ЦСИ «Заря» / Zarya CCA @zaryacca Channel on Telegram

ЦСИ «Заря» / Zarya CCA

@zaryacca


Выставки, резиденция, лекторий
Книжный магазин, коворкинг
Ежедневно с 12 до 20

http://zaryavladivostok.ru/

ЦСИ «Заря» / Zarya CCA (Russian)

Центр Современного Искусства «Заря», или Zarya CCA, это уникальное пространство, объединяющее выставки, резиденцию, лекторий, книжный магазин и коворкинг. Расположенный во Владивостоке, ЦСИ «Заря» приглашает всех ценителей современного искусства и культуры на свои мероприятия и программы. Открывая свои двери ежедневно с 12 до 20 часов, ЦСИ «Заря» предлагает посетителям уникальную возможность окунуться в мир современного искусства, участвовать в интересных лекциях, посещать выставки и даже поработать в дружественной атмосфере коворкинга. Кроме того, здесь можно приобрести книги от известных авторов и провести время в кругу единомышленников. Подробнее о мероприятиях и предложениях ЦСИ «Заря» вы можете узнать на их официальном сайте по ссылке http://zaryavladivostok.ru/. Присоединяйтесь к Центру Современного Искусства «Заря», чтобы окунуться в мир творчества и вдохновения!

ЦСИ «Заря» / Zarya CCA

29 Dec, 04:11


ГРАФИК РАБОТЫ НА НОВЫЙ ГОД

Дорогие друзья, ЦСИ «Заря» не будет работать с 30 декабря по 2 января включительно.

Встретимся с вами в Новом году с новыми целями, идеями и проектами!

С 3 января работаем в стандартном режиме: с 12:00 до 20:00 ежедневно.

С наступающим! 🎄

⬜️На фото: вернисаж выставки Елены Скрипкиной «Сад эдиакарий».

ЦСИ «Заря» / Zarya CCA

28 Dec, 02:33


3-5 ЯНВАРЯ / НОВОГОДНИЕ МАСТЕРСКИЕ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ И ДЕТЕЙ ОТ 6 ЛЕТ

На каникулах в ЦСИ «Заря» пройдут фирменные мастерские для детей и взрослых, посвященные современному искусству! Участие бесплатное, запись по ссылке.

🪩 РАСПИСАНИЕ:

3 января / 14:00–16:00 / Снежный_нежный коллаж

Среди важных практик, которые мы предлагаем изучить и освоить — коллаж и его история. Это инструмент, который помогает понять себя, научиться строить свою реальность и нереальность. Тема, которая объединит участников, звучит как «снежность и нежность», уют зимних вечеров и радость новогодних семейных праздников.

4 января / 14:00–15:30 / Тейп-арт

Tape art (скотч арт) — создание изображений при помощи скотча. Сфера применения подобной техники не ограничивается витражами: современные художники активно используют клейкая ленту в стрит-арте, создают инсталляции, коллажи, графические произведения и даже скульптуры. Мы познакомимся с работами нескольких авторов, использующих скотч совершенно разным образом, а затем сами попробуем освоить несложные техники создания картин из этого материала.

5 января / 14:00–15:30 / Мастерская форм

Познакомимся с концепциями и эстетикой, присущими творчеству Джеффа Кунса, который известен своими яркими, игривыми произведениями, исследующими взаимодействие между искусством и массовой культурой. Рассмотрим ключевые аспекты творчества художника, включая его использование ярких цветов и форм, а также влияние поп-культуры на его работы. Узнаем о знаковых произведениях и их значении в контексте современного искусства. Затем попробуем поразмыслить над своей собственной скульптурой и придумать ей особую форму, используя простые, но яркие материалы — трубочки, клей, блёстки и фломастеры.

ЦСИ «Заря» / Zarya CCA

26 Dec, 10:09


НАБОР ЗАЯВОК В АРТ-РЕЗИДЕНЦИЮ «ЗАРЯ» ВО ВЛАДИВОСТОКЕ НА 2025 ГОД

🗣Центр современного искусства «Заря» объявляет набор заявок для художников, кураторов, писателей, историков, археологов, музыкантов, междисциплинарных исследователей и профессионалов других гуманитарных и социальных дисциплин. При выборе резидентов предпочтение будет отдано проектам и исследованиям, связанным с местным контекстом.

Участвовать могут как индивидуальные авторы, так и коллективы из 2-3 человек. Резидентам предложат грант, студию-мастерскую, оплату материалов для создания произведений, частичную компенсацию транспортных расходов. Помимо этого, их ждут знакомство с местной арт-средой и поддержка со стороны менеджера и ментора арт-резиденции. От будущих резидентов «Заря» ожидает пребывание во Владивостоке сроком от 6 до 12 недель, участие в мероприятиях, организованных «Зарей», и проведение публичных событий (лекций, перформансов, презентации, мастер-классов и т. д.).

Дедлайн: 19 января 2025 г.
Предварительный лонг-лист участников: 17 февраля 2025 г.
Финальный список участников 2025 года: 26 февраля 2025 г.

💬 Подробнее об арт-резиденции и условиях участия можно узнать здесь.

ЦСИ «Заря» / Zarya CCA

20 Dec, 09:35


21 ДЕКАБРЯ / 18:00 / ОТ БРЕЙГЕЛЯ ДО БРИНЕРА (НОСТАЛЬГИЯ ПО БУДУЩЕМУ) / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА

📍 Друзья, уже завтра мы откроем последний резидентский проект этого сезона. Субботний вечер проведем позитивно!

🗣 Фотосерия и видеоинсталляция от художников Вячеслава Мизина и Филиппа Крикунова «Ностальгия по будущему» служит ироничным сборником «краеведения счастья», как его называют сами авторы (также известные как инициаторы и адепты Паратунского современного искусства и Музея современного искусства Камчатки). Формат короткого видео, к которому прибегли резиденты «Зари», является продолжением метода сибирского иронического концептуализма. Сегодня производство reels (бесконечной ленты коротких видеороликов) и видео в тик-токе стало полноценной индустрией, напоминающей кинематограф: с менеджерами, сценариями, актерами и соответствующими бюджетными успехами. Так, в Китае существуют целые фабрики, на которых десятками работают блогеры, сидя в полуметре друг от друга и производя контент. Существует миллион форматов аналогичных коротких видео — от новостных до абстрактных графических и естественно-ироничных.

Авторы проекта противопоставляют свой художественно-реалистический метод «ноль-видео» не только этим форматам, но и сложным кураторским формулировкам и художественно слабым посланиям современных художников.

📹 В проекте «От Брейгеля до Бринера (ностальгия по будущему)» Филипп Крикунов и Вячеслав Мизин снимают короткие видео-скетчи, визуализирующие локальную мифологию и народные мудрости Приморского края. Формально простые и стремящиеся к полному упрощению до «нулевого уровня» видеозарисовки являются симптомом современной фольклоризации культуры. Этот метод модифицирует народные произведения для демонстрации их преломления в современной культуре. Знаменитым примером является работа Питера Брейгеля-старшего «Фламандские пословицы». На ней изображено более ста пословиц, часть из которых до сих пор не разгадана. Брейгель сделал подборку избранных мудростей на холсте, переведя их из текстового послания в визуальный регистр. Первым подобным коллекционером пословиц был Эразм Роттердамский, собиравший крылатые выражения с пояснениями.

Дуэт Музея современного искусства Камчатки в своем проекте на «Заре» продолжает и адаптирует данную линию собирательства народных мудростей путем расширения сборника историй за счет локальных легенд и устоявшихся (или не совсем очевидных) мифов.

Продолжая дело Брейгеля, Музей Камчатки использует ландшафтные и текстовые особенности Приморья и рисует веселую медиакартину территории. В работе над видеозарисовками художники руководствуются методом «пустота-и-простота», акцентируя внимание на том, что окружающая нас действительность и реальность уже сами по себе являются искусством. Подобное обнуление за счет упрощения визуального ряда необходимо для старта создания новых метафор, новых идиом и фразеологизмов места. А в конечном счете — и для создания новых пазлов как пересборки уже существующих элементов реальности и, соответственно, производства нового искусства.

🌏 Отталкиваясь от метода ноль-видео и максимальной простоты, авторы придают фантастичность реальности, используя мечты как каркас для построения будущего. Это будущее строится на романтике и мечтах 60-х ХХ века и проектирует фантастический мост в 30-е годы XXI века. Эта фантасмагоричность спасет мир 30-х!

ЦСИ «Заря» / Zarya CCA

16 Nov, 01:01


23 НОЯБРЯ / СУББОТА МЕДЛЕННОЙ МОДЫ НА «ЗАРЕ» ВМЕСТЕ С PROSTO

🟪В следующую субботу говорим про медленную моду и обновляем ваш гардероб!

◆ 15:00–17:00 / Мастер-класс по кастомизации одежды / 12+

На мастер-классе дадим вторую жизнь вашей любимой одежде и аксессуарам с помощью вышивки, росписи, техники тай-дай и украшений. Материалы для творчества предоставляют организаторы, однако с собой следует захватить аксессуары или одежду, которую вы хотите видоизменить (могут быть с пятнышками и дырочками).

Ведущая мастер-класса: Елизавета Алексеева, художник-кастомизатор

Участие бесплатное. На мастер-класс требуется регистрация по ссылке, т.к. количество мест ограничено.

◆ 17:30–18:30 / Одежда, которая изменит мир / Встреча-лекция

А после мастер-класса приглашаем на встречу с Валерией Костиной – основательницей проекта «Это не просто вещи» и благотворительных секонд-хендов Prosto. Валерия расскажет о влиянии модной индустрии на окружающую среду, причинах, почему мы стали покупать так часто и так много, а также о приемах сделать свой подход к одежде и гардеробу более экологичным.

Вход на лекцию свободный.

ЦСИ «Заря» / Zarya CCA

13 Nov, 10:39


16 НОЯБРЯ / 17:00 / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ ВЯЧЕСЛАВА МИЗИНА И ФИЛИППА КРИКУНОВА

🗣Последний резидентский проект этого года представит арт-коллектив «Museum of Modern Art Kamchatka» – Вячеслав Мизин и Филипп Крикунов.

📍В эту субботу на своей приветственной встрече
пара художественных синоптиков из Паратунского музея Камчатки расскажут всю правду об искусстве: паранормальной живописи, панк-конструктивизме из Сибири, сказ о том, как Малевич все украл у Ительменов, а Пушкин застрелил Дантеса, о рыбах-художниках и о том, что северное сияние – это НЛО (и продолжать можно бесконечно!).

Каждый из нас должен футуро-мечтать. Мечты, вымыслы, фантазмы, сказки и городские легенды – это каркас будущего.

Проект разыскивает веселые утопические мечты, связанные с Приморьем и с придуманными персонажами Владивостока. Дерсу Узала ХХI века, Футуро-Арсеньев, ДВР, бог-трикстер Кутх, арт-субмарины Востока, Морская Корова им. И. Лагутенко и т.д. Персонажи не сильно реальные, но возможные и нужные. Присоединяйтесь!

Состав коллектива музея современного искусства Камчатки в Паратунке:

Филипп Крикунов (1995 г.р.) – художник и куратор из Новосибирска. Основатель галерей SoMA и 2SOMA, директор Музея современного искусства Камчатки в Паратунке. Художественно исследует Камчатку и окрестности, снимая кино, продюсируя и промоутируя.

Вячеслав Мизин (1962 г.р.) – художник, архитектор. Один из лидеров движения «бумажной архитектуры» в Новосибирске. Участник арт-группы «Синие Носы». Участник многих масштабных проектов в России и за рубежом. Работы в собраниях ГТГ, Русский музей, Музей им. Пушкина, Центр Помпиду и др. Живёт и работает в Новосибирске.

◆ В 2024 году Музей современного искусства Паратунки представил свои проекты на выставке «Парадокс береговой линии» в Доме культуры «ГЭС-2» (Москва). Выставка стала итогом совместной работы по арт-изучению Камчатки и севера.

ЦСИ «Заря» / Zarya CCA

29 Oct, 10:36


1—3 НОЯБРЯ / ГАРАЖКА ИЗДАТЕЛЬСТВА МИФ / ЛЕКЦИИ

📚 Приглашаем на паблик-ток с иллюстратором KATIKO, писательницей Мариной Сычевой и на лекцию от ведущего методиста Государственного объединённого музея-заповедника истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева Германа Авеличева.

2 ноября / 18:30 / Владивостокская крепость: как ее строили и что все время мешало / Герман Авеличев

Крепость – ровесница Владивостока. (А.В. Островский) Сейчас это объект исторического и культурного наследия и одна из визитных карточек Владивостока. А во времена основания города и его последующего развития строительство крепости было первостепенной необходимостью и смыслообразующим звеном в череде важных военно-политических мировых событий.

И в один временной период в одном определенном месте переплелись сотни человеческих судеб, чтобы, невзирая на все препятствия, коих было немало, воплотить в реальность один из самых грандиозных проектов в мировой истории.

Герман Авеличев — ведущий методист Государственного объединённого музея-заповедника истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева. Режиссёр Драматического театра Тихоокеанского флота.

3 ноября / 14:00 / От фанарта до книжной обложки. Профессия — иллюстратор / KATIKO

На встрече с художницей и иллюстратором KATIKO обсудим, в каких направлениях может развиваться иллюстратор сегодня. KATIKO расскажет о том, как она начинала свой путь в иллюстрации, о работе с издательствами. Обсудим, как выбрать актуальные
инструменты, попасть в тренды и что сделать, чтобы вас заметило издательство?

KATIKO — художница, книжный иллюстратор. Сотрудничает с издательством МИФ и другими российскими издательствами.

3 ноября / 16:00 / Внутренняя кухня писателя: от идеи книги до издания / Марина Сычева

На паблик-токе с автором МИФа Мариной Сычевой узнаем больше о внутренней кухне писательского процесса — от идеи истории до печатного издания. Поговорим о работе над матчастью и о том, как создавать истории в жанре этнического фэнтези: как писатель может переосмыслить мифы, сказки и предания в своем произведении и создать оригинальный сюжет. Марина поделится своим опытом и расскажет, что может сделать начинающий писатель сегодня, чтобы воплотить свои идеи в жизнь.

Марина Сычева — писательница, автор фэнтези «Солнце в силках» (издательство МИФ, 2023). Победитель регионального молодежного литературного фестиваля-конкурса «Оперение» (2023). Рассказы Марины публиковались в журналах «Огни Кузбасса», «Москва», «Русский колокол», «Дружба народов», в альманахах «Кольчугинская осень», «Образ» и «Пашня», а также в рамках литературного проекта Teens write.

📍Центр современного искусства «Заря» (проспект 100-летия Владивостока, 155, цех 2, вход 10, этаж 2). Вход свободный.

До встрече на Гаражке МИФа!

ЦСИ «Заря» / Zarya CCA

24 Oct, 03:40


26 ОКТЯБРЯ / 19:00 / СМУТНОЕ НА СКЛОНЕ – ЭТО И ЕСТЬ МОЙ НОВЫЙ ДОМ / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА

27 ОКТЯБРЯ / 16:00, 18:00 / КУРАТОРСКИЕ ЭКСКУРСИИ

Субботним вечером ждем вас на открытии выставки наших резидентов из Владикавказа – художника Сослана Дзатиева и куратора проекта Антона Вальковского. А в воскресенье у вас есть уникальная возможность посетить кураторские экскурсии.

Темой исследовательского и художественного проекта «Смутное на склоне – это и есть мой новый дом» стали вопросы перемещенной памяти и перемещенной идентичности в контексте миграционных процессов Приморья на примере осетинской диаспоры и судеб конкретных людей.

Исторически сложилось, что Дальний Восток стал новым домом для огромного количества самых разных сообществ: одни оказались здесь в результате переселений, другие – в качестве трудовых мигрантов, для третьих место резонировало с мечтой об убежище и обретении безопасности. За время арт-резиденции авторы разрабатывали понятие «проточная культура» – пространство адаптаций, обмена, взаимовлияний и трансформаций, соединяющее напластования самых разных контекстов и эпох. По мнению авторов проекта, феномен «проточной культуры» наиболее специфично отражает идентичность Владивостока как точки неокончательного и постоянного перемещения, из которой население и уезжает, и постоянно воспроизводится в том числе за счет новых волн переселенцев.

Этимология названий городов «Владивосток» и «Владикавказ» отражает общность истории двух регионов. Несмотря на расстояние почти в 10 000 километров, исторические события не раз будут связывать обе территории. Резиденты «Зари» фокусировались на исследовании форм сохранения и воспроизводства сообщества в контексте перемещений, пытаясь понять, как диаспоральные связи и поддержка помогают людям социализироваться на новой для них территории. Отдельным направлением работы стал анализ технологий адаптаций материальной и нематериальной культуры переселенцев в природных и географических условиях Дальнего Востока, выявляя примеры культурной диффузии.

💬 Выставочный проект соединяет различные формы: архитектурные макеты, ручную и цифровую проектную графику, инсталляции, поэтические тексты. Художник Сослан Дзатиев работает с архитектурой как с художественным медиа, представляя в проекте размышления о том, как «социальная архитектура», существующая в современной осетинской культуре, может быть адаптирована к условиям приморского города. Основой для этих размышлений стал анализ архитектурного наследия региона: от систем строительства и организации поселений коренных сообществ до планировочных решений советского периода. Разработка автора позволяет не только понять, как «номадическая» архитектура может воссоздавать чувство дома и компенсировать тоску по утраченной родине, но и предлагает решение того, как наследие перемещенных сообществ может быть востребовано на принимающей территории: например, как оно может способствовать ревитализации социальных пространств современного Владивостока.

📍Вход на открытие и экскурсии свободный.

ЦСИ «Заря» / Zarya CCA

23 Oct, 10:58


1–3 НОЯБРЯ / ГАРАЖКА ИЗДАТЕЛЬСТВА МИФ

🗣Шуршим страницами и разглядываем обложки: во Владивостоке впервые пройдет Гаражка издательства МИФ. Приходите выбрать книги для себя и близких с 1 по 3 ноября с 12:00 до 20:00.

Гаражка МИФа – это книжная ярмарка, где можно найти что угодно. Например, литературу по саморазвитию и психологии, корейские манхвы и китайские маньхуа, фэнтези, детективы, романы и прозу Young Adult. Артбуки, рецепты, добрые и полезные книги для малышей и подростков. А также красивейшие колоды Таро и метафорические карты. И конечно, на Гаражке будет много красивых книг с иллюстрациями современных российских художников – Кориандр, ALES, Чаки Чаки, Selcha Uni, Renibet, Антейку, Тани Дюрер, Ana Nagrani, Полины Граф, Djuney9 и не только.

Также пройдут встречи с авторами и иллюстраторами – о них расскажем чуть позже.

📍Центр современного искусства «Заря» (проспект 100-летия Владивостока, 155, цех 2, вход 10, этаж 2). Вход свободный.

До встречи на Гаражке МИФа!

ЦСИ «Заря» / Zarya CCA

23 Oct, 00:30


26 ОКТЯБРЯ / 16:00 / ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ФОРМЫ КИНО. ПОЛИСТИЛИСТИКА / ЛЕКЦИЯ

📹 В эту субботу ждем вас на встрече с Андреем Евдокимовым – киноведом (выпускником ВГИКа), исследователем и автором статей по киноязыку, лектором по теории кино.

Изначально являясь синтетическим искусством, кино впитывало в себя разные художественные формы и возможности. Со временем это привело к такому явлению как полистилистика – намеренное соединение в одном музыкальном произведении различных, иногда разнородных, стилистических элементов. Художественный термин появившийся в музыке, оказался универсальным и актуальным в языке современной культуры.

Рассмотрим неожиданные примеры на отрывках из фильмов Андрея Хржановского, Оливье Ассайаса, Джима Джармуша, Жана-Люка Годара, Дерека Джармена.

Вход свободный.

ЦСИ «Заря» / Zarya CCA

14 Sep, 00:01


ДО 22 СЕНТЯБРЯ / САД ЭДИАКАРИЙ / ВЫСТАВКА ЕЛЕНЫ СКРИПКИНОЙ

В мастерской ЦСИ «Заря» по-прежнему доступна выставка Елены Скрипкиной «Сад эдиакарий».

🌀 Местный ландшафт с его разными уровнями и высотами стал для московской художницы пространственной шкалой, на противоположные координаты которого она нанизывает поэтические образы места: временные пирамиды из камней, которые люди строят на побережье и играют в причудливые игры; кувшинки как неотъемлемые обитатели местных озёр, отпечатанные в водянистых акварелях; архивная видеоколлекция маяков, которую художница собирает уже много лет, исследуя тему одиночества, проявленного в прибрежной архитектуре.

Такой универсальный образ, как состаренная плитка со дна бассейна, Скрипкина ставит на службу местной истории грязелечебниц: санатории Приморья были особыми зонами советской рекреации, сочетавшими в себе лечебное воздействие тайги, воды и морского воздуха.

🔺 А что в этих объектах увидите вы?

Вход свободный. Для посещения обращайтесь на ресепшн ЦСИ «Заря»

ЦСИ «Заря» / Zarya CCA

11 Sep, 08:45


СЕНТЯБРЬ / ПУБЛИЧНАЯ ПРОГРАММА АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ

Во Владивостоке стартовала совместная резиденция куратора выставочных и музейных проектов, исследователя, кандидата философских наук Антона Вальковского и художника, архитектора Сослана Дзатиева (оба – Владикавказ).

Участие в занятиях бесплатное. Количество мест ограничено, запись по ссылке.

14 сентября / 18:00–22:00 / Технологии соучастного проектирования / Воркшоп Антона Вальковского*

Жесткие вертикальные стратегии управления проектами малоэффективны: они не позволяют отдельным участникам соотносить себя с проектом и присваивать его с учетом собственных потребностей, мотиваций и профессиональных амбиций. Частым результатом этого становится нестабильность проектных команд и отсутствие устойчивости проектов. В рамках воркшопа участники смогут узнать, как гармонично вовлечь в работу всех заинтересованных, а также апробировать ряд технологий соучастного проектирования и оценить их преимущества.

В процессе можем разработать как уже предварительно сформулированные проектные идеи, так и подключиться к разработке идей коллег. Так как воркшоп предполагает четкую последовательность и процессуальность, мы просим вас не пропустить начало занятия.

Встреча будет полезна для самоорганизаций и проектных команд.

21 сентября / 18:00–21:00 / Искусство сопричастности / Воркшоп Антона Вальковского*

Мы детально рассмотрим причины и специфику «социального поворота» в современном искусстве последних нескольких десятилетий. С 1980-х гг. все большее количество художников стало обращаться к проблематике человеческих взаимоотношений и социального дизайна, моделируя в своих проектах новые формы социальности, продуктивные формы взаимодействий и разрабатывая эффективные способы формирования и консолидации сообществ на основе солидарности, взаимопонимания, эмпатии, доверия, взаимопомощи, поддержки и заботы.

В фокусе практикоориентированного воркшопа окажутся технологии и стратегии формирования сопричастности — очень нестабильной категории, способной, тем не менее, консолидировать социальные группы и преодолевать напряженность между и внутри сообществ.

*Кураторский подход Антона Вальковского включает работу c памятью и наследием методами музейного, социокультурного и художественного проектирования как инструментами культурной дипломатии и «мягкой силы», а также работу с социально-вовлеченным искусством, «искусством сообществ» и искусством соучастия. Развивает партисипаторный подход в социокультурном, художественном и музейном проектировании. Занимается исследованием и концептуализацией региональных художественных процессов на Юге России и Северном Кавказе.

28 сентября / 18:00 / Архитектоника социальности: технологии сопричастности / Артист-ток Сослана Дзатиева и Антона Вальковского

В рамках совместных проектов художник и куратор работают с медиумом архитектуры в контексте исследования, проектирования и направления процессов социальных взаимоотношений, социальной динамики, групповой принадлежности и низовых форматов соучастия. Фокус авторов – это конструирование и формулирование посредством архитектуры воспроизводимых социальных технологий, способных выступать инструментами культурной дипломатии, примирения, социализации и адаптации к новым социальных условиям в условиях перемещений.

На встрече авторы расскажут о социальных практиках и технологиях в традиционной и современной осетинской культуре, их адаптивности и архитектуре социальных пространств в Осетии на примере работ Сослана Дзатиева и других осетинских художников. В лекции также будут рассмотрены вопросы потенциала современного искусства в деле поддержании сопричастности и общности в миграционных и диаспоральных контекстах.

ЦСИ «Заря» / Zarya CCA

21 Aug, 07:15


24 АВГУСТА / 17:00 / ФЕНОМЕНОЛОГИЯ ВОДЫ / ЛЕКЦИЯ ЕЛЕНЫ СКРИПКИНОЙ

25 АВГУСТА / 17:00 / САД ЭДИАКАРИЙ / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА

💦 Напоминаем, что уже в эту субботу на встрече с московской художницей Еленой Скрипкиной мы поговорим про феноменологию воды в искусстве и насладимся живым исполнением на флейте отрывков из музыкальных произведений Клода Дебюсси, Мориса Равеля и других композиторов.

Музыкальное сопровождение: Екатерина Мищенко, студентка Приморского краевого колледжа искусств.

📍А в воскресенье ждем всех желающих на итоговую презентацию проекта.

Местный ландшафт с его разными уровнями и высотами стал для Елены пространственной шкалой, на противоположные координаты которого она нанизывает поэтические образы места: временные пирамиды из камней, которые люди строят на побережье и играют в причудливые игры; кувшинки как неотъемлемые жители местных озёр, отпечатанные в водянистых акварелях; или архивная видеоколлекция маяков, которую художница собирает уже много лет, исследуя тему одиночества, проявленного в прибрежной архитектуре. Звуковой ландшафт инсталляции соединит в себе музыку природы, звук кита, дальневосточное радио и шум подводных вод.

🟩 Художница внедряет однотипность действия в качестве собственной методологии. В этом году она применила её на своей работе с цветом. Синий стал не просто временным периодом её творчества, как у художников модернизма. Данный цвет стал фильтром, определяющим ход её практики: погружение в исследование подводного сада, работа с акварелью с добавлением морской воды (часто обманчиво изображаемой традиционной маринистикой синим цветом), а также эксперименты с пигментом индиго и чернилами каракатицы.

Вход на все мероприятия свободный.

ЦСИ «Заря» / Zarya CCA

14 Aug, 11:10


24 АВГУСТА / 17:00 / ФЕНОМЕНОЛОГИЯ ВОДЫ / ЛЕКЦИЯ ЕЛЕНЫ СКРИПКИНОЙ

25 АВГУСТА / 17:00 / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА

🗣Друзья, в цикле лекций произошли изменения. Следующая встреча с резиденткой «Зари» состоится в субботу, 24 августа. Вход свободный.

На лекции-перформансе речь пойдет о феноменологии воды в контексте истории искусства. Елена раскроет авторское видение того, как можно интерпретировать образ воды, фигурирующей в произведениях искусства — от античной мифологии до современного кинематографа. Художница представит воду как подвижную материю и цельное существо со своим телесным и нематериальным обличиями. Кроме того, на встрече прозвучит живая инструментальная музыка.

Елена Скрипкина — художница, режиссер неигрового кино, теолог, лауреат премии «Инновация» (2017), создатель междисциплинарной лаборатории «Ботаническое время». Её резиденция во Владивостоке направлена на художественную проработку темы мерцающего присутствия природы в городе. Три стихии — лес, облака и вода — предстают центральными осями ее будущей тотальной инсталляции. Они становятся для художницы пространствами памяти, всматривания в морской пейзаж и его непрерывной изменчивости, уязвимости во времени, подвижности, в которых хранятся и разворачиваются особые отношения между людьми на границе города и природы.

ЦСИ «Заря» / Zarya CCA

07 Aug, 02:50


10, 17, 25 АВГУСТА / 17:00 / ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ ОТ ЛЕНЫ СКРИПКИНОЙ

Начинаем цикл лекций нашей резидентки о природе в искусстве! Вход свободный.

📝 10 августа / 17:00 / Лесные пейзажи в искусстве ХХ века

В образе леса есть место потерянному раю, рыцарским приключениям и мерцанию Фаворского света. Лена Скрипкина рассмотрит лес как границы сакрального в природе и в искусстве и расскажет, как эти контуры влияют на зрение и мышление. Мы поговорим о феномене «ледяного дождя» и о том, как пострадал лес после этого события.

Во второй части встречи участникам под музыку Вагнера будет предложено создать свой личный дневник наблюдения за лесом.

📝 17 августа / 17:00 / Феноменология воды

Вода – это такой вид материи, который повсюду можно видеть при рождении и произрастании. Лена покажет, как воды, пропитанные мифологией, все еще заряжают поэтические произведения естественностью и действуют на современное искусство и кинематограф.

📝 25 августа / 17:00 / Общество любителей облаков

На третьей встрече поговорим про общество любителей облаков – международную общественную организацию, объединяющую тысячи лириков, мечтателей и современных философов. Облако – отдельное сакральное пространство и герой нашего следующего пристального всматривания!

Изображение: Ксения Кокош.

ЦСИ «Заря» / Zarya CCA

03 Aug, 00:10


📍Сегодня в 17:00 ждем всех на приветственный лекции нашей новой резидентки Елены Скрипкиной.

А вот проект Валерия Гриковского подходит к концу: остались последние выходные, чтобы лично увидеть псевдомузейную инсталляцию «Минус-музей». Заходя на территорию палеонтологии, геологии, ботаники и биологии моря, а также урбанистики и градостроения, автор создает синтетическое знание, примеры которого мы можем наблюдать сегодня, например, в криптозоологии. Гриковский описывает увиденное во Владивостоке с помощью местных графем, кодов и символов, используя приморскую флору и фауну не только как объект исследования, но и в качестве непосредственных художественных средств.

Выяснить, что из увиденного вами является правдой, а что — вымыслом, можно на наших бесплатных экскурсиях в субботу и воскресенье с 12:00 до 19:00. Для посещения обращайтесь на ресепшн «Зари».

ЦСИ «Заря» / Zarya CCA

01 Aug, 11:05


11 лет исполнилось Центру современного искусства «Заря» во Владивостоке, действующему благодаря постоянной поддержке компании Novabev Group. Все это время мы день за днем открывали свои двери для вас, любимые гости: провели более 120 выставок, десятки образовательных программ, сотни мастер-классов, кинопоказов и лекций. Спасибо за ваш искренний интерес, симпатии и обратную связь. Этот праздник не только наш, но и ваш. И впереди еще много событий, которые мы будем счастливы разделить вместе с вами ❤️

На фото: вид экспозиции «Реконструкция шума» (2013) — первой крупной выставки в ЦСИ «Заря». Многие с нами именно с тех времен)