Reef

Как вы наверняка знаете, я коллекционирую виниловые пластинки. Делаю это (пока что) сугубо по фану, да и коллекция у меня совсем небольшая – всего порядка 50 пластинок. В который раз подробно рассказывать про прикол винила я вам не буду, вы и сами знаете: более осознанное потребление музыки, каждый раз капелька волшебства при воспроизведении и способ замедлиться.

Лучше я расскажу вам про онлайн-магазин, который может привести вам японские издания пластинок. Японские издания виниловых пластинок ценятся за высокое качество звука, использование премиального винила и внимание к деталям, включая эксклюзивные обложки и дополнительные материалы. А еще они часто выпускаются ограниченными тиражами, что еще больше повышает их ценность.

Кроме винила, ребята могут привезти CD, Blu-ray и даже редкие DVD. А если нужного релиза нет в наличии — его можно заказать. Также вы можете оформить заказ не только из Японии, но и из Европы , США и Канады.

Переходите к ним на канал, чтобы заказать любимый винил – https://t.me/japan_cd

#партнерскийпост

Как же красиво Уиз Калифа влетел на ремикс squabble up

Да-да, это пост не из 2011, Уиз и вправду сделал очень бодро. Его ремикс перенес меня в начало 10-ых, когда я много его слушал. Тогда Уиз делал такой отличный поп-рэп (возможно, делает и сейчас, я не слежу), don't-give-a-fuck-рэп, который идеально соответствовал его гедонистическим увлечениям: стаффчик и бомбей. В то [прекрасное] время ни одна вечеринка не обходилась без песен «On My Level», «We Dem Boyz» или «Black and Yellow».

В 2015 Уиз – кажется, неожиданно даже для самого себя – стал главным хитмейкером планеты, записав песню-саундтрек к седьмому Форсажу aka трибьют Полу Уокеру. Несколько месяцев клип на эту песню был самым просматриваемым видео в истории ютуба.

Спустя 10 лет Уиз запрыгнул на одну из самых горячих песен момента и, конечно, назвал свой фристайл «Roll It Up». Как говорится, never change.

https://www.youtube.com/watch?v=apdtfgYCFFM

​Райан Каразия отправляется в последнее путешествие.

Low Roar перестали существовать еще в 2022-м году, вместе со смертью своего основателя. Сейчас мы наблюдаем эпилог проекта: шестой альбом «House In The Woods» — это завещание Райана, написанное еще при его жизни. Словно он и так планировал заканчивать музыкальную карьеру или предчувствовал скорую смерть.

Прочитав одни лишь названия новых песен, можно понять темы альбома: «Поля мечт», «Просто так происходит», «Мама», «На расстоянии двух миров». Каразия даже не подводит итоги жизни, а обращается уже из какого-то метафизического места. Он представляет, как его жена находит нового спутника, который избавляет ее от страха, и признается, что скучает по детям, «наблюдая сверху мягко улыбаясь». Но все же смерть для Райана — всего лишь переход, после которого мы все обязательно встретимся снова. До этого момента он просит нас жить дальше и не сдаваться, искать вечную любовь и продолжать «строить» свой дом.

Музыкально «House In The Woods» — самый медленный альбом Low Roar. За исключением первых треков, он состоит из долгих клавишных баллад, в которых происходит мало событий. Это скорбное причитание для «своих», и самое главное здесь — протяжный вокал Райана. Его поддерживает насыщенный деталями фон, где можно услышать саксофон, фисгармонию, колокольчики или, например, искаженную речь, как в сериале Твин Пикс. Однако все это лишь фон, а не суть. Если хотите сразу почувствовать весь груз альбома, включайте «Gone Fishing» — это жуткая (и даже страшная) песня, которая резко контрастирует со всеми остальными треками.

К последней работе Low Roar сложно подступиться. В ней мало музыкальных крючков и слишком много пауз, а понимание того, что это альбом о смерти, может отпугнуть. И все же он наполнен эмоциями и создан с большой заботой. Слова Райана пробирают до костей и дают веру в то, что со всем можно справиться. Кроме того, это прекрасное завершение истории для культовой американо-исландской группы.

Low Roar — House In The Woods (2025)

#0107_album #indie_rock #post_rock #ambient

Слушать

Текст: Владислав Ентус

Всем музыкантам, начинающим и не только, советую заглянуть в телеграм-канал "мама, я продюсер".

Его ведет Даниель – менеджер с большим опытом. В его портфолио: развитие карьеры русскоязычных артистов (PHARAOH, Rocket), организация туров для ЛСП, продакшн клипов с десятками миллионов просмотров.

На канале — не просто новости, а разбор ключевых событий, трендов и технологий, которые меняют музыку. Как работают алгоритмы? Куда двигаются стриминги? Что на самом деле влияет на карьеру артиста? Без воды и клише — только суть через призму реального опыта. Если хочется не просто слушать, а понимать, как все работает — подписывайся.

#дружескаярекомендация

Вижу много комментариев в духе: “ну как же так, опять эта «Not Like Us», как же она уже задолбала”. Давайте разберемся.

◾️ Форс песни, на самом деле, переходит какие-то границы дозволенного, она буквально везде. Тут в минус еще сыграло то, что только неделя прошла с Грэмми, где Кендрик получил за нее 5 статуэток.

◾️ Сам Кендрик выступал с этой песней с момента выхода, 9 месяцев назад, только 2 раза – на своем концерте в ЛА и на Супербоуле. Не очень много, да? Он ее даже в последний альбом не добавил (а мог бы), потому что она там неуместна.

◾️ Да, так вышло, что самая его популярная песня прямо сейчас – это дисс на Дрейка. Из-за этого контекста песня надоедает сильнее, у нее есть очевидный посыл и мотив: развалить Дрейка.

◾️ Кендрик не мог не выступить с этой песней на Супербоуле. Это же очевидно: нельзя скипнуть песню, которую ждут все зрители (так можно сказать по реакции стадиона на нее) и у которой больше миллиарда стримов меньше, чем за год. Эминем не мог выступить на Супербоуле без «Lose Yourself», Викенд – без «Blinding Lights», Бейонсе – без «Crazy in Love».

Я почему-то уверен, что сам Кендрик уже устал от этой песни и с радостью перевернул бы страницу. Как заметил Леша Горбаш: "спасибо, мощнее уже не будет, больше не надо". Но впереди у Кендрика большой тур, и без нее, кажется, опять никуда.

Поэтому, если вам совсем уж приелась эта песня, просто не приходите к нему на концерт 😌

Кендрик: выступает на Супербоуле

Викенд: выпускает финальный альбом, продает 490k копий в первую неделю

Дрейк: совместный альбом с Патинекстдо ко Дню Святого Валентина

💀💀💀

Что посмотреть сегодня вечером? Красивущий лайв Юссефа Дейеса из Японии

Хотя я, конечно, преуменьшаю, называя это видео просто лайвом. Это полноценный документальный фильм, где Юссеф не только играет музыку со своей командой (саксофон – Малик Венна, бас-гитара – Рокко Палладино, синтезатор – Элайджа Фокс) в одном из самых красивых мест в мире, на фоне горы Фудзияма, но и погружается в японскую культуру, ведя беседы с местными артистами и посещая тамошние джаз-клубы. Также обратите внимание на продакшн видео: на ракурсы, звук, цвет и другие детали. Все сделано на высшем уровне.

Если вы хоть одним глазком следили за лондонской музыкальной тусовкой последние пару лет, то точно знаете про Юссефа: или по совместному альбому с Томом Мишем, или по коллаборациям с Альфа Мистом и Камаалом Уильясом. В 2023 у него вышел дебютный альбом, который попал в мой топ-20 по итогам года. Послушайте его, если еще нет.

https://www.youtube.com/watch?v=BEcJNcLTAkw&t=969s

Название и обложка нового альбома Larry June, The Alchemist и 2 Chainz (если вы помните его как Титибоя, то мы можем дружить) вместе складываются в аффирмацию на хорошую жизнь. От этих трех другого и не ждешь: Ларри давно утвердился в качестве амбассадора лакшери коуч-рэпа, Алхимик – живет свою лучшую жизнь как один из самых востребованных продюсеров прямо сейчас, а 2 Chainz наслаждается рэп-пенсией, оставаясь востребованным даже в 47 лет.

«Life Is Beatiful» вас ничем не удивит, если вы следили за хип-хопом последние пару лет. Это очень качественно сделанный альбом с фирменными битами Алхимика (простите, но вот эти сэмплы флейты в одноименном треке я готов слушать из альбома в альбом), вальяжным флоу Ларри, пропагандирующем slow living, и, на удивление, очень уместно звучащем здесь 2 Chainz.

Отличный альбом, если этим утром вы никуда не спешите.

Любимые песни: «Munyon Canyon», «Life Is Beautiful», «Epiphany».

Слушать везде

Томми Ричман – забавный парень. В прошлом году он выпустил дебютный альбом, куда демонстративно не включил два своих самых больших хита (на «MILLION DOLLAR BABY» уже больше миллиарда прослушиваний). Альбом получился неплохим середняком, который предсказуемо продался очень плохо. Томми захотел сделать красиво, показать свое видение, доказать, что он больше, чем one-hit-wonder, что он настоящий артист, а не заложник алгоритмов.

Сегодня Томми выпустил новый сингл, который, очевидно, пытается повторить успех своих завирусившихся предшественников. Что это: признание поражения или выверенная формула, где он что-то делает для души, а что-то – для кэша? Понятия не имею, но «ACTIN UP» звучит задорно, весело и очень качево.

Будет же еще ремикс от Soulja Boy, да?

https://www.youtube.com/watch?v=3CBRHLldAgA

Новый альбом Little Simz – скоро?

Когда артистка: а) удаляет почти все из инсты; б) публикует туда посты с многозначительными подписями "Loading" и
"Resurrection" (воскрешение); в) не выпускает альбом больше 2 лет – это что-то да значит.

В моем личном топе – один из самых ожидаемых релизов года. Все три ее предыдущих альбома я очень хвалил и люблю до сих пор.

👀, если тоже ждете

Лайфстайл-медиа о современной культуре НЭТИЗЕН провели параллель между новым альбомом The Weeknd и картиной Иеронима Босха «Сад земных наслаждений».

Согласны, что есть схожести? 👇

#партнерскийпост

Очень красивые и понятные путеводители по музыкальным жанрам: сохраняйте на случай, если захотите в чем-то разобраться, погрузиться глубже в какое-то направление или просто послушать что-то новое (старое).

По ссылке – еще больше коллажей и даже подсказки по отдельным исполнителям (The Alchemist, MF DOOM).

За наводку спасибо каналу "Слова с музыкой".

Какой же великий Джеймс Блейк

То тут, то там вижу отрывки выступления Тимоти Шаламе на SNL, где он исполняет песни Боба Дилана, рекламируя фильм «Совершенный незнакомец». Аккомпанирует ему там как раз Джеймс Блейк.

И мы как-то привыкли, что Джеймс Блейк умеет все. Для нас это все так буднично: Блейк сделал это, Блейк поучаствовал там. Это же Джеймс Блейк, чего удивляться.

А я вот сейчас открыл его дискографию и в который раз удивился. Потому что сначала вижу альбом деликатнейшего электросоула, который повлиял на десятки популярных современных артистов, потом – альбом мудреной британской электроники, а затем – отличный сборник эмбиент-попа. Посреди всего этого еще раскиданы самые что ни на есть песни – в талантах Блейка как сонграйтера вообще не приходится сомневаться (послушайте хоть «Are You Even Real?», хоть «Friends That Break Your Heart»). И это я еще скромно оставил за скобками участие Блейка в альбомах Трэвиса, Бейонсе, Кендрика и Розалии.

Наверное, это самая легкая работа в мире – хвалить Джеймса Блейка. Но недавно наткнулся на вполне серьезное мнение, что Fred Again (которого я вообще-то очень люблю) >>>>> Джеймс Блейк. И как-то даже обидно стало. Ведь очевидно, что рано пока Фреду в тот пантеон, да и технический арсенал второго в разы многограннее и изящнее.

Что ж, пускай тогда этот пост будет для тех, кому еще не до конца очевидно.

А видео ниже – доказательство, что песни Фрэнка Оушена в исполнении других исполнителей могу звучать не хуже.

На одну из лучших песен с нового альбома FKA Twigs вышел клип – конечно, очень красивый (и чуть-чуть криповый)

Поддерживаю все восторги по поводу «EUSEXUA». Очень идет Талии такой продакшн. Он хорошо мэтчится с тем, как она выражает свою сексуальность, он отлично сочетается с ее вокалом. Довольно очевидная мысль, которая пришла в голову после прослушивания: «brat» – это какой-то модный клуб на Ибице, где царит гедонизм и веселье, а «EUSEXUA» – это липкая подвальная техно-вечеринка без телефонов, где господствует похоть.

«MAGDALENE», безусловно, великий альбом, к которому вообще не хочется возвращаться – настолько Твигс на нем кажется уязвимой и хрупкой. Поэтому я очень рад, что новый альбом получился таким: эйфоричным и сексуальным.

https://www.youtube.com/watch?v=wZ2njttY3BA

Joey Bada$$ хочет вернуть Восточное побережье на карту 🗽

Понятное дело, что никто ист-кост со счетов не сбрасывал, но в прошлом году все только и говорили о доминировании Западного побережья: триумфальный ран Кендрика, сильные альбомы от Винса, Кью и Тайлера, возвращение в моду фирменных, прыгучих битов Мастарда.

Ист-косту ответить было практически нечем – ни в контексте музыки, ни в контексте трендов. Да и место короля Нью-Йорка вакантно уже довольно давно, что тоже говорит о соревновательном застое. Джей-Зи отошел от дел, про Роки вы сами все знаете, Поп Смоука застрелили, а больше достойных кандидатов как будто и нет (фэны Наса, без обид, но ему самому, вероятно, неинтересно).

И тут в начале года активизировался Джоуи – главный современный хранитель нью-йоркских традиций, который вдохнул новую жизнь в бум-бэп в начале-середине 10-ых (горячо люблю и «1999», и «B4.DA.$$»).

Сначала он выпустил «Ruler's Back», где прямо сказал "Too much West Coast dick licking", а уже в следующей песне красиво поддел Джей Коула: "Might deletе later, I know damn sure that Joey won't". На обоих песнях продакшн Кондактора, и звучат они отлично, обязательно послушайте, внизу оставлю кусочки.

Между выходами двумя этими песнями Джоуи успел ответить Мик Дженкинс (такой же любитель текстоцентрированного хип-хопа, но из Чикаго) и два не очень популярных рэпера из ЛА: Daylyt и Ray Vaughn.

Пускай вся эта мини-заварушка происходит пока что на нишевом уровне, все равно это очень интересно. Надеюсь, это знак, что в хип-хоп возвращается конкуренция, обоюдные подколки и желание быть первым не только в чартах Биллборда.

Давайте просто отдадим должное окружению и команде Мак Миллера за то, как бережно они относятся к его наследию. Это очень сильно контрастирует с тем, что часто происходит с материалом артистов, умерших в творческом расцвете. Некачественные и не доведенные до ума альбомы мы предсказуемо получали и от Juice WRLD с Лил Пипом, и – неожиданно – от Sophie.

Команда Мак Миллера идет своим путем: они либо публикуют материал, ранее не выпущенный на стримингах («K.I.D.S.», «Faces», «I Love Life, Thank You»), либо аккуратно добавляют неизданные песни в альбом по случаю юбилея релиза (WMWTSO).

Из-за этого нам, слушателям, проще сохранять эмоциональную связь с артистом. Он остается тем, кем был для нас до смерти. Нет флера коммерческой возни, нет ощущения, что тебя пытаются обмануть. Остается только музыка, и это прекрасно.

«Balloonerism», кстати, опубликовали ровно в день 5-летия альбома «Circles». Еще один красивый жест.

Mac Miller - Balloonerism

В эту полночь вышел новый альбом Мак Миллера записанный ещё при жизни. Релиз был записан в 2013-2014 годах, во время работы над микстейпом «Faces».
После выхода дебютного альбома «Blue Slide Park» и микстейпа «Macadelic», на Мака неожиданно свалилось много критики. «Blue Slide Park» получил 1.0 на Pitchfork, а само творчество Мака стали называть frat-rap
(от английского frat-party - студенческие вечеринки, глупый белый рэп про гедонизм, инфантильность и нежелание взрослеть).

Конечно, всё это не могло не выбить Мака из колеи, и на сколько это его разрушило, ровно настолько же и заставило всем доказать обратное.
В тот период Мак активно экспериментировал с веществами, в частности с психоделиками, пропадал сутками в одиночестве на студии и всё дальше уходил от своего образа беспечного студента в кепке, читающего про замороженную пиццу. Мак предчувствовал надвигающийся конец и работал сразу над двумя релизами, «Balloonerism» и «Faces».
Balloonerism должен был выйти в случае смерти Мака, он писал его как альбом-завещание, но к счастью тогда вышел Faces и альбом отложили в долгий ящик.

Релиз вобрал в себя самые лиричные, спокойные, трогательные и меланхоличные работы тех сессий. Атмосфера альбома удивительным образом коррелирует с наркотической зависимостью Мака, вся легкость, воздушность и спокойствие альбома, такие же мнимые, как и ощущение свободы и умиротворения от наркотиков. Тебя не покидает тревога, что скоро это всё закончится, что всё это просто замки из песка и не более, которые простоят ровно до того момента пока утро не постучится в окно.

Слушая альбом, понимаешь, что Мак скорее верил в выход Balloonerism’a, чем Faces. Альбом прекрасно справляется с тем, чтобы вызвать эмоции, а строчки вроде, «Didn’t think anybody died on a Friday» (Мак умер в пятницу 07.09.2018)
Способны выбить слезу.

«Balloonerism» - это, то как должен выглядеть релиз, увековечивающий память о музыканте. Пока за окном в Москве дожди, слякоть и серость, самое время включить последний альбом Мака и полностью отдаться грусти.

Rest In Peace, Malcolm James McCormick

название_занято. подписаться.

Янг Лин на протяжении трех минут флексит своими музыкальными знаниями – смотреть без регистрации и смс.

Выглядит здорово!

«Мне следовало делать больше фотографий. Я должен был чаще обнимать и целовать тебя, когда мы были вместе».

Так звучит припев центральной песни с недавнего альбома Вad Bunny, который буквально называется "Я должен был делать больше фотографий". И в тик-токе гремит новый, очень милый тренд по мотивам альбома. Пользователи используют фрагмент песни «DtMF» и делятся трогательными и важными моментами своей жизни. Так они хотят подчеркнуть, насколько важно фиксировать хорошие времена, когда они случаются.

И знаете, я очень поддерживаю этот тренд. Я люблю делать много фотографий, я люблю снимать видео. Иногда я заглядываю в папку с фотографиями и такой "О, и вот это же было со мной, я уже и не помню" и сразу как-то теплее на душе становится. Сейчас, когда на нас падает тонны информации со всех сторон, очень легко упустить или забыть то, что на самом деле важно. А что важно? Ваши эмоции, воспоминания, люди вокруг и хорошие моменты – будь это вечер с любимой девушкой или случайная вечеринка с друзьями. С нынешним темпом жизни в принципе легко забыть, что было неделю назад.

Поэтому я, как и Бэд Банни, призываю вас по возможности пополнять свою медиатеку новыми фотографиями. Сделайте хотя бы одну фотографию на концерте (только без вспышки!), снимите маленькое видео из путешествия, запостите сториз. Спустя несколько лет случайное, казалось бы, фото может вызвать приятнейшую волну ностальгии и приободрить в сложные времена.

На видео: эмоциональная реакция Банни на тренд в тик-токе 🥹

«Это аудиодневник 25-го и 26-го годов жизни», — говорит о своем втором студийном альбоме живущая в Лондоне арфистка бельгийско-карибского происхождения Нала Синефро. Как и Space 1.8, Endlessness вышел на лейбле Warp. Как и дебют, он во многом вдохновлён не столько даже музыкой, сколько философией и отношением (attitude) спиричуэл-джаза и космоджаза и таких их представителей, как, скажем, Элис Колтрейн и Фэроу Сандерс. Неспроста на прошлогоднем LGW? Синефро выступала аккурат после трибьюта Сандерсу, и в связке с его музыкой её прозвучала ещё убедительнее. Да, надо признать, что в момент выхода Space 1.8 я влюбилась в него не сразу, но чем больше слушала, тем больше мне эта работа нравилась. С Endlessness же иначе: 10-частная сюита, построенная, по сути, на одном арпеджио и вокруг него (даром что арфа на диске появляется от силы в двух треках), мгновенно увлекает за собой, очаровывает, уносит, возносит… ух!

Для тех, кому важны имена: в записи приняли участие Нубия Гарсиа, саксофонист Ezra Collective, барабанщик (ex-)Black Midi (они же распались, да?) и ещё какое-то количество интересных людей. Если можете позволить себе послушать только один трек, зацените «Continuum 6» — а там уже и не выключите.

Нала Синефро — Endlessness

9 первоклассных рэп-альбомов, которым в этом году исполнится 10 лет

Не хочу кричать на облако и вести в разговоры в стиле "раньше трава была зеленее", но вот смотрю на список рэп-альбомов, которым в этом году исполнится 10 лет, и не могу поверить собственным глазам. Классика на классике и классикой погоняет. 2015-ый на самом деле был особенным.

Попытался выбрать девять, которые отлично состарились и все еще занимают важное место в дискографии артиста или истории жанра.

· Vince Staples – «Summertime '06»
· Travis Scott – «Rodeo»
· Future – «DS2»
· Kendrick Lamar – «To Pimp a Butterfly»
· Joey Bada$$ – «B4.Da.$$»
· Earl Sweatshirt – «I Don't Like Shit, I Don't Go Outside»
· Lupe Fiasco – «Tetsuo & Youth»
· Rae Sremmurd – «SremmLife»
· Young Thug – «Barter 6»

❤️, если "в смысле 10 лет прошло??"

POV: дал бате поиграть в плейстэйшн

Он через 10 минут:

В течение января, пока затишье, буду наверстывать упущенное и рассказывать про альбомы, до которых не дошли руки в прошлом году. Сегодня хочу посоветовать вам альбом Hermanos Gutiérrez «Sonido Cósmico».

Hermanos Gutiérrez, как понятно для тех, кто знает испанский, это два брата – Алехандро и Эстеван. Они выросли в мультикультурной семье: мать – эквадорка, а отец – швейцарец. В общем, мой любимый сценарий

«Sonido Cósmico» – сугубо инструментальный альбом, где нет ничего, кроме гитар. Братьям этого с лихвой хватает, чтобы у их музыки был легко ощутимый кинематографичный флер: ее одинаково просто представить в спагетти-вестерне, роуд-муви или сериале про наркокартели.

На «Sonido Cósmico» вообще нет слов, и из-за этого складывается впечатление, что братья ведут между собой диалог только с помощью струн. Так они подмигивают, поддерживают и успокаивают друг друга, не говоря ни слова. Такая вот эмоциональная связь.

Всем любителям Khruangbin слушать обязательно. В прошлом году они даже турили вместе.

Слушать везде

Переслушал «AT.LONG.LAST.ASAP», которому в этом году исполнится 10 лет, и еще раз убедился, что это мой любимый альбом Ракима. На нем нет откровенного коммерческого лоска дебютника, где за фитом с Дрейком идет фит со Скриллексом. И на нем нет ощущения, что Роки взял все свои музыкальные идеи, замешал в одном котле и без какого-либо фильтра выдал нам за монолитный релиз, как было с «TESTING».

А что на нем есть? Ну, во-первых, дух по-настоящему большого артиста, который продвигает свое видение. Как еще объяснить, что на альбоме есть 5 песен с Джо Фоксом (до этого никому не известный гитарист из Лондона, которого Раким буквально подобрал на улице), Джеймсом Фонтлероем (очень нишевый соул-исполнитель), Мос Дефом (да, они оба из Нью-Йорка, но часто мы видели Мос Дефа на больших мэйджор-релизах?) и Родом Стюартом (британский певец, которому в этом году исполнится 80)?. Исполнительным продюсером альбома, на секундочку, является Danger Mouse, который сегодня работает с такими артистами, как Black Thought и Майкл Киванука.

Этот альбом важен еще и потому, что за 5 месяцев до его выхода умер A$AP Yams – cоздатель, куратор и душа A$AP Mob, близкий друг самого Роки. И очевидно, что «AT.LONG.LAST.ASAP» и его психоделические замашки – это в том числе оммаж Йемсу, его видению и чувству стиля.

Конечно, на «ALLA» в то же время есть все, за что мы любим Роки: бэнгер на века «Lord Pretty Flacko Jodye 2» (бит оттуда настолько стильнющий, что подошел бы только человеку, называющему себя Pretty Flacko), фирмовый фит со Школьником и клауд-рэп с главным представителем жанра Bones.

А еще есть песня «Excuse Me» (видео – ниже). Кажется, ну что может быть карикатурнее, чем рэп в зеркало про потраченные 20k на Багамах, травку и девушек, ну сколько видели этого и сколько еще увидим?

Но нет, так только Роки умеет – делать вроде бы абсолютно рядовые вещи стильными.

Если вы не прониклись Doechii в прошлом году, то этот клип на «Denial Is A River», стилизованный под ситком (а как по-другому, учитывая контекст песни), поможет это сделать. Каст как на подбор: Zack Fox, Teezo Touchdown, SiR.

Из всех сторон о Doechii трубят как о новой большой суперзвезде хип-хопа, и я считаю, что это абсолютно заслуженно. Такой харизматичной, креативной и талантливой девушки-МС я не видел довольно давно.

Дед Мороз под елочку положил классику 🎅

С Новым годом, друзья! Спасибо, что остаетесь тут, комментируете, ставите реакции, критикуете, советуете что-то и слушаете музыку вместе со мной. It means a world to me.

Хочу пожелать вам внутреннего спокойствия и побольше захватывающих моментов в 2025 году. Ждем много хорошей музыки, как и всегда.

Группа SAULT выпускает преступно много музыки: с момента образования в 2019 году у коллектива вышло уже 11 альбомов. Стабильно выдавать качество при таких темпах невозможно, но их новый альбом «Acts of Faith», который вчера официально залили на стриминги, послушайте обязательно. Он духоподъемный, он целительный, он красивый. Даже названия песен тут как на подбор: «Set Your Spirit Free», «Heal», «Soul Clean».

Напомню, что группа SAULT – это союз соул-исполнительницы Cleo Sol и суперпродюсера Inflo. Где-то рядышком с ними еще Little Simz и Michael Kiwanuka – из-за чего мне часто хочется назвать их объединением Soulquarians на британский манер: очень талантливые, идейные музыканты сбились в одну группу и записывают нео-соул, фанк и сознательный хип-хоп.

Слушать везде

Who dat boy? He is that guy

https://youtu.be/M0qiZHV4E3U

Работы художника Алима Смита – автора обложки альбома Мак Миллера «Balloonerism», который выйдет 17 января.

Послушайте оттуда песню «Funny Papers». Песня рефлексивная, грустная, как будто с альбома «Circles».

Тот факт, что на ней есть строчка “Didn’t think anybody died on a Friday” (а Мак умер именно в пятницу) делает ее еще грустнее 💔

Сиза: выпускает делюкс «SOS» с песней «Scorsese Baby Daddy»

Дочка Скорсезе спустя минуту:

20 моих любимых альбомов в этом году: полный список

20. Lupe Fiasco – «Samurai»
19. Shabaka – «Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace»
18. salute – «TRUE MAGIC»
17. Justice – «Hyperdrama»
16. Gesaffelstein – «Gamma»

По ссылке – мини-обзор на каждый альбом.

15. Vince Staples – «Dark Times»
14. ScHoolboy Q – «Blue Lips»
13. NxWorries – «Why Lawd?»
12. Tyler, The Creator – «CHROMAKOPIA»
11. Charli XCX – «BRAT»

По ссылке – мини-обзор на каждый альбом.

10. Helado Negro – «PHASOR»
9. Sega Bodega – «Dennis»
8. Fontaines D.C. – «Romance»
7. Jamie xx – «In Waves»
6. Doechii – «Alligator Bites Never Heal»

По ссылке – мини-обзор на каждый альбом.

5. Kali Uchis – «Orquídeas»
4. The Smile – «Wall of Eyes»
3. Kendrick Lamar – «GNX»
2. Mk.gee – «Two Star & The Dream Police»
1. Vegyn – «The Road To Hell Is Paved With Good Intentions»

По ссылке – мини-обзор на каждый альбом.

В качестве медиа – кусочек совместной песни Vegyn и Mk.gee, авторов двух моих любимых альбомов в этом году.

Какой альбом вы бы назвали самым любимым в 2024? Рассказывайте в комментах ✍️

20 моих любимых альбомов в этом году (финальная часть)

5. Kali Uchis – «Orquídeas»

Кали уже 6 лет чередует англоязычные альбомы с испаноязычными, то есть балансирует между сексуальным нео-соулом, смарт-попом и реггетоном. Одинаково хорошо получается и там, и там, но «Orquídeas» качественно выделяется среди всех.

Кали глубоко погружается в собственную идентичность, напоминая нам про свое колумбийское происхождение. Звучит это так прекрасно, что даже языковой барьер не станет проблемой (порой Кали так воркует, что понять, на каком языке она поет, довольно проблематично).

Любимая песня: «¿Cómo Así?».

4. The Smile – «Wall of Eyes»

Уверен, даже носителю языка тяжело понять, о чем там поет Том Йорк на альбоме «Wall of Eyes». Но этой абстракцией и трансцендентальностью он и хорош: каждый сам может наполнить строчки собственным смыслом и погрузиться на до этого неизведанную глубину внутренних переживаний.

На мой взгляд, этот альбом очень тонко передает тревожные настроения, происходящие в мире. Как будто ты замер в ожидании катастрофы, и у тебя нет другого выбора, кроме как статично наблюдать за мраком вокруг. Этим «Wall Of Eyes» мне немного напомнил последний альбом Дэвида Боуи, вышедший за несколько дней до его смерти.

Любимая песня: «Teleharmonic».

3. Kendrick Lamar – «GNX»

На «GNX» Кендрик укрепляется в статусе бати рэп-игры – отсылается к Тупаку, сэмплирует Лютера Вандросса, подтягивает молодежь из ЛА и реанимирует классический звук весткоста.

Кендрик в своей лиге. Он выпускает альбом без какого-либо промо и продает 319 тысяч копий в первую неделю. И при этом слушать его до сих пор очень интересно: чего только стоит «gloria», где он признается в любви к своему перу, или «heart pt.6», где он пускается во флэшбеки по ранним временам TDE.

Любимая песня: «luther».

2. Mk.gee – «Two Star & The Dream Police»

При первом прослушивании альбом Мак Джи может показаться перенасыщенным разными деталями и чересчур беспорядочным. Спустя время песни начнут обретать форму, мелодии начнут запоминаться, а хаос покажется более-менее структурированным. В этом скрыто все его обаяние: он не бьет тебя прямо в лоб, а требует погружения и терпения покопаться в текстурах.

Это поп-альбом, который не послушаешь на фоне, с приятными референсами к 80-ым и Принсу. Альбом, который – хочется верить – знаменует начало карьеры великого гитариста.

Любимая песня: «How many miles».

1. Vegyn – «The Road To Hell Is Paved With Good Intentions»

Как устоять перед меланхоличной электроникой, которая запускает в памяти процесс ностальгии и заставляет тебя скучать по моментам, которые никогда с тобой не происходили? Понятия не имею, да и знать не хочу. Потому что альбом Vegyn на протяжении всего года был тем самым удаленным соулмейтом, дергающим тебя в душе за ниточки доброй грусти.

Vegyn записал альбом, который ощущается как солнце, появляющееся 5 раз за зиму, как долгая прогулка по знакомым местам, как прощание со старым другом, который переезжает жить в другую страну.

Любимая песня: «Another 9 Days».

Да это же просто песня, как она может вызывать такую бурю эмоций?

Просто песня:

Нашел для вас лучшие плейлисты на Spotify 😁

5 альбомов из моего топ-20 (финальную пятерку опубликую в ближайшее время) можно выиграть на виниле прямо сейчас. Для участия нужно выполнить несколько несложных действий. Все условия – по ссылке.

The Smile, кстати, я приобрел на виниле сразу после выхода альбома. Выглядит и звучит – 🫠.

20 моих любимых альбомов в этом году (часть 3)

10. Helado Negro – «PHASOR»

Обложка профиля Helado Negro на Spotify – это он, валяющийся в траве и блаженно улыбающийся солнышку. В принципе, лучше альбом «PHASOR» и не описать.

Это по-хорошему фоновая музыка, ненавязчиво дополняющая хороший момент – будь это посиделки с друзьями или встреча заката на море. Есть в ней, конечно, и чисто южная неторопливость, и желание наслаждаться моментом.

Включаю Хеладо, когда не знаю, что послушать. Беспроигрышный вариант.

Любимая песня: «Best For You and Me».

9. Sega Bodega – «Dennis»

Во время засыпания мышцы человека расслабляются, однако бодрствующая часть мозга в этот момент всё ещё остаётся возбуждённой. Из-за этого перед засыпанием вы можете испытывать мышечные спазмы.

Именно это пограничное состояние между сном и рельностью исследует Сега на «Dennis». Оттого он и звучит так биполярно: здесь истеричные синты и дисторшн, которые обязательно напомнят вам про Arca и SOPHIE, переплетаются с нежным, часто искаженным вокалом Sega Bodega и безмятежным эмбиентом, а хрупкость и беззащитность, ассоциируемая со сном, соседствует с гиперпопом и неприятным шумом.

Не очень комфортный экспириенс при прослушивании, но завораживающий. Как будто хочешь досмотреть плохой сон, потому что знаешь, что скоро откроешь глаза.

Любимая песня: «Elk Skin».

8. Fontaines D.C. – «Romance»

До меня, человека, далекого от постпанка, феномен Fontaines D.C дошел вместе с альбомом, где от постпанка осталось-то совсем ничего. Совпадение это или нет, понятия не имею, но когда я первый раз услышал «In The Modern World», то подумал, что это бессмертная песня – хоть прямо сейчас исполняй ее на Glastonbury будучи хэдлайнером отправляй ее в зал славы брит-попа.

Эта песня продала мне альбом, а потом все как в тумане: уже гуглишь ирландские наречия, читаешь биографию Джеймса Джойса, ту-ту-ту ла-ла-ла.

Любимая песня: «In The Modern World».

7. Jamie xx – «In Waves»

Яркая, разнообразная электроника с вкраплениями интересных сэмлов, пульсирующая от эйфории прогрессивного хауса («Treat Each Other Right») и диско («Life») до мечтательных номеров, где главенствует интеллигентное пианино («Wanna»).

Less is more, как бы говорит нам Джейми, выпуская первый альбом за 9 лет, на котором всего 12 песен. И ни одной лишней. Звучит все это как будто ты слушаешь микс на саундклауде (обратите внимание на то, как построены переходы между песнями): Джейми сшивает богатое наследие британской электронной музыки в единое полотно. Получается изумительно.

Любимая песня: «All You Children».

6. Doechii – «Alligator Bites Never Heal»

Казалось бы, формула крепкого рэп-альбома лежит на поверхности и давно известна: балансируй между понятным сторителлингом и селф-репрезентом, используй при этом разносторонний флоу, тщательно отбирай биты и не забудь рассказать о своих переживаниях, чтобы мы поняли, что перед нами живой человек, а не проделка искусственного интеллекта. К сожалению, в последнее время пройти этот чек-лист удается немногим, но Doechii справилась на ура.

Микстейп Doechii качает, смешит, заставляеет сопереживать, интригует и – вот уж редкость – держит в напряжении на протяжении 19 песен.

А теперь попробуем осознать, что «Alligator Bites Never Heal» позиционируется как микстейп.

Любимая песня: «Death Roll».

20 моих любимых альбомов в этом году (часть 2)

15. Vince Staples – «Dark Times»

Первый альбом Винса с 2017 года, который можно назвать хорошим без всяких оговорок. Тут и чисто макмиллеровская рефлексия немного уставшего человека, и лучший припев в его карьере, и даже подобие хаус-бэнгера. После «Dark Times» у Винса закончились обязательства перед Def Jam, и что-то мне подсказывает, что в будущем на экране ТВ мы будем видеть его чаще, чем на витрине стриминговых сервисов.

Любимая песня: «Étouffée».

14. ScHoolboy Q – «Blue Lips»

Дядюшка Кью с белоснежной улыбкой и клюшкой для гольфа наперевес вспоминает, как хорошо он умеет читать рэп. Кью всегда был про харизму и бэнгеры, и этого на «Blue Lips» хватает с лихвой. Бонусом – музыкальное разнообразие альбома, где нашлось место и модному нынче джанглу, и медленным приджазованным инструменталам, и весткосту с южатиной.

Любимая песня: «THank God 4 me».

13. NxWorries – «Why Lawd?»

«Why Lawd?» аккуратно продолжает наследие дебютного релиза Anderson .Paak и Knxwledge. Разница лишь в том, что инструменталы Нолидж стали амбициознее и богаче – с красивыми гитарными проигрышами и кинематорафичными синтами. Паак же за 8 лет прибавил в сонграйтинге и еще уместнее стал смотреться в роли запутавшегося героя-любовника (участие в дуэте с Бруно Марсом не прошло даром). Ощущения после прослушивания такие, словно я посмотрел какой-то ненапряжный ромком, где главный герой всегда попадает в неловкие ситуации, и ему очень хочется сопереживать.

Любимая песня: «Keep Her».

12. Tyler, The Creator – «CHROMAKOPIA»

Увлекательное путешествие во внутренний мир Тайлера, где, оказывается, очень много переживаний, свойственным многим, кому немного за 30 – по поводу будущего, детей и безотцовщины. Ти наконец говорит от своего имени, а не вымышленных персонажей (и пусть маска на кавере вас не смущает). Многие критикуют Тайлера за использование одних и тех музыкальных трюков, но для меня это придирки – он слишком всех разбаловал своими предыдущими работами.

Любимая песня: «Hey Jane».

11. Charli XCX – «BRAT»

Альбом, чей хайп, на мой взгляд, шагает впереди самой музыки, но чье культурное значение невозможно переоценить. Маркетинговая стратегия продвижения альбома расходилась по тематическим СМИ, мем brat summer стал таким популярным, что даже смена сезонов остановила его с трудом, а Чарли теперь, бесспорно, поп-икона. Альбом делит карьеру Чарли на "до и после" – и непонятно, что нужно сделать, чтобы его переплюнуть.

Любимая песня: «B2b».

20 моих любимых альбомов в этом году (часть 1)

Фантастический для Doechii год заканчивается выступлением на NPR

Выпустить отличный альбом, получить номинации на Грэмми, засветиться на альбоме Тайлера, зарекомендовать себя как отменный перформер, попасть в ежегодные топы многих изданий – не думаю, что сама Doechii рассчитывала на то, что год будет для нее настолько плодотворным.

Все цветы абсолютно заслужены. Только взгляните на харизму и артистизм во время Tiny Desk Concert – https://www.youtube.com/watch?v=-91vymvIH0c

100 песен, которые я слушал в этом году чаще всего

Стриминги выкатили итоги года, и моя любимая категория – это топ самых заслушанных песен. Для меня это своеобразная капсула времени: сразу вспоминаешь при каких обстоятльствах ты слушал эти песни, что чувствовал, к чему готовился.

Вот, например, песни «Witchy» и «Human Sacrifice», которые я слушал в ожидании концерта Гамбино в Праге (в итоге его отменили). Или «Telaharmonic» The Smile, которую я послушал раз 10 подряд, пока ехал из Берлина во Вроцлав. Много Дона Толивера, который раскрылся для меня с лучшей стороны после выступления на фестивале. Lianne La Havas, которую я обожаю слушать в аэропорту и при перелетах. Брент Файаз, чей последний микстейп я сначала критиковал, а потом распробовал и полюбил всей душой. Под Vegyn я проехал не одну сотню километров на велике, а под Томми Ричмана опрокинул не один шот текилы.

В такое интенсивное время мы живем: события наслаиваются друг на друга, и ты уже не помнишь, что было в самом низу пирога. Потому такой плейлист – отличная возможность освежить воспоминания.

В общем, для всех, кому интересно, вот ссылка на плейлист – https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1FoQY93ISiWcvn?si=4yy1GQxXR66JpiHm_Qlrkw&pi=e-nhnhFL7oRXm4

Делитесь своими самыми популярными песнями в комментариях 👀

Гениальный SMM: официальный твиттер бейсбольной команды Toronto Blue Jays анонсирует концерт Кендрика на своем стадионе Rogers Centre.

Дрейка уже только ленивый не троллит 😔

20 моих любимых альбомов в этом году (часть 1)

20. Lupe Fiasco – «Samurai»

Один из самых техничных текстовиков в хип-хопе узнал, что Эми Уайнхаус любила баттл-рэп, и вдохновился так сильно, что записал об этом целый альбом. Кажется, Лупе может записать альбом о чем угодно, и все равно будет интересно. «Samurai» – это по-хорошему старомодный хип-хоп с блестящим сторителлингом и засильем бум-бэпа.

Любимая песня: «Palaces».

19. Shabaka – «Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace»

Сверхмедитативный альбом Шабаки, где он, в отличие от своих предыдущих проектов Shabaka and the Ancestors, Sons of Kemet и The Comet Is Coming, отложил в сторону тенор-саксофон и взялся за флейту. Так, танцевальные грувы сменились безмятежным спокойствием, а список гостей пополнился талантливыми вокалистами. Примечательно, что они (Moses Sumney, Lianne La Havas) скорее выполняют роль еще одного инструмента и не тянут одеяло на себя, чтобы не нарушать атмосферу релиза.

Любимая песня: «I'll Do Whatever You Want».

18. salute – «TRUE MAGIC»

Дебютный альбом австрийского диджея и продюсера, подписанного на мой любимый лейбл Ninja Tune. На «TRUE MAGIC» много поп-электроники с талантливыми вокалистами (Empress Of, Rina Sawayama, LEILAH), feel-good хауса и летнего клубняка – звучит так, как будто Disclosure выпустили переиздание своего дебютника (фиток с ними тоже имеется). Отличный альбом для летних покатушек на велике и стирания подошв на каком-нибудь фестивале.

Любимая песня: «maybe it's you».

17. Justice – «Hyperdrama»

Justice повзрослели, сменили кожаные куртки на дорогие костюмы и записали свой «Random Access Memories»: глянцевый и кинематографичный. Про богатое наследие группы, где они смешивали электронику с музыкой потяжелее, напоминает разве что агрессивная «Generator» (на секунду закроете глаза при прослушивании этой песни и уже подумаете, что вы герой французского арт-хауса). Все остальное – это приятный уху диско-фанк и синт-вейв с прилипчивыми мелодиями и грувом 80-ых.

Любимая песня: «Neverender».

16. Gesaffelstein – «Gamma»

Единственный минус альбома – его название. Конечно, он должен называться Gesaffelstein & Yan Wagner. Именно вокал Яна, так приятно напоминающий Дэйва Гаана из Depeche Mode и присутствующий на 6 песнях из 11, делает «Gamma» лучшим альбомом Гесы в карьере. Слушать техно-месиво француза намного интереснее, когда оно прерывается на нью-вейв и отсылки к 80-ым.

Любимая песня: «Hard Dreams».

МЫ ЗАПУСКАЕМ ПРЕДНОВОГОДНИЙ РОЗЫГРЫШ ВИНИЛА

Видите эти 9 обложек топовых релизов уходящего года? Дарим* 2 любые пластинки на ваш выбор!

Вот список:

Charli XCX — Brat
Fontaines D.C. — Romance
The Smile — Wall Of Eyes
Jamie xx — In Waves
St. Vincent — All Born Screaming
Kim Gordon — The Collective
Vampire Weekend — Only God Was Above Us
Nilüfer Yanya — My Method Actor
Kali Uchis — ORQUÍDEAS

Для участия в розыгрыше необходимо подписаться на все 5 каналов:

A2 Record Store — дружественный магазин винила
0107 music — это мы
Reef — проводник в мир лучшей музыки и Little Simz
По фактам — профессиональные и безжалостные критики
Тима слухает — автор с живым слогом и отличным вкусом

И не забудьте нажать кнопку «участвую» под этим постом. Победитель определится с помощью рандомбота, итоги опубликуем у нас на канале вечером 12 декабря.

1 счастливчик, 2 винила из 9 представленных, 5 каналов, погнали!

*Доставка возможна только по РФ

Саундтрек приближающейся зимы: музыка Low Roar

В 2010 году Райан Каразия (создатель проекта Low Roar) уехал из солнечной Калифорнии в дождливый Рейкъявик – столицу Исландии. До этого Райан был фронтменом группы Audrye Sessions, которая записывала ничем особо не выделяющийся инди-рок (в данный момент у самой популярной песни нет и 100 тысячи стримов).

После переезда в Исландию Райан, судя по всему, вдохновившись местной природой, зашкаливающим количеством осадков и более размеренным темпом жизни начал записывать умиротворяющую музыку на стыке построка, дрим-попа и электроники. Не могу сказать ничего, кроме того, что это невероятно красиво.

Сегодня вечером, в темноте пробираясь сквозь ноябрьский туман, понял, почему Кодзима выбрал именно Low Roar в качестве саундтрека для Death Stranding (сюжет игры, попросту говоря, заключается в том, чтобы доставлять груз из точки А в точку Б): с такой музыкой можно пройти большие расстояния и преодолеть многие преграды.

К великому сожалению, Райан Каразия умер в 2022 году в возрасте 40 лет от осложнений после пневмонии. Такая вот ужасная несправедливость: его музыка до сих пор помогает многим людям продолжать путь, когда он сам закончил его незаслуженно рано.

Посмертный альбом Low Roar называется «House in the Woods» и выйдет 7 февраля 2025 года.

Ниже – моя любимая песня с альбома «0», но лучше послушайте его полностью.

Что происходит в белорусской музыке?

Расскажут редакторы классного телеграм-канала КЛIK (подпишитесь обязательно), которые освещают музыку из Беларуси. Ребята собрали подборку из 6 альбомов, вышедших в последнее время, где нашлось место как мировым звездам, так и локальным группам из Минска.

Molchat Doma – «Belaya Polosa»

Depeche Mode, The Cure, Кино – вот, с кем сравнивают звучание нового альбома самой популярной беларуской группы в мире. Потому что он действительно такой: трип-хоповый, индустриальный, пост-панковый и постсоветски-хтонический. Одновременно такой красивый и завораживающий. Слушатели спорят о качестве альбома и о том, кому какой трек больше по душе. Пожалуй, это и есть показатель действительно многогранной и интересной работы.

Борисовский Тракт – «Город и Любовь»

Дебютный альбом минских ретро-эстетов похож на мечтательный инди-саундтрек для тех, кто радуется мелочам и любит жизнь. Диалоги, вплетенные в куплеты, чувственные гитары с soviet vibes и истории о задумчивых поездках в метро, случайных встречах и злых контролерах – всё это наполняет альбом уютом и делает его таким знакомым и понятным.

Петля Пристрастия – «Суперпазіцыя»

«Суперпазіцыя» – седьмой альбом и новый эксперимент от Петли. Это их первый беларускоязычный полноформатник, что стало настоящим челленджем как для музыкантов/к, так и для многих поклонников/ц старого творчества группы. Но глобально это всё та же Петля с ее post-punk revival и мыслями о человеческих страхах и тараканах в головах. И это круто.

Anastasia Rydlevskaya – «Dance on my own»

Анастасия Рыдлевская – беларуская музыкантка и художница, чьи работы всегда наполнены переживаниями и эмоциями, спроектированными на мифологических персонажей и фольклорные сюжеты. Такими же получились трек и клип на него. Это история о взрослении и изменениях в человеке, рассказанная в завораживающем ведьмином лесу под фольклорные мотивы.

Passive Voice – «Моя любовь»

Глоток свежего воздуха в беларуской гитарной музыке – группа Passive Voice. А их трек «Моя любовь» – это гимн саморефлексии. Музыка, которая учит грустить красиво, не стыдясь слабости. Идеально для дождливых вечеров и катарсиса.

Voskresenskii – «BROKE LIVES MATTER»

Ну и куда же без беларуского рэпа, который за последние пару лет набрал такие обороты, что теперь задает тренды в звучании для многих русскоязычных рэперов и вирусится в соцсетях. Альбом «BROKE LIVES MATTER» уже давно не фрешмена Voskresenskii так же прекрасен, как и ужасен. Абсурдные строчки, сигнатурный флоу и беларуские пасхалки – новый трэп, который мы (не) заслужили.

Я, в свою очередь, составил подборку из 6 зарубежных альбомов, вышедших в октябре. Читайте ее здесь.

Энтони Фэнтэно поставил девятку новому альбому Кендрика. Заслуженно?

Ревью классное, почти на 30 минут, посмотрите.

В 19-ый раз песня Shaboozey «A Bar Song (Tipsy)» поднялась на 1 строчку Billboard Hot 100 с момента выхода – столько же, сколько «Old Town Road» Lil Nas X и Billy Ray Cyrus

Услышал я ее впервые пару дней назад, хотя вышла она в апреле – еще одно подтверждение тому, в каком телеграм-пузыре мы существуем. Песня довольно простая, записанная на стыке кантри и хип-хопа. Осмелюсь предположить, почему она так откликается многим: в песне Shaboozey рисует портрет среднестатистического работяги, который изрядно устал от бытовухи и зарулил в бар пропустить пару шотов виски, чтобы скрасить вечер. Знаете вот эти каноничные сцены из американских фильмов, где главный герой заходит в бар и заказывает двойной Jack Daniel's, пока на фоне кто-то играет в бильярд – вот примерно такие ассоциации. Только с поправкой на то, что песня Shaboozey более веселая и дружелюбная, идеальная для барбекю на заднем дворе, когда твой дядя уже немного перебрал.

Если песне удастся забраться на 1 строчку опять, то это будет рекорд.

https://www.youtube.com/watch?v=t7bQwwqW-Hc

Кевин Паркер из Tame Impala (здесь могла быть ваша шутка) вместе с группой друзей изобрел новый инструмент – Orchid

Orchid – это цифровой синтезатор, который специализируется на генерации аккордов. По словам представителей компании, это «машина идей», которая помогает артистам «найти то, что у них на уме».

Это 12-клавишный, 16-голосный полифонический синтезатор, который позволяет создавать аккорды и прогрессии. В нем есть встроенные эффекты, басовый движок и различные режимы исполнения, позволяющие имитировать различные инструменты.

Цена вопроса – 549 долларов.

Советую вам новый альбом Кивануки (но не от всего сердца)

У Кивануки на двух предыдущих альбомах обязательно были великие песни: «Cold Little Heart» на «Love & Hate» и «Solid Ground» на одноименном релизе. Я слышал эти песни вживую (в комментах будут видео) и под них хочется стать человеком чуть лучше: более чутким, внимательным и тонко чувствующим. Под них даже очень легко пустить слезу, что я и сделал.

На новом альбоме такой песни нет, и выглядит он оттого немного сиротливо. Не подумайте: это все тот же Киванука, удивительный вокалист, записывающий бессмертную музыку, но есть ощущение, что на «Small Changes» не хватает нерва и размашистости, от которой у тебя подкашиваются ноги. Нерв, конечно, в том числе создается за счет инструменталов, но Inflo и Danger Mouse в этот раз сделали слишком уж линейный и предсказуемый продакшн.

Слушать везде

Подключение Spotify Premium без лишних забот! 🎶

Spotify Lobby – ваш проводник в мир музыки без границ!

💎 Что они предлагают?

• Индивидуальная подписка Spotify Premium.

• Для новых пользователей: помогут создать аккаунт с нуля.

• Абсолютно без VPN – слушайте музыку свободно!

• Проверенное качество – у них уже есть довольные клиенты и честные отзывы.

📌 Почему выбирают их?

• Полное сопровождение на каждом этапе.

• Надежность и гарантия.

• Подписка работает стабильно на любых устройствах.

🎁 На их канале проходит РОЗЫГРЫШ Spotify Premium!
Переходите и получите возможность наслаждаться музыкой абсолютно бесплатно!

🔗 Подключайтесь: Spotify Lobby
Музыка всегда с вами! 🎧

#партнерскийпост

За что мне очень нравится новый альбом Кендрика, так это за нескрываемую злость и чувство голода, с которым он читает рэп.

Вы помните, что было в 2022? Кендрик выпустил «Mr. Morale & The Big Steppers» и улетел в Гану гонять мяч с местными ребятишками, Дрейк выпустил хаус-альбом, а Коул пробовал себя в профессиональном баскетболе. Ничего не смущает? Не кажется, что не слишком амбициозно для 3 главных артистов в самом соревновательном жанре?

В марте этого года в статье про Фредди Гиббса я писал: "Кто может поспорить с Фредди за статус "best rapper alive", начиная с 2020 года? Мне на ум сразу приходят JID и Pusha T. Но у обоих только по одному сольному альбому за 5 лет. Кто-то из Гризельды? Им не удалось найти баланс между количеством выпускаемых релизов и их качеством. Кто-то из большой четверки (Kendrick Lamar, J.Cole, Drake, Kanye West)? Такое чувство, что их уже давно не волнует, кто будет первым".

А потом вышла песня «Like That» вместе с тем самым куплетом Кендрика. Искренне считаю ее главной песней года. Ведь именно она запустила историческую цепочку событий, важность которой нам еще предстоит оценить, когда пройдет чуть больше времени.

Не буду перечислять все то, что произошло потом. Хочу подсветить просто, в каком таймлайне мы живем: Кендрик выпускает альбом без какого-либо промо меньше чем через час после тизера песни..которая в итоге даже не попадает на альбом. И на нем он читает рэп так, словно это не 6 студийный альбом в его дискографии, а первый.

На «GNX» он реанимирует звук классического весткоста – кажется, последний раз Mustard был так горяч на дебютнике YG.

Он включает в треклист 6 часть «Heart» – и это очень изящный подкол в сторону Дрейка (канадец выпускал дисс с таким же названием, но Кендрик просто сделал вид, что такой песни не существует). На ней он очень тепло вспоминает, как все начиналось на ТДЕ и как он немного завидовал талантам Ab-Soul (вот что значит настощая зрелость!)

Он зовет на альбом практически ноунеймов с Западного побережья, чтобы дать им немного популярности. Отцовский жест.

Кендрик вернул в хип-хоп интригу и конкуренцию, но тут же убил ее, застолбив за собой безоговорочно 1 место на годы вперед. Даже Тайлер – человек, в чьих амбициях нет никаких сомнений – гордится быть вторым после него: "The biggest out the city after Kenny, that's a fact now".

Рад видеть все это в прямом эфире.

Что ж, это точно одно из самых приятных первых прослушиваний в этом году: я буквально с 5 попытки перешел ко второй песне, потому что постоянно переслушивал первую.

Кендрик злой, Кендрика никто, кроме Наса, не поздравил с выступлением на Супербоуле, Снуп Догг постит диссы Дрейка, а Лил Уэйн разочарован, что в родном Новом Орлеане позвали выступать не его. Кендрик разочарован обоими: вообще-то некогда Снуп передавал ему звание короля весткоста, а 3-ий Картер – один из его любимых альбомов.

На альбоме много весткоста, Мастарда и молодых игроков из ЛА. О чем это говорит? Кендрик в режиме бати отдает дань уважения родному региону, подтягивает молодежь, благодарит Мастарда за самый успешный дисс в истории. Красивый жест.

Песня luther – обалденная. У нее, очевидно, самые высокие шансы залететь в чарты. SZA, как всегда, умничка. Пикабу – бэнгерище, gloria – идеальная концовка (тоже подумали, что ее Тайлер спродюсировал?). Во всем остальном буду копаться на Genius.

Какие ваши первые впечатления от альбома?

Настроение примерно такое 🗣

Вышел новый альбом Кендрика Ламара

https://music.apple.com/us/album/gnx/1781270319?l=ru

https://open.spotify.com/album/0hvT3yIEysuuvkK73vgdcW?si=ZKCXqWcVQAWdIkt1IuwAcQ

Любимые обложки этого года

По классике: прежде чем перейти к публикации музыкальных топов, показываю обложки, которые мне понравились больше всего. Они нравятся мне по разным причинам: какие-то идеально отражают музыкальную составляющую (Freddie Gibbs), другие – знаменуют новую эру (Fontaines D.C.), третьи – просто загадочные и нравятся мне эстетически (Sega Bodega).

· The Smile – «Wall of Eyes»
· Freddie Gibbs – «You Only Die 1nce»
· James Blake & Lil Yachty – «Bad Cameo»
· Sega Bodega – «Dennis»
· Caroline Polachek – «Desire, I Want To Turn Into You: Everasking Edition»
· Vince Staples – «Dark Times»
· Iglooghost – «Tidal Memory Exo»
· Fontaines D.C. – «Romance»
· The Silhouettes Project, Vol.2

Делитесь своими в комментариях!

Судя по первым заявленным артистам, у Oупенера опять будет один из самых крутых фестивальных лайн-апов:

🔳 Justice
🔳 St. Vincent
🔳 Linkin Park
🔳 FKA Twigs
🔳 RAYE
🔳 RÜFÜS DU SOL

Оупенер – это фестиваль, который пройдет в июле 2025 в Гдыне (Польша). Я был на всех четырех днях фестиваля в этом году, успев посетить больше 20 выступлений, среди которых Dua Lipa, Loyle Carner, Sampha, Disclosure, Michael Kiwanuka, Don Toliver и Slowdive (вот здесь есть парочка видео). И это было потрясающе: и в плане организации, и в плане эмоций.

К чему это все? Хочу написать подробный гид для всех, кто хочет посетить фестиваль, где расскажу, как добраться до Гдыни, где лучше снять жилье и во сколько вся эта красота обойдется.

Ставьте 🔥, если интересно!

Она еще и перформер первоклассный 😮‍💨

Альбом Мак Миллера «Balloonerism» в скором времени появится на стримингах 🎈

До сих пор он существовал только на саундклауде и в виде бутлега на виниле. «Balloonerism» был записан в 2013-2014 где-то между «Watching Movies With The Sound Off» и «Faces».

Добрался наконец до Коробки винила: познакомился с ребятами, от души поблагодарил за сервис и отсутствие снобизма, зацепил пластиночку SZA (очень хотел Daniel Caesar или Lianne La Havas, но не судьба).

Искренне советую этот магазин. Быстро, качественно и душевно.

#VinylUpdates

Новый клип Navy Blue напоминает нам, что в этом году у него вышел хороший альбом «Memoirs in Armour».

Абстрактный хип-хоп на то и абстрактный: размышления часто хаотичны, такое чувство, что автор беспорядочно вываливает на тебя все свои мысли и тревоги, а большинство строчек, которые тяжело однобоко интрпретировать, не связаны в одно повествование.

Из-за этого к музыке Navy Blue не так уж легко подобраться. Для нее нужен подходящий сеттинг – туманный, многозначительный и задумчивый. Вот сегодня как раз такое настроение.

Вам точно понравится, если вы любите альбом Лойла Карнера «Not Waving, But Drowning» и всю вот эту лоуфайную тусовку в лице MAVI, Earl Sweatshirt и MIKE.

Песню из клипа, кстати, спродюсировал канадец Nicholas Craven – любитель нарезать сэмплы и записывать альбомы с Boldy James.

Слушать везде

Немецкая группа Kraftwerk – одни из основоположников электронной музыки – выступают в городе Зост, 1970 год.

Посмотрите на обескураженные лица людей: что это такое, как под это танцевать, где гитары?

9 ноября 1993 года – возможно, самая значимая дата в истории хип-хопа

A Tribe Called Quest выпустили свой третий альбом «Midnight Marauders», Wu-Tang Clan – свой дебютный альбом «Enter The Wu-Tang (36 Chambers)».

Любопытно, как сильно стилистически разнятся альбомы ATCQ и Wu-Tang. Первые продолжали высказываться о социальных проблемах, отношениях с девушками, мирно протестовать – в общем, сохранять свой вполне узнаваемый умеренно позитивный вайб. В то время как участники группы Wu-Tang записывали хардкорный хип-хоп с отсылками к фильмам про боевые искусства, рассказывали про нищету и суровый окружающий мир.

Произошел переворот игры. Без сомнения, две величайшие группы в жанре вернули хип-хоп туда, где он и зародился – в Нью-Йорк (в то время фокус был смещен в сторону Западного побережья из-за успеха группы NWA, Ice Cube и Dr. Dre). Уже после них классические альбомы из Нью-Йорка будут выходить один за одним: «Illmatic» Наса, «Ready To Die» Бигги и «The Infamous» Мобб Дип.

@reefme

Из-за внутренней неурядицы телеграм-канал «Фитч», у которого было 3,5k подписчиков, перестал существовать. Сейчас его по крупицам восстанавливает один из авторов. Чем не повод подписаться на него и поддержать?

Фирменный стиль канала бывает колючим, но зато его ни с кем не спутаешь. Без них бы точно было бы скучно. Да и музыку они часто обозревают ту, что в меня попадает. Почитайте, например, про новый альбом MAVI, который мне тоже понравился.

В общем, поддержите ребят подпиской и лайками – https://t.me/fitchreboot

Doechii номинировали на Грэмми. Четырежды (!): Best New Artist, Best Rap Album, Best Rap Performance, Best Remixed Recording.

Doechii – рэп-артистка из Флориды, подписанная на знаковый лейбл TDE (SZA, Schollboy Q, Isaiah Rashad, Ab-Soul, ранее – Kendrick Lamar).

Очень радостно мне от этой новости, несмотря на плохую репутацию Грэмми: премия немного обесценилась, выбор кандидатов остается загадкой для многих, а постоянные победы Бейонсе и Тейлор Свифт давно наскучили. Для Doechii же номинация на Грэмми – это возможность получить больше охвата, заявить о себе и пропиарить свой прекрасный микстейп «Alligator Bites Never Heal».

Вообще, это год Doechii. Загибайте пальцы:

1) «Alligator Bites Never Heal» получил абсолютно заслуженную похвалу от критиков и слушателей. На нем идеальный микс текстоцентрированного бум-бэпа, мелодичного хип-хопа и дерзкого селф-репрезента.

2) Doechii сейчас нужна всем. Зацените разнокалиберный список артистов, которым она отдавала свои куплеты в этом году: Katy Perry, Banks, Tyler, The Creator. Респект по другую сторону Атлантики тоже получен: James Blake и Little Simz были на концерте в Лондоне и с удовольствием делали совместные фотографии.

3) У сингла «NISSAN ALTIMA» – уже больше 100,000 проданных копий в США.

Оставляю тут свои любимые песни с «Alligator Bites Never Heal», но настоятельно советую послушать микстейп полностью. ТДЕ знает, как делать звезд из самобытных артистов, поэтому я уверен, что she’s the next.

Заканчиваю неделю Тайлера: альбом CHROMAKOPIA занял первую строчку Billboard – продано 299,500 копий. Это лучший дебют Тайлера в карьере и 6-ой лучший результат в этом году.

На такие высокие показатели повлияли продажи мерча и бандлов, но даже если в зачет брались бы одни стримы, то все равно было бы первое место.

На продажи винила приходится 66000 экземпляров альбома. Также лучший показатель для Тайлера в первую неделю и третий лучший дебют в истории для рэп-альбома с тех пор, как Luminate начал отслеживать продажи в 1991 году.

И это все за 4 дня, потому что альбом был выпущен в понедельник 🤯

Удивительный по красоте альбом выпустила Dawn Richard – R&B-артистка, которая уже второй релиз подряд переизобретает себя с помощью композитора-неоклассика Спенсера Занна.

Зацените метаморфозы: Дон начинала с эмтивишного, коммерческого R&B на лейбле Пи Дидди (в этом году подала иск на него, обвинив его в сексуализированном насилии), потом записывала танцевальный электро-поп (оттого она так уместна на недавнем альбоме Кейтранады), а сейчас – выпускает утонченный, авангардный R&B.

Уже в самом названии («Quiet in a World Full of Noise») зашита подсказка, намекающая на звучание альбома – интимное и минималистичное. Сама Дон в своих текстах переживает очень сложные темы потери близких и расставания, в самом конце (песня с жизнеутверждающим названием «Try») напоминая нам: через какие тяжелые времена ты бы ни проходил, всегда можно попытаться обрести новые смыслы и найти причины, чтобы грести дальше в ожидании лучшего.

Ну и обложка, конечно, красивенная.

Слушать везде

Freddie Gibbs предсказуемо выпустил пушечку. В жанре гангстер изливает душу с бутылкой Хеннесси наперевес с Фредди мало кто может соперничать.

35 минут отборного речитатива, ни одного фита или намека на коммерческое звучание. Только стильный бум-бэп, много паранойи и борьбы с собственными демонами (обложка – кайф). Это тот андеграундный Фредди, которого мы знали задолго до признания в широких кругах и фитов у больших игроков.

Было очень интересно, куда повернет Фредди после дебюта на мэйджоре и сильнейшего стрика из совместных альбомов с Алхимиком и Мэдлибом. И он решил закопаться в рефлексии и осмыслении места, где он сейчас находится. Прекрасно.

Альбом слушайте здесь, а по этой ссылке читайте мои размышления на тему, почему Фредди – лучший рэпер из ныне живущих.

Фредди Крюгер Гиббс вернулся:

https://www.youtube.com/watch?v=FRk3sS2SEx8

Новый альбом выйдет сегодня ночью.

Новый альбом The Weeknd, судя по синглам, будет самым неконцептуальным из трилогии «After Hours» – «Dawn FM» – «Hurry Up Tomorrow».

«Dancing In The Flames» – очень аккуратный сингл с уже привычными синтами из 80-ых и вездесущим Максом Мартином. Клип так и вовсе не дает никакого контекста, потому что, по сути, является рекламной кампанией iPhone 16 Pro.

«Timeless» с Карти – прилипчивый трэп с космическими синтами Майка Дина на бите. Очень рядовой клип, снятый в одной локации где-то на складе.

«São Paulo» с Аниттой – бейле-фанк с бразильской суперзвездой и бади-хорром в качестве визуала. Очевидно, этот сингл будем самым вирусным, учитывая, как его расфорсили в социальных сетях до выхода, аудиторию Анитты и популярность бейле-фанка.

Пока что все это никак не вяжется в одну вселенную, которой могли похвастать предыдущие альбомы. И это то, за что я любил Викенда: он умело миксовал массовую доступность с каким-то концептом и сторителлингом. Посмотрим, что будет на альбоме, но пока все очень разношерстно.

P.s. Вот здесь рассказывал, почему «Dawn FM» – мой любимый альбом Эйбела.

Любимые музыкальные моменты Тайлера на «CHROMAKOPIA»

По традиции, после выхода нового альбома Ти пришел в твиттер и рассказал о любимых музыкальных моментах, которые часто ускользают от нашего внимания.

На 1:54 «ST CHROMA» сирена и низкие частоты вместе напоминают взрывную волну после взрыва.

Фраза "20 тысяч на мне" в «RAH TAH TAH» – это моя глупая шутка, но я не мог выбросить ее из головы, почему бы не записать ее.

Второй пост-хуковый отрезок «NOID». Гармонии Уиллоу [Смит] и бас Thundercat ощущаются неземными.

Бридж на «DARLING I» просто...

Аккорд на 5-м такте «HEY JANE» похож на маршмеллоу, не знаю, как еще это объяснить.

Бридж в «I KILLED YOU», затянувшаяся гитарная струна, словно семейная веранда в Джорджии, в ней есть теплота.

Этот бридж на «JUDGE JUDY»... Что! Синтезатор выходит из него? Понижающиеся гармонии Дональда [Гловера] в последнем куплете? Концовка продолжает транспонироваться вверх, это моя любимая песня, она очень ТайлерЗеКриэйторская, с каждым звуком, который я всегда использовал.

Очень нравится, что духовые вступают только на последнем припеве, это кульминация. И она кажется намного больше, потому что Уэйн шепчет прямо перед тем, как она вступает.

Нижняя нота "i hope you find yourself", которая появляется во второй раз, когда произносится эта фраза, так прекрасна... «TAKE YOUR MASK OFF».

Концовка «TOMORROW» с одними лишь гитарными клавишами и синтезатором – это любовь. Это моя душа, если приложить к ней микрофон. Мне нужно сделать 5-минутную версию этой песни.

Последний куплет «THOUGHT I WAS DEAD» заводит меня каждый раз. Этот баунс, щелчки, низкие 808-ые, я люблю это. Заставляет мои глаза щуриться.

Концовка «LIKE HIM». Когда Лола Янг исполняет нисходящее «like him, like him, like him, like him, like him», по форме это очень похоже на песню диснеевских принцесс, аккорды и басы мне очень нравятся.

«BALLOON» – конечно же, куплет Doechii. Еще когда я говорю "can i get a amen?" с автотюном а-ля Black Eyed Peace – так глупо и так офигенно одновременно

Хотя форма «I HOPE YOU FIND YOUR WAY HOME» – это госпел, момент, когда вступают синтезатор и бас, – это просто отпад. Такое ощущение, что огонь только что просочился в церковь.

Послушал два раза новый альбом Тайлера

Что ж, кажется, у нашего горячо любимого Ти небольшой жизненный кризис. Мама хочет внуков, Тайлер хочет новую Феррари (тоже вспомнили строчку Канье из песни «Welcome 2 Heartbreak»?). Песня «Hey Jane» – буквально (выдуманный?) диалог Тайлера с девушкой, которая забеременела от него, где они рассуждают, что делать с ребенком. Тайлер ясно дает понять: "All the heaviest emotions, and the physical pain / Just to give the kid the man last name? Fuck that".

Ничто так не прет Тайлера, как музыка, поэтому он смиренно заглядывает в одинокое будущее (песня «Darling, I»): "Nobody can fulfill me like this music shit does / So I be lonely with these Grammys when it's all said and done".

Мама стареет, ее руки выглядит уже не так, как раньше; мне самому 33, у большинства друзей дети; каким был мой отец, которого я никогда не видел – как говорится, Тайлер going through something. И его можно понять. Все творческие ачивки выполнены: одна из лучших дискографий, Грэмми, очень популярный фестиваль в родной Калифорнии, собственный бренд одежды, сотрудничество с Converse и LV, признание критиков и коллег – а что дальше?

Кажется, это самый неконцептуальный релиз Тайлера, самый переходный в плане личностных разногласий. Как из него будет выруливать Тайлер – очень любопытно.

Какие у вас первые впечатления от альбома?

про музыкальную составляющую альбома поговорим позже

Вышел новый сингл Saba и продюсера No ID – максимально искренний и рефлексивный

Их совместный альбом должен был выйти еще год назад, но выход пришлось перенести из-за смерти дяди Saba.

Смерть близких – то, что, к огромному сожалению, неизменно сопровождает последние альбомы рэпера из Чикаго. В 2017 году во время уличной драки от удара ножом погиб Джон Уолт – брат Saba и участник его объединения Pivot Gang. Так появился альбом «Care For Me» (очень подробно писал о нем здесь). В 2021 году был застрелен Squeak – близкий друг Saba и диджей Pivot Gang. Так родился альбом «Few Good Things», где Saba искал что-то светлое посреди боли утраты и незавидных жизненных обстоятельств. Все это вдвойне ужасно, потому что Saba – это рэпер, который не тычет пушками или побрякушками в камеру, а записывает сознательный и созидательный хип-хоп.

Новый сингл «How to Impress God» как раз поднимает тему того, что на самом деле важно, а что – просто блестящая мишура.

Альбом «From the Private Collection of Saba and No ID» должен выйти в скором времени.

Как и предполагалось, новый альбом Тайлера выйдет в непривычное время: в 6 утра по североамериканскому восточному времени и в 13:00 по нашему времени (Минск/Киев/Москва).

Еще из новостей: Тайлер анонсировал мировой тур, в рамках которого посетит много европейских городов (я попытаюсь попасть на концерт в Кракове или Берлине). Вот здесь можно глянуть все города, продажи стартуют 1 ноября.

Перед выходом нового альбома предлагаю ознакомиться с материалами о творчестве Ти, которые я ранее публиковал на канале.

⚫️ Как фотография, сделанная на пляже в Грузии, вдохновила Тайлера написать интро к «Who Dat Boy?»

⚫️ 5 моих любимых моментов на альбоме «IGOR»

⚫️ Пост-признание в любви к Тайлеру

⚫️ 10 быстрых мыслей об альбоме «Call Me If You Get Lost»

Очень мне нравится новый альбом Kelly Lee Owens, где она как никогда много поет и записывает самый эйфоричный техно-поп в карьере. На «Dreamstate» прямо есть повторяющий рефрен "wanting pure euphoria", который, поверьте моему опыту последних дней, очень тяжело выкинуть из головы.

Что на нее так повлияло? Тур вместе с Depeche Mode, где она порой разогревала публику в 75,000 человек, желание следовать за своим внутренним голосом (а он требовал свободы и эскапизма) и тяга к новым коллаборациям, что не очень свойственно для Келли.

Так, на альбоме есть песня «Ballad (In The End)», записанная с Томом Роулендсом (1/2 Chemical Brothers), а также кредитсы от шотландского электронного дуэта Bicep и барабанщика The 1975 Джорджа Даниэля.

Альбом буквально кишит клубными бэнгерами («Higher», «Sunshine», «Air»), под которые хочется встречать рассвет на фестивале, и разбавлен мечтательными, воздушными композициями вроде вышеупомнятой «Ballad (In The End)» или финальной «Trust and Desire». Получается восхитительно.

Слушать везде

@reefme

Хочешь хотя бы на секундочку абстрагироваться от новостей про Пи Дидди, не заходишь в тик-ток, не листаешь рилсы

Тем временем супермаркет под домом:

Почему Тайлер выпускает альбом в понедельник?

нет, не потому, что 28 октября день рождения у Фрэнка

В интервью Nardwuar в 2023 году Тайлер сказал: "Я думаю, мы должны вернуться к тому, чтобы выпускать музыку по вторникам, а не по пятницам. Я понимаю тех, кто говорит: на выходных у людей больше времени, из-за этого количество стримов растет. Отчеты стримингов говорят об этом же. Но, на мой взгляд, это пассивное прослушивание: люди находятся на вечеринках или в спортзале.

Если вы выпускаете альбом в течение недели, то у людей есть час или 30 минут по пути в школу или на работу, чтобы по-настоящему погрузиться в альбом.

Работать над альбомом так долго и вкладывать в него столько сил, а потом выпустить его в полночь... просто неуважительно".

Абсолютное большинство релизов выходят в пятницу в том числе потому, что именно с этого дня чарты начинают отсчет продаж. То есть вероятность продать как можно больше копий и попасть в топ повышается. Выпуская альбом в понедельник (и, возможно, не в полночь), Тайлер: а) теряет три дня, чтобы попасть в топ-1 Billboard 2) при этом хочет сделать опыт прослушивания глубже и внимательнее, чтобы – в идеале – ни одна делать не ускользала из внимания слушателя.

Можете сами решить – искреняя эта любовь к искусству или желание Тайлера выделиться aka маркетинговый ход.

Мне хочется верить в первое.

Как же мне нравится это уточнение: "All songs written, produced and arranged by Tyler Okonma".

Если не ошибаюсь, такая практика у него со времен «Flower Boy». Тайлер как бы говорит: даже не заглядывайте в кредитсы, как делаете с другими артистами, малютки, батя все сам сделал.

Ждем опять целую вселенную со своими героями, нарративом и историей.

Новый альбом Тайлера – 28 октября

Он реально решил выпустить альбом в понедельник 🤯

Новый сингл группы СОЮЗ выйдет 22 ноября

Я вообще редко публикую новости о синглах, тем более – их тизеры, но эту группу хочется саппортить всегда и везде, да и кусочек сингла звучит просто потрясающе: так же нежно и тепло, как их последний альбом.

В комментариях к синглу их уже сравнивают с важным бразильским певцом Эду Лобо. Босанова по-белорусски от белорусов на белорусском языке. Мой внутренний белорус в восторге.

А если бы вам прямо сейчас надо было выбрать альбомы, которые понравились вам в этом году больше всего, кого вы бы выбрали? Расскажите в комментариях.

Вот мои 9 фаворитов, которые пришли мне в голову первее всего (по клику – мои посты об этих альбомах):

Helado Negro – PHASOR
Mk.gee – Two Star & The Dream Police
Kali Uchis – Orquídeas
Jamie xx – In Waves
Sega Bodega – Dennis
Schoolboy Q – Blue Lips
Lupe Fiasco – Samurai
Vegyn – The Road To Hell Is Paved With Good Intentions
Salute – TRUE MAGIC

Литтл Симз: читает трек о расширении прав женщин, woman's world, феминизм и все такое

В это же время толпа пьяных чуваков в слэме:

Первый за 6 лет альбом Maribou State выйдет 31 января

Если вы сейчас восторженно не вскинули руки вверх, то следующие несколько абзацев изменят ситуацию.

Maribou State – это дуэт школьных друзей Криса Дэвидса и Лиама Айвори. Они познакомились на почве любви к музыке и уже в 16 лет запрыгнули на официальный ремикс к группе Hadouken! (лейбл Atlantic даже прислал небольшой чек, что усилило их желание развиваться в музыкальной индустрии).

В 2015 вышел их дебютный альбом Portraits на Counter Records – импринте Ninja Tune. «Portraits» – это сборник даунтемпо-электроники, где-то загадочной, где-то – беспокойной и меланхоличной, напоминающей британских коллег по цеху The xx и James Blake. Первый альбом отражает место, где выросли Крис и Лиам – живописный и тихий городок Беркхамстед, расположившийся в 40 км от Лондона.

Второй альбом «Kingdoms In Colour» вышел через 3 года и получился намного амбициознее. Размытую обложку первого альбома, выполненную в темных тонах, сменили яркие цветы на светлом фоне как символ открытости ко всему неизведанному. Группа как будто вырвалась из тихого городка и распахнула двери для множества идей, которые зарождались во время их гастролей по всему миру – от Индии и Австралии до Америки и Марокко. Например, песня «Nervous Tics» построена на мелодии традиционного китайского инструмента гучжэн, на «Vale» засэмплирована песня бельгийской джазовой певицы Мелани де Балисо, а на песне «Feel Good» присутствуют Khruangbin, известные исследованием музыкальных стилей со всех уголков света.

Третий альбом группы выйдет 25 января 2025 года, спустя 6 с половиной лет после предшественника. Такая длинная пауза, к сожалению, была вынужденной и даже немного трагичной. Группа хотела вернуться к записи нового материала в 2020 году, но пандемия захлопнула все двери, а артисты, как и все мы, оказались в условиях самоизоляции. С этим можно было бы как-то справиться, если бы не психологические проблемы участников группы – Крис столкнулся с хронической бессонницей на фоне поставленного диагноза СДВГ, а Лиам, оказавшись взаперти, начал испытывать приступы повышенной тревожности. Дальше ситуация только ухудшилась – оказалось, у проблем Криса есть физиологическое объяснение. Ему диагностировали редкое заболевание – Мальформацию Киари (опущение миндалин мозжечка в большое затылочное отверстие со сдавливанием продолговатого мозга). Иногда во время студийных сессий Крис буквально терял сознание от боли, а потом снова возвращался к записи песен. Так не могло продолжаться долго, поэтому Крис решился на операцию, которая прошла успешно и позволила группе закончить работу над альбомом.

Представьте себе: двое школьных друзей, находящиеся на творческом пике и востребованные по всему миру, проходят через такие испытания, чтобы записать новый альбом. Конечно, он называется «Hallucinating Love», а на обложке изображены двое обнимающихся людей, на фоне безразлично проезжающих машин. Этот альбом – про праздник, который всегда с тобой: про жизнь, любовь и друзей.

Сохраняйте альбом вот здесь, послушайте оттуда два (обалденных) сингла и не забудьте сегодня порадоваться жизни.

А послушайте сегодня новый альбом Thee Sacred Souls. Особенно если у вас, как и у меня, настроение уютно сидеть дома, а не бороться с осенними атрибутами за окном.

Это второй альбом трио из Сан Диего и их первый после фестивального чеса и успеха сингла «Can I Call You Rose?».

Считаю тезис по поводу того, что соул – бессмертная музыка, абсолютно верным: и в плане звучания – красивые вокальные гармонии, и в плане аранжировок – обычно теплые гитарные риффы, клавиши и барабаны, и в плане поднимаемых тем – взлеты и падения, безответная любовь, тоска по дому. Все перечисленное выше будет актуально независимо от времени.

Альбом «Got a Story to Tell» как раз такой – это концентрированный соул, записанный тремя энтузиастами на небольшой студии в 50 км от Лос-Анджелеса. На нем много приятных отсылок: и к великому бразильскому джаз-музыканту Артуру Верокаю, и к культовому лейблу Motown Records (Стиви Уандер, Марвин Гэй, Смоки Робинсон), и карибским мотивам рокстеди.

Thee Sacred Souls аккуратно опираются на музыкальное наследие прошлого, позволяя нам окунуться в приятную ностальгию и почувствовать немного больше тепла этим хмурым октябрем.

Слушать везде

Очень обстоятельный и подробный материал про P.Diddy

Я даже не подозревал, насколько велик шум вокруг этого скандала, пока меня не начали спрашивать "А что там с Пи Дидди?" люди, которые ВООБЩЕ не интересуются музыкой или шоу-бизнесом.

По ссылке – разбор конспирологических теорий вокруг Джей Коула, Джастина Бибера, Адель (🤯), Канье и Эминема: https://theblueprint.ru/lifestyle/society/p-diddy

Перешлите друзьям, которые верят всему, что увидели в тик-токе.

Посмотрите абсолютно волшебный лайв группы MRCY

Кто они такие? Дуэт продюсера Барни Листера и певца Коджо Деграфта-Джонсона. Первый писал аранжировки для Obongjayar и Оливии Дин, а второй – начинал с исполнения песен в церкви, попутно выступая на бэк-вокале у Little Simz и Cleo Sol (они все с одного района Лондона, кстати).

Как это звучит? Как самый бархатистый и ностальгический соул, который вы выцепили в одном плейлисте с Black Pumas и Durand Jones & The Indications. Выступление записано в местном бильярдном клубе, где, судя по отзывам, льют лучший Гинесс за пределами Ирландии, а полы – чуть поскрипывают от старости. Разве можно представить декорации лучше для выступления начинающей соул-группы?

https://www.youtube.com/watch?v=X3-Sr_7GGJ0&t=1112s

Если аргументов выше недостаточно, то достаю последний козырь – выглядят они как британская версия Run The Jewels (фото в комментариях).