Штерн-раннер

Когда вернулся в свой пилот спустя три месяца разработки и решил пройтись по шуткам 🧜‍♂️

Еще раздумываю (как сценарист) над созданием мира такого проекта. Обычно если мир сериала - наши дни, то не требуется каких-то специальных объяснений для зрителя. Если же проект фэнтези («Вампиры средней полосы», «Волшебный участок») - тут необходимы правила, в которые зрителя погружают в первой серии. А вот в случае с «Преступлением и наказанием» интересно… Во-первых, работа с IP - а именно с великим литературным произведением, во-вторых, перевод материала в наше время, в-третьих, новое прочтение. И из последнего произрастает то, что в сериале есть некоторые фэнтезийные признаки: черт в человеческом обличии, которого видит только Раскольников. Он одновременно служит схизисом (расщеплением) Родиона и толкает других персонажей к страшным действиям, плюс оживающие трупы (судя по первой серии). Возможно, будут и другие фэнтези-элементы. В общем, у сериала очень много нетривиальных вводных для создания мира истории. При этом заявлен жанр детектива и драмы. В этом смысле это очень любопытный сценарный кейс.

#ксюсериально #преступлениеинаказание

Перестала игнорировать реальность и смотрю нашумевшие новинки. Посмотрела первую серию сериала «Преступление и наказание». Честно говоря, меня это суггестивный литературный текст, положенный на современную картинку, загипнотизировал. Я не могла оторваться. Потребовалось чуть времени, чтобы въехать в темпоритм, где актеры нашего времени говорят языком девятнадцатого века. Сначала было уж слишком артово, но по мере серии я уже только и хотела, чтобы они цитировали великий роман.

С современностью в сериале вообще любопытно. По всем признакам заявлено наше время: телефоны, одежда, архитектура, но из-за языка и игры актеров складывается впечатление, что на экране - вполне себе девятнадцатый век просто с вкраплениями каких-то современных интерьеров. И это меня поразило: роман побеждает действительность. То есть ээкранизация» доказывает, что «Преступление и наказание» - метанарратив.

При этом, я отчетливо чувствовала в материале двух авторов: Достоевского и автора сериала. То есть в этом смысле это именно новое прочтение. Когда автор поработал с текстом другого автора и получилось нечто третье. Еще любопытно: это все магия потрясающей ведьмы Снигирь, но почему-то от серии веяло и Булгаковым…

Не представляю, как сложатся мои отношения с сериалом дальше, но хочу смотреть.

Предчувствую, что о проекте в основном будет два мнения среди зрителей: резко отрицательный и резко положительный. Оно и хорошо. Ведь искусство никогда не оставляет равнодушным: оно должно вызывать сильные эмоции.

Про семейные ситкомы

Мною любимый и спасительный жанр. Всегда хотела и вот разрабатываю сейчас проект в нем. А потому захотелось поделиться тем, что удалось постичь в процессе просмотра референсов и драфтов своего. Изъясняться буду на сценарно-психологическом.

Семейные ситкомы - очень плодотворный для конфликтов материал. А прекрасны конфликты в этом жанре тем, что они выходят органически - из характеров персонажей. И это не драматический конфликт уровня конкретной страшной обиды/измены/мести/конкуренции/предательства и тп, который достигает своей кульминации в какой-то точке. Это регулярный конфликт на уровне разности героев и их взглядов на мир. На уровне быта и жизненных ситуаций, на которые так по-разному смотрят (а, значит, действуют!) герои. Причем прелесть этого в том, что никто не имеет цели обидеть или поругаться, просто каждый видит в действиях другого угрозу своей идентичности: ведь он мыслит и живет иначе (и чаще всего на одной и той же территории или в рамках одной и той же фамилии). И все априори стараются не накалять: «мы же семья», но природа берет свое.

И сколько бы герои ни осознавали себя (а в комедии они делают это мало или неубедительно), их черты, продолжаясь в конкретных проявлениях, будут рождать постоянные столкновения. И это попадает в необходимую для комедии правду+боль. А именно:

В одной семье собраны самые разные люди - на уровне кровного родства они друг друга не выбирали, им друг друга «приставили», а на уровне не кровного: дети часто выбирают в супругов противоположных от своих родителей по типажу людей, либо схожих в том, что родители в себе не видят.

Плюс это всегда конфликт на уровне архетипов: отцы/дети, конкуренция братьев/сестер, тесть/зять, теща/зять, свекровь/невестка. Кстати, конфликт свекор/невестка вообще не входит в культурный код: ни у нас, ни зарубежом. (Что все-таки заставляет задуматься, а не написать ли ситком с оригинальным движком под названием «Свекор». Пользуясь случаем, передаю привет свекру, преданно читающему этот канал 🎅🏼).

Несмотря на обилие и регулярность конфликтов, семейный ситком в то же время: безопасное пространство. Сколько бы герои ни выясняли, кто круче/старше/авторитетнее/ любимее и тп, в конце серии они помирятся. Чтобы… поругаться в следующей. А к концу сезона прийти к большей степени принятия своих родственников.

А потому этот жанр особо подходит для сценаристов, кто одновременно хочет дать ход своей конфликтности, но (как и все живое на самом деле) стремится к динамическому равновесию.

Как-то так, всех обняла, свекра сугубо 🧜‍♂️

Почти те самые трубы и микрофон из сна. Спасибо, что подчинялись мне в реальности😁

Сторителлинг жизни

Сегодня мне снился сон, как я читаю стендап (в учебной аудитории 😁), и я очень плохо готова. Я принимаю решение импровизировать, и вроде у меня получается. Шутки смешные, но вдруг из рук начинают вываливаться шпаргалки с ключевыми панчами, и их совершенно некуда пристроить: нет ни одной рабочей поверхности на сцене, а очень важно иметь возможность заглядывать в них.

Микрофон тоже не слушается: он проводной, и с ним невозможно ходить по сцене, как я люблю.

И заключительным аккордом с меня начинают сваливаться мои любимые джинсы-трубы. И я вынуждена ловить их, шпаргалки, умудряться держать микрофон и все еще продолжать шутить как ни в чем ни бывало. Точнее, импровизировать.

К чему я это все: а напишите сцену, где героиня-невротик, которая стремиться всё контролировать и делать идеально, встретится со своим главным страхом. Ведь герои в хороших историях должны встречаться со своими главными страхами, чтобы меняться. Спасибо, написали.

Это я начинаю неделю с рабочих обещаний самой себе 😁

Кто помнит была такая рубрика #такситревожность 😁

#ксюсериально #начальнаяшколаэббот

Помните, говорили с вами про пилоты, которые можно посмотреть с перерывом во времени жизни и вдруг окажется, что то, что в вас не попало, скажем, полгода назад, теперь просто залетело с кайфом? (Почему периодически из меня лезет гопник в оборотах речи точно не скажу, но, если интересно, порефлексирую на эту тему отдельным постом 😁).

Короче, вчера я пересмотрела пилот «Начальная школа Эббот» и влюбилась.

Я фанат «ситкомов с вывертом». Термин авторский. Это —ситуационная комедия с выкрученными комедийными характерами, но какой-то фишкой, углубляющей уровень истории с ситуационной комедии до истории про правду и боль. В данном случае фишка - мокьюментари прием. Он совсем не новый. Вспомнить хотя бы «Американскую семейку», но в этом сеттинге: государственная школа в Филадельфии — получает особенное очарование.

Хотя весь смысл мокьюментари в комедии всегда одинаково сводится к разнице между тем, кем герой себя мыслит, и тем, кем он реально является. То есть в мокьюментари-вставке герой объясняет свои порывы и мотивации, а в сюжете дальше полностью опровергает сказанное. И, кроме того, что это комедийно, это очень справедливо: мы в жизни действуем абсолютно также. Наша самопрезентация крайне редко совпадает с нашим реальным поведением.

Еще мне очень понравилась тема. Она в пилоте формулируется авторским высказыванием буквально в разговоре персонажей и сводится к подобному: мы не знаем, почему мы здесь — в неблагополучной школе, где мало платят, директор-самодурка и куча непослушных детей, но это наш упрямый способ сделать мир чуточку лучше.

Это попадает в меня максимально. И в правду и боль нашего мира, где у каждой профессии есть свои издержки и нет никаких золотых гор и рая, но есть ощущение, что наше стремление к раю — то есть сам процесс и есть главный кайф всего происходящего.

Кстати, создатели этого сериала признались, что у них не было задачи показать актуальные проблемы американской системы образования. Они просто выбрали классную профессию для своих персонажей и актуальный во всем времена сеттинг. И это очень показательно в плане драматургии.

Мы тут не мыслим категориями (как бы этого не требовали презентации и защиты проектов): укажем на актуальную общественную повестку и покажем стратегии реагирования. Нет. Мы берем самое живое из жизни (простите за умышленную тавтологию), потому что чувствуем в этом искру, драйв, потенциал для истории. А то, что в итоге такие сюжеты попадают в общественный запрос просто демонстрирует, насколько сильно хороший автор находится в непрерывной связи с происходящим, неосознанной, кстати.

Еще по этому ситкому можно вести лекцию про комедийные архетипы на основе книги Скотта Седиты «Восемь комедийных характеров». (Возможно, его фамилия не склоняется). По пилоту прямо легко разложить:

Джанин (как и полагается главному герою) — обаятельная неудачница, такая ярая мечтательница с завышенными ожиданиями от жизни, Грег —логичный умник, Эва —меркантильная ловеласка, Барбара — язва, Джейкоб —невротик, Мелисса — пока не поняла, но тоже есть что-то от архетипа меркантильный и от архетипа язва.

И, кстати, это попадание помогает быстро подключиться к героям, но не мешает характерам усложняться в течение сезона, оставляя от архетипа главное, что помогает усилить комедийную перспективу каждого из них.

На примере главной героини. Джанин будет постоянно верить в лучшее, мечтать о несбыточном и высокопарно относиться к своей профессии учителя в условиях совершенно обычной неблагополучной государственной школы. И уже на уровне пилота можно понять: эта разница, продиктованная её характером, между ее собственными представлениями о действительности и тем, какова реальность, будет постоянно рождать комедию.

Ну, и напоследок, меня зацепила тональность: она лёгкая. То, по чему я в последнее время истосковалась в жизни и в профессии.

Я очень хочу подступиться к новым отечественным проектам, о которых справедливо пишут все уважаемые и горячо любимые мной киношные каналы, но я просто не могу найти в себе сил на те тяжелые эмоции, которые эти проекты предлагают пережить. И это точно не вопрос к проектам, а вопрос состояния. Так что, если вы также отчаянно в поиске легкости: очень рекомендую «Начальную школу Эбботт».

Как поднять настроение сценаристу

Есть несколько продюсеров в моей жизни, которые предложат проект, и я не спрошу ни про деньги, ни про сроки, ни про команду, а просто брошусь в работу: насколько классный опыт взаимодействия у нас был и настолько я им доверяю. Вот сегодня один (одна) из таких продюсеров написала, чтобы сказать, что наткнулась на материал, который мы разрабатывали вместе пять лет назад, и он очень смешной. Стало так радостно, что уже пять лет назад было смешно. Ведь за пять лет мы же еще прокачались. Наверное 😁

А кто соскучился по лично-профессиональным постам, вот она я.

Захотелось рассказать свой инсайт: творческий путь часто связан совсем не с талантом (каким-то классным словом, дефиниции которого мне так и не удалось постичь), а с собственной физиологией (биохимией) и с теми людьми, кто встречается на нашем пути.

От нашего устройства многое зависит: и усидчивость, и работоспособность, принятие решений, и креативность и многое другое, что неразрывно связано с качеством текста и способностью этот текст и себя продвинуть.

И хорошая новость в том, что многое можно прокачать. А нейтральная (плохих не держим 😁) в том, что есть некие заданные - базовые настройки, в которые мы возвращаемся всякий раз при сильном стрессе или перезагрузе.

И вот на прошлой неделе у меня было сразу несколько важных профессиональных движух: написание своего проекта и встреча с продюсером по нему, разработка нового проекта (о котором очень давно мечтала) под началом дико крутых менторов, стендап и лекция по комедии. И несмотря на то, что все из этого мои осознанные решения и желания, и я была страшно счастлива каждому профессиональному событию, теперь я расплачиваюсь тем, что вторые сутки хочу только спать. Я рано ложусь, я много сплю, но все утро и весь день, что бы я ни делала, мысль только одна: «Когда же я уже лягу спать».

И к чему я это всё: откатившись к своим заданным настройкам - а они не из самых прочных, мне очень сложно осознавать свою ограниченность и беречь себя. Но именно это и только это сейчас и надо сделать.

Про вторую часть уравнения: людей - свою команду, в которую входят на самом деле все, кто дает вам тепло и опору (то есть даже любимый кот 🐯), расскажу в следующий раз.

Всем беречь себя ⭐️

Только в воскресенье рекомендовала студентам-сценаристам быть активнее в телеге, тут реально часто крутые сценарные движухи. Вот одна из них 🔥

Боитесь ли вы услышать правду? Сейчас узнаем! Андрей Смиян разберёт 5 логлайнов наших подписчиков 😈

В самый мистический праздник этого года мы предлагаем начинающим сценаристам посмотреть своему страху в лицо и наконец-то получить правки по своим материалам.

Наш креативный продюсер Андрей Смиян обещает мягко, но по существу рассказать, как ваш логлайн можно улучшить и чем дополнить.

Отправляйте свои тексты в комментарии к этому посту, а вечером 31 октября мы случайным образом выберем 5 из них и разберём.

Можно всю жизнь бояться и складывать свои идеи в стол, а можно — наконец-то начать действовать 🙃

#123_хэллоуин

И сегодня случилась гениальная иллюстрация к «сестропосту». Хочется написать что-то вроде: я такая прямая, а ты такая кудрявая. Но originally мы просто обе две с тонкими волосами 😁

Пост выходного дня

Короче, куда бы я ни пошла, я везде беру с собой ноут. Потому что с тех пор, как стала мамой, работаю я хаотично. И никогда не знаешь, где удастся опять засесть за текст. Штерн бесконечно угорает надо мной, потому что мой ноут сходил уже на кабаре, детский день рождения и 15-километровый пеший забег, а я просто следую «правилу» великого Андрея Золотарева, что-то вроде: писать всегда и везде, когда есть возможность. ✨

И когда я думаю, что у меня тяжелое утро, так как вчера была встреча с большим настоящим продюсером: и помимо стресса живого важного общения нужно еще пережить состояние: «всё круто, но надо переделать», жизнь подкидывает мне картину маслом: одинокий папа с ТРЕМЯ мал-мала-меньше детьми: один из которых у него на груди, второй на голове, а третья хоть и ножками на земле, но присела ему на уши. Вот он мой герой. Ради него все преодолею и перепишу в это утро 💔

И кто-то отписался прямо за секунду до мемасика. Прямо как чувствовал человек. Вот что значит интуиция 😁

Конец недельки 🌝

Сестра полетела в большой красивый город. И пишет мне: «Встретила сегодня младшенького из «Наследников» на светофоре с дочкой». Это она про Кирана Калкина, сыгравшего роль Романа Роя в «Наследниках» - одной из лучших семейных драм всех времен и народов, на мой взгляд.

На следующей день пишет: «А сегодня увидела на улице владелицу футбольного клуба из «Теда»! Прикинь!» Это она про актрису - Ханну Уоддингем, сыгравшую прекрасную Ребекку - непокорную и кружевно-женственную одновременно - в сериале «Тед Лассо». И, если вы думаете, что главный посыл этого поста: поныть о том, как моей старшей сестре удается быть такой удачливой, то нет.

Больше всего в её «светской хронике» меня тронуло то, как она прокомментировала эти встречи: «Герои постов твоего канала буквально оживают передо мной!» Не герои великих современных сериалов, сделанные Джесси Армстронгом (шоу-раннер сериала «Наследники») и Джейсоном Судейкисом и Билли Лоуренсом (главный актер и шоу-раннер проекта «Теда Лассо»). А герои моего телеграм-канала 💔 Ну, и кто теперь из нас двоих удачливая сестра?

Благодаря одному классному курсу узнала потрясающую историю: американский сценарист Адам Ф. Голдберг сначала писал такие проекты, как «Пришельцы на чердаке», «Wordgirl», «Как приручить дракона» и всякое такое приключенческо-фэнтезийное, чтобы потом обнаружить у себя дома на кассетах старые видео с family-хроникой, вдохновиться и создать свой самый популярный проект - семейный ситком «The Goldbergs». Сериал был в эфире с 2013 по 2023 год, имел бешеный успех и десять сезонов.

То есть человек писал себе всякую фантастику, мультфильмы и приключения, а потом выкрутил комедийные перспективы членов своей собственной семьи и выдал ностальгический хит (время действия первых сезонов - восьмидесятые). Короткий ответ на вопрос: о чём писать. О том, что знаешь и чувствуешь лучше всех.

PS вообще не обесцениваю весь сценарный опыт автора до его хита. Просто любопытно, что мы (сценаристы) часто хотим создавать блокбастеры про невероятные новые вселенные, а в итоге находим свой уникальный голос, а вместе с ним и аудиторию, в абсолютно житейских сюжетах.

Когда ведешь мастер-класс по зуму и кто-то не включает камеру 😁

Никогда не могла понять, что я же люблю больше: учить или учиться. И вот этот день настал. Сегодня комбо: сначала веду трехчасовую лекцию, потом иду как студент на трехчасовую. И все шесть часов, конечно, посвящены сторителлингу 💘. Ну, не ясно только одно: как пережить долгое сидение столько счастья и экстаза в одно воскресенье 😁

Гениальный Штерн нашел на просторах интернетов. Но как возможно такое стопроцентное попадание ?! Они что-то знают😁

Этот пост я посвящаю дочке, которая в четыре пятьдесят утра уже достала меня из кровати играть в лото: как можно раньше начать праздновать субботу 🫠

Лучше всего писать, конечно, когда ты влюблен (с) Эрнест Хемингуэй

На этой неделе в разных каналах попадались посты о том, в каком состоянии должен быть автор, чтобы писать. Нашла идеальный ✨

#ксюсценарно #никтоэтогонехочет

Про ставки в ромкомах

Наслаждаюсь тем, что романтическая комедия может работать по своим традиционным законам: противоположности притягиваются, длиться десять серий и при этом всём быть в топе проектов от Netflix.

В романтической комедии мы всегда наблюдаем за химией двух равнозначно главных персонажей. И чем удачнее мы разведём их по архетипам и чем более невозможные условия для их сближения создадим, тем больше вероятность, что удержим зрителя у экрана.

Есть несколько классических моделей пар: дикий мужчина/ умница-красавица («Вид на жительство»), отъявленная стерва/ милый парень («Предложение»), харизматичный негодяй/замарашка («Влюблен по собственному желанию»), красотка/ задрот («Сорокалетний девственник»), успешный мужчина/ женщина ниже статусом («Красотка»), успешная женщина/мужчина ниже статусом («Москва слезам не верит»). Наверное, таких архетипичных пар куда больше, но перечислила основные.

Ну, а что касается непримиримых разногласий и невозможности быть вместе - «Ромео и Джульетта», конечно же, как прародитель и квинтэссенция.

Так вот в новом хите от Netflix «Никто этого не хочет» перед нами изначально очень разные люди: душевный, воспитанный, эмпатичный раввин и язвительная, распущенная и эгоистичная ведущая подкаста про секс. Они максимально разведены по характерам и роду занятий. Но, что важно, при этом герои показаны не плоскими: раввин расторгнул помолвку с девушкой, которая уже была почти его женой в глазах общины, ведущая подкаста - не хочет продавать свой продукт как что-то ультимативно пошлое, она видит его как призвание к открытому и честному диалогу в обществе в принципе. И эта объёмность заставляет нас больше верить персонажам, но при этом чувствовать разницу мировоззренний и за счет этого понимать, почему их притяжение особенное.

Но чтобы они не остались вместе навеки с первой серии, а мы бросили смотреть на ней же, создателям надо повышать ставки: что и как сильно мешает героям быть вместе? Мы же в двадцать первом веке, какие могут быть препятствия?

На раввина сильно давит семья из-за его идеальной невесты, да и сама совесть: он обидел дорогого для него человека. А, кроме того, его служение не просто что-то дежурное, навязанное семьей или взятое на себя ради статуса и бахвальства - нет, в том, чтобы быть раввином, он видит свое призвание. И от этого ясно, что отношения с «шиксой» станут реальной проблемой для его рода деятельности.

Что касается героини - тональность её подкаста с появлением раввина тоже постепенно меняется, она начинает задумываться над тем, что именно хочет нести зрителям. И ставка тут повышается тем, что на кону крупнейший контракт и сестра, с которой они вместе ведут подкаст - и то, и другая требуют от героини привычного пошлого вайба, который продается, а не рефлексии.

Ставки подняты. Теперь смотрим прогрессию усложнений: как и кто именно узнает про «запретные отношения» и на какие жертвы ради любви пойдут наши герои. Чем выше ставки, тем интереснее, останутся ли герои вместе, тем больше мы болеем за них. Кстати, этот метасюжет ещё напомнил мне мой любимейший роман Колин Маккалоу «Поющие в терновнике».

Ударно завершили rewrite workshop Zoom-питчем!

Только недавно в Variety была статья о том, что Zoom-питчи и Zoom-встречи это теперь новая реальность, которая осталась после ковида. Я, если честно, знаю только Zoom-питчи и крутость в том, что можно быть в комфорте своего дома, не париться насчет гардероба и иметь текст перед глазами.

А учитывая обширную географию участников нашего rewrite workshop'а, то Zoom-питч был самым логичным выбором.

Безумно рада, что получилось организовать и пригласить знакомых продюсеров — Милу Просвирину, Славу Шмидта и Сашу Маркина (Место силы), Ивана Никифорова (Водород), Анару Жунусову (UnicoPlay), и Константина Майера (Поэпизодный клан). Все они не только послушали питчи, но и задали ребятам точные вопросы и дали комментарии, которые обязательно сделают их истории лучше, за что им большое спасибо.

А Ксюше, Полине, Валере, Елене, Нине, Паше, Артему, Оле, Инне, Валерие, Динаре и Дмитрию — гигантское спасибо, что доверились мне и пустились со мной в это сценарное путешествие. Это было очень интересно и невероятно круто! Болею от души за ваши истории и лично за вас!

Классная мастерская у Гульжан подошла к концу. Сегодня защищались питчем. Стабильно обещаю себе кайфовать и стабильно жутко нервничаю. Но пару месяцев назад в связи с всякой внутренней трансформацией твердо решила делать то, чего боюсь. Ведь самые сладкие победы - победы над самим собой ✨

Ну, и если уж скатываться до мемасиков, то вот еще хорошее объяснение тому, почему я ничего не успеваю 😅

Я ещё объясняю этим отсутствие регулярных постов🤣 Но вот-вот магнитные бури отступят и я выложу пост про ставки в романтической комедии на примере прекрасного «Никто этого не хочет» ✨

Пост выходного дня два

Мире исполнилось три, и я с чистой совестью стала предлагать ей мультфильмы. Но ей не нравится. Вообще. Ничего. Сам концепт: что надо сидеть и смотреть. Потому что куда круче ходить, бегать, носиться. Комедийный перевертыш: мама сценарист бегает за дочкой и умоляет заинтересоваться мультиком, но дочь непреклонна.

Пост выходного дня

Посоветовала близким «Никто не хочет этого» - новый хит от Netflix. Отблагодарили: спасибо, говорят, большое, а то до этого одни боевики смотрели. Если вы ищете человека, который разбавит абсолютно любую стрелялку поцелуями, пожалуйста, обращайтесь за рекомендациями 😁

Работаю сегодня в кафе и рядом мой любимый вариант тусовки: прекрасные дамы - шестьдесят плюс. Бог видит: я старалась сесть подальше и не вслушиваться, но это невозможно.

Какие три истины ворвались в этот день благодаря почтенным дамам: 1) в воздухе распыляют какой-то опасный цинк, иначе никак не объяснить самолеты в небе, которые летят сначала туда, а потом СРАЗУ обратно, (у меня, конечно, вопрос, как отличить самолеты с высоты земной поверхности, но к черту подробности) 2) нет такого слова «не могу» - надо значит надо, через не могу 3) платье, которое просвечивает трусы, это - абсолютно ок, тело дышит, а трусы не тайна, их все носят.

Я искренне жду, когда буду в таком же возрасте сидеть за кофейком с коньячком со своими подружайками в прозрачных платьях, считать самолеты и шеймить всех, кто не может, потому что мы то смогли 😁🫶🏻 ❤️

В спин-оффе «Теории большого взрыва» главными героями должны стать владелец магазина комиксов Стюарт Блум, его помощница и возлюбленная Дениз и геолог Берт Кибблер.

Сериал при этом пока на ранней стадии разработки, его сценарий еще пишут. Если спин-офф одобрят, ожидается, что к ролям Стюарта, Дениз и Берта соответственно вернутся Кевин Сассмэн, Лорен Лапкус и Брайан Посен.

🗞 «Кинопоиск | Новости»

Все-таки ситком всегда хотят оживить. Оно и понятно: дешевое производство, максимальный выхлоп. Вспоминается, как один канал упорно предлагал команде, в которой я работала, писать продолжение ситкома, у которого уже не могло особо быть продолжения. И аргументы: «Мы напишем вам новый, классный» - продюсеров не интересовали, за франшизой всегда стоят фанаты. Но так редко из всех этих спин-оффов и продолжений реально удаётся что-то классное. В ситком в самом чистом виде в современности мало верю, а в какой-то гибрид: в котором много комедии, но и чувствуется налет реальности, вполне. Даже сама такое пишу 🤭

Сегодня благодаря вот этому посту Милы задумалась о том, что в последнее время «тащу с собой в текст». И выяснилось, что тащу много всякой детской ностальгии, нежности, нервности, хрупкости, затерянности, торопливости и обидчивости, а также тащу что-то такое ироничное, милое, тонкое, но не до конца смешное. А в одном проекте надо, чтобы прямо ХА-ХА-ХА или АХА-ХА-ХА (кстати, я за вторую аббревиатуру). Как спасаюсь? Рассчитываю, что в обозримом будущем присоединится соавтор, потому что комедия - это, конечно, максимально коллективный жанр. Ну и в поисках присвоения себе «угарной тональности» иду сегодня на стендап. А вы, как лавируете между эмоциональными регистрами разных проектов и что делаете, чтобы погрузить себя в нужный жанр и тональность?

#ксюсценарно

Подумала, что мы смотрим кино за каким-то мощным эмоциональным опытом. Буквально за тем, чего в жизни НЕ УВИДИШЬ. И если следовать этой логике, как будто можно разделить фильмы глобально на два типа: одни обещают то, что не увидишь в жизни воочию: апокалипсис, инопланетяне, вампиры, иные миры, (хотела ещё написать эпидемии, но как будто это стало будничным), герои с магическими способностями и тп.

А второй тип: без какого-то налёта «визуальной нереальности», но обещает проникновение в глубины человеческой души, то есть демонстрацию очень интенсивной внутренней жизни персонажей. И это тоже то, что глазами не увидишь. Что-то, что сокрыто в каждом из нас за телом, словами, действиями, отговорками, отрицаниями, недомолвками, взглядами, вздохами и тд.

И в этом смысле эта аналогия созвучна хай-концепту и лоу-концепту. Хай-концепт как какая-то неожиданная, новая ситуация для человечества. А лоу-концепт как что-то знакомое и будничное, но цепляющее за счет глубины проработки персонажей и их взаимоотношений.

И то, и другое имеет свои преимущества для написания и для просмотра. И хай-концепт не отменяет глубину проработки персонажей и конфликтов, просто пользуется несколько иными инструментами, чтобы впечатлить зрителя, чем лоу-концепт.

Первый тип как будто про отношения человека с каким-то вызовом, буквально человечество vs катаклизм, катастрофа, мощная превосходящая сила. А второй про отношение человека с человеком.

Думаю, если идти в примеры, все будет сложнее. Но человек с тревожным типом стремится всё классифицировать и упростить 😁

#ксюсценарно

Всё ещё продолжаю размышлять над магией пилотов. И в процессе чтения, написания и просмотров первых серий поняла, что меня больше всего цепляют пилоты, где круто экспонирован главный герой.

То есть да, конечно, пилот должен служить маленькой каплей, по которой понятен весь «дождь» сезона (по тому принципу, как одна часть мозаики на самом деле содержит в себе всю или как один человек с его устройством иллюстрирует всё человечество). А потому в пилоте должны задаваться: сеттинг, основной конфликт, все правила мира, тональность, юмор, спец.эффекты. И это важно. Но я всё-таки принимаю решение: смотреть ли дальше по сути только из-за персонажа: цепляет меня его боль, могу я к нему подключиться, важно ли мне какой он выбор сделает. Всё остальное может быть супер, но, если мне не интересен персонаж, то дальше я не пойду.

Я даже не смогу назвать количество пилотов, просмотренных за последнее время, которые показались мне славными, но я не включила вторую серию. Разумеется, потому что я мать трехлетки безумно занята. Но ведь, когда меня увлекает персонаж, я как-то нахожу время…

Короче, вывод такой, что я продолжаю смотреть проект, если западаю на персонажа/персонажей. И в некоторых что-то может даже идти мимо драматургической кассы: не слишком крутые аттракционы, не мой тип юмора и тп, но я прямо жить есть/спать не могу, пока не узнаю, ЧТО БЫЛО ДАЛЬШЕ с этим конкретным персонажем.

Причем ставка для меня, как для зрителя, не обязательно жизнь. Лично для меня вполне серьезная ставка: останутся ли герои вместе, простят ли друг друга, сохранят брак и все остальное чисто отношенческое. Но конкретно вот они. Вот эти люди, которые успели меня зацепить за получасовой или часовой формат.

Наверное, это даже похоже на жизнь: ведь когда мы знакомимся с людьми, мы достаточно быстро «принимаем решение» дружить. Если человек интересен. Если нет, то всё что угодно: работать, общаться, коммуницировать время от времени, но не дружить.

Какие пилоты за последнее время переросли для вас таки в просмотр сезона?

Года два назад слушала у любимой и многоуважаемой Лили Ким
курс по адаптации: как наш мозг реагирует на любые большие изменения. На курсе был тест и согласно ему любопытное деление участников на четыре типа: предприниматель, художник, военный и отшельник. У каждого типа свои (условно) сильные и слабые стороны. В основе каждого типа особенности нейрофизиологии, буквально то, как работают наши нейромедиаторы.

Я была (и остаюсь😁) художником в этой типологии. И из внушительного количества полезной и классной информации на курсе мне особенно запомнилась фраза, что сила художников в том, чтобы связывать несвязываемое. То есть они умеют выхватывать что-то из фона, смешивать это с чем-то, что мозг варит как профессиональную задачу, и выдавать нечто абсолютно новое. Неожиданное. Парадоксальное.

В принципе именно в этом и заключается работа сценариста: взять некий архетипичный сюжет, скрестить с чем-то неочевидным и получить на выходе что-то новое: всё то, что было уже в Древней Греции, но вдруг приобрело неожиданный угол зрения в конкретном месте в конкретное время с конкретным героем. (Всё не так просто и пошагово, как кажется, но, кажется, что можно вывести такую формулу).

Так вот к чему это долгое и занудное красивое вступление. Вчера Мира назвала наш робот-пылесос по имени. Она решила дать ему ценные указания, что-то вроде: «Не убегай с зарядки» и обратилась к нему по выдуманному имени. А это имя отозвалось определенной коннотацией у меня внутри: когда-то давно в моей жизни был мальчик с таким именем.

Так вот по пути к комоду с книжками: я собиралась читать дочке перед сном, мой воспаленный сценарный мозг тут же сварил: а что, если парень с девушкой расстались, но он так её любит/не готов отпустить, что его сознание вселяется в робот-пылесос девушки. История про то, как важно отпускать. Ну и в голове сразу заиграл трек к фильму «Я готов целовать песок, по которому ты ходила». 😁

А вы как доходите до своих what if?

То, что два человека чувствуют друг к другу — это и есть сюжет, даже если они не дерутся на мечах.

Про сценарную химию

С июня нахожусь в непрерывном сценарном обучении в группах. И помимо прочего заметила отдельный прикол такого формата. Мы начинаем проявляться в текстах друг друга. Не в смысле, что мы пишем персонажей с коллег, а в плане, что вдруг бессознательно в наших текстах «вылезают» стилистические особенности, вайбы, настроение из чужих историй. И мы делаем это не специально, не желая что-то присвоить или подражать, а просто потому, что это наша природа. Мы так устроены.

Это напомнило мне забавную историю времён МШК. На первом курсе мы писали полный метр в качестве выпускной работы. И у одной однокурсницы была комедия с яркой персонажкой Васей. Говорящее имя со всеми вытекающими: пацанка с собственным мнением на все на свете. А второй однокурснице преподаватель посоветовала ввести в сценарий нового персонажа. И вот после пары вечером эта однокурсница придумала персонажа и решила, что её будет звать Василиса. И так радовалась этой находке: такое особенное классное имя. И только на утро она поняла, что мозг просто взял это из истории коллеги, и очень повеселилась от этого.

Короче, отдельный бонус трек группового обучения - это творческое взаимовлияние. И в этом плане я очень рада, что мне на учебах попадаются суперкрутые однокурсники 😎

Про то, что кино - это эмоциональный опыт

Много лет я удивлялась на выпады от классных продюсеров вроде: «Логика не важна», «Не думай сейчас про это», «Это можно потом достроить», «Пофиг на реалистичность» и тп. Я думала: «Ну, конечно, а сценаристам потом голову ломать». Мне всегда хотелось сразу выстроить логику, сделать все стройным, гладким, подчиненным какой-то структуре, схеме, подходу. Одной фразой: «Чтобы у меня был план, и я его придерживалась».

И вот спустя кучу текстов времени я впервые поняла не на уровне сознания, а почувствовала на уровне своего присутствия в тексте, что это правда все не первостепенно. А первостепенны эмоции, которые рождают персонажи: их поступки и выборы. Потому что на начальных этапах важно влюбиться в историю и влюбить в неё остальных участников. (А потом всем вместе охренеть от выстраивания логики😁).

Это, наверное, откровение из разряда: надо отключать редактора, пока пишешь. Но мне хочется назвать это:
писать сердцем. Прямо чувствовать, как сам подключаешься к болям персонажа.

Скажу даже крамольную штуку, но на первых порах в истории может быть литература, и это окей. Литература в плане вайба, настройки на историю, метафоричности. Потому что эти «литературные искорки» работают на пламя смыслов. А до тех пор, пока все смыслы выкристаллизуются, искорки сделают больше, чем схемы.

Я, конечно, теперь с трепетом ожидаю от прочитавших драфт вопросов вроде: «А где второй поворот? А в чем конфликт характеров? А какой план у антагониста? А почему в мидпоинте вообще нет аттракциона?», но всё ещё кайфую от прочувствованного инсайта 💔

Мой мозг, когда я написала интуитивный, а не логичный драфт 😁

Пережить пилот
 
Комментарий к прошлому посту задал целую тему для поста. (Спасибо, подписчики. Вы огонь).

При том, что все мы хорошо знаем, что пилот (первая серия сериала) — это всё, главный и единственный шанс заинтересовать зрителя, это вся «предвыборная компания», после который зритель будет «голосовать рублём» и своим временем, это — всегда самая сочная, интригующая, максимально ярко экспонирующая героев часть истории, как часто у крутых проектов не крутые пилоты. Сколько раз мы продолжали смотреть проекты, где пилот оказался в разы слабее, чем вся предыдущая история?
 
Среди таких проектов (для меня) «Офис», «Друзья», «Медведь», «Корона», «Разделение», «Теория большого взрыва», «Бедные люди», «Миллиарды», «Последний мужик на земле» и ещё какие-то, которые я пока не вспомнила.
 
Понятно, что формулировка «цепляет» всегда субъективная. Мы по очень разным вкусовым причинам принимаем решение смотреть или не смотреть. Но всё-таки с проектами, где магия пилота мощная, всё ясно. А вот с теми, где пилот в нас не попал, всё несколько сложнее и любопытнее.
 
В случае с «Миллиардами», например, пилот был очень зрелищным, но мне показался сложным контекст, я подумала, что не разберусь в сеттинге и терминах. Но как оказалось позже, это никак не помешало наслаждаться историей конкуренции.
 
Что касается ситкомов, я заметила, что полюбившейся пилот ситкома — это вообще редкость. Как будто мы начинаем любить ситком, когда персонажи становятся для нас уже узнаваемыми (мы знаем, над какими выпуклыми характеристиками персонажей будем смеяться, и ждём этого), и нам требуется какое-то количество серий, прежде чем мы точно поймем комедийные перспективы «негероев» (комедийные персонажи лишены пафоса и героизма драматических персонажей) и уже никогда не сможем разлюбить их.
 
Некоторые проекты по началу кажутся страшно медленными, а потому требуется время, чтобы войти в этот ритм. Как, например, у сериала «Корона». На его часовом пилоте я придремала, как минимум, несколько раз. Но когда «вкатилась» в темп истории, оторваться уже не смогла.
 
И вот тогда назревает логичный вопрос: что же заставляет продраться сквозь не зацепивший пилот? Что толкает смотреть дальше? Мне кажется, это в основном два параметра: персонаж или рекомендация лиц, чьему вкусу очень доверяешь.

В случае с персонажем возможен даже вариант, где он не нравится сразу, но он настолько парадоксальный и объёмный, что вызывает подключение. В случае с рекомендацией — часто друзья-коллеги так и говорят: «Перетерпи пилот». Ну, есть ещё третий параметр: вы сценарист и вам НАДО досмотреть. Или вы Штерн муж сценариста и у вас нет выбора 🌚
 
Расскажите, пожалуйста, о своих любимых проектах с не попавшим в вас пилотом. Очень интересно почитать.

#ксюсериально #медведь

Досмотрела третий сезон «Медведя», сказать могу только одно: создатель мастерски рассказывает историю на десять серий, где почти ничего не происходит. Такое кулинарно-психологическое реалити-шоу, где мы с документальной тщательностью наблюдаем за готовкой и чувствами персонажей. И я бы даже злилась, если бы не обожала этот проект 🌚

Неожиданно для себя попала в крутую подборку. Поздравляю коллег с пятилетием прекрасного канала 🎊