Silly Love Songs @silly_love_songs Channel on Telegram

Silly Love Songs

@silly_love_songs


Искренний канал о популярной музыке.

Связь с редакцией: t.me/silly_love_bot

Silly Love Songs (Russian)

Если вы любите слушать музыку, которая заставляет вас улыбаться, плакать и влюбляться снова и снова, то канал 'Silly Love Songs' - именно для вас! Здесь собраны искренние песни о любви, которые станут вашими верными спутниками в любых жизненных ситуациях.

На этом канале вы найдете самые популярные хиты и неизвестные, но замечательные композиции от талантливых исполнителей. Мы уверены, что каждый найдет здесь что-то особенное для себя.

'Silly Love Songs' - это не просто канал с музыкой, это целый мир, где каждая нота наполнена чувствами и эмоциями. Присоединяйтесь к нам и откройте для себя новые мелодии, которые будут звучать в вашем сердце.

Следите за обновлениями, общайтесь с единомышленниками и делитесь своими впечатлениями о песнях на нашем канале. Мы стараемся делать ваше пребывание здесь максимально комфортным и приятным.

Для связи с редакцией канала 'Silly Love Songs', пишите нашему боту по ссылке: t.me/silly_love_bot

Silly Love Songs

16 Nov, 14:31


ТОП-100 лучших музыкальных видео (места 40 – 31):


40. Busta Rhymes — «Put Your Hands Where My Eyes Could See» (реж. Хайп Уильямс)
YT/VK/AM

39. Pet Shop Boys – «Being Boring» (реж. Брюс Уэбер)
YT/VK/AM

38. Weezer – «Buddy Holly» (реж. Спайк Джонз)
YT/VK/AM

37. Janet Jackson – «Doesn’t Really Matter» (реж. Джозеф Кан)
YT/VK

36. Jamiroquai – «Virtual Insanity» (реж. Джонатан Глейзер)
YT/VK/AM

35. No Doubt – «Hella Good» (реж. Марк Романек)
YT/VK/AM

34. Junior Senior – «Move Your Feet» (реж. Shynola)
YT/VK/AM

33. Portishead – «Only You» (реж. Крис Каннингем)
YT/VK/AM

32. Monatik & Надя Дорофеева – «Глубоко» (реж. Таню Муиньо)
YT/VK

31. Avalanches – «Since I Left You» (реж. Роб Легатт и Ли Марлинг)
YT/VK


#100лучшихклипов

Silly Love Songs

15 Nov, 11:02


Наша группа наконец-то выпустила первый трек. Но есть нюанс

Трек называется «Истина», доступен на всех площадках.

Барабаны для него (всего с трёх дублей!) я записал еще в прошлом августе – больше года назад. После этого всем миром писали-переписывали, редактировали, убирали и добавляли парты и инструменты – такое ощущение, что делали альбом «Smile», не меньше. Но это всё-таки первый опыт для нас – я вот всю жизнь слушаю музыку, но никогда её не продюсировал. Ну и для первого раза, я считаю, нормуль, покатит.

Отдельная благодарность нашему звукоинженеру Арсению Максимову, который помог записать большую часть инструментов, а также свёл и отмастерил композицию. Это человек совершенно ангельского терпения и выдержки, благодаря которому всё звучит так, что это вполне можно слушать.

Но есть один момент. Наша группа «КОСА» далеко не единственная с таким названием. Еще есть проект из Москвы с таким же названием – и он играет лютейший текникал-дэт-метал. И, разумеется, мы со своей первой композицией попали в карточку к метал-«КОСЕ». Смотрится очень забавно: их череп и названия песен «Гибель», «Скверна» и «Ересь» соседствует с ярко-розовой обложкой нашей «Истины». Но есть прикол ещё круче: на Украине в середине 2000-х существовали языческие блэк-металлисты с таким же названием. И у них была композиция под названием «Истина лжи».

Так или иначе, сегодня мы отмечаем день, когда приблизились к тому, чтобы считаться настоящей группой с песней на стримингах. А со временем, думаю, разрулим и разведём наши «КОСЫ» по разным карточкам, чтобы не путаться.

Silly Love Songs

11 Nov, 08:57


Меня дважды за год выкинули с DIscogs и не берут обратно

В марте это произошло в первый раз. Меня попросили залогиниться, пароль не подошел, а электронное письмо со сменой пароля не пришло на адрес. Пришлось писать в техподдержку, и за месяц получилось добиться того, чтобы меня добавили в ручном режиме.

Второй раз меня выкинуло в конце августа. Произошло то же самое: пароль не подошёл, а новый не приходит на почту. Только в этот раз ещё и не срабатывает ручное добавление техподдержкой (которая откликнулась примерно спустя месяц после запроса). В техподдержке Discogs работает примерно один человек, к которому не пробиться, но который пообещал донести информацию до разработчиков. Идет третий месяц.

На Discogs я, понятное дело, уже давно не закупаюсь, но коллекцию исправно веду. И вообще база данных на «Дискогсе» беспрецедентно подробная – это инструмент, которым я пользуюсь буквально каждый день. Таких «кредитсов», как там, нет нигде.

1000+ пластинок в коллекцию я заново точно не добавлю – у меня нет столько сил и времени. Да и доверия к платформе уже нет никакого.

И всё это – прямое следствие процессов, которые происходят с Discogs в последние годы. Об этом я подробно писал прошлым летом. Можно сказать, накликал беду.

Silly Love Songs

10 Nov, 11:31


Рубрика #неочевидные_параллели

В издании «The New Sound» Джорди Грипа с альтернативной зелёной обложкой есть различные доплнительные «аутро» и интерлюдии. К примеру, в финале второй стороны звучит вторая минутная кантри-зарисовка, а и без того исполинская «The Magician» обрастает тремя минутами синтезаторных громыханий и длится в общем аж 16 минут.

А «Скорпионс» просто классный альбом, офигительно звучит. Добротнейший хард-рок с крутой энергией.

Silly Love Songs

07 Nov, 10:06


ТОП-100 лучших музыкальных видео (места 50 – 41):


50. Elton John – «This Train Don’t Stop Here Anymore» (реж. Дэвид Ляшапель)
YT/VK/AM

49. Supergrass – «Pumping on Your Stereo» (реж. Hammer & Tongs)
YT/VK/AM

48. Wu-Tang Clan – «Triumph» (реж. Бретт Ратнер)
YT/VK/AM

47. Макс Корж – «Горы по колено» (реж. Макс Корж)
YT/VK/AM

46. Не твое дело – «Я буду рядом» (реж. Виталий Селин)
YT/VK

45. Kanye West – «All Falls Down» (реж. Крис Милк)
YT/VK/AM

44. Travis – «Turn» (реж. Найджел Дик)
YT/VK

43. Валерий Меладзе – «Девушки из высшего общества» (реж. Виктор Конисевич)
YT/VK

42. Massive Attack – «Protection» (реж. Мишель Гондри)
YT/VK/AM

41. George Michael – «Shoot the Dog» (реж. Тим Сирл)
YT/VK/AM


#100лучшихклипов

Silly Love Songs

02 Nov, 09:26


Приятно видеть, что стольким людям приносит радость новый альбом The Cure – хочется верить, что это искренне. Люди долго ждали и дождались, всех можно от души поздравить.

Однако почему-то кажется, что как только уляжется пыль хайпа, общественность к этому альбому охладеет. Могу ошибаться, конечно.

У меня ближайшая ассоциация с «Songs of a Lost World» – прошлогодний альбом The Rolling Stones. Вроде и все правильные кнопки нажаты, и звучание ни с кем не спутать, и в очередной раз величие/влияние наглядно продемонстрировано и вопросов ни у кого не вызывает.

Но по итогу положительный вывод один: живы-здоровы, и на том спасибо.

Потому что запоминающихся песен на новом альбоме The Cure нет и возвращаться-переслушивать на нём особенно-то и нечего. Атмосфера присутствует – это да, но убери её, и на «Songs of a Lost World» не останется, в общем-то, ничего. Музыка на этой пластинке совершенно не производит впечатление того, что её необходимо было выплеснуть в свет, поделиться ею с миром. Скорее наоборот, мне она показалась тяжкой и вымученной, не выстраданной, но выдавленной из себя. Отсюда эти бесконечные вступления на две с половиной минуты в каждой композиции, отсюда же финальная «Endsong», которая длится десять с лишним минут, притом, что у неё нет никаких причин столько длиться.

Классно, что Роберт Смит в 65 лет поёт точно так же, как в 1989 году, и его голос совершенно не изменился. Классно, что группа не попыталась прогнуться под большие бюджеты и современные стандарты, и вместо того, чтобы записывать живые оркестры на «Эбби роуд» и гранд-фортепиано, играет все эти вещи на синтезаторных пресетах и миди-клавишах, как в старые-добрые 1980-е. И вообще звучит резко, колко, некоммерчески и подчеркнуто несовременно.

Но я вот в очередной раз переслушал «Songs of a Lost World», и в итоге удалил папочку с файлами с ноутбука – всё с этим альбомом понятно и я не вижу причин к нему возвращаться.

Ждём обещанный вскоре «оптимистичный» альбом, может там будут песни, которые захочется включить снова.

Silly Love Songs

31 Oct, 19:47


Что касается новой пластинки Tyler, the Creator, то маска, прическа и альбомный цикл новые, а вот музыка – старая.

Вдохновляющий творческий рост этого артиста сравнивают с теми фокусами, которые удалось проделать покойному Маку Миллеру и, скажем, группе Arctic Monkeys, но мне кажется, что артистические достижения Тайлера слегка преувеличены.

Все его обласканные критиками пластинки – это примерно одно и то же в слегка отличающихся экстерьерах. Тайлер, не палясь, использует одинаковые, кочующие из альбома в альбом прогрессии септ- и нонаккордов – буквально копипастит их из предыдущих лонгплеев и вставляет в новые. Туда же отправляются сыгранные на дурашливых синтезаторах мелодии из трех-четырех нот, нео-соуловые хуки, разливающиеся женские многоголосия. Саунд Тайлера мгновенно узнается с двух тактов (что клёво), но особо и не меняется – из года в год его пластинки следуют одними и теми же тропами.

На новом альбоме «Chromakopia» имеются нововведения – периодически к стандартному набору фишек добавляются марши и маршевые оркестры (вероятно, Тайлер рассчитывает принять у коллеги Кендрика Ламара эстафету и выступить когда-нибудь на «Супербоуле»). Но все это – не больше, чем саунд-дизайн и на суть вещей особо не влияет – музыка одна и та же.

Тематика песен также не меняется уже примерно десятилетие. Композиции Tyler, the Creator бывают двух типов:

1. Страдания из-за неразделенной любви.
2. Перечисление заработанных богатств.

Частенько один и тот же трек может сочетать обе темы одновременно. Времена поменялись, поэтому провоцировать, петь от лица серийных убийц и растлителей, как в начале карьеры, Тайлер больше не может. В результате количество идей в его треках сократилось до двух. Где-то больше, простите, пиздостраданий (как в альбоме «IGOR»), где-то больше выебонов (как в предыдущем «Call Me If You Get Lost»). Но каждый раз, включая пластинку Тайлера, можно не сомневаться в том, что в итоге услышишь.

Мне возразят: но ведь любой артист поет в своих треках о себе самом! И вообще, никто ведь не предъявляет какому-нибудь Playboi Carti за то, что он читает об одном и том же – по сути, ни о чем. Однако Тайлер всё же претендует на серьезный артистизм и концептуализм – отсюда все эти игры в переодевания, маски и так далее. У него не «вайб», у него ВЫСКАЗЫВАНИЕ. С него и спрос другой: от него хочется слышать иных подходов, ракурсов и взглядов, развития тем. Но это все одно и то же – те же звуки, те же тексты. Те же песни.

То, что фэны принимают за какие-то невероятные перевоплощения («на каждом альбоме Тайлер будто совершенно новый артист!») – не больше, чем смена имиджа. Был парик-горшок на альбоме «IGOR», стали шортики плюс ушанка на «Call Me If You Get Lost». В «Chromakopia» ушанку сменили диковинная «рогатая» причёска и маска, тренчи и псевдовоенная форма сменили пуловеры.

В музыкальном и артистическом поле Tyler, the Creator действует максимально безопасно, стараясь, не дай бог, не оступиться и не сделать то, что может вызвать негативную реакцию. Единожды выработав выигрышную формулу, он ее выжимает досуха.

Silly Love Songs

31 Oct, 18:03


Забавно, что ключевой визуальный элемент новых альбомных циклов Tyler, the Creator и The Weeknd – маски.

Неужели две большие звезды хип-хопа не могли договориться и не выходить одновременно с одной и той же фишкой?

Silly Love Songs

31 Oct, 11:28


ТОП-100 лучших музыкальных видео (места 60 – 51):


60. Echo and the Bunnymen – «Seven Seas» (реж. Антон Корбайн)
YT/VK

59. Peter Gabriel – «Sledgehammer» (реж. Стивен Р. Джонсон)
YT/VK/AM

58. The Cure – «The End of the World» (реж. Флория Сигисмонди)
YT/VK

57. Максим Леонидов – «Две гантели и один утюг» (реж. Андрей Макаревич*)
YT/VK

56. Soulwax – «E Talking» (реж. Эван Бернард)
YT/VK

55. Texas — «Summer Son» (реж. Стефан Седнауи)
YT/VK

54. Todd Terje – «Inspector Norse» (реж. Кристофер Боргли)
YT/VK

53. The Notorious B.I.G. – «Sky is the Limit» (реж. Спайк Джонз)
YT/VK/AM

52. Bart Simpson – «Do the Bartman» (реж. Брэд Бёрд)
YT/VK

51. Триагрутрика – «Big City Life» (реж. Алина Пязок)
YT/VK


* – внесён в реестр иноагентов


#100лучшихклипов

Silly Love Songs

27 Oct, 11:08


Совершенно равнодушен к творчеству коллектива Eels, но есть у них одна композиция, которая вызывает у меня необъяснимый трепет.

С 1990-х Eels выпускают музон, вызывающий ассоциации с артистами, чьи имена и названия также состоят из четырёх букв – Beck и Cake. Это в меру ироничный и умеренно-изобретательный инди-поп, который уместно звучит в саундтреках к мультфильмам про Шрека. Мне вот одного Бэка по жизни хватило с избытком, поэтому Eels я не слушаю.

Но в 2006 году коллектив выпустили концертный альбом «Eels With Strings: Live at Town Hall». И с него я вот уже лет так 15 регулярно включаю ровно одну песню – «Dirty Girl», которая действует на меня каким-то необъяснимым образом.

Элементарный набор аккордов – до, фа, соль, ми. Простейшая история: чувак вспоминает девчонку, с которой у него были «шуры-муры» и поёт о том, что сейчас она делает счастливым какого-то другого чувака. Но когда в припеве он переходит в минор и фальцетом выводит, что если вдруг увидит её с другим челом, то им придётся притвориться, что они друг друга не знают – у меня почему-то сжимается сердце. Так это трогательно и жизненно звучит именно в этом исполнении, что я каждый раз млею.

Причем, слушать нужно именно эту концертную версию, исполненную под акустическую гитару, струнные и педальную слайд-гитару. Это прям оно. Я недавно услышал студийную запись этого трека с альбома 2004 года «Shootenanny!», и это какой-то бледный закос под гаражный рочок в духе The Strokes. Канает исключительно концертная версия из 2006 года.

Вроде слышал сто тысяч таких песен с точно такой же гармонией и с точно такой же историей в тексте. Но работает почему-то именно эта. Магия в простоте.

Silly Love Songs

23 Oct, 12:56


ТОП-100 лучших музыкальных видео (места 70 – 61):


70. Coldplay – «Yellow» (реж. Джеймс Фрост и Алекс Смит)
YT/VK/AM

69. HAIM – «Summer Girl» (реж. Пол Томас Андерсон)
YT/VK/AM

68. Moby – «Honey» (реж. Роман Коппола)
YT/VK

67. OutKast – «Ms. Jackson» (реж. Ф. Гари Грей)
YT/VK/AM

66. IAM – «Je Danse Le Mia» (реж. Мишель Гондри)
YT/VK/AM

65. Алсу – «Зимний сон» (реж. Юрий Грымов)
YT/VK

64. Strong Arm Steady – «Chebba Chebba» (реж. CALMATIC)
YT/VK

63. The Pharcyde – «Drop» (реж. Спайк Джонз)
YT/VK

62. Dire Straits – «Skateaway» (реж. Лестер Букбайндер)
YT/VK

61. Janet Jackson – «Got Till It’s Gone» (реж. Марк Романек)
YT/VK/AM


#100лучшихклипов

Silly Love Songs

22 Oct, 09:43


Вторую неделю не идёт из головы песня SLAVA MARLOW и Славы КПСС «Всё будет нормально».

Это вроде бы трек в стиле «рейдж»: въедливые трансовые синты, запинающаяся читка, гипнотический саунд. Но во второй половине «Всё будет нормально» внезапно расцветает пышными струнными вперемешку с гитарными перегрузами. Это уже вроде как называется «регалиа» (regalia) – ответвление рейджа, в котором синты замещены сэмплами пафосных оркестровок и их цифровыми имитациями. Стиль этот продвигают такие артисты, как Jace! и Devstacks – у последнего, к слову, в прошлом году выходила 20-минутная пластинка «Scriptures», с которой я рекомендую ознакомиться. Но Слава Марлоу выводит эту самую «регалию» на новый уровень – в его треке звучат роскошные живые скрипки, захватывающе и эмоционально аранжированные.

Вообще интересна тут форма. Рейдж совсем не про композиционную структурность, а ровно наоборот: треки в этом направлении стартуют с места в карьер, времени на раскачку не тратят, а вступления в них обычно заменяет войстег продюсера. «Всё будет нормально» напротив снабжён чётко обозначенными вступлением и продолжительной кодой, также по ходу дела песня меняется и развивается. Это именно что композиция – продуманное и законченное произведение с идеей, уложенное в три с небольшим минуты.

Что касается идеи, то «Всё будет нормально» – это мантра, призывающая успокоиться и выдохнуть, найти опору и вернуть самообладание. Любопытно, как перекликаются между собой два куплета. Слава Марлоу читает про частное и личное: «Прохожим наплевать, как ты будешь одеваться», «Хочу, чтоб мои близкие были счастливы». Тогда как Слава КПСС нагоняет пафоса и обращается к «небесному царю», по ходу куплета отдаляясь от личного всё дальше и заканчивая строкой со словами «Покуда города смывает огненным цунами». Выходят две разные молитвы: одна про тревожность из-за каких-то бытовых вещей, другая про глобальное – войну и ядерный апокалипсис. Причём, поначалу куплет Славы КПСС мне не очень понравился (хоть я и большой поклонник артиста) – показалось, что веет от него какой-то оксимиронщиной. Однако спустя несколько прослушиваний я считал цитаты из Noize MC* и Бабангиды, оценил то, как ловко Слава вплёл этот текст в композицию, и как красиво его выход переходит в заключительный припев.

В общем, эта песня не просто заставила уверовать в композиторский и продюсерский таланты SLAVA MARLOW, но, кажется, она способна на самом деле облегчить кому-нибудь жизнь. А то и вовсе спасти.


* – внесён в реестр иноагентов

Silly Love Songs

17 Oct, 20:31


#100лучшихклипов

Вне конкурса. Режиссер – Хайп Уильямс.

Silly Love Songs

17 Oct, 08:55


В заграничных интернетах в последние недели набрал популярность тренд на высмеивание того, что на различных околомузыкальных премиях артистки, забирая награды, благодарили певицу Бейонсе и извинялись перед ней за то, что получили награду «вместо неё». Так делали Адель и Lizzo, а Канье Уэст заработал свою первую серьёзную «отмену», выхватив микрофон у Тейлор Свифт, собиравшейся принимать награду за лучший видеоклип, и выкрикнув, что у Бейонсе одно из лучших видео всех времён. Тренд этот замешан на какой-то лютой конспирологии, но я бы предпочёл её не касаться, а сконцентрироваться на самой Бейонсе.

Точнее, на феномене её величия, который лично для меня всегда был загадкой.

За все годы, что я слежу за творчеством и карьерой Бейонсе, не устаю поражаться тому, как ей удаётся поддерживать статус «большой певицы» при почти полном отсутствии не то, что хитов, а вообще каких-либо запоминающихся песен. По мне, так у нее реально всего две хорошие композиции на весь безразмерный каталог – «Crazy in Love» и «Single Ladies (Put a Ring on It)». Обе, причем, давным-давно сидят в печёнках, конкретно задолбали и слушать их по собственной воле невозможно.

Других классных песен я назвать не могу. То есть, реально «набрал хороших на один компакт» – это вообще не случай Бейонсе. Хороших набирается разве что на семидюймовый сингл. Мне неведомы в её исполнении какие-то «поколенческие» вещи – песни, которые определили эпоху и время, с которыми могут себя ассоциировать пласты слушателей. Пролистываю её плейлист «Главное» на Apple Music, в котором почти 60 треков, и глазу в нём не за что зацепиться. Дискография мечется между утомительными сахарными балладами и страшно раздражающими визгливыми «боевиками», типа «Countdown», «Formation» и «Run the World (Girls)». И там, и там Бейонсе страшно переигрывает: баллады у неё обязательно получаются навзрыд, с откровенным вытьём вместо вокализов, а в «боевиках» она рычит и смешно плюётся словами, словно поздний Эминем.

Чувство меры – отсутствует. Артистизм – отсутствует. С трудом представляю себе человека, который искренне способен получать от этого удовольствие. Что люди в этом слышат – для меня загадка.

Любая другая исполнительница, сопоставимая с Бейонсе по популярности, на раз-два уделывает её по количеству и качеству хитов. Адель в тысячу раз лучше поёт. У Рианны репертуар в сотню раз более запоминающийся и разнообразный. Песни Тейлор Свифт гораздо более внятные, эффективные и срабатывающие.

Возможно, Бейонсе просто не сингловый, а альбомный артист? Но альбомы её состоят из бесконечного переваривания хитов прошлых лет, ссылок и отсылок к чужим старым композициям (на эту тему также есть немало видео в интернете). В «кредитсах» её лонгплеев указаны сотни человек, из которых половина – авторы треков из прошлого, цитируемых певицей. Сейчас по схожему принципу работает артистка Dua Lipa, у которой вместо творчества одна сплошная ностальгия.

Бытует мнение о том, что Бейонсе нереально выступает живьём. Я ответственно пытался посмотреть её «легендарное» хедлайнерское выступление на фестивале Coachella (ака «Бейчелла») в 2018 году. Осилить не смог аж в четыре захода – абсолютно всё шоу на одной и той же ноте, и нота эта зовётся «борзотой». Как вначале берёт Бейонсе вместе с толпой танцоров эту борзую интонацию, так и ведёт её сквозь всё выступление, и кроме опустошения и утомления других эмоций не дарит. Заметно, что на разучивание всех этих коллективных конвульсий было потрачено немало времени и сил, однако почувствовать какую-то сопричастность к этому не выходит.

При этом на всевозможные премии Бейонсе заявляется натурально как императрица и в зале восседает, словно Пугачёва. Ей традиционно присуждается большая часть наград (напомню, что одних только «Грэмми» у артистки 32 штуки – больше всех в истории), а те, что вдруг не присуждаются, всё равно как бы полагаются ей: об этом говорят со сцены исполнительницы, которые их получают.

Короче, отрадно видеть, что народ не слепой, подмечает это и монтирует ролики в социальных сетях.

Silly Love Songs

16 Oct, 07:02


🔥 Научитесь писать хиты, которые порвут стриминги.
Мы живём в эпоху интернета и стриминговых сервисов, где стать звездой может буквально каждый. А чтобы создать цепляющую песню, не нужно ждать вдохновения — всему можно научиться!

Если вы хотите, чтобы под ваш трек качали головы не только вы и ваш кот, записывайтесь на онлайн-курс «Профессия Сонграйтер» от Skillbox. На нём вы с нуля научитесь:
🎵 писать музыку в Ableton Live;
🎵 миксовать разные жанры в одном треке;
🎵 придумывать цепляющие тексты;
🎵 организовывать музыкальные проекты;
🎵 продвигать своё творчество на многомиллионную аудиторию.

💎 Курс ведут профессиональные музыканты, педагоги, продюсеры и саунд-дизайнеры.
В результате вы напишете 3 песни, которые сможете добавить в свой мини-альбом.

Узнать подробнее и попробовать курс бесплатно: https://epic.st/EfcAr?erid=2VtzqumHNTc

Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880

Silly Love Songs

15 Oct, 09:35


ТОП-100 лучших музыкальных видео (места 80 – 71):


80. Ryan Adams – «New York, New York» (реж. Джеймс Минчин)
YT/AM

79. Макс Корж – «Напалм» (реж. Макс Корж)
YT/VK/AM

78. Kate Bush – «Cloudbusting» (реж. Джулиан Дойл)
YT/VK

77. J. Cole – «Wet Dreamz» (реж. Райан Стааке)
YT/VK/AM

76. ШЕFF – «Скорость дня» (реж. Евгений Митрофанов)
YT/VK

75. Sinead O’Connor – «Nothing Compares 2 U» (реж. Джон Мэйбури)
YT/VK/AM

74. Badly Drawn Boy — «Silent Sigh» (реж. Hammer & Tongs)
YT/VK/AM

73. Maroon 5 – «She Will Be Loved» (реж. Софи Мюллер)
YT/VK/AM

72. ДДТ – «Дождь» (реж. Борис Деденёв)
YT/VK

71. UGK – «Int’l Player’s Anthem (I Choose You)» (feat OutKast) (реж. Брайан Барбер)
YT/VK/AM


#100лучшихклипов

Silly Love Songs

09 Oct, 15:45


Пару дней назад написал про то, что относительно пластинки Джорди Грипа у меня нет слов. Сейчас, спустя почти неделю, кое-какие слова появились.

В «The New Sound» меня подкупает то, насколько легко и невымученно он звучит. При всей «замороченности» музыки, при всей виртуозности, с которой она сыграна, совершенно не ощущается, что она идёт «от ума», что она выдавлена из себя и нарочито усложнена. Наоборот, всё в этой пластинке происходит легко и органично, песни текут естественным образом, книжка перелистывается как бы сама собой. В пользу этого также говорит отсутствие жалоб на продолжительность альбома. Диск длится час с лишним, но я пока не встречал ни одной претензии, касательно того, что «The New Sound» идёт больше положенного или где-либо проседает. Тут всё на своём месте и ни одна минута не расходуется вхолостую.

Встречал, однако, мнения о том, что альбом был бы куда лучше в виде инструментальной версии. Дескать, тексты представляют собой сплошной многословный поток провокационной белиберды сексуального характера, а исполнение рисует в голове портрет озабоченного злобного старичка. Мне кажется, что тут поможет небольшая смена оптики: стоит воспринимать «The New Sound» не просто как прогрессив-рок-альбом, а именно что как мюзикл – гротескный и помпезный театральный рок в духе Мит Лоуфа. Если смотреть под таким углом, то всё укладывается, как надо.

Ещё хочется немного порассуждать про влияния. King Crimson, Сантана, Steely Dan, Элза Суарес, Билли Джоэл, тот же Мит Лоуф – всё это понятно и прекрасно считывается. Но вспомнился мне в контексте «The New Sound» один офигенный альбом, про который никто ни черта не знает, и я не понимаю, как так получилось. Меж тем, кажется, что у него с пластинкой Джорди Грипа, больше, чем у всего вышеперечисленного.

Речь об альбоме Арти Каплана «Confessions of a Male Chauvinist Pig» (1972). Узнал я о нём случайно. В Калининграде было арт-пространство «Квартира», в котором проводились различные встречи и вечеринки. Около десяти лет назад я туда зашёл, а на вертаке крутилась эта пластинка с заглавным треком. Я мгновенно пропёрся – редкий случай, когда музон понравился сразу же, буквально с первых звуков. Яркое название альбома дополнило картину, еще пару дней я походил-покрутил все впечатления в голове, и понял, что НАДО БРАТЬ.

И не пожалел. «Confessions of a Male Chauvinist Pig» – автобиографический джаз-рок о тяготах и лишениях супружеской жизни, спетый с вызовом, юмором и иронией. Каплан вываливает на слушателя мысли и чувства 37-летнего сессионного саксофониста, который после долгих лет, проведённых в студиях звукозаписи, решился-таки спеть о накипевшем. Джорди Грип, конечно, поёт несколько про другие вещи: из его уст вырывается поток сознания абсолютно двинутого на сексе мужчины, однако концепция «Признания свина-шовиниста» прекрасно подходит обоим релизам. Ровно как и «бродвейщина»: в обоих случаях пластинки, по сути, представляют собой рок-мюзиклы, в обеих чувствуется размах и театральность. Наконец, и Каплан, и Грип поют не слишком приятными, на первый взгляд, голосами – натурально, отец и сын.

Почему альбом Арти Каплана абсолютно неизвестен и у него всего 40 рейтингов на сайте Rate Your Music, мне неведомо. Песни великолепные, название вызывающее, идея шикарная, музыканты заняты замечательные (Бернард Перди на ударных, Берт Коллинз на трубе и так далее) – готовая нью-йоркская классика.

Интересно, слушал ли его Джорди Грип.

Silly Love Songs

09 Oct, 09:12


ТОП-100 лучших музыкальных видео (места 90 – 81):


90. Kelis – «Young, Fresh N’ New» (реж. Дайан Мартел)
YT/VK

89. The Smashing Pumpkins – «1979» (реж. Джонатан Дейтон и Валери Фэрис)
YT/VK/AM

88. John Mayer – «Shot in the Dark» (реж. Мэтью Мигель Каллин)
YT/VK/AM

87. Машина Времени — «Место, где свет» (реж. Александр Смирнов)
YT/VK/AM

86. Real Estate – «It’s Real» (реж. Weird Days)
YT/AM

85. Tiga – «Far From Home» (реж. Наги Нода)
YT/VK/AM

84. Queen – «Radio Ga Ga» (реж. Дэвид Маллет)
YT/VK/AM

83. Len – «Steal My Sunshine» (реж. Марк Констанзо и Брэдли Уолш)
YT/VK/AM

82. Mac Miller – «Colors and Shapes» (реж. Сэм Мейсон)
YT/VK/AM

81. Francis and the Lights – «Friends» (feat. Bon Iver) (реж. Джейк Шрайер)
YT/VK

#100лучшихклипов

Silly Love Songs

07 Oct, 09:46


Сольный альбом Джорди Грипа из группы black midi – первый за бог знает сколько лет случай, когда хайп вокруг релиза оправдан на 100%.

Невероятная пластинка, просто отвал башки. Виртуозный латиноамериканский сальса-прогрессив-рок, разогнанный до бродвейской постановки. За час ни одного скучного или банального момента – вместо этого местами всё выруливает на такую красоту, что перехватывает дыхание. Каждая последующая песня на «The New Sound» всё дальше уносит почву из под ног – какое-то немыслимое достижение в артистизме.

Просто нет слов.

Silly Love Songs

04 Oct, 12:13


В комментариях на Discogs заметил, что пользователи прощаются с сервисом Vinyl Me, Please. Полез разбираться, в чём дело.

VMP – популярнейший сервис подписки на эксклюзивные виниловые пластинки. У подобных штук богатая история в США, см. гениальный фильм братьев Коэн «Серьёзный человек», в котором главный герой-математик на протяжении всей картины пытается отказаться от получения по похожей подписке альбома Сантаны «Abraxas». В чём суть: за определённую сумму пользователь подписывается и получает по почте эксклюзивные издания от компании Vinyl Me, Please. Существуют различные направления, которые можно выбрать: альбомы на все времена (Essentials), рок, кантри, хип-хоп, джаз-блюз и так далее. Направления можно менять по ходу дела, плюс, какие-то позиции продаются онлайн по-отдельности, не в потоке. Издания VMP того стоят: всегда качественно печатаются на красивом цветастом виниле с лучших мастер-записей из доступных, упакованы в супер-тяжёлый картон, снабжены литографиями, буклетами, рецептами коктейлей, подходящими для того или иного лонгплея и так далее. Многие из версий VMP стали, что называется, «дефинитивными»: к примеру, альбом MF DOOM «Mm.. Food», который сейчас повсеместно издаётся на розовом и оливковом винилах впервые появился по подписке от Vinyl Me, Please, и уже потом был растиражирован, чтобы удовлетворить бешеный спрос. Короче, контора серьёзная, я бы с удовольствием обзавёлся многими позициями из их каталога.

Что происходит в последнее время? VMP задрали цену на подписку: было $435 в год, стало $529. Они закрыли некоторые из своих направлений, в частности «рок». Они отказались от международных пересылов – теперь сервис работает только в США. Один их релиз теперь стоит $54 – практически как пластинка производства MFSL или Analogue Productions. В анонсах становится всё меньше громких имён. Релизы постоянно откладываются и переносятся, а ожидание предзаказов доходит до 10 месяцев. Пользователи спешно отменяют подписки, аналитики прогнозируют закрытие компании в течение 2-3 лет.

С чем это связано? Называется несколько причин. В марте совет директоров уволил и начал юридическое преследование бывших директора Кэмерона Шафера и главного бухгалтера Адама Блока. Шафер и Блок объявили о том, что собираются построить собственный завод по печати пластинок в США, однако финансирование взяли из не предназначавшегося для этого фонда. Как результат – завод не построили, деньги потеряли, задержки релизов выросли до неприличных сроков. До этого VMP печатали релизы в Чехии на крупнейшем заводе GZ Media и, к слову, поспособствовали росту качества его продукции – раньше оно плавало, сейчас стало стабильно высоким.

Среди других причин я бы отметил то, что лейблы прочухали выгоду подобных «хай-энд» прессов и стали менее охотно лицензировать свои релизы на сторону. Собственное аудиофильское направление запустили Rhino Records, лейбл Atlantic отмечает 75-летие масштабной серией переизданий совместно с Analogue Productions. Отсюда и сокращение громких «тайтлов» в каталоге VMP. А желающих платить по $50+ за не слишком раскрученные имена немного.

И вообще не будем забывать о том, что дорожает всё на свете, и иоводельные виниловые пластинки, изначально позиционировавшиеся как «люксовый» товар, дорожают в первую очередь. Не устаю приводить пример: в 2008 году я оказался в США по программе Work and Travel, попал в тамошние музыкальные магазины, и понял, что вместо CD, которые я тогда скупал, вполне можно собирать винил – свежевыпущенные пластинки тогда стоили $14-18 – как компакты. Зайдите в любой иностранный интернет-магазин, торгующий новыми пластинками: $35 и выше сейчас – абсолютно нормальная средняя цена за новый альбом.

А VMP, конечно, жалко: классные штуки выпускали, хоть до наших широт они, как правило, и не доезжали. Навсегда запомнятся как одна из характерных примет роста популярности этого формата в XXI веке.

Silly Love Songs

03 Oct, 17:46


Кое-что ещё о связях группы The Cure с ню-металом.

Silly Love Songs

03 Oct, 10:56


Любопытно, в свете завтрашнего выхода нового альбома Coldplay, периодически натыкаться на заявления о том, что «это никому не интересно» и «их время ушло».

Потому что безотносительно десятого по счёту лонгплея «Moon Music» (который уже ликнулся и, кстати, довольно приятный и милый), Coldplay – самая популярная группа на планете Земля в данный момент. Объективно. Десять распроданных шоу подряд в следующем году на стадионе «Уэмбли» тому в подтверждение. Для сравнения, у воссоединившихся с помпой Oasis, про которых писали ТАСС и «РИА Новости», таких концертов планируется на два меньше – всего восемь. Может ещё добавят, на пока что так.

Текущее турне Coldplay, длящееся с 2022 года, уже посетили почти 10 млн. человек, и самые большие концерты ещё впереди. Для сравнения, у Тейлор Свифт концертная аудитория в два с лишним раза меньше, хоть в интернете её и слышно куда громче.

Но самое главное – совсем не всё вышеперечисленное. Главное – это популярность на Востоке, и там у Coldplay, мягко говоря, полный порядок. Один мой близкий друг уже два года путешествует по Азии, и рассказывает, что два исполнителя, полностью подчинившие себе этот регион – это Coldplay и Эд Ширан, которых «прогрессивные» СМИ постоянно норовят списать куда-то в утиль как нечто отжившее. Причём, у первых наблюдается АБСОЛЮТНОЕ ДОМИНИРОВАНИЕ в звуковом пространстве: от музыки Coldplay в Азии, по словам моего товарища, просто невозможно скрыться, она звучит отовсюду 24/7. А это совершенно иной растущий рынок, масштабы которого нам ещё только предстоит осознать – в одной Индонезии живет под 300 млн. человек. Президент Филиппин Фердинанд Маркос прилетает на выступление группы Криса Мартина на вертолёте, потому как по-другому к стадиону не подобраться. Получив шквал критики в СМИ он оправдывается тем, что концерт нельзя было пропустить и пожимает плечами: «Что тут сказать, я меломан». И так далее.

Короче, всё как в политике: многие зачем-то предпочитают ориентироваться на шум в интернете, вместо того, чтобы смотреть на реальную ситуацию на поле боя.

Silly Love Songs

03 Oct, 10:53


Silly Love Songs pinned «Запускаю большой проект: топ-100 величайших музыкальных видео всех времён Я вырос на музыкальном телевидении, и в моём становлении видеоклипы сыграли не меньшую роль, чем журналы и записанные друзьями болванки с MP3-файлами. Телевизор совершенно точно открыл…»

Silly Love Songs

02 Oct, 11:42


ТОП-100 лучших музыкальных видео (места 100 – 91):


100. i61 x PowerPuffLuv – «Супер-магазин» (реж. Фёдор Оралов)
YT/VK

99. Pulp – «Help the Aged» (реж. Hammer & Tongs)
YT/VK/AM

98. Korn – «Make Me Bad» (реж. Мартин Вайз)
YT/VK/AM

97. Валерий Леонтьев — «Августин» (реж. Юрий Грымов)
YT/VK

96. Wiki – «Living With My Moms» (реж. Лондо Донован)
YT

95. Pharrell Williams — Cash In Cash Out (Feat. 21 Savage & Tyler, The Creator) (реж. Франсуа Розелье)
YT/VK

94. X-Press 2 — «Lazy» (feat. David Byrne) (реж. Говар Шур)
YT/VK/AM

93. Natalie Imbruglia — «Wrong Impression» (реж. Френсис Лоуренс)
YT/VK/AM

92. Roger Sanchez – «Another Chance» (реж. Филипп Андрэ)
YT/VK/AM

91. ZZ Top – «Legs» (реж. Тим Ньюман)
YT/VK/AM

#100лучшихклипов

Silly Love Songs

02 Oct, 11:34


Запускаю большой проект: топ-100 величайших музыкальных видео всех времён

Я вырос на музыкальном телевидении, и в моём становлении видеоклипы сыграли не меньшую роль, чем журналы и записанные друзьями болванки с MP3-файлами. Телевизор совершенно точно открыл мне больше хорошей музыки, чем алгоритмы и рекомендации стриминговых сервисов. Поэтому я воздаю должное музыкальному телевидению и собираю видео, которые считаю выдающимися – просто для того, чтобы все они были в каком-то одном месте, и всегда было, что посмотреть. Да и вообще, с каждым годом изобретательных клипов выходит всё меньше, и тем важнее фиксировать по-настоящему ценные.

Каждую неделю я буду выкладывать по 10 роликов с ссылками на YouTube, VK и Apple Music (времена такие, что все смотрят, где придётся).

Найти их можно будет по хештегу #100лучшихклипов.

В финале постараюсь собрать более-менее полные плейлисты на каждой из платформ.

Список максимально субъективный, как и должно быть, к расстановке мест сильно не придирайтесь. Предложения и замечания принимаются в боте обратной связи.

Silly Love Songs

01 Oct, 12:22


Новая, первая за 16 лет песня The Cure вроде норм, хоть и совсем не откладывается в памяти. Впрочем, это отличный повод поговорить об одном крайне недооценённом альбоме.

Одноимённый диск «The Cure», вышедший ровно 20 лет назад, принято не любить, не замечать и усердно забывать о его существовании. И очень зря.

Нелюбовь к этому альбому связана, в первую очередь, с именем продюсера альбома Росса Робинсона – человека, известного в первую очередь работой с ансамблями Slipknot, Korn и Limp Bizkit. «Да как этот говнарь посмел прикоснуться к святому – к нашей абсолютной иконе готик-рока и пост-панка!?», – такие возгласы повсеместно раздавались, когда «The Cure» увидел свет. Ещё и назвали этот альбом именем группы – мол, программное заявление. Я это время застал и хорошо помню возмущение, царившее в интернете.

Но также хорошо помню и свои ощущения, когда впервые поставил компакт-диск с этим альбомом в проигрыватель. Пластинка начинается с грохота опрокинутой барабанной стойки и вкрадчивого голоса Роберта Смита, повторяющего: «I can’t find myself». Открывающий трек «Lost» нарастает с каждой строчкой, с каждым вдохом, пока Смит не срывается на истеричный крик, а композиция не разверзается бездной отчаянья. Ничего более сокрушительного на момент 2004 года я, наверное, не слышал вообще: это было мощно, я был к этому не готов, песня застала меня врасплох.

Ещё там были густая психоделия «Labyrinth» с ситаром, «Before Three» – самый эйфорический трек в дискографии The Cure, с совершенно грандиозными гитарами и вспышками барабанных тарелок. Каждый раз эта песня неизбежно рисует в голове героические картинки: обрыв Филинской бухты, шквалистый ветер в лицо и радость от того, что ты живой и можешь прочувствовать стихию. «Anniversary» с как бы танцевальным битом и стеной гитарного шума – заход на территорию едва ли мэдчестера, только мрачного и тревожного. «Us or Them» c атональным гитарным скрежетом на протяжении всего трека и истошными воплями Смита. Да много чего запоминающегося было на этом альбоме – имелись также попытки разбавить это всё поп-роком в лице сингла «The End of the World» и легкомысленной «I Don’t Know What’s Going On». Но и эти песни звучали грубо, неотёсанно, с энергией, совсем не присущей коммерческому року.

Ню-метал постоянно упрекали в чрезмерной выхолощенности и дистиллированности, но в случае с «The Cure» Росс Робинсон – один из главных его продюсеров, некогда обозначивший правила игры в жанре, – нацелился на совершенно иное звучание. Мне этот альбом всегда казался наоборот очень живым и человечным, естественным и лишённым каких-либо попыток приукрасить действительность. Если у Роберта Смита срывается голос, то это попадает на плёнку, это слышно на записи. Если группа рубит, то рубит так, что выжигает всё вокруг, играет так, будто это реально самый последний раз и другого не будет.

Для меня он звучит как крик души: другой такой пластинки у The Cure не было ни до, ни после. Следующий за ней и последний на текущий момент диск группы «4:13 Dream» вроде пытались сделать в похожем ключе: его открывающий трек «Underneath the Stars» – прямое продолжение «Going Nowhere», закрывающей альбом 2004 года. Но в итоге вышла какая-то нелепица.

Скажу даже больше: для меня «The Cure» круче «Pornography», который считается самой тяжёлой записью в дискографии группы. И ещё больше: для меня этот альбом, наверное, лучший после «Desintegration».

От нового особо ничего не жду и ни на что не надеюсь, точку вполне можно было ставить в 2004 году.

Silly Love Songs

29 Sep, 17:14


Hellomishel в «Заре»

Silly Love Songs

26 Sep, 10:24


Три великих альбома, которые я редко слушаю

В дружественных музыкальных каналах проходит прикольный челлендж, в который я тоже решил вписаться.

Итак, без лишних предисловий.

Bob Dylan – «The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991» (1991)

Самая первая компиляция в эпической серии бутлегов великого мастера – сразу три первых части в одной коробке. В момент её выхода аппетиты фирмы Columbia и компилистов Дилана были ещё не столь велики, и в первом «бутлеге» было всего три компакт-диска или пять виниловых пластинок, в зависимости от формата. Для сравнения, тринадцатая часть серии под названием «Trouble No More», вышедшая в 2017 году, насчитывала аж восемь дисков, плюс один DVD. Но части с первой по третью – это, на мой взгляд, самая лучшая и важная компиляция Дилана в принципе. Здесь собран совершенно потрясающий материал (невероятные фортепьянные версии «The Times They Are A-Changin’» и «Like a Rolling Stone», гениальные ауттейки, которые лучше того, что попадало на альбомы, каверы народных песен) – просто самые-самые сливки из архивов. Но также этот бокс – цельный дайджест невероятной карьеры музыканта, позволяющий слушателю проследить его творческое развитие. Как ни странно, для многих Боб Дилан до сих пор бубнящий старичок с акустической гитарой наперевес. Меж тем, «The Bootleg Series Vol. 1-3» – калейдоскоп звуков, стилей и артистизма. В хронологическом порядке друг друга сменяют фолк-Дилан, кантри-Дилан, Дилан-цыган, Дилан-христианин, Дилан-матёрый-классик-но-всё-ещё-находящийся-в-поиске и так далее. Десяток разных жизней в одной карьере. Должно быть в каждой коллекции.


Van Morrison – «Veedon Fleece» (1974)

Раз уж коснулись Дилана, хочется немного продолжить тему с Вэном Моррисоном. В каком-то смысле, это его собственный «Blood on the Tracks», но записанный за год до великого диска Боба Дилана. «Veedon Fleece» – меланхоличный, задумчивый и чувственный альбом, созданный под влиянием от недавнего развода, но в то же время – возвращение к корням, обратно в родную Ирландию, а также в какой-то мере, к звучанию дебютника «Astral Weeks». Для меня «Veedon Fleece» – это прокачанный «AW», более зрелый, собранный и статный. Прекрасные, трогательные, наполненные ароматами луговой зелени, запоминающиеся песни. Также, один из любимых стартов альбомов всех времён: открывающая «Fair Play» сразу же создаёт атмосферу тепла и комфорта – ночью отгремела буря, но вот выглянуло утреннее солнце, которое подсушивает умытые дождём деревья и траву. Наверное, моя самая любимая пластинка Моррисона, несмотря на то, что и «Astral Weeks», и «Moondance», и концертник «It’s Too Late to Stop Now» я слушаю чаще.


Magnolia Electric Co. – «Josephine» (2009)

Альбом, оказавшийся финальным как для проекта Magnolia Electric Co., так и для его создателя Джейсона Молины. Турне 2009 года музыкант откатать не смог, концерты отменил и надолго пропал из поля зрения общественности. Спустя пару лет появились сообщения о том, что Молина отошёл от музыки и пытается лечиться от тяжёлого алкоголизма, а в 2013 году родственники объявили о его кончине из-за отказа органов. «Josephine», несмотря на обстоятельства, радикально отличается от всех прочих пластинок артиста: в ней и близко нет ни трагизма, ни депрессии, ни грандиозного слоукора, которые обычно с ним ассоциируются. Вместо этого звучит камерный, светлый, даже восторженный кантри-рок. Эта музыка совершенно точно не доносится из какого-то тёмного места. Как раз наоборот: она звучит просто, легко, игриво и льётся сама собой, как и полагается американе. Даже не знаю, почему я так редко включаю этот диск – сейчас поставил, и это самое жизнеутверждающее, что я слышал за долгие месяцы.

Silly Love Songs

26 Sep, 07:35


Подписчик прислал мой пост из 2012 года — тогда еще Silly Love Songs выходил на блогспоте. Пишет, что более 10 лет назад этот текст «сильно срезонировал и помог справиться с тяжёлым этапом в жизни».

А я вспомнил, что это была пародия на посты Френка Оушена того периода, которые он выкладывал на Tumblr. Оушен писал что-то эмоциональное и витиеватое в маковской программе TextEdit, постил скриншоты, и я подумал, что будет забавно что-то такое же изобразить. Я тогда был в трансатлантическом рейсе на «Крузенштерне», заходил в Канаду и решил в свободное время приколоться. Описанный в посте поход в бар не помню совершенно, хоть убей. Был ли он на самом деле или я это всё выдумал? Без понятия.

Один из таких постов Оушена был вложен отдельным листком в компакт-диск «Channel Orange». Раскопал, сфотал и прилагаю.

Спасибо вам, дорогие читатели, за поддержку и добрые слова. Кроме шуток, очень приятно получать такую обратную связь и вспоминать какие-то фишки из прошлого. Сам я своё старое творчество не перечитываю, но бывает интересно вспомнить.