Анна Хопта

Картинки про Фредерика Шопена, по заказу Московской Филармонии для концерта из цикла "Знакомьтесь, великие композиторы".

Бумага/соус/цвет в photoshop

Гранатик) с субботнего эфира.
Кто успел уже посмотреть в записи?)

Кстати, там же есть ссылочка на бесплатный час, до конца месяца можно его успеть посмотреть

Вчера и сегодня я на концертах не рисовала. Слушала. Получала наслаждение и впитывала.

А вот на репетиции - и рисовать удобно, и видно всех, и вообще)

Быть ‘рядом’ с музыкой мне почему-то очень нравится. Я чувствую в этом большой смысл, хотя когда рисую, постоянно разрываюсь между современным и аутентичным в стилистике картинок, между динамикой и уравновешенностью, между скоростью работы и подробностью, наконец. Для меня это всё время большой вопрос, на который нет единого ответа. Может быть, когда нибудь я его найду, а может быть и без ответов - хорошо.

Как я провел день:
‘… сначала создать песочницу, а потом идти играть в ней в куличики…’

Сегодня в эфире были: анекдот про тубиста, сравнение зерен граната и людей в метро в час пик, попытка философски обосновать, что бирюзовый — это зеленый, а не голубой, и еще куча того, что я сказала и забыла))

А я уже еду в студию Enterclass)

Напоминаю, что сегодня в 11 будет прямой эфир!
Сначала напишем дольку граната, разомнемся, а потом уже приступим к формату побольше.

Присоединяйтесь

Я люблю гуашь потому что…
Потому что она очень пластична и податлива. Она совсем не сопротивляется, не корежится (хотя иногда подобрать цвет бывает проблемно к уже имеющемуся). Она прощает забывчивость (немытые кисти) и безалаберность (ушел на минутку и остался пить чай на час). У нее свой матовый и неброский характер, но она может очень многое)

А за что вы любите гуашь? Или может совсем даже не любите: за что?
Задавайте любые вопросы про гуашь и работу с ней (в комментариях), на все с удовольствием отвечу! (А еще можно задать вопросы на эфире в субботу )))

Фруктов много не бывает))
Работаем дальше.

Вооот) курс будет гуашевый, про работу с натюрмортами в разных стилях. Будем опираться на искусство разных эпох, стилизовать и прокачивать таким образом разные аспекты работы с натюрмортом)))
Первый из четырех отсняли сегодня, как всегда будет невероятно красиво выстроенный кадр, идеальный звук и много полезностей)))

Аааа я, тем временем, почти уже не хриплю! И сегодня мы с Enterclass начали записывать для вас новый бомбический курс по гуаши.

Хотите подробности?!

В конце декабря я устроила себе мини-отпуск в Петербурге.
В плане были прежде всего Мариинка и Эрмитаж.

В Эрмитаже сейчас очень объемная выставка Каспара Давида Фридриха. Его работ всего 17, но обширная экспозиция из дополнительных выстроена неплохо. Так вот, среди прочего там есть акварельные экраны, которые, видимо, были довольно популярны в то время. Это акварели, которые сделаны таким образом, чтобы экспонироваться напросвет — с подсветкой сзади. Тончайшая работа, которая производит очень яркое впечатление вживую. Акварельные мазки превращаются в части большого витража, матового, сложного, но все же сияющего. А самые светлые места вырезаны, для максимального света.
Больше всего мне сразу захотелось, конечно же, попробовать сделать такое самой. И так как у меня на руках в начале января был еще не начатый набор картинок про Роберта Шумана, то понятно, на каком материале я взялась пробовать)

И да, эта техника великолепно подошла сюда и по теме и по напряженности.
Хотя это надо смотреть вживую...)

Сегодня не пошла на концерт, отдала билеты добрым друзьям. Все таки еще не поправилась.
Но рисовать села. Хотя не очень довольна результатом, все же лучше, чем ничего)))

Как хорошо, что есть онлайн трансляции))

РНМСО
Алексей Рубин
Борис Березовский

бумага/масляная пастель

Знаете, я тут заболела, и на фоне болезненного слабого состояния приняла решение, что надо меньше переживать. Потому что я, на самом деле, переживаю обычно по любому поводу: вот, например, я не подошла на очень крутой коллективный проект, в котором хотела бы быть. Да, так бывает.
Или вот у меня на руках проект, над которым мне уже совсем не хочется работать. Ну что ж, так как пути назад нет — надо просто сделать все возможное.
Или вот я заболела, а на будущей неделе съемки, а если я не успею поправиться — буду сопеть и дохать в кадре? Ну да, может быть, но чем переживать, лучше выпить чай и поспать, так организм восстановится быстрее.
Не знаю, откуда этот дзен, и надолго ли, но было бы очень здорово насовсем.

А тем временем я потихоньку поправляюсь, рисую картинки к Шуману, ковыряю иллюстрашки и тексты к книге про живопись, потихоньку планирую и расписываю курс по портрету. Странный нынче январь — одновременно и плотный и разреженный, одновременно пустой и насыщенный.
А год назад я ходила на этюды)👆🏼

Морюшко...
быстрый этюд х/масло

А наброски акварелью, которые были 4 января, я вам так и не показала!
Вот они.

А еще - теперь тут можно удобно посмотреть все онлайн-классы по наброскам и выбрать себе нужный)
p.s центральный набросок - валторнистки - написан на ватмане🙃. Это я показывала, что и на ватмане тоже можно, если больше ничего нет)))

Не могу не поделиться: читаю сейчас ‘Фермату’ Алексея Мунипова. И — помимо всех остальных восторгов, (великолепнейший сборник интервью, я еще напишу об этом) — не могу не удивляться каждый раз, сколько общего у изобразительного искусства и у музыки.
Прочитайте этот абзац.
А ведь у нас /у художников/- всё так же. Просто в картинах это может быть сложнее заметить, потому что мы со ‘старым’ материалом так плотно не работаем, не перебираем его ‘в руках’.

Забавные фото с презентации книги ‘Алиса, привет!’ в Яндекс Музее.
Для меня всё вот это вот сегодня было логичным завершением работы над проектом. Такое бывает редко, обычно ‘всё’ уже на сдаче картинок. А здесь — очень логично было увидеться со всеми вживую и одновременно, посмотреть в глаза читателям и помастерить с детьми Алису и Ляпсуса.
Непростой был проект, но все-таки классный. Теперь мы все ждём продолжения этой сказки))

Наброски с онлайн-класса 6 января

Хочу спросить вас - а какие у вас есть проблемы и вопросы, связанные с портретом? Я хочу все-таки выполнить обещание и сделать большой курс по портрету, и очень медленно к этому делу готовлюсь😅
Если пойму, что вопросов у вас много, и я могу быть вам действительно полезной, возможно, соберусь раньше))) Так что не стесняйтесь))) Вопросы типа: "как работать с цветом в тени?" или "не получается переносица" или "вообще ничего не понятно" принимаются... и вообще, помните: глупых вопросов не бывает.

Портрет Макса (на фото) выполнен гуашью для курса Enterclass, вот этот курс (который среди прочего включает работу над портретом) — написано что до 8 января скидка, вдруг вам надо)

Если у вас вопросов конкретных нет или слишком много, но курс по портрету вам нужен, просто ставьте + в комментариях))) Мотивируем меня всеми силами)))

Почему так важно работать с натуры?

Вот представьте, вы любите котлеты. Но не умеете их готовить. Понимаете, что там вроде бы нужен фарш, батон, лук… и вот вы смотрите на этот список, и задумываетесь: а так ли я люблю котлеты?… и понимаете, что можно же пойти в Ермолино, там неплохие полуфабрикаты. И жарите их себе. Вкуснооо! Но вот - проходит время, вы голоды. Конечно, можно пойти в ресторан, обратиться к профессионалам, но хочется же сделать самостоятельно! И тут вы решаетесь! Но слепленные котлеты почему-то разваливаются, подгорают и вообще. И вы решаете, что с этих пор - или ресторан, или полуфабрикаты!

Вот примерно так же с натурой. Конечно, с фотографией проще - там уже все плоское и скомпонованное. Но фотография - это всегда полуфабрикат. Даже если вы сами ее сделали. Вы же понимаете, что даже домашняя котлета из морозилки уже не та.

Каждый раз, замешивая тесто для котлет работая с натуры, мы с вами делаем уникальную и свежую работу, а так же учимся тому, чему не научит ни один полуфабрикат.

Сегодня слушала ‘Норму’ в концертном исполнении. Было прекрасно!

Почему принято намечать (да и в целом рисовать, чаще всего) прямыми ‘зарубочными’ линиями?

На последнем рисунке, намеченном прямыми линиями, видна структура. Если понадобится придать форме мягкости или рыхлости, это всегда легко сделать поверх структуры, не нарушая ее. На первом же рисунке складки намечены ‘червеобразными’ линиями, которые не несут никакой информации о форме и строении складок, но профессиональному зрителю сообщают о том, что рисующий смотрит не целиком на объект, оценивая соотношения крупных форм, а точечно, пытаясь ‘срисовать’ край формы. Это может ‘прокатить’ на простой форме, но не позволит быстро и убедительно изобразить сложную, поэтому от такого способа рисования лучше уходить, в пользу более структурного рисования прямыми ‘зарубочными’ линиями.

Сегодня была на «Рождественской оратории» Баха в КЗЧ. Наслаждение!
ГАКОР, Intrada, дирижёр Екатерина Антоненко.
Из солистов рисовала только великолепнейшую Елене Гвритишвили.

Незаметно (кхе-кхе) подкрался конец ноября, и уже завтра — два больших онлайна.

Первый: наброски музыкантов (начало в 10:00, длительность 4 часа, запись эфира доступна полгода, потом можно скачать).

Второй: начало долгожданного Декабрьского марафона (начало в 20:00, доступ к этому первому эфиру бесплатный). Ссылку выложу тут, включайте уведомления!

А я пока еще в пути, возвращаюсь домой. Но сколько всего интересного нам предстоит! Ммммм) жду всех!) еще можно присоединиться.

Впервые была прежде всего писателем, а потом уже художником, иллюстратором и преподавателем)

Непривычно, но мне понравилось: прежде всего, тем, что с собой не пришлось везти гору красок, книг, эскизов, макетов… всего одну книжечку и презентацию (а кто-то ведь всегда так, зависть 😅)

Очень продуктивно поговорили с ребятами про работу над книгой (как с точки зрения автора, так и иллюстратора), про творческие метания и сложность творческих решений.
Так как одно и то же три раза подряд я читать не люблю, все три лекции вышли немного разными, и было приятно видеть некоторых участников на встрече второй раз)

Спасибо АСПИР за организацию этой поездки. Уверена, что это было очень важно для ребят: узнать что-то новое, задать вопросы, увидеть (и удивиться😅), что книги делают (пишут, иллюстрируют), тоже люди, не скучные и занудные, а такие же жадные к новому и интересному, как и они сами.
Как же приятно видеть горящие глаза и чувствовать пытливый ум) Уезжаю вдохновленная) до встречи!

Она у меня, она очень красивая, большая и смешная). И если вы не знали, что подарить ребенку на Новый год, то вот она, идея)). Яндекс Алиса - мой прекрасный помощник, Александра Можгина - любимый соавтор, Ксения Буржская - великолепный вдохновитель, Анна Хопта - гениальный иллюстратор, Издательство «Альпина Паблишер» - классный издатель. Ищите на маркетплейсах и на ярмарке non/fiction. P.S. Буду на ярмарке 6 декабря с 12:30 до 16, пишите, увидимся❤️!

Радостно и быстро пронеслась первая встреча с ребятами из ВДЦ Смена. 45 минут как одна) хотелось говорить с вами еще и еще.

Спасибо за вопрос про счастье) в копилку простых но очень важных вопросов 😌😇

Организатор - АСПИР (Ассоциация союзов писателей и издателей России).

Тем временем, я приехала в Сукко. Буквально через час буду в Всероссийском детском центре ‘Смена’ читать лекцию о том, кто и как делает книги) успела дойти до моря, коснуться воды, традиционно отдать ‘гостинец’ морю монеткой.

Есть тут у меня кто местный?)

Сегодня день рождения Шнитке.

Зарисовка из большого зала саратовской консерватории им. Собинова, 21 ноября 2024

Еще вчера — проводила мк в Саратове, сегодня — уже вовсю идёт живописный интенсив в мастерской.

Но вдогонку хочу оставить эти несколько фото-воспоминаний о Саратове:
1. Найденный в архитектурном колледже проект ширмы с моими картинками
2. Фото с открытия выставки моих иллюстраций в библиотеке им.Пушкина
3. Вчерашнее солнце на набережной Волги
4. Фото с книгами и восторженным взглядом с конференции открытия фестиваля ‘Книжные зори на Волге’
5. Большой зал Консерватории им.Собинова перед концертом )))

Тем временем, я на фестивале ‘Книжные зори на Волге’ в Саратове. Вчера открыли мою выставку иллюстраций в библиотеке имени Пушкина. Сегодня говорили про книжную иллюстрацию и рояли в школе искусств им. С.Н.Кнушевицкого в городе Петровск!
Завтра в библиотеке Пушкина в 15:00 буду рассказывать про работу гуашью. Есть тут у меня Саратовцы?) приходите!

‘Постантрактного’ меньше, но зато какоооое!

Вопреки всему, я сегодня успела на Притяжение. Ребяяята, это было потрясающе)

И это только ‘доантрактное’ 🤪😁

Составила примерный список натуры на грядущий ‘Декабрьский марафон’
Решила, что темы будут чередоваться так, чтобы писать попеременно формат чуть больше (25*35) и чуть меньше (17*25).

30.11🍊Мандарин
3.12🍪Пряник имбирный
5.12🧀Сыр с грушей
7.12🍍Долька ананаса
10.12🍷Бокал с глинтвейном
12.12🌰Грецкий орех
14.12🍋Лайм с анисом
17.12🍧Зефир
19.12🎅🏽Новогодняя игрушка
21.12🪩Шар елочный с шишкой
24.12🎄Ветка с огоньками

С постом выше вышел конфуз: оказывается, я случайно прикрепила отзеркаленное фото (наверное, когда-то давно зеркалила, чтобы посмотреть симметрию, и забыла удалить).
Вообще-то, зеркалом для этого пользуюсь, но бывает и такое)))

Повод вернуться и посмотреть на картинку снова 😅👆

Пионы и сливы
Холст/акрил

В наличии.

Это я вчера в ночи, жутко довольная тем, что провела крайнюю встречу курса ‘Изобразительное искусство для иллюстраторов’ в ШДК.

Впереди у участниц доделка домашних заданий и составление портфолио, личная консультация со мной.
А в завершении - отправка портфолио издателям.

Когда я вспоминаю, сколько мы с вами в прошлом году написали вкусностей на декабрьском марафоне(на фото небольшая часть) , меня одолевают два чувства: предвкушение марафона нынешнего (осталось 2 дня до окончания скидки, успевайте) и панические попытки придумать на все этюды новые натурные образцы так, чтобы их было просто найти и чтобы они не повторяли прошлогодние)

Хорошо хоть начнем мы с мандаринки)

P.S. Так как я еще не все придумала, в комментариях принимаются предложения 😅🥰 (было: мандарин, лимон, апельсин, имбирь, шарики, леденцы, шишка)

Сегодня шалость удалась!
Musica viva, открытие фестиваля vivacello

Декабрьский марафон я уже анонсировала, но хочу рассказать, что же в нем будет особенного)

Например, будет трехслойка. Немножко расскажу про технику живописи старых мастеров и про то, как мы можем применять ее сейчас. Один из этюдов мы напишем именно с применением этой техники. Может быть, вам понравится, и вы будете ее использовать в нескольких этюдах.
Пока что я не знаю, в начале это будет или в середине (точно не первый этюд), но вообще в этом году я осознала, насколько важно на первых этапах показывать этот метод ученикам. Вот на фото, например, быстрый этюд (показка на уроке).

Вы резонно спросите: а почему так долго-то? Вроде мастерские закончились в 16…

Так вот, после я осталась слушать прекрасное) любимейший ГАКОР! и даже немного порисовала. Из последних сил, называется )) я не очень довольна зарисовками, но выложу, чтобы осталось на память))

Филармония с 9 утра до 9 вечера…
Отработали вторую ‘Творческую мастерскую’ в этом сезоне. Скажу я вам, это кайф) я устала как суслик, но, кажется, смогла рассказать что-то интересное, показать красивое, и немножко заразить своей любовью к музыкальному миру каждого участника.

Продолжим 8 декабря
В 10:30 (барабан)
В 12:30 (барабан)
В 14:30 (саксофон)

Будет вполне предновогодний ‘выпуск’ с интересностями и красивостями)

Осталось несколько мест на воскресную арт-мастерскую «Зеленый контрабас».

Художник-иллюстратор Анна Хопта расскажет, как устроена форма музыкального инструмента, из каких простых деталей ее можно составить и как ее лучше всего изобразить. У каждого юного художника получится своя уникальная валторна или фантазийная арфа.

После мастерской ребенку захочется повесить свой рисунок на видное место. Готовьтесь 😈

10 ноября
Рисуем валторну
➡️ 10:30
➡️ 12:30

Рисуем арфу
➡️ 14:30

Ну и … набросочки!!

С концерта в Электростали )

⚡️⚡️⚡️ Если вы думали, что мы остановимся на взрослом механическом вмешательстве, то нет — встречайте первую детскую книжку с Алисой!
Правда, здесь, строго говоря, обошлось почти без вмешательства — книгу написали два белковых детских автора — Александра Можгина и Софья Ремез. Алиса в этой истории выступила полноценным персонажем волшебной истории, в которой дети по имени (клянусь, я им за это не платила) Ксюша и Сережа открывают коробку со Станцией, встречают Ляпсуса — веселого антагониста Вселенной Алисы, и проваливаются в страну Высоких Технологий. А что из этого вышло — узнаете очень скоро)
Впервые покажем книжку на Нонфике и очень ждем, что вы ее полюбите и покажете своим детям (даже если внутренним). Сама история настоящий экшн в стиле "Алисы в стране чудес", а, между делом, мы постарались рассказать о том, как устроена Алиса, чем она говорит и думает, как она учится новому и что же это вообще такое — искусственный интеллект.

Ура! Уже совсем скоро!

Иллюстрации к сказке Андерсена "Бузинная матушка". Когда-то мне эту сказку принесли дорогие Кристина и Макар. И каждый раз, когда я вижу эту книгу, вспоминаю или думаю о ней, я думаю о вас, мои родные Симоновы)

Сегодня в художественной школе с ребятами писали портрет прекрасной Татьяны.

Х/масло

Проба шести разных гуашей.

Просто посмотрите, насколько у них разная укрывистость, плотность, разносимость... И на самом деле, когда пишешь разными красками, это вот всё — очень чувствуется))

А сегодня я со своим рисованием была приглашена прямо на сцену)

Что же, здесь музыкантов видно еще лучше, но задачи были немного иные: за время звучания композиции я рисовала свое впечатление от нее, эдакое ‘слушая эту музыку, я себе представляю…’. Но без музыкантов на этюдах-впечатлениях тоже не обошлось)))

Зрителям очень понравилось сравнивать свое впечатление с моим, реакция на рисунки была очень яркая. А еще и — пусть коротко — был виден процесс!
Вообще, мысль о том, чтобы посмотреть на что-то глазами другого — очень классная. Кажется, только так мы можем понять, а как же смотрим мы сами, отстроившись от представления другого человека, сравнив его со своим. А если объект впечатления - музыка, то вообще здесь все очень тонко и зыбко, и оттого, может быть, наиболее важно и интересно.

Да здравствует музыка!

Мила
х/акрил 2023г

5 навыков хорошего иллюстратора

1.Широкие возможности в изображении людей, животных и среды.
Да, навыки изобразительного искусства для иллюстратора очень важны. При чем не важно, в какой стилистике вы хотите работать, насколько сильно собираетесь стилизовать рисунки: работа с текстом и персонажами предполагает необходимость раз за разом работать с новыми позами, ракурсами, композициями. Чтобы не завязнуть в проекте на годы, важно уметь достаточно быстро воплотить задуманное на иллюстрации.

Как развивать?
— Наброски и этюды с натуры.

2.Адаптивность. Работать с разными текстами приходится по-разному. И пластически и образно и композиционно. Даже при схожести используемых техник, каждый текст требует индивидуального отношения. Каждая книга - свой собственный макет. Чем легче вы будете ‘на подъем’, тем интереснее будут ваши работы. Но не стоит путать адаптивность с податливостью, потому что для работы над книгой очень нужна и стойкость.

Как развивать?
— рисование с натуры и по памяти разными материалами.

3.Стойкость. В смысле возможность выдерживать большие объемы работ. Чаще всего книга это не только обложка и форзацы, а листов 20-30-60 рисовки разного размера и формата. Если первые картинки рисовать легко и приятно, то до конца проекта бывает очень сложно дотянуть. Здесь важно упорство и здоровое отсутствие перфекционизма, иначе опять же — вы рискуете затянуть проект на годы или завершить его очень плохо.

Как развивать?
— рисовать каждый день, хотя бы немного. Научиться доводить любой рисунок до хорошего состояния, не откладывая и не переделывая.

4.Знание материальной культуры и истории искусства.
Вроде бы не особо важная штука, когда дело касается современных сказок, как кажется. Однако любая сказочность так или иначе опирается на историзм, а любой иллюстраторский проект предполагает костюмы и элементы среды, будь это Франция в средние века или космический корабль далекого будущего. Чем лучше вы ориентируетесь в истории мировой культуры, искусства и костюма, тем проще вам будет разобраться, что именно необходимо в каждом конкретном проекте, каждому персонажу.

Как развивать?
— читать об истории материальной Культуры, смотреть историческое кино, ходить в музеи.

5.Коммуникативность. Производство книги - это люди, иногда 3-5 человек, но чаще 20-30 и более. Несмотря на то, что до кинематографа книгопроизводству очень далеко, все же людей много, и с ними надо общаться. Иногда они вносят нелепые правки, иногда ведут себя безобразно, но все же гораздо гораздо чаще все участники этого процесса очень стараются сделать книгу хорошей и сохранить приятные отношения. Очень важно не быть закрытым и замкнутым, больше обсуждать, разговаривать, доносить свои мысли. Потому что читать книги и письма люди умеют, а мысли - нет.

Как развивать?
— Пробуйте рассказывать свои идеи близким, знакомым, друзьям достаточно коротко, но максимально емко.

Вчера успела на концерт… и, порисовав там, решила, что и вас не могу оставить без набросков, так что ноябрьским наброскам музыкантов - быть! Подробности сегодня или завтра опубликую в канале с анонсами))

Это я слушаю музыку за закрытой дверью жду своего выхода за кулисами нового зала)
Концерт был потрясающий, мне очень приятно быть его частью.
Следующий концерт «Живописных историй» - 22 февраля

Обычно я не рассказываю здесь о своих композиторских проектах, потому что канал не про меня. Но сегодня сделаю исключение, потому что история будет тоже не про меня.

Группа композиторов (Булошников, Веденкина, Есаян, Загний, Зароднюк, Комольцев, Поспелова, Присяжнюк, Сафронов, Светличный, Шестаков) пересочинила "Картинки с выставки" Мусоргского, каждый по номеру. Сыграют всё это в воскресенье в Нижнем Новгороде.

Мне достался "Гном". Переписывать его просто так не хотелось, поэтому я немного почитал источники и взамен аннотации придумал короткую новеллу про то, что на самом деле случилось с Мусоргским и Гартманом. Ревизионистский антикварный хоррор в духе М.Р.Джеймса, ректора Итона и King's College, автора лучших в мире готических рассказов.

Текст ниже, а упоминаемый в нем "Смеющийся демон" Хокусая - по ссылке.

***

Правда о гномах скрыта в тумане истории и на страницах магических книг. Парацельс и аббат де Виллар упоминают про хтонических существ, которые движутся под землей так же легко, как люди по ее поверхности. Коллен де Планси в "Инфернальном словаре" называет их кобольдами. Историк Олаф Магнус - демонами шахт. Георгий Агрикола, отец науки о минералах, рассказывает о жителях подземелий, которые смеются и приносят несчастья.

Настоящие гномы не похожи на веселых бородачей, живущих в лесу и спасающих белоснежек. Гномы - это жуткие смеющиеся демоны Хокусая, способные оторвать голову человеку или испортить залежи золотоносной руды. Гномы избегают людей и хранят свои тайны. Судьба того, кто случайно раскроет их секреты, обычно незавидна. В Саксонии в шахте Розенкранц демон, принявший облик лошади, убил своим дыханием двенадцать шахтеров. В Швейцарии гигантский оползень стер с лица земли деревню, убив две тысячи человек.

Художник Гартман путешествовал с фотоаппаратом по альпийским горам. Вернувшись из путешествия, Гартман проявил снимки и показал их друзьям. Вскоре после этого он скоропостижно скончался - якобы от аневризмы. Мы не знаем, что ему удалось запечатлеть. Мы не знаем, как выглядел гном. Говорят, что изображение утрачено. Возможно, его уничтожили.

После смерти Гартмана в жизни Мусоргского начинается неуклонный спад. Он соскальзывает в безумие, из которого уже не найдет выхода, и уничтожает себя за несколько лет. Всё это время рядом с ним маячит загадочная фигура Голенищева-Кутузова. Это бездарный поэт, который внезапно стал гением и так же внезапно перестал быть им несколько лет спустя. Кто диктовал ему строки? Чья рука водила его пером? У нас нет достоверных данных.

Вместе с Голенищевым Мусоргский пишет свои самые мрачные, черные, демонические сочинения. Их герои галлюцинируют и прячутся среди призраков. Они одержимы и чувствуют присутствие враждебной силы. Монстр внутри них кричит, стонет и медленно растет, внушая страх. Они живут во тьме, без радости и человеческого тепла, в окружении тихого смеха собственных кошмаров. Как гномы.

https://www.wikiart.org/en/katsushika-hokusai/laughing-demon

Два дня назад я рассказывала про ‘Картинки с выставки’ в библиотеке Нижнего Новгорода. А вот, говорят, уже завтра в том же городе прозвучат новые ‘Картинки…’
Чудеса, да и только.

Сегодня (уже вчера) было вот так: в бахилах, зато с рогами короной из свечей и на фоне шикарнейшего камина 😅 (прошу заметить - камин рабочий!!!)

Вообще - впечатление от художественной школы № 1 Нижнего Новгорода просто невероятное: интеллигентнейшие педагоги, прекрасные ученики с горящими глазами, про интерьеры … про интерьеры я могу только мечтательно вздохнуть, потому что на красоту я люблю смотреть, а фотографировать забываю. Интерьеры по первому классу! Как и всё и все.

Спасибо за теплейший прием и за доверие! Я под огромным впечатлением)
Мечтаю вернуться когда-нибудь еще)

Спонсор сегодняшней моей состоявшейся лекции - Иннушка, которая подсказала, как быть с голосом, который решил исчезнуть) подписывайтесь, у нее там про голос очень много всего дельного и ценного!

Вчера ввечеру у меня совершенно сдало горло. И какое счастье, что есть невероятная Инна, которая вокалист и педагог и прекраснейший друг ❤️

Завтра еще две лекции, и очень надеюсь, что голос будет еще бодрее)))
Сегодня без фото: всё потом))

Участились случаи мошенничества, от ‘якобы коллег’ (копия аккаунта) приходят разные письма. Пожалуйста, будьте осторожны и проверяйте по несколько раз, кто вам пишет! Очень страшно, что могут это сделать от моего имени. Переспрашивайте, задавайте каверзные вопросы про белила, или ‘с чего начинаем писать натюрморт?’ Что угодно, чтобы удостовериться.

Всех обнимаю! Будьте бдительны!!!
Как же они достали…

Нижний Новгород:
23 и 24 октября.
Подробности и регистрация
Здесь

Та-да-дааам! Делюсь фотографиями со вчерашних мероприятий. Очень жду вас на следующих моих "Творческих мастерских", где мы поговорим уже совсем про другие инструменты🥳
10 ноября 10:30
10 ноября 12:30
10 ноября 14:30

И до встречи уже на этой неделе 26 октября в Филармонии-2 на абонементе "Живописные истории". Невероятно рада быть частью такого замечательного абонемента) Будет и музыка, и познавательное и рисовашки)

И рояль с цветом не подкачал) а значит что? — правильно, значит — всё как надо)))

Вообще, три мероприятия в день это тяжело. Но какое же счастье целый день говорить о любимом! Рассказывать какие-то поразившие меня саму факты, делиться историями, и смотреть, как из придуманных мной деталей у ребят в руках складываются инструменты — уникальные, несмотря на заготовки, разные, как сами дети.

Сегодня я несколько раз услышала от родителей: ‘Не думала, что можно полтора часа рассказывать про музыкальный инструмент так, чтобы дети слушали’…. ‘А сколько всего я не успела рассказать!’ — думала я. Хотя конечно, я не только рассказывала, мы еще мастерили и рисовали. Фото потом, все потом. Сейчас - на концерт, наслаждаться. Онлайн трансляция на сайте филармонии.

Мы с зеленым контрабасом передаем вам привет)

Натюрморт с хлебом
х/масло 2023г
40*50см

Уже в это воскресенье — ‘Зеленый контрабас’ в Филармонии-2.

10:30 Контрабас
12:30 Контрабас
14:30 Рояль

Можно купить не только абонемент, но и билет.
Буду очень рада встретиться с вами в Филармонии!
Абонемент будет интересен младшим школьникам: мы поговорим про историю появления инструмента, забавные факты его биографии, послушаем, как звучал его предок, и научимся рисовать самые настоящие контрабас и рояль))

6+

Рыжик
40*50см
х/акрил

Помню, Рыжий тогда красиво уснул на икеевской подушке, я тихо подошла и начала писать) Итого у меня было 40 минут "с натуры", а потом уже он ворочался с боку на бок, урчал и красовался))

Хвалюсь — хвастаюсь! Смотрите, какие шикарные этюды написали сегодня под моим руководством ученицы художественной школы Электростали.
Девочки супер молодцы! Все) это я просто лентяй, не все сфотала

Акварель, учебные постановки для 3 класса. Писала перед занятиями, когда преподавала в художественной школе.

А завтра мы с группой ребят снова встретимся в родной художке, но это будет уже совсем другая история)))🤫

Чай с пирожными
х/акрил 2024г

Как начать?

Как вы знаете, у меня единовременно несколько проектов в работе, и во время рабочего дня я занимаюсь то одним, то другим, попеременно, чтобы не уставать. Но каждый новый проект — как новая вселенная, чтобы комфортно себя чувствовать, надо сначала начать, ‘въехать’ в него, решить все принципиальные технологические задачи, вопросы о стилистике и ‘натурной базе’.
Так вот, начало каждого проекта — это как начать заниматься спортом или учить новый иностранный язык — требует вложения тройных усилий и невероятной настойчивости. Я тот еще прокрастинатор: я откладываю на завтра, уверяя себя в ‘незрелости’ проекта внутри меня, а потом снова на завтра, потому что начинать надо с задором и силой, а сегодня и сил уже не осталось, и времени. И снова на завтра, потому что вроде все в голове сложилось, а ну как сейчас руками все выйдет совсем не так хорошо? А завтра…
Но вообще-то надо просто начать. Просто подготовить материалы, лист. Просто сказать себе, что даже если не получится: это тоже ок, и можно будет переделать. И вообще - то, что начато позавчера, даже едва едва начато, уже совсем не то, что надо начинать с нуля.

Поэтому: выдохнуть и начать, прямо сейчас. Пусть всего 15 минут. Но сегодня: делать новый проект, учить язык, бегать. Сегодня - лучший день. Начните делать то, что давно собирались. И я — с вами)

Вчера была на открытии выставки Лаврентьевой Надежды Николаевны в выставочном зале Электростали.
Надежда Николаевна преподавала у меня живопись в старших классах. Именно ее программа освоения акварельной живописи во многом лежит в основе того, как я преподаю акварель (и не только акварель). Главный принцип — преподавать не эффектарность, не работу с дешевыми ремесленными эффектами, а основу, суть, живописные принципы, из которых можно вырастить что угодно.

Самые тёплые воспоминания, самая горячая благодарность.