Stone, Wood, Sea

Мы любим истории. Кажется, это самый удобный способ передачи знаний и развлечения и сейчас он проник всюду, встречается везде от шмота до изучения иностранных языков. Даже блоггеры сейчас изучают сторителлинг, чтобы интереснее и увлекательнее преподносить свою тему. Но, кажется, «что-то кончается».

Три события случились у меня почти одновременно. Хронологически это было так:

Первое - Настя Полетаева отметила у себя в канале, что в наряде Мелании Трамп нет попыток рассказать историю (обратите внимание, что на ней еще и шляпа с полями, скрывающими пол-лица). На это Лана Нисневич предположила, что истории больше не нужны.

Второе - в обсуждениях с другими админами не раз возвращались к стайлингам. Общий посыл такой, что хочется истории. А Даша Соболева у себя в канале заметила, что свобода в стайлинге интерьера сильно ограничена, нарушая правила, стилист рискует быть непонятым.

Третье - давняя подруга, похоже, запускает курс имиджа по уровням сознания и рассказывает среди прочего, что она считывает много слоев, если аватарки нет. (Кстати, слоя «я себе нравлюсь, но не хочу, чтобы меня видели» или «хочу приватности» там нет).

Это вот случившееся. К нему хочется добавить пару штрихов. Например, что мода всегда на десяток шагов впереди интерьеров и тем более архитектуры, потому что ротация атрибутов ниже, чем в одежде. Или такой еще момент, что нам всегда интересно что-то считать, узнать или просто развлечься, но, похоже, материала для чтения и развлечения все меньше, хотя некоторые особо активные и предприимчивые все еще пытаются продвинуть эту эксгибиционистскую историю - показывай себя, рассказывай о себе, и тд.

Несмотря на последние два замечания или благодаря им, я склонна все больше соглашаться с ведущими фэшн-каналов: люди устали рассказывать истории. А точнее, большинство устало безрезультатно пытаться рассказать свою историю.

Почему устало и почему безрезультатно?

Если вы помните, все исследования на перебой говорят, что от соцсетей страдают в основном женщины. Раньше все было еще более или менее равномерно, но алгоритмы заметно усилили конкуренцию за внимание. То есть, стало не только тяжело продвигаться, но и очень больно - для женщин отношения и социальная составляющая все еще играют ключевую роль.

В дополнение, исследования показывают, что женщины все еще потребляют больше товаров, чем мужчины (например, вот по России, или по Америке). Таким образом получается, что женщины устали (и Мелания-то, которой касалось первое замечание, тоже женщина) и хотят закрытости, уединения.

Более того, осмелюсь предположить, что в этот раз интерьеры и архитектура обогнали фэшн, потому что, как отмечал один американский психиатр известный под псевдонимом Эдвард Тич, общество не прощает женщине приватность, оно требует от нее публичности, конечно, чтобы она продолжала потреблять. Ничего против потребления в целом, но от публичности точно можно утомиться. И если так выражается протест, готова поддержать его изо всех сил даже в ущерб собственному развлечению.

Конечно, если что-то кончается, что-то должно начаться. Из соцсетей эксгибиционизм не уйдет совсем. Но мы, думаю, точно можем ожидать укрепление тенденции на, скажем так, безликость, утилитарность и, возможно, универсализм, то есть, что все у всех будет более или менее одинаковым. Это менее развлекательно, но это тоже в своем роде история, просто долгая - роман, а не анекдот. Придется следить долго, но с не меньшим интересом.

🪆 Внимание! Публикую ссылку на анонс своей первой независимой онлайн-лекции «История тренда: (нео)сюрреализм в дизайне. Maison&Objet 2025».

🕛 Встречаемся 9 февраля (воскресенье) в 12:00 (по Москве).

⌛️ Будем говорить о вечном, и о супер-актуальном. Про параллельные миры, психоанализ, возвращение чувственного и эмоционального начала в дизайн второй половины XX и первой четверти XXI веков.

👁 Посмотрим много тщательно отобранного визуального материала, включая мои личные фотографий с выставок «Объекты желания. Сюрреализм и Дизайн» (музей дизайна Vitra, 2019) и Maison&Objet (январь 2025).

🧩 В презентации, я разберу (нео)сюрреализм на составляющие компоненты и дам вам готовые подборки работ современных дизайнеров, доступных на рынке.

💸 Доступ к записи - 3 месяца, стоимость участия - 1800 рублей.
Промо-код на скидку 10% для подписчиков: MJ0OPNU5A2

🤗 Не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях)
Приглашайте друзей и коллег!

На фото:
1, 7 Фрагменты стенда «Что нового в декоре?» Элизабет Лериш на выставке Maison&Objet (январь 2025).
2-3. Фрагменты экспозиции «Объекты Желания. Сюрреализм и Дизайн 1924 – Сегодня» (2019-20), музей дизайна Vitra.
4. Фрагмент «Международной сюрреалистической выставки» в парижской галерее «Изящные искусства», 1938
5. «Архитектура: Секреты времени», Anj Smith для Fornasetti. 2019 (Ре-дизайн трюмо Пьеро Форнасетти и Джио Понти, 1951)
6. Ле Корбюзье, сад на крыше квартиры Карлоса де Бистеги, Париж, 1929-31, опубликовано в журнале The Architectural Review, апрель 1936
8. Chemical Brothers, альбом We Are the Night, 2007 (обложка на основе коллажей Герберта Байера, 1932)
9. Сальвадор Дали, «стул c руками»/«Колыбель для кошки», ок. 1936

#Surrealism #Neosurrealism #Lecture #DesignHistory #Trends2025 #Exhibitions #Interiour #ProductDesign #GraphicDesign #Collectable #Art

Недавно в «Новом очаге» вышла публикация о винтаже «Рай, из которого нас не могут изгнать». Феномен рассмотрен объемно: от истории до современного контекста. Эта статья неожиданно напомнила, что закат винтажу обещали еще лет 6 назад, однако популярность не угасла, а как будто даже возросла. Тут напрашивается лишь один вывод: тренд стал мейнстримом, внутри которого теперь можно выделять новые тренды: на принт, на тип металла и тд.

Как же так? Что все это значит? Как обычно, вещаю за себя и «из дальнего закордонья». Во-первых, вид отсюда, как в том прекрасном мультике про Козленка, «нас всех посчитали»: капитализм не выносит бесструктурности, поэтому винтаж уже не тренд, а ниша. Второе - то, что начиналось как уловка, трюк, ловкий и творческий прием, превратилось в рынок, то есть, больше ни «ловким», ни «творческим» не считается.

Интересно было бы узнать мнение и других дизайнеров, мне же от такого изменения грустно, потому что винтаж стал целью флиппинга или, как говорили в моем детстве, «спекуляции», что привело к скачку цен на пустом месте. Но цены еще ничего. То, о чем пишет автор статьи, «рай» или, как я говорю, «мечты» заменил цинизм. Винтаж - это способ легко заработать или вложить деньги. Больше ничего не осталось.

Ситуация расстраивает меня невероятно, но это неизбежный финал любого творческого импульса, который сейчас попадает в фокус соцсетей и медиа. И нам придется с этим жить.

На прошлой неделе после очень долго перерыва пересмотрела «Пролетая над гнездом кукушки». Смотрела, естественно не просто так, а чтобы обсудить. И обсудить не просто так, не как произведение кинематографа, а как культурное явление. Первым делом бросилось в глаза, конечно, что персонаж Николсона МакМерфи воспринимается иначе. Но главным стало второе открытие - МакМерфи не главный герой, а своего рода акцент в фильме, почти такой же, как мы помещаем в интерьере. А акцент, как мы знаем, нужен, чтобы выделить главное, «поставить ударение». В фильме - оно на развитии настоящего, незаметного главного героя, который благодаря МакМерфи меняется и «вырастает».

Интересно, что в интерьере акценты работают почти так же: они часто носят второстепенную, исключительно декоративную роль для предметов «первого плана»: кроватей, диванов, столов, — которые в общем-то и являются сутью пространства, будучи часто почти незаметными сами по себе. Но без «второстепенных персонажей» интерьер кажется неуютным, необжитым - у него как будто нет того самого развития, которое в общем-то и определяет «главного героя».

Отсюда становится понятно, почему эстетика, поверхностная характеристика, играет такую большую роль, почему все так осторожно выбирают то, что как будто на комфорте жизни не скажется: цвет стен, сюжет картин и фотографий, длину ворса ковра. Такие предметы как раз и определяют «развитие» жильцов, откуда они пришли и куда пойдут дальше.

Еще недавно зацепилась за фразу, де, эстетика разъединяет. Смысл такой, что когда близкие не разделяют наши предпочтения, это воспринимается болезненно. Что думаете?

Забавно, как бывает: до прошлого поста я не замечала конфликта или парадокса ожиданий от интерьеров. Получается, с одной стороны, мы ждем нового, вдохновляющего, но с другой - цепляемся за чувство безопасности.

Важность последнего я впервые заметила на примере какого-то американского детективного сериала. Там местоположение стола комиссара буквально спасло ему жизнь. Дома все проще, да и не комиссары мы. И тем не менее безопасность играет непоследнюю роль, однако восприятие или его глубина могут отличаться. Так, в отношении интерьеров мы можем рассматривать безопасность внешнюю - как что-то выглядит и сочетается и не лучше ли остановиться на бежевом, и внутреннюю, пространственную - как предметы расположены. Каждая из этих составляющих может ветвиться довольно долго, потому что кому-то безопаснее, когда его не замечают, а другому спокойнее, когда на него хотя бы орут или тем более восхищаются. Особенно ярко последнее проявилось бы в вопросах цвета и формы, а не в расстановке, хотя и тут тоже я могла бы себе представить нечто радикальное, кто назло маме отморозит уши.

Из выше сказанного выходит, что и вдохновляться в итоге можно на разное и по-разному. Те, кому безопаснее слиться, как зебрам, будут вдохновляться своим. А кому надо выделиться - другим. И тогда, получается, всегда будут существовать два соперничающих полюса. Как-то для меня это пока тревожно звучит. А для вас?

Ну вот я и посмотрела «Субстанцию». Кто еще не посмотрел, верно? Поскольку фильм в жанре боди-хоррор, то, пожалуй, следовало бы говорить об ужасе и отвращении, но красоты в «Субстанции» больше, чем боди-хоррора. В смысле, один лишь эпизод во «Властелине колец», фильме, где нам показывают Денетора за едой, отвратительнее всей «Субстанции»! Фильм вышел очень красивый! И эстетическая составляющая перекрывает или балансирует дискомфорт, с которым можно столкнуться. Работа с интерьерами, костюмом, гримом, всем, что касается «фасада», - топ. Однако же на первое место я бы поставила интерьеры и грим.

Грим в фильме прекрасно передает внутренний конфликт персонажа, разрывающегося между грандиозностью и ничтожностью. В жизни «лучшей себя», неозабоченной проблемами себя постаревшей, мы видим в точности то, как ведут себя некоторые - забывающую или даже забивающую на себя девицу, хотя в современном мире live fast, die young мало кому светит, и о качестве жизни в старости надо думать уже сейчас. Но когда жизнь поделена на “you were amazing” и “they are going to live you”, вариантов, кажется, нет - нужно бежать, потому что никогда не знаешь, когда эти безымянные и безликие «все» тебя вдруг перестанут любить.

Эта озабоченность любовью «всех» приводит к безликому интерьеру - так пишут другие наблюдатели. В ее квартире нет никаких признаков времени или отношений с кем-либо, кроме ее собственного фасада, который мы видим то у героини за спиной - в далеком прошлом, то впереди за окном - в светлом будущем. Но это все только форма, что легко считать с поверхности, фасада. Почему внутри пустота? Потому что для героини весь мир - сцена, декорации. Они приходят и уходят незаметно, потому что важна только любовь безликой толпы. Поэтому мы так часто видим героиню одну в центре кадра, поэтому почти любое сближение с живым человеком пугающе и отвратительно будь то шеф Харви, бывший одноклассник Фред, сосед Оливер или коллега по несчастью в дайнере. Они пугают и вызывают отвращение, потому что отношения с живыми людьми могут показать героиню с разных сторон, но ей нужна только одна - та, где она видит себя в голубом платье Золушки с ниспадающими на нее блестками.

Нам хотели подать героиню как жертву патриархального общества, мол, оно диктует стандарты красоты. В интерьерах мы видим это так, что молодая женщина весело проводит время с друзьями - судя по количеству бутылок, двое тут не справятся. На контрасте с ней списанной старухе остается только смотреть телек с молодыми и есть курицу в помятом кресле. Но как вам такое: у каждой женщины есть выбор кем быть и что делать в жизни - можно продавать чужое рекламное время и быть марионеткой в чужих руках, а можно быть врачом, инженером, учителем, пожарным или кем-то еще, для кого важен не фасад, а умение строить отношения с другими людьми и помогать обществу вокруг.

В случае с социально активным человеком я могу себе представить, дома тоже может быть пустовато и безлико: все же индивидуальность в интерьере - всего лишь тренд призванный научить нас покупать больше «уникальных» массово произведенных вещей, - но содержание внутри этой простоватой формы будет куда более насыщенным.

Принимаю эстафету у канала Собака архитектора.

Впервые совета по выбору картины у меня спросил мой друг. Мы тогда собирали ему не самую типичную «холостяцкую берлогу», но вопрос меня огорошил. Главным образом он поставил меня в тупик потому, что я как будто узнала о нем то, что никак иначе не открылось мне, несмотря на многолетнуюю дружбу, - его ничего из этой области никогда не интересовало. Однако же он успел составить мнение: на стене что-то должно висеть - так уютнее, поэтому вопрос перешел ко мне.

Другую сторону вопроса составляло убеждение, что «неодобренные» предметы могут нарушить баланс интерьерного решения. Именно эта сторона потом неоднократно проявлялась в разговорах с другими, уже менее знакомыми клиентами.

Парадокс же ситуации состоит в том, что наиболее хрупкими, если так вообще можно выразиться, являются минималистичные пространства. Но если добавлять предметы, связь между ними будет только крепнуть. То есть, добавляя предметы искусства, да и любой другой декор мы не только добавляем ощущение обжитости, обитаемости, но и создаем новые связи в интерьере. Поэтому если уж что-то любите, вешайте или ставьте смело!

(А если не любите, но не надо мучаться из-за того, что так всегда в Пинтересте показывают! Есть другие способы создать уют, например, с помощью освещения).

За мной на очереди канал Баугауз. Уже вижу, как Даша Сорокина протягивает руку, чтобы забрать у меня палочку!

Мы с коллегами придумали обменяться мнениями о роли искусства в интерьерах и не только. Эстафету начал канал Ромашковый сбор, за ним последовал канал Предметно. Моя очередь, четвертая, наступила после Собаки архитектора.

Архитектор и ее собака рассказывают о своих сложных отношениях с искусством, потому что, во-первых, архитектура помещения сама по себе - уже результат творчества, а во-вторых, - предметы искусства должны выражать личные предпочтения и вкусы.

Меня тоже всегда ставил в тупик вопрос «Как нам подобрать декор на стены?». Я без труда могу взять работу на себя, конечно, но клиентам же наверняка что-то нравится. Откуда же тогда вопрос? Это и будет предметом завтрашнего поста.

Мало что выдает в этом проекте его «китайскость», зато тут очень хорошо читается «мы тоже можем и разбираемся». И это «тоже» меня очень смущает, потому что оно подразумевает оглядку на другого, с которым первый себя сравнивает.

С одной стороны, это можно оценить как принадлежность к неким традициям: вы видим красоту в том же, что и вы.

Но одновременно с этим если уж с традицией знаком, то вытравить ее из себя уже не выйдет. То есть, «тоже» заставляет задуматься, сколько всего по-настоящему интересного оказалось бы на его месте, если бы архитекторы (или заказчики) не стремились бы соответствовать в буквальном смысле. Но возможно для этого тоже надо пройти путь, конечно, не только архитекторам, но и заказчикам.

Помните всего несколько лет назад был тренд на hygge? Жгли свечи и камины, заворачивались в пледы, покупали овечьи или козьи шкурки, носили свитера и носки, помните? Поскольку последнюю неделю мы провели в датской глуши, я не могла не думать над тем, что такое «настоящее» hygge и почему хайп не то что улегся, встроившись в жизнь, а как будто пропал.

В мире не кончилась деревянная мебель или шкуры, не перевелись свечи, свитера стали потоньше, но на последнем показе Miu Miu их все еще повязывали поверх других свитеров, правда, уже вокруг груди. Да, датчане возмущались, да, Huffington post предложил пару раз с опозданием забыть hygge, но это не помешало бы мечте сбыться. А ведь хорошая была мечта - мягкая, теплая, с приглушенным светом.

Покатавшись по местным дорогам, поглядев по сторонам, пожив в простом домике без посудомойки и стиралки, можно утверждать, что из Дании hygge не исчез. Тут это не тренд, а образ жизни. В нем люди рождаются и вырастают. Им не надо об этом мечтать. Мы же, все остальные, можем только фантазировать о том, что прилагается к картинкам в интернете или книжкам о датском уюте. То есть, сколько бы мы ни пытались воссоздать это ощущение, у нам все равно получится лишь собственная интерпретация, пропитанная собственным не-датским опытом, не подкрепленная самой высокой в мире минимальной оплатой труда и всем остальным, что мы вряд ли когда-то испытаем так же глубоко, как датчане.

Кроме того, hygge - это чужая мечта, а мечтать надо свою собственную, которую ни в какой книжке не вычитать и не подсмотреть. Понять бы только, какая она - своя мечта?

(В предыдущих сериях размышлений об искусстве)

Люди смотрят «на искусство, чтобы пережить опыт общения с объектами, которые сжимают время», сказала когда-то эстоно-американская художница Вийя Цельминш. Значит ли это, что простенькие интерьерные картины, которые спровоцировали мои размышления в прошлый раз все же не искусство?

В дополнение к прошлым выводам о том, что предмет искусства должен быть на стыке привычного и вдохновляющего на исследования и открытия, я вывела для себя еще одну характеристику искусства - это работа, которая обращается к, затрагивает и меняет что-то в максимальном количестве людей. Другими словами, есть мы прочитали, увидели что-то и ничего не почувствовали, ничего в нас не изменилось, то для меня лично это не искусство. Это жвачка, способ провести время, повод для разговора вместо неудобного молчания, но не искусство.

«Реквием», 9-я симфония, «Картинки с выставки» и Let it Be - берут за душу каждый раз. Трилогия Софокла об Эдипе и его детях, «Гамлет», «Фауст» и «Анна Каренина» или «Идиот» раскрывают нам что-то о нас самих, на что иногда хотелось бы закрыть глаза. Пещера рук Куэва-де-лас-Манос, «Мона Лиза», «Нидерландские пословицы» Брейгеля, «Бурлаки на Волге» и «Звездная ночь» способны рассказать нам намного больше, чем может показаться, если дать им время. В этом, мне кажется, самый большой парадокс изобразительного искусства на сегодня: мы зачастую можем охватить взглядом все изображение, особенно если осмеливаемся посмотреть на предмет с экрана телефона, поэтому кажется, что «все ясно». Но смотрите какое дело: музыкальное произведение развивается в течение какого-то времени, прочтение любого литературного произведения нужно еще и мысленное усилие декодировать символы, но лишь «картинки» мы смотрим вскользь, набегу - я имею в виду не только экраны телефонов, но и тот факт, но очень в тот момент, когда мы собрали мебель и (более) мелкий декор в композицию, они становятся неразделимым целым, не только дополняя друг друга, но и скрывая.

Еще один аспект, не всегда, но часто касающийся изобразительного искусства, - в работах действительно сосредоточено время. Если вы когда-то начинали хоть один длительный проект, то наверняка заметили: вы в начале проекта и в конце - два разных человека. И не только с точки зрения личного опыта. Иногда само восприятие мира может измениться настолько, что проект в итоге хочется уже переделать. Если вернемся к изобразительному искусству, выходит, что оно отражает не только время, потраченное на исполнение, но и время и все изменения в личности творца. А еще там, конечно, часто люди, предметы и идеи, удаленные от нас на неопределенный срок.

И вот если изобразительному искусству отдается столько времени, можно ли выбирать его себе домой или даже куда- то в город с целью, чтобы люди ходили мимо, не отдавая ему и пяти минут? И если искусство не успевает затронуть, не успевает положить еще один камень на дороге изменений, то выполняет ли оно свое предназначение?

Пожалуй, в зависимость от ответа на этот вопрос уделяемого искусству времени я и поставила бы ответ на вопрос, как быть с искусством дома? Вешайте то, на что хотите смотреть и о чем будете думать или чувствовать. А если вы равнодушны, так и не вешайте.

5 ноября начинаю новый курс лекций — «Скандинавский дизайн». В нём семь лекций о дизайне четырёх стран — Швеции, Дании, Финляндии и Норвегии — в XX веке. В центре моего внимания будет дизайн мебели и интерьеров, но ещё я покажу много керамики и фарфора, стекло, текстиль, бытовую технику. Главные персонажи лекций — широко известные звёзды скандинавского дизайна (Алвар Аалто, Арне Якобсен, Ханс Вегнер и другие), а вообще в них будет упомянуто, по моим подсчётам, около двух сотен имён. Скандинавский дизайн я очень люблю, и читать этот курс для меня — большое счастье.

К каждой лекции слушатели получат дополнительные материалы — ссылки на сайты, популярные и научные исторические статьи, в некоторых случаях — на книги, полностью доступные для чтения в электронном виде. Лекции проходят в прямом эфире и записываются, записи будут доступны три месяца после окончания курса. Их можно купить как для себя, так и в подарок кому-то. До 5 ноября курс продаётся со скидкой.

Надеюсь все смогли посмотреть минувшей ночью северное сияние? В Гамбурге из-за облачности видно было плоховато, но все равно удивительно — зеленый просвет в облаках в принципе может быть чем угодно, но оказался именно полярным сиянием.

Неловко соперничать с таким явлением и природой в целом, но наш флешмоб все же завершился, пора показать результаты!

Юля Кишкович (aka Собака архитектора) показала Lampe de Bureau, лаконичный светильник авторства Шарлотты Перриан, который сейчас выпускает фабрика Demo Lighting t.me/architect_dog/419

Даша Сорокина (aka Баугауз) восхищается светильником HMB25, созданным специально для нового здания школы в 1925 г. двумя выдающимися студентами металлической мастерской Баухауза - Марианной Брандт и Хансом Пржерембелем t.me/bauhausinrussian/3339

Артем Дежурко мечтает о настольной лампе Jieldé на струбцине работы французского изобретателя Жан-Луи Домек в 50-е годы. t.me/dezhurko/2787

Для Лизы Кофановой (aka Дом вашему миру) лампой мечты оказался светильник Stilnovo 1957 года, когда на орбиту запустили первый искусственный спутник Земли: t.me/domvashemumiru/2907

Алена Сокольникова в четырех частях рассказывает о лампе Tizio фабрики Artemide t.me/design_in_details/2424
https://t.me/design_in_details/2431
https://t.me/design_in_details/2439
https://t.me/design_in_details/2447
Я тоже эту лампу очень люблю, хоть и успела сломать разок.

Еще об одном моем любимом светильнике вы уже читали, если же припустили, найдете тут — t.me/stonewoodsea/7124

Mid-Century, More Than выбрали светильник «Acrilica», победителя Миланской триеннале 60 лет назад и единственную совместную работой братьев Коломбо. t.me/midcenturymodern/15562

На днях разговорилась с подругой-китаянкой, и слово за слово мы пришли к теме иерархии/взаимного уважения в Китае. Я не удержалась и задала вопрос о репликах.

Ответ больше тянет на прохладную историю, потому что она призналась, что лет 10 назад на заре своей карьеры в маркетинге подруга приторговывала контрафактом, в основном сумками и ювелиркой - товары, которые несложно хранить у себя дома. Покупателей она легко находила через Wechat. Работало это так: если прийти в людное место и потрясти телефоном, те, кто одновременно с тобой трясли своим телефоном, попадали в контакты. Затем, если новички заходили в профиль (или добавляли в друзья - вот тут я подзабыла), они находили как бы личную страницу и могли увидеть фото предлагаемых товаров. Благодаря этой фиче за месяц подруга набрала группу в 2000 человек. С какого-то момента для продолжения «бизнеса» ей надо было зарегистрироваться: поставщик переходил на отношения B2B, - и подруга свернулась.

Она рассказала, что контрафакт распространился в Китае из-за колоссального социального расслоения, которое в первую очередь проявляется в разнице обеспеченности и образованности между деревней и городом. И дело не только в том, что население стало массово переезжать в города. Дело в том, в удаленных деревнях дети до сих пор не всегда ходят школу, то есть, за деревней закрепились негативные стереотипы. Как показать, что ты «городской»? Конечно, через соответствующие атрибуты.

Кроме того, Китай долго отставал в научном и техническом развитии, одно время даже копировал (в буквальном смысле - отправляя сотрудников в ведущие НИИ) советские изобретения, поэтому особенно западные товары ассоциируются с качеством и прогрессом.

Люксовые подделки были довольно хорошими, не abibas какой-то там, отличить их удавалось лишь в близком рассмотрении. В добавок, как сказала подруга, их стало очень много, слишком много, и внимание сместилось в сторону цельности образа: сначала на то, насколько условная сумка соответствует остальному аутфиту, затем каким транспортом пользуешься, как живешь и как обставляешься. То есть, людям приходилось поддерживать все более обширный образ.

Как бы то ни было, главная причина, если перефразировать мою подругу, в том, что люди хотят быть равными и иметь такие же отношения. Другими словами, они действительно хотят универсального подхода в обществе: равных прав, равных возможностей и взаимного уважения.

В Западной культуре реплики и подделки заряжены несколько иначе, это больше похоже на охоту за «выгодным предложением», но это уже совсем другая история, которой в ближайшее время я касаться не буду.

Уже почти год я смотрю один фильм в неделю и обсуждаю его по субботам с подругами. Но иногда получается больше. Так, с месяц назад уже упоминавшаяся тут Юлия Кишкович подала идею посмотреть Бонда с Джоджем Лезенби, малоизвестным Бондом. Кроме единичного выхода этого актера в этой роли интересно было, как там в одной сцене расставили два Arco братьев Кастильоне.

Сюжет «На секретной службе Ее Величества», конечно, простенький. Тут даже думать почти не о чем. И, забегая вперед, с Arco мы промахнулись, как выяснилось, на 2 года. Но в этом фильме я заметила одну особенность - интерьеры и часто костюмы позволяют безошибочно определить сторону персонажа.

Надежность, стабильность, способность прийти на выручку - это положительные качества, правда? Значит, у таких героев и интерьеры соответствующие - традиционные, то есть, из характерных для места материалов, построенные на симметрии, с четкой композицией, в едином стиле, с понятными предметами искусства - безопасное, короче.

Как только мы попадаем во владения злодея Блофельда, то видим либо чистый модернизм, либо эклектику, то есть, миксы. И это можно интерпретировать по-разному: либо злодей не знает кто он, врется к власти, но не имеет представления о мировом порядке, либо он просто символизирует новое, что всегда опасно. И есть еще третий вариант.

Знаете историю семьи Медичи? Есть несколько версий происхождения семьи, и две из них не самые благородные - не то медики, не то аптекари. Но когда ты разбогател и хочешь большего, то надо как-то доказать, что достоин. Поэтому Медичи среди прочего занимались меценатством, организовывали заговоры против знати и поддерживали демократические движения, если это было выгодно. Так вот антагонист Блофельд не только имеет обширную коллекцию искусства, но «бесплатно лечит» девушек. Но титул ему все равно не дают, и власть ему не достается.

Закончив с этим фильмом я отправилась искать Арко в предыдущем и следующих эпизодах Бондианы 67-го и 71-го годов. И нашла там такую же закономерность с интерьерами: если в Японии все чисто японское, это хорошие парни, если нет - все понятно, а в 71-м году я нашла таки симметрично расположенных 2 Арко и икону в одном кадре - тоже как будто злодеи не очень в курсе, как правильно претендовать на власть. Мне было бы интересно проверить и другие фильмы, но сама я не осилю. Если у вас есть желание подсобить, делитесь наблюдениями в комментах!