Провинциальный куратор

Сегодня пост скорбный и грустный. Скончался Леонид Бажанов, замечательный куратор, искусствовед, основатель объединения Эрмитаж и инициатор создания Государственного Центра Современного Искусства. Комиссар Павильона России на Венецианской биеннале 2001 года. Прочих регалий и просто уважения внутри художественного сообщества у него было много больше, всего не перечислишь. Очень рад, что мы познакомились в пору моей работы в Уральском филиале ГЦСИ. По всем статьям выдающийся совершенно был человек, сделавший для российского искусства очень и очень многое. Буду помнить и благодарю за всё.

Что общего у Перми с Гамбургом?

Сегодня, в Гамбургском Кунстхалле, мне был задан вопрос. Работу какого художника, связанного с родной для тебя Пермью, можно здесь увидеть? Я не задумываясь назвал имя Василия Каменского и оказался прав.

Правда, я подумал что это про него, а не про Петра Субботина-Пермяка делала выставку Кудымкор — локомотив в будущее в Пермской художественной галерее Екатерина Деготь, но это не важно, как и знак вопроса в этикетке возле имени художника. Хотя, действительно, откуда он все ж таки в Гамбурге взялся?

В общем, факт в том, что Каменский заслуживет ещё и не такой выставки!

Сегодня по дороге в Гамбург написал стихотворение.

Безделицу такую для чата однокурсников. Почувствал ритм, заданный двумя сообщениями, ставшими первыми двумя строками, и подхватил его. Ну написал и написал казалось бы, что теперь. Но потом в течение дня пару раз к нему возвращался, а сейчас, переписав немного финал, перечитываю и думаю — господи, какая ерунда, а нравится.

Пройдут года
Иссохнут океаны
Исчезнут города
Исчезнут страны
И карлики уйдут
И великаны
Уйдем и мы

Не будет ничего
И нас не будет
Забудутся слова
Включая люди
лучок депрессия
и пудель
Всея немы

В тиши угасшая планета
В сомнувшихся устах поэта
Зачем, когда и было ль это?
Те девочки
Иль это сны

Когда хочется на открытие, а вариантов нет, запускайте!

Сегодня хочу с вами поделиться очаровательной шуткой под названием DOOM: The Gallery Experience.

Не откладывая съездил сегодня в библиотеку посмотреть книги о Документе. Нашлось не так и много. Несколько каталогов, даже не за все годы, и два сборника статей, их взял домой. В каталоге библиотеки числится интересное издание Вехи: Документа 1-13. Произведения искусства и художники, но я обыскал все нужные полки и не нашел её. Загадочно.

Буду продолжать собирать информацию до четверга, когда мы поедем в Гамбург и наконец сходим в их знаменитый Кунстхалле. Листая сегодня ещё одну книгу, из разряда 100 шедевров, которые вы обязаны увидеть, а я ничего не могу с собой поделать, если попадаю на подобную, обязательно начинаю сверяться, успею ли, но не суть, просто наткнулся там на работу из этого Кунстхалле "Свобода или Смерть" Жана Батиста Рено. Представил, как буду стоять перед ней и думать, хмхмхм, какой непростой выбор :)

Думаю начать новый проект, нуждаюсь в вашем фидбеке.

Предпосылки следующие: в 2026-м в Рурской области пройдет Манифеста, в 2027-м в Касселе Документа, а в Мюнстере реализуемый раз в 10 лет “Скульптурный проект”. Все это будет происходить неподалеку от меня.

Все три события сегодня находятся совсем не в том состоянии и виде, в котором задумывались, потому что и мир, в котором они появились на свет, сильно отличался от того, в котором мы живем сегодня.

Вызовы, с которым сталкиваются эти мега-события, еще недавно определявшие пути развития искусства на десятилетия вперед, а теперь все больше обрастающие скандалами и проблемами, ставят их в очень уязвимое положение и от того, как пройдут их ближайшие итерации, во многом зависит не только их собственное будущее, но и то, что и как мы думаем о современном искусстве вообще.

Я хочу закопаться в эти три фестиваля с головой: разобраться в истории и ключевых фигурах, понять, как менялись ценности, принципы и развивались идеи, лежащие в их основе, а затем пристально следить за всем, что будет происходить при подготовке и, конечно, воплощении их в жизнь в 2026 и 2027 годах. Мне кажется это будут очень важные с точки зрения будущего современного искусства проекты и раз уж я к ним достаточно близко, надо воспользоваться возможностью все узнать, все увидеть и все рассказать.

Формат пока не определил, думаю о регулярном подкасте, но пока не могу определиться с языком. Буду рад, если вы мне напишите, что думаете и об этих событиях в целом, и о том, что я написал о возможном проекте.

Ожидания были обмануты! Выставка оказалась недостаточно трешовая. Много фоток в комментариях. 

Да, зрителей встречает огромный Халк, проломивший стену, да, сразу следом очень странный бэтмобиль и экшн-фигурки в стеклянных шкафах. Но я прошел дальше  и увидел много оригинальной графики художников, работающих с большой двойкой (это Marvel и DC), целую стену андеграундных американских и европейских комиксов 70-90-х годов, и другую стену, полную страниц, запечатлеших разные варианты гибели нью-йоркских башен близнецов, созданные до трагедии 11.09. 

Косплей, поп-культурные референсы, знаковые обложки и длиииииные полки фигур такого качества, что иначе как кабинетными скульптурами их не назовешь, - все на месте и все уместно. 

Для тех, кому, как и мне, и этого мало, показывают рисованные истории про 99 имён Аллаха, первый комикс с темнокожим героем, созданный темнокожим автором, критически-иронические пародийные обложки художника Виллиана и снова целую стену интеллектуальных студенческих комиксов на тему "Нужен ли нам ещё один герой?". 

В общем, и 5 января было полно художественных впечатлений.

Вернулся из Берлина домой.

Читал новый выпуск комикса Ultimates и вспомнил, что до сих пор не сходил на выставку Superheroes, которая уже довольно давно открылась в дюссельдорфском НРВ-Форуме.

Мне кажется там собрали лютый треш — посмотрите картинки по ссылке выше — и воскресный день идеально подойдет для того, чтобы им насладиться.

Я видел шоу Нэн Голдин. 

Мне показалось что именно эта фраза согревает нынче Берлин. 

Люди стоят в очередях не только ради искусства, но ради того, чтобы увидеть себя — своих друзей, потери, страхи и надежды — через её объектив. 

В один момент показалось, что использование известных песен это оверкилл, что так нельзя, что Кейвовская Аллилуйя в момент показа фотографий родителей Голдин, упекших её старшую сестру-тинейджера в психбольницу, сменяющаяся фото надгробия, манипулятивна до неприличия, но сквозь слезы соглашаешься, что все это разные формы выражения одного и того же, и вместе они просто достигают воздействия, на которое иначе способна только сама жизнь.

Стрекот слайдового проектора и вообще просмотр фотографий в формате многоканальных слайд-шоу в импровизированных мини-кинотеатрах отключает зрителя от повседневности. Ещё больше этому способствует запрет на фотографирование внутри этих павильонов, об увиденном ты должен рассказывать другим своими словами. 

Фотографии Нэн Голдин — это антиинстаграм. Это не фотографии "о жизни", это и есть жизнь — с её грубостью, нежностью и противоречиями.

На одном из снимков словно промелькнул Борис Рыжий и он казался совершенно уместен среди близких Голдин. 

Берлин — идеальное место для этой выставки. Город, который сам знает что такое боль, утраты и возрождения, как будто говорит на одном языке с фотографиями Голдин. Здесь её искусство становится не просто личным рассказом, но чем-то большим: размышлением о времени, о поиске близости, о (не)возможности прощения и других сложно формулируемых словами, но мгновенно узнаваемых, когда их видишь, вещах. 

Поразмышлять об этом 3 января — самое то.

2 января непременно стоит припомнить идеологические столкновения прошлого века между Востоком и Западом, фигуративностью и абстракцией, традиционным художественными жанрами и экспериментальными новыми формами. Выставка Экстремальное напряжение. Искусство между политикой и обществом в Новой национальной галерее Берлина.

Три года назад я отвечал за нетипичный для себя проект. Это было создание Новогоднего оформления Ельцин Центра. Получилась совершенно потрясающая по концепции и исполнению штука, которая и сегодня выглядит суперски.

Все благодаря Вере Ишутиновой, которую я пригласил взять художественное и производственное руководство проектом. И всем присоединившимся в дальнейшем талантам тоже благодаря. Но Вера, конечно, редчайший бриллиант!

Она получила от меня идею использовать при создании убранства макулатуру, старые пластиковые афиши, упаковочные материалы и прочие отслужившие свое вещи. И ответила ёлкой из пластика на кронштейне от световых пушек, гигантскими сварными желудями с ненужными вещами от разных отделов центра, мини-ёлочками из афиш и прочими чудесами. Конечно, только отходами производства не обошлись. Но закупки чего-то нового были минимальные, а вот креатив и работа руками - максимальные!

Против нас были бюджет, сроки и бюрократически-административный скепсис. Но в тот год мы всех победили!

следующий художественный руководитель Documenta 16 - Наоми Беквит!

В настоящее время она является заместителем директора и главным куратором Музея Соломона Р. Гуггенхайма.

Второй из них — Rolywholyover: «Цирк» — так американский композитор и художник Джон Кейдж назвал свой музейный проект, премьера которого состоялась в 1991 году. Для названия он позаимствовал слово, придуманное Джеймсом Джойсом в его последней книге «Поминки по Финнегану». Оно подразумевает революцию и динамичное движение.

Идея Кейджа состоит в том, что музей-организатор запрашивает у музеев, находящихся по соседству от него, совершенно рандомные экспонаты. Затем они размещаются в пространстве случайным образом. Случай также диктует, какие экспонаты не войдут в итоговую экспозицию, а вместо этого окажутся в открытом (но запертом на ключ) хранении, также расположенном внутри выставочного пространства.

Кейдж своими открытыми, непредсказуемыми, даже анархическими методами полностью перевернул систему ценностей, лежащую в основе традиционного музейного питча. Каждый экспонат должен получить одинаковое к нему отношение, независимо от его истории, медиума, формата или материала. Кейдж также рекомендовал часто перемещать экспонаты в пространстве во время проведения выставки. Это дискредитирует любую попытку упорядочить объекты в соответствии с эпохой или медиумом, определяемыми категориями истории искусств. Этикеток конечно тоже нет. Посетители полностью предоставлены сами себе и могут опираться лишь на свои собственные ресурсы.

Ну и состав коллекций, благодаря которым была воплощена концепция Джона Кейджа, совершенно потрясающий. Поучаствовали 17 музеев Кёльна: Артотека – пространство молодого искусства, Немецкий музей спорта и олимпийского движения, Немецкий Танцархив | СК Фонд Культуры, Фотоколлекция | СК Фонд Культуры, Музей ароматов в доме Фарина, Музей Кети Кольвиц, Музей карнавала, КОЛУМБА, Кёльнский городской музей, МАКК - Музей прикладного искусства, Музей восточноазиатского искусства, Музей Людвига, Музей Шнютген, Музей Раутенштраух-Йост - Культуры мира, Римско-германский музей, Кёльнский музей шоколада, Коллекция театральных исследований Кёльнского университета.

Первый из них — Musée sentimental, задуманный швейцарским художником Даниэлем Шпёрри и кураторкой Мари-Луисо фон Плессен. Впервые они представили его в 1977 году в Центре Помпиду в Париже. Два года спустя, по приглашению кельнского Кунстферайна, они сделали новую версию: Musée sentimental de Cologne. Их проект бросал вызов общепринятому мнению, что музей должен выставлять только предметы, имеющие историческое или эстетическое значение. Произведения искусства и реликвии соседствовали с повседневными предметами, связанными с кельнской историей и воспоминаниями жителей. Все это было тесно переплетено с локальными ценностями.

Такая современная версия кунсткамеры, включающая и вымышленные элементы, тронула сердца зрителей тогда и отлично смотрится сейчас. Мария-Луиза фон Плессен создала в честь Фердинанда Франса Вальрафа, экстраординарного во многих смыслах человека, заложившего основу первого кельнского музея и главного героя всей выставки, “Музей сентиментальности Вальрафа".

Экспонаты расположены в алфавитном порядке. Эта хитрая отсылка к системе, используемой для упорядочивания энциклопедий и словарей, имеет то достоинство, что открывает временному музею широкое поле возможностей для появления свободных ассоциаций. И надо сказать что эта идея, изначально задуманная как подрывной, но также и поэтический жест, постепенно все глубже проникает в международный музейный ландшафт.

В субботу ходил в Музей Вальрафа-Рихарца на крутейшую выставку, представляющую собой путешествие во времени по способам экспонирования и просмотра искусства. Будучи большим любителем истории выставок и музеев, я получил настоящее удовольствие от того, как выстроены экспозиция и нарратив, как подобраны экспонаты и расставлены акценты. Сегодня рассказать хочу о финальной части, представляющей два авангардных или экспериментальных подхода к созданию экспозиций.

В Кунстхаусе Цюриха посмотрел большую выставку Марины Абрамович. Мне сложно добавить что-то новое к тому, что уже сказано, написано и снято об этой выдающейся художнице, поэтому просто покажу понравившиеся экспозиционные решения и так же просто поругаю за теперешнее увлечение кристаллами, добыча которых сопряжена с бесчеловечными условиями, и скам с продажей магических капель долголетия. Нехорошо.

Сегодня в цюрихском Кунстхаусе заспотил сразу две картины-мема!

Эпик Урал митинг ин Цюрих

Лучшее из Страсбургского музея современного и модернистского искусства.

Новости культуры у нас как обычно. На лондонском аукционе продан банан за 6 миллионов. В пермском музее современного искусства обыски.

Ещё на прошлой неделе сходил на необычное открытие. Вернисаж проходил на парковке. Не абы какой, конечно, а дюссельдорфского Кунстхалле, но всё же.

С 2010 года одна из стен этого подземного паркинга была изъята из целостного дизайна и выкрашена в сплошной белый, став площадкой для серии проектов MUR BRUT, сменяющихся раз в квартал. А тут художница Нура Афнан-Самандари совершила, так сказать, жест, и вернула эту стену в исходное её состояние, восстановив полосы синего и чёрного цветов там, где они были 14 лет назад.

Сменив таким образом место, предназначенное для её работы, на меньшее, Нура затем перепрофилировала вокруг то, до чего смогла дотянуться. Пластиковые коробы и алюминиевые рамы, которые обычно предназначены для размещения рекламных плакатов Кунстхалле и Кунстферайна, стали рамами для работ других художников, её друзей.

По словам Нуры, в своей художественной практике ей важно давать пространство другим и находить пространство для себя. Так что и эту работу, с названием Good Company, она выстраивала в беседах с друзьями, художниками-участниками выставки, создав, в итоге, и абстрактное, и конкретное общественное пространство.

Посетителям же досталась возможность пространственно ощутить архитектуру гаража и его окрестностей, переходя от работы к работе.

Что тут мне любопытно - художница делает художественный проект, во многом, работами других художников. Специально так написал. А так же, что несмотря на некоторое заявленное противопоставление недавнему прошлому этого места, выставка остается частью проекта MUR BRUT, числялсь под красивым номером 33.

Нура Афнан-Самандари окончила Дюссельдорфскую академию искусств в 2024 году под руководством профессора Сабины Фритч.

Готовлю новый мощный рилс. Заголовок на английском уже сделал, а вот субтитры еще нет, но уже хочется поделиться Вовиной историей о том, откуда вообще взялся Метрополис. Так что вы смотрите это видео раньше всех!

В канун дня всех святых забежал на открытие выставки Каролины Серрано. Хотелось написать что много думал, но врать нехорошо.

Я притих потому что вообще-то мы готовим в Кёльне кое-что потрясающее!

С 8 ноября в галерее Крингса-Эрнста Метрополис Владимира Селезнёва.

Тянутся холсты, монтируется свет, собирается инсталляция.

Буду держать вас в курсе!

Сегодня сходил в Кельнскую мечеть, самую большую и современную не только в Германии, но и во всей Европе. Открывать ее в 2018-м приезжал Эрдоган.

Изящный лайфхак как приглушить свет для фотовыставки от Музея Клеменса Зельса.

Губке Бобу тоже пришлось нелегко.

Гуляем по Кельну, вечер открытий.

А вот скриншот из той самой трансляции, работа Анадола на стене слева. Она не статична, это экран. Если что, это не главная площадка, на которой играют матчи, это на улице для фанатов развлекуха.

В НБА начался новый сезон. Я большой любитель этой лиги, и иногда пишу о каких-нибудь интересных штуках оттуда, вроде чемпионских перстней. 

Вчера во время трансляции из Лос-Анжелеса, где свой первый домашний матч на новом стадионе проводили ЛА Клипперс, при первом пролете камеры мне сразу бросилась в глаза размещенная на фасаде работа Рефика Анадола. 

Команду несколько лет назад купил экс-СЕО Майкрософт и очень богатый чел Стивен Балмер, поэтому строительство ультрасовременной арены, упакованной по последнему слову техники и индустрии развлечений, было вопросом времени. Построили, обошлось в 2 миллиарда долларов.

К Анадолу можно относиться по разному, но его прочная связь с калифорнийской культурой стартапов и вообще технологической индустрией, почерпнутые там практики самопродвижения, в сочетании с яркой, подвижной и трендовой визуальностью, делают его искусство прямо сейчас идеально подходящим для выражения эстетики акселерационного капитализма, ярким примером которой можно назвать спортивную арену Intuit Dome. 

Мне стало интересно, с какими ещё художниками там работают, погуглив, нашел на сайте арены целую программу поддержки паблик арта, но Анадол там не случайно идёт первым номером. Картинки ниже тоже оттуда. Ещё любопытно и немного неожиданно, что текст к работе Дженифер Штайнкамп Swoosh, в двух словах, представляющей собой медиа-подсветку стадиона снаружи и изнутри, красиво и в куда большем количестве слов написала Дарья Кравчук из галереи Artwin (хотя может она с ними и не работает уже, я не знаю). 

В общем, любите искусство и играйте в баскетбол! ⛹‍♀️⛹‍♂️🏀 Ну или любите баскетбол и играйте в искусство!

Еще в воскресенье был на открытии выставки в галерее FÜNFZEHNWOCHEN. Здесь черно-белые снимки представляла Биргитта Тайсен, сначала учившаяся фотографии у Бернда Бехера, а затем видео и перформансу у Нэн Хувер.

«Мои фотографии - это не объективность, а подлинность. И самое интересное в фотографии для меня то, что я могу сказать, что так все и было в тот (единственный) момент. Но мы знаем, что этого момента больше не существует. Именно поэтому я веду хронику повседневности, документируя структуры, межпространства и пересечения в городской среде».

Большие работы по 5200 евро, маленькие от 700.

Так вот, в Собрании Филара вчера открыли жутковатую, но страшно симпатичную выставку Cutting the Puppeteer’s Strings, посвященную марионеткам и марионеточному театру, театру теней и кукольному искусству. На открытии посетителей встречали кукловоды из дюссельдорфского Театра марионеток и это задавало тон всему шоу - выглядит крипово, но оторваться совершенно невозможно. Выставка объединяет работы из коллекции Жиля Броннера, то есть владельца Филары, временно экспонируемые и новые работы, созданные специально для выставки. Все художники здесь очень хорошие, но отдельно обращают на себя внимание королева Нью-Йорка Кара Уокер, Ева Котяткова, чья история про жирафиху Ленку оказалась одной из самых запоминающихся на Венецианской биеннале этого года, а название работы для выставки в Филаре и стало названием всего проекта, а также, конечно, раскатывающий тесто повар, прямиком из Бельгийского павильона 2019-го года от художников Йоса де Грюйтера и Харальда Тиса. Выставка довольно большая, есть и видео для вдумчивого просмотра, и яркие инсталляции для социальных сетей. Давно не было такого классно сделанного и попадающего сразу в несколько аудиторий проекта. 100-процентный хит, не хуже любого музейного проекта, которые сейчас идут в Дюссельдорфе, а мы говорим и о Йоко Оно, и о Герхарде Рихтере, и о любимом Ларсе Айдингере!

Мне нравятся открытия днём в воскресенье. Другая аура, которую порой так классно зацепить. Я ещё расскажу подробнее о выставке Cutting the Puppeteer's Strings в Собрании Филара, а пока хотел показать их маленькое ноу-хау, которое встречается все реже. В коридоре, ведущем в туалет, они вывешивают прессу о своих выставках. Вот буквально распечатывают интернет и всем показывают. Гениально!

Привет новым подписчикам и тем, кто читает этот канал все 7 лет! 

Два слова о том, что тут у нас происходит. Я люблю искусство и выставки. Делаю их сам, помогаю делать другим и пишу о них в этом канале вперемешку с впечатлениями о других формах искусства и размышлениями об индустрии. 

Пару лет назад я сменил уральские горы на рейнские воды и с тех пор чаще всего рассказываю о происходящем в Германии, но это не значит, что вам будет неинтересно, вот увидите. 

Комментарии открыты для всех, подключайтесь к чату и не стесняйтесь задавать мне и остальным интересующие вас вопросы! 👋🧑‍💻✨