ЦСИ «Заря» / Zarya CCA

НАБОР ЗАЯВОК В АРТ-РЕЗИДЕНЦИЮ «ЗАРЯ» ВО ВЛАДИВОСТОКЕ / ПРОДЛЕНИЕ ДО 30 ЯНВАРЯ

🗣Хорошие новости для тех, кто запоздал с подачей заявки в нашу резиденцию: продлеваем дедлайн до 30 января включительно. Напоминаем, что предварительный лонг-лист участников мы опубликуем 17 февраля, а финальный список участников 2025 года — 26 февраля.

❓Кого ждем? Художников, кураторов, писателей, историков, археологов, фотографов, музыкантов, междисциплинарных исследователей и профессионалов других гуманитарных и социальных дисциплин. Участвовать могут как индивидуальные авторы, так и коллективы из 2-3 человек. Предпочтение будет отдано проектам и исследованиям, связанным с местным контекстом.

✅ Резидентам предложат грант, студию-мастерскую, оплату материалов для создания произведений, частичную компенсацию транспортных расходов. Помимо этого, их ждут знакомство с местной арт-средой и поддержка со стороны менеджера и ментора арт-резиденции. От будущих резидентов «Заря» ожидает пребывание во Владивостоке сроком от 6 до 12 недель, участие в мероприятиях, организованных «Зарей», и проведение публичных событий (лекций, перформансов, презентации, мастер-классов и т.д.).

📍 Подробнее об арт-резиденции и условиях участия можно узнать на сайте. Там же вы сможете найти ссылки для заполнения индивидуальной и коллективной заявки (обратите внимание: заявки принимаются только таким способом).

ГРАФИК РАБОТЫ НА НОВЫЙ ГОД

Дорогие друзья, ЦСИ «Заря» не будет работать с 30 декабря по 2 января включительно.

Встретимся с вами в Новом году с новыми целями, идеями и проектами!

С 3 января работаем в стандартном режиме: с 12:00 до 20:00 ежедневно.

С наступающим! 🎄

⬜️На фото: вернисаж выставки Елены Скрипкиной «Сад эдиакарий».

3-5 ЯНВАРЯ / НОВОГОДНИЕ МАСТЕРСКИЕ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ И ДЕТЕЙ ОТ 6 ЛЕТ

На каникулах в ЦСИ «Заря» пройдут фирменные мастерские для детей и взрослых, посвященные современному искусству! Участие бесплатное, запись по ссылке.

🪩 РАСПИСАНИЕ:

⏺3 января / 14:00–16:00 / Снежный_нежный коллаж

Среди важных практик, которые мы предлагаем изучить и освоить — коллаж и его история. Это инструмент, который помогает понять себя, научиться строить свою реальность и нереальность. Тема, которая объединит участников, звучит как «снежность и нежность», уют зимних вечеров и радость новогодних семейных праздников.

⏺4 января / 14:00–15:30 / Тейп-арт

Tape art (скотч арт) — создание изображений при помощи скотча. Сфера применения подобной техники не ограничивается витражами: современные художники активно используют клейкая ленту в стрит-арте, создают инсталляции, коллажи, графические произведения и даже скульптуры. Мы познакомимся с работами нескольких авторов, использующих скотч совершенно разным образом, а затем сами попробуем освоить несложные техники создания картин из этого материала.

⏺5 января / 14:00–15:30 / Мастерская форм

Познакомимся с концепциями и эстетикой, присущими творчеству Джеффа Кунса, который известен своими яркими, игривыми произведениями, исследующими взаимодействие между искусством и массовой культурой. Рассмотрим ключевые аспекты творчества художника, включая его использование ярких цветов и форм, а также влияние поп-культуры на его работы. Узнаем о знаковых произведениях и их значении в контексте современного искусства. Затем попробуем поразмыслить над своей собственной скульптурой и придумать ей особую форму, используя простые, но яркие материалы — трубочки, клей, блёстки и фломастеры.

НАБОР ЗАЯВОК В АРТ-РЕЗИДЕНЦИЮ «ЗАРЯ» ВО ВЛАДИВОСТОКЕ НА 2025 ГОД

🗣Центр современного искусства «Заря» объявляет набор заявок для художников, кураторов, писателей, историков, археологов, музыкантов, междисциплинарных исследователей и профессионалов других гуманитарных и социальных дисциплин. При выборе резидентов предпочтение будет отдано проектам и исследованиям, связанным с местным контекстом.

Участвовать могут как индивидуальные авторы, так и коллективы из 2-3 человек. Резидентам предложат грант, студию-мастерскую, оплату материалов для создания произведений, частичную компенсацию транспортных расходов. Помимо этого, их ждут знакомство с местной арт-средой и поддержка со стороны менеджера и ментора арт-резиденции. От будущих резидентов «Заря» ожидает пребывание во Владивостоке сроком от 6 до 12 недель, участие в мероприятиях, организованных «Зарей», и проведение публичных событий (лекций, перформансов, презентации, мастер-классов и т. д.).

⏺Дедлайн: 19 января 2025 г.
Предварительный лонг-лист участников: 17 февраля 2025 г.
Финальный список участников 2025 года: 26 февраля 2025 г.

💬 Подробнее об арт-резиденции и условиях участия можно узнать здесь.

21 ДЕКАБРЯ / 18:00 / ОТ БРЕЙГЕЛЯ ДО БРИНЕРА (НОСТАЛЬГИЯ ПО БУДУЩЕМУ) / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА

📍 Друзья, уже завтра мы откроем последний резидентский проект этого сезона. Субботний вечер проведем позитивно!

🗣 Фотосерия и видеоинсталляция от художников Вячеслава Мизина и Филиппа Крикунова «Ностальгия по будущему» служит ироничным сборником «краеведения счастья», как его называют сами авторы (также известные как инициаторы и адепты Паратунского современного искусства и Музея современного искусства Камчатки). Формат короткого видео, к которому прибегли резиденты «Зари», является продолжением метода сибирского иронического концептуализма. Сегодня производство reels (бесконечной ленты коротких видеороликов) и видео в тик-токе стало полноценной индустрией, напоминающей кинематограф: с менеджерами, сценариями, актерами и соответствующими бюджетными успехами. Так, в Китае существуют целые фабрики, на которых десятками работают блогеры, сидя в полуметре друг от друга и производя контент. Существует миллион форматов аналогичных коротких видео — от новостных до абстрактных графических и естественно-ироничных.

Авторы проекта противопоставляют свой художественно-реалистический метод «ноль-видео» не только этим форматам, но и сложным кураторским формулировкам и художественно слабым посланиям современных художников.

📹 В проекте «От Брейгеля до Бринера (ностальгия по будущему)» Филипп Крикунов и Вячеслав Мизин снимают короткие видео-скетчи, визуализирующие локальную мифологию и народные мудрости Приморского края. Формально простые и стремящиеся к полному упрощению до «нулевого уровня» видеозарисовки являются симптомом современной фольклоризации культуры. Этот метод модифицирует народные произведения для демонстрации их преломления в современной культуре. Знаменитым примером является работа Питера Брейгеля-старшего «Фламандские пословицы». На ней изображено более ста пословиц, часть из которых до сих пор не разгадана. Брейгель сделал подборку избранных мудростей на холсте, переведя их из текстового послания в визуальный регистр. Первым подобным коллекционером пословиц был Эразм Роттердамский, собиравший крылатые выражения с пояснениями.

Дуэт Музея современного искусства Камчатки в своем проекте на «Заре» продолжает и адаптирует данную линию собирательства народных мудростей путем расширения сборника историй за счет локальных легенд и устоявшихся (или не совсем очевидных) мифов.

Продолжая дело Брейгеля, Музей Камчатки использует ландшафтные и текстовые особенности Приморья и рисует веселую медиакартину территории. В работе над видеозарисовками художники руководствуются методом «пустота-и-простота», акцентируя внимание на том, что окружающая нас действительность и реальность уже сами по себе являются искусством. Подобное обнуление за счет упрощения визуального ряда необходимо для старта создания новых метафор, новых идиом и фразеологизмов места. А в конечном счете — и для создания новых пазлов как пересборки уже существующих элементов реальности и, соответственно, производства нового искусства.

🌏 Отталкиваясь от метода ноль-видео и максимальной простоты, авторы придают фантастичность реальности, используя мечты как каркас для построения будущего. Это будущее строится на романтике и мечтах 60-х ХХ века и проектирует фантастический мост в 30-е годы XXI века. Эта фантасмагоричность спасет мир 30-х!

23 НОЯБРЯ / СУББОТА МЕДЛЕННОЙ МОДЫ НА «ЗАРЕ» ВМЕСТЕ С PROSTO

🟪В следующую субботу говорим про медленную моду и обновляем ваш гардероб!

◆ 15:00–17:00 / Мастер-класс по кастомизации одежды / 12+

На мастер-классе дадим вторую жизнь вашей любимой одежде и аксессуарам с помощью вышивки, росписи, техники тай-дай и украшений. Материалы для творчества предоставляют организаторы, однако с собой следует захватить аксессуары или одежду, которую вы хотите видоизменить (могут быть с пятнышками и дырочками).

Ведущая мастер-класса: Елизавета Алексеева, художник-кастомизатор

⏺Участие бесплатное. На мастер-класс требуется регистрация по ссылке, т.к. количество мест ограничено.

◆ 17:30–18:30 / Одежда, которая изменит мир / Встреча-лекция

А после мастер-класса приглашаем на встречу с Валерией Костиной – основательницей проекта «Это не просто вещи» и благотворительных секонд-хендов Prosto. Валерия расскажет о влиянии модной индустрии на окружающую среду, причинах, почему мы стали покупать так часто и так много, а также о приемах сделать свой подход к одежде и гардеробу более экологичным.

Вход на лекцию свободный.

16 НОЯБРЯ / 17:00 / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ ВЯЧЕСЛАВА МИЗИНА И ФИЛИППА КРИКУНОВА

🗣Последний резидентский проект этого года представит арт-коллектив «Museum of Modern Art Kamchatka» – Вячеслав Мизин и Филипп Крикунов.

📍В эту субботу на своей приветственной встрече пара художественных синоптиков из Паратунского музея Камчатки расскажут всю правду об искусстве: паранормальной живописи, панк-конструктивизме из Сибири, сказ о том, как Малевич все украл у Ительменов, а Пушкин застрелил Дантеса, о рыбах-художниках и о том, что северное сияние – это НЛО (и продолжать можно бесконечно!).

Каждый из нас должен футуро-мечтать. Мечты, вымыслы, фантазмы, сказки и городские легенды – это каркас будущего.

Проект разыскивает веселые утопические мечты, связанные с Приморьем и с придуманными персонажами Владивостока. Дерсу Узала ХХI века, Футуро-Арсеньев, ДВР, бог-трикстер Кутх, арт-субмарины Востока, Морская Корова им. И. Лагутенко и т.д. Персонажи не сильно реальные, но возможные и нужные. Присоединяйтесь!

❓Состав коллектива музея современного искусства Камчатки в Паратунке:

◆ Филипп Крикунов (1995 г.р.) – художник и куратор из Новосибирска. Основатель галерей SoMA и 2SOMA, директор Музея современного искусства Камчатки в Паратунке. Художественно исследует Камчатку и окрестности, снимая кино, продюсируя и промоутируя.

◆ Вячеслав Мизин (1962 г.р.) – художник, архитектор. Один из лидеров движения «бумажной архитектуры» в Новосибирске. Участник арт-группы «Синие Носы». Участник многих масштабных проектов в России и за рубежом. Работы в собраниях ГТГ, Русский музей, Музей им. Пушкина, Центр Помпиду и др. Живёт и работает в Новосибирске.

◆ В 2024 году Музей современного искусства Паратунки представил свои проекты на выставке «Парадокс береговой линии» в Доме культуры «ГЭС-2» (Москва). Выставка стала итогом совместной работы по арт-изучению Камчатки и севера.

1—3 НОЯБРЯ / ГАРАЖКА ИЗДАТЕЛЬСТВА МИФ / ЛЕКЦИИ

📚 Приглашаем на паблик-ток с иллюстратором KATIKO, писательницей Мариной Сычевой и на лекцию от ведущего методиста Государственного объединённого музея-заповедника истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева Германа Авеличева.

⏺2 ноября / 18:30 / Владивостокская крепость: как ее строили и что все время мешало / Герман Авеличев

Крепость – ровесница Владивостока. (А.В. Островский) Сейчас это объект исторического и культурного наследия и одна из визитных карточек Владивостока. А во времена основания города и его последующего развития строительство крепости было первостепенной необходимостью и смыслообразующим звеном в череде важных военно-политических мировых событий.

И в один временной период в одном определенном месте переплелись сотни человеческих судеб, чтобы, невзирая на все препятствия, коих было немало, воплотить в реальность один из самых грандиозных проектов в мировой истории.

Герман Авеличев — ведущий методист Государственного объединённого музея-заповедника истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева. Режиссёр Драматического театра Тихоокеанского флота.

⏺3 ноября / 14:00 / От фанарта до книжной обложки. Профессия — иллюстратор / KATIKO

На встрече с художницей и иллюстратором KATIKO обсудим, в каких направлениях может развиваться иллюстратор сегодня. KATIKO расскажет о том, как она начинала свой путь в иллюстрации, о работе с издательствами. Обсудим, как выбрать актуальные
инструменты, попасть в тренды и что сделать, чтобы вас заметило издательство?

KATIKO — художница, книжный иллюстратор. Сотрудничает с издательством МИФ и другими российскими издательствами.

⏺3 ноября / 16:00 / Внутренняя кухня писателя: от идеи книги до издания / Марина Сычева

На паблик-токе с автором МИФа Мариной Сычевой узнаем больше о внутренней кухне писательского процесса — от идеи истории до печатного издания. Поговорим о работе над матчастью и о том, как создавать истории в жанре этнического фэнтези: как писатель может переосмыслить мифы, сказки и предания в своем произведении и создать оригинальный сюжет. Марина поделится своим опытом и расскажет, что может сделать начинающий писатель сегодня, чтобы воплотить свои идеи в жизнь.

Марина Сычева — писательница, автор фэнтези «Солнце в силках» (издательство МИФ, 2023). Победитель регионального молодежного литературного фестиваля-конкурса «Оперение» (2023). Рассказы Марины публиковались в журналах «Огни Кузбасса», «Москва», «Русский колокол», «Дружба народов», в альманахах «Кольчугинская осень», «Образ» и «Пашня», а также в рамках литературного проекта Teens write.

📍Центр современного искусства «Заря» (проспект 100-летия Владивостока, 155, цех 2, вход 10, этаж 2). Вход свободный.

До встрече на Гаражке МИФа!

26 ОКТЯБРЯ / 19:00 / СМУТНОЕ НА СКЛОНЕ – ЭТО И ЕСТЬ МОЙ НОВЫЙ ДОМ / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА

27 ОКТЯБРЯ / 16:00, 18:00 / КУРАТОРСКИЕ ЭКСКУРСИИ

⏺Субботним вечером ждем вас на открытии выставки наших резидентов из Владикавказа – художника Сослана Дзатиева и куратора проекта Антона Вальковского. А в воскресенье у вас есть уникальная возможность посетить кураторские экскурсии.

Темой исследовательского и художественного проекта «Смутное на склоне – это и есть мой новый дом» стали вопросы перемещенной памяти и перемещенной идентичности в контексте миграционных процессов Приморья на примере осетинской диаспоры и судеб конкретных людей.

Исторически сложилось, что Дальний Восток стал новым домом для огромного количества самых разных сообществ: одни оказались здесь в результате переселений, другие – в качестве трудовых мигрантов, для третьих место резонировало с мечтой об убежище и обретении безопасности. За время арт-резиденции авторы разрабатывали понятие «проточная культура» – пространство адаптаций, обмена, взаимовлияний и трансформаций, соединяющее напластования самых разных контекстов и эпох. По мнению авторов проекта, феномен «проточной культуры» наиболее специфично отражает идентичность Владивостока как точки неокончательного и постоянного перемещения, из которой население и уезжает, и постоянно воспроизводится в том числе за счет новых волн переселенцев.

Этимология названий городов «Владивосток» и «Владикавказ» отражает общность истории двух регионов. Несмотря на расстояние почти в 10 000 километров, исторические события не раз будут связывать обе территории. Резиденты «Зари» фокусировались на исследовании форм сохранения и воспроизводства сообщества в контексте перемещений, пытаясь понять, как диаспоральные связи и поддержка помогают людям социализироваться на новой для них территории. Отдельным направлением работы стал анализ технологий адаптаций материальной и нематериальной культуры переселенцев в природных и географических условиях Дальнего Востока, выявляя примеры культурной диффузии.

💬 Выставочный проект соединяет различные формы: архитектурные макеты, ручную и цифровую проектную графику, инсталляции, поэтические тексты. Художник Сослан Дзатиев работает с архитектурой как с художественным медиа, представляя в проекте размышления о том, как «социальная архитектура», существующая в современной осетинской культуре, может быть адаптирована к условиям приморского города. Основой для этих размышлений стал анализ архитектурного наследия региона: от систем строительства и организации поселений коренных сообществ до планировочных решений советского периода. Разработка автора позволяет не только понять, как «номадическая» архитектура может воссоздавать чувство дома и компенсировать тоску по утраченной родине, но и предлагает решение того, как наследие перемещенных сообществ может быть востребовано на принимающей территории: например, как оно может способствовать ревитализации социальных пространств современного Владивостока.

📍Вход на открытие и экскурсии свободный.

1–3 НОЯБРЯ / ГАРАЖКА ИЗДАТЕЛЬСТВА МИФ

🗣Шуршим страницами и разглядываем обложки: во Владивостоке впервые пройдет Гаражка издательства МИФ. Приходите выбрать книги для себя и близких с 1 по 3 ноября с 12:00 до 20:00.

Гаражка МИФа – это книжная ярмарка, где можно найти что угодно. Например, литературу по саморазвитию и психологии, корейские манхвы и китайские маньхуа, фэнтези, детективы, романы и прозу Young Adult. Артбуки, рецепты, добрые и полезные книги для малышей и подростков. А также красивейшие колоды Таро и метафорические карты. И конечно, на Гаражке будет много красивых книг с иллюстрациями современных российских художников – Кориандр, ALES, Чаки Чаки, Selcha Uni, Renibet, Антейку, Тани Дюрер, Ana Nagrani, Полины Граф, Djuney9 и не только.

Также пройдут встречи с авторами и иллюстраторами – о них расскажем чуть позже.

📍Центр современного искусства «Заря» (проспект 100-летия Владивостока, 155, цех 2, вход 10, этаж 2). Вход свободный.

До встречи на Гаражке МИФа!

26 ОКТЯБРЯ / 16:00 / ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ФОРМЫ КИНО. ПОЛИСТИЛИСТИКА / ЛЕКЦИЯ

📹 В эту субботу ждем вас на встрече с Андреем Евдокимовым – киноведом (выпускником ВГИКа), исследователем и автором статей по киноязыку, лектором по теории кино.

Изначально являясь синтетическим искусством, кино впитывало в себя разные художественные формы и возможности. Со временем это привело к такому явлению как полистилистика – намеренное соединение в одном музыкальном произведении различных, иногда разнородных, стилистических элементов. Художественный термин появившийся в музыке, оказался универсальным и актуальным в языке современной культуры.

❓Рассмотрим неожиданные примеры на отрывках из фильмов Андрея Хржановского, Оливье Ассайаса, Джима Джармуша, Жана-Люка Годара, Дерека Джармена.

Вход свободный.

ДО 22 СЕНТЯБРЯ / САД ЭДИАКАРИЙ / ВЫСТАВКА ЕЛЕНЫ СКРИПКИНОЙ

В мастерской ЦСИ «Заря» по-прежнему доступна выставка Елены Скрипкиной «Сад эдиакарий».

🌀 Местный ландшафт с его разными уровнями и высотами стал для московской художницы пространственной шкалой, на противоположные координаты которого она нанизывает поэтические образы места: временные пирамиды из камней, которые люди строят на побережье и играют в причудливые игры; кувшинки как неотъемлемые обитатели местных озёр, отпечатанные в водянистых акварелях; архивная видеоколлекция маяков, которую художница собирает уже много лет, исследуя тему одиночества, проявленного в прибрежной архитектуре.

Такой универсальный образ, как состаренная плитка со дна бассейна, Скрипкина ставит на службу местной истории грязелечебниц: санатории Приморья были особыми зонами советской рекреации, сочетавшими в себе лечебное воздействие тайги, воды и морского воздуха.

🔺 А что в этих объектах увидите вы?

Вход свободный. Для посещения обращайтесь на ресепшн ЦСИ «Заря»

СЕНТЯБРЬ / ПУБЛИЧНАЯ ПРОГРАММА АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ

Во Владивостоке стартовала совместная резиденция куратора выставочных и музейных проектов, исследователя, кандидата философских наук Антона Вальковского и художника, архитектора Сослана Дзатиева (оба – Владикавказ).

Участие в занятиях бесплатное. Количество мест ограничено, запись по ссылке.

⏺14 сентября / 18:00–22:00 / Технологии соучастного проектирования / Воркшоп Антона Вальковского*

Жесткие вертикальные стратегии управления проектами малоэффективны: они не позволяют отдельным участникам соотносить себя с проектом и присваивать его с учетом собственных потребностей, мотиваций и профессиональных амбиций. Частым результатом этого становится нестабильность проектных команд и отсутствие устойчивости проектов. В рамках воркшопа участники смогут узнать, как гармонично вовлечь в работу всех заинтересованных, а также апробировать ряд технологий соучастного проектирования и оценить их преимущества.

В процессе можем разработать как уже предварительно сформулированные проектные идеи, так и подключиться к разработке идей коллег. Так как воркшоп предполагает четкую последовательность и процессуальность, мы просим вас не пропустить начало занятия.

Встреча будет полезна для самоорганизаций и проектных команд.

⏺21 сентября / 18:00–21:00 / Искусство сопричастности / Воркшоп Антона Вальковского*

Мы детально рассмотрим причины и специфику «социального поворота» в современном искусстве последних нескольких десятилетий. С 1980-х гг. все большее количество художников стало обращаться к проблематике человеческих взаимоотношений и социального дизайна, моделируя в своих проектах новые формы социальности, продуктивные формы взаимодействий и разрабатывая эффективные способы формирования и консолидации сообществ на основе солидарности, взаимопонимания, эмпатии, доверия, взаимопомощи, поддержки и заботы.

В фокусе практикоориентированного воркшопа окажутся технологии и стратегии формирования сопричастности — очень нестабильной категории, способной, тем не менее, консолидировать социальные группы и преодолевать напряженность между и внутри сообществ.

*Кураторский подход Антона Вальковского включает работу c памятью и наследием методами музейного, социокультурного и художественного проектирования как инструментами культурной дипломатии и «мягкой силы», а также работу с социально-вовлеченным искусством, «искусством сообществ» и искусством соучастия. Развивает партисипаторный подход в социокультурном, художественном и музейном проектировании. Занимается исследованием и концептуализацией региональных художественных процессов на Юге России и Северном Кавказе.

⏺28 сентября / 18:00 / Архитектоника социальности: технологии сопричастности / Артист-ток Сослана Дзатиева и Антона Вальковского

В рамках совместных проектов художник и куратор работают с медиумом архитектуры в контексте исследования, проектирования и направления процессов социальных взаимоотношений, социальной динамики, групповой принадлежности и низовых форматов соучастия. Фокус авторов – это конструирование и формулирование посредством архитектуры воспроизводимых социальных технологий, способных выступать инструментами культурной дипломатии, примирения, социализации и адаптации к новым социальных условиям в условиях перемещений.

На встрече авторы расскажут о социальных практиках и технологиях в традиционной и современной осетинской культуре, их адаптивности и архитектуре социальных пространств в Осетии на примере работ Сослана Дзатиева и других осетинских художников. В лекции также будут рассмотрены вопросы потенциала современного искусства в деле поддержании сопричастности и общности в миграционных и диаспоральных контекстах.

24 АВГУСТА / 17:00 / ФЕНОМЕНОЛОГИЯ ВОДЫ / ЛЕКЦИЯ ЕЛЕНЫ СКРИПКИНОЙ

25 АВГУСТА / 17:00 / САД ЭДИАКАРИЙ / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА

💦 Напоминаем, что уже в эту субботу на встрече с московской художницей Еленой Скрипкиной мы поговорим про феноменологию воды в искусстве и насладимся живым исполнением на флейте отрывков из музыкальных произведений Клода Дебюсси, Мориса Равеля и других композиторов.

Музыкальное сопровождение: Екатерина Мищенко, студентка Приморского краевого колледжа искусств.

📍А в воскресенье ждем всех желающих на итоговую презентацию проекта.

Местный ландшафт с его разными уровнями и высотами стал для Елены пространственной шкалой, на противоположные координаты которого она нанизывает поэтические образы места: временные пирамиды из камней, которые люди строят на побережье и играют в причудливые игры; кувшинки как неотъемлемые жители местных озёр, отпечатанные в водянистых акварелях; или архивная видеоколлекция маяков, которую художница собирает уже много лет, исследуя тему одиночества, проявленного в прибрежной архитектуре. Звуковой ландшафт инсталляции соединит в себе музыку природы, звук кита, дальневосточное радио и шум подводных вод.

🟩 Художница внедряет однотипность действия в качестве собственной методологии. В этом году она применила её на своей работе с цветом. Синий стал не просто временным периодом её творчества, как у художников модернизма. Данный цвет стал фильтром, определяющим ход её практики: погружение в исследование подводного сада, работа с акварелью с добавлением морской воды (часто обманчиво изображаемой традиционной маринистикой синим цветом), а также эксперименты с пигментом индиго и чернилами каракатицы.

Вход на все мероприятия свободный.

24 АВГУСТА / 17:00 / ФЕНОМЕНОЛОГИЯ ВОДЫ / ЛЕКЦИЯ ЕЛЕНЫ СКРИПКИНОЙ

25 АВГУСТА / 17:00 / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА

🗣Друзья, в цикле лекций произошли изменения. Следующая встреча с резиденткой «Зари» состоится в субботу, 24 августа. Вход свободный.

На лекции-перформансе речь пойдет о феноменологии воды в контексте истории искусства. Елена раскроет авторское видение того, как можно интерпретировать образ воды, фигурирующей в произведениях искусства — от античной мифологии до современного кинематографа. Художница представит воду как подвижную материю и цельное существо со своим телесным и нематериальным обличиями. Кроме того, на встрече прозвучит живая инструментальная музыка.

⏺Елена Скрипкина — художница, режиссер неигрового кино, теолог, лауреат премии «Инновация» (2017), создатель междисциплинарной лаборатории «Ботаническое время». Её резиденция во Владивостоке направлена на художественную проработку темы мерцающего присутствия природы в городе. Три стихии — лес, облака и вода — предстают центральными осями ее будущей тотальной инсталляции. Они становятся для художницы пространствами памяти, всматривания в морской пейзаж и его непрерывной изменчивости, уязвимости во времени, подвижности, в которых хранятся и разворачиваются особые отношения между людьми на границе города и природы.

10, 17, 25 АВГУСТА / 17:00 / ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ ОТ ЛЕНЫ СКРИПКИНОЙ

Начинаем цикл лекций нашей резидентки о природе в искусстве! Вход свободный.

📝 10 августа / 17:00 / Лесные пейзажи в искусстве ХХ века

В образе леса есть место потерянному раю, рыцарским приключениям и мерцанию Фаворского света. Лена Скрипкина рассмотрит лес как границы сакрального в природе и в искусстве и расскажет, как эти контуры влияют на зрение и мышление. Мы поговорим о феномене «ледяного дождя» и о том, как пострадал лес после этого события.

Во второй части встречи участникам под музыку Вагнера будет предложено создать свой личный дневник наблюдения за лесом.

📝 17 августа / 17:00 / Феноменология воды

Вода – это такой вид материи, который повсюду можно видеть при рождении и произрастании. Лена покажет, как воды, пропитанные мифологией, все еще заряжают поэтические произведения естественностью и действуют на современное искусство и кинематограф.

📝 25 августа / 17:00 / Общество любителей облаков

На третьей встрече поговорим про общество любителей облаков – международную общественную организацию, объединяющую тысячи лириков, мечтателей и современных философов. Облако – отдельное сакральное пространство и герой нашего следующего пристального всматривания!

Изображение: Ксения Кокош.

📍Сегодня в 17:00 ждем всех на приветственный лекции нашей новой резидентки Елены Скрипкиной.

⏺А вот проект Валерия Гриковского подходит к концу: остались последние выходные, чтобы лично увидеть псевдомузейную инсталляцию «Минус-музей». Заходя на территорию палеонтологии, геологии, ботаники и биологии моря, а также урбанистики и градостроения, автор создает синтетическое знание, примеры которого мы можем наблюдать сегодня, например, в криптозоологии. Гриковский описывает увиденное во Владивостоке с помощью местных графем, кодов и символов, используя приморскую флору и фауну не только как объект исследования, но и в качестве непосредственных художественных средств.

Выяснить, что из увиденного вами является правдой, а что — вымыслом, можно на наших бесплатных экскурсиях в субботу и воскресенье с 12:00 до 19:00. Для посещения обращайтесь на ресепшн «Зари».

11 лет исполнилось Центру современного искусства «Заря» во Владивостоке, действующему благодаря постоянной поддержке компании Novabev Group. Все это время мы день за днем открывали свои двери для вас, любимые гости: провели более 120 выставок, десятки образовательных программ, сотни мастер-классов, кинопоказов и лекций. Спасибо за ваш искренний интерес, симпатии и обратную связь. Этот праздник не только наш, но и ваш. И впереди еще много событий, которые мы будем счастливы разделить вместе с вами ❤️

На фото: вид экспозиции «Реконструкция шума» (2013) — первой крупной выставки в ЦСИ «Заря». Многие с нами именно с тех времен)