RV

В этом канале будут по-прежнему мои мысли продюсера, инженера и тому прочее) Очень давно с вами не общался, накопилось множество интересного, в ближайшее время появлюсь на радарах!

Привет!) Теперь много музыкального контента будет здесь – мой дуэтный проект с талантливой исполнительницей Kristosha. Пока что там кавера в переаранжировках на классные песни, но до конца года выйдут первые два сингла. Подписывайтесь, чтобы их не пропустить, кросспостинга сюда не будет)


https://www.instagram.com/dvoyemusic?igsh=MW5semMwbmhpZ2liNQ==

Инструменталисты тут есть необычные? Устали только от живых гитар и барабанов. Саксофон, цимбалы, аккордеон может… Ищем с Пэри нестандартные решения для продакшна 🏊🏻

Я обожаю Кид Лароя, для меня в музыке важно слышать текстурность, дизайн, паузы – без этих компонентов аранжировка не дышит. Люблю, когда в треках, которые на первый взгляд этого не предполагают, есть и струнные, и гитары, и оркестровые дизайны. Как круто в этой песне реализована рнбшка, не думал, что кто-то в 24 году попробует сыграть на поле Тимберлейка хотя бы в пол ноги. И видимо из-за обилия идей топлайнов решили оставить все: во-первых, не прогадали, один круче другого, а во-вторых, это разрывает шаблоны привычных куплетов, прехорусов и припевов) Кид Лароя очень рекомендую, кроме песни “Stay” с Бибером у него есть еще очень много всего классного!

Тот случай, когда встречаешь старых друзей и не знаешь с чего начать рассказывать как твои дела и что происходило в жизни. Кто-то даже спрашивал в комментах где я и как, спасибо за это)

Со мной все ок, последний раз выходил сюда в марте – он был очень сложным. Делал международный проект ВК с корейской кейпоп группой, параллельно финалил музыку и дизайны к спектаклю в театре с Сергеем Кальварским и Константином Богомоловым. В апреле случилась сложная юридическая ситуация, связанная с авторским правом, выбила из колеи сильно, вырулилась ок, все в опыт. Кроме большой перманентной работы над ноунейм проектами, сделали командно целый ряд громких кредитсов: сингл Анет Сай, пару синглов Verbee, несколько треков из делюкса Mary Gu, синглы Dyce, сингл 13 Карат, а также зафиналил большую рекламную кампанию ВК. Там вообще интересно: безумное количество версий, 470 дорожек в проекте прода и голосов из-за тестов, разных селеб (Баста, Шастун, Карнавал, Хаметова, Влад Бумага и тд). Кстати, Влада А4, Басту и Милану Хаметову писал лично в полевых условиях, было достаточно весело)

Сейчас делаю новый классный коммершл ВК, чуть позже поделюсь подробностями, начали сводить «Great Depression 2» Маркула, на днях вышел первый сингл (пожалуй, мой самый громкий мастеринг из всех работ). Из всей этой кутерьмы слетал в отпуск (ура), запускаем музыкально-блогерский проект, в котором я снова покажу как умею петь и чувствовать музыку в качестве артиста, на данный момент закончили тесты по видео, определились с командой, снимаем ролики на несколько месяцев вперед.

Отказался от нескольких фильмов, немного жаль и виню себя за это, но кажется, всего не успеть. Возможно к концу года будут еще предложения, но пока так.
Пристально наблюдаю за всеми фрешменами, артистами, фестиками и концертами, например позавчера оказался на концерте Егора Крида (чтооо), неожиданно круто, особенно сценография.

В общем, на связи, очень радует отсутствие отписок, при наличии вопросов и тем с вашей стороны в комментах, здесь вполне вскоре может оказаться некий образовательный контент)

Опять пропал, но работаем!

Про масс маркет: в песнях, битах, артистах 🤷🏻‍♂️

Что там по концертным плэйбэкам, ребята? Кстати, подход написания аранжировок и песен с музыкантами в процессе джема – супер интересный процесс, который вообще не похож на теперешнее написание песен на первый попавшийся тайп бит. Хотя я не романтизирую «изобретение нового стиля», меня скорее от новичков такие стремления даже раздражают, потому что чтобы создать что-то свое, нужно сначала научиться круто подражать. Но очевидно нужно искать, семплить, записывать живые инструменты самостоятельно, чтобы нащупать то самое, пускай и повторяющиеся в тысяче таких идей, но сыгранное и сделанное вами!

Посмотрел вписку с Маканом, какие-то смешанные чувства, я один такой?

Неприятная для многих истина, что встречают по одежке, а провожают по уму – то, что работает в любой сфере, где бы вы не работали. Музыкальный продакшн не может быть исключением. Студийные сессии – всегда взаимодействие с человеком. Сейчас я объясню то, что лежит на поверхности.

Вы должны всегда выглядеть опрятно и хорошо. Если вы хотите, чтобы ваши услуги стоили дороже, то ваша студия, оборудование и сами вы должны соответствовать этому уровню – возможно это звучит слишком цинично, но поверьте, я знаю о чем речь. Среди моих клиентов есть не только популярные артисты с большим уровнем достатка, но и люди, которые хотят себя попробовать в музыке, при этом в другой сфере жизни у них свой банк или ресторан, например. И поверьте, эти люди приходят за высоким сервисом к которому они привыкли. За индивидуальным подходом и исключительным отношением – и это не про бесхребетность с вашей стороны как обслуживающего персонала, а про ваши правила игры, которые вы не навязываете клиенту, а просто берете его за руку и ведете в новый для него профессиональный мир. Кстати, я никогда не позволяю заказчику навязывать свой воркфлоу целиком и полностью, работать исключительно моими руками – мне такой подход не близок. Я не звукорежиссер, который просто нажимает кнопку записи.
Я с удовольствием предоставляю выбор артисту, когда он действительно понимает что хочет, поле для экспериментов, но не иду на поводу ситуаций «сделай мне роковую аранжировку, а блин, роковую уже не хочу, давай оркестровку, блин оркестровка тоже не работает, может просто под гитарку сделаем». Безусловно, ситуации случаются разные, но я привел этот пример достаточно грубо. Возвращаясь про сервис, одежду и обслуживающий персонал.

На вашей студии должно быть атмосферно, комфортно – это ваша ответственность, из-за нарушения чего от вас суммарно у артиста может сложиться неприятное впечатление, и он возможно сам не до конца сможет понять что не так, это работает на уровне подсознания. Студия должна быть фотогенична – вам может показаться, что это не имеет значения, но каждый артист хочет снимать контент для соц сетей во время сессий. Что касается вашего внешнего вида, никто не говорит наряжаться, быть на дрипе, на стиле, но у вас должна быть как минимум хорошая базовая футболка, чистые носки (извините, что вам приходится это читать, но на студиях часто работают без уличной обуви), позаботьтесь о других важных нюансах, связанных с опрятностью.

Что еще касается высокого сервиса, это про отношение к людям, описывал в посте выше. Это про большой подготовительный период прежде, чем что-либо делать: изучение музыкального вкуса на разных языках, образ жизни, социальные сети, хобби, психология общения артиста, его цели и ожидания от грядущего процесса – и да, все это я учитываю и изучаю, даже если просто делаю аранжировку, не говоря уже о песнях с нуля.

Давайте делать настоящее искусство и повышать порог вхождения в любую музыкальную профессию, аминь!

Смотрю я на ребят, которые в своих образовательных музыкальных и не только каналах дают комменты/разборы артистам, битмейкерам, микс инженерам их работ с дотошными правками, иногда на грани с унижением и думаю: а почему так? Для меня это отсутствие профессиональной этики или самоутверждение за счет менее компетентных людей. А еще эти разборы треков часто публичные и за деньги, например. Объясню свою позицию и почему для меня это абсурдно.

Проводя свои эфиры с прослушкой демок, я никогда не позволял себе говорить что-то прям дичайше плохое о работах, которые мне присылают. Даже если приславшему очень слабую работу,ю по моему мнению не стоит заниматься музыкой, я никогда не говорил это в лицо по двум причинам: я никто, чтобы это решать, а во-вторых, возможно у человека есть другие вводные зачем он это делает, и как правило в таких форматах нет полной картины об артисте/продюсере/миксере и их жизни. Почему это отсутствие профессиональной этики? Я постоянно встречаю людей из музыкального продакшн бизнеса, которые хотят наживиться на каждом и всем, и часто это происходит через дискредитацию профессионализма другого человека. Приведу пример. Мне присылают работу, в которой в названии “master v10-15-20», из чего мне понятно, что артист уже заколебал инженера/продюсера и они не могут найти общий язык в этой тьме версий. Что делают люди, которых я привел в пример выше. Они рассказывают, что миксмастер полный отстой, надо править абсолютно все и выкатывают миллион правок или предлагают сразу же все переделать/сделать с нуля у них. Что делаю я? Если я слышу, что работа звучит неплохо, но в ней есть что исправить, я прикладываю свои субъективные фильтры и пытаюсь ответить: а сильно ли это что-то изменит? Может быть, не стоит вообще комментировать эти нюансы, ведь объективно трек звучит хорошо. Люди работали, искали, все получилось. Если это действительно так, то я рекомендую артисту допилить микс при встрече или в зуме с инженером, чтобы психологически не изнурять друг друга дистанционной и тяжелой работой. И только если там действительно все плохо, только тогда пытаюсь договориться о работе над этим треком с нуля. Бывает и так, что я вообще отказываюсь комментировать чужие работы, если они сделаны хорошо, но с точки зрения вкуса они мне не близки (даже если я понимаю что в них можно исправить).

Поэтому, мальчишки и девчонки, уважайте труд друг друга. Не будьте голодными настолько и смотрите через другие фильтры на многие ситуации, особенно касающиеся рабочей этики. Иногда важнее сохранить лицо, выстроить свое правильное отношение к другим людям и тогда ваша репутация в индустрии будет стоить сильно дороже надменной консультации в интернете.

Постскриптум: личное помесячное музыкальное наставничество, курсы по базовым знаниям аблетона, разборы ваших проектов с точки зрения актуальности выбора звуков – деньги засылайте прямо тут в комментах!

Это же экранизация моих снов, где я жестко переработал и пишу/свожу что-то когда сплю 🫡

Чисто по приколу смотрю вторую пятницу «Голос» слепые (не знаю зачем). До чего странный выбор репертуара у молодых ребят, один рок за сырок 🤷🏻‍♂️

Гараж – не только «Стрелы» и «Тесно» 🤯

Музыкальная логика?

Лично для меня огромное количество вещей в музыке логичны и многие явления поддаются законам логики. Большинство этих законов писаны опытом работы на песнями, сонграйтингом, игрой в лайвах, чтением литературы и многим другим. Музыкальная логика – это когда артист без образования говорит тебе, что здесь должен быть еще квадрат куплета, а там их уже шесть и по факту припев должен был наступить сильно раньше, чтобы эту песню вообще кто-то до припева дослушал. И я замечаю отсутствие этой логики не только у необразованных артистов, но и у таких же необразованных продюсеров. Я понимаю, что нельзя сметать все под одни и те же квадратные законы, потому что это убивает творчество и креатив, но все-таки, я за то, чтобы любое творчество приносило не только удовольствие, но и результаты и, как следствие, деньги.

Недавно мы делали проект, в котором нужно было совместить несколько разных песен по характеру и настроению в одну, условное попурри. Суть была в именно определенной последовательности этих песен, которую заранее определил режиссер. Проблема в том, что каким бы не был гениальным режиссер, там, где у него стояла задача сделать грустное и темное настроение, стояла мажорная и веселая песня, благодаря чему она и стала такой популярной. Замедлять темп, перегармонизировать все это дело в минор – очевидные решения, но тогда от оригинальной песни не остается ничего. Ребята из моей команды все же попытались прожить этот опыт, пробуя переделать, но естественно ничего не получилось, потому что абсолютно понятно, что это невозможно. Я же не стал тратить на эту задачу время. Безусловно, предугадать финальный результат при попытках до конца нельзя: иногда бывает, что ты не слышишь финальную картину в голове, но определенные элементы все же складываются вместе и работают, в таких случаях пробовать можно и нужно.

Мораль такова, что прежде чем браться за любые стилистические решения песни, аранжировки, ритмики, определенной мелодической партии и так далее, лучше проанализировать к чему это приведет до того, как вы потратите время на реализацию этой идеи. Это формирует новые нейронные связи в мозге, повышает общий профессионализм и влияет на скорость принятия решений – один из самых важнейших критериев в продюсировании, на мой взгляд!

Я в музыкальной полиции 😀 сказали, арестована за долгое молчание. Наказание: 5 часов на студии. 🎤😀

Видеоблог (нет) одного сонграйтерского кэмпа/дня с моим помощником Пэри, по треку реф современной бондианы. За полтора года работы в команде мы прошли огромный путь передачи и обмена опытом с моей стороны: многочасовые зумы, занятия по теории музыки, джазовой гармонии, фоно и тд, теперь уже и постоянные студийные сессии. Суммарно все это дает крутейшие результаты и командную продуктивность.

Параллельно в это время я тестировал кучу вариантов дополнительного аутсорса по дизайну, продакшну, сонграйту, миксу и тому подобное – все прикольно, но сейчас хочется найти еще одного человека, кто вместе с нами будет вникать в происходящее, помогать работать над множеством интересных проектов, находясь в Москве. Если есть желание обучаться, горящие глаза и компетенции в области битов, аранжировок, сонграйтинга, тюнинга вокалов, миксов и прочее (а лучше уметь все вышеперечисленное), присылай свои работы в комменты под этот пост с указанием того, что ты в них делал(а)!
🫡🤝🚨

У Рика Рубина на заднем дворе студии Шангри-Ла стоит купленный туровый автобус Боба Дилана в котором есть полевая студия! Небольшой пульт с воллбоксами, проакки (интересно какой был реально мониторинг) и еще всякие мелочи, сразу не разглядеть.

Перевод кстати сделан нейросетью, поэтому местами нелогично и смешно по интонации, но так интереснее, чем с субтитрами 🫡

Залипательно смотреть как Ариана отбирает свои дубли в про тулзе, чего хочется пожелать всем артистам. У нас в 90% случаев артиста записывает звукорежиссер, после чего звукорежиссер же и отбирает дубли без артиста на свое усмотрение. Лично я понял, что мне удобнее собирать вокалы в процессе записи и повышать свою скорость работы: поэтому я сразу записываю с примерными эффектами, клею, отбираю дубли, подбираю удачные даблы и накидываю эффекты на эд либы (и все это умещается в привычные для всех 3-4 часа сессии).

Случай с Арианой вообще шикарный – там она наоборот накидывает много дублей, а после, судя по всему, компит их сама. Так даже лучше, так как она вокалист первоклассного уровня, и сама понимает все тонкие нюансы своего голоса и как их лучше представить слушателю. Среди русских артистов кстати почему-то в большей степени рэперы пишут себя сами, поп-артисты (не все) привыкли к стандартному подходу 👨🏻‍🔬