Юлия Кантонистова🎙️Школа вокала. London

🎙️ 💫Сегодня в Лондоне у нас был потрясающий мастер-класс с вокалистом и вокальным тренером и консультантом с мировой известностью Robin De Haas.

Робин закончил магистратуру по оперному пению в Швейцарии и изучал анатомию и функционал голоса с профессором Lynn Martin в Нью Йорке. Они вместе исследовали координацию дыхания и функциональную анатомию голоса.

Робин консультирует вокалистов, помогает восстанавливаться при болезнях голоса, делает много прекрасной работы в поддержку тех, кто испытывает сложности с голосом и психологией голоса. Робин - член национальной ассоциации учителей Франции.

📕 Его книга “The Path Of The Voice” («Путь голоса») считается революционной в сфере здоровья и возможностей голоса и раскрытия вокального потенциала каждого человека.

Мы сегодня на встрече с ним получили неимоверное количество знаний и информации.

↪️Мы говорили сегодня на конференции о формантах, о резонации, о гласных и их формировании, была грань с фонетикой и лингвистикой (моя любимая тема), была связь с психикой и актерским подходом, было много анатомии и физиологии и много физики звука, физики движения.

➡️Все вокальные приемы подчиняются физике и все формируются телом. Если знать как это делается, можно просто бесконечно наслаждаться свободой звучания своего голоса и быть креативным во многих направлениях.

Мы все стремимся к свободе в творчестве. И эта свободу мы получаем через знание правил. Парадоксально, но это всегда так. Сальвадор Дали еще об этом говорил.

⚡️И самое приятное, друзья: все что мы делаем с вами на курсах - абсолютно все - мы делаем именно по тем же законам и правилам о которых говорил сегодня Робин.

🌱 Это законы логики, анатомии и физики. Правила природы и суть нашей с вами реальности.

Поэтому обучение работает. Не потому что происходит какая-то магия (выглядит как она самая). А потому что мы просто начинаем играть по правилам. Правилам физики. Правилам природы.

Можно придумывать бесконечное количество «методик». А можно просто увидеть суть. И понять как ее можно применить к каждому из нас.

🎬 Я буду вам рассказывать о том что мы делали на мастер-классе. И по книге буду делать серию видео.

Перевода книги на русский язык нет, к сожалению - книга уникальная. Поэтому я насколько у меня будет возможность буду передавать вам информацию в пересказе того что я знаю из этих чудесных источников.

☁️ Пишите в комментариях, друзья, что вам интересно узнать о голосе? Какую свободу вам хотелось бы заполучить?

🟥🟧🟨 Обучающие курсы вокала

#jkэффективность #jkмотивация

🎙️Друзья, небольшой видео апдейт происходящих событий.

Чуть попозже покажу вам фрагменты наших репетиций и расскажу еще пару интересных моментов обучения в нашем колледже, которые кстати вы можете применять тоже. 😊

🟥🟧🟨 Обучающие курсы вокала

#jkколледж

🎙️ Обещала ответить на вопрос про то как научиться попадать в тональность.

Вообще - это очень комплексный навык.
Поэтому так сложен порой для начинающих.

Комплексный - это значит что нужно, чтобы было много умений собранных в одно чтобы все получилось.

✔️ Вот что входит в это умение:

1️⃣Умение находить тонику. Это тоже комплексный элемент. Это само по себе непросто и непонятно по началу.

2️⃣Возможность слышать и понимать как мелодия соотносится с гармонией.

3️⃣Привычка слушать внимательно музыку - минус, аранжировку.

4️⃣Впетая в голову, в ум гамма. Эта структура должна быть очень знакомой и понятной.

5️⃣Привычка слышать бас. Это основа гармонии. Вслушиваться в низкие ноты и слышать как они создают гармонию.

6️⃣Драгоценный опыт проб и ошибок.

7️⃣Знания элементарной теории музыки и способность соотнести ее с песней.

8️⃣Элементарная игра на инструменте.

9️⃣Разборы песен по гармонии, попытки съема.

Чтобы начать свободно и легко попадать в любую тональность, нужны разные навыки:

✅ мелодический
✅ гармонический
✅ теоретический
✅ структурный

✅ Мелодический - это когда вы горизонтально понимаете мелодию

✅ Гармонический - это когда вы слышите ноты из аккордов, бас, и понимаете как туда помещается мелодия. Вертикальное понимание.

✅ Теоретический - это когда вы можете сыграть гамму и знаете где тоника. Когда вы можете к песне, которая играет сыграть на пианино гамму из тональности.

✅ Структурный - это когда вы понимаете структуру гармонии и чувствуете что песня например начинается не с тоники. Но вы знаете эту структуру и видите весь каркас происходящего. И тоника всегда в вашем уме.

Все эти умения с самого нуля мы развиваем в курсах:

🟨🟧🟥 Курсы “Интонирование”
1 часть ▫️ 2 часть ▫️ 3 часть

🟩🟩Курсы “Гармонический слух“
1 часть ▫️ 2 часть

🟪🟦Курсы “Теория музыки.”
1 часть ▫️ 2 часть

Особенно во второй части гармонического слуха мы прямо-таки учимся в разных условиях формировать чувство тоники. Там есть упражнения для этого.

Все эти навыки очень связаны и переплетаются.

▫️Музыка - это очень комплексное сложное умение. Но если поделить на разные элементы, выполнять простые но очень продуманные действия - любой сложный навык становится вашим.

Вот в этом видео я даю подсказки о том как попасть в тональность, если еще нет этого навыка:

▶️ Как попасть в тональность?

🟣Смотреть в YouTube
🟡Смотреть в Дзен
🔵Смотреть в ВК

💬 Есть сложности с определением тональности, друзья? Если есть, прикладывайте в комментариях видео, определим вам тональности. 😊

#jkгармония #jkтеориямузыки #jkтональность

🎙️Параллельные тональности - это очень интересная вещь.

По идее это одна и та же гамма, только начинается с разных мест.

🎹 Если мы начнем с ноты до - мы получим до мажор (C).

Если начнем на две ноты ниже - с ноты ля - мы получим ля минор (Am).

Гамма - это чередование расстояний: в данном случае тонов и полутонов.

То как они чередуются - определяет настроение звучания гаммы.

Кроме мажора и минора есть еще и другие лады - начать то можно и с любой другой ноты и чередовать можно по-разному.

Но мажор и минор являются ключевыми в мировой музыке, особенно популярный музыке. Популярное всегда стремится к одному знаменателю чтобы быть максимально понятным большему количеству людей. В этом суть популярности.

🌎 Поэтому мажорно-минорная система даже во многих странах где исторически народы имели свою ладовую структуру, является доминирующей в современной музыке.

Мажор и минор не возникли за один день. Это большой исторический процесс, когда композиторы средневековья и ренессанса экспериментировали с разными звучаниями.

Мажор-минор лежал в первую очередь в основе европейской классики. А европейская классика уже дальше исторически передала эту гамму современной музыки перемешавшись с другими разными большими направлениями и стилями.

Джазовая музыка тоже имеет мажорно-минорную логическую основу. Так как она содержит в себе европейское понимание музыки.

🎹 Вот когда вы непринужденно играете на пианино до мажор, вы играете целое наследие, целую ДНК музыкального развития человечества. 😉

✨Теория музыки это очень интересно!

Мы изучаем законы строения музыки на моих курсах по теории музыки для начинающих:

🟪 Курс “Теория музыки. Базовый”

🟦 Курс “Теория музыки. 2 часть”

Если знать как строится музыка, то открываются все двери творчеству. Можно сочинять, понимать музыку, подбирать песни, легче играть. И конечно увереннее петь.

💬 Какие для вас самые сложные моменты в теории музыки, друзья?

🟥🟧🟨 Обучающие курсы вокала

#jkтеориямузыки

🎙️ Можно ли развить музыкальный слух? Да, конечно.

Все дело в том, что музыкальный слух - это обычный наш с вами слух. Наш слух различает звуковысотность, частоты, обертона, форманты.

Поэтому мы с вами и в состоянии понимать интонацию, слышать как приближается или удаляется машина и даже отличить звук кипятка от холодной воды.

Музыкальный слух - более упорядочен. В то что мы уже имеем - мы должны заложить закономерность, разложить по полочкам.

Однако, вы можете сказать мне, что можно увидеть как некоторые из нас слышат и различают звуки лучше, а некоторые хуже.

И вы будете правы. Кто-то без всяких музыкальных уроков слышит лучше, а кто-то не может повторить ноту.

Такие небольшие различия это нормально, потому что у нас у всех есть разные привычки слушать, обращать внимание, разный жизненный опыт и разная среда. Мозг настроен и состроен по разному.

Если вы часто слушали музыку, прислушивались к звукам, изучали иностранные языки, если вы просто внимательны и наблюдательны к звукам - у вас больше опыта.

Если человек вообще не придавал значения звукам, больше ориентировался на другие вещи в жизни (нельзя же ведь объять необъятное) - на изображения, на свет, на формы, на логику и математику и тд., у него просто мало аудиального опыта.

Который можно наверстать достаточно быстро если позаниматься целенаправленным развитием слуха. Потому что мозг нейропластичен. Значит мы можем создавать новые умения.

У меня есть видео где я рассказываю о четырех стадиях развития слуха.

▶️ Можно ли развить музыкальный слух. 4 стадии слуха

🟣Смотреть на YouTube

🔵Смотреть в ВК

🟡Смотреть на Дзен

⭐️Многие мои ученики начинали с самой первой стадии, занимались, учились слушать, воспринимать, воспроизводить. И теперь поют, а некоторые даже выпускают свои песни.

Когда говорят, что музыкальных слух невозможно развить и надо с ним родиться - это слова неграмотных в этой области знания людей.

Люди к сожалению часто повторяют друг за другом услышанное, часто не вникая в то что они говорят и не задаются вопросами, просто верят что раз кто-то сказал значит это правда.

Исследования, проводимые в лингвистике, фонетике, акустике, физике, анатомии слуха, речи и вокала, в области процессов обучения мозга, а также практики развития слуха у музыкантов - уже давно показали что слух развивается, что мы все слышим и надо лишь растить свои привычки.

🪐 Поэтому если вы недовольны своим музыкальным слухом на данный момент - здорово! Значит вас впереди ожидают удивительные открытия и возможности.

Мы развиваем слух на нескольких направлениях курсов:

🟨🟧🟥Серия курсов «Интонирование»

🟩🟩 Два курса «Гармонический слух»

🟪 Курс «Опевание септаккордов», где мы пропеваем ноты из аккордов, но я хочу пойти дальше и попозже подготовлю продолжение, где мы будем опевать сами ноты вокруг. Что привет нас к гибкости голоса и даст почву для импровизации.

На музыкальный слух также влияет логическое понимание музыки. Поэтому я сделала и теоретические курсы тоже:

🟪🟦 Две части курса «Теория музыки»

И вообще, друзья, все начинается всегда с самого первого шага: начать слушать.

✨ Прислушиваться, вслушиваться.
✨ Слушать.

Это вроде бы так просто, но почти всегда начинающий вокалист хочет петь. Что прекрасно. Но не знает, что чтобы все получилось, надо сначала научиться слушать.

Если это понять и начать применять, то жизнь вокальная изменится бесповоротно.

💬 Смотрите видео и пишите в комментариях друзья, ощущали на себе эти 4 стадии развития слуха?

🟨 Обучающие курсы вокала и отзывы о курсах

#jkслух

🎙️ Несколько важных инструкций как эффективнее заниматься вокалом.

1️⃣Если вы одновременно играете на инструменте и поете, отложите инструмент.

Используйте минус или запишите свою игру элементарно на телефон и пойте под нее отдельно.

Так вы сможете сфокусироваться на одном деле, что естественнее и проще для нашего мозга. Мы обсуждали это как раз в недавнем посте.

2️⃣ Тренируйтесь как минимум половину времени с микрофоном. Даже простые упражнения, пение гамм, заучивание мелодий - пробуйте делать в микрофон. Не говоря уже о тренировке песен.

Это дает вам полную картину возможностей вашего голоса. Вы не искажаете реальность в дальнейшем при выступлении.

Вы лучше пропеваете тихие места, низкие ноты, фальцет, используете меньше давления и напряжения, так как микрофон помогает вам усилить громкость этих элементов.

3️⃣ Когда вы заучиваете песню, делите ее на фрагменты:
▫️куплеты - припевы - бридж и тд.
▫️строчки
▫️фразы
▫️слова
▫️слоги
▪️И самое главное. Прорабатывайте их стыки. Соединения.

4️⃣ Когда вы поете или выполняете упражнения по курсу следуйте простым но очень важным для эффективности правилам:
- качество важнее количества
- понимание важнее количества
- навык приходит повторами
- навык приходит отложенно: не сразу
- 15 минут тренировки каждый день лучше чем 3 часа раз в неделю

5️⃣ Ведите дневник. Все, кто приобрел курсы, я вам его отправила вместе с курсами. Распечатайте его и ведите его каждый раз когда вы занимаетесь.

Вы можете сделать свой дневник.
📓Записывайте:
▫️ваши цели
▫️дату, время занятия
▫️сколько вы занимались
▫️что именно вы делали
▫️какие возникли сложности или вопросы
▫️что вы будете делать дальше
▫️что вы будете использовать в вашей практике из понятного

Дневник - потрясающая вещь. Он организовывает и мотивирует. Это классно.

💬 Рассказать вам, друзья, как сделать домашний сетап с микрофоном?

🟥🟧🟨 Обучающие курсы вокала

#jkэффективность

🟥🟧🟨 Друзья! Сегодня поменялись цены на курсы, вы наверное видели.

Но, я всем оставляю промокод на скидку на один любой курс, даже самый большой.

Это на тот случай если вы не успели приобрести курс, который хотели, по старой цене.

Промокод: 1 НОЯБРЯ
Скидка 15% на один любой курс.
Действует в течение этого месяца до 30 ноября 2024 года.

Сохраните его себе.

💬 И если у вас возникнут сложности или вопросы по прохождению курса, пишите мне в чате, где вы приобретали курс. Я подскажу и помогу. ❤️

Занимайтесь, друзья! Никто за нас это не сделает. Свобода в пении дается через труд.😉

🟥🟧🟨 Обучающие курсы вокала

#jkкурсы

🎙️ Почему петь и играть на инструменте всегда сложнее чем просто петь?

🎹 Кстати, именно поэтому вокалист, играющий на инструменте чаще ценится в разы больше, чем просто вокалист.

Все дело в том, что мы по природе однозадачные. Все, и мужчины, и женщины, и дети и взрослые.

Есть миф про женщин, что якобы мы многозадачные, но это выдумка, чтобы оправдать загруженность женщин разными обязанностями одновременно.

🧠 Женщины точно также страдают от наличия одновременных задач, как и мужчины. Мозг каждого человека именно переключается между задачами, и это всегда большая трата энергии.

Или же выполняет одновременно только автоматические подсознательные действия. Такие как ходить, водить машину при большом стаже, вязать и тд.

🧶 Вы можете вести машину и разговаривать с человеком. Некоторые мастера могут вязать и читать книгу. Потому что вязание - вошло в автоматический навык.

Так вот представьте, мы однозадачные люди, вдруг начинаем делать два неавтоматических дела одновременно.

Что выходит:

1. Вокал становится хуже. Меньше красивых деталей, что-то упускаем, что-то поем мимо.

2. Ритмическая проблема. Мы или все поем и играем в одну долю как примитивные машины или вообще не можем справиться с синкопами.

3. Меньше эмоций, меньше удовольствия - так как все силы уходят на то чтобы думать куда поставить пальцы и как не облажаться.

🎸 Как с этим справляться?

1. Надо заниматься вокалом и инструментом по началу отдельно. Если вы играете песню на гитаре или пианино, попробуйте сыграть только один аккомпанемент от начала до конца без пения.

2. Еще классно записать свой голос под метроном. А потом включить и играть под себя, как будто вы аккомпанируете другому человеку. Это очень здорово помогает.

3. Также нужно внимательно посмотреть все ритмические нестыковки, когда вы не знаете в какую долю нажали клавиши или начали фразу. Везде, где каша - надо хорошенько покопаться. Часто это синкопы.

4. Про синкопы отдельный пункт. Все синкопы надо разобрать медленно. Сделать это можно задав себе вопрос: я сначала нажимаю аккорд и потом пою этот слог, или наоборот - сначала этот слог, а потом жму аккорд?

Когда уже достаточно хорошо и автоматически играешь (или поешь) не задумываясь, то конечно соединить игру и пение гораздо легче.

И при автоматизме уже можно выдавать эмоции и ловить удовольствие от игры и пения.

Я буду делать в будущем курс о базовом аккомпанементе на пианино для начинающих вокалистов. Именно аккомпанемент. Не игра на пианино как пианиста, а поддержка вокала.

Но точно могу сказать, что понадобится ритм. Поэтому если вам хочется научиться этому в будущем, можно начать уже сейчас с курсами по ритму.

В первой части курса по ритму мы делаем многое, но примечательны там именно упражнения с шейкером. Это даст основу ритма рукам.
🟫 Курс «Ритм. Базовый»

А во второй части курса по ритму мы очень плотно работаем с синкопами - и голосом, и руками.
🟫 Курс «Ритм. 2 часть»

💬 Играете, друзья, на инструментах, аккомпанируете себе? Или хотели бы? Пишите в комментариях 😊

🟥🟧🟨 Обучающие курсы вокала

#jkритм #jkаккомпанемент

🎙️ 5 волшебных нот из гаммы для вокалиста. ✨

Особенно для вокалиста, потому что мы не темперированный инструмент.

Темперированный - это когда есть четко поделенный строй. Когда есть лады или клавиши и попасть между нот или невозможно или сложно.

У нас же все не так просто.

У нас нет клавиш, нет ладов как на гитаре, мы часто вообще не понимаем в самом начале вокальной деятельности - как вообще можно петь чисто.

Поэтому вокалисты мажут мимо нот больше всех. Не потому что мы какие-то не такие (все с нами в порядке), а потому что мы даже не видим положение ноты.

🎻 Скрипачи, хоть и не темперированные, но видят хотя бы примерно куда ставить палец. И потом уже просто чувствуют.

Нам же надо как-то изначально чувствовать. И это вообще ни разу не просто.

✔️ Чтобы петь чисто и точно, легко и не задумываясь красивые мелодии нам нужна структура, сетка. Как в голове, так и в мышцах.

Это нужно чтобы в принципе петь.

И уж тем более мелизмы! Быстрые и точные мелодии. 👀

✅ Научиться мелизмам можно, еще как можно. Для этого надо научиться петь пентатонику.

Впеть ее как родную в ум и в мышечную память. И по ней ориентироваться, как трамвай на рельсах.

Поэтому я сделала специальный очень практический, доступный и подробный курс для начинающих вокалистов, где мы тренируем пентатонику в пении, настраиваем голос и создаем мышечные шаблоны. Которые лягут в основу мелизмов. Обязательно.

Сейчас есть базовая часть и дополнительные аудио упражнения, скоро выйдут 2 и 3 части курса, более продвинутые. Начат можно уже сейчас.

🟥 Курс «Пентатоника. Базовый»

🟥🔉 Дополнительные аудио упражнения к курсу “Пентатоника. Базовый”

Также для развития точности пения есть курсы:

🟨 Курс “Интонирование. Базовый”

🟧 Курс “Интонирование 2 часть”

🟥 Курс “Интонирование 3 часть”

Ну и серия курсов по мелизмам, где мы тренируем гибкость голоса:

🟧 Курс “Мелизмы. Базовый”

🟥 Курс “Мелизмы. 2 часть”

Научиться красиво петь может каждый!
Главное - правильно заниматься❤️

#jkмелизмы #jkинтонирование

🎙️ Дорогие друзья!

✅ 1 ноября будет повышение цен на все курсы.

Всех моих подписчиков я предупреждаю всегда заранее, чтобы вы могли приобрести курсы в эти дни по старой цене.

Напишите мне здесь и я вас сориентирую.

Мы не повышали цены уже 2 года, но за это время, как вы знаете, все выросло очень сильно, поэтому без повышения не обойтись никак.

✔️ Но вы знаете, что цены на курсы очень доступные. И вы можете приобретать их частями и заниматься по каждому нужному вам аспекту отдельно.

⏱️ Срок действия курсов так и останется не ограниченным. Можно заниматься в любое удобное время и возвращаться к ним неограниченное количество раз.

💬 Когда вы приобретаете курсы, я остаюсь с вами на связи и всегда помогаю, если есть сложности или что-то не понятно.

За всю мою долгую историю музыкальной деятельности, я убедилась сотни раз что нет ничего ценнее знаний и умений. Это то, что в определенный момент дает возможности, открывает двери и делает жизнь легче, интереснее и ярче.

Знания и умения - это уверенность в себе и своих силах, то что невозможно потерять или утратить.

Это то, что создает возможности, о которых даже и подумать не мог.

❤️ Я всем желаю этого чувства и больших музыкальных достижений!

➡️ Вся информация о курсах есть здесь.

➡️ Задать вопросы по курсам и приобрести курсы можно здесь.

🟥🟧🟨 Обучающие курсы вокала

#jkкурсы

🎙️ Про заниженную самооценку у музыкантов. И может ли она одновременно быть заниженной и завышенной.

И зачем мы вообще об этом говорим.

🪐 Понимание адекватной ситуации просто невероятно как важно в нашей деятельности, особенно в процессе обучения.

Если понимать реальность и видеть свое положение в ней, то никаких негативных эмоций мы в процессе творчества и обучения не ощущаем.

☀️ Если самооценка адекватна - нет обиды, злости, нетерпения, зависти к другим артистам, нет самобичевания (совершенно бесполезного) и нет иллюзий (которые всегда рушатся и человек больно бьется о землю).

В общем все прекрасно. Если есть адекватное восприятие себя, процесса обучения, процесса творчества и других людей.

✅ Итак, заниженная самооценка. Это когда:

Человек действительно очень компетентен в том что он/а делает. Но не понимает этого. Не видит. Он/а ставит себя рядом на одну ступень с начинающими и не столь компетентными людьми. И поэтому не видит свои возможности.

Завышенная самооценка - это наоборот. Человек некомпетентен, но пытается себя ставить и сравнивать с уровнем, который (пока) ему/ей недоступен. И поэтому тоже не видит свои возможности.

Адекватная самооценка - это реальная картина, которая складывается из логической и честной позиции, которая учитывает разницу положений и оценивает положение каждого конкретного элемента к данным обстоятельствам.

💬 Вот три ситуации. Где какая самооценка? Как думаете.

1️⃣ Человек впервые поет и берет самую сложную песню Селин Дион, после чего говорит «Мой голос ужасен, я отвратительно звучу! У меня нет данных! Я никогда не научусь петь».

2️⃣ Человек красиво, но по-своему поет песню Селин Дион, звучит впечатляюще и необычно. После чего говорит «Нет, я не умею петь, надо дорасти, надо еще долго заниматься. Лучше не буду ее петь вообще. У Селин Дион лучше чем у меня звучит, может вообще ее не петь моим голосом».

3️⃣ Человек поет песню Селин Дион. После чего говорит: «Так, вот тут я могу спеть мощно, это хорошо. А вот тут не получается пока сделать убедительно. Надо попробовать другие варианты, как еще можно сделать моим голосом этот фрагмент. И еще позаниматься над этим местом. На конкурс с этой песней пока не пойду, но для выступления в караоке будет отлично, посмотрим как получится».

❗️Не стоит путать заниженную самооценку с вежливостью. Часто люди говорят не то, что думают. По разным причинам. Вежливость подразумевает скромность. Поэтому если вы в ответ на похвалы слышите «Спасибо, я просто пою». Это может быть очень уверенный в себе человек. Не стоит его переубеждать. 🙂

Ну и отвечая на ваш вопрос в комментариях, а может ли самооценка быть одновременно заниженной и завышенной - конечно. В разных аспектах.

Например мы можем посыпать голову пеплом за «ужасный слух», думая что он сам по себе придет внезапно. (Завышенная)

И не видеть своего уже красивого и богатого тембра, игнорировать его и не понимать, как им пользоваться (Заниженная).

Вот такой самоанализ называется «метапознание». Акт мышления над тем как мы мыслим.

Попробуете применить к своей деятельности, друзья?

🟥🟧🟨 Обучающие курсы вокала

#jkэффективность #jkмотивация

🎙️ О завышенной самооценке начинающих вокалистов.

Именно эта неприятная вещь многим не дает начать учиться петь.

И да, это завышенная, а не заниженная самооценка. Я не оговорилась. Ее часто путают с заниженной.

Когда начинающий вокалист говорит «у меня ужасный голос», он завышает планку.

🦁 Он смотрит в зеркало и хочет видеть не обычный голос как у всех обычных людей, которые не умеют (пока еще) петь, а что-то особенное, великое и могучее.

Например голос как у Уитни Хьюстон, которая много лет тренировалась так, что мало не покажется никому. Или как у Майкла Джексона, который без выходных работал как на заводе, с утра до вечера пел, репетировал, выступал и тренировался.

👀Завышенная самооценка искажает реальность вокалиста и не дает понять как правильно двигаться, в каком направлении работать над своим голосом.

Она создает нервное напряжение, обиду, зависть, усталость и злость.

🪐 Чтобы знать как развивать свои вокальные способности, необходимо увидеть свои реальные сильные и слабые стороны.

Это называется адекватной самооценкой.

Адекватно - это значит не посыпая голову пеплом, не говоря о себе «ужасный голос». А просто понимая, что есть некие задачи, которые надо постепенно решать.

Есть фундамент, есть основа. Никто не обязан сразу уметь петь.

⭐️ Этот миф о том что «родился звездой» - ничего кроме мифа из себя не представляет. Это глобальное неведение и нежелание видеть работу за пределами сцены.

Но если знаешь и понимаешь, что просто надо делать, надо пошагово расти, никаких негативных эмоций по поводу себя и своего голоса не будет.

🌱 Наоборот, появится удовольствие от процесса, доверие к себе и радость от собственного роста.

В каждом моем курсе, в каждом видео, в каждом посте я говорю о том, что каждый обычный человек может научиться красиво петь.

И если нам самим не творить себе препятствия - мы обязательно это сделаем. ❤️

🟥🟧🟨 Обучающие курсы вокала

#jkэффективность #jkмотивация

🎙️ Казалось бы, такие простые вещи - но мы и тут умудряемся все усложнять. 😊

Вообще, усложнять - это любимое занятие человека. Обычно усложнение идёт от непонимания. А ещё нам кажется, что когда сложно - значит это что-то умное и правильное.

В обучении же наоборот нужно упрощать. И упрощать нужно именно сами процессы обучения.

В этом и кроется загадка почему многие учатся годами и не могут научиться петь. Неверно выстроенные процессы обучения.

🧩 Один из самых главных процессов это анализ. Анализ это когда мы разбираем на части.

Наш мозг не может схватить огромное количество задач одновременно.

На самом деле мы все однозадачные. И это было подтверждено исследованиями. Как только появляется вторая задача половину усилий начинает тратиться на неё.

👀Поэтому вот также как и на видео когда текст начинает закрывать меня полностью - вот также и мозг начинает находиться в тумане непонимании: а что происходит?

🪆Поэтому первое что мы делаем - мы делим на части. Мы разбираем песню как русскую матрёшку. Мы берём самые маленькие части и смотрим как они соединяются друг с другом.

Именно моменты соединения как раз и создают ту самую лажу чаще всего. Но стоит только над ними хорошенько поработать мы понимаем, что пение становится совсем другим.

🎶 Один из важных моментов соединения в пении - это переходы между регистрами. Здесь часто бывают сложности когда нужно сменить смыкание в разных условиях, в разных нотах, звуках, в разных темпах.

Проработку таких переходов мы делаем в курсе:
🔷 Курс “Переходы между регистрами“

Кто ещё не занимался по этому курсу, но испытывает сложности в переходах, очень рекомендую позаниматься по курсу и закрыть этот вопрос раз и навсегда.

Ведь в пение мы должны думать совсем о другом! Точно не о том как сделать звук и как куда перейти.

🟥🟧🟨 Обучающие курсы вокала

#jkэффективность

🎙️🍂❤️‍🔥🐦‍🔥 Осень - прекрасное время, как думаете?

Осенью хочется делать что-то интересное: узнавать, думать, открывать, создавать. И у меня сейчас много интересной работы.

В ближайшее время выйдет курс по английскому произношению в пении.

И я готовлю музыкальную программу, которая будет частью моего обучения на курсе магистратуры в Лондонском колледже. Расскажу вам попозже об этом и покажу фрагменты подготовки.

💬 А пока давайте сделаем нечто красивое в нашем канале. Выкладывайте в комментариях осенние фотографии из ваших мест где вы живете.

Будем наслаждаться красотой природы, почему бы и нет! 🍁

Музыкантам необходимо вдохновение и нужно видеть красивое. Визуальные образы тесно связаны с музыкой которую мы так сильно любим. ❤️‍🔥

🟥🟧🟨 Обучающие курсы вокала

#jkмотивация #jkвдохновение

🎙️То о чем говорят в британских музыкальных журналах мы с вами делаем уже несколько лет.

«Принцип поворота внимания». Я называю это - деление на аспекты и выделение одного аспекта на момент тренировки.

Это одно и то же, потому что один и тот же принцип обучает нас. Других нет. Мы все очень одинаково устроены, так как мы с вами один вид людей.

◻️◽️▫️Каждое действие можно разделить на поддействия. И эти поддействия выполняются разными нейронными скоплениями.

Например, доказано что чтение: распознование букв - символов, слов из этих букв и смысла не связано с способностью набирать текст на компьютере.

🧠 Были случаи, когда из-за мозговой травмы человек не мог понимать написанные слова, не мог прочесть. Буквы превратились для этого человека в картинки ничего не значащие.

⌨️ Но. При этом человек мог печатать на клавиатуре. Но напечатанное уже прочитать не мог. Есть такой реальный случай из жизни, описанный автором и обладательницей этого феномена в фильме “My Beautiful Brain”.

Что это значит?

📌 Что надо учить отдельно отдельные аспекты. Не распылять внимание.

И как правильно пишет автор этой статьи -
5 минут аспектного направленного занятия заменяет 20 часов блуждающей и бесполезной «практики».

Как вы заметили, все мои курсы поделены на аспекты. Мы еще и карту способностей используем для моих учеников чтобы выявить элементы, которые нам надо «починить».

И во время занятий мы акцентируется только на одном аспекте.

✔️ Например когда мы учимся интонировать - мы убираем аспекты ритма, дыхания, звукоизвлечения, эмоции, нам не важно как называется эта нота и тд.

То есть мы направляем всю энергию на корректировку и проработку одного аспекта - точности инотонирования, слияния, чистоты частоты вибрации. Все. Остальное мы можем тренировать отдельно и соединять потом.

От того что мы не делаем сотню дел сразу, вся наша оперативная память работает на один аспект и скорость роста клеток в нейронных соединениях увеличивается. Вы учитесь быстрее.

❤️ Вот отсюда и берутся восторженные отзывы, радостные открытия и горящие глаза.

Заниматься с умом - это потрясающе. Только так и надо делать. Только так мы и делаем.

💬 Друзья, а вы замечали порой бессмысленность занятий? Как именно вы занимались, когда чувствовали что ничего не получается? Что именно делали?

Давайте посмотрим на бесполезные повнимательнее и увидим как не надо делать.

Подробная информация о курсах здесь:
🟥🟧🟨 Обучающие курсы вокала

Или задавайте вопросы мне.
Я вас сориентирую.

#jkэффективность

🎙️Почему в вокале не занимаются фонетической артикуляцией?

Именно фонетической. Не «вокальной», общей и расплывчатой. А лингвистической.

Ведь пение на одном языке и пение на другом языке отличаются так же сильно как и речь.

И проблема произношения - это не просто «произношение», это большая вещь.

1️⃣Не понимая как произносятся гласные и согласные в иностранной песне мы используем свои мышечные положения из своего родного исходного языка.

И удивляемся: как же так? Почему песня у меня звучит совсем не как у Адель.

Мы ищем разные причины, но часто (по моему опыту в более чем 50% случаев) это ошибка фонетической артикуляции гласных и согласных звуков иностранного языка.

2️⃣Нам не удобно петь, мы не можем достать до ноты. Мы не можем спеть песню Уитни Хьюстон, даже понижая тональности на 2,3,4 полутона.

Потому что звуки в русском языке имеют другие артикуляционные нормы и они не совпадают с тем, чтобы получился нужный звук. Мы недотягиваем, просто потому что нужно слегка другое положение органов речи.

Но вот так чтобы одно положение на всех - тоже не сработает. Потому что гласных как минимум 5. И их разновидностей. И везде разное положение гортани, языка, губ и тд.

☹️ Поэтому часто и не получается научиться петь так как хотелось бы, это одна из причин для многих из нас. Не только на английском, но и на своем языке мы не понимаем себя, свою артикуляцию, не знаем фонетику.

Но ведь это же наш инструмент. Фонетика включается в него.

🎷 На саксофоне нет например изменяемого корпуса, чтобы говорить слова. Но если бы был, мы бы учили все положения.

А в вокале столько артикуляционных положений, сколько звуков в языке (а их гораздо больше чем букв в алфавите). И еще звуки ассимилируются, редуцируются. Так что умножайте алфавит на 2 точно. А то и больше.
Но мы не учим их, просто плывем как можем.

🎓 В каждом вокальном учебном заведении должно быть обучение фонетике, на мой взгляд. Лингвистическо - музыкальное. И тем более если есть репертуар на иностранных языках, должен быть лингвист, который будет учить звукоизвлечению на этих языках.

Это моя мысль. Она возможно не станет реальностью в ближайшее время в учебных заведениях. Потому что нужен музыкант-лингвист в штате. Это, сами понимаете, большая редкость.

Но мы это делаем с моими учениками постоянно. И скоро выйдет серия курсов по артикуляции. В том числе по пению на английском языке.

И еще важно. Всем, кто хочет научиться пению на английском. Перед выходом курса проработайте диафрагмальное дыхание. Оно нам понадобится.
⬜️ Курс “Дыхание”

💬 Пишите, друзья, какие песни на английском языке вы поете или хотели бы спеть? 😊

🟥🟧🟨 Обучающие курсы вокала

#jkартикуляция #jkанглийский

🎙️Готовлю для вас новый курс, друзья! Первая часть курса «Пение на английском без акцента».

🇬🇧🇺🇸 Для всех, кто любит петь на английском и хочет звучать аутентично, стильно и интересно.

Ну и для любопытных - потому что там столько знаний, которые даже если петь на русском или на другом родном языке, или на каким-то еще иностранном языке, сделают ваш вокал лучше.

✅ Понимание как работает артикуляция - это секрет детального и красивого пения.

Такого курса нет нигде, потому что чтобы его сделать для вокалистов, надо понимать и вокал, и лингвистом быть.

Вот я как раз такой человек. 👍
Мне хватает знаний и опыта чтобы помочь вам разобраться в этом вопросе.

Я также обучаю вокалистов индивидуально онлайн английскому произношению. Мы делаем очень интересные открытия.

🌟 И через такие открытия мы звучим ооочень иначе.

Я вообще постоянно удивляюсь, как проигнорирована эта проблема в обучении вокалу. Ведь многие вокальные сложности лежат именно в непривычке к незнакомой артикуляции.

Когда джазовая певица вроде бы поет красиво и элегантно, но звучит все равно не совсем джазово - это часто произношение. Которое по сути и есть звук, саунд, стиль.

Гласные, согласные - все это элементы и речи и музыкального пения. Все это - краски. И если мы поймем как они смешиваются и сможем иметь целую палитру 🎨 - тогда мы можем рисовать свой собственный стиль в пении.

Курс выйдет скоро. Следите за новостями! ❤️

🟥🟧🟨 Обучающие курсы вокала

#jkанглийский

🎙️🎹 Кто еще не смотрел видео по септаккордам, смотрите. Здесь я даю простое объяснение и показываю как можно применять на практике.

▶️ Видео «Что такое септаккорды и как они звучат»:

🟣Смотреть на YouTube

🟡Смотреть в Дзен

🔵Смотреть в VK

А вообще, друзья, это очень здорово понимать теорию музыки.

Прямо вот знать ее логику.

Не «правила» и зубрежку: сколько диезов и бемолей. А понимание логики - почему столько диезов и бемолей.

🎹 Закономерности музыки очень логичны и когда понимаешь их - просты. Шаг за шагом можно изучать элементы музыки и наконец-то понимать как все строится. Не на поверхности. А как настоящие музыканты, которыми мы все и являемся.

Понимание теории музыки дает столько, сколько не даст никакое другое знание в музыке. Даже техника пения становится другой, хотя это казалось бы не сильно близкие навыки.

✨ Но когда понимаешь музыку, видишь ее строение, то и поешь иначе.

Кто хочет научиться понимать музыку, ее логику, как она строится и почему - рекомендую два моих курса по теории музыки.

🟪 Курс “Теория музыки. Базовый”

🟦 Курс “Теория музыки. 2 часть”

💬 Поделитесь друзья, в комментариях, что вы хотели бы узнать из теории музыки? Какие у вас есть с ней сложности?

#jkтеориямузыки #jkсептаккорды

🎙️❔Отличается ли артист от «обычных людей»?

❔ Что понимать под нормальностью?

❔ Как быть с критиками?

❔ Что такое синдром самозванца в творчестве и почему он мешает жить?

❔ Копирование или индивидуальность?

❔ Как перестать бояться сцены и избавиться от тревоги?

❔ Как психологическое состояние влияет на голос?

❔ Как быть с перфекционизмом?

▶️▶️▶️Над этими вопросами мы рассуждали в интервью с кандидатом психологических наук, доцентом, PhD - психологом Инной Городецкой.

Смотрите обе части:

🟣YouTube:
Интервью с психологом. Часть 1
Интервью с психологом. Часть 2

🟡Дзен:
Интервью с психологом. Часть 1
Интервью с психологом. Часть 2

🔵VK:
Интервью с психологом. Часть 1
Интервью с психологом. Часть 2

Делитесь вашим впечатлением в комментариях и задавайте вопросы. Будем обсуждать интересное 😊

🟥🟧🟨 Обучающие курсы вокала

#jkпсихология