Runov. Психоанализ и панельки.

Парадки Выборга.

🛠Облегчает ли техника жизнь?

Мы редко отдаём себе отчёт в том, что происходит с нами в моменте. Даже исторические потрясения ощущаются как потрясения только определённый промежуток времени, по истечении которого снова наступает обыденность. Чего уж говорить о процессах, происходящих постепенно, таких, как поглощение жизни техникой.

Сейчас, когда уже сложно себе представить человека, который сидит в метро, не уставившись в экран смартфона, мы по-прежнему не отдаём себе отчёта в том, как техника изменила нас самих и почему её использование, которое, казалось бы, улучшает и облегчает жизнь, приводит к опустошению.

Логика самой техники заключается в том, что предполагает эксплуатацию чего-то для достижения цели, которая в свою очередь становится средством для чего-то другого. Техника предполагает бесконечное производство без смысла и конечного результата.

Мартин Хайдеггер приводил такой пример. Когда Рейн был просто рекой, он существовал сам по себе и мог бы быть явлен для человека, например, в гимне Гёльдерлина. Но когда на Рейне появляется электростанция, он становится лишь элементом в цепи поставок электроэнергии. Электроэнергия потребляется для других целей, и так далее…

Техника организует бесконечный поток производства-потребления, который и составляет суть любой жизни, если понимать её как нечто, данное в наличии. Голая растительная и животная жизнь тоже подчинена такой логике, но суть жизни человеческой в том, что она выходит за эти рамки. В жизни человека существует измерение смысла.

О смысле мы как раз и забываем в потоке жизни, которая сегодня всё больше оголяется, оказываясь подчинена технике. Жизнь становится чем-то вычислимым и измеримым. Да и измерению поддаётся всё больше её аспектов: от уровня потреблённых калорий до количества «друзей» в соцсетях.

Растёт тревога, ведь мы инвестируем своё желание в цикл производства. Люди сегодня всё больше чувствуют внутреннее требование постоянно что-то делать, быть продуктивными. Даже на отдыхе ты должен выкладывать рилсы и всем показывать счастье, которое теперь тоже можно измерить, уровнем дофамина, например.

Все вокруг становятся конкурентами в гонке за успехом и материальным благополучием. Техника эксплуатирует человеческий нарциссизм. Реальная же встреча с другим оказывается сложной, возможны лишь кратковременные союзы для достижения общих целей. Другой человек перестаёт быть целью в самом себе и тоже становится средством.

У нас всё меньше шансов остановиться и задуматься о том, зачем нам эта гонка. От чего мы бежим в этом потоке без смысла и цели?

Волосово.

У меня тут произошло интересное совпадение. Позавчера я дочитал фантастический роман про космических нацистов, а вчера совершенно случайно наткнулся на фильм про космических нацистов, и решил его посмотреть.

Раз космические нацисты меня преследуют, то расскажу и вам немного про эти произведения.

Чарльз Стросс "Железный рассвет"

Действие романа происходит в мире, в котором в конце XXI века интернет вдруг объединился в сверхмощный ИИ, который раскидал человечество по галактике через червоточины и оставил каждой кучке людей такое завещание на десятиметровом алмазном кубе:
"1. Я — Эсхатон. Я не бог ваш.
2. Я происхожу от вас и существую в вашем будущем.
3. Да не нарушишь ты принципа причинности в моем историческом световом конусе (не создашь машину времени). А не то."

В XXIV веке происходит ещё один сюрприз, который потрясает объединившееся человечество - планета Москва оказывается уничтожена взрывом собственной звезды. Упомяну лишь это событие и расу РеМастированных, которая оказалась к нему причастна. Ремастированные занимаются евгеникой, борются против Эсхатона, создают Нового Бога, который будет представлять собой совокупность сознаний всех ремастированных, летают на фрегате класса "Хайдеггер", периодически говорят что-то типа: "что не убивает, то делает нас сильнее", а перед именем каждого ремастированного обязательно должна стоять буква U (от Ubermensch). Полный набор штампов. Читается это дело довольно забавно.

Железное небо 2

Продолжение треш-хита про нацистов с обратной стороны Луны. В этой части нацисты разгромлены, на Земле случился ядерный апокалипсис, а остатки человечества выживают на бывшей нацистской лунной базе (которая все ещё имеет форму свастики). База долго не протянет, поэтому главным героям нужно лететь на нацистской летающей тарелке прямиком в полую Землю за Святым Граалем. Их противниками оказываются рептилоиды и Гитлер на тираннозавре. В общем, собрали все теории заговора и слепили из них такого вот монстра. Получилось смешно. Но в остальном - довольно посредственно, актёры деревянные, шутки тупые, а сентиментальные моменты вообще как будто ни к месту при таком диком сюжете. Зато картинка, как ни странно, очень неплохая.

Если вдруг знаете ещё какие-то произведения про космических нацистов, то буду рад наводкам!

Вид с колеса обозрения на Крестовском.

Сочинское.

Площадь Александра Невского.

Способность чувствовать и устанавливать эмоциональную связь – это способность, которая развивается с ранних лет. Развивается из чего-то очень хрупкого, что появляется в этот мир, не ожидая тех испытаний, которые выпадут на его долю. Человек появляется на свет не подготовленным к тому, что его ждёт.

Мы рождаемся в хаос переживаний, которые не можем понять. Ребёнок ещё не знает, что такое голод, боль и одиночество. Задача ближайшего окружения – помочь распознать ощущения и чувства, сделать так, чтобы они стали доступны для сознания растущего существа.

Если способность чувствовать не развивается, то психика интерпретирует протоэмоциональные ощущения как неудовольствие и старается от них скорее отделаться. Многие жизненные события и переживания отвергаются. Человек бежит от самого себя.

Для сопротивления эмоциям возводится жесткая защитная организация, укрывающая хрупкое и ранимое чувствующее существо. Маниакальный контролирующий экзоскелет, который укрывает неразвитую и беспомощную эмоциональную часть.

С помощью этой маниакальной защиты и происходит взаимодействие с другими людьми. Самое ужасное для такого субъекта – дать другому увидеть собственную слабость, ведь это сразу напоминает о моментах бессилия, с которыми он сталкивался.

Часто такие люди добиваются в жизни больших успехов, ибо вектор материальных достижений – это единственное, что доступно, когда внутренний мир запечатан. Только вот счастливее они от этого не становятся. Ведь в глубине души они хотят чувствовать.

В терапии мы открываем для себя новое во внутреннем мире, учась символизировать ранее недоступные состояния, облекая их в слова. Способность переживать эмоции становится устойчивее и глубже. И оказывается, что что-то чувствовать – это вовсе не страшно.

Вид с новостройки в парке Интернационалистов.

На Ленинском.

Пролетарская.

🎧А вот и психоанализ скуфа подъехал.

Коллективное воображение часто подхватывает представления, отражающие важные аспекты психического. Образ тучного мужчины, играющего в компьютер, бесконтрольно поглощающего пиво и тоскующего по настоящей любви, быстро разошелся по интернету и откликнулся многим. Что же в нём такого очаровывающего?

Во-первых, скуф «принимает себя». Полностью. Он не парится о кринже, не озабочен продуктивностью, реализацией и своим образом в социальных сетях. Скуф просто позволяет себе быть и наслаждаться простыми вещами. И главное – он не ненавидит себя за это.

Ведь сегодня мы только и делаем, что думаем о том, что о нас подумают другие, и о том, как мы выглядим. Мы требуем от себя соответствия идеалу. Скуф же ничего от себя не требует, он прекрасен такой какой он есть.

Скуф – персонаж, позволяющий себе жить так, как он хочет, и не думать о мнении окружающих. В этом разрезе он становится прямо-таки революционной фигурой, вызывающей и отвращение, и бессознательную зависть.

Надо сказать, что образ скуфа сейчас становится всё более позитивным. Скуф не агрессивный и мерзкий, как какой-нибудь инцел. Он мягкий и добрый. Как будто, здесь он становится прообразом «доброго отца», которого у многих из нас не было.

История о скуфе и альтушке – это, вообще, современная версия куртуазной любви. Наш герой мечтает о любовной связи, которую ему никогда не удастся реализовать в его жизни! Нет, ему уже не нужна скуфиха! Он мечтает о чём-то большем, пусть это и останется для него мечтой, но мечта эта даёт ему силы существовать.

Морозный вечер в парке Победы.

Не подвалы Дыбенко.

Здесь я жил до 6 лет. Теперь понимаете, почему я люблю панельки.

📖Как "самовыражение" вредит искусству?

Современная культура часто навязывает нам идею «самовыражения». В любой деятельности нужно «проявлять себя», по поводу всего нужно иметь «своё мнение». В идеале, нужно вести «творческую жизнь». Что же по поводу «самовыражения» говорят сами творцы?

Живописец Дэвид Джонс считал, что искусство, хоть оно и берёт начало в личном чувстве, должно быть свободным от обусловленности границами личности: «Художник должен быть мертв для себя, и заниматься работой, в противном случае мы будем иметь что-то "вроде самовыражения", которое является нежелательным для художника или писателя, так же, как и для плотника или повара».

В чём же разница между личным чувством и субъективностью в искусстве? Личное чувство предполагает переживание, выходящее за рамки субъективности. Когда художник вдохновлён, он понимает, что источником вдохновения он сам не является. Вдохновение исходит из чего-то, что превосходит индивидуальное Я.

Узкие рамки нашего Я сужают восприятие и не дают выйти за его пределы. Я – это прежде всего идентификация с чем-то конкретным. Я присваивает часть реальности и создаёт иллюзию, что оно может её контролировать.

Усилия заниматься творчеством, исходя из Я, тщетны. Просто потому, что для Я не существует ничего кроме него самого. Оно не может открыться другому, отличному от него. Поэтому невозможно намеренно заставить себя заниматься творчеством или искусством. Подлинное искусство является результатом переживания, превосходящего собственное Я.

Но, даже если творческое событие произошло, Я склонно воображать себя его единственным деятелем. Создав произведение искусства, мы склонны себя с ним отождествлять. Тут-то и кроется главная ловушка «самовыражения».

Когда мы идентифицируем себя со своим творчеством, мы начинаем зависеть от мнений других. Кажется, что критика того, что мы создали, относится к нам напрямую. Мы забываем, что мы живы, что мы не только объект, но и претерпевающий изменения субъект.

Если мы очаровываемся объектом, который создали, то застреваем во времени, это мешает нам выйти к чему-то новому, освоить новый виток творчества.

Художник – это работник. В том смысле, что он открыт переживанию того, что его превосходит. Собственное Я здесь участвует лишь как то, что оформляет сверхличное переживание, исходящее из бессознательного.

Как же открыть для себя этот творческий источник? В традиционном обществе символы были едины для всех, нужно было лишь их принять. Сегодня символ – вещь сугубо индивидуальная, каждому приходится создать его, основываясь на собственной личной истории. Получается, что сверхличное сегодня может быть открыто только через индивидуальное.

Заброшенный особняк в Самаре.

Белые ночи на проспекте Гагарина.

Осень на Чёрной речке.

Люди.

Пасмурный Сочи.

Желтение деревьев на проспекте Большевиков.

Летний день.

Купчино.

Лето. Центр.

🌀И как эти вещи вообще можно сравнивать?

Между Чёрной речкой и Лесной.

❤️Что не так с "раскрытием эмоций"?

Принято считать, что психотерапия – это что-то такое про «раскрытие» эмоций. Да и вообще, современный «экологичный» мир требует от нас как можно больше «чувствовать» и «быть эмпатичными». Что же не так с этой повесткой?

Способность чувствовать можно сравнить со сложнейшим музыкальным инструментом, чем аккуратнее он настроен, тем более тонкие состояния мы можем переживать. Но чаще же всего эта способность у нас сильно расстроена.

К сожалению, в терапии бывает так, что этот инструмент расстраивается ещё больше. Терапевт может призывать своего клиента «проживать» эмоции, будучи совершенно не в курсе структуры психики своего собеседника.

Ведь если одних людей, действительно, можно ориентировать на увеличение роли эмоций в их жизни, то другие и так чувствуют более, чем достаточно, и здесь, наоборот, стоит выставить определённые границы переживаниям.

Второй момент – под «чувствованием» терапевтом и его клиентом может пониматься что-то совершенно разное. Терапевт может впасть в иллюзию того, что он понимает своего клиента и то, что тот чувствует. На деле же это всегда будет самообманом.

В таком сеттинге «раскрытия чувств», «понимания» и «сопереживания» может культивироваться одержимость примитивными эмоциями. Вместо того, чтобы снижать градус эмоционального накала и развивать способность испытывать нечто более сложное, чувства затопляют, возникает зависимость от них.

Здесь стоит различать способность проживать эмоции так, чтобы психика развивалась и эмоции трансформировались во что-то другое и, так называемую, злокачественную регрессию, когда человека затопляют примитивные эмоции, от наслаждения которыми очень сложно отказаться.

Развитие способности к эмоциональным и эстетическим переживаниям немыслимо без создания рамки для этих переживаний с помощью слов. Ведь если в эмоциональной жизни нет никаких границ, то в ней растворяется тот, кто эти эмоции испытывает. Происходит нечто диаметрально противоположное развитию.

Питерский модернизм.

Осень в парке Интернационалистов.

Осень в Металлострое.

💌И почему оно не такое уж "экологичное"?

Туман на Пролетарской.

Луна в Рыбацком.

❤️Захваченность чувствами.

Способность чувствовать можно сравнить со сложнейшим музыкальным инструментом, чем аккуратнее он настроен, тем более тонкие состояния мы можем переживать. Чаще же всего эта способность у нас сильно расстроена.

К сожалению, в терапии бывает так, что этот инструмент расстраивается ещё больше. Терапевт может призывать своего клиента «проживать» эмоции, будучи совершенно не в курсе структуры психики своего собеседника.

Ведь если одних людей, действительно, можно ориентировать на увеличение роли эмоций в их жизни, то другие и так чувствуют более, чем достаточно, и здесь, наоборот, стоит выставить определённые границы переживаниям.

Второй момент – под «чувствованием» терапевтом и его клиентом может пониматься что-то совершенно разное. Терапевт может впасть в иллюзию того, что он понимает своего клиента и то, что тот чувствует. На деле же это всегда будет самообманом.

В таком сеттинге «раскрытия чувств», «понимания» и «сопереживания» может культивироваться одержимость примитивными эмоциями. Вместо того, чтобы снижать градус эмоционального накала и развивать способность испытывать нечто более сложное, чувства затопляют, возникает зависимость от них.

Развитие способности к эмоциональным и эстетическим переживаниям немыслимо без создания рамки для этих переживаний с помощью слов. Ведь если в эмоциональной жизни нет никаких границ, то в ней растворяется тот, кто эти эмоции испытывает. Происходит нечто диаметрально противоположное развитию.

Небольшой фотоотчёт о "выставке" в Анненкирхе.

Пролетарская.

👁О важности альтернативной точки зрения в терапии.

Просто почему-то понравились эти фотографии. Кроме той, что с Лабковским.

Невский\Петроградка.

🔥Выгорание аналитика.

Тут на (анти)курсе прозвучала замечательная мысль. Если вы выгораете как аналитик, то вы изначально занимаете не аналитическую позицию.

Аналитик - не тот, кто пережевывает и "принимает" чувства другого. Часто это приводит к довольно плачевным результатам. Делая так, мы становимся на воображаемый уровень отношений. Воображаемый - потому что нам кажется, что мы другого понимаем. А это есть ни что иное, как обман и себя, и другого.

Аналитическая позиция - позиция третьего. Того, кто может помочь посмотреть на ситуацию под другим углом. Освобождает именно это, а не ещё большее погружение в переживания, который, как многие считают, нужно "проработать". У проработки есть свой предел.

Центр города.

Модернизм Северной столицы.

💌Что значит эта фраза Лакана?

Сегодня мы привыкли мыслить любовь как потребность, которую можно удовлетворить. Словно любовь можно дать или получить. Фраза Лакана подрывает все эти представления о любви. Ведь любовь невозможна там, где есть требование к другому или желание им обладать.

Любовь радикально превосходит измерение удовлетворения, просто потому что любовь – это не что-то материальное, что можно «дать». Так же, любовь – это не нежное чувство и не безумная страсть. Всё это – лишь то, что не даёт нам увидеть любовь.

«Давать то, чего не имеешь тому, кому это не нужно» – это значит признавать то, что всё что угодно, что вы хотите другому «дать» (или что хотите от него «получить») не будет тем, чего другой хочет от вас. Точно так же, невозможно получить от другого то, что закрывало бы вашу «потребность в любви».

Чем больше требований и ожиданий к другому, тем меньше там любви. Вот почему, как минимум, забавно слышать рассуждения об идеальных партнёрах или о том, какие должны быть гармоничные отношения. Когда мы любим идеал, мы любим собственное отражение, которое скрывает от нас другого.

Встреча в любви возможна лишь там, где есть понимание радикальной инаковости другого, то есть, где есть осознание невозможности этой самой встречи. Она невозможна просто потому, что другой всегда будет для нас другим, и никогда не будет тем, кто соответствует нашим представлениям о нём.

Только переход через фантазии о другом, открытие того, что нас отделяет от него пропасть, Ничто, и способность эту пустоту выдержать, делают возможным любовь.

Жуткое на Московской.

Небольшой отчёт с поездки на Нарвскую🌅

💙О том, что такое сублимация.

Были в Смольном. Волшебно тут✨

И я отснял очень крутую серию. Когда-нибудь выложу.

👐Почему йога часто оказывается не таким уж радужным мероприятием?

Кронштадт летом.

Купчино.

Сходили вчера в ботанический сад 🌴

🌀И как не впасть в дурную бесконечность?

Как часто мы любим предаваться ностальгии, вспоминая былые времена! Кажется, что в прошлом было что-то важное, чего нет в настоящем. Сегодняшний день кажется пустым, а прошедший – наполненным жизнью и смыслом. Невольно на ум приходит мысль: можно ли воскресить прошлое в настоящем?

Первым об этом задумался датский философ Сёрен Кьеркегор. Он пришел к выводу, что воспоминание принуждает человека в обратном порядке повторять то, что было, делая его несчастным. Повторение же, укоренённое в прошлом, - предвосхищает будущее, открывая дорогу счастью.

С целью убедиться в возможности повторения, Кьеркегор едет в Берлин. Время, проведённое в этом городе, было для него поистине счастливым. Философ пытается повторить все те события, которые случались с ним там. Выбирает то же место, где останавливался раньше, идёт в тот же театр…

К своему разочарованию, Кьеркегор не может пережить прошлое. Он не чувствует того, что чувствовал раньше. Цепляясь за прошлое, он не может найти себя в настоящем, которое остаётся для него безжизненным. Он утверждает: «если бы только я поехал в Берлин не с целью убедиться в возможности повторения, то наверное получил бы при тех же самых условиях большое удовольствие»

Когда мы цепляемся за прошлое, пытаясь пережить его вновь, мы ничего не получаем. Его буквальное повторение приносит лишь разочарование. Подлинное повторение возможно в памятовании прошлого, но и в дистанции от него, в нацеленности на будущее.

Пытаясь повторить прошлое намеренно, мы хотим насладиться тем чувством, которое было. Это никогда не удаётся. Наслаждение может прийти лишь как что-то неожиданное. В анализе для этого есть термин - прибавочное наслаждение.

Повторение никогда не происходит, если пытаться совершить его намеренно. Надежда на повторение убивает саму его возможность. Повторение возможно только тогда, когда мы оставили надежду на него и открылись настоящему.

Так, психоанализ, превращающийся в перемалывание прошлого, часто регрессирует в гегелевскую дурную бесконечность, бессмысленную монотонность. В ней повторяется всё, что угодно, кроме подлинного повторения. Без измерения настоящего и открытости будущему такое предприятие обречено на провал и утопление в прошлых страданиях.

Где-то на Большевиков.

Модернистская больница на Озерках и её окрестности.

❤️Почему причина усталости - чаще всего не в теле, а в психике?

Центр. Лето.

Вид с высотки на проспекте Савушкина.

Электросила.