Штерн-раннер

Админ когда-то писал стихи. С Рождеством ✨

Смотри на меня
Век не прожжен
Я улыбаюсь
Тебе улыбаюсь
Ты для меня навсегда и един
И в этом я никогда не раскаюсь

Смотри на меня
Век не прожжен
В нем сделали прорезь, поставили свечи
Имя твое священное вдоль
А поперек идет скромная вечность

Смотри на меня
Век не причем
Он никому не давит на плечи
Миллионами лет остаешься собой
И каждый раз - новый при Встрече

В день Сценариста хочу поблагодарить вас за то, что вы здесь: читаете, участвуете, делитесь, и мы все вместе делаем нашу индустрию крепче.

Очень верю в нашу профессию 💔

С одной стороны, убеждена, что любой, кто захочет, может стать сценаристом - у каждого из нас по праву самой жизни есть масса невероятных историй. С другой, эта профессия требует такого баланса между правдой и вымыслом, экстравертностью и интровертностью, дерзостью и смирением, что крепко жму руку всем в неё вписавшимся. Ура.

Ребята, появилась возможность «соприкасаться» с несравненным, единственным в своем роде, великим и любимым, Всеволодом Коршуновым чаще.

Всеволод не нуждается в представлении. Но на всякий случай уточню: сценарист, редактор, киновед, преподаватель моей родной МШК и просто удивительно умный и глубочайший человек.

Особенно запомнился мне эпизод из обучения в МШК, когда я, переходя с первого на второй курс, успела поменять фамилию с девичьей на замужнюю. Всеволод тогда строго объявил: «Кто такая Штерн? Меня никто не предупреждал! Со мной никто это не согласовал!» 😁

#ксюсериально #столетодиночества

Начали вчера смотреть. Пока удивила «книжность» повествования. В первой серии прямо много от романа: как в сюжете, так и в духе того, как рассказывается история. Очень любопытно было, как создатели будут справляться с магическим реализмом. И пока - О, мой Бог - так же, как справлялся сам Маркес - буднично и бескомпромиссно врезая в «обычное» повествование магические элементы. Так, как будто им там самое место.

Почему авторское высказывание - важно для сценария?

Я из тех авторов, кто проповедует «свободный вход» в историю. То есть я не считаю, что идти надо непременно от героя, хай-концепта, ситуации, авторского высказывания. Я считаю, что писать можно и нужно из чего угодно. То, что заставляет вас предчувствовать свою идею (именно предчувствовать), от того и исходите. Будь то газетный заголовок, ситуация из жизни, яркий характер, с которым познакомились, или кого много лет знаете, картина, шутка, ссора с любимым человеком - все, что раздувает искру вашего замысла, все ОНО!

Но я также считаю, что максимально важно понимать, какое авторское высказывание вы вкладываете в свое произведение. Совсем необязательно оно будет у вас на старте. У некоторых оно формируется в процессе, у меня часто сильно трансформируете по мере работы над сценарием.

Напомню, что авторское высказывание - это какое-то внятное, личное, часто нетривиальное мнение автора в рамках какой-то вечной темы. Попробую привести примеры.

Тема: любовь. Авторское высказывание: желание утолить одиночество, еще недостаточный повод для настоящей любви (Фильм «Фрау). Тема: дружба особенного и заурядного человека. Авторское высказывание: самые тривиальные, ничем непримечательные люди могут быть современными святыми. (Фильм «Свет»). Тема: цена травмы. Авторское высказывание: в жизни бывают такие травмы, которые не способно вылечить ни время, ни любая близость. (Фильм «Манчестер у моря»).


В чем главное преимущество авторского высказывания для автора? Зрители, которые об этом термине могут не иметь и понятия и не должны, точно почувствуют цельность фильма/сериала, когда в нем заложено внятное авторское высказывание.

А главное (как мне кажется) это очень классный инструмент для автора, чтобы проверять свою задумку и, заблудившись в материале, возвращаться на нужную дорожку.

Сценарий - не пятистраничный рассказ, это объемный труд. И порой даже самым мастеровитым авторам сложно сохранить единство и цельность замысла по мере работы над материалом. Случаются разного рода тупики. И я обнаружила, что вспомнив: а какое высказывание вообще лежит в основе моего сценария - помогает мне понять, как должен действовать персонаж в той точке, в которой он (я) застряла.

Судя по количеству отписывающихся, все решили начать новый год с ревизии телеграмм-каналов. Что ш будем ждать весны и возвращения 😁

Я обещала, но не написала пост про заключение договоров, который набрал больше всего голосов в опросе (спасибо, Ксюша, что ты такая отзывчивая к своей аудитории и последовательная 😁). И вот я подумала, что сейчас самое время для него - напутствие себе и всем, кому это нужно, в новом году.

Вопрос заключения договора для сценаристов - достаточно щепетильный. Даже для тех, кто «не первый год замужем». Почему?

Во-первых, потому что даже взрослые люди плохо умеют говорить о деньгах. Тут и культура диктует свое и много психологических issues. Во-вторых, в творчестве, в кино и уж особенно в сценарном цехе есть свои «приколы»: как оценить творческую работу? Сколько нужно времени на написание сценария? Сколько раз автор вносит правки бесплатно? Если новичок пишет круто, но пока не может повышать свой «чек», потому что в графе опыта ничего нет - сколько ему заплатить? И как творческому человеку, живущему на таких нежных вайбах, улавливающему тончайшие энергии Вселенной, опускаться до таких бренных материалистических идеалов, как зарплата?
Простите, мне эту иронию, это самоирония, в первую очередь.

Что я могу тут сказать, посоветовать, предложить. Адекватно оценивать себя. Не завышая и не занижая свой труд. Поскольку истории завышения мне практически неизвестны, я буду сегодня рассуждать о том, как быть, если нежной авторской натуре неловко брать нормальные деньги за то, чтобы не просто работать, а жить и страдать в тексте на протяжении минимум года, без возможности «уйти с работы и забыть», потому что выключая компьютер, мы не выключаем историю в своей голове. И да, сложно померить, то количество психической энергии, которую мы тратим на проект, но даже огрубляя, можно сказать: писать сценарий колоссально энергозатрато!

Итак, почему надо не бояться, озвучивать сумму, за которую вы готовы написать сценарий, даже если очень страшно?

Сценарий - это игра вдолгую. Хорошие истории не пишутся за два-три месяца. И даже за полгода. И каким бы отлетевшим воздушным котиком вы ни были, в этот период надо, во-первых, на что-то жить, а во-вторых, быть достаточно мотивированным - особенно в те моменты, когда вы устанете от проекта. А вы неизбежно устанете. Мы все устаём. И так уж случилось в мире, что, чтобы оценить работу, придумали всеобщий эквивалент, которым все пользуются, и вам точно-точно можно.

Что касается страхов и опасений: они будут со мной работать, только если я буду котиком, то сообщаю.
Автор, который способен твердо и адекватно сказать, сколько стоит его работа, вероятнее всего способен её и выполнить в установленные сроки, и выдержать все договоренности, и довести дело до конца. Эта твердость уже указывает на опыт и на то, что вы прекрасно осознаете, что понятие творческая профессия вообще не исключает пунктуальности, соблюдения дедлайнов, адекватной коммуникации и элементарной порядочности.

А если кто-то (как я) находится в иллюзии: ой, я сейчас как буду смущаться и стесняться и позволять продакшну/продюсерам самостоятельно назначать любой ценник: сколько не жалко, за который я радостно впишусь и буду пахать, а они будут ценить и любить меня с каждым днём всё больше, то НЕТ.

Продюсерам гораздо проще и понятнее, когда автор способен оценить свою работу. У людей мало времени, много работы, им некогда принимать решения за вас. А главное, никто, абсолютно никто, даже самый человечный и замечательный продюсер не увеличит вам гонорар в случае, когда он видит, что вы занижаете собственную стоимость. И не потому, что он плохой, а потому что его профессионализм зачастую заключается в том, чтобы сэкономить и не потерять в качестве.

И, наконец, почему очень важно заключить договор, где соблюдаются ВАШИ условия?

Потому что если вы несчастны, вам недоплачивают, у вас не складывается коммуникация, то пострадает материал. Качество проекта. Очень много сил и энергии будет уходить на обиду, разборки, мысли, а все это нужно, чтобы писать. И именно так можно и мотивировать свои условия: я сделаю классно, если получу вот столько-то вот в такие-то сроки.

Уверена, вы и так понимаете, но на всякий случай уточню: это не должно быть капризом, это должно быть адекватностью. То есть вы, действительно, потратите достаточно времени и душевных сил на то, чтобы материал был крутым.

Ну, и про проекты, которые вы делаете по зову сердца (бесплатно/ за маленькие деньги) я сейчас не пишу. На это бывают свои причины, но они абсолютно личные, поэтому вы разберетесь в этом без всезнающих телеграм-канальчиков.

Пожалуйста, поступайте с собой и остальными добросовестно и адекватно. Вы имеете право получать хорошие деньги за БОЛЬШОЙ сценарный труд. Ура. Напоминаю это в первую очередь себе, а также всем, кому необходимо.

PS я так хотела быть конкретной и четкой в этом посте, но как бы второе января, поэтому принимайте любой 😁

Дерзко и не резко вступаю в новый год ✨

PS Если вы не знаете, как развлечься на праздниках, возьмите бумажки, напишите на них главное, на ваш взгляд, качество каждого из сидящих за столом, перемешайте бумажки в шляпе, вытягивайте и вместе угадывайте, о ком это. Узнаете о себе и других много нового. Проделала вчера со своими, было максимально весело и полезно посмотреть, как хорошо мы одновременно знаем и вообще не знаем друг друга.

Простите, я обещаю, что на этом закончу вайб новогодних чудес. Но никто. Абсолютно никто. Штерн сейчас: «Твой аппликатор Кузнецова приехал». Спасибо, мой лысый Дед Мороз. Этого подарка я ждала 😁

Штерн нашел подходящий мэм. Не благодарите.

Утро 31 декабря be like:

В 4.30 утра с кайфом в тишине дописать vomit draft своего полного метра. К 08.00 утра ехать встречаться с подружкой сердца после полутора лет разлуки 💔

PS спонсор моей продуктивности- магнитные бури. Магнитные бури, спасибо, что не знаете ни праздников, ни выходных😁

Вот Лёша Лукин, обожаемый мной еще с «Ивановых-Ивановых», отвечает на вопрос: была ли для него какая-то неловкость в том, чтобы играть в «Макроне» крепко влюбленного в девушку старше, и как он с этим справлялся.

Главный итог года в этом канале: сюда заглядывают и зачастую остаются потрясающие люди. Однажды летом я написала рецензию на невероятный российский фильм «Свет», а на утро увидела в комментариях автора и режиссера картины, который поблагодарил за точность.

А когда я публично восторгалась «Макроном» (и продолжу!), режиссер проекта Ирина Аркадьева увидела пост и устроила мне возможность задать интересующие вопросы актерам. Ну, это же вау-какая-космос-радость. А радостью хочется делиться. Кайфую от канала. Людей. И объединяющей силы кино!

Мопсописание 😁

Вы, конечно, знаете множество методов работы над сценарием. Но сейчас я поведаю вам о важнейшем.

#ксюсериально #Трасса

Вчера посмотрела первую серию «Трассы». Мне такое смотреть, конечно, нельзя никак: я слабонервный котик. Но сделано очень и очень хорошо. Интригует, пугает и триггерит абсолютно всё. А поскольку цель подобного жанра: драма/детектив - погружать нас в пучину ада наших страхов и щекотать нервы, все зрительские ожидания оправдываются.

Но на самом деле я вот, о чем бы хотела поговорить, на примере этого проекта.

В первой серии проекта «Трасса» достаточно много сцен, которые экспонируют главных персонажей: где работают, как едят, как занимаются сексом, как общаются со знакомыми и незнакомыми людьми. Но! Каждая из этих сцен, не только заявляет персонажа, она всегда двигает историю дальше и позволяет накопить ВАЖНЫЕ для сюжета детали, которые потом выстрелят.

Почему я делаю на этом акцент? Потому что мы, сценаристы, имеем соблазн поймать какую-то классную «фичу» своего персонажа и захотеть немедленно это показать. Но в кино (в отличие от литературы) это не работает как просто ещё одна краска или грань героя. В кино время сжато, а жизнь огрублена: все даже самые классные особенности героев могут быть в кадре только, если они работают на сюжет и продвигают историю дальше.

Если это сцена, где мы понимаем, что персонаж склонен к паническим атакам, то это - сцена, которая эту паническую атаку проигрывает и позволяет из нее идти в новый бит истории, то есть эта атака спровоцирует некое важное для сюжета событие.

И это гениально соблюдается в «Трассе». Понятно, что тут всякие любопытные характеристики персонажей нам еще нужны, чтобы усилить детективную-линию, а значит саспенс. Чтобы потом такие «неслучайные» характеристики героев дали потом зрителю поймать максимальное удовольствие и удовлетворение от понимания, как эта особенность персонажа привела к тому или иному сюжетному витку.

Но в целом это «правило неслучайных характеристик», как мне кажется, работает в любом жанре.

Уверена, что вы все в курсе. Но очень важно: пишем, сосредотачиваемся, работаем над материалом, а во всех паузах: идем «блуждать мозгом».

Для этого не нужно ничего специального, просто та деятельность, которую вы делаете на автомате: мытье посуды, прогулка, уборка. И когда вы ни о чем специально не думаете, все придумывается.

Вчера пару часов сидела над заявкой и уперлась в одну принципиальную нелогичность. С ней не работает тот сюжетный поворот, который сейчас делает всю соль истории для меня. Накидывала варианты. Всё не туда.

Уехала по делам, блуждаю себе мозгом в дороге под музычку в наушниках и бам: задача решена. Элементарно, понятно, логично. И я специально об этом и не думала.

Так работает дефолт-система мозга. Итого: делаем обязательные перерывы, не пренебрегаем мыслями ни о чем, обожаем-уважаем наше гениальное устройство.

У бабули был вчера юбилей: 85. И мы вместе делали мейк и укладку. И она сказала что-то в таком духе: «Как же хорошо тебе сделали. Ты такая красивая. Нет, ты, конечно, в жизни тоже красивая. Душой. Характером. А сейчас вообще». Ну, что сказать, круто иметь бабулю и красивый характер 💔

#ксюкиношно #Анора

Так давно хотела посмотреть, что, оказавшись в цивилизации, срочно выбралась в одиночестве в кинотеатр. Меня фильм удивил и ранил.

Удивил в первую очередь тем, что в архетипичном сюжете «Золушки» замешали три разные тональности: мелодрама, экшн-комедия и драма. И эксперимент, на мой вкус, удался.

Фильм четко делится на акты, и каждый из актов можно отследить сменой тональности. В экспозиции - такая мелодрама с кучей нарезки со стадиями влюбленности, в середине - «разборки» - достаточно комичные и где-то даже отсылающие нас к Тарантино, пусть крови и блевоты в кадре не так уж много, а в третьем акте мы перемещаемся в пространство уверенной драмы, где всех неизбежно покалечила жизнь и за всех больно. Это - любопытно, к миксу жанров я отношусь с настороженностью, но, несмотря на такую полифонию, картина показалась мне цельной.

Ранил фильм меня Юрой Борисовым - молчаливым отбитым русским, с душой и своим кодексом чести. Не могу перестать видеть в этом Бодрова, восхищаться и трепетать перед талантом.

А ещё фильм ранил своей концовкой. В кино очень хочется пойти за сказкой. Но если не за сказкой, то хотя бы за надеждой. А последняя сцена меня буквально опустошила.

Да, это очень правдиво, что такая девушка, как Анора, для которой, к сожалению, единственный язык любви - это физическая близость, захочет из благодарности и какого-то животного порыва отдаться молчаливому защитнику - Игорю. Но мне так хотелось, чтобы герой в этот момент остановил её, улыбнулся и сказал бы что-то вроде: «Давай лучше крылышки сходим вечером поедим». Конечно, с чего бы, он простой парень, которому сложно остаться равнодушным как к изгибам, так и силе характера волевой девушки. Но как будто герою насыпали столько благородства, что я бы поверила в такой поступок. Это, конечно, был бы более положительный финал. Не такой драматичный. Намекающий на надежду и светлую любовь. Но мне кажется, герои его заслужили.

Не зашли в меня слишком уж картинно-картонно плохие русские родители-олигархи. И сам герой Марка Эдельштейна - сын - оставил неоднозначное впечатление. Да, он очень правдиво показан в своей вседозволенной и от того разрушительной юности, но мне не хватило какой-то его внутрикадровой боли, чтобы кивнуть: «А, ну вот, ясно, почему он так поступает». Намёки на тяжелые отношения с родителями, которым он особо не нужен, очевидны. Но поскольку мы это особенно не наблюдаем, то в концовке он просто заставляет испытывать жуткое отвращение к нему без желания вникнуть в любую его правду. Но я думаю, в этом есть какое-то наследие американского хита, когда антагонист должен быть прямо антагонистом по всем статьям.

В остальном, я прониклась. Когда кино делает больно, оно достигает своей цели.

#ксюсериально #мамонты

Посмотрела пилот «Мамонтов». (Классное название). Нежно, забавно, семейно.

Но при всей бездне обаяния Стоянова на середине поймала себя на том, что сюжет провисает. И именно сюжет вокруг мошенничества. Он важный и узнаваемый, но пока показался мне не очень кинематографичным. То есть я поймала себя на подключении в самом начале серии: дочка, которая забирает папу в город, потому что он постоянно не берет трубку в своей глуши, и в в конце: когда, Стоянов приходит в школу к внучке-бунтарке и разруливает конфликт с директрисой своим обаянием «старой школы». А вот вся середина - про мошенничество (возможно, потому что оно происходило по телефону) и походы в полицию - для меня очень долго тянулась…

Понятно, что это сообщает больше обо мне, чем о проекте. Я очень люблю мелодраму, поэтому отношенческие линии мне больше заходят. Но все-таки пока не понимаю, получится ли упаковать социально значимый запрос: цифровое мошенничество - в динамичный и развлекающий сюжет.

И я не имею в виду, что в проекте должен быть какой-то бешеный экшн, я вообще фанат уютных личностных перипетий в духе «Большой секунды», но пока в основной сюжетной линии для меня ощущается некоторая натужность. Но, возможно, это именно эффект пилота, где надо всю ситуацию заявить, а дальше будет бодрее.

Каст, отыгрыши Стоянова и атмосфера столичной семейной семьи - десять из десяти.

А главное, почему продолжу смотреть: всем сердцем обожаю и пытаюсь изучить химию жестко положительного главного героя. Персонаж «добро на ножках», как я это называю. Тед Лассо открыл всему киномиру то, что такой герой может быть желаемым для широкой публики. А в «Мамонтах» мне нравится, что эта харизма святого чудика помещена в тело и душу пенсионера. Будем посмотреть.

Для итогов года рано, но то ли слякоть, то ли зимнее солнцестояние, но почему-то словила вайб занудства, подытоживания и рефлексии и жестко намерена поделиться.

Это был такой год в творчестве и жизни, что, казалось, что не происходило ничего, всё - фон, декорация, занавес, а, меж тем, всё произошло.

Я на разных стадиях и в разных конфигурациях работала над девятью проектами. Некоторые было учебными, какие-то дальше заявки никуда не двинулись, какие-то застряли на поэпизоднике, один вошел в плотную разработку и судьбу ещё нескольких я узнаю позже.

Главное, что я приобрела, занимаясь этими историями: научилась не жить без текста. Теперь каждый день я пишу, иногда очень-очень мало, иногда очень-очень много. И это победа данного года. Проекты случаются и не случаются. А навык жить в тексте и эту жизнь себе организовывать и крепко всё это любить - основа.

Я постоянно говорила себе, что не умею совмещать, а дочка жизнь постоянно доказывала мне обратное. И я наловчилась впадать в гиперфокус в аэропорту на задержке рейса, когда заболевший ребенок внезапно вырубается на мне посреди дня или печатая на лавочке под возгласы на детской площадке.

Было всякое любопытное. Например, мне временами казалось, что великие - прямо великие. А потом оказывалось, что великие - просто люди, которые опаздывают, не соблюдают договоренности, часто что-то забывают и не знают ответов на сложные вопросы. И всё это не умаляет их больших талантов, но напоминает, что не боги горшки обжигают. (Рэп пошел, чувствуете).

Я бескрайне много сомневалась в себе, боялась брать ответственность за свои решения, ошибалась и была смешной и нелепой. Нелепой и смешной. Приведу два примера.

На занятии, которое я вела онлайн и куда чуть не опоздала из-за перевода времени я, рассуждая о создании персонажа, привела в пример одного актера. А камеры почти у всех участников были выключены, группа для меня новая, я вела мастер-класс, а не постоянные лекции, никого не знала. Так вот вдруг кто-то наконец прерывает мой поток и говорит: «А этот актер как раз учится с нами, он просто сегодня не на занятии». Па-ра-пам-пам. Надо же было именно о нем заговорить.

Второй пример. Я встретилась с очень крутым киношником, большущим профессионалом и, узнав о новом нетривиальном проекте, который он делает, хлопая своими голубыми глазками, спросила: а почему он за него взялся? Что в нем для него ценного? И да, я не догадалась, что ценное для него в самом прямом смысле слова - это ожидаемая прибыль.

Я проворонила (очень долго подбирала синоним к глаголу, который сюда подходит куда лучше😁 и теперь надеюсь на вашу высокую оценку моего эвфемизма) несколько важных моему сердцу отношений, пару потенциально интересных проектов и не мало возможностей стать лучше себя предыдущей.

Мне часто не хватало амбиций, дерзости и сил. Перед тем, как совершить какой-то крутой скачок в себе материале, я обычно рыдала в телефон Штерну, что ничего не выйдет, я прямо сейчас сдамся и никогда больше не сяду за текст. И каждый Божий раз он находил аргументы, чтобы напомнить мне о том, кто я есть. И что-то чудесным образом получалось, сдвигалось и направлялось. (Теперь думаю: может, моя суперсила в нытье? 😁)

Короче, всё слегка напоминало мне трагикомедию. Где мне хорошо и больно. Больно и хорошо.

Впрочем, когда все становится слишком уж серьезным, я всегда напоминаю себе, что, чтобы получить работу мечты, я отправила многоуважаемому прекрасному продюсеру эссе, где описываю, как описала крышку унитаза (это умышленный рефрен). И напоминаю себе, что я все ещё мамочка Мирочки Штерн, девочки, которая отчебучив что-то этакое, разбив, разломав или разлив, непременно спокойно заявляет: «Не страшно, мамочка. Можно починить». Можно починить, ребят. Вот такой инсайт, и посыл, и вайб 💔

Как я пишу vomit draft

Обещала рассказать, как пишу самый первый, даже нулевой драфт сценария, который в американской индустрии часто называют «vomit draft».

Чудесные подписчики развлекли, перевели это как драфт, от которого уже тошнит. Это - супер и очень точно, но не для этой стадии написания 😁 Для меня vomit draft - это раз наоборот. Это тот, который накидываешь абсолютно «под вдохновением», то есть там могут быть нелогичности, неточности, несоответствия, и он точно перепишется на 90 процентов. Но это то, без чего ничего бы не было, не началось и не вызрело.

Есть разные подходы к написанию сценариев, которые варьируются от студии к студии и от автора к автору. Самое распространенный и классический вариант, это - собирать сценарий как дом. От эскиза до здания, где эскиз - это синопсис проекта, а здание - готовый сценарий в диалогах. Между ними существуют важные промежуточные стадии, перечислю все: заявка (набросок идеи), синопсис (внятные начало-середина-конец истории), тритмент (расширенный синопсис - начало, середина, конец со значимыми подробностями), поэпизодник (все сцены друг за другом - без диалогов), сценарий в диалогах.

И вот я впервые пишу полный метр, опустив стадию поэпизодника. Не потому, что я не верю в поэпизодники. Верю! А когда я была частью авторской комнаты, без этой стадии вообще нельзя было написать серию - это важный документ, который требует обязательного согласования с продюсерами, и часто именно на этом этапе возникают споры-решения по перекройке сюжета.

На самом деле чем ближе подбираешься к материалу, тем всегда больше переделок. И начинающих авторов это часто бесит: «Они же сами согласовали синопсис! А теперь ВСЁ переписывать!» В то время как продолжающие авторы, уже вкусившие прелесть капитальных переделок: когда материал с каждым новым драфтом становится круче и глубже, герои усложняются, а авторское высказывание уточняется, просто страдают молча 😁

Но вернемся к нулевому драфту.
В данным момент я прохожу сценарный курс, где цель - написать проект, который максимально отражает авторский голос. Мы пишем истории, которые можем написать только мы. А потому сценарий должен заявлять именно автора: кто он, в какой жанр умеет, какие эмоции может вызывать, каких героев глубоко чувствовать и создавать, какие отношения правдоподобно и многогранно развивать. А потому в проекте, который я пишу сама и по своей идее, я как раз опустила стадию поэпизодника и из подробного (!) тритмента ушла в сценарий.

Думаю, что этот эксперимент НЕ стоит проделывать с проектом, который пишется под заказ - помимо того, что определенные сценарные документы: необходимая часть «отчетного» процесса между сценаристом и продюсером, материалы на каждой стадии реально помогают прояснить замысел, не зря же умные люди это придумали. Но тут мне захотелось поступить именно таким образом, потому что:

а) это проект по моей задумке - я очень гибка в перемысливании/ переписывании

б) дан короткий срок на написание

в) я хочу закончить сценарий в диалогах от начала до конца со всеми неточностями, чтобы знать, что так я тоже могу и умею

г) мне интересно чувствовать своих героев в процессе и менять что-то, все больше знакомясь с ними

Что классно: много инсайтов. Есть каркас в виде подробного тритмента, согласованного с кураторами, но многое в истории уточняется сейчас по мере написания. И буквально случаются моменты, когда иду за героем и обнаруживаю, что за боль в нем/ней говорит и как это можно использовать, чтобы углубить конфликт. Возможно, это позволяет и мой жанр: мелодрама. В центре истории - хрупкость семейных взаимоотношений, и поэтому много открытий приходит именно во время написания, когда герои «ожили» и «заговорили».

Что не классно: часто переписываю одни и же сцены, переставляю целые фрагменты местами туда-обратно потому, что любое изменение влечет за собой кучу переделок как небольших событийных, так и гигантских смысловых. Это метод не для тех, кто хотел бы сэкономить время.

Сейчас я на третьем акте, уже осознаю некоторые слабые места материала, но как будто общая структура, герои и конфликт на месте.

Вот такой мой первый опыт с vomit draft с полным метром. И пока меня совсем от него не тошнит, даже наоборот: бегу к нему с какой-то повышенной нежностью, а это уже успех и уже ура. Результат в сценарном труде слишком короткий, чтобы получать удовольствие от него, а не от длительного процесса.

Обещанный фото-контент из опроса. Приоткрываю занавес в мир написания кино ✨ Кстати, классный парадокс - писать буквы для видеоконтента. Все-таки сценаристы самые большие хипстеры в производственной киноцепи 😎

Channel photo updated

Вот такого уровня инсайты сейчас в своих родных текстах, но мы не отчаиваемся.

И немного про сторителлинг моей жизни. Мире впервые приснился кошмар, и Штерн около полутора часов в ночи успокаивал её, объясняя, что ни в ее комнате, ни в нашей, ни в целом нигде в квартире нет голого попугая и обещая, что он (Штерн) будет стоять у двери и преданно охранять ее сон, не впуская никого.

Мира для гарантий безопасности требовала его остаться внутри комнаты, он объяснял, что лучше будет снаружи: контролировать одновременно вход и в квартиру и в спальню.

Как я живу с этими двумя евреями с выраженным талантом к переговорам и где водятся одетые попугаи - останется клиффхэнгером на следующие серии.

#ксюсериально #Макрон

Штерн гораздо более насмотренный и опытный зритель, чем я. В его стабильной психике нет ограничений по жанрам: он с одинаковым удовольствием вместит хоррор, экшн или комедию, а лучше все в одном постмодернистском коктейле. Он с удовольствием смотрит и зарубежное, и отечественное, при этом ограничивается не только нашумевшими тайтлами американских стримеров, а следит за национальными продуктами: корейскими, японскими и тп. У него хороший вкус во всем от рождения (иначе откуда бы такая жена, ведь правда😁). И по совокупности всех этих факторов выходит, что на нём очень выгодно проверять материал. Штерна можно хвалить бесконечно, но к чему это я…

Смотрела я тут как-то своего «Макрончика». А Штерн давай из своего планшета косить лиловым глазом в мой. Один раз, два, три. Ну, я барышня прямая, говорю: «Что хотите, мужчина?» Он говорит: «Диалоги зацепили». Я тут же сгрузила на него все подробности сериала, которые знала. Он тут же пожалел, что связал свою жизнь с навязчивой сценаристкой ввязался в эту коммуникацию, но стоически вытерпел. И представляете, в выходные говорит: «Хочешь «Макрона» вместе посмотрим?» А я такая: «Мужчина, я на семнадцатой серии, остальные не вышли». А он такой: «Аааа. А я ещё на пятнадцатой». На пятнадцатой!!! Он нашел время, чтобы посмотреть пятнадцать серий семейного ситкома (не написанного мной 😱). Короче, это открытие поразило меня, а потому мне таки хочется поподробнее разобрать, в чем же секрет успеха проекта:

1. В центре истории - одновременно очень узнаваемая российская семья, но с достаточно уникальной для нашего экрана (прикольной) проблемой: девушка на двадцать лет старше сына.

2. В основе архетипичный конфликт: свекровь/невестка, но с не банальным твистом: они одного возраста.

3. Продуманные, в меру узнаваемые и в меру уникальные женские образы: мама (Ольга Медынич)- узнаваемость - простая, из региона, с магическим мышлением и фирменным рыбным пирогом, ворчащая на мужа и конкурирующая с соседями, уникальность - сексуальная, женственная, домохозяйка, которая легко превращается в шальную императрицу при необходимости и умеет вдохновить мужа на подвиги.

Возлюбленная сына (Марина Александрова) - московичка на йоге, зоже и хорошем авто, но одновременно эмпатично деятельная. Она сочувствует боли других персонажей даже, если совсем не понимает их, и пытается решить их проблемы своими осознанными методами. И в этом образе столичной снобки, которая на самом деле с теплотой относится к людям, есть какой-то классный парадокс. Как и в одновременно провинциальной, но крайне роскошной маме.

4. Не токсичная атмосфера. К сожалению, семейные ситкомы при всей заявленной теплоте жанра часто фонят токсичными отношениями. Да, вроде архетипично, узнаваемо, но как будто далеко не всегда хочется наблюдать с экрана «семейные срачи». Тут выдержана тональность таким образом, что при внятном конфликте поддерживается баланс семейной милоты. И не только в конце серии, а как-то равномерно по мере рассказа истории. Есть ощущение, что люди искренне ругаются и не понимают друг друга, не переставая любить.

5. Каст, конечно. Между Алексеем Лукиным и Мариной Александровой - химия, между Михаилом Трухиным и Ольгой Медынич - химия. И на обе пары хочется смотреть вечно. Ну, и нисколько минут жизни не жалко, чтобы смотреть, как Робак трогательно-мужественно пожимает плечами.

6. У истории вечная тема, но с современным преломлением. Тема: любовь всем возрастам покорна. Актуальность: а если это женщина в паре на 20 лет старше, и она твоя начальница, ты родом из региона, а она москвичка? У тебя в родной глуши была невеста, с которой вы с горшков вместе и её обожает вся семья, а эта мадам на максимальном ином вайбе?

И в такой драматургической конструкции все работает, хотя мы знаем, что сегодня уже невозможно создать ромком с запретной любовью, потому что в наше время могут жениться люди из разных социальных слов, разных вероисповеданий, разных возрастов. Больше нет таких социальных ограничений как в предыдущие века.

И прикольно, что в сериале и нет никакой «искусственной конструкции» с запретом, все можно. Но что скажет мама?… Когда единственный сыночек, мамина любовь, умница, красавец и выбрал себе…Настолько опытную барышню.

А будут ли внуки? А когда? А что люди то скажут? Короче, авторы попадают тут в много болей, при этом не стараясь создать внешние, мало работающие сегодня препоны в виде социальных преград, а уходя в глубь конкретной семьи с определенным мировоззрением и историей.

7. Это - максимально лёгкое смотрение. Легкое и приятное. Комедия, мелодрама, красивые люди в дачных декорациях часто целуются и признаются в любви. И это может удивить, но, кажется, нам всем сейчас очень хочется, чтобы нас «дообнимали».

Я поняла это, еще когда смотрела нетфликовский «Nobody wants this» - было физически приятно смотреть на влюбленных целующихся людей. И пока все контентные площадки думают, как ещё нас напугать, триггернуть, шокировать откровенностью жизненной жести, мы, уже давно напуганные и шокированные самой жизнью, просто радуемся, когда члены семьи ругаются, а потом мирятся с обнимашками.

8. Классная режиссура. Я не фанат фем. повестки, но режиссер - женщина. И в кадре совершенно нет топорности, которая, простите, присуща жанру: родственники напились, набалагурили, подрались, пошли в баню, протрезвели, обнялись. Всё это вроде бы есть. Но как-то не оно главное, не оно в фокусе, за этим всем есть какое-то очарование, которое складывает кусочки истории, которые про «поржать», в семейную милоту со смыслом.

Как-то так. Как написать про сериал с центральным конфликтом: невестка/ будущая свекровь, так чтобы порадовать свою, расхвалив Штерна… Даже не знаю. Мастерство, наверное 😁

Спасибо всем поучаствовавшим в опросе! Напишу на все предложенные темы в порядке популярности у подписчиков. Зачем тогда нужно было устраивать опрос - неочевидно. Но если б все было очевидно, зачем бы нас тогда высадили на эту Землю ✨

Про соавторство

Уважаемая коллега призвала меня к посту. И я с радостью откликаюсь. Когда я только становилась сценаристом (учеба в МШК) мне казалось, что я, вся такая интровертно-таинственная, создана для того, чтобы писать в одиночестве.

Потом оказалось, что дело в эндогенной депрессии приколах моей биохимии, и, позанимавшись ею сполна, вышло, что я вполне себе сбалансированный тип, в котором уживается и интроверт, и экстраверт. И мне очень даже необходимы коллеги для плодотворной работы, синергии, творческого экстаза и вот этого всего.

С этим открытием я пожила несколько лет в авторской комнате. И было круто. Но здесь стоит добавить, что авторская была сплошь мужской, а я такая несколько мамочка-отличница по типажу: люблю контролировать, все запоминать и записывать, дисциплинировать, кормить, гладить по голове и нежно отчитывать при необходимости. Насколько это подошло бы женскому коллективу или смешанному, я не знаю. Уважаемые мужчины были, кажется, довольны тому, что творческий хаос стал более организованный. А мне было очень весело с ними.

Это был опыт так называемой авторской комнаты, где ты пишешь в составе пяти человек и креативного. Это самый распространенный формат для комедии. Было еще эпизоды работы в тандеме: с соавторской или соавтором, но по разным (не только коммуникационным) причинам, они оказывались непродолжительными.

В последние годы, когда я стала мамой, а мой график хаотичным, я пишу в основном одна. Но из-за частых учеб, консультаций и работы с продюсерами навык разгонять вместе достаточно регулярный и что я тут замечаю: в целом по теме и за собой.

А) в целом по теме:

1. Я все ещё не знаю, как понять, споемся спишемся ли мы. Ни общие жанры, ни любимые фильмы, ни даже дата рождения, не дают никаких гарантий. Только чутье (как на первом свидании), но разве оно никогда нас не подводит? (Особенно на первом свидании 😁).

2. «Противоположности притягиваются» - это миф: как в любви, так и в соавторстве. Притягиваются как раз очень схожие своими паттернами авторы, НО с разным жизненным опытом и «оттенками» паттернов.

3. Чтобы найти своего соавтора, придется «потратить» время, но чтобы что-то приобрести, нужно что-то потратить.

4. Часто проблема не в том, что вы с соавтором не понимаете друг друга и не можете сработаться, а в том, что нужен толковый креативный, который будет экологичным, но твердым резонером в ваших творческих спорах. А такая фигура не всегда есть, даже если есть, то не всегда выполняет эту функцию достаточно классно.

5. Некоторые люди смело берут друзей в соавторы, и эта стратегия может быть рабочей, даже если друг изначально не сценарист. Видимо, степень доверия, взаимопонимания и способность друга трансформировать и нести свой опыт в текст справедливо перевешивают набор сценарных скиллов.

6. Что главное в соавторстве для меня? Формула: я доверяю твоему творческому чутью ничуть не меньше, чем своему.

Б) про себя.

1. Меня много. Объективно. Это подходит не всем.

2. Я резко обидчива, но резко отходчива. Этого никто не замечает из-за симметрично резкой амплитуды обоих состояний 😁

3. Я стала понимать, что для меня была бы очень работающий история: вечный напарник - то есть автор, с которым настолько налажена связь и доверие, что мы можем всю жизнь работать на разных проектах вместе, не тратя энергию на выстраивание нового взаимопонимания при каждом новом материале.

That’s all for now. Ищите и обрящете. Всех обнимаю.

Знаете, сценаристы, чтобы нащупать героя, используют разные техники: мне нравится выхватывать психотип, используя какие-то узнаваемые бытовые ситуации. Вот моя дочь, например, когда ей что-то не нравится, берет любой предмет, напоминающий телефон, и «звонит» высказать претензии: причем ей доступны все организации - от производителя печений до сада. И вот я прямо уже вижу, как она с благородным возрастом превращается в этих самых неотступных, вечно и во всем правых бабулей, от которых нет спасу на горячих линиях😁

Ну и никогда не было и вот опять: афоризм дня, который удалось сформулировать после консультации с Милочкой Просвириной, которую я никогда не устану рекламировать на своем канале, хоть она и не нуждается в рекламе: «Твоя слабость на самом деле твоя суперсила»✨

Да здравствует, осознаность или магия утра

Мы со Штерном две недели каждое утро делали power walk. Заряжались силами, дышали свежим воздухом, засвечивали сетчатку лучами утреннего солнца, укрепляли мышцы и сердца активными кардио-нагрузками. И… спорили. Спорили-спорили-спорили. По какому поводу?

Многочисленным. Главным из которых был: он недостаточно ласково здоровался со мной утром, не слишком заинтересованно выслушивал мои проблемы, без подлинного энтузиазма грел мои замершие пальчики в своих ладонях. Наверное, у него тоже были претензии. Но он не вполне четко их формулировал 😁

Ну и вот, когда в одно утро ссора достигла апогея, Штерн заключил: «Видимо, нам больше нельзя гулять вместе по утрам». Моя страшная обида от услышанного заняла два круга, то есть почти четыре километра бесконечного повторения разными ругательными способами одного и того же вопроса: «Причем тут утренние прогулки?!»

Спустя четыре километра, три заплаканных салфеточки и две вымотанные нервные системы я заключила: «Мы отвратительные люди по утрам. Мы больше не можем гулять вместе». Мы обнялись, взялись за руку и почтили кругом молчания нашу последнюю совместную утреннюю прогулку.

Теперь я гуляю после еды, когда мой крайне лабильный гормон стресса кортизол не растет от интенсивной нагрузки на голодной желудок. А Штерн по новому маршруту. Машем друг другу в парке, радуемся: «Ну мой!», «Ну моя!» А уж сколько совместных тем после раздельной прогулки!

Всем осознанного времени с любимыми😁

Из разговоров с дочкой:

- Так мне ещё заявку (на сериал) надо будет сегодня написать.
- Кому? Деду Морозу?
- Нет. А он тоже заказывал?

😁

У фильма «Фрау» премия за лучший комедийный диалог. Радуюсь. Нежно люблю этот фильм. Писала о нем вот здесь.

Ну и традиционно: подписчики приходят исключительно в те дни, когда нет постов 😁

Когда вернулся в свой пилот спустя три месяца разработки и решил пройтись по шуткам 🧜‍♂️

Еще раздумываю (как сценарист) над созданием мира такого проекта. Обычно если мир сериала - наши дни, то не требуется каких-то специальных объяснений для зрителя. Если же проект фэнтези («Вампиры средней полосы», «Волшебный участок») - тут необходимы правила, в которые зрителя погружают в первой серии. А вот в случае с «Преступлением и наказанием» интересно… Во-первых, работа с IP - а именно с великим литературным произведением, во-вторых, перевод материала в наше время, в-третьих, новое прочтение. И из последнего произрастает то, что в сериале есть некоторые фэнтезийные признаки: черт в человеческом обличии, которого видит только Раскольников. Он одновременно служит схизисом (расщеплением) Родиона и толкает других персонажей к страшным действиям, плюс оживающие трупы (судя по первой серии). Возможно, будут и другие фэнтези-элементы. В общем, у сериала очень много нетривиальных вводных для создания мира истории. При этом заявлен жанр детектива и драмы. В этом смысле это очень любопытный сценарный кейс.

#ксюсериально #преступлениеинаказание

Перестала игнорировать реальность и смотрю нашумевшие новинки. Посмотрела первую серию сериала «Преступление и наказание». Честно говоря, меня это суггестивный литературный текст, положенный на современную картинку, загипнотизировал. Я не могла оторваться. Потребовалось чуть времени, чтобы въехать в темпоритм, где актеры нашего времени говорят языком девятнадцатого века. Сначала было уж слишком артово, но по мере серии я уже только и хотела, чтобы они цитировали великий роман.

С современностью в сериале вообще любопытно. По всем признакам заявлено наше время: телефоны, одежда, архитектура, но из-за языка и игры актеров складывается впечатление, что на экране - вполне себе девятнадцатый век просто с вкраплениями каких-то современных интерьеров. И это меня поразило: роман побеждает действительность. То есть ээкранизация» доказывает, что «Преступление и наказание» - метанарратив.

При этом, я отчетливо чувствовала в материале двух авторов: Достоевского и автора сериала. То есть в этом смысле это именно новое прочтение. Когда автор поработал с текстом другого автора и получилось нечто третье. Еще любопытно: это все магия потрясающей ведьмы Снигирь, но почему-то от серии веяло и Булгаковым…

Не представляю, как сложатся мои отношения с сериалом дальше, но хочу смотреть.

Предчувствую, что о проекте в основном будет два мнения среди зрителей: резко отрицательный и резко положительный. Оно и хорошо. Ведь искусство никогда не оставляет равнодушным: оно должно вызывать сильные эмоции.

Про семейные ситкомы

Мною любимый и спасительный жанр. Всегда хотела и вот разрабатываю сейчас проект в нем. А потому захотелось поделиться тем, что удалось постичь в процессе просмотра референсов и драфтов своего. Изъясняться буду на сценарно-психологическом.

Семейные ситкомы - очень плодотворный для конфликтов материал. А прекрасны конфликты в этом жанре тем, что они выходят органически - из характеров персонажей. И это не драматический конфликт уровня конкретной страшной обиды/измены/мести/конкуренции/предательства и тп, который достигает своей кульминации в какой-то точке. Это регулярный конфликт на уровне разности героев и их взглядов на мир. На уровне быта и жизненных ситуаций, на которые так по-разному смотрят (а, значит, действуют!) герои. Причем прелесть этого в том, что никто не имеет цели обидеть или поругаться, просто каждый видит в действиях другого угрозу своей идентичности: ведь он мыслит и живет иначе (и чаще всего на одной и той же территории или в рамках одной и той же фамилии). И все априори стараются не накалять: «мы же семья», но природа берет свое.

И сколько бы герои ни осознавали себя (а в комедии они делают это мало или неубедительно), их черты, продолжаясь в конкретных проявлениях, будут рождать постоянные столкновения. И это попадает в необходимую для комедии правду+боль. А именно:

В одной семье собраны самые разные люди - на уровне кровного родства они друг друга не выбирали, им друг друга «приставили», а на уровне не кровного: дети часто выбирают в супругов противоположных от своих родителей по типажу людей, либо схожих в том, что родители в себе не видят.

Плюс это всегда конфликт на уровне архетипов: отцы/дети, конкуренция братьев/сестер, тесть/зять, теща/зять, свекровь/невестка. Кстати, конфликт свекор/невестка вообще не входит в культурный код: ни у нас, ни зарубежом. (Что все-таки заставляет задуматься, а не написать ли ситком с оригинальным движком под названием «Свекор». Пользуясь случаем, передаю привет свекру, преданно читающему этот канал 🎅🏼).

Несмотря на обилие и регулярность конфликтов, семейный ситком в то же время: безопасное пространство. Сколько бы герои ни выясняли, кто круче/старше/авторитетнее/ любимее и тп, в конце серии они помирятся. Чтобы… поругаться в следующей. А к концу сезона прийти к большей степени принятия своих родственников.

А потому этот жанр особо подходит для сценаристов, кто одновременно хочет дать ход своей конфликтности, но (как и все живое на самом деле) стремится к динамическому равновесию.

Как-то так, всех обняла, свекра сугубо 🧜‍♂️

Почти те самые трубы и микрофон из сна. Спасибо, что подчинялись мне в реальности😁

Сторителлинг жизни

Сегодня мне снился сон, как я читаю стендап (в учебной аудитории 😁), и я очень плохо готова. Я принимаю решение импровизировать, и вроде у меня получается. Шутки смешные, но вдруг из рук начинают вываливаться шпаргалки с ключевыми панчами, и их совершенно некуда пристроить: нет ни одной рабочей поверхности на сцене, а очень важно иметь возможность заглядывать в них.

Микрофон тоже не слушается: он проводной, и с ним невозможно ходить по сцене, как я люблю.

И заключительным аккордом с меня начинают сваливаться мои любимые джинсы-трубы. И я вынуждена ловить их, шпаргалки, умудряться держать микрофон и все еще продолжать шутить как ни в чем ни бывало. Точнее, импровизировать.

К чему я это все: а напишите сцену, где героиня-невротик, которая стремиться всё контролировать и делать идеально, встретится со своим главным страхом. Ведь герои в хороших историях должны встречаться со своими главными страхами, чтобы меняться. Спасибо, написали.

Это я начинаю неделю с рабочих обещаний самой себе 😁

Кто помнит была такая рубрика #такситревожность 😁

#ксюсериально #начальнаяшколаэббот

Помните, говорили с вами про пилоты, которые можно посмотреть с перерывом во времени жизни и вдруг окажется, что то, что в вас не попало, скажем, полгода назад, теперь просто залетело с кайфом? (Почему периодически из меня лезет гопник в оборотах речи точно не скажу, но, если интересно, порефлексирую на эту тему отдельным постом 😁).

Короче, вчера я пересмотрела пилот «Начальная школа Эббот» и влюбилась.

Я фанат «ситкомов с вывертом». Термин авторский. Это —ситуационная комедия с выкрученными комедийными характерами, но какой-то фишкой, углубляющей уровень истории с ситуационной комедии до истории про правду и боль. В данном случае фишка - мокьюментари прием. Он совсем не новый. Вспомнить хотя бы «Американскую семейку», но в этом сеттинге: государственная школа в Филадельфии — получает особенное очарование.

Хотя весь смысл мокьюментари в комедии всегда одинаково сводится к разнице между тем, кем герой себя мыслит, и тем, кем он реально является. То есть в мокьюментари-вставке герой объясняет свои порывы и мотивации, а в сюжете дальше полностью опровергает сказанное. И, кроме того, что это комедийно, это очень справедливо: мы в жизни действуем абсолютно также. Наша самопрезентация крайне редко совпадает с нашим реальным поведением.

Еще мне очень понравилась тема. Она в пилоте формулируется авторским высказыванием буквально в разговоре персонажей и сводится к подобному: мы не знаем, почему мы здесь — в неблагополучной школе, где мало платят, директор-самодурка и куча непослушных детей, но это наш упрямый способ сделать мир чуточку лучше.

Это попадает в меня максимально. И в правду и боль нашего мира, где у каждой профессии есть свои издержки и нет никаких золотых гор и рая, но есть ощущение, что наше стремление к раю — то есть сам процесс и есть главный кайф всего происходящего.

Кстати, создатели этого сериала признались, что у них не было задачи показать актуальные проблемы американской системы образования. Они просто выбрали классную профессию для своих персонажей и актуальный во всем времена сеттинг. И это очень показательно в плане драматургии.

Мы тут не мыслим категориями (как бы этого не требовали презентации и защиты проектов): укажем на актуальную общественную повестку и покажем стратегии реагирования. Нет. Мы берем самое живое из жизни (простите за умышленную тавтологию), потому что чувствуем в этом искру, драйв, потенциал для истории. А то, что в итоге такие сюжеты попадают в общественный запрос просто демонстрирует, насколько сильно хороший автор находится в непрерывной связи с происходящим, неосознанной, кстати.

Еще по этому ситкому можно вести лекцию про комедийные архетипы на основе книги Скотта Седиты «Восемь комедийных характеров». (Возможно, его фамилия не склоняется). По пилоту прямо легко разложить:

Джанин (как и полагается главному герою) — обаятельная неудачница, такая ярая мечтательница с завышенными ожиданиями от жизни, Грег —логичный умник, Эва —меркантильная ловеласка, Барбара — язва, Джейкоб —невротик, Мелисса — пока не поняла, но тоже есть что-то от архетипа меркантильный и от архетипа язва.

И, кстати, это попадание помогает быстро подключиться к героям, но не мешает характерам усложняться в течение сезона, оставляя от архетипа главное, что помогает усилить комедийную перспективу каждого из них.

На примере главной героини. Джанин будет постоянно верить в лучшее, мечтать о несбыточном и высокопарно относиться к своей профессии учителя в условиях совершенно обычной неблагополучной государственной школы. И уже на уровне пилота можно понять: эта разница, продиктованная её характером, между ее собственными представлениями о действительности и тем, какова реальность, будет постоянно рождать комедию.

Ну, и напоследок, меня зацепила тональность: она лёгкая. То, по чему я в последнее время истосковалась в жизни и в профессии.

Я очень хочу подступиться к новым отечественным проектам, о которых справедливо пишут все уважаемые и горячо любимые мной киношные каналы, но я просто не могу найти в себе сил на те тяжелые эмоции, которые эти проекты предлагают пережить. И это точно не вопрос к проектам, а вопрос состояния. Так что, если вы также отчаянно в поиске легкости: очень рекомендую «Начальную школу Эбботт».

Как поднять настроение сценаристу

Есть несколько продюсеров в моей жизни, которые предложат проект, и я не спрошу ни про деньги, ни про сроки, ни про команду, а просто брошусь в работу: насколько классный опыт взаимодействия у нас был и настолько я им доверяю. Вот сегодня один (одна) из таких продюсеров написала, чтобы сказать, что наткнулась на материал, который мы разрабатывали вместе пять лет назад, и он очень смешной. Стало так радостно, что уже пять лет назад было смешно. Ведь за пять лет мы же еще прокачались. Наверное 😁

А кто соскучился по лично-профессиональным постам, вот она я.

Захотелось рассказать свой инсайт: творческий путь часто связан совсем не с талантом (каким-то классным словом, дефиниции которого мне так и не удалось постичь), а с собственной физиологией (биохимией) и с теми людьми, кто встречается на нашем пути.

От нашего устройства многое зависит: и усидчивость, и работоспособность, принятие решений, и креативность и многое другое, что неразрывно связано с качеством текста и способностью этот текст и себя продвинуть.

И хорошая новость в том, что многое можно прокачать. А нейтральная (плохих не держим 😁) в том, что есть некие заданные - базовые настройки, в которые мы возвращаемся всякий раз при сильном стрессе или перезагрузе.

И вот на прошлой неделе у меня было сразу несколько важных профессиональных движух: написание своего проекта и встреча с продюсером по нему, разработка нового проекта (о котором очень давно мечтала) под началом дико крутых менторов, стендап и лекция по комедии. И несмотря на то, что все из этого мои осознанные решения и желания, и я была страшно счастлива каждому профессиональному событию, теперь я расплачиваюсь тем, что вторые сутки хочу только спать. Я рано ложусь, я много сплю, но все утро и весь день, что бы я ни делала, мысль только одна: «Когда же я уже лягу спать».

И к чему я это всё: откатившись к своим заданным настройкам - а они не из самых прочных, мне очень сложно осознавать свою ограниченность и беречь себя. Но именно это и только это сейчас и надо сделать.

Про вторую часть уравнения: людей - свою команду, в которую входят на самом деле все, кто дает вам тепло и опору (то есть даже любимый кот 🐯), расскажу в следующий раз.

Всем беречь себя ⭐️

Только в воскресенье рекомендовала студентам-сценаристам быть активнее в телеге, тут реально часто крутые сценарные движухи. Вот одна из них 🔥

Боитесь ли вы услышать правду? Сейчас узнаем! Андрей Смиян разберёт 5 логлайнов наших подписчиков 😈

В самый мистический праздник этого года мы предлагаем начинающим сценаристам посмотреть своему страху в лицо и наконец-то получить правки по своим материалам.

Наш креативный продюсер Андрей Смиян обещает мягко, но по существу рассказать, как ваш логлайн можно улучшить и чем дополнить.

Отправляйте свои тексты в комментарии к этому посту, а вечером 31 октября мы случайным образом выберем 5 из них и разберём.

Можно всю жизнь бояться и складывать свои идеи в стол, а можно — наконец-то начать действовать 🙃

#123_хэллоуин

И сегодня случилась гениальная иллюстрация к «сестропосту». Хочется написать что-то вроде: я такая прямая, а ты такая кудрявая. Но originally мы просто обе две с тонкими волосами 😁

Пост выходного дня

Короче, куда бы я ни пошла, я везде беру с собой ноут. Потому что с тех пор, как стала мамой, работаю я хаотично. И никогда не знаешь, где удастся опять засесть за текст. Штерн бесконечно угорает надо мной, потому что мой ноут сходил уже на кабаре, детский день рождения и 15-километровый пеший забег, а я просто следую «правилу» великого Андрея Золотарева, что-то вроде: писать всегда и везде, когда есть возможность. ✨

И когда я думаю, что у меня тяжелое утро, так как вчера была встреча с большим настоящим продюсером: и помимо стресса живого важного общения нужно еще пережить состояние: «всё круто, но надо переделать», жизнь подкидывает мне картину маслом: одинокий папа с ТРЕМЯ мал-мала-меньше детьми: один из которых у него на груди, второй на голове, а третья хоть и ножками на земле, но присела ему на уши. Вот он мой герой. Ради него все преодолею и перепишу в это утро 💔

И кто-то отписался прямо за секунду до мемасика. Прямо как чувствовал человек. Вот что значит интуиция 😁

Конец недельки 🌝

Сестра полетела в большой красивый город. И пишет мне: «Встретила сегодня младшенького из «Наследников» на светофоре с дочкой». Это она про Кирана Калкина, сыгравшего роль Романа Роя в «Наследниках» - одной из лучших семейных драм всех времен и народов, на мой взгляд.

На следующей день пишет: «А сегодня увидела на улице владелицу футбольного клуба из «Теда»! Прикинь!» Это она про актрису - Ханну Уоддингем, сыгравшую прекрасную Ребекку - непокорную и кружевно-женственную одновременно - в сериале «Тед Лассо». И, если вы думаете, что главный посыл этого поста: поныть о том, как моей старшей сестре удается быть такой удачливой, то нет.

Больше всего в её «светской хронике» меня тронуло то, как она прокомментировала эти встречи: «Герои постов твоего канала буквально оживают передо мной!» Не герои великих современных сериалов, сделанные Джесси Армстронгом (шоу-раннер сериала «Наследники») и Джейсоном Судейкисом и Билли Лоуренсом (главный актер и шоу-раннер проекта «Теда Лассо»). А герои моего телеграм-канала 💔 Ну, и кто теперь из нас двоих удачливая сестра?

Благодаря одному классному курсу узнала потрясающую историю: американский сценарист Адам Ф. Голдберг сначала писал такие проекты, как «Пришельцы на чердаке», «Wordgirl», «Как приручить дракона» и всякое такое приключенческо-фэнтезийное, чтобы потом обнаружить у себя дома на кассетах старые видео с family-хроникой, вдохновиться и создать свой самый популярный проект - семейный ситком «The Goldbergs». Сериал был в эфире с 2013 по 2023 год, имел бешеный успех и десять сезонов.

То есть человек писал себе всякую фантастику, мультфильмы и приключения, а потом выкрутил комедийные перспективы членов своей собственной семьи и выдал ностальгический хит (время действия первых сезонов - восьмидесятые). Короткий ответ на вопрос: о чём писать. О том, что знаешь и чувствуешь лучше всех.

PS вообще не обесцениваю весь сценарный опыт автора до его хита. Просто любопытно, что мы (сценаристы) часто хотим создавать блокбастеры про невероятные новые вселенные, а в итоге находим свой уникальный голос, а вместе с ним и аудиторию, в абсолютно житейских сюжетах.

Когда ведешь мастер-класс по зуму и кто-то не включает камеру 😁

Никогда не могла понять, что я же люблю больше: учить или учиться. И вот этот день настал. Сегодня комбо: сначала веду трехчасовую лекцию, потом иду как студент на трехчасовую. И все шесть часов, конечно, посвящены сторителлингу 💘. Ну, не ясно только одно: как пережить долгое сидение столько счастья и экстаза в одно воскресенье 😁

Гениальный Штерн нашел на просторах интернетов. Но как возможно такое стопроцентное попадание ?! Они что-то знают😁

Этот пост я посвящаю дочке, которая в четыре пятьдесят утра уже достала меня из кровати играть в лото: как можно раньше начать праздновать субботу 🫠

Лучше всего писать, конечно, когда ты влюблен (с) Эрнест Хемингуэй

На этой неделе в разных каналах попадались посты о том, в каком состоянии должен быть автор, чтобы писать. Нашла идеальный ✨

#ксюсценарно #никтоэтогонехочет

Про ставки в ромкомах

Наслаждаюсь тем, что романтическая комедия может работать по своим традиционным законам: противоположности притягиваются, длиться десять серий и при этом всём быть в топе проектов от Netflix.

В романтической комедии мы всегда наблюдаем за химией двух равнозначно главных персонажей. И чем удачнее мы разведём их по архетипам и чем более невозможные условия для их сближения создадим, тем больше вероятность, что удержим зрителя у экрана.

Есть несколько классических моделей пар: дикий мужчина/ умница-красавица («Вид на жительство»), отъявленная стерва/ милый парень («Предложение»), харизматичный негодяй/замарашка («Влюблен по собственному желанию»), красотка/ задрот («Сорокалетний девственник»), успешный мужчина/ женщина ниже статусом («Красотка»), успешная женщина/мужчина ниже статусом («Москва слезам не верит»). Наверное, таких архетипичных пар куда больше, но перечислила основные.

Ну, а что касается непримиримых разногласий и невозможности быть вместе - «Ромео и Джульетта», конечно же, как прародитель и квинтэссенция.

Так вот в новом хите от Netflix «Никто этого не хочет» перед нами изначально очень разные люди: душевный, воспитанный, эмпатичный раввин и язвительная, распущенная и эгоистичная ведущая подкаста про секс. Они максимально разведены по характерам и роду занятий. Но, что важно, при этом герои показаны не плоскими: раввин расторгнул помолвку с девушкой, которая уже была почти его женой в глазах общины, ведущая подкаста - не хочет продавать свой продукт как что-то ультимативно пошлое, она видит его как призвание к открытому и честному диалогу в обществе в принципе. И эта объёмность заставляет нас больше верить персонажам, но при этом чувствовать разницу мировоззренний и за счет этого понимать, почему их притяжение особенное.

Но чтобы они не остались вместе навеки с первой серии, а мы бросили смотреть на ней же, создателям надо повышать ставки: что и как сильно мешает героям быть вместе? Мы же в двадцать первом веке, какие могут быть препятствия?

На раввина сильно давит семья из-за его идеальной невесты, да и сама совесть: он обидел дорогого для него человека. А, кроме того, его служение не просто что-то дежурное, навязанное семьей или взятое на себя ради статуса и бахвальства - нет, в том, чтобы быть раввином, он видит свое призвание. И от этого ясно, что отношения с «шиксой» станут реальной проблемой для его рода деятельности.

Что касается героини - тональность её подкаста с появлением раввина тоже постепенно меняется, она начинает задумываться над тем, что именно хочет нести зрителям. И ставка тут повышается тем, что на кону крупнейший контракт и сестра, с которой они вместе ведут подкаст - и то, и другая требуют от героини привычного пошлого вайба, который продается, а не рефлексии.

Ставки подняты. Теперь смотрим прогрессию усложнений: как и кто именно узнает про «запретные отношения» и на какие жертвы ради любви пойдут наши герои. Чем выше ставки, тем интереснее, останутся ли герои вместе, тем больше мы болеем за них. Кстати, этот метасюжет ещё напомнил мне мой любимейший роман Колин Маккалоу «Поющие в терновнике».

Ударно завершили rewrite workshop Zoom-питчем!

Только недавно в Variety была статья о том, что Zoom-питчи и Zoom-встречи это теперь новая реальность, которая осталась после ковида. Я, если честно, знаю только Zoom-питчи и крутость в том, что можно быть в комфорте своего дома, не париться насчет гардероба и иметь текст перед глазами.

А учитывая обширную географию участников нашего rewrite workshop'а, то Zoom-питч был самым логичным выбором.

Безумно рада, что получилось организовать и пригласить знакомых продюсеров — Милу Просвирину, Славу Шмидта и Сашу Маркина (Место силы), Ивана Никифорова (Водород), Анару Жунусову (UnicoPlay), и Константина Майера (Поэпизодный клан). Все они не только послушали питчи, но и задали ребятам точные вопросы и дали комментарии, которые обязательно сделают их истории лучше, за что им большое спасибо.

А Ксюше, Полине, Валере, Елене, Нине, Паше, Артему, Оле, Инне, Валерие, Динаре и Дмитрию — гигантское спасибо, что доверились мне и пустились со мной в это сценарное путешествие. Это было очень интересно и невероятно круто! Болею от души за ваши истории и лично за вас!

Классная мастерская у Гульжан подошла к концу. Сегодня защищались питчем. Стабильно обещаю себе кайфовать и стабильно жутко нервничаю. Но пару месяцев назад в связи с всякой внутренней трансформацией твердо решила делать то, чего боюсь. Ведь самые сладкие победы - победы над самим собой ✨

Ну, и если уж скатываться до мемасиков, то вот еще хорошее объяснение тому, почему я ничего не успеваю 😅

Я ещё объясняю этим отсутствие регулярных постов🤣 Но вот-вот магнитные бури отступят и я выложу пост про ставки в романтической комедии на примере прекрасного «Никто этого не хочет» ✨

Пост выходного дня два

Мире исполнилось три, и я с чистой совестью стала предлагать ей мультфильмы. Но ей не нравится. Вообще. Ничего. Сам концепт: что надо сидеть и смотреть. Потому что куда круче ходить, бегать, носиться. Комедийный перевертыш: мама сценарист бегает за дочкой и умоляет заинтересоваться мультиком, но дочь непреклонна.

Пост выходного дня

Посоветовала близким «Никто не хочет этого» - новый хит от Netflix. Отблагодарили: спасибо, говорят, большое, а то до этого одни боевики смотрели. Если вы ищете человека, который разбавит абсолютно любую стрелялку поцелуями, пожалуйста, обращайтесь за рекомендациями 😁

Работаю сегодня в кафе и рядом мой любимый вариант тусовки: прекрасные дамы - шестьдесят плюс. Бог видит: я старалась сесть подальше и не вслушиваться, но это невозможно.

Какие три истины ворвались в этот день благодаря почтенным дамам: 1) в воздухе распыляют какой-то опасный цинк, иначе никак не объяснить самолеты в небе, которые летят сначала туда, а потом СРАЗУ обратно, (у меня, конечно, вопрос, как отличить самолеты с высоты земной поверхности, но к черту подробности) 2) нет такого слова «не могу» - надо значит надо, через не могу 3) платье, которое просвечивает трусы, это - абсолютно ок, тело дышит, а трусы не тайна, их все носят.

Я искренне жду, когда буду в таком же возрасте сидеть за кофейком с коньячком со своими подружайками в прозрачных платьях, считать самолеты и шеймить всех, кто не может, потому что мы то смогли 😁🫶🏻 ❤️

В спин-оффе «Теории большого взрыва» главными героями должны стать владелец магазина комиксов Стюарт Блум, его помощница и возлюбленная Дениз и геолог Берт Кибблер.

Сериал при этом пока на ранней стадии разработки, его сценарий еще пишут. Если спин-офф одобрят, ожидается, что к ролям Стюарта, Дениз и Берта соответственно вернутся Кевин Сассмэн, Лорен Лапкус и Брайан Посен.

🗞 «Кинопоиск | Новости»

Все-таки ситком всегда хотят оживить. Оно и понятно: дешевое производство, максимальный выхлоп. Вспоминается, как один канал упорно предлагал команде, в которой я работала, писать продолжение ситкома, у которого уже не могло особо быть продолжения. И аргументы: «Мы напишем вам новый, классный» - продюсеров не интересовали, за франшизой всегда стоят фанаты. Но так редко из всех этих спин-оффов и продолжений реально удаётся что-то классное. В ситком в самом чистом виде в современности мало верю, а в какой-то гибрид: в котором много комедии, но и чувствуется налет реальности, вполне. Даже сама такое пишу 🤭

Сегодня благодаря вот этому посту Милы задумалась о том, что в последнее время «тащу с собой в текст». И выяснилось, что тащу много всякой детской ностальгии, нежности, нервности, хрупкости, затерянности, торопливости и обидчивости, а также тащу что-то такое ироничное, милое, тонкое, но не до конца смешное. А в одном проекте надо, чтобы прямо ХА-ХА-ХА или АХА-ХА-ХА (кстати, я за вторую аббревиатуру). Как спасаюсь? Рассчитываю, что в обозримом будущем присоединится соавтор, потому что комедия - это, конечно, максимально коллективный жанр. Ну и в поисках присвоения себе «угарной тональности» иду сегодня на стендап. А вы, как лавируете между эмоциональными регистрами разных проектов и что делаете, чтобы погрузить себя в нужный жанр и тональность?

#ксюсценарно

Подумала, что мы смотрим кино за каким-то мощным эмоциональным опытом. Буквально за тем, чего в жизни НЕ УВИДИШЬ. И если следовать этой логике, как будто можно разделить фильмы глобально на два типа: одни обещают то, что не увидишь в жизни воочию: апокалипсис, инопланетяне, вампиры, иные миры, (хотела ещё написать эпидемии, но как будто это стало будничным), герои с магическими способностями и тп.

А второй тип: без какого-то налёта «визуальной нереальности», но обещает проникновение в глубины человеческой души, то есть демонстрацию очень интенсивной внутренней жизни персонажей. И это тоже то, что глазами не увидишь. Что-то, что сокрыто в каждом из нас за телом, словами, действиями, отговорками, отрицаниями, недомолвками, взглядами, вздохами и тд.

И в этом смысле эта аналогия созвучна хай-концепту и лоу-концепту. Хай-концепт как какая-то неожиданная, новая ситуация для человечества. А лоу-концепт как что-то знакомое и будничное, но цепляющее за счет глубины проработки персонажей и их взаимоотношений.

И то, и другое имеет свои преимущества для написания и для просмотра. И хай-концепт не отменяет глубину проработки персонажей и конфликтов, просто пользуется несколько иными инструментами, чтобы впечатлить зрителя, чем лоу-концепт.

Первый тип как будто про отношения человека с каким-то вызовом, буквально человечество vs катаклизм, катастрофа, мощная превосходящая сила. А второй про отношение человека с человеком.

Думаю, если идти в примеры, все будет сложнее. Но человек с тревожным типом стремится всё классифицировать и упростить 😁

#ксюсценарно

Всё ещё продолжаю размышлять над магией пилотов. И в процессе чтения, написания и просмотров первых серий поняла, что меня больше всего цепляют пилоты, где круто экспонирован главный герой.

То есть да, конечно, пилот должен служить маленькой каплей, по которой понятен весь «дождь» сезона (по тому принципу, как одна часть мозаики на самом деле содержит в себе всю или как один человек с его устройством иллюстрирует всё человечество). А потому в пилоте должны задаваться: сеттинг, основной конфликт, все правила мира, тональность, юмор, спец.эффекты. И это важно. Но я всё-таки принимаю решение: смотреть ли дальше по сути только из-за персонажа: цепляет меня его боль, могу я к нему подключиться, важно ли мне какой он выбор сделает. Всё остальное может быть супер, но, если мне не интересен персонаж, то дальше я не пойду.

Я даже не смогу назвать количество пилотов, просмотренных за последнее время, которые показались мне славными, но я не включила вторую серию. Разумеется, потому что я мать трехлетки безумно занята. Но ведь, когда меня увлекает персонаж, я как-то нахожу время…

Короче, вывод такой, что я продолжаю смотреть проект, если западаю на персонажа/персонажей. И в некоторых что-то может даже идти мимо драматургической кассы: не слишком крутые аттракционы, не мой тип юмора и тп, но я прямо жить есть/спать не могу, пока не узнаю, ЧТО БЫЛО ДАЛЬШЕ с этим конкретным персонажем.

Причем ставка для меня, как для зрителя, не обязательно жизнь. Лично для меня вполне серьезная ставка: останутся ли герои вместе, простят ли друг друга, сохранят брак и все остальное чисто отношенческое. Но конкретно вот они. Вот эти люди, которые успели меня зацепить за получасовой или часовой формат.

Наверное, это даже похоже на жизнь: ведь когда мы знакомимся с людьми, мы достаточно быстро «принимаем решение» дружить. Если человек интересен. Если нет, то всё что угодно: работать, общаться, коммуницировать время от времени, но не дружить.

Какие пилоты за последнее время переросли для вас таки в просмотр сезона?

Года два назад слушала у любимой и многоуважаемой Лили Ким
курс по адаптации: как наш мозг реагирует на любые большие изменения. На курсе был тест и согласно ему любопытное деление участников на четыре типа: предприниматель, художник, военный и отшельник. У каждого типа свои (условно) сильные и слабые стороны. В основе каждого типа особенности нейрофизиологии, буквально то, как работают наши нейромедиаторы.

Я была (и остаюсь😁) художником в этой типологии. И из внушительного количества полезной и классной информации на курсе мне особенно запомнилась фраза, что сила художников в том, чтобы связывать несвязываемое. То есть они умеют выхватывать что-то из фона, смешивать это с чем-то, что мозг варит как профессиональную задачу, и выдавать нечто абсолютно новое. Неожиданное. Парадоксальное.

В принципе именно в этом и заключается работа сценариста: взять некий архетипичный сюжет, скрестить с чем-то неочевидным и получить на выходе что-то новое: всё то, что было уже в Древней Греции, но вдруг приобрело неожиданный угол зрения в конкретном месте в конкретное время с конкретным героем. (Всё не так просто и пошагово, как кажется, но, кажется, что можно вывести такую формулу).

Так вот к чему это долгое и занудное красивое вступление. Вчера Мира назвала наш робот-пылесос по имени. Она решила дать ему ценные указания, что-то вроде: «Не убегай с зарядки» и обратилась к нему по выдуманному имени. А это имя отозвалось определенной коннотацией у меня внутри: когда-то давно в моей жизни был мальчик с таким именем.

Так вот по пути к комоду с книжками: я собиралась читать дочке перед сном, мой воспаленный сценарный мозг тут же сварил: а что, если парень с девушкой расстались, но он так её любит/не готов отпустить, что его сознание вселяется в робот-пылесос девушки. История про то, как важно отпускать. Ну и в голове сразу заиграл трек к фильму «Я готов целовать песок, по которому ты ходила». 😁

А вы как доходите до своих what if?

То, что два человека чувствуют друг к другу — это и есть сюжет, даже если они не дерутся на мечах.

Про сценарную химию

С июня нахожусь в непрерывном сценарном обучении в группах. И помимо прочего заметила отдельный прикол такого формата. Мы начинаем проявляться в текстах друг друга. Не в смысле, что мы пишем персонажей с коллег, а в плане, что вдруг бессознательно в наших текстах «вылезают» стилистические особенности, вайбы, настроение из чужих историй. И мы делаем это не специально, не желая что-то присвоить или подражать, а просто потому, что это наша природа. Мы так устроены.

Это напомнило мне забавную историю времён МШК. На первом курсе мы писали полный метр в качестве выпускной работы. И у одной однокурсницы была комедия с яркой персонажкой Васей. Говорящее имя со всеми вытекающими: пацанка с собственным мнением на все на свете. А второй однокурснице преподаватель посоветовала ввести в сценарий нового персонажа. И вот после пары вечером эта однокурсница придумала персонажа и решила, что её будет звать Василиса. И так радовалась этой находке: такое особенное классное имя. И только на утро она поняла, что мозг просто взял это из истории коллеги, и очень повеселилась от этого.

Короче, отдельный бонус трек группового обучения - это творческое взаимовлияние. И в этом плане я очень рада, что мне на учебах попадаются суперкрутые однокурсники 😎

Про то, что кино - это эмоциональный опыт

Много лет я удивлялась на выпады от классных продюсеров вроде: «Логика не важна», «Не думай сейчас про это», «Это можно потом достроить», «Пофиг на реалистичность» и тп. Я думала: «Ну, конечно, а сценаристам потом голову ломать». Мне всегда хотелось сразу выстроить логику, сделать все стройным, гладким, подчиненным какой-то структуре, схеме, подходу. Одной фразой: «Чтобы у меня был план, и я его придерживалась».

И вот спустя кучу текстов времени я впервые поняла не на уровне сознания, а почувствовала на уровне своего присутствия в тексте, что это правда все не первостепенно. А первостепенны эмоции, которые рождают персонажи: их поступки и выборы. Потому что на начальных этапах важно влюбиться в историю и влюбить в неё остальных участников. (А потом всем вместе охренеть от выстраивания логики😁).

Это, наверное, откровение из разряда: надо отключать редактора, пока пишешь. Но мне хочется назвать это:
писать сердцем. Прямо чувствовать, как сам подключаешься к болям персонажа.

Скажу даже крамольную штуку, но на первых порах в истории может быть литература, и это окей. Литература в плане вайба, настройки на историю, метафоричности. Потому что эти «литературные искорки» работают на пламя смыслов. А до тех пор, пока все смыслы выкристаллизуются, искорки сделают больше, чем схемы.

Я, конечно, теперь с трепетом ожидаю от прочитавших драфт вопросов вроде: «А где второй поворот? А в чем конфликт характеров? А какой план у антагониста? А почему в мидпоинте вообще нет аттракциона?», но всё ещё кайфую от прочувствованного инсайта 💔

Мой мозг, когда я написала интуитивный, а не логичный драфт 😁

Пережить пилот
 
Комментарий к прошлому посту задал целую тему для поста. (Спасибо, подписчики. Вы огонь).

При том, что все мы хорошо знаем, что пилот (первая серия сериала) — это всё, главный и единственный шанс заинтересовать зрителя, это вся «предвыборная компания», после который зритель будет «голосовать рублём» и своим временем, это — всегда самая сочная, интригующая, максимально ярко экспонирующая героев часть истории, как часто у крутых проектов не крутые пилоты. Сколько раз мы продолжали смотреть проекты, где пилот оказался в разы слабее, чем вся предыдущая история?
 
Среди таких проектов (для меня) «Офис», «Друзья», «Медведь», «Корона», «Разделение», «Теория большого взрыва», «Бедные люди», «Миллиарды», «Последний мужик на земле» и ещё какие-то, которые я пока не вспомнила.
 
Понятно, что формулировка «цепляет» всегда субъективная. Мы по очень разным вкусовым причинам принимаем решение смотреть или не смотреть. Но всё-таки с проектами, где магия пилота мощная, всё ясно. А вот с теми, где пилот в нас не попал, всё несколько сложнее и любопытнее.
 
В случае с «Миллиардами», например, пилот был очень зрелищным, но мне показался сложным контекст, я подумала, что не разберусь в сеттинге и терминах. Но как оказалось позже, это никак не помешало наслаждаться историей конкуренции.
 
Что касается ситкомов, я заметила, что полюбившейся пилот ситкома — это вообще редкость. Как будто мы начинаем любить ситком, когда персонажи становятся для нас уже узнаваемыми (мы знаем, над какими выпуклыми характеристиками персонажей будем смеяться, и ждём этого), и нам требуется какое-то количество серий, прежде чем мы точно поймем комедийные перспективы «негероев» (комедийные персонажи лишены пафоса и героизма драматических персонажей) и уже никогда не сможем разлюбить их.
 
Некоторые проекты по началу кажутся страшно медленными, а потому требуется время, чтобы войти в этот ритм. Как, например, у сериала «Корона». На его часовом пилоте я придремала, как минимум, несколько раз. Но когда «вкатилась» в темп истории, оторваться уже не смогла.
 
И вот тогда назревает логичный вопрос: что же заставляет продраться сквозь не зацепивший пилот? Что толкает смотреть дальше? Мне кажется, это в основном два параметра: персонаж или рекомендация лиц, чьему вкусу очень доверяешь.

В случае с персонажем возможен даже вариант, где он не нравится сразу, но он настолько парадоксальный и объёмный, что вызывает подключение. В случае с рекомендацией — часто друзья-коллеги так и говорят: «Перетерпи пилот». Ну, есть ещё третий параметр: вы сценарист и вам НАДО досмотреть. Или вы Штерн муж сценариста и у вас нет выбора 🌚
 
Расскажите, пожалуйста, о своих любимых проектах с не попавшим в вас пилотом. Очень интересно почитать.

#ксюсериально #медведь

Досмотрела третий сезон «Медведя», сказать могу только одно: создатель мастерски рассказывает историю на десять серий, где почти ничего не происходит. Такое кулинарно-психологическое реалити-шоу, где мы с документальной тщательностью наблюдаем за готовкой и чувствами персонажей. И я бы даже злилась, если бы не обожала этот проект 🌚

Неожиданно для себя попала в крутую подборку. Поздравляю коллег с пятилетием прекрасного канала 🎊