Игорь Каплун.Иконы

Задача максимум: уместиться на 16 метрах, работая в масле и темпере.

Небольшие иконы.

Каждая по 5 т.
Для связи @Igkaplun
Остерегайтесь мошенников.
Апд. Николу забрали

Кухонно- художественная тема.

Художник работает для того, чтобы показать , насколько красив окружающий мир. Человек смотрит на картинку и думает:" А действительно, крынка с самоваром и сушками красивые".

А есть предметы, которые не надо рисовать, и так всем понятно, что они красивые. Например, цветы. У каждого если спросить, то каждый и скажет, что цветы, конечно, красивые.
И мне кажется, что каждый художник с такой обманчивой мыслью в своей творческой биографии сталкивался. А потом эта мысль уходит, и цветы рисуешь.

Как Пиросмани и Матисс.

А доска свободна для желающих.

Тайная вечеря.

Образ возник буквально сразу в голове: большой Христос, маленький Иуда, ставящий свою маленькую ножку на Господа, и большая куча обсуждающих апостолов.

Этот сюжет, мне кажется, очень интересным, но почему-то у нас не принято работать с иконографией: как все рисовали, так и рисуем. Не могу сказать, что я очень далеко ушёл от классики. Вроде, вполне внутри канона.

Всем привет!

Вылезаю в онлайн. Кисть несколько дней не брал в руки, а вчера вот такой контент-подгон.

Выходит, что я не ошибся, когда предположил, что надвратная роспись - наклеенные фотообои.

Если честно, всё это ,довольно, грустно😞

Святая Миропия.

10*14

Святая Мария Египетская.

В какой-то момент поймал себя на мысли, что думаю сразу пластически, а не предметом.

Попросили написать святую Марию со львом. Обычно её так не изображают, но почему нет? Подумал сразу, что лев должен быть светлым силуэтом на темном пятне. Так появилась пещера и ко всему этому горизонтальному выросла фигура- столб Мария.

И стабильно к тепло-печочной пустыне я изображаю тёмно-синее небо.

Мы тут с мелкой попробовали аппликацию. В прозрачную вашу вставили цветы.

Поначалу подумал, что надо просто "отбыть номер", а потом вдруг включился. Мне самому стало интересно, что может дать аппликация: как сделать вазу стеклянной? Как показать густоту-массу листьев букета? Как вырезать цветы, чтобы они стали объёмом в пространстве?

Мелкая болеет и в мои приколы не стала играть- ей просто маме хотелось букет подарить. Но вот этот момент, когда задание лишь повод начать "играть" ( читай творить) - это мне кажется единственный путь попыток стать художником.

Ещё вчера послушал Илью, где он говорит, что творчеству надо учить, само оно не от рождения. Я об этом не задумывался, но теперь думаю, что, наверное, да. Этот "тумблер" надо показать и научить пользоваться.

Исцеление бесноватых.

В Евангелии есть несколько эпизодов чудесного исцеления. Были прокаженне, были слепые, были немощные, а были и бесноватые.
Захотелось написать лохматых, закованных, а потом появилось условное стало из одного поросёнка с легионом бесов на спине в лице одного.

Можно купить. 12 т.

Для связи @Igkaplun

Святитель Николай.

Икону можно купить. 6 т.

Для связи @Igkaplun . Остерегайтесь мошенников

Начало.

Если брать устойчивое выражение "замах на рубль... ", то в изоискусстве замах- это композиция. Задумка, которая так выстраивает большие пятна и логику картинки, что эта логика остаётся до последнего мазка. С какими-то правками и изменениями, но всё же считывается сразу.

Можно рисовать, конечно, и по-другому: нарисовать человечка, к нему ещё одного, потом сзади третьего и так далее. Проблема только, что "замаха" нет. Можно и без замаха ударить, но сила пропадёт.

А детали удара уже не спасут.

🎨Как выглядят будни блогера, погруженного в мир иконописи? Поговорили с Игорем Каплуном об использовании ИИ в создании икон, о том, как он справляется с хейтом в соцсетях и о самых необычных заказах, которые приходилось выполнять. А также, где лучше всего рисуется в столице.

Рассказываем, как выглядит Москва глазами иконописца.

Я в декабре ездил в Московские новости , и мы немного поговорили о моём занятии, иконе, живописи и Москве.

Для меня жанр интервью - это творческий процесс, поэтому я никогда не корректирую и не проверяю. Кто-то картинки красит, а кто-то интервью берёт. Поговорить мне понравилось, а интервью можно почитать ⏬

Святой Спиридон.

Продолжающаяся тема людей и животных на иконе. Если люди у меня все похожи, то овечки получаются разными. Рисую их по ощущению, потому что очень редко вижу. Примерно представляю, как голова выглядит, а потом стараюсь сделать так, чтобы было похоже мне.

Икону можно купить. 6 т.

Для связи только @Igkaplun .
Остерегайтесь мошенников

Рисунок в мастерской

Мой друг, дьякон Андрей Бодько, активно ведёт группу в Вк. Она уже довольно давно популярна, и мне кажется, она сильно изменила восприятие искусства и церковного искусства в частности.

Это очень большое дело. Андрей регулярно, лет десять точно, ведёт группу. Без отпусков и зарплаты.

Вот недавно Андрей спросил:" Что вы ждёте от церковного искусства? "
Понятно, что от искусства чего-то ждать бессмысленно, потому что оно всегда( если это искусство) новое, неожиданное и непонятное. Этим и интересно.

Сам вопрос понятен: надо задуматься, чего мы хотим от художника в церкви? Ему дать свободу или дать образцы, с которых срисовать? Показать ему Пикассо или иконы матушки Иулиании? Сказать ему, что он художник, или сказать, чтобы художника в себе придушил.

И вот комментарий очень повеселил. Молчу про душевное. Но ждать от искусства строгого канона- это как ждать от кино, что никто перед телевизором ходить не будет. Или от симфонии, что трубач будет в глаженном костюме.

Приятно, когда есть несколько, в том числе больших, досок в работе. Всегда, если не знаю, что делать, понемногу их двигаю.

И чем дольше удерживаю их в состоянии поиска, тем плотнее ощущение качества.

Хорошо, когда работа быстро получилась. Но зачастую работа "вырастает" не сразу. И так, наверное, правильно.

Святая Вероника.

10*15

Как я работаю.

С палитрами моё знакомство было таким: в художественной школе для того, чтобы писать акварелью и гуашью, нам отрывали небольшие кусочки бумаги. На них мы мешали краску, и когда место заканчивалось, нам отрывали следующий кусочек.
Когда я начал писать маслом, палитра стала деревянной, и её надо было чистить. Художник заставлял до дерева счищать краску, и у нас ,буквально, новыми были палитры два года.
Когда я стал учиться в институте, я поначалу продолжал чистить палитру, но со временем обленился и стал чистить раз в две недели.

Когда начал писать иконы, палитра стала пластиковой . Мою её редко, пока совсем не станет непригодной. Быстро железной губкой снимаю наросты краски, и по новой.

Есть только проблема с казеиновой эмульсией. Она не оттирается.

В итоге одну палитру помыл, вторая... осталась как прежде. Ну, нарисую, тогда, на ней что-нибудь...

Серия "не сдаваться".

В изобразительном искусстве мне ближе , когда художник работает над зрительным восприятием картинки, а не над интеллектуальным.

Любой концепт может быть интересным, но всё-таки главное в нем не увидеть, а подумать. А я люблю смотреть.

Но тем не менее как-то родилась у меня идея сделать небольшой набор рисунков с надписями. В нём нет задачи художественной, наверное, единственная- это чтобы картинка не развалилась. А остальное - концепт.

Начал новую картинку на кухонной доске.
Все задумки у меня появляются вспышками. Иногда их записываю, чтобы не забыть, а потом очень редко их реализую.

Эту идею запомнил и уже начал красить.

Что-то из начала

Святой Никола.

У нас с друзьями-коллегами есть чат, где мы обсуждаем чем и как мы занимаемся. И чем занимаются наши коллеги.

Общая мысль такая: иконопись скучная по ряду причин, а хочется нового и интересного.

Собственно, к иконе Николы это не имеет прямого отношения, но для меня новая икона- это возможность уйти туда, где ещё не был. В этот раз Святитель зажат между архитектурой и в такой пятнистой фелони.

Икону можно купить. 10 т.

Для связи @Igkaplun

Надо начинать и смотреть, что выходит.
И когда получилось что-то, надо остановится и пририсовать несколько деталек.

Святитель Никола.

Подумал, что хочу лик побольше нарисовать. Начал делать рисунок, и вдруг, очень хорошие выражение получилось. Очень точное попадание в образ случилось. Есть даже такой феномен у художников: гениальность первого мазка.
Я , конечно, старался оставить, но всё равно не вышло- не могу я так, чтобы получалось. Даже фото не осталось.

Но если под рентгеном смотреть, наверное, будет видно.

А икону можно купить) 6 т.

Для связи @Igkaplun

Начало.

Я люблю белую поверхность, которая безжалостно становится замесом для будущей живописи. Чем активнее броситься и шире взять, тем больше возможностей для приятной поверхности.

Я много раньше рисовал на бумаге карандашом. А бумага требует больше внимательности, потому что закрасить нельзя.

Краска же позволяет не стесняться. Можно всё по несколько раз переписать.

А стесняться я не люблю.

Новости современного иконописания

Год с небольшим писал праздничную икону в храм.

Прислали фото. Приятно как-то участвовать в церковной жизни. На литургии я могу только столбом стоять, а так чего-то накрасил, вроде и участвую.

Ксения Петербургская.

Попросили святую написать в пейзаже. Я в Питере был последний раз в 7 классе, но всё равно решил опираться на своё восприятие этого города. Ясно, что там каналы да речки. И архитектура вся невысокая. А главное, конечно, небо серое. Но я его нарисовал зелёным. Для красоты.

Никола зимний.

В митре святитель чаще всего изображается на иконах в академическом стиле, и поэтому я не изображал его "в шапке", а недавно залетела шальная мысль: почему бы и нет?
Вот и получился такой образ. Мне кажется довольно строгий: а строгость я люблю.

Икону можно купить. 6 т.

Для связи @Igkaplun

Икона Александра Шмореля.

Я всегда с интересом обращаюсь к иконам новомучеников или к святым, где пишется пейзаж. Это помогает подумать об образе, а не о том, чтобы нарисовать ручки и ножки. Большой замысел подчиняет себе все нарисованные предметы. А если рисовать просто предметы, большой замысел(затея) не родится.

Есть несколько фотографий Александра при жизни и они все немного разные, поэтому я опирался на своё внутреннее убеждение, что он именно такой, какая селе представил. А еще есть фотография, где он стоит и гладит коня. Я захотел коня нарисовать локально красным, чтобы пейзаж перестал быть намеком на фото, а был больше художественно прочтенным.

Вышло, как вышло. 20*30

Главное, что нужно художнику- это то, на чем рисовать, и то, что будет рисовать.

А потом , чтобы художник держал себя в форме, нужно менять и то и другое. Нужны новые форматы, новая поверхность, новый инструмент. Тогда фантазия и худ. талант держится в тонусе.

Я заказал доски, от которых стараюсь по возможности отказываться- небольшого формата. В нём неудобно и неинтересно работать, а с другой стороны , может от этого формата придёт какая-нибудь затея и перекочует в большую работу.

Икона Рождества.

Рождество всегда хочется написать празднично, и для этого иконография очень подходит. Тут могут быть и овечки и парящие ангелы с трубами, и конечно волхвы. Если пофантазировать, то они могут быть в причудливых и пёстрых костюмах . От этого точно сюжет становится более таинственным и нарядным.
Здесь немного теряется таинственность из-за белого неба, но зато сюжет подношения даров активнее раскрыт.

Икону модно купить. 10 т.

Апд. Забрали

Для связи @Igkaplun

Я несколько лет сотрудничаю с журналом о современном искусстве. Мы познакомились с директором журнала и подружились. Была серия номеров печатных, в котором были заметки обо мне и моих друзьях-иконописцах в рубрике "икона сегодня".
А теперь журнал переформатирован и перешёл на рельсы интернет-издания. Я хоть и не писатель, а скорее читатель, всё же написал небольшую заметку. Надеюсь будет интересно.

Первая пошла. https://saint-art.net/venchalnye-ikony-tradicziya-ili-ukrashenie-obryada/

Мы с друзьями съездили и вернулись из лагеря. Повеселились, помолились, пообщались.

Впереди работа, а летом очередной лагерь. Если у вас есть знакомые подростки, то мне кажется, им лагерь подойдёт.

Лагерный контент заканчивается, начинается рабочий. Всем привет! Всех с Рождеством Христовым! Радости и любви!

Завтра выезжаем в лагерь.

Связи не будет, поэтому будет заслуженный и вынужденный отдых от сетей. Всем привет и с наступающим!

Серия небольших икон Рождества этого года.

Где-то хотелось больше пространство, где-то фигуры расположить в распор, где-то животные наблюдатели, а где-то волхвы.



Моя рождественская серия

Иконы 24 года
Их около 80 шт. Лучше всю эту массу разбить на подгруппы или проекты. Чаще всего я пишу для себя и творческие задачи тоже ставлю сам себе.
Вот первая группа- многофигурных композиций. Формат примерно 40/30

Нерукотворный образ.

Несколько небольших икон написал специально для ярмарки. Во-первых, их приятно в руке держать, а во-вторых, просто обрезки оставались.


Икону можно купить. 6 тысяч.

Для связи @Igkaplun

Немного о подарках.

Саша вырезал меня с иконой и с родинкой на носу.

Родинка у меня была с детства, а в какой-то момент их было у меня три на носу. Ещё дядя мне говорил: это значит, ты будешь счастливый. Не знаю, как это работает, но я, и правда, счастливый. А ещё мне говорили, что это кто-то в меня влюблён. Раньше меня это интересовало,а сейчас я человек женатый, мне важно, чтобы это была только моя жена влюблена.

А ещё был такой с случай с подачей документов в институт. Я пошёл фотографироваться на студенческий. Сделали фото, и смотрю, что-то очень долго фотограф возится в компютере. Смотрю, а он родинку замазывает . Говорю, мол, не надо, не узнают же.

А Саша не стал замазывать- художник☝

Саша, спасибо!

О рождественской ярмарке.

Это моё второе участие в подобном мероприятии. Первый раз был около 3 лет назад, и в тот раз никому были неинтересны или иконы.

Я был готов в этот раз к такому же результату. Но был очень приятно удивлен. Люди подходили, интересовались, а кто-то и покупал.

А ещё познакомился с семьёй художников, учившихся в лавре. Очень обаятельные ребята, и мы немного поговорили об иконописи и образовании. Я как обычно на всё ругался) В двух словах говорил о том, что иконописец- это художник, и все из этого вытекающие мысли о необходимости учиться рисовать яблоко и крынку.

В целом, я очень доволен ярмаркой, организацией и общиной, которая живёт церковной и околоцерковной жизнью.

Друзья, всех с новым наступившим годом!

У меня есть друг, который на вопрос " как дела? " всегда отвечает :" лучше всех". Вот я вам желаю, чтобы у вас всегда так было в новом году!

А пока идут праздники и рабочих дней нет, контент не отдыхает. Так что по-тихоньку, буду возвращаться.

В гостях у бабушки.

В моей семье дедушка и мама активно рисовали. Сейчас реже. Не профессионально, а хобби-любительски.

Отсюда и много картинок на стенах. И , собственно, моё желание рисовать поощрялось. Прямо скажем, не как у Сезанна или Гогена.

Я в целом везунчик. У меня счастливая творческая биография

Две картинки в рамках.

Графику, конечно, лучше оформлять в хорошее паспарту. Но бывает по-разному.

Здесь просто отбил ровный край.

Всех с воскресным днём!

Храм Саввы Сторожевского. Жили в Звенигороде при монастыре святого, а теперь храм его памяти.

Храм новый, только готлвящийся под покраску, а это сразу интересно, какое будет решение.
К сожалению, скорее всего, ничего особенного не будет.

На фасаде я так и не понял что. Точно печать, а вот на чем и как не разобрался.

Жалко , что художник уходит из разных областей жизни. И даже из тех, где никто другой не может сделать.

Вот ясность образа. Умели же художники просто и ясно рисовать.

Город горит и проваливается в бездну, женщина превратилась в столб .

Жена Лота.

Звенигородская зима.

Когда выпадает снег, мне сразу хочется это нарисовать. Белое как бы обнимает все предметы. Сначала создаётся серая-теплая "каша"- полутон, а потом белый снег всё покрывает и строит формы.

Ну и, конечно, такая японская графика из голых деревьев на фоне неба.

Бумага, гуашь или темпера

Натюрморт со стуслом.

Давний натюрморты, который ещё надо уточнить. Он всё таки геометричен, а у меня слишком 'плюс-минус километр "

Крест с распятием и Богородицей.

Хотелось чего-то простенького. Сама форма креста довольно простая, и я старался фигуры сильно не наполнять, чтобы работало больше пятно и силуэт.

Можно купить. 15 т.
Апд. Забрали

Для связи только @Igkaplun

К предыдущему посту.

Решение рыцаря в гравюре.

Так уж сложилось, что у меня складывается серия о художниках. Были уже Тинторетто, Матисс, Рембрандт, Ван Гог, Пиросмани.

Вот очередной Ван Гог.
У меня он ассоциируется с Дон Кихотом, поэтому одел его в доспехи.
Персонаж Сервантеса, конечно карикатурен, этого нет у Винсента, но чистота и искренность есть.

Святые Антоний и Иоанн.
Великий и Дамаскин.

Эта доску мне подарил мой друг Андрей Бодько. Я накрасил двух святых, и они по пропорциям вышли как дети: с большими головами.

Есть даже такой термин у тех, кто не любит такое рисование: гномы. Гномов, мол, своих рисуете. Ну и ладно.

Так вот написал лет пять назад. И довольно скоро захотел переписать, потому что как обычно вышло плохо.

Вот руки дошли только сейчас.

Добрый пастырь.

10*13.

А я уж думал, что сочных комментариев больше не будет. Честно скажу, не самый сок, но хоть как-то.

Графика летняя и зимняя.

В таких работах я стараюсь сильно в детали не лезть, чтобы было узнаваемость появлялось не от литературы и деталей, а от тонального попадания.

Ну и поактивнее чтобы помазать.

Геополитическое.

Мне нравится искусство за полную свободу. Можно брать любой изобразительный инструмент(жанр) , и с его помощью смотреть на реальность.

Я не очень люблю фигу в кармане, когда как бы говорится одно, а имеется в виду другое, но если это взаправду, то мне такое близко.

Доска, темпера.

Суд Божий. 17*21

Мне нравится, что живопись выходит на поле литературы и начинает диктовать ей свои законы. Главная ценность живописи- образ. Ему надо служить. И живопись ему служит.
А литература пытается нарисовать как бы правду. Выстроить рассказ. А рассказ, если он перечислительный смотреть скучно.

Можно купить. 15 т.

Из серии "не сдаваться".

Бумага, темпера

Движение в сторону суда.

Что такое пластика? Есть три пятна и фон. Задача сделать эти три пятная интересной формы, сделать тонально и цветово интересным взаимодействие этих пятен, и для узнаваемости несколько деталей.

Ну , уже узнаваемо...

Небольшая икона Нерукотворного Образа.

Можно купить. 5 т.

Для связи @Igkaplun

Рубрика "одна масляная живопись в день"

"Воспоминания о Грузии"

Помню хотел накрасить в духе Ауэрбаха: активно, беспредметно и цветно.
Мне очень нравился в натуре цвет воды, мост и пёстрый Тбилиси на противоположном берегу .Перекрасил бы, наверное, добавив побольше буйства, но руки ещё не дошли.

Серия "не сдаваться".

Бумага, темпера.


Мне нравится баловство и искусство не из высшей лиги, а где-то около первого дивизиона. Когда свобода есть, и художник сам себя развлекает.

Рождество Христово.

Есть сюжеты, которые писать не очень хочется. Много вырисовывания, мало простора. Откладывал долго я этот сюжет, а потом сёл, и как-то, вдруг, стало интересно. Вышла зеленая земля, несколько активных красных пятен , и вроде всё начало складываться.

Если бы меня спросили, я бы сказал, что так не придумал бы. А оно написалось и всё🤷🏻‍♂️

25*30

Немного из микромира икон.

Гавриляченко ( наверняка и много кто ещё) говорит, что начинать надо с "набрасывания" на холст большого количества краски большой кисти. С этим потом можно что-то делать. А если мелко начинать писать, то непонятно, как потом уменьшать. А надо начинать с больших форм и пятен, двигаясь к маленьким.

К тому же, когда ты многое позволяешь краске, то она может что-то такое и сама придумать

Всех с воскресным днём!

Интересно, зачем нужны такие иконы. На уровне глаз-то с трудом увидишь и поймёшь, а уж чуть выше бессмысленно.

Наверное, думают, что раз там святые нарисованы, то они и так молятся там на иконе.

По поводу худ ценности смело промолчу☝

Чудо.

Я уже писал этот сюжет. По всём канонам, так сказать. Там были и молодожёны и Богородица и распорядитель пира и водонос. В этот раз захотел приблизить сам сюжет. Господь, водонос и сосуды.

С одной стороны и чудо поближе, а с другой предметы побольше, есть что покрасить.

Можно купить. 15 т.
Апд.
Забрали

Для связи @Igkaplun

Рубрика " Одна масляная живопись в день"

У нас в посёлке Ершово, рядом со Звенигородом есть храм Троицкий. Он, если ехать на машине, интересно через деревья просматривается. Ну и потом к этому срисовал художника на этюде и лужи.

Как говорится, бывало и получше.

Иосиф Вологодский, Христа ради юродивый.

Я, как приличный работник иконописного цеха, когда начинаю работу, открываю интернет и смотрю, чего там народ до меня сделал.
Улавливаю логику иконографии и рисую так, как умею. Иногда это получается "близко к тексту", иногда более свободно.

Но это уже зависит от того, кому как Бог даёт. Я, например, заложник своих способностей- как не пыжусь, выходит, как выходит🤷🏻‍♂️

Никола.


Вот, неслучайно красивое называли красным.
Работаю, работаю, что-то там пишу, и через какое-то время думаю: красненького давно не было. Надо красненького!

И получается фон, либо одежды. Просится, и всё тут.

Икону можно купить. 8 т.

Для связи @Igkaplun

Начало.

Третий раз берусь за тему суда Божьего. Иконографию оставляю одну и ту же: ангел, душа, весы и бес.

Но в живописи, конечно, совсем не важно что. Важно "как". Хотя икона- такой жанр, где без литературы нельзя. Если предмет есть, надо чтобы он точно "есть", а не понарошку.

Святой мученик Пантелеймон.

Колорит такой вышел балканский с красным и зелёным и контрастным ликом.

Люблю Пантелеймона за натюрморт в коробочке. Если есть деталь, то она, если всё правильно, помогает большому. А большое помогает детали.

Это я рисую

Богородичная икона.

Попросили в пару к Спасителя Богородицу. В себя проще попадать, потому что вроде одна рука, но всё равно настроение и желания разнятся от работы к работе. В один день хочется побольше пятен, в другой побольше линии.

В итоге вышло как вышло.

Продолжение рубрики "одна масляная живопись в день".

Репродукция Матисса, стакан с резцами и коробка с пигментами.

Матисс часто возникает у меня, как собеседник.

Мне он очень симпатичен, как человек- я читал его заметки и письма. И очень люблю его живопись. Одно время он был моим художником, а сейчас, когда уже максимализма поменьше и внимательности побольше, то любимого сложно назвать.

Тем не менее отдать дань большому искусству хочется: с ним я всегда в разговоре.

Сегодня это Анри Матисс.

Вчера впервые меня смотрели испанцы. Неожиданно...
Ну как говорится, мучос грачос, Пикассо, биниссио дель торо, коррида, Карлос Пуйоль🤝🙏😊

Продолжение серии "не сдаваться"

Небольшая Казанская.


Кто-то говорит, что её удобнее писать, потому что не надо писать руки Богородицы и ноги младенца.
Лично мне кажется, что писать удобнее, когда формат большой. Даже не удобнее, а приятнее и интереснее.

Если считать , что художнику легче, когда надо меньше работать, то, наверное да. А если считать, что художник любит рисовать, то, возможно, по-другому🤷🏻‍♂️.

Продолжение Рождества.

20*25.

На этом этапе мне понравилось, как вдруг появилась маленькая голова у Иосифа и странно нарисованная фигура ангела. Их как будто можно и не трогать

Пора браться за масло. Для этого надо себя чуть взбодрить и разогнать: достать тюбики, налить разбавителя, распаковать кисти.

Начал с того, что достал картинку.

Небольшие иконы.

Каждая 5 т.
Апд. Остался только Пантелеймон.

Спасение Петра. 15*20


Можно купить. 15 т.


Для связи, @Igkaplun

Для меня художник- это охотник.

Импрессионисты охотились за впечатлением, фовисты за цветом, Пикассо за хайпом, Моранди за гармонией натюрморта.

И в этой охоте главное- это азарт. Поймать "ветер" вдохновения, который избавит от наработанных приёмов и заставит просто решать худ задачи.

Для меня пейзажи темперой- такая охота.

И, кстати, их тоже можно купить. По 5 тысяч.

Как станет получаться, будет ещё дороже. Важно не упустить момент.

Небольшие иконы.

Формат подразумевает другое отношение. Другой модуль, другая кисть, другое решение формы и объёма.
Проще дудеть на дудке одну ноту, но тогда даже "кузнечика" не получится сыграть.

А хочется хотя бы попробовать.

Маленький формат у меня на обрезках от досок. Где-то 10*10 или чуть меньше.

Можно купить. Каждая по 5 т.
Апд. Архангела забрали.
Для связи @Igkaplun

Иоанн Креститель.

Попросили вписать посох в икону. Существует такой феномен, как работа на заказ. Для художника бывает это тяжёлым трудом.
У меня тоже бывают заказы, которые делать не хочется или тяжело идут.
Но это скорее исключение из правил. Посох, короче говоря, вписать не сложно. К тому же хотелось немного переписать икону.

Переписал Распятие.

Не радикально, а только слегка смягчил рисунок фигуры. Убрал активную разработку тела, и как бы пропустил его. Лик оставил контрастным.

Крест , по-прежнему, можно купить.

Помню, смотрел интервью одного человека о другом человеке.
Там были такие слова:" В нём не было матерости.. " Это говорилось о человеческих качествах. И мне показалось это очень точно и остроумно.
Я так понимаю эту мысль: человек существует в готовности принять, что он что-то не знает и не понимает, и относится к каждому вопросу или сообщению, как ребёнок. В хорошем смысле слова: со вниманием.

Это же ,мне кажется, касается и рисования. Очень хорошо, если ты матёрый плиточник, можешь заподлицо уложить кафель в ванной, а нужна ли такая матерость в рисовании или литературе? Она только провоцирует создание точного приёма, который может быть и очень хорош, но скоро перестает быть интересным.

Я, поэтому, достал бумагу. Буду что-нибудь новенькое делать.

Святой Спиридон.

10*15.

Снимать в натюрморте интереснее. Становится немного яснее, как оно "в среде". В Архангельске не был, тарелка и лемех достались от друзей.

Как говорится, готовь сани летом.

Икона Архангела Михаила.

Мне последнее время интересно оставлять большое пятно цвета, их которого не много "вынимать" детали. В данном случае намёк на крылья, немного рисунок плаща, немного волос.

Самое активное, в силу контраста и объёма, пятно лика. А всё остальное как бы пропущено.

Икону можно купить. 10 т.

Для связи @Igkaplun

Пишу (переписываю) большую икону Николая и поменьше. Интересно, что из одних и тех же пигментов, которыми писал лет 5 назад и пишу сейчас , получаются разные замесы. Вроде взял из банки, да накрасил. А где-то чуть больше одного, чуть меньше другого, и цвет совсем другой. А если рядом тоже другой оттенок, но общее впечатление меняется радикально.
Вот такими небольшими движениями оттенков, Пикассо из розового нежного периода, пришёл к "авиньонским девицам" и "Гернике".

Рисовать, короче говоря, интересно.

Из новостей.

Я немного выпал из сетей. Знаю, что многие находятся в постоянном решении или по крайней мере, в быстром переключении задач.

Я же, если пишу- то пишу. Снимаю ролики- снимаю ролики, веду канал- веду канал. Всё это сильно влияет одно на другое. Если что-то проседает, то возникает плохое настроение, которое снижает желание что-то делать.

Так что я последнее время почти только рисовал, а ничего другого не делал. Пытался ролики снимать, но не идет.

Зато купил новый штатив. Прошлый погиб геройски. Несколько раз я его ремонтировал, но теперь всё.

Всем привет!

Музей Казанской иконы предложил ответить на несколько вопросов. Как смог, ответил

Как-то один режиссёр сказал:' фильм готов, осталось его снять".
В рисовании тоже есть такой способ работы: придумать всё в голове, а потом просто исполнить на листе.

Но мне ближе работа на доске. Я могу представить, как будет выглядеть одна линия с другой или один цвет с другим. Но как будет на самом деле, я пойму только в процессе работы у станка.

И это чудо возникновения живописной среды, для меня и есть результат творчества.

Святой Георгий в натюрморте.

Иногда в провинциальных иконах анатомия так нарушается, что образ становится сильнее. Понятно, что это должно быть органично, иначе возникает карикатурность, которая портит впечатление и мешает восприятию.
Мне тоже захотелось прикоснуться к провинциальным иконам в этой вольной трактовке анатомии.

Икону можно купить. 10 т


Для связи @Igkaplun

Дорвался до работы...

Думал, начну полноценно работать, буду снимать, ролики делать, посты писать. А тут ,прямо , как после голода: ничего не снимаю, ничего не фотографирую, ни о чем не думаю- только рисую и всё.

Ну, надеюсь, будет ещё что-то помимо никакого контента...

У меня теперь как в левкасной мастерской. Уважение к доскам. Так может и иконы лучше будут получаться.

Иллюстрирую предыдущий пост.

1. Шишкин. Академический пейзаж
2.Сутин. Виртуоз маоистов живописи, который превращает пейзаж в вихрь краски. Пейзаж лишь повод показать свои навыки
3.Сера. Теоретик цвета. Пейзаж - повод разобраться в том, как устроен цвет и свет

График Ливанов говорил, что с вместе Левитаном ушёл и лирический пейзаж.

Мне кажется это отчасти правда. После Левитана художники начали как будто навязывать пейзажу свои пластические задумки. Кубисты рубили пейзаж, соцреалисты делали его кулисами для пролетария, пуантилисты превращали в россыпь мазков, а кто-то и вовсе игнорировал.

Когда художники стали свободными в обращении с тем, что рисуют, то как будто прислушаться к пейзажу или натюрморту стало ниже их достоинства. Художник сам может придумать, зачем ему окружающий мир?

А потом ,вроде, художник заново открыл пейзаж, который может пробуждать чувства. Не удивлять мастерством и талантам художника, который создаёт новый мир, а оставаться настоящим пейзажем, только по-новому решённым. Не академически, а творчески.

И вот это чудо: когда художник очень простыми средствами создаёт пейзаж, который трогает, как настоящий.

Святая Александра.15*20

Когда пишу фон, обычно выбираю из двух цветов: синий или красный. Со временем цвет, как и всё другое, должен надоедать, но мне пока ни тот ни другой не надоели.
В целом, икону пишутся четырьмя -шестью красками. "Лексикон", надо сказать, не богатый. Но этими красками можно всё сказать. В этом прелесть темперы.

Жирафа.

Вот что значит образ. Дети мыслят выразительно, а не литературно. Какие ноги? Длинные. Какое туловище? Вытянутое. Какая голова? Маленькая.

А как мыслит литературный художник? А он просто повторяет реальность. Из из всех предметов ,срисованных с реальности, перечисляет то, что он хочет, чтобы было изображено.

И главный критерий "литературного" искусства: если можно словами пересказать, что изображено, при этом ничего не потеряв, то это литература.

Про жирафу, даже если я скажу что длинные ноги, мелкие пятнышки и маленькая голова- у вас представление не сложится. А если скажу, что молодой человек вполоборота,гладко выбритый и в кожаной куртке, то, собственно, картинка ничего нового вам не сообщит.

Думаю, А. Шилов не обидится на меня. Он, наверное, и претендует на максимальную литературность.

⬇️⬇️

2. Ваши работы известны своим уникальным сочетанием традиционных и нетрадиционных элементов. Как вам удалось разработать этот неповторимый стиль?
Все размышления художников о своём стиле или поиске своего стиля , как правило, бессмысленны. В начале профессиональной деятельности, это ещё волнует, а , когда погружаешься в рабочий процесс (у меня это произошло где-то на третьем курсе), то вопросы отпадают. Стиль- это не цель, а бонус за работу. Цель- сделать хорошую крепкую картинку. А если говорить про традиционные и нетрадиционные элементы, то мне кажется, я живу внутри традиции иконописания, но знаком с разными направлениями и художниками мирового искусства. Отсюда и на моих иконах появляются разные пластические ходы, разные находки, пришедшие из традиционной иконы и, условно, "светской" живописи.

 

3. Какие особенности традиционной русской иконописи вас больше всего увлекают и как вы включаете их в свое творчество?

Могу сказать, что точно использую иконописный язык- средневековое понимание формы и набор приёмов, с помощью которых изображается форма и объём в иконе. А ещё мне очень близка свобода иконы. Именно в иконе существует полная свобода изображения, в отличие от скажем, академической живописи.

 

4. Можете ли вы привести пример одной из ваших работ, которая особенно иллюстрирует вашу современную интерпретацию традиционной темы? Какая идея стояла за этим?

К сожалению, нет. Мне кажется, я , как художник, живущий сегодня, уже современен. Я в любом случае буду транслировать свои сегодняшние чувства и сегодняшнее понимание пространства и формы. А идеи - это, все-таки, термин писателей или инженеров. Художник разговаривает на пластическом языке- его сложно перевести в слова если бы это можно было сделать, то художник бы не рисовал.

 

5. Как традиционные искусствоведы и любители классической иконописи реагируют на ваши подходы?

Я не знаю большого количества искусствоведов. Надеюсь, что искусствовед- профессия, взгляд которой, устремлён в сегодняшнее и в будущее, а не в прошлое. И, значит, готов воспринимать новое и "пробовать " его на вкус. А к любым мнениям я готов, и даже скажу, что их не хватает.

 

6. Есть ли какие-то особые техники или материалы, которые вы предпочитаете?

Я люблю темперу и масло. Иконы же пишу только традиционными материалами: казеиновой или яичной темперой.
 

7. Как ваши работы отражают текущие социальные и культурные темы в России?

 Думаю, что никак. Я не внутри концепции контемпорари арта, или концептуального. Мне интереснее, когда я работаю, как краски становятся цветами и начинают вместе звучать.

8. С какими трудностями вы сталкиваетесь, пытаясь найти баланс между уважением к традициям и стремлением к новшеству?

Для меня нет такой трудности. Уважение к традиции и стремление к новшеству существуют во мне неразрывное ещё до осознавания этих процессов. Я люблю традицию, а интересно мне делать новое.
Мне кажется, что традиция, если не создаёт что-то новое, то она перестаёт быть живой, а значит перестаёт быть традицией. Новое и традиция- неразрывные вещи.


 

9. Где вы научились писать иконы?
Я нигде не учился, и до сих пор учусь. Я начал пробовать писать иконы во время работы на разных объектах и на разных работах. Познакомился с художниками, близкими мне по духу и по вкусовым предпочтениям. Это общение мне очень многое даёт, как художнику. А полноценное художественное образование у меня не иконописное.
10. Что вас вдохновляет?
Меня вдохновляет живопись, природа и литература.

Я надеюсь, что традиционная живопись, написанная на какой-то поверхности красками, будет востребована. И люди будут смотреть, обсуждать, делиться радостью и покупать ее и вешать дома. Я очень хотел бы, чтобы живописью любовались , и она была бы одной из тех красивых вещей , что окружают человека .
И если мои иконы или картинки кому-то будут по душе, я буду очень рад. Если нет- то вокруг достаточно очень больших художников.

Меня попросили ответить на несколько вопросов от одного издания. Решил опубликовать и тут.

1. Расскажите нам, как начался ваш творческий путь. Что вдохновило вас специализироваться на иконописи?
Мой творческий путь начался раньше, чем я пришёл к иконе. Рисовал я с детства, и по большому счету, это единственное, что у меня получалось. Поэтому я прошёл через кружки по изо, художественную школу, а потом , когда пришло время поступать в институт, я выбирал между архитектором и книжным графиком . А в итоге , оказался на факультете живописи. Мои Учителя были художниками- монументалистами, они рассказывали и делились своим опытом настенной живописи и мозаики. Поэтому было логичным, что на последних курсах мы оказались с мозаикой и клеем на лесах около стен. Это были стены храма. И вот отсюда уже проба себя в иконе была небольшим шагом, поскольку я находился внутри пластики церковной живописи.

⬇️⬇️⬇️

Святой Иоанн Кронштадский.

Интересно писать, потому что сохранились фотографии, т возникает пластическая задача: написать похожим, но не срисовывать с фото. Важно уловить что-то, что будет давать понять зрителю сразу, кто нарисован.

Ну а колорит, собственно, мой обычный. 15*20

Я считаю в нашем сегодняшнем мире очень важен отклик!

Благословение детей. 20*28

Ещё одна доска про смерть.

Свободна. 15 т.

Для связи @Igkaplun

Святая Нина.

17*21.

Убрал холст со стола, где стоят краски, палитра и кисти. Этот холст был заместо клеенки.

Хоть лаком вскрывай , ножки отпиливай, относи на современную выставку, придумывай заумный текст, ставь цену, помножай её на четыре, продавай и на Мальдивы.

А вам какой лик ближе?

1,2,3? Если есть желание, то можно объяснить почему🙄😋

Я очень люблю балканскую икону. Всё такое вскусное. Тёмная, тёплая санкиртаны и нежный, как крем, свет, вылепляющий объём.

Мне вот это сочетание цветов ближе, чем север или Новгород. Правда, сам так не пишу. Под руку всегда что-то другое лезет.

Семейная икона. 50*60.

Когда много деталей, всё равно очень важно держаться больших цветовых и тональных отношений. Не накидываться на детали, а манипулировать неузнаваемой массой краски.

Ну а детальки, когда уже картинка сложилась.

Икона Христа на престоле.

Мне нравится эта иконография. Раз пять , наверное, к ней обращался. С одной стороны есть конструкция, довольно сухая, а с другой объёмная сложная фигура. Их надо увязать.


Можно купить. 15 т.

Для связи @Igkaplun

Контент на сегодня.

Мне ,кстати, нравится вышивка, как худ. язык. Можно на нём изъясняться не только литературно, но и пластически.

Из серии про смерть.

Почему-то возник деревенский натюрморт. А тема прямоугольнике или квадрата возникает очень часто: это геометрия, которая задаёт логику более сложным по силуэту и объему фигурам.

А текст выстроился, как дополнительный герой.

Можно купить. 15 т.
Апд. Купили
Для связи @Igkaplun

Начал большую доску.

Сразу вспоминает "Жёлтый Христос" Гогена, Жорж Руо и эфиопские иконы.

Почему я люблю "светскую" живопись: в ней художник заходит в глубокие воды, а не плещется в лягушатнике. Двигается в сторону образа, находя новые ходы решения. И эта свобода не может не остановить на себе внимания.

Проникаешься, даже если эстетика, колорит, пространство "не твои". Личное всегда подкупает.

Завтра, во вторник, в 20:05 на культуре выйдет передача " Правила жизни".
Там я снялся, а она теперь готова.

У кого есть телевизор и желание, можно глянуть. Будет запись для тех, у кого нет телевизора.
А у кого нет ни телевизора ни желания- ещё лучше. Не потеряете драгоценного времени в пустую☝

Хочу подарить икону Богородицы с младенцем, созданную по иконе Эли Ярудовой (предысторию читать выше), кому-то из вас, дорогие подписчики🤗
Никаких условий, никаких репостов (хотя не запрещены)), просто участвуйте.
Всем удачи🤞😬🤞

Участников: 73
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 15:00, 27.10.2024 MSK (22 часа)

Двусторонний крест.

С одной стороны Распятие, а с другой, подумал написать, Христа в славе. Крест писать я очень люблю- там форма создаёт условия, которые требует организации. А это интересно.

Крест можно купить. 18 т.

Для связи @Igkaplun

Сегодня день рождения Пикассо.

В среде художников есть полное понимание, что Пикассо очень большой художник. Кому-то он близок, кому-то меньше, но отрицать его талант и наследие- бессмысленно.

Мне очень импонирует его свобода, его любовь к рисованию. У него совсем не было комплексов. Между желанием и рисованием не было разрыва.

А в среде "благочестивой", Пикассо- злодей. Это просто для справки. Его даже "анти искусством" называют. Люди...что скажешь...

Никола в цветах.

Можно купить. 10 т.

Для связи @Igkaplun

Немного душевного от Саши Браулова.

У нас, в иконописном сообществе есть чат.
В нём, в основном, обсуждают технические вопросы: кисти, лаки, левкас. Но то, что меня удивляет ( хотя чего удивляться?) - это как все просят образцы.
Кто-нибудь пишет:" У кого есть образцы такого-то святого такого- то века в хорошем качестве? " Или :" У кого есть образцы такой-то иконы и ещё современные иконы, которые писали с того образца? "

Это для меня странно, потому что смотреть на работы других художников- это нормально, а вот копировать, к тому же когда ты уже давно выпустился из учебного заведения- это перебор.

И как можно говорить хоть о каком-то уровне современной иконы, если его априори быть не может. Потому что либо она пусть очень плохая, но живая, либо пациент, как говорится, уже всё. "Откопирован".

Святитель Николай.

Когда пишу святителей в священнических одеждах, думаю, какой силуэт попробовать.
Либо он будет сложный с манерными линиями , подчеркивающими фигуру. Либо под деревню- попроще, а всю сложность попробовать сделать внутри фигуры.

В этот раз простенький силуэт - он, как мне кажется, распологает.

Икону можно купить. 7 т.

Для связи @Igkaplun

Ещё о смерти.

Когда делаю такие штуки, думаю, как бы писал эти же предметы в масле. Масло в изо-иерархии материал аристократический. Гуашь и акварель для кружков по изо, темпера - узкоспециализированный материал. А масло требует к себе уважения.

Ну вот, жду, когда можно будет к нему подойти поближе.

Доска в продаже. 15 т.



Для связи @Igkaplun

Вот всё мои уловы. Оказывается, всего четыре.

Увидел первые и вспомнил, что мне было интересно в начале. Любопытно самому посмотреть, откуда куда шло и к чему пришло.
Ну, как говорится, дальше больше. Постараемся....

Чудесный улов.

Это уже пятый улов. Каждый раз я скорее не усиливаю тему, а пытаюсь по-разному решить сюжет.
Здесь я сделал активнее деление на две части: Христа и саму ловлю.
А ещё активнее разность масштабов.

Ну, ещё один вариант.

Можно купить. 15 т.
Апд. Купили

Для связи @Igkaplun

Ещё зима Иры Васильевой.

Мне зависть не очень свойственна , и всегда была не очень моей страстью. Мне всегда за глаза хватало тщеславия. Но , когда я видел гениальные вещи художников, меня будоражило. Думал, и я смогу, я тоже прыгну так высоко. А потом воцерковился, подотпустили страсти., я понял примерно моё местоо: звёзд с неба не хватаю.
Но перед гениальными вещами чувствую трепет.

Думаю, вот чудо, прямо тут...

Небольшие иконы.

Рисую, рисую что-то, и приходит понимание, что мне больше нравится большой формат. Начинаю делать побольше- сразу хочется делать маленькие. Делаю маленькие- хочется гравюру резать. Начинаю резать- хочется что-нибудь о "светское" забацать. Широк человек, как говорится.


Иконы продаются. Никола 7 т. Богородица 6 т.

Для связи @Igkaplun

Я, честно, не очень люблю концептуальное искусство.

Его крайне мало хорошего. Есть, конечно, очень остроумные вещи, но это скорее исключение из правил. Были титаны концепта раньше, а сейчас, каждый второй концептуалист.

А вот эту картинку я сделал ещё в институте. Подумал, будет забавно принести на выставком такую вещь.

Она идиотская, потому что с ошибкой, не по центру, но при этом с "позой" и "задранным носом".

Это мой заход на чужое поле.

Икона Христа. 15*20.

Как я пишу икону, и как надо.

Сюжет "исцеление кровоточивой"

15*20

Мы тут с друзьями-коллегами , бывает, обсуждаем всякое изобразительное. Смотрим картинки и делимся впечатлением и мыслями.

Так вот бывает человек что-то рисует, а на самом деле не очень понятно зачем. Что он хочет сказать? Ничего. Он просто повторяет то, что видит. Нет взгляда художника.

Вот несколько примеров того, как видит художник и как не видит.

Есть пластическая идея и воплощение в материале, ограниченном, потому что художнику больше не надо. А с в другом случае буквально фотографическая точность ( насколько позволяет глазурь), а пластики нет, поэтому смотреть неинтересно.