Галерея «На Песчаной»

Без металла

Стартовая точка экспозиции выставки «Краны и конструкции» помещает образ портового крана в диалог со средой, в которой он пребывает. Благодаря своей функции в городском ландшафте исполинская постройка оказывается на границе нескольких сред: водной и наземно-воздушной.

Работы в первом зале рассматривают всеприсутствующий и порой незаметный, обезличенный образ крупных стальных конструкций, обретающих свои качественные свойства от рабочей функции — оживить стальных гигантов способен лишь человек, находящийся за рычагом. Без человеческого вмешательства кран не способен функционировать и порой просто остаётся пустым и отстранённым у кромки воды.

Насколько примечательны знаменатели перемен на карте города?
В монотипиях из серии «Пропуск» изображены лишь отдельные элементы стальных конструкций, которые узнаются по обтекаемому высветленному силуэту на фоне более чётко изображённых элементов городского пейзажа. Столь крупные конструкции оказываются незаметны и почти что размываются перед глазами, расходятся рябью по глади воды, напоминая призраков.
Инсталляция «Краны» уже более резко размещает изображённые экспрессивные образы металлических конструкций в контекст ландшафта — ломаные, нарочито герметичные в противовес соседствующей серии образы вынесены вперёд на прозрачный пластиковый лист, оставляя за собой драматичную тень на полноценном холсте. Ровно как и в реальной жизни, присутствие кранов определено разнообразной оптикой, подчёркивающей их неоднозначную роль в городском пространстве.
Исполинские конструкции оказываются воздушными, незаметными или наоборот врезаются в пространство города в зависимости от их роли, длительности присутствия и персональной связи с памятью конкретных людей, для которых это может быть знаменателем стабильной обыденности либо новых начал.

0+

// Билеты

______________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Делимся фотографиями с вернисажа выставки «Краны и конструкции» и напоминаем, что выставка продлится до 16 февраля!

В рамках выставки много внимания уделено образу портального крана, который рассматривается подобно анатомической фигуре под рентгеном, воспроизведён в художественной интерпретации через массивную инсталляцию, отражён в керамической миниатюре, и рассмотрен в разных техниках и ипостасях через печатную графику.


0+
// Билеты

________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Приглашаем на вернисаж выставки «Краны и конструкции» 17 января в 19:00!

Проект художницы-графика Елены Лобовой выстроен вокруг визитной карточки её художественной программы — строительных кранов и их роли в пространстве города.

В своих работах художница рассматривает эти объекты в контексте урбанистического ландшафта и видит их столь же важными персонажами городской среды, как здания — старые и новые. Краны предстают самобытным, почти живым элементом городской экосистемы, и рассматриваются с различных точек зрения не только в срезе печатной графики, но также в инсталляции и керамике.

Подробное рассмотрение форм и структур, образующих город, позволяет обратить внимание на различные аспекты через ностальгическое конструирование привычных образов, которые хотелось бы сохранить или в памяти, или через возведение новых ландшафтов, которые вместе со строительными кранами стремятся ввысь, знаменуя новые начала и положительные перемены. Художница обращается к миниатюрам и гипетрофированным, почти театральным знаменателям строительных процессов на карте города.

0+

Вход свободный

Художница: Елена Лобова
Куратор: Елизавета Фадеева
________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Тематика обоев и новообращённого пространства без правил выражается через разнообразие визуальных решений и проходит через различие медиумов:
так, где-то ограничительная роль узора передаётся через насыщенную орнаментом и цветом ткань, выходящую за пределы холста или деформируется и драпировкой выходит за пределы плоскостной живописи, являясь её продолжением.
Одной из ключевых работ является интерактивная инсталляция, которая напрямую переносит основные смыслы в пространство галереи: так, взаимодействие с тематическим материалом выставки становится буквальным и приглашает любого зрителя взаимодействовать с олицетворением ограничения, с которым люди сталкиваются в детстве: «не рисовать на обоях»
Отложенные в куб мелки символизируют множество возможностей, в которых был сделан выбор убрать их в сторону. Теперь зрителям предлагается сделать для себя иное решение и воспользоваться возможностью отпустить себя.

Обои и стена уже наполнились разнообразными манифестациями решений, принятых в пользу внутреннего ребёнка. Приглашаем вас рисовать на обоях с нами!

0+

// Билеты

_______________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Выставка «Просветы» составлена из работ, аллюзирующих на стремление к внутреннему освобождению через возможность прорваться через установки, обретённые с возрастом, метафорой которым представляются насыщенные узорами обои. Художница размышляет о способе взаимодействия с обретёнными ограничениями, представляя их как наставление «не рисовать на обоях».
Прорисованные от руки разнообразные орнаменты в интерьере, некоторые из которых могут показаться знакомыми, отображены с просветами, за которыми проглядывают яркие, насыщенные пейзажи, выполненные в большом разнообразии оттенков — голубых, зелёных, розовых и фиолетовых. Подобранная палитра относит к впечатлительности, свойственной детям, при которой мир кажется ярче и не ограниченным сплетёнными установками.
Динамичная пейзажная живопись, выполненная широкими мазками, дополнена словно детскими рисунками, выполненными масляными карандашами.
Уникальные, не повторяющиеся детали, выполненные с применением разных техник, раскрывают задумку художницы с разных точек зрения.

Приглашаем вместе с нами заглянуть за переплетение установок на выставке «Просветы»

// Билеты

________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Друзья, напоминаем, что галерея вернулась к работе!

Для вас открыта выставка Вероники Кудашовой «Просветы», книжный магазин, где можно приобрести рождественские подарки, а также открытая коллажная лаборатория, где вы можете сделать открытку для себя и близких или необычно оформить список целей.
Галерея предоставляет все материалы, но вы также можете принести что-то свое для создания уникальной работы.
Посещение лаборатории свободное — билет можно получить в кассе галереи.

Давайте встречать Новый год творчеством!

________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Поздравляем всех наших гостей, коллег и друзей — новых и старых с наступающим Новым годом!

Команда галереи благодарна за возможность провести очередной насыщенный год среди единомышленников: устремленных к открытиям, насыщению кругозора богатством перспектив на незыбкие смыслы и грани в современном искусстве.

В 2025 году мы будем продолжать знакомить вас с новыми именами, работать с кураторами, художниками и институциями, чутко насыщающими динамично развивающийся мир современного искусства смыслами, предоставлять пространство для исследования и диалога как для художников так и зрителей, создавать интересные проекты для вас и с вами!

Предлагаем вместе вспомнить моменты уходящего года и до новых встреч с 3 января!

С любовью, команда Галереи на Песчаной
(🌲)

____________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Уникальные подарки — рядом!
Бывает сложно выбрать оригинальный подарок до самого последнего момента. Сегодня мы предлагаем вам небольшую подборку разнообразной печатной продукции из нашего сувенирного магазина, которая поможет дополнить интерьер или оказаться повседневным аксессуаром.

✧ Лада Шаповалова. Серия «Окна авангарда. Линогравюра.
Эта серия помогает по-новому взглянуть на культовые архитектурные постройки авангарда — линогравюра сделана со специальной обложкой с вырубкой, подчеркивающей отдельные фрагменты запоминающихся фасадов. Подойдет всем любителям конструктивизма.

✧ Ольга Вигуро «Измайловский блошиный рынок» . Монотипия.
Уникальная работа из серии представляет собой набор гиперболизированных, абстрактных образов, отобранных с любовью под впечатлением от прогулки по пестрящему разнообразием измайловскому рынку. Нежная, но примечательная палитра акцентно дополнит любое пространство — личное или рабочее.

✧ Ольга Безлепкина «Лимоны». Монотипия.
Яркость красок и динамичная композиция на холсте монотипии, выполненной в единственном экземпляре, оживят любой интерьер.

✧ Ольга Вигуро «Оранжерея Тимирязевской академии». Монотипия
Детальная работа с перспективой и цвете через печать — в одном холсте. Уникальная палитра и расплывчатые линии смягчают насыщенную конструкциями композицию.

✧ Мария Зайцева «Январь». Цветная линогравюра.
Покрытая снегом рябина как один из знаковых сезонных и праздничных элементов. Может быть как хорошим тематическим подарком, так и охлаждать любой антураж даже в самое теплое время года.

✧ Мария Зайцева. Шоппер с линогравюрой «Звезды».
Креативный и безошибочный подарок себе или близким. Шоппер может быть отличным спутником в повседневной жизни, дополняя собой любой образ благодаря динамичной звездной композиции, сияющей даже в монохромном исполнении.

✧ Ольга Безлепкина «Тополя». Литография на бумаге.
«Третье место», единение самобытной природы со следами человеческой деятельности — одна из любимых тем художницы. Работа отлично поддержит желание заземлиться и остановиться в моменте.

✧ Лада Шаповалова. Серия «Морские создания». Линогравюра, печать на бумаге и текстиле.
Яркие холсты с образами морской флоры и фауны — аксолотлями, кораллами и морскими огурцами не повторяют друг друга благодаря тщательно подобранной ткани с уникальными орнаментами. Серия пестрит текстами и геометрическими фигурами и прочими необычными узорами. Ни одна работа не похожа на другую.

Эти и многие другие работы можно найти в нашем книжном магазине, который будет открыт каждый день с 11:00 до 20:00 вплоть до 29 декабря. Порадуйте себя и близких печатной графикой!

________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Близится Новый Год, а с ним и каникулы. Рассказываем, как работает Галерея на Песчаной и зин-кофейня «Тираж» в праздники.

Галерея и книжный магазин:

✧ 30 - 31 декабря — выходные дни
✧ 1-2 января — выходные дни
✧ 3 января и далее — с 11:00 до 20:00

Для вас в праздники работает выставка «Просветы», а 03.01 по 07.01 — коллажная лаборатория, в рамках которой можно будет сделать самодельную открытку или полноценную работу. Материалы предоставляет галерея, но можно принести свои.

«Тираж»:

✧ 31 декабря — выходной день
✧ 1-5 января — выходные дни
✧ 6 января и далее — по обычному графику (пн-пт 9:00-20:00, сб-вс 11:00-20:00)

Ждём вас в гости в этом и будущем году!

_________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Напоминаем, что завтра с 12:00 состоится новогодний маркет совместно с кофейней «Тираж»!

Помимо маркета у вас будет возможность посетить праздничный своп — возможность безвозмездно обменять книги, принты, ёлочные игрушки и любой компактный новогодний декор

Ждём вас!
Вход свободный, билеты в кассе галереи.

0+

_________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Отличный повод подобрать уникальные подарки на новый год — посетить маркет, который пройдёт в субботу совместно с нашими друзьями из кофейни «Тираж»!

Для участия в маркете были отобраны участники, работы которых пестрят разнообразием печатной графики, авторскими принтами и открытками, вдохновлёнными визуальной культурой разных народов, а также керамикой, которая может уместиться как на ёлке, так и в общем интерьере дома.

Будем ждать вас в гости с 12:00 до 19:00 в субботу, 21 декабря. Вход на мероприятие свободный.

Также у вас будет возможность насладиться яркой и насыщенной нюансами живописью Вероники Кудашовой на выставке «Просветы»

Участники: Corridors Art Shop (Колмыков Арсений), Ирина Исаева-Осколкова, Нестерец Екатерина, Тарас Геш, Кандаурова Мария, Ольга Коршикова, Семехина Мария, Лена Сухарникова, Ксения Баранова, Соня Пирведиева, Николай Ермилов.

На изображении представлена работа Семехиной Марии
____________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

В предновогодней суете замедлиться и создать праздничное настроение поможет мастер-класс по поэтическому зину, который проведёт художница-график Лада Шаповалова 14.12 в 15:00. Для участия приглашаются дети, подростки, их родители и все желающие!

Лада Шаповалова — художница-график, работающая в формате эстампа. Творческий опыт автора включает себя работу над иллюстрациями для детских книг, а также поэзии. В рамках данного мастер-класса участникам будет предложено создать визуальное сопровождение для избранных стихотворений: современных, классических и сказочных, построенных вокруг теме неба в рамках авторского проекта «Облачный атлас».
Каждый участник получит заготовку-гравюру с облаком, сделанную художницей и выберет из предложенных стихотворений. Можно также принести своё.
Подобные зины позволят познакомиться с азами иллюстраторский работы, а также позволят создать уникальный и вдумчивый подарок в преддверии праздника для себя или близких.
Визуально дополнить поэтические работы можно будет с помощью коллажа и рисунков, все под чутким руководством графика.

Приходите создавать уникальные работы вместе!


Билет:
1000 р.
// Приобрести

6+

________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Друзья! 12.12 в 19:00 приглашаем на вернисаж выставки «Просветы» художницы Вероники Кудашовой. Через искрящую цветом пейзажную и абстрактную живопись, а также иммерсионную инсталляцию, художница исследует состояние, в котором хочется отбросить ограничительные установки взрослой жизни и снова жить играючи, подобно ребёнку

Выставка посвящена процессу, с которым сталкивается человек на разных этапах взросления: постепенное обретение различных внутренних и внешних ограничений. Они как бесконечно повторяющиеся узоры вплетаются в сознание, разрушая уверенность и доверие к себе: «не шуми, не балуйся, не требуй...».
Из страха идти навстречу своей искренности, человек предпочитает как можно чаще оставаться в известных условиях комфорта. Для ощущения безопасности создаётся зачастую иллюзорный мир, в котором, как в уютном доме, может быть комфортно спрятаться.
Вероника Кудашова считает — чтобы играть в собственную жизнь с лёгкостью, необходимо достучаться до своего внутреннего ребёнка и пробиваться к нему, порой двигаясь напролом: «Только посредством сдирания с пространства своей души слой за слоем «обои» из старых убеждений и установок, возможна эта долгожданная встреча с самим собой». Так, за прослойкой обретённых за годы установок, можно увидеть просветы яркой жизни, в которой есть место детской беззаботности.

Художница: Вероника Кудашова
Кураторы: Вероника Кудашова, Елизавета Фадеева

Вход на вернисаж свободный, билеты в кассе галереи в день мероприятия.

0+
________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Друзья! Выставка «Диалог о подлинном месте» подходит к концу.
8 декабря в 18:00 состоится финисаж, в рамках которого можно будет свершить путешествие по местам художниц вместе с ними!

Вход свободный по билетам

0+
________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

В зале, собранном из работ Ольги Вигуро, центральной темой оказывается состояние места и его метаморфозы, поддерживаемые художественной интерпретацией.

Серия «[замет’ка]» отражает в печати состояния места в памяти: используются вариации с заполненным силуэтом дома, а также с пробоинами в стене, через которые его можно увидеть. Вариаций несколько, соответственно и статус дома оказывается неопределённым: в некоторых работах дом оказывается лишь пустым следом, а где-то виден более явно. В одной из вариаций дом вынесен отдельно на прозрачную матовую подложку, делая его точкой фокуса в неопределённом пространстве.

Серия «Снаружи» представляет собой печать по нескольким слоям сетки и создаёт воздушный, ирреальный эффект — очертания дома с разной интенсивностью отпечатаны на нескольких слоях лёгкого сымпровизированного холста, создавая запертый в дымке воспоминаний образ.

В серии «Вход» зритель сталкивается с фрагментацией места, которое также отражено через работу со слоями и разными трафаретами для печати. Благодаря акцентам мы наблюдаем несколько фаз, где видим полноценный интерьер, и впоследствии — лишь очертания отдельных объектов, из которых сконструировано пространство когда-то обжитого дома. Какой может быть память о месте? Что остаётся главным предметом фокуса? Решается это не только через описанные выше решения, но и через игру с динамикой и статичностью: работа «Сквозь» иначе обыгрывает приоритеты при фиксировании места в памяти.
Так, гипертрофированный и иллюстративно обыгранный дом, обладающий в композиции исполнения собственным ритмом, оказывается дополнен окном, через которое можно наблюдать уже реальную видеодокументацию происходящего, заснятого художницей через настоящее окно изображённого дома.

Выбор смотреть на окружающий мир через место или определять место по его форме остаётся за каждым индивидуально. Ольга Вигуро выстроила работы вокруг разнообразия способов восприятия места вне зависимости от его изменчивого состояния.

0+

// Билеты

________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Место драконов

Мы уже упоминали мистифицированный завод «Огнеупоры». Ольга Безлепкина продолжает своё размышление о его своеобразной самобытности вопреки человеческому влиянию в более детальном рассмотрении выстроенных в первом зале образов. Так, во втором зале экспозиции ключевую позицию занимают фонари, для создания которых художница использовала наработки с печатных досок — отражённые на плоскости холста в первом зале очертания завода обретают новую жизнь в ещё более динамичном воплощении. Сохраняющие фирменный каллиграфический стиль художницы наработки поддерживают историю исполинского пространства с новой перспективы, уже оживая как иллюстрации в сказочной книге. Ключевые этапы буквально освещены вдоль дороги к центровой композиции, в которой внимание обращено на интерьер завода — его сердце-мастерскую, в которой хранятся кузничные объекты и работа будто бы все ещё кипит: подчёркивается этот эффект за счёт выбора цветов, олицетворяющих тёплое, огненное. Где-то видна резьба, а скос потолка обращает внимание на центровую печь, которая когда-то была задействована активнее, чем на момент написания работы. Пока есть символы деятельности, пространство сохраняет своё обозначение как кузницы. Тем не менее, с течением времени, когда-то задействованное под грубую работу пространство, также может отдаться под власть природы и неизвестных гостей.
Для поддержания мифа о месте работы и следов человеческой деятельности на акварельную работу наведена проекция с возвышающимся над заводом драконом, который существовал благодаря активной работе мастеров.

0+

// Билеты

________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Вдоль реки

В зале рефлексий Оли Безлепкиной конструкции пространств изображены преимущественно в акварельных работах, где акцентом выступает в первую очередь не гипетрофированность формы, а цвет. Путь от моста рядом с Истрой проложен через яркость пурпурных, голубых, оранжевых и белых оттенков.
Роль пространства акцентируется через образы в памяти, запечатлённые в оттенках ярких закатов. Это придаёт им полуреалистичную, мечтательную форму.

Многое на холстах определено геометрией — конструкция поржавевшего со временем моста захватывает композицию и позволяет ей быть определённым маркером в начале пути по тропе. По всему периметру балок моста видны следы облезшей краски, а также проросшие дикие растения у основания. О человеке говорит лишь искусственно проложенный путь, теперь подчинённый природе — а сама конструкция, хоть и оставлена человеком, остаётся своеобразным якорем, не привязанным к определённому времени. Природа у моста также живёт своей жизнью и пускает корни в оставленный какое-то время назад «якорь».

Подобное взаимодействие сохраняется, когда на пути обнаруживается бывшее здание автомастерской: наполненное граффити и вместившее в себя живущие своей жизнью деревья и кусты, оно обладает своеобразным «интерьером», собранным из естественно-природной памяти, а также из человеческих приёмов фиксации присутствия в пространстве. Время здесь проявляет себя разнообразно: оставленные человеком рисунки, давно побитые стёкла, расползающийся по стенам и полу мох.
Всё это является актом сотворчества природного и человеческого.
В экспозицию также было вынесено стекло, по которому художница в каллиграфической манере пустила силуэты ветвей и листьев, отбрасывающие свои тени на фоне опустевшего помещения гаража, живущего, вместе с природой и редкими гостями, по своим законам.

Завершается путь густыми очертаниями леса, между кронами которого зияет глубоко оранжевое небо. Образ стойких, многочисленных деревьев в чём-то перекликается с оставленными кем-то постройками. В случае обоих пространств их память одновременно течёт в своём темпе, но может быть подчинена влиянию человека.

Приглашаем проложить свою дорогу в экспозиции выставки «Диалог о подлинном месте»!

0+

// Билеты

________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Друзья, напоминаем, что уже завтра в 15:00 состоится мастер-класс по коллаграфии «Разобрано» в рамках параллельной программы к выставке «Диалог о подлинном месте»!

Вместе с художницами можно будет создать фактурные работы на тему образа дома — собирательные образы важных мест или отдельные пространства.

Итоговую работу можно будет нанести не только на холст, но и на шоппер или футболку, материалы для этого нужно будет принести самим. Холсты будут предоставлены студией.

12+

Стоимость: 1000 руб.
// Билеты

________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Передать фактуру городских фасадов и глубину каждого закоулка вы можете научиться на мастер-классе по ручной печати в технике коллаграфии 23 ноября в 15:00!

В рамках выставки «Диалог о подлинном месте» художницы проведут мастер-класс «Разобрано», в рамках которого предложат поработать с темой исчезающих или уже исчезнувших городских пространств, оставивших в памяти неизгладимое впечатление.
Вы сможете создать памятную самодельную работу, где будет изображено любое значимое для вас место - разобранное на детали либо более сконцентрированное в композиции.
Каждый участник сначала создаёт эскиз, а затем уникальную печатную форму из разнообразных фактурных материалов. Форма вырезается и склеивается из кусочков, и здание таким образом получает вторую жизнь, собирается заново.
Итогом работы станет небольшой тираж изображений, напечатанных вручную на офортном станке. Форму можно будет также использовать для печати на футболке или шоппере — для этого их можно принести с собой. Впоследствии форма может быть сохранена для дальнейшего использования в создании печатных работ или сама по себе может функционировать как арт-объект или сувенир.

Стоимость мастер-класса — 1000 рублей, билеты в кассе галереи в день мероприятия.

Ждём в гости!

12+

________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Первый зал «Диалога о подлинном месте» является своеобразной развилкой, а также точкой соприкосновения визуальных поисков двух художниц выставки.

Фокусом является не только нарративная, но и техническая составляющая: введённые образы оставленного кирпичного завода, ожидающие своей судьбы фасады домов, обжитые интерьеры и рабочие пространства переданы через разнообразие подходов.

Так, образ оставленного кирпичного завода «Огнеупоры» в Снегирях и процесс его постепенной разборки, начиная изнутри, от кузницы, и завершая поставленным там будто бы живым стальным драконом, поддерживающим своеобразный миф локации, отражён через пошаговую работу с печатью, в которой использовалось несколько слоёв оттисков с разной контрастностью, для создания эффекта глубины и собранного образа. Завершённость им придаёт использование туши, размывающей чётко выстроенные прочные конструкции.

Также эффектная разборка на детали и их акцентуация отражены в точечном использовании пробивающегося сквозь окна жилых домов бирюзового в серии «Ожидание новой жизни» или в монохромной серии интерьеров квартир, выполненных на обоях.

Более «конструктивные» композиции, выполненные в цвете, отражающие более детально ландшафты и их элементы в сочетании с монохромными композициями интерьеров, изображают пространства, которые могут находиться где угодно, но в то же время являются лишь образами из памяти, оттого выполнены более абстрактно.

Сочетание ключевых образов и способов работы с пространствами в первом зале задаёт тон более подробному изучению мест и мотивов, воспроизведённых каждой из художниц по отдельности в пространствах экспозиции.

0+

// Билеты
________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Делимся фотографиями с открытия выставки «Диалог о подлинном месте» и напоминаем, что выставка проходит до 08 декабря!

В рамках проекта художницы Ольга Безлепкина и Ольга Вигуро через медиумы печатной графики, живописи и инсталляции реконструировали образы оставленных пространств, которые они переразбирают с разных точек зрения, обращая внимание на лакуны, с которыми взаимодействовали сами художницы в процессе выстроенного визуального диалога, а также с которыми предлагается взаимодействовать и самим зрителям.

Во время работы выставки также можно приобрести работы художниц в книжном магазине галереи

О программе в рамках выставки, а также подробнее о ключевых аспектах выстроенного диалога мы расскажем позже в дальнейших постах.

Ждём в гости!

0+

// Билеты

________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Друзья, 7 ноября в 19:00 приглашаем на вернисаж выставки «Диалог о подлинном месте» — коллективного высказывания двух художниц, исследующих темы пространства и времени в форматах живописи, печатной графики, фотографии и инсталляции.

Экспозиция выставки «Диалог о подлинном месте» является как коллективным взаимодействием между Ольгой Вигуро и Ольгой Безлепкиной, так и личными манифестами и визуальными посланиями в прошлое, будущее и настоящее, где фигурирует образ «дома».
Художницы ведут беседу о материалах художественной работы и визуальных решениях, связанных с фиксированием пространства и контекста. Так, в процессе диалога способами поиска образа истинного места стали не только печатная графика, но и фотоработы, живопись и инсталляции, запечатлевающие места, связанные с человеческим «неприсутствием» — это когда-то обжитые квартиры или заброшенные помещения, которые готовятся под снос, находясь в ожидании трансформации, либо места, в которых след человека уже давно пропал, и эти пространства становятся своеобразными урбанистическими памятниками, полными мистификации.

Трансформация пространства, его самостоятельная жизнь либо невольная зависимость от человеческого влияния рассматриваются художницами через различные перспективы, находящие соприкосновения на одной координате.
Ольга Вигуро рассматривает трансформацию и ход времени через метафору о движении – совмещая статичную и плоскостную печатную графику, изображающие фасады оставленных домов с подвижной видеокартинкой того, что происходит за забытыми окнами, художница рефлексирует о том, что забытое человеком место может наделяться новыми историями уже глазами случайных прохожих, либо смываться и забываться с ходом времени – силой, способной влиять на контекст ландшафта и пространства, порой сильнее присутствующего человека.

Ольга Безлепкина рассматривает изнутри пространства на грани опустошения, которые наделяются остаточными смыслами до того, как человек его покинет, а также прежде функциональные места – например, мастерские и заводы, где о смысле места и его роли нам говорят контекстуальные подсказки вроде нетронутых и оставленных предметов. Способно ли место обрести новую жизнь и смысл без оставленных в нём признаков прежних значений? Эти и другие размышления вместе с темой построения и разрушения в поисках общей координаты и образа того самого «подлинного» места в многократных формах является фокусом экспозиции.

Художницы: Ольга Вигуро, Ольга Безлепкина
Куратор: Елизавета Фадеева

Вернисаж 07.11 в 19:00, вход свободный

0+

________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Сложно не обратить внимание на техническое исполнение в графике Ивана Архипова и насыщенность разными текстурами в пределах плоскостного измерения холста — либо, как в индивидуальном случае с экспозицией «НОВОЙ ЖАТВЫ» — в том числе и на алюминиевых пластинах.

Как мы замечали ранее, на одном холсте может уживаться несколько разнообразных визуальных решений, делающих работы фактурнее. Рассматривая издалека некоторые работы, может казаться, что они написаны чернилами, а не являются прокатанными через станок. Однако, на некоторых из них проглядывают следы самих пластин. Для достижения такого эффекта при создании больших работ в оттиск собирается несколько прокатанных пластин. Художник отдаёт своё предпочтение многослойности и часто создаёт работы с эффектом наложения. Одни слои отвечают за объем, другие — за более насыщенные акценты.
Ощущение более «ручной» работы создаётся за счёт добавления офортной краски, масла или туши поверх оттиска.

Подобные решения также по-своему ожили в алюминиевых пластинах, которые были восприняты как своеобразный холст. Так, для подчёркивания акцентов композиции или отдельных образов, а также придания кадрам большей жизни и «кинематографичности», Иван Архипов не останавливался на нацарапывании основной композиции и нанесении печатной краски — поверх кадров наносилась живопись маслом.

Ознакомиться с многообразием творческих подходов можно на выставке «НОВАЯ ЖАТВА», а также узнать больше от самого художника на финисаже выставки уже в это воскресенье — 3 ноября в 18:30! Вход свободный.

//Билеты

18+
________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Ночь Искусств — уже на этой неделе! Делимся с вами планами на предстоящие мероприятия 3 ноября.

18:00
Лекция «Интерпретация темы ремесленного в современном искусстве»

Ольга Балабанова, специалист в области теории и истории декоративно-прикладного искусства и дизайна прочитает лекцию “Интерпретация темы ремесленного в современном российском искусстве”
Тренд на внедрение ремесленных элементов в современное искусство вызван изменениями в обществе, которые влияют на массовую культуру и таким образом формируют культурные преобразования внутри художественного сообщества.
Так, предметы искусства, выполненные с использованием ремесленных техник подсвечивают острые и актуальные темы для российского общества. Диапазон довольно обширен: тема семейной памяти, разрыва с традицией, исчезновение деревни, миф об утраченной традиционной культуре. На лекции обсудятся эти темы, а также использование ремесленных техник на границе реального и воображемого, техногенного, сказочного.

12+
// Регистрация


18:30
Финисаж и экскурсия по выставке «НОВАЯ ЖАТВА»

Стартует последняя неделя работы персональной выставки Ивана Архипова, в которой с разных точек исследуются комплексные процессы взаимодействия художника с казалось бы сложными материалами. В экспозицию выставки включен анимационный фильм, созданный из работы по алюминиевым пластинам в технике сухой иглы — поистине уникальный подход, особенным образом подчеркивающий фактурность авторской задумки не только с точки зрения нарративной составляющей, но и с точки зрения визуального исполнения.
В рамках финисажа можно будет узнать подробнее о работах, впервые показанных в рамках этой выставки, а также углубиться в итоги работы с многолетним проектом, охватывающим одновременно несколько разных медиумов, требующих внимание к деталям — анимация и графика.

18+
// Вход свободный в день мероприятия


20:00
Кинопоказ фильма «Умирающий лебедь» (1917 г.)

Шедевр немого русского кино "Умирающий лебедь" 1917 года, срежесирован Евгением Бауэром - заслуженным театральным художником, режиссёром и сценаристом, чьи работы оказали большое влияние на эстетику российского кино в ХХ веке. Сценарий написан Зоей Баранцевич, заслуженной сценаристкой, работавшей в сфере театра и кино. Трагичная и нетривиально снятая история красавицы балерины, убитой безумным художником, мечтающим запечатлеть смерть, является одной из знаковых в истории отечественного кинематографа и представляет большой вклад в развитие мысли о визуальной культуре в России. В главной роли – балерина и актриса Вера Коралли.

16+
// Регистрация

____________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Друзья, спешим поделиться ресурсом, который позволяет быть в курсе актуальных мероприятий в нашей галерее и не только — портал «Культура Москвы». Оставайтесь в курсе актуальных событий о культурной жизни города!

В основу «НОВОЙ ЖАТВЫ» легли итоги творческих поисков, начавшихся во время пребывания Ивана Архипова в художественной резиденции в Китае — художник искал точки соприкосновения для синтеза гибких экспрессивных элементов в малопластичных, грубоватых материалах, и частично раскрыл результаты в рамках прошедшей в нашей галерее выставки «Танцы с камнем» (2022 г.).

Мифологизированные и в то же время довольно реалистичные за счёт экспрессивных штрихов и линий образы Всадника и Матери, каждый из которых обрёл в анимации провидческую и назидательную роль, отображены, в зависимости от своего расположения в разные моменты повествования, на глубоких острых линиях раскадровок по алюминию, либо находясь в статике на хлопковых холстах, выполненных более размашистыми линиями, будто имитирующими рисунок тушью.

В разнообразии воплощения заключается в том числе и определённое завершение поиска — от грубого камня баланс между громоздким, тяжёлым и более свободным нашёлся в осваивании разных структур. Это касается материалов, а таже композиционных, тематических и смысловых решений, вынесенных в анимацию о неопределённом будущем.

Высмотреть тонкий баланс на грани между утончённым, выверенным и неподвластным можно на выставке «НОВАЯ ЖАТВА».

18+

// Билеты

____________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Приглашаем вместе с нами полюбоваться осенним городом 24 октября в 13:00 на экскурсии по району «Сокол» — в ходе прогулки вы сможете окунуться в калейдоскоп интересных фактов и событий, связанных с древней и более современной историей района.

Программа экскурсии посвящена событиям, происходившим в этом когда-то предместье Москвы — в контексте истории города, а в некоторых случаях — всей страны.

Вы узнаете, как лиса Патрикеевна связана с родом литовских князей Гедеминовичей, почему Борис Годунов не породнился со Шведским королём, где прятали свои сокровища Тушинский вор и Лжедмитрий II, и какое событие побудило Александра Вертинского написать один из своих известнейших романсов.
Если вам интересно, какой день считается международным днём сирени, почему и как Каро Алабян поссорился с Лаврентием Берией — приглашаем вас на прогулку по району Сокол.

Встречаемся в Галерее На Песчаной, выходим в 13:00.

6+

// Регистрация

____________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Фестиваль Научного Кино в Галерее На Песчаной

Продолжаем кинопоказы в рамках ДНК ФАНК!

Программа 20 октября:

«Архив будущего» (2024, Австрия)
реж. Йорг Бургерю
15:00

Венский музей естественной истории — настоящий лабиринт, в котором хранятся удивительные данные об истории нашей планеты. Авторы открывают его зрителю с огромной любовью и юмором. По их мнению, музей — настоящий «Ноев ковчег», направляющийся в очень неопределённое будущее. Показывая историю, забавные детали, невероятные хранилища и, главное, работу людей, которые за этим стоят, создатели фильма затрагивают глубокие вопросы систематизации знаний о мире. Возможно ли, что всё, что мы привыкли считать истиной о видах животных и растений, их качествах и связях — на самом деле ошибочно? Вместе с группой учёных режиссёры исследуют невероятные архивы музея и через прошлое планеты путешествуют в будущее.

16+
Вход свободный по регистрации


«Шишкинские писаницы» (2023, Россия)
реж. Юлия Бывшева
18:00

Шишкинские писаницы — уникальный археологический памятник, состоящий из наскальных рисунков, выполненных в период от эпохи позднего неолита до XIX века. Комплекс расположен вдоль берега реки Лена вблизи посёлка Качуг Иркутской области. Он насчитывает более трёх тысяч рисунков, а его протяжённость составляет около 3,5 километра. В петроглифах ярче, чем в чём-либо другом из археологической сферы, отражается интеллектуальный мир древнего человека — его взгляды и представления об окружающем мире и самом себе, его мышление и сознание. И мы можем на некоторое время остановиться и в буквальном смысле прикоснуться к вечности.

12+
Вход свободный по регистрации


До встречи на кинопоказах!
________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Работы Ивана Архипова не только в экспозиции «НОВОЙ ЖАТВЫ», но и у вас дома.

Уникальные оттиски, выполненные в технике сухой иглы, можно приобрести в нашем книжном магазине — в ассортименте представлены работы, являющиеся как вдохновением и наработками к анимационной работе «Жатва», идея которой получила своё завершение лишь недавно, так и более ранние, характерные для творческой программы художника.

Каждый оттиск печатной графики не похож на другой — причиной этому является специфика процесса создания. Большая часть работ Ивана Архипова выполнена в технике сухой иглы, в которой художник перед созданием отпечатка нацарапывает штрихи по поверхности металлической пластины. Фактурные хлопковые холсты художника в миниатюрном формате можно найти в ассортименте нашего магазина.

Ознакомиться с более экспериментальным подходом к работе в технике сухой иглы также можно в экспозиции выставки «НОВАЯ ЖАТВА» — представленные раскадровки для анимационной работы, выполненные по самим пластинам, представлены в зале выставки.

18+
// Билеты
____________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Для всех, кто хочет провести выходные с пользой вопреки холодам, Галерея На Песчаной подготовила насыщенную программу кинопоказов на эти выходные.


12 октября встречаемся на кинопоказах в рамках ДНК ФАНК - фестиваля научного кино.

15:00
«Территория привязанности»
Фильм, исследующий тему доместикации и выстраивания отношений человека с животными сквозь историю.

16+

// Вход свободный по регистрации

18:00
«Фабрика заблуждения»
Фильм с новой перспективы пытается рассмотреть самые распространённые представления о биологии, климате, эволюции и влиянии человека на природу.

18+
// Вход свободный по регистрации

13 октября в честь празднования юбилея М.Ю. Лермонтова пройдёт кинопоказ фильма «Лермонтов» 1943 г., реж. Альберта Гиндельштейна.

Один из хрестоматийных байопиков советского кинематографа повествует о позднем периоде жизни и творчества поэта: от смерти Пушкина до гибели М.Ю. Лермонтова на дуэли с Мартыновым.

0+
// Вход свободный по регистрации

Также все выходные для вас работает персональная выставка Ивана Архипова «НОВАЯ ЖАТВА», в центре которой — короткий анимационный метр, созданный благодаря авторским нововведениям в работу с печатной графикой.

18+
// Билеты

До встречи на выходных!

____________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Фестиваль Научного Кино в Галерее На Песчаной

Друзья! Рады сообщить вам, что в этом месяце мы подготовили для вас двухдневную программу кинопоказов в рамках ДНК ФАНК. В рамках фестиваля фильмы можно будет увидеть 12 и 20 октября.

ДНК ФАНК — научно-просветительский проект, нацеленный на освещение различных тем в области научного знания. Фильмы посвящены антропологии, социальным отношениям, биологии, археологии и многим другим темам, над которыми работали команды исследователей и кинематографистов.

Программа 12 октября:

«Территория привязанности» (2024, Россия)
реж. Настя Тарасова
15:00

Документальное исследование о проблеме привязанности. Мы живем старым сознанием и до сих пор «очеловечиваем» животных — так уж повелось в нашей культуре через фольклор, сказки и притчи. Герои проекта — ученые, энтузиасты — пытаются разработать методы для бесконтактного изучения и спасения диких животных. Задача простых людей — при спасении уметь направлять свои действия на адаптацию животных к дикой среде, если каким-то образом возникла проблема привязанности. «Территория привязанности» — это масштабное документальное исследование на тонкую, но актуальную тему — спасать или не спасать, вмешиваться в жизнь животных или не вмешиваться, быть жертвой, спасателем, преследователем или оставаться просто наблюдателем.

16+
Вход свободный по регистрации

«Фабрика заблуждения» (2021, Франция)
реж. Паскаль Васлен, Франк Кювейе
18:00

Почему потребовалось несколько десятилетий, чтобы официально признать, что табак опасен для здоровья? Почему значительная часть населения до сих пор считает, что деятельность человека не влияет на изменение климата? Действительно ли неоникотиноидные пестициды ответственны за сверхсмертность пчел? Почему признание бисфенола А эндокринным разрушителем вызвало лишь робкие запреты? На примере «хрестоматийных случаев» это расследование, охватывающее Европу и США, раскрывает контуры малоизвестного противостояния, которое было начато ещё в 1950-х годах.

18+
Вход свободный по регистрации

О программе 20 октября также можно узнать на сайте.

До встречи на кинопоказах!
________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Делимся фотографиями с вернисажа персональной выставки Ивана Архипова "НОВАЯ ЖАТВА".

В экспозицию выставки включен анимационный фильм, созданный благодаря чуткой работе с форматом печати, в котором работает художник. Вместо готовых оттисков используются алюминиевые пластины, с которых печатают изображение. Подобная техника привносит определенный уровень интимности и глубины итоговому короткому метру.

Успейте увидеть до 03 ноября!

18+

//Билеты
________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Друзья, в честь Дня музыки приглашаем вас на кинопоказ анимационного фильма «Фантазия» (1940 г.)!
05 октября | 15:00

Уникальный анимационный фильм «Фантазия» представляет собой ряд увлекательных анимаций, созданных под классические музыкальные произведения:
яркие абстрактные формы сопровождают композицию Баха, «Ученик Чародея» Поль Дюка оживает в новом свете через историю об иконичном персонаже «Диснея», а сюита из «Щелкунчика» Чайковского рассматривается через визуальный ряд с феями, проживающими смену времён года.
Фильм наполнен и другими музыкальными рядами, образами и короткими историями.

Композиции в фильме исполнены под чутким дирижёрством экстравагантного мастера Леопольда Стоковского.

6+

// Регистрация
_____________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская», МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Друзья, напоминаем, что в галерее проходит смена экспозиции — встречаемся 03 октября в 19:00 на вернисаже выставки художника-графика Ивана Архипова «НОВАЯ ЖАТВА»!

Вход свободный.

До встречи в этот четверг!

18+
_____________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская», МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

03 октября в Галерее на Песчаной открывается персональная выставка художника-графика Ивана Архипова «НОВАЯ ЖАТВА».

Выставка выстроена вокруг анимационного короткого метра «Жатва» - истории о силе преодоления перед лицом безысходного. Уникальность анимационного короткого метра заключается в переосмыслении техники: для создания кадров вместе с оттисками в технике сухой иглы используются алюминиевые пластины, с которых обычно печатают изображение.

Работы Ивана Архипова выстраиваются вокруг желания находить новые подходы через нарратив об изменениях, не жертвуя старым, а преображая его.

Эволюционирование и взаимная коммуникация разных творческих подходов прослеживаются через работу с форматами пластин: изначальные раскадровки выполнены в размере 20х30. В процессе работы художник вынес некоторые из них в больший масштаб, что позволило переосмыслить и продолжить создание некоторых ключевых сцен. Это же встречается и в сериях зарисовок с персонажами и образами из анимационного фильма, выполненных по хлопковой ткани, на бумаге, а также в более стандартных техниках вроде ксилографии. 
Для создания анимационной работы было создано 1500 пластин. За фильмом и сопровождающими материалами последуют и другие графические работы в различных техниках, ранее не показанные. 

Иван Архипов – художник, окончил факультет художественного дизайна в МИЭМ НИУ ВШЭ. С 2010 года работает с печатной графикой и границами своего художественного языка, постоянно его развивая через гравюру, анимацию и живопись. 

Художник: Иван Архипов
Кураторы: Иван Архипов, Елизавета Фадеева

Вернисаж состоится 03.10 в 19:00.
Вход бесплатный, билеты в кассе галереи в день мероприятия.
Ждем вас!

18+
_________

📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Чуть подробнее о том, как на листе бумаги стекло обретало новую жизнь, можно увидеть в этом видео с процессом работы над серией, представленной в экспозиции выставки «Расправляя лист»!

Посмотреть на результаты можно на выставке до 29 сентября.

0+

// Билеты

________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Друзья, всех, кто не успел или хотел бы познакомиться с работами на выставке «Расправляя лист» поближе — приглашаем на финисаж и экскурсию с художником Александром Лаптевым!

29 сентября в 18:00

Вход свободный, билеты в кассе галереи.

0+
_________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Плоскость в объёме

Третий зал экспозиции «Расправляя лист» наполнен объёмными работами из картона. Форма каждой из них индивидуальна и во многом напоминает об экспериментах мастеров ХХ века по работе с плоскостями посредством использования более простых материалов.
Сам художник предпочитает называть данные работы рельефами, желая сфокусироваться на факте, что это выросшие из плоскости фигуры и формы. Несмотря на то, что это отличается от стандартного понимания рельефа, во многом тут наблюдается инверсивный взгляд на роль формы — изображение, оставленное на поверхности бумаги, является лишь сопровождающим элементом к выросшей из плоскости фигуре.
В этом зале бумажный материал будто бы выражает сопротивление, ещё не способный стать полноценной скульптурой, но обретающий характерные элементы через разностороний взгляд художника на отношение формы и объёма.

Внимательнее ознакомиться с «рельфами» и другими творческими находками Александра Лаптева можно на выставке «Расправляя лист» до 29 сентября.

0+

// Билеты

____________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Друзья, идёт последняя неделя работы выставки «Расправляя лист»!

До 29 сентября включительно в экспозиции вас ждут экспериментальные работы с использованием стекла в эстампе, любопытными инсталляциями и объемными «скульптурами-рельефами».

Ждём вас!

0+

// Билеты

____________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Грани хрупкости

Второе пространство экспозиции посвящено экспериментам с использованием стекла в печати. Начатое с простой мысли «а что будет, если…», исследование Александра Лаптева привело к ярким результатам.

Во многом тема взаимодействия стекла и бумаги для художника была о вопросе сопротивления и подчинения двух материалов. Хрупкое стекло способно также быть особенно твёрдым, в то время как бумага всегда хрупка, но может быть по-своему неподвластна.

В красочной части серии «Стекло» исследуется форма и фактура: по геометричным композициям воздушной росписью, подобно пылинкам, прослеживаются мягкие блики стеклянных осколков, создавая мерцающий эффект и смягчая более чёткие формы. Стекло в этих работах не явно и представляется как освоенный мастером материал.

Тем не менее, подобной лёгкости предшествовали более прямолинейные, «грубые» работы серии, в которых видны поиски стекла правильной плотности и попытки его подчинить. Видно, как стекло постепенно дробилось через станок, создавая новые замысловатые и фактурные композиции.

Тема цикличности и жизни материала сохраняется и в этом пространстве экспозиции, но с включением нового действующего лица. Как и бумага, стекло может также отжить свой срок в рабочем процессе, распасться на крупицы либо сохраниться на холсте чётким следом.

Сквозь герметичные и собранные композиции прослеживается столкновение двух плоскостей, дающих новый эффект глубины и объёма — двойственный, «хамелеоний» эффект.
Как и в первом зале, раздробляясь, все может собраться вновь.

Ознакомиться с экспериментами Александра Лаптева можно на выставке «Расправляя лист» до 29 сентября!

0+

// Билеты

________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Сохранить нельзя выбросить?

Одним из основных объектов выставки «Расправляя лист» является эксперимент Александра Лаптева с инсталляцией — в центре первого зала или «кабинета» расположен шредер, спроектированный художником.

Крупноформатный, почти монументальный объект, задача которого пропускать через себя и впоследствии избавляться от невостребованной бумаги, наполнен пустым листом и грузно обрастает уже будто бы ненужными слоями.

Цикл жизни материала, как мы рассуждали ранее, в мире художника бывает непредсказуем ввиду его первостепенной роли в печатной графике. Бумага может обрести новую жизнь, а может остаться забытой — так обычно случается с материалом, на участь которого выпало нести в себе менее «ценную» информацию.

Но, может быть, у бумаги ещё есть второй шанс? Мастерство работы с данным материалом позволяет всё чаще обращаться к способам презервации. Так, возможно, даже незаслуженно уничтоженные остатки материала могут быть переработаны для дальнейшего использования в коллажах или обращены в новую, более уникальную и фактурную бумагу?

Так, парадоксально получается, что задача шредера в данной экспозиции — не разрушить, но сделать очередной вклад в дискуссию о будущем и ценности хрупкого материала.

Ознакомиться с конструкцией можно на выставке «Расправляя лист» до 29 сентября!

0+

//Билеты
_________

📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Первый зал экспозиции выставки «Расправляя лист» посвящён подготовке и процессу, через который бумага проходит при создании работы в технике эстампа.

Цикличная характеристика материала освещается в выставленных «скрытых» участниках процесса печати — подложках, которые используются при перенесении полноценной работы через станок на холст.
Промежуточная бумага может нести в себе память как об одной-единственной работе и оказаться оставленной, так и сохранить след сразу нескольких более полноцноценных итоговых работ.

Тем не менее, промежуточный этап не менее важен и проносит в себе элемент планирования, волнительно готовит к раскрытию следующего шага: цвет в нём может быть либо полноценным, либо лишь намечен как по чертежу. Формы и фигуры дробятся, чтобы стать целым лишь в итоговой работе. Если взглянуть за пределы правил, установленных технической составляющей, ключевую роль недолговечной бумаге придаёт менее осмысленное, но всё ещё важное наполнение. Сохранённые наработки прерывают своеобразный цикл и позволяют обратить внимание на роль черновика под другим углом, обращая внимание на не менее существенные, чем в полноценной работе, детали.

Приглашаем вместе с нами поразмышлять о важности промежуточного этапа в художественной работе, отражённой через хрупкость и недолговечность на выставке «Расправляя лист»!

0+

//Билеты
_____________

📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)