Пока завод не починили

Короче, спустя полгода сижу на комбинированном варианте: камера + айфон.

Базово — Nikon Z6 c 85/1.8 в руках.

Небазово — айфон с ручкой в кармане. Лезу за ним, когда надо быстренько что-то шириком стрельнуть. Или когда просто устаю от камеры (я ношу её на кисти).

Про запас валяется 20/1.8 в рюкзаке, если вдруг утром-вечером захочется на максималках архитектуру подснять или тот же стрит.

Сейчас листаю галерею, и часто сам не всегда всекаю, чем именно по итогу снял некоторые фотографии.

Так что айфон камеру заменить-то не заменил, но существенно дополнил — это точно. Телевик до 48 Мп вкачать, и будет прям как надо. Задержка срабатывания затвора тоже иногда мешает, но её вроде как пофиксили в шеснашке (главный апгрейд этого года, по мне).

Речь именно о турпоездках – в быту телефон победил полностью.

ДОРОГОЙ БРАТ Алесандр Багно в очередной раз пнул «насмотренность», как то, что универсально советуют тренировать всем начинающим фотографам, вообще не осмысляя термин: https://t.me/bagnofotografiert/929

И чем чаще я читаю его эти шпильки, тем сильнее с ним соглашаюсь.

Насмотренность – это поставленный почерк. Но хороший почерк не добавляет смысла написанному.

На что насматривался, например, Эрик Коган, чтобы обращать внимание на такие совпадения, если смысл как раз в том, чтобы увидеть то, чего видят все остальные?

А ведь если бы меня спросили, чего именно мне не хватает в моих фотографиях больше всего, я бы ответил «вот такого вот» и кинул бы это портфолио: https://erickogan.com

Но, кажется, проще научить собаку задерживать дыхание, чем выбить из головы ту самую насмотренность, которая помогает разве что снимать силуэты в арках да остановки с заправками.

Не воспринимайте близко к сердцу (воспринимайте).

Также напоминаю, что если вы не хотите пересвеченных палаток на таких фотографиях, надо направлять фонарик в пол, а не в потолок.

Френдли ремайндер.

Сильнее всего портит впечатление от фотографии не пересвет как таковой, а резкая граница между засветкой и живой частью.

По неопытности фотографы иногда пытаются спасти это место, уводя хайлайты влево: сам видел с такими артефактами фотки, висящие в офисе горнорудной компании.

Если же уводить наоборот, вправо, то граница пересвета смягчится, и он перестанет бросаться в глаза.

Ольга Паволга собирает коллекцию рук в качестве референса для портретов и советует делать так же: https://t.me/olgapavolga/3785

А я советую пробовать всё, что советует Ольга Павогла.

Уж про руки-то точно идея светлая. Про них все вечно забывают.

Я обожаю визуал Дэвида Финчера и недавно наткнулся в Твиттере на тред с фактами про «Бойцовский клуб».

Среди прочего узнал про фотографа Филипа-Лорка Ди Корсия. Его работы использовались как основной референс Финчером и командой.

Поглядите, если вам финчеровская эстетика близка, думаю, понравится.

Кстати, если знаете других фотографов, чьи снимки использовались как референс для каких-то фильмов, кидайте ссылочки.

Я только про картины знаю.

В последнее время всё чаще у музыкальных и киноблогеров встречаю мысль, к которой когда-то пришёл и сам.

Кратко так, наверное: «произошла деконсолидация культурных пластов». (Простите)

Во-первых, всё созданное человеком сейчас доступно в пару тапов. Какой-нибудь очередной «Педро, Педро, Педро» поддомкратило в ТикТоке, и вот уже весь мир слушает итальянскую песню 70-х про то, какой Педро хороший любовник. Такое бывало и раньше: ту же «Dream On» мир распробовал не сразу. Но это были исключения. Сейчас музыкальный ландшафт куда более полихронен, чем раньше.

Во-вторых, культурный опыт стал индивидуальнее. Любой ребёнок 90-х помнит номер стоматологии «Мастер Дент». Сейчас хитовой рекламы не существует как класса. Я понятия не имею, что рекламируют вам, вы — что мне. То же с сериалами и музыкой. Я включаю топ за 23-й год, и половину слышу впервые. А хитов 2006-го мимо меня не прошло ни одного, даже если они мне не нравились. И благодаря «Лонгплею» и «Спасибо, послушаю» знаю я про них больше, чем в 00-е. Фактически, общие одновременные переживания остались только в спорте.

Итого, культурная ностальгия умерла 🪦

Потому что сложно ностальгировать по тому, что доступно в любой момент. В десятый раз включишь на Ютубе «топ-10 сериалов нулевых» и «Не родись красивой» будет ассоциироваться у тебя с 2024, а не 2007.

Новая же ностальгия не формируется, потому что мы воспарили над таймлайном и поглощаем кучу контента, препарирующего культуру прошлого.

Как это связано с фотографией? А об этом вы мне напишите. Фотография – часть культуры; все процессы, происходящие с культурой в целом, влияют и на фотографию в частности.

Чем, кроме визуальной булимии, это грозит всем нам? Или не грозит?

Если душа требует снимать против света так, чтобы и в яркой, и в тёмной части что-то было видно, я обычно советую поиграться с локальным контрастом в тенях.

Как это работает, писал в одной статейке пару лет назад.

Проблема в том, что даже на компе это возня, а на смартфонах и вовсе обычно нереализуемо. Но не везде. В Photomator – можно.

В нём прям раздельно можно добавить деталек именно там, где надо, а где не надо – убрать их. Типа, если хотим мягкие света, например.

Когда-то приложил руку к появлению этой фичи, и очень этим горжусь. Мой маленький и единственный след в истории фотографии.

Нравится мне, что в Пикселях теперь решают реальные проблемы реальных людей, которые у них возникают при фотосъёмке. По крайней мере, в маркетинге на этом упор: https://t.me/umkon/282

Радость моя неописуема, конечно, от возможностей фотографировать пылинки на Луне, но как будто вклейка людей в кадр, убиралка смазов или чтоб на фотке никто моргал — это что людям на самом деле надо от камер в смартфонах. А не 200 Мп и очередной супер-мега-hdr.

По-прежнему где-то ищущим «честную фотографию» — соболезную, конечно. Им остаётся только стонать от бессилия. Прогресс теперь выглядит так, да.

За всех не скажу, но я вкладываю в «техника не важна» два основных тезиса:

1. Больше вложений дают меньше результатов

В экономике этот принцип называется “diminishing returns“ или «закон убывающей отдачи. С камерками он тоже работает.

Фотиком за 500 долларов можно снять 90% того, что снимет фотик за косарь. За тысячу можно снять 99% того, что снимется за три. Фотиком за три — 99,9% того, что фотиком за пять.

Цифры из головы, но идею вы поняли.

2. Брендовое фанбойство выгодно брендам, а не фотографам

Проблема не в том, что обсуждать технику плохо в принципе. Просто это занимает слишком много времени, а к творческому прогрессу приводит едва ли (см п.1)

В «Заводском чате» именно поэтому нельзя залетать с вопросом «посоветуйте камеру». Это парализует сообщество на пол дня (ну, знаете, как это бывает), хотя есть темы поважнее и поинтереснее

А так, как и любое утверждение из двух слов, «техника не важна», конечно, допускает уточнения. Но глобально, нет, точно не важна настолько, насколько много времени на её обсуждение уходит.