к народу и его быту живописца прозвали «певцом народной жизни». Он никогда не сгущал краски, не драматизировал, а писал лишь то, что действительно знал и любил. Поэтому и выразительные крестьянские образы и любовно написанные детали выглядят так естественно.
▪️ Считая своим главным учителем Илью Репина, художник продолжил реалистическую традицию в живописи. Он оттачивал мастерство в постоянных этюдах и умел создать точные образы русских и мордовских крестьянок в национальных костюмах.

Догадались, кто автор этого шедевра?🎨
Ответ присылайте в комментариях. ⬇️

#Artefact #ЧьяКартина #Водосвятие

Мы рады сообщить, что выставка Калининградского историко-художественного музея «Маршрутами прошлого» теперь доступна на сайте Artefact. 🏛️

На протяжении десятилетий музей, ровесник Калининградской области, остается собирателем и хранителем культурных и исторических ценностей края. Выставка «Маршрутами прошлого и настоящего» знакомит посетителей с географическими особенностями региона, предметами декоративно-прикладного искусства, находками археологических экспедиций, скульптурами местных художников и тематической коллекцией «Гофманиана» (цикл художественных выставок, посвященных немецкому писателю Эрнсту Теодору Амадею Гофману). Общее музейное собрание насчитывает более 150 тысяч предметов, что делает его уникальным источником знаний о наследии этих мест.

Не упустите возможность погрузиться в богатую историю Калининградской области прямо сейчас на сайте Artefact. 🌍🖼️

Как же прекрасна и многогранна Россия! 🇷🇺
Страна, где 195 народов дружно соседствуют, говорят на 160 языках и остаются гражданами одного большого государства! Сегодня мы расскажем о северном народе — коренном населении Ямала — ненцах.

Лесные ненцы — это народ, который уже окружен цивилизацией, но все еще сохраняет свою самобытность. Их численность составляет около 2000 человек, а национальная культура сформировалась более тысячи лет назад.
Жизнь в северной тайге и тундре — это путь адаптации человека к самым трудным условиям. На выставке «Народы Севера» в Пуровском историко-краеведческом музее можно узнать культуру повседневности ненцев, увидеть кочевой дом из оленьих шкур, бубен шамана, языческий идол, рыболовную ловушку, куклу из утиного клюва и многое другое.

Что такое весеннее сияние снегов и как люди спасаются от снежной слепоты? В какие приметы верят северные люди и почему они не умеют плавать? Как смастерить нарты без единого гвоздя и зачем наливать в лодку кипяток?
Ответы на эти и другие вопросы вы получите на сайте Артефакт.

#Artefact #ТрадицииНародовРоссии #ненцы