Злой искусствовед

Специально для сибирских художников мы с командой придумали проект Лаборатория молодого художника «История одного дома».

Участники смогут узнать: как грамотно составлять портфолио, подавать заявки на гранты, попадать в резиденции и про многие другие полезные механизмы для современного художника. Несмотря на слово «молодой» в названии, эта лаборатория будет полезна как начинающим, так и давно практикующим художникам. Как показывает мой опыт эксперта премии SCAN и участие в других опенколах — составить грамотное портфолио, может далеко не каждый художник. Также возникает много сложностей с подачей заявок.

Чтобы помочь художникам мы пригласили опытных преподавателей — кураторов, теоретиков, историков искусства: Анну Галееву, Кристину Горланову, Марину Пугину, Ирину Кудрявцеву, Людмилу Исаеву, Дарью Панайотти и Юлию Борзенкову.

Для меня этот проект прежде всего про поддержку сибирских художников, и важный шаг для формирования комфортной среды и художественного сообщества.

Практическая часть лаборатории пройдет в Томске под руководством Сергея Потеряева и будет посвящена истории дома архитектора Андрея Крячкова.

Рекомендую подавать заявки художникам и фотографам, которые готовы на 18 дней глубоко погрузиться в локальный контекст, работать с новыми медиумами, сочетая их с привычными для себя техниками.

С подробными условиями участия можно ознакомиться в телеграм-канале проекта.

Дедлайн 2 марта.

Индустриальная реальность. Маленькие виды большой страны.

В ноябре 2016 года в Сибирском филиале Государственного центра современного искусства проходил выставочный проект, посвящённый исследованию индустриального ландшафта Сибири.

Куратором проекта выступала художница и искусствовед Лукия Мурина. Сегодня мы решили обратиться к Лукии, чтобы ретроспективно взглянуть на проект.

В анонсе выставки говорится: «Проект призван показать, что развитие индустриальной темы в России не закончилось в 1980-х годах». Какую задачу вы ставили перед собой вместе с художниками в рамках проекта?

Л. М.: В советское время индустриальная тема интенсивно развивалась благодаря госзаказу и творческим группам, в составе которых художники ездили на производство. Это явление в том числе было распространено в Сибири. В постсоветский период необходимость в госзаказе отпала. В 2000–2010-е годы художники снова обратились к индустриальной теме. Мне хотелось подчеркнуть, что интерес всё ещё жив, но у авторов поменялись цели и мотивы. Возможно, родился новый язык, более концептуальный, и появился другой взгляд. Этот взгляд может быть критическим или документальным, а может — эстетическим, воспевающим красоту. Однако он всегда остаётся глубоко индивидуальным.


Каких художников вы пригласили для сотрудничества? Какие подходы и методы они использовали, чтобы переосмыслить индустриальную тему в современном контексте?

Л. М.: Я пригласила художников из разных регионов страны, чтобы как можно более широко охватить географию и показать, что индустриальная тема развивается в Томске, Новокузнецке, Красноярске, Владикавказе и Санкт-Петербурге. Это художники, для которых индустриальная тема является неотъемлемой частью творчества: они обращаются к ней на протяжении всей своей практики, рассматривая её как ключевой элемент осмысления окружающей реальности.

В основном художники используют документальный подход, фиксируя натуру. Это особенно заметно в работах Галины Липинской, Николая Исаева и Александра Дашевского. Иронично-критический взгляд на экологическую ситуацию отражён в антиоткрытках Ани Бакшаевой «С новым дымом» и серии работ художников Романа и Руслана Чернаковых из Красноярска.


Как вы оцениваете актуальность темы индустриального пейзажа Сибири в сегодняшнем художественном ландшафте?

Л. М.: Я думаю, что индустриальная тема останется актуальной, пока существует промышленность и художники. Эту мысль подтверждает Квартирная индустриальная биеннале, которая проводится с 2017 года. В ней принимают участие в том числе художники, с которыми я начала сотрудничество ещё в 2016 году на выставке «Индустриальная реальность. Маленькие виды большой страны». Один из ярких примеров — практика Анны Бакшаевой, которая на протяжении нескольких лет создаёт произведения, посвящённые главному томскому индустриальному объекту — ГРЭС-2.

Пока индустрия и промышленность — часть нашей реальности, художники будут работать. Единственное, что может меняться, — это оптика. От любования красотой конструкций и дымящих труб до критического взгляда на руинированное состояние старых заводов и сложную экологическую ситуацию как, например, в Красноярском крае и Кузбассе.

Фото: 1-2 — Аксинья Сарычева. Индустриальный пейзаж. Фонд современного искусства Томска.
3-6, 10 — Экспозиция выставки «Индустриальная реальность. Маленькие виды большой страны». Документы творческих проектов Сибирского филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина.
7-9 — Антиоткрытки «С новым дымом!». 2016. Фонд современного искусства Томска.

#Томск

Томская арт-группа «Малышки 18:22» в этом году по праву стала самой известной не только в Сибири, но и во всей России! Вот итоги 2024 года сестёр Аксиньи и Ники Сарычевых:

«Мы считаем этот год плохим и хорошим одновременно! Успели очень много — три персональных, например, кучу групповых, ярмарки там всякие! Мы даже были в резиденции в Апатитах у Андрея Малахова и в резиденции в Австрии! А под конец года выпустили музыкальный альбом! 💿 💗

При этом выдержали обыск и добились, чтобы вернули технику. С треском вылетели с ярмарки Блазар, а также из многих проектов и теперь у нас есть вайб девчонок-запрещенок.
Наше искусство максимально про Малую Родину, её тёмное прошлое и блестящее будущее. Но как показывает жизнь, про такие вещи лучше не говорить. Неужели теперь у нас нет прошлого и будущего?

Самым важным событием и для Сибири, и для России в этом году считаем цензуру и самоцензуру. Это коснулось очень-очень многих. Очень грустные события, которые обсуждают в кулуарах, а публично не очень охотно.

Всех с наступающим Новым годом! И добро пожаловать в комедийный хоррор «В будущее возьмут не всех».
#злой_искусствовед_итоги2024

Об итогах года рассказал красноярская художница Дарья Бралкова. В этом году Дарья была номинирована на премию SCAN с персональным проектом.

«Самым главным событием для меня в этом году стала персональная выставка «Земля становится Венерой», открывшаяся в августе. Над ней мы, вместе с кураторкой и моей подругой Надей Котовой-Крушинской работали около 10 месяцев. Моя глубоко личная история о потере близкого человека нашла большой отклик среди зрителей. Мы до сих пор получаем отзывы, о том, что для кого-то эта тема актуальна прямо сейчас и что утрата показана жизненно. Для многих выставка стала поддержкой. А с Надей мы так сработались, что решили действовать дальше, как арт-группа — у нас получается развивать идеи и придумывать разные форматы. Например, в феврале мы сделали некий тизер перед большой персоналкой — «День на Венере», в пространстве «Индустрия». Там была другая эстетика — неоновый розовый, открытие в день святого Валентина в сочетании с темой горя, утраты и смерти.

Ещё в этом году я провела авторский курс по абстрактной живописи и графике в музейном центре «Площадь Мира» — было весело. Я переработала свою программу, ученики и я были довольны.

Осенью вспомнила о своих старых медиумах стоп-моушене и вышивке. Анимацию сделала для групповой выставки «Касание» в Иркутске. Впервые сделала ролик со своим лицом.

Несмотря на большую усталость, я понимаю, что сильно выросла за этот год как художник. Вышла на сложные для меня форматы: реди-мейд, текстовые и тотальные инсталляции.

Как и многие, отмечу, что значимыми событиями для Сибири в этом году стали ярмарка и премия SCAN. Здорово, что география расширилась и художники стали знакомиться друг с другом».
#злой_искусствовед_итоги2024

В конце декабря ушел с должности Павел Унрайн, продюсер Фонда Памяти в томском Мемориальном музее «Следственная тюрьма НКВД». Поговорила с ним о работе с трудным наследием.

— Когда и почему ты стал сотрудником Фонда Памяти?

— В июле 2023 года Фонд Памяти выложил вакансию продюсера. Прошёл несколько собеседований и испытательный срок. Я сам из семьи репрессированных ссыльных Поволжских немцев. У меня реабилитированная бабушка, которая родилась на спецпоселении. В этой теме почти нет случайных людей.

— Расскажи, чем ты занимался в Фонде?

— Продюсированием проектов. По большей части, это вся событийная, выставочная и маркетинговая деятельность Мемориального музея «Следственная тюрьма НКВД». Я также занимался делами административного и хозяйственного толка в музее.

— Как думаешь, насколько программы Фонда в музее повлияли на городское сообщество Томска?

— За несколько лет музей стал не просто одним из важнейших культурных центров Томска, но и местом силы и поддержки для его горожан. Это редкая инстанция, которая продолжает говорить о гуманистических и общечеловеческих ценностях.

— Какие проекты за полтора года работы ты бы выделил?

— Я бы выделил единственный в городе музейный киноклуб. Обязательны к упоминанию выставочные проекты наших местных кураторов и художников — Лолиты Моисцрапишвили и Лукии Муриной. Сейчас музей — одна из немногих городских площадок, которая открыта к современному искусству. Не могу не рассказать и про многочисленные лаборатории: театральные, фото и анимационные. Горжусь тем, что сотрудники музея стали профессиональнее работать с детской и подростковой аудиторией. А также постепенно внедрять инклюзивные практики. Да мы даже организовывали концерты хоровой музыки.

Музей после реконструкции в 2022 году был практически как чистый лист. Мы позволяли себе эксперименты, но делали это очень бережно. Было важно нащупать подходящие форматы для работы.

— Насколько работа с темой репрессий тебя изменила?

— Я точно уже не буду прежним. Такое глубокое погружение в одну из самых непроработанных и личных травм нашего общества оставляет на тебе отпечаток.

— Что было самым сложным в твоей работе?

— Мне было сложнее всего не опустить руки, конструктивно реагировать на критику и работать дальше. А ещё эйджизм. Его было очень много. Мне 24 года. Как-то на конференции в Музейном центре «Площадь Мира» в Красноярске мне задали вопрос: «Как вы в настолько молодом возрасте работает с такой трудной темой?». Я тогда ответил, что ем много шоколада. И это правда.

— Ты хочешь дальше работать с темой репрессий и трудного наследия?

— Хочу, но мне нужно отдохнуть.

— Ты был счастлив на этой работе?

— Неподходящее слово. Скорее, я чувствовал себя живым, а свою деятельность воспринимал как что-то очень важное. Это была работа мечты.

Николай Исаев, художник и реставратор из Томска, поделился итогами года. Николай в этом году реализовал несколько проектов, исследующих тему памяти и трудного наследия; как экспозиционер работал над проектом «Архитектура жизни».

«Важным в этом году для меня стало участие в PolАrt резиденции в Норильске. Где мы с Лукией Муриной сделали совместный проект «Норильск: архив преодоления», состоящий из трех монументальных ассамбляжей, посвященных судьбам заключенных Норильлага, удивительным и стойким людям: Сергею Щеглову, Евфросинии Керсновской и Николаю Урванцеву. Это был уникальный опыт полевой работы на территории лагеря, шахты, где работала Евфросиния Керсновская, исследовательской работы в фондах и архивах музея. И сложные интересные живописные и графические задачи, которые приходилось решать.

Ключевым, но не состоявшимся проектом стал «Колпашевский Яр», посвященный истории места массового захоронения на берегу реки Оби. Мы с командой готовили его больше года: ездили в исследовательские поездки, разрабатывали концепцию, проект экспозиции и техническую документацию для изготовления большой инсталляции из обского песка, работали над произведениями. Это был сложный в реализации проект, возможный только благодаря поддержке Фонда Памяти. Выставка должна была пройти в Мемориальном музее «Следственная тюрьма НКВД». Но этого не случилось. Надеюсь, будет возможность реализовать проект.

Для культурной жизни Сибири я считаю важным завершение проекта «Новое поколение: художники из Сибири. Томск», благодаря которому была собрана база томских художников. А все материалы, созданные за время проекта: интервью, документация выставок, биографии и фотографии, хранятся на сайте этого документального проекта.

Важным для будущего считаю проведение «Таёжной триеннале: Ландшафты памяти» под кураторством Лукии Муриной. После закрытия всех крупных российских биеннальных проектов хочется надеяться, что «Триеннале» в Томске станет хоть и небольшим по масштабу, но регулярным тематическим выставочным проектом».
#злой_искусствовед_итоги2024

Под конец года, словно подводя итоги моего 2024-го, открылась выставка «Таёжная триеннале: ландшафты памяти» в Мемориальном музее «Следственная тюрьма НКВД».
Это мой кураторский проект и давняя мечта. Выставка камерная, на ней нет случайных художников и произведений.
Участники выставки:
Янина Болдырева, г. Новосибирск
Николай Исаев, г. Томск
Анна Бакшаева, г. Томск
Иван Демьяненко, г. Ханты-Мансийск
Евгений Шелепов, г. Нижневартовск

В рамках выставки прошли презентация предварительных итогов моего исследования «Тема памяти и трудного наследия в сибирском искусстве ХХ-ХХI веков», я рассказала о том, как собирала и систематизировала материалы о репрессированных сибирских художниках; интенсивный воркшоп Антона Вальковского для художников и музейных сотрудников, посвященный методам работы с трудным наследием; трогательный артист-ток Янины Болдыревой, во время которого она рассказала о проекте «Долевая нить», посвящённом депортации её семьи из Молдавской АССР в Сибирь в 1940-е годы.

Это были хорошие, счастливые и полезные дни с близкими людьми.
На январь запланированы кураторские экскурсии. Следите за анонсами в канале музея.

Фото: Эркин Сулайманов

Каждый пост про микроинституцию или самоорганизацию в Сибири должен начинаться со слов «как же хорошо, что она просто есть».

ЦСИ «Огонь» в Иркутске есть, живёт и делает выставки. Помещение, в котором находится ЦСИ пережило пожар, следы которого законсервировали.
Эти интерьеры отлично подходят для проектов современного искусства — стены и дверные проёмы обрамляют произведения и словно придают экспозиционную цельность.

Сейчас работает кураторский проект Алексея Шидловского и Сани Закирова «Касание». В нем участвуют более 50 иркутских и красноярских художников. Идея запараллелить искусство двух городов похвальная. И кажется, что как концепция проект состоялся — кураторы собрали пары из произведений художников Иркутска и Красноярска, и появились «неслучайные совпадения».

При всём этом сложно ориентироваться в именах художников и этикетках, банально и плоско показана фотография, а если рассматривать внимательно, то много довольно слабых работ, которые служат для разнообразия техник и материалов. Учитывая количество художников, на это можно закрыть глаза. По набору фамилий на выставке заметно, что красноярское сообщество более цельное, иркутское — разобщенное.
Для такого масштабного проекта хочется, чтобы в одном пространстве соединились не только два города, но и два мира — современного и академического искусства.

К закрытию выставки на 7 и 8 декабря приготовили большую программу.

Каналу сегодня 7 лет! И по этому случаю у меня появился набор стикеров!

«Архаика современности»

Сегодня в День памяти жертв политических репрессий я в Омске занимаюсь исследованием жизни и творчества репрессированных художников. Из связанных с Омском меня впечатлила судьба Николая Мамонтова.

Жизнь художника была насыщена драматическими событиями, но как принято про него говорить «ему повезло, он выжил». Мамонтов находился в самом эпицентре событий художественной жизни Омска, был участником омской футуристической группы «Червонная тройка». Образование получил в художественной студии Елены Коровай в Барнауле, но всегда мечтал об академическом, поэтому продолжил учебу в Римской академии живописи и рисунка у Зигмунда Липинского.

В его произведениях нашли отражение академические традиции, и символизм, и футуризм. Он много путешествовал и участвовал в выставках, но в 1932 году вернулся в СССР. Жил в Москве, работал художником-реставратором во Всекохудожнике. В апреле 1936 был арестован за антисоветскую агитацию и приговорен к пяти годам исправительно-трудовых работ. Во время обыска ничего, кроме картин и книг по искусству не было обнаружено. Николая Мамонтова отправили на пять лет в Ухтинско-Печорский исправительно-трудовой лагерь (Ухтпечлаге) где, к счастью, была возможность писать картины. После освобождения работал художником в драматическом театре Владимира, в Агитпункте при Военном коменданте станции Ковров, в Москве в Доме культуры им. Горького и др. Умер в Саратове.

Произведения из фондов Омского областного музея изобразительных искусств им. М.А. Врубеля и Омского государственного историко-краеведческого музея.

С большим удовольствием читаю тексты Анны Толстовой о современных художниках в рамках проекта «Обретение места. 30 лет российского искусства». Анна мастерски упаковывает жизнь художника в небольшой текст, выделяя важное, создает цельный портрет современника.

Вот и наша с Николаем Исаевым творческая жизнь за почти 15 лет с ключевыми и сформировавшими нас проектами уместилась в ёмкий и точный аналитический текст.
https://www.kommersant.ru/doc/7213661

В этом году я член экспертного совета премии SCAN AWARDS

Призываю подавать заявки!
Это отличный шанс выиграть премию или просто заявить о себе!

В конкурсе могут принять участие художники, работающие и проживающие на территориях Сибири, Урала и Дальнего Востока.

⏺Прием заявок продлится до 1 октября.

10 октября определится шорт-лист премии, а победителей назовут на церемонии SCAN AWARDS в Красноярске 6 ноября.

Номинации:

ПРОИЗВЕДЕНИЕ ГОДА
Грант присуждается четверым художникам, создавшим в 2024 году выдающиеся и оригинальные художественные произведения. Размер каждого гранта составляет 150 тысяч рублей.

ХУДОЖНИК ГОДА
Грант присуждается автору или авторскому коллективу, чья работа в 2024 году повлияла на контекст собственного творчества или искусство региона, страны, создала прорыв. Размер премии составляет 250 тысяч рублей.

ПРОЕКТ ГОДА
Грант присуждается художественным или междисциплинарным проектам (выставка, фестиваль, исследование, лаборатория и т. п.), реализованным в Сибири, Урале или на Дальнем Востоке, в 2024 году. Размер премии составляет 150 тысяч рублей.

ОТКРЫТИЕ ГОДА
Грант присуждается автору или авторскому коллективу в возрасте до 35 лет (включительно), представившего новый проект в 2024 году. Грант вручается молодым и перспективным художникам с небольшим опытом или без опыта выставок и участий в художественных событиях. Размер премии составляет 100 тысяч рублей.

КРАСНОЯРСКАЯ ПРЕМИЯ
Премия присуждается художникам из Красноярска, реализовавшим в 2024 году художественное произведение, которое связано с локальным контекстом и темой. Размер премии составляет 150 000 р. Номинация проводится при поддержке партнера премии «Дары Малиновки».
Внимание! Можно подавать на несколько номинаций!

⏺Подать заявку и узнать все подробности можно на сайте.

Акция «Сжечь нельзя сохранить» поднимала проблему безразличия администрации к разрушению исторических зданий ради новой застройки. Не случайно было выбрано и место проведения выставки — находящееся в упадке здание «Гоголевского дома», построенного в начале XX века архитектором П.Ф. Федоровским. Посетителям экспозиции предлагалось выбрать, где поставить запятую во фразе «Сжечь нельзя сохранить», тем самым выразив своё отношение к вопросу сохранения архитектурного наследия.

Выставка длилась всего 4 часа и получила широкий общественный резонанс. Кураторами проекта выступили Николай Исаев, Мария Маковенко и Лукия Мурина. Участниками акции являлись Галина Липинская, Мария и Владимир Маковенко, Евгения Мельченко, Алексей Поляков, Юлия Рыжова, Мария Сондор и Анастасия Базарова. Художники представили живопись, графику и фотографии.

Позднее, в 2013 году, выставка прошла повторно, но уже под новым названием, где была проставлена запятая — «Сжечь, нельзя сохранить», что отражало ухудшение ситуации с застройкой Томска. Эта выставка также приняла другую форму — художники вышли в город, где нанесли на стены и тротуар трафареты с надписью: «Помните, здесь был я! Сжечь, нельзя сохранить».

Фото: 1-8 — Выставка‑акция «Сжечь нельзя сохранить».
9 — Флаер выставки-акции «Сжечь нельзя сохранить».
Фонд современного искусства Томска. 09.10.2011.

#Томск

9 октября 2011 года в заброшенном здании архитектурного памятника федерального значения на набережной реки Ушайки, бывшем Городском училищном доме «в память Н.В. Гоголя», прошла однодневная выставка-акция «Сжечь нельзя сохранить». Выставка молодых томских художников была приурочена ко Дню основания Томска.

В Музейном центре Площадь Мира пройдет Лаборатория музея современности.

Заявки принимаются от профессионалов-музейщиков до 30 сентября. Если вам уже исполнилось 22 года, вы сотрудник музея или галереи, готовы присутствовать очно на всех занятиях Лаборатории с 21 ноября по 27 ноября в Музейном центре «Площадь Мира» — заполняйте заявку по ссылке

Программа Лаборатории затрагивает вопросы музеологии, проектирования экспозиционного пространства, философии и теории искусства. Участников ждут лекции, семинары, практические занятия. При этом, в период проведения Лаборатории каждый получит опыт микро-инсталляции в пространство Музейного центра «Площадь Мира».

Эксперты:
Сергей Ковалевский — куратор, музейный проектировщик, искусствовед, арт-директор Музейного центра «Площадь Мира».

Ксения Голубович — философ, переводчик, культуролог, писатель, редактор издательства «Логос».

Виктор Сачивко — живописец, график, скульптор. Художник спроектировал множество музейных экспозиций на платформе «Площади Мира».

Участие в лаборатории бесплатное, для 2 из 10 участников музей оплатит проезд, а всем иногородним участникам — проживание.

Подробности по ссылке

Группа «Малышки 18:22»
Основана в 2018 году

Художественная практика Ники и Аксиньи связана с обживанием новых пространств, выявлением конфликтов в обществе с помощью личного чувственного опыта. Обычно художницы работают на контрасте тревожного, тяжелого и детского, чувственного, навязчиво красивого. Группа изучает локальный контекст региона, его ландшафт, историю освоения, состояние культуры и специфику человеческих взаимоотношений. Работают в жанрах инсталляции, видео, аудио, перформанса.

В недавних проектах прослеживается движение в сторону создания новой мифологии, основанной на детских воспоминаниях и краеведческих исследованиях. Соединение драматичной девичьей эстетики и глубоких исследовательских практик, за которыми кроются не только переживания, но и изучение истории и мифологии Сибири, можно было наблюдать на выставке «О сибирской принцессе и болотных мертвецах» в «ЦК19» (Новосибирск).

За практически шесть лет деятельности «Малышки 18:22» провели более десятка персональных проектов в Antonov Gallery, мультицентре «Контора пароходства», Музее современного искусства «Гараж» и других институциях. Участвуя в групповых проектах, таких как «Кубок созвучий. По направлению к Розановой» в Доме культуры «ГЭС-2», они создают тотальные инсталляции и помещают зрителя внутрь своих сюжетов.