Новая русская волна

Пранк вышел из под контроля.

🏆 BAFTA перевернула игру: теперь Тимоти Шаламе — это штатный Марк Эйдельштейн.

вчера фотографы на премии BAFTA перепутали не только Юру Борисова, но и Марка Эйдельштейна — официально в фотобанке Getty Images подписали Тимоти Шаламе как Марка.

Марк в топе. Тимоха теперь «никому неизвестный».

Официально: Вольга выпустит новый фильм Алекса Гарленда «Под огнем» в наш прокат 10-го апреля.

Вот так решили адаптировать название Warfare. Такими темпами слово "война" исчезнет из русского языка.

Стали известны победители премии BAFTA за 2024 год

16 февраля в Royal Albert Hall состоялось вручение премии BAFTA. 

Лучшим фильмом и лучшим британским фильмом по версии Британской академии кино и телевидения стал КОНКЛАВ Эдварда Бергера.

Ведущим церемонии второй год подряд выступил Дэвид Теннант.

Список некоторых лауреатов
• Лучший фильм – КОНКЛАВ
• Лучший британский фильм – КОНКЛАВ
• Лучший режиссер – Брэйди Корбет (БРУТАЛИСТ)
• Лучший оригинальный сценарий – НАСТОЯЩАЯ БОЛЬ
• Лучший адаптированный сценарий – КОНКЛАВ
• Лучшая актриса – Майки Мэдисон (АНОРА)
• Лучший актер – Эдриен Броуди (БРУТАЛИСТ)
• Лучшая актриса второго плана – Зои Салдана (ЭМИЛИЯ ПЕРЕС)
• Лучший актер второго плана – Киран Калкин (НАСТОЯЩАЯ БОЛЬ)
• Лучший фильм на иностранном языке – ЭМИЛИЯ ПЕРЕС
• Лучший анимационный фильм – УОЛЛЕС И ГРОМИТ: САМАЯ ДИКАЯ МЕСТЬ

Полный список победителей доступен по ссылке.

https://www.kinometro.ru/news/show/name/baftas2025_winners_16022025

Фото: кадр из фильма КОНКЛАВ

Но в итоге получилась скучная и постная премия со скучным и постным победителем.

Премию BAFTA можно не смотреть. Награду за лучшую мужскую роль второго плана и тут отдали Калкину.

Но шанс на яркие хайлайты с Юрой Борисовым и Марком Эйдельштейном ещё есть - например, "Анору" уже наградили за лучший кастинг (как будто тут и не было реальных конкурентов) и вполне могут наградить за лучший фильм.

«Жалкая пародия на Красотку», «типичный телемувик канала Россия» и «бессюжетная сказка со стереотипными русскими» собрала все камни бесконечности, получив еще и награду за лучший сценарий от гильдии сценаристов

У Балагова, конечно, ебейший вкус на актёров. Буквально дуэт мечты. А в его драматургии актёрам явно будет где развернуться.

https://variety.com/2025/film/global/barry-keoghan-riley-keough-butterfly-jam-kantemir-balagov-1236299976/

Держу в курсе: "Неуязвимый" всё ещё лучшая супергероика современности. Третий сезон начался мощнейше.

Авторы сделали ставку на серую мораль - в эталонном варианте, уровень серости под стать нашей зиме. Хороших и плохих, правых и виноватых теперь нет вообще. Просто толпа сложных персонажей со своей правдой. И у всех есть вопросы друг к другу.

Первый сезон больше уделял внимание зумерам, второй - бумерам, а третий начался с конфликта поколений. Произошёл он только по причине разницы в возрасте. Старички жили в одних реалиях и видели некоторое дерьмо, молодые - верят в новые нравственные идеалы и ещё не набили достаточно шишек.

Но в то же время зумеры в "Неуязвимом" - именно то поколение, которое может спасти мир. При этом засевшие во власти бумеры тут вовсе не враги, а просто другое поколение со своими взглядами на мораль, отношения и безопасность. Куда приведёт этот конфликт - решительно непонятно. Зато совершенно ясно, что "Неуязвимый" становится чем-то большим, чем кровавой историей взросления.

Минутка здравой рефлексии от Дэвида Линча (1946-2025) и Гарри Дина Стэнтона (1926-2017) - двух легенд, ушедших в вечность.

что происходит с «Ленфильмом»?

🔵 киностудию покинул Федор Бондарчук, занимавший пост председателя совета директоров с 2012 года. Союз кинематографистов Санкт-Петербурга просит передать все акции «Ленфильма» городскому комитету по культуре, чтобы спасти студию от административного кризиса и экономического краха.

🔵 лучшая студия звукозаписи в стране FlySound расторгла сотрудничество с «Ленфильмом».

🔵 лаборатория для начинающих кинематографистов «Ленфильм-дебют» прекратила свою работу в том виде, в каком существовала в течение трех лет. Команда в полном составе покинула проект.

🔵 редакция журнала «Сеанс», которая обитает на «Ленфильме», тоже находится под ударом. Очень просит о финансовой помощи. На сайте появилась кнопка «Поддержать».

За неделю словил несколько тревожных новостей, но не спешил с криками о том, что кино в Петербурге добивают. Теперь понимаю, что не показалось - с "Ленфильмом" правда происходит что-то нехорошее и подозрительное.

Первый выпуск был слабоват именно со стороны Коняева и Каргинова. Возможно, вторая попытка получится более насыщенной и полезной для зрителя.

https://youtu.be/jsbfZ6G6h1o?si=yDLTUhDicRW3EPWl

​Обожаю этот факт про Эггерса: все его фильмы продюсирует режиссёр "Гарри Поттера" и "Один дома".

Крис Коламбус сделал наше детство, сняв первые два фильма обеих популярных франшиз. А теперь он играет с нашими страхами, приложив руку к "Ведьме", "Маяку", "Северянину" и "Носферату".

Никакой сказочной истории за этим нет. Коламбус вместе с дочерью создал продюсерскую компанию и выбрал очевидную стратегию: искать молодых авторов с уникальным виденьем.

В руки продюсера быстро попал сценарий "Ведьмы" Эггерса и долго просто лежал на полке. В итоге на него наткнулась дочь Коламбуса Элинор, мощно охуела от странного старинного языка и прочитала за один заход.

Дальше она доканала отца тем, что ему обязательно стоит прочесть "Ведьму" . Тот, наслушавшись про несовременную историю и диалоги на полузабытой версии английского языка, не верил в коммерческий успех проекта. Но через несколько дней Крис поддался уговорам дочери, открыл и понял, что Эггерса срочно нужно хантить.

Теперь на интервью и пресс-конференциях по "Носферату" можно увидеть, как бок-о-бок сидят главный хоррор-мейкер современности и режиссёр первого "Гарри Поттера".

​Режиссёр не случайно рискнул, сделав ядром фильма Элен. Лили-Роуз Депп сыграла Западную Европу, в то же время вмещая в себе самые разные женские архетипы: от Анимы до Лилит. Ставка сработала - Эггерс оказался настолько хорош, что даже вечно критикуемая актриса у него показала грандиозный перфоманс, приблизившийся к уровню гениальной Изабель Аджани из версии Вернера Херцога.

Совместные сцены Элен и Орлока - это бесконечный магнетизм, заряженный слоями концептуальных идей и архетипов. Тотальное мужское восточное зло, которое может купить твою женщину и съесть твоих детей, уравновешивается раскрепощённой западной женской сексуальностью, которая может как заманить в смертельную западню, так и привнести в жизнь свет.

Невероятный перфоманс Билла Скарсгарда, буквально воплощающего тот самый страх перед Востоком, режиссёр усиливает визуально. Для сцен с Орлоком оператор-изобретатель Ярин Блашке создал новаторские фильтры - тот самый иссиня-замогильный тон вовсе не достижение цветокорра. Эггерс вообще сторонник того, чтобы всё делать на площадке, а не на посте: требует строить реальные здания, создавать сложнейший грим, менять голоса актёров до неузнаваемости и максимально достоверно захватывать камерой кропотливо воссозданную эпоху.

По огромному раздвоенному посту с тонной эпитетов вы уже поняли, что я в диком восторге и невероятно предвзят. Никогда не скрывал, что Роберт Эггерс - мой любимый современный режиссёр и главный соулмейт в истории кино.

"Носферату" 1922 года - любимый фильм Эггерса, который он обожает с детства и пересматривал десятки раз. "Носферату" - это буквально проект мечты режиссёра. И, как мы убедились, никто не понимает природу шедевра Мурнау лучше Эггерса. Роберт отнёсся к классике с должным пиететом, отбил несколько поклонов великому немцу, но в итоге сделал своего "Носферату" - с другими идеями, смыслами и сюжетами.

Не понимаю рецензий, который называют нового "Носферату" чуть ли ни покадровой копией какой-то из двух прошлых версий. Кроме нерушимой сюжетной канвы и нескольких оммажей, там ничего общего. Эггерс расширил мифологию, заполнил пробелы, устранил многочисленные условности и подобрал неочевидные актуальные ракурсы для запылившейся истории. "Носферату" Эггерса гораздо больше похож не на первоисточник, а не "Детство лидера", местами очень явно отсылая к потрясающему фильму Брэйди Корбета.

Эта версия безусловно превосходит фильм Херцога - даже с учётом величайшего актёрского трио и заново придуманного третьего акта этот ремейк классики получился слишком осторожным. Интерпретация Эггерса мне кажется сопоставимой по мастерству воплощения с гениальным фильмом Мурнау (обожаю его всем сердцем, хоть и вряд ли так же сильно, как Эггерс).

Я часто критиковал киношный 2024-й, но теперь осознал парадокс - именно этот год оказался лучшим в 21 веке для моего любимого жанра. Наконец-то пост-хоррор расцвёл и добрался до широкой аудитории - от успеха "Субстанции" до коммерческих достижений целого ряда маленьких инди-экспериментов. А ещё в 2024-м вышло сразу четыре шедевра - Longlegs, "Падение империи", "Улыбка 2" и "Носферату". Но самое важное, что все четыре не только впечатляют визуалом, идеями и замыслом, но выполняют позабытую киноманами главную задачу жанра - по-настоящему пугают.

Посмотреть "Носферату" в 2024-м у меня, к сожалению, не получилось. Сделал это только вчера, но топ года можно было бы смело подкорректировать, отдав шедевру Эггерса первое место. Идеальное кино без единой ошибки. Мощнейший экспириенс, который будто чёрной магией засасывает тебя в экран. Впечатляющий опыт просмотра - самый приятный и вдохновляющий за долгое время. Люблю Эггерса за одну вещь - только от его фильмов у меня необъяснимым образом постоянно бегут мурашки.

​В книге "Изобретая Восточную Европу" Ларри Вульф исследует, как интеллектуалы Запада выдумывали искусственное деление континента на просвещённую часть и варварскую. Историк и культуролог цитирует многочисленные источники и наглядно показывает, как в Эпоху Просвещения зародился концепт Восточной Европы, который актуален до сих пор.

Взгляд интеллектуалов из Франции, Германии и Англии на далёкие загадочные земли менялся - от фантазии про мир населённый монстрами со зверскими обычаями до конструирования образа неотёсанного врага, который погубит все достижения цивилизации.

Путешественники и учёные прошлого своим поверхностным взглядом зародили хорошо знакомое нам снисходительное отношение Запада. В лучшем случае взгляд "просвещённой" Европы на соседа патерналистский, в худшем - пренебрежительный. Запад смотрит на нас то как на любопытную диковинку, то как на отстающих дикарей. Но во время чтения книги Вульфа становится очевидно, что за всем этим высокомерием и отстранением скрывается только одно чувство - страх.

"Носферату" - это попытка осмыслить тот самый страх Запада перед Восточной Европой. Роберт Эггерс первым из всех, кто подступался к экранизации классики Брэма Стокера, обратил внимание на происхождение вампира. Режиссёр в точности до мельчайших деталей воссоздаёт на экране Румынию середины 19 века. Образ Носферату максимально аутентичен - именно так и выглядела восточноевропейская знать тех лет в кошмарах интеллигентных европейцев.

Эггерс исследует сложные отношения двух миров, роет до корней и откапывает иррациональный страх людей Запада - о том, что к ним придёт огромный покрытый шрамами и струпьями усатый мужичара с Востока, который изнасилует их жён, съест детей, принесёт с собой чуму и приведёт смерть.

Сыграть на нём оказалось идеальной стратегией - фильм отлично собирает в прокате и уже обретает культовый статус. Алекс Гарленд в 2024-м экранизировал главный кошмар американцев, а Роберт Эггерс покусился на столь же фундаментальный страх, только уже всего Западного Мира. В эпоху, когда надуманные и искусственно рождённые опасения всё более явственно становятся реальностью, трудно представить более своевременное и точное высказывание.

Геополитика волнует Эггерса в последнюю очередь, его намного больше интересуют этнография, психология и антропология. Если бы не кино, Роберт наверняка пошёл бы по стопам Вульфа, став историком и культурологом. Режиссёрский подход Эггерса основан на тотальном исследовании первоисточников и подлинном воссоздании быта эпохи. Вместе с братом-писателем он с нездоровым перфекционизмом вгрызается в старинные книги, чтобы понять, как выглядели пуговицы сотни лет назад и как разговаривали люди той эпохи.

Кино Эггерса - это не только машина времени, но также глубокое плаванье в коллективном бессознательном. В мире кино ещё не было человека, который настолько хорошо понимал бы работы Карла Густава Юнга. На сей раз Эггерс уделяет особое внимание увлечению Юнга алхимией и оккультизмом: в фильме полно имён и терминов из книг аналитического психолога - от Гермеса до тетраграмматона.

Каждый фильм Эггерса многослоен, но под грудой смыслов всегда есть конкретный общечеловеческий фундамент. "Ведьма" исследовала женские архетипы, "Маяк" - мужские, "Северянин" - семью, а "Носферату" - это история о слиянии мужского и женского, исследование природы сексуальности, а также осмысление вечной дихотомии Эроса и Танатоса.

Самая взвешенная реакция — у Гинтса Зильбалодиса, снявшего мультфильм «Поток» 🍎

Первые номинации в истории Латвии.

Главное, считаю, уметь признавать свои ошибки. На этом снимке Юра Борисов пьет кофе (?) из кружки, на которой напечатан мой пост - о том, что его международная карьера, кажется, окончена. Фото - собственность номинанта на премию Оскар!

Ну и один из главных оскаровских вопросов последних десяти лет.

Тот же вопрос

Но несмотря на хорошие новости грех обойтись без ежегодной критики "Оскара". Всё по классике - смотрят больше на социально-политическое значение, игнорят любимых и не воспринимают жанровое кино всерьёз.

Твоё лицо, когда фильмы уровня «Злой, сиквела «Дюны» и «Конклава» получают номинации на лучший фильм, а «Носферату» довольствуется техническими.

Всё к этому и шло. Историческая хуйня. Но шансов на победу, увы, не очень много. Тем не менее, держим кулачки и болеем всем селом.

🌿режиссер «КЕНТАВРА» Кирилл Кемниц работает над 8-серийной научно-фантастической драмой «ПОЛЕ».

об этом сообщает продюсерская компания RUSSIAN CODE, которую создали основатели Good Story Media Антон Щукин, Антон Зайцев и Артем Логинов.

🌿 сериал с потенциалом на несколько сезонов разворачивается в мире, где в сибирских лесах существует аномалия под названием Поле. Оно способно влиять на самое ужасное и самое прекрасное, что есть в человеке. К нему отправляется секретная экспедиция.

креативный продюсер — Тимофей Шарипов («ТЕРРИТОРИЯ»)
оператор — Янис Андреевс («ТЕРРИТОРИЯ»).

🌿 «РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ» 🌿

Кажется, Кирилл Кемниц проклят на вечные проигрышные сравнения с классикой. "Кентавр" иронично называли нашим ответом "Драйву". А "Поле" наверняка начнут сравнивать со "Сталкером" Тарковского - и явно не в пользу Кемница.

А жаль - режиссёр он хороший, а "Кентавр" - один из лучших жанровых аттракционов нашего нового кино. Юра Борисов там делает примерно то же, что и в "Аноре", в очередной раз справляясь со сложной ролью неоднозначного персонажа.

💔

Сейчас в прокате фильм с идеальным актёрским составом. Бао как стадия принятия конца январских праздников.

Marvel знатно похрустели костями в первом трейлере "Сорвиголовы". Взрозлость в этом ролике наточито выпячивают. И будто излишне эмоционально обещают, что это будет прямое продолжение того великого сериала Netflix.

Marvel уже не раз обманывали фанатов впечатляющими промо - в этом они лучшие в индустрии. Но тут почему-то особенно хочется верить.

Не столько из-за стилистики, каста и взрослого рейтинга, сколько из-за Бенсона и Мурхеда у руля. Уж если у них не получится сделать достойный камбэк лучшего экранного марвеловского дуэта, то не получится ни у кого.

https://youtu.be/7xALolZzhSM?si=NoS0k6fgRUNLRxCZ

Сегодня в рубрике "Юра Борисов дня" его номинация на премию BAFTA. Тут всё те же на манеже. Но в идеальном мире мне хотелось бы, чтобы реальным конкурентом Борисова был неожиданно грандиозный Кларенс Маклин, а не наигравший на роль первого плана Киран Калкин.

Повезло узнать до того, как пошёл в кинотеатр, что в России показывают усечённую версию «Носферату» – с заблюренным сексом и с видимым ущербом для целостности сюжета.

Так что призываю всех вменяемых людей бойокотировать подобные сеансы – виноваты, само собой, не пираты, а те, кто готовили официальный релиз для СНГ.

Что касается самих подготавливателей – то они для меня, как говорил Джон Малкович в х/ф «Воздушная тюрьма», представляют нечто среднее между засохшим плевком и раздавленным тараканом.

Логику в подобной цензуре лучше даже и не начинать искать – самое страшное зло, как нас учили в версиях Херцога и Мурнау, всегда глубоко иррационально, и здесь всем поклонникам Эггерса только и остаётся, что всхлипывать кровавыми слезами.

Мне плохо

сравнение двух версий «АНОРЫ» — оригинальной дорожки и российской дублированной:

🔴 смотреть оригинальную — чтобы не упустить отдельные языковые приколы вроде акцентов и родного мата. Также в русской версии почему-то убрали шутку «Боже, благослови Америку».

🔴 смотреть дублированную версию — если только ради слова-мема «чичеряка». Плюс послушать, как Юра Борисов и Марк Эйдельштейн заново переозвучили свои роли — то есть по сути проделали двойную работу.

❄ «РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ» ❄

Вот почему "Анору" нужно смотреть только в оригинале и в версии без цензуры (а в идеале ещё и в копии с торрентов, где не обрезают кадры с бульбиками). Но за слово "чичиряка" всем причастным респект - это прям золотыми буквами в историю русского дубляжа.

Удивительно часто встречаю хейт в сторону "Аноры" (и даже персонально к русским актёрам оттуда). Всё больше убеждаюсь, что люди попросту не понимают, какое кино снимал Шон Бейкер и в чём именно охуенность этого фильма.

Специально для всех, кто так и не проникся, есть большой и фактурный пост Макса Шишкина. Хз, как раскрыть достоинства "Аноры" ещё лаконичнее и понятнее.

https://t.me/shishkino/20726

«Золотой глобус» — всё. В этом году в топе «Сёгун», «Бруталист» и «Эмилия Перес».

Собрали всех победителей в карточках, а чтобы ознакомиться с ними подробнее и узнать имена других лауреатов, читайте наш материал.

Фото: «Легион-медиа» / Landmark Media

🔥 «Кинопоиск»

"Анору" жёстко прокатили. И очень ору с того, что "Субстанция", "Другой человек" и "Медведь" у них проходят в категории "комедия или мюзикл". Но рад за "Течение" - кажется, первая большая кино-награда для Латвии.

​"Мегалополис" - это загадка Жака Фреско. Мечтательный нарциссический бред обожаемого многими очаровательного дедули.

Но, блин, как же это всё забавно и мило. Коппола вообще не парится о том, как снимать кино, а просто делает корявенькую старческую поделку - чтобы с любовью вручить её самым близким.

"Мегалополис" - это стомиллионная авторская бэшечная драма про любовь. Как в метафизическом, так и в личном смысле. Коппола трепетно признаётся в любви почившей жене, преуспевающей дочери, всей своей большой семье и верным друзьям. 85-летний режиссёр искренне верит, что любовь спасёт мир, а институт брака - фундамент всего общества.

Но в то же время "Мегалополис" - это ещё один пример, насколько тяжело счастливому, состоявшемуся и всем всё доказавшему человеку снять хорошее кино. Смотреть это очень тяжело, а местами непреднамеренно смешно. Но режиссёру, сделавшему за одно десятилетие четыре, возможно, величайших фильма в истории, позволено снимать любую хуйню в своё удовольствие. Тем более, когда он по-детски искренне верит в магию кино, которая способна остановить время и бросить вызов смерти.

Коппола уже не чувствует ткань кинематографа, как в молодости, но всё ещё любит его больше всех. Легко увидеть любовь к кино в дебютанте, который жаждет покорить мир. Но когда самый успешный из ныне живущих режиссёров продаёт важный для него бизнес, чтобы просто снять странный фильм, - это и есть абсолютно безумная и неиссекаемая любовь к кино. Пусть в итоге и рождающая уродца.

​Так, у меня ко всем вам серьёзный вопрос. Почему никто не сказал мне, что "Улыбка 2" НАСТОЛЬКО охуенное кино? Смотришь первые пять минут и думаешь: "Это вообще законно?!" А потом оказывается, что безоговорочно лучшая открывающая сцена года - всего лишь затравка.

"Улыбка 2" - один из самых насыщенных и напряжённых фильмов 2024-го. Паркер Финн оказался большим автором, который на увеличенный после первой части бюджет снял абсолютно отлетевший блокбастер. Это кино за 28 миллионов выглядит дороже и круче любых стомиллионных сиквело-ремейков. В каждой второй сцене тут визуальный выебон: от безумных склеек и роскошного грима до совершенно ебанутой камеры. У воды Voss ещё никогда не было настолько длинной, замороченной и дорогой рекламы.

"Улыбка 2" - один из редких хорроров, который реально может напугать. Как минимум понервничать он точно заставит любого. Настолько плотно повествование забито саспенсом, а каждая сцена выстроена так, чтобы ставить перед героиней всё больше препятствий.

Идея поместить заразное проклятье в мир суперзвезды - топовейшая. Ставки кратно возрастают просто из-за реалий шоу-бизнеса и огромной фан-базы героини. Концепт, который обычно применяли на подростках-бичах, тут же усложняется и позволяет раскрыть много важных тем: от последствий нарко-зависимости до закулисья жизни звёзд. При просмотре ты быстро понимаешь, к какому пиздецу в финале всё может прийти. Но до конца не веришь, что у авторов хватит яиц на это.

Финн откровенно издевается над зрителями и постоянно пускает их по ложному следу, чтобы мы вместе с героиней Наоми Скотт (ебейший актёрский перфоманс!) оказались в мире тотального газлайтинга. При просмотри ты так же не понимаешь, что реально, а что нет.

"Улыбка 2" - это ловушка для зрителя. Здесь всё не то, чем кажется. От сюжета с крутыми финальными твистами до скримеров, которые почти всегда появляются чуть позже, чем ожидаешь. В плане режиссуры это один из лучших фильмов года. Абсолютно безупречная, смелая и дико вдохновляющая работа.

Крайне любопытно, как дальше сложится карьера Паркера Финна - потому что от него крайне любопытно увидеть что анонсированный ремейк "Одержимой", что какой-нибудь кровавый боевичок. Настолько талантливые жанровые режиссёры появляются в индустрии редко.

💞 новости рекаста с «Хомякона»:

Филипп Юрьев («КИТОБОЙ») больше не является режиссёром «ФУРИИ» (спин-оффа во вселенной «МАЙОРА ГРОМА») — на проект взяли нового постановщика, имя которого пока не разглашают.

помимо прочего, была проведена полная замена каста (главную роль изначально должна была играть Даша Верещагина) и всей концепции сериала в целом — обещают полностью оригинальную историю, отличающуюся от комикса.

Начинаю подводить итоги 2024-го. В последнее время я часто вонял по поводу того, что год выдался слабым в большинстве сфер. Но сериалов это не коснулось.

Каждый месяц у меня голова шла кругом от количества интригующих проектов, которые хочется посмотреть. Правда времени на всё это не хватало. Поэтому много чего так и не увидел или ещё не досмотрел. Но в пятёрке лучших я уверен.

Итак, мой топ-5 сериалов 2024 года:

5. Оленёнок

Лютая история, крепкая режиссура и мощный психологизм. Дебют, в котором всё сошлось. Выстраданная работа всей жизни: вряд ли от Ричарда Гэдда дальше стоит ждать чего-то сопоставимого.

4. Медведь (3 сезон)

Всё ещё самый взрослый и живой сериал современности. Закрепили всё лучшее, классно развили финал второго и сильно расширили бэкграунд персонажей. Дико приятно видеть, как недооценённая жемчужина и твоя персональная любовь становится современной классикой, обретает миллионы зрителей и стабильно забирает награды.

3. Неуязвимый (2 сезон)

Чистое величие и один из лучших вторых сезонов в истории. Часто писал о нём в канале, например тут.

2. Сёгун

Главный лайв-экшн сериал года. Называл его новой "Игрой престолов" ещё за месяц до премьеры - приятно, что сейчас это мнение стало общим местом. Внимательный к деталям, персонажам и японской культуре проект, от которого не оторваться даже когда в кадре ничего не происходит. Хироюки Санада - отец!

1. Люди Икс '97

Лучшее, что выходило в киновселенной Marvel за всю её историю. Достоевский от мира кинокомиксов. Вместо милой ностальгии - взрослое, жестокое и неудобное осмысление современности. Кто бы мог подумать, но оказалось, что именно этот проект нам был так сильно нужен в последние годы.

Ничто не может вывести критика из забвения, как другой критик, который НЕПРАВ. К своему сожалению, я наткнулась на статью Vulture “Объясняем концовку “Аноры”. Это любимый формат многих изданий сегодня, потому что позволяет сделать кликабельный заголовок, полностью пересказать и заспойлерить сюжет и не предоставить никакого нормального анализа. У меня каждый раз такое ощущение, как будто я читаю изложение 3 “Б” класса. И еще становится просто грустно, что журналисты считают зрителей настолько тупыми, что считают нужным пережевывать по тридцать раз сюжет фильма. Так как речь пойдет о финале фильма, весь пост — один большой спойлер.

Так вот. Автор статьи заинтересован дихотомией отношений Аноры (Майки Мэдисон) и Игоря (Юра Борисов). В то время как нас отвлекают “историей любви” Эни и Вани (Эйдельштейн), любовь рождается в совсем другом месте. Я согласна с автором, что “Анора” — это не сказка, по крайней мере, в современной положительной коннотации (потому что страшные сказки братьев Гримм, например, это тоже сказки). И в данном случае “Анора” гораздо ближе к Гримм, чем к диснеевской Золушке. А еще это вообще не ромком, как утверждает автор статьи. И конец фильма — идеальное тому доказательство.

Интересно, насколько восприятие фильма зависит от оптики. Вроде, банальная вещь, и все равно удивляет. Автор Vulture уходит в дебри дисбаланса власти и того, как Игорь действительно насильник, который применяет к Аноре силу, и поэтому в конце она понимает, что не может быть с ним вместе. Я прекрасно понимаю эту позицию. Это позиция американского либерала, застегнутого на все пуговицы. Мы против мужчин с глазами насильника и за честных сексработниц. Но проблема всегда состоит в том, что жизнь не может идти по этим красивым прямым линиям, которые выстраивают защитники всего хорошего и порицатели всего плохого.

В очень страшной сказке под названием “Реальная жизнь” не существует людей без травм, ошибок и прочих нелицеприятных штук, без которых действительно лучше, но при этом от них никуда не деться. Вопрос здесь не в отсутствии багажа, а в том, что ты решаешь с ним делать. В “Аноре” встречаются два поломанных человека, которых, как правильно отмечает автор, цинично используют русские олигархи. Он не знает как выражать себя без применения агрессии, а она привыкла, что “любовь” — это товарноденежные отношения.

Бэйкер, конечно же, выступает в защиту сексработниц, но давайте все-таки сделаем поправку на реальность. Анора — самостоятельная, жесткая, привыкшая вырывать у жизни желаемое когтями. Но она, также как и Игорь, глубоко травмированный человек. Каким Игорь был до этой истории? Может, он убивал? А как Анора стала стриптизершей и эскортницей? Мы не знаем. Но давайте тогда не будем рассуждать про баланс власти и соревноваться, у кого травма больше. Дело то совсем не в этом. Душераздирающая трагедия Аноры состоит в том, что она не знает, что такое любовь, и когда ей её предлагают, она не понимает, что с этим делать. И в той самой финальной сцене героиня наконец-то осознает, что она глубоко травмированный человек, не умеющий любить. В этом весь ужас, и от этого можно простить фильму все.

До самой последней сцены “Анора” вызывала у меня смешанные чувства. Затянутая, эксплуататорская… Но эта сцена в машине остается с тобой надолго. Не зря Бэйкер не заглушает двигатель во время финальных титров. Он единственный нарушает тишину в машине и в зале, когда мы вместе с героями наконец-то осознаем, что только что произошло.

Продюсер Артем Васильев открыл компанию в Ирландии. Среди проектов — новые фильмы Кирилла Соколова, Алисы Хазановой и Романа Васьянова.

Офис компании Lazy Sunday расположился в Дублине. Студия будет работать над выпуском анимационных и игровых фильмов для международной аудитории.

Новый фильм Кирилла Соколова, который разрабатывается Lazy Sunday, называется Alone in the Ocean ("Один в океане"). История основана на автобиографии Славы Курилова — океанографа, который в 1974 году совершил побег из Советского Союза, выпрыгнув за борт круизного лайнера и доплыв до Филиппин.

Среди других проектов Lazy Sunday:

✦ Malika, режиссерский дебют Натальи Уваровой о диаспоре в Казахстане.

✦ A Most Delightful Game ("Самая лучшая игра"), хоррор от продюсеров Владислава Северцева и Милоша Джукевича

✦ Bad News ("Плохие новости"), триллер от сценариста Ильи Цофина ("Уроки фарси")

✦ The Teller Trip, новый фильм Романа Васьянова ("Общага") по сценарию Олега Негина ("Левиафан")

✦ Supernova, новая драма о бывшей солистке Большого театра, над которой работают режиссер Алиса Хазанова ("Белый список") и сценарист Антон Яруш ("Дылда")

✦ My Giant, спортивная драма о баскетболе от режиссёра Стаса Иванова ("ЮЗЗЗ")

✦ Сериал High Season (опять Стас Иванов)

✦ Мини-сериал Fingerblast о суперзвезде видеоигр

✦ Триллер The List Алисы Хазановой по мотивам её же "Белого списка" о детективах, расследующих самоубийства подростков (надеюсь, сценарий напишет Роман Волобуев)

Напомню, что драма "Один в океане" Кирилла Соколова:

✦ изначально разрабатывалась в России

✦ главную роль должен был исполнить... Данила Козловский

Отличное интервью с одной из главных героинь года. Спойлер: "Фрау" в моём топе русских фильмов года будет очень высоко.

https://cinemaroutine.ru/lyubov-mulmenko-karlik-prostitutka-i-sirotka-spasayut-mir

Критики "Афиши" подвели итоги года в одном из любимых жанров.

Круто, что начали именно с "Ребел-Ридж" - ничего лучше в околобоевиковом формате я в этом году не видел. А если воспринимать картину как нео-вестерн, то кино в своём жанре вообще покажется уникальным и революционным.

Солнье ломает об колено одно клише за другим и обманывает ожидания зрителей. Вплоть до того, что в самых напряжённых экшн-сценах мощнейший главный герой не стреляет, а разоружает, не бьёт, а берёт на болевой, не убивает, а спасает.

Образцовое кино в плане сценария и саспенса. Бескомпромиссное высказывание о кризисе социальных институтов в США и удушающей бюрократии.

Копы тут не просто плохие коррупционеры по умолчанию, а тоже жертвы системы со своей правдой. Протагонист, будучи машиной для убийств, не идёт в лобовую атаку, а терпит, уступает, избегает жертв и пытается всё сделать по закону.

В конце же вместо финальной битвы происходит великолепный жест и напоминание от режиссёра, что в нашем несовершенном мире по-настоящему важно.

https://www.afisha.ru/selection/luchshie-boeviki-2024-goda/

Про "Крейвена", конечно, смешно. Насколько знаю, там, правда, заунывный халтурный трешак, над которым даже не поугараешь.

Но самая грустная часть новости - это её финал. Смотреть "Носферату" не в оригинале - это боль. А ждать его три недели с момента официальной премьеры - ещё больнее.

Мне тут рассказали, что крупные российские кинотеатральные сети, помышляющие "альтернативным прокатом" зарубежного контента, не очень хотят брать в репертуар фильм КРЕЙВЕН-ОХОТНИК. Им уже можно работать на этих выходных, но:
- копия стоит дорого;
- сарафан из-за рубежа убийственный;
- и главное, уже на следующей неделе начинается ежегодная "добровольно-благотворительная" акция "Новый год без Голливуда в репертуаре".
В общем, числа до 11 января 2025 года не видать нам КРЕЙВЕНА. И, конечно, МУФАСЫ, НОСФЕРАТУ и СОНИКА 3.

​​Через десять дней Роб Эггерс вернет моду на немецкий экспрессионизм (опять) и отнюдь не романтичных вампиров. Или просто выйдет «Носферату». Пока критики восторгаются, а зрители копят на гробы, есть время вспомнить с чего Эггерс начинал и посмотреть три ранних короткометражных фильма режиссера.

▪️«Гензель и Гретель», 2007.

В качестве дебюта Эггерс (как и в какой-то степени в случае с полным метром) выбрал историю о детях, попавших в лапы плотоядной ведьмы. Черно-белая экранизация немецкой народной сказки полна всего того, за что мы полюбили автора «Ведьмы» и «Маяка»: экспрессионизм, хтонь и юные герои, заводящие знакомство с притягательным злом.

◾️«Сердце-обличитель», 2008.

Рассказ Эдгара По о том, как безумный мужчина убил старика за то, что у того бельмо на глазу было, а потом слышал как из-под половиц доносится стук сердца мертвеца — идеальный материал для Эггерса. В комплекте — точнейшее стилистическое соответствие готической истории, цвет и жутковатые декорации, над которыми режиссер работал сам.

◾️«Братья», 2013.

Stand-alone коротыш, вдохновленный историей Каина и Авеля, сослужил Эггерсу славную службу — именно этот фильм режиссер показал будущим продюсерам «Ведьмы» в качестве proof-of-concept, а те моментально начали бросаться в Роба деньгами.

​"Птица" - идеальный подарок на день рождения. Сходить в кино сегодня было лучшей идеей - сопоставимые эмоции в этом году в кинозале испытывал всего однажды. А полного и настолько живого зала на предпоказе не видел несколько лет. Удачно совпало, что в этот день сначала получил крутейший подарок, потом послушал только вышедший лучший альбом года, а теперь увидел фильм, который явно войдёт в мой топ-2 за 2024-й.

Андреа Арнольд вернулась в любимую эстетику подсматривания за жизнью британских маргиналов. Моментами фильм выглядит повторением её же "Аквариума", иногда - кажется тематическим и духовным братом недавней "Задиры". Но чем ближе к концу, тем точнее понимаешь, что Арнольд снимала не социальную драму, а сказку.

Удивительно светлая история, рассказанная мусором, пылью и болью. Лучшее пособие по тому, как снимать ручной камерой и плести историю мелкими деталями: от грязи под ногтями главной героини до стикера "Я ненавижу людей". Это кино окутывает и пропитывает зрителя, показывая объёмную историю об инфантильных взрослых и зрелых детях.

Если гениальной режиссуры от Арнольд ожидаешь, то звуковое сопровождение стало сюрпризом. В "Птице" состоялся сильнейший саундтрек года. Оригинальную музыку написал сам Burial. Дети слушают грайм. Их родители - Fontaines D.C.и Blur. А все поколения дружно смеются над "батиным роком" The Verve и Coldplay.

Юная Никия Адамс - выдала сокрушительно мощный дебют. Франц Роговский - новый Хоакин Феникс. А Барри Кеогана в фильме сильно меньше ожидаемого, но он крадёт каждую сцену. The Universal в его исполнении - потрясающий саундтрек катарсиса.

Жизнеутверждающую финальную точку этого дико эмоционального кино смотришь одновременно со смехом и слезами на глазах. "Про:Взгляд" спасибо, что привезли фильм и пригласили, а вам всем горячо советую с 28 ноября идти в кино на эту красоту.

Ужасы стали новой супергероикой?

После увядания надоевшего однообразием жанра про людей в трико начался поиск нового кинотренда, который на несколько лет возьмет бразды. Когда-то это были пародии, подростковые треугольники, мужикастые боевики — может, пришло время ужастиков?

В 2024 сразу несколько совершенно разных представителей жанра хорошо прошли в кино и на стримингах: впечатляет не только количество, но и разнообразие — и боди-хорроры с демимурами, и классическая мистика, и психологические с макэвоями, и социальные с ченингтатумами, и религиозные с хьюгрантами. И даже блокбастерные ужасы стрельнули настолько, что перезапустили великую киновселенную вместе с играми.

Хорроры стоят дешево, не требуют рисков и работают даже с одной звездой в касте — в глазах продюсеров звучит как беспроигрышный вариант.
Если ранее все триллеры тянула на себе студия А24, то теперь и она расцвела вовсю, и конкуренты подтянулись. Похоже не на золотой век ужастиков, но звездный час.

Надолго такого тренда не хватит, но на пару лет вполне.

Прокат порезанной версии "Конформиста" - это, конечно, документ эпохи. Прокатчики убрали и зацензурили сцены, дополняющие слабый характер и ещё точнее отражающие омерзительное лицемерие протагониста. Но портрет антигероя того и нашего времени остался понятным и точным, а ключевые смыслы не пострадали.

Во всей истории кино сложно выбрать более актуальный фильм для текущего контекста. А эта неполноценная прокатная версия - лучшая иллюстрация противоречивости и абсурдности современной России. Контекст придал великому фильму больше ярких деталей, из которых собирается облик людей, что сейчас на коне.

Смотреть впервые такую версию не советую. Но отговаривать пересматривать "Конформиста" в кино - глупо. Моя логика проста: я давно хотел увидеть один из любимейших фильмов в кинотеатре и насладиться лучшей в истории операторской работой на большом экране. А на выходе из зала получил больше важных впечатлений, чем от любого современного и зачастую выстроенного на недомолвках кино.

Собираю цензуру словно лоскутное одеяло — по кусочкам.

Есть идея объединить все эпизоды российской цензуры* в кино и сериалах после 24 февраля.

Оговорюсь, что термин «цензура» использую здесь для достаточно широкого перечня случаев:

✦ не выдали прокатное удостоверение («Ученик. Восхождение Трампа»)

✦ выдали, но позднее отозвали прокатное удостоверение («Убийца "Священный паук"»)

✦ изменили** фильм (хронометраж, блюр, переозвучка etc.) ради получения прокатного удостоверения («Солнце моё», «Конформист»)

✦ убрали имена (режиссёров, сценаристов, актёров) из титров («Летучий корабль», «Я знаю, кто тебя убил»)

✦ использовали дипфейк на (полу)отменённых актёрах («Контакт»)

✦ убрали фильм / сериал из библиотеки онлайн-кинотеатров («Алиса не может ждать», «Горемыки»)

✦ заявили фильм / сериал на фестивале, но сняли / не показали («СЛОН», «Знакомство родителей»)

✦ заявили продолжение сериала, но не выпустили («Бихэппи», «13 клиническая»)

Яркие эпизоды, о которых писали СМИ и Telegram-каналы (в т.ч. и я сам), естественно, вспомнятся сами собой. Однако менее медийные могу пропустить.

Прошу вас написать в комментариях о случаях, которые подходят под вышеописанные примеры, либо о других эпизодах цензуры в кино и сериалах, которые я, возможно, упускаю.

* — официально в России цензуры не существует
** — понимаю, что это делают, чтобы не нарушать российские законы

Пару месяцев назад мы с Тимуром Комендантом Кинокрепости запустили опрос, чтобы выяснить, как обстоят дела с гонорарами в кинокритике. На сегодняшний день анкету заполнило 74 респондента — вот несколько первых выводов, которые можно сделать из этого объема:

— Женщины составляют значительную часть респондентов (55%), но, как и мужчины, отмечают одинаково низкий уровень оплаты и сложность построения стабильной карьеры.

— Гонорары за рецензию сильно варьируются, но большинство находится в диапазоне 3 000 – 5 000 рублей.

— Средний срок работы в кинокритике среди респондентов составляет 5–10 лет.

— Занятные цитаты:

«На мой взгляд, крупные и известные медиа нередко ставят невысокую вилку гонораров. Чтобы выжить, приходится брать количеством, но это сказывается на качестве текстов»
— Женщина, опыт 5-10 лет.

«Гонорары не растут уже последние лет пять, и с каждым годом увеличивается конкуренция, так как приходят молодые авторы, готовые работать за минимальные суммы или бесплатно»
— Мужчина, опыт более 10 лет.

С подробностями вернемся позже.

Судя по трейлеру «ронина», Макс собирается сделать акцент на монтаже и файтинге — двух вещах, в которых он хорошо шарит.

История с монтажом у него большая и емкая. Внутри неё Шишкин проводил эксперименты, старался впечатлить подачей и удивить сочетаниями. В трейлере это видно на знакомых массовому зрителю приемам: выстрел — кат, удар по ебалу — кат, и все это в такт музыке. Это движово, это бойко, и может помочь даже самому монотонному сценарию.

Файтинг вообще отдельная боль нашей индустрии. Обычно это все больше похоже на кучу-малу, где все ебашат друг друга, хаотично размахивая руками. У героев нет времени подумать куда увернуться, и как из этого положения шарахнуть по голове своего оппонента, нет времени на пируэты, надо выключить противника, и двигаться дальше. В «ронине» видно, что постановка драк будет педантичной и схематичной. Это будет геометрия файтинга, а не водопад ударов. Особенно, если держать в голове, как сильно Макс дрочит на эту часть в экшене.

Что же у нас получается? Человек решил использовать свои знания и свою любовь в своем дебютном полнометражном фильме, чтобы попробовать создать красивый экшен фильм, которых так не хватает нашей индустрии. Легкий путь скажите вы? Возможно да. Но лучше так, чем стерильность и скукота в кадре, которые уже стали частью любого массового российского блокбастера.

Вышел трейлер "Последнего Ронина". Экшн-эпизоды выглядят охуительно. Многие реплики пока звучат странно. В целом - многообещающе. Ждём 26 декабря.

https://youtu.be/x0fU9DTX-5Y?si=SxBIUHC-L-DtkC6d

В рубрике #кинопротебя - главный киноман среди комиков, знаток поп-культуры и автор тг-канала @dkvscinema Дмитрий Колыбелкин. Ниже - 7 важных для него проектов: от боевика про паркур до Тарковского.

13-й район. Из-за этого фильма в 13 лет я полюбил паркур, а из-за паркура я в какой-то момент потом сломал позвоночник, 3 месяца лежал дома и посмотрел невероятно много разных сериалов. Так что если бы не 13 район, возможно, я бы не посмотрел "Во все тяжкие".

Наруто. Классе в 7 я сильно угорал по DVD. Причем, меня часто впечатлял не сам контент, а то как его много на одном диске. Ты платишь сто рублей и получаешь аж девять фильмов.

И вот мне в один день звонит одноклассник и говорит: "на рынке можно купить все 220 серий "Наруто" на одном диске." Мне срывает крышу от мысли о том сколько это серий, я занимаю сто рублей у кореша и, сломя голову, бегу на рынок. Там выясняется, что одноклассник что-то перепутал и 220 серий не на одном диске, а на пяти. На первом диске всего 50 серий. Но раз я уже все равно деньги занял и как-то настроился на "Наруто", то я решаю все равно купить диск.

Прихожу домой, зову в гости этого кореша, у которого занял бабки, и говорю ему: "Охуеть тут на диске целых ПЯТЬДЕСЯТ СЕРИЙ, прикинь!". И так началось наше путешествие в мир "Наруто". Потом с ним посчитали, что второй сезон мы на протяжении больше, чем 9 лет, смотрели каждую неделю по серии.

Американская история икс. Этот фильм важен для меня по двум причинам. Во-первых это, наверное, первый фильм, с которого началось мое осознанное увлечение кино во взрослом возрасте. 1 сентября 2012 года я прогулял школьную линейку и посмотрел дома три фильма: "Американскую историю икс", "Бешеных псов" и какой-то фильм под названием "Братство".

С того дня я старался каждый день смотреть кино. Еще так совпало, что в 11 классе мы часто под предлогом подготовки к олимпиадам тусовались вместо уроков в кабинете информатики, где смотрели кино, правда, в основном, первые 40 минут фильма "Большой куш", так что вообще для меня 2012 - год любви к кино.

Но отдельно меня "Американская история икс" впечатлила именно историей перевоспитания. Я рос в такой среде, где бывали всякие стычки на национальной почве. Мне кажется, что был период, когда было прям жестко. То есть скином я никогда не хотел быть, потому что они репчик ненавидят, но какое-то классовое деление на русских и нерусских было. Причем именно в моем окружении обычных чуваков, которые смотрят аниме и всякое такое, мы были скорее угнетаемой группой, так что это был типа реваншизм какой-то, ненависть угнетенного.

А тут как бы вот такое, по сути, примирительное кино, которое показывает, что это все - дорога в никуда. А там и мы вообще все повзрослели, и времена другие стали. Понятно, что это совокупность, но фильм жестко повлиял в любом случае лично на меня. Примерно с того время я во всех соцсетях взял себе фамилию Виньярд.

В Филадельфии всегда солнечно. Из всех сериалов, которые могут сильно впечатлить в подростковом возрасте, меня и моих друзей сильно впечатлил этот. В итоге мы двигались на бесконечном подъебе и зачастую вели себя как неприятные люди, но все равно были одной дружной шайкой.

В диких условиях. Мне кажется, что 18-19 лет - самое тяжелое время. Ты как будто ни с кем. С тебя уже спрос как со взрослого, вроде, но ты очевидно не взрослый. И еще нужно все время думать: "а что дальше по плану?". А какой план вообще можно можно в 18 лет составить? Так что из этого всего экзистенциального тупика нужно искать какой-нибудь выход.

И вот этот фильм подарил мне выход. В какие-то тяжелые периоды этой эпохи думал: "Ну если прям все окончательно заебет - уйду куда-нибудь. Просто пешком. Как Александр Супербродяга"

Сталкер. Мой самый личный фильм и причины я никому не скажу.

Любовь, сбивающая с ног. Наверное, единственный раз, когда я досмотрел фильм и прям сразу же включил его еще раз, не для того, чтобы что-то пересмотреть или осмыслить или со знанием концовки вернуться к фильму, а просто для великого кайфа. Пол Томас Андерсон - великий, Адам Сэндлер - великий. Самый лучший фильм на планете Земля.

Продолжаю серию текстов для спортса о современной русской культуре. Теперь написал о любимом городе и о том, как его изображают в кино.

Получилась ёмкая подборка фильмов и сериалов, которые подсвечивают важные локации Петербурга: от Сокурова до Бонда, от "Брата" до "1703", от франшизы про Майора Грома до фильмографии Михаила Локшина.

https://www.sports.ru/mediafootball/blogs/3278140.html

Киноманы до сих пор спорят о параллельном неофициальном прокате. Нормально ли ходить в "Мираж", Cinema5 и другие кинотеатры на дэдпулов, джокеров и оппенгеймеров, тем самым поддерживая пиратство? Свою позицию я давно объяснял. А сегодня у меня появился финальный аргумент в этом споре.

Просто взгляните на то, что сейчас, в эту ноябрьскую пятницу, показывают в кино. Для тех, кто не в курсе контекста. Государство активно продвигает новую дорогущую пропаганду под названием "Любовь советского союза". Поэтому на какое-то время мутным кинотеатрам запретили показывать фильмы из параллельного проката - нового "Венома", второго "Джокера", сиквел "Битлджуса" и прочее.

В итоге сегодня наш прокат (если не брать во внимание давно стартовавшие картины типа "Аноры") выглядит буквально так:

- та самая "Любовь советского союза"
- сотая по счёт русская сказка
- пятисотый по счёту спортивный байопик про совок
- фильм про группу "Руки вверх"
- комедия с Глюкозой и Дмитрием Хрусталёвым "Поймай собаку, если сможешь"
- два малазийских хоррора
- индонезийский хоррор в потрясающей локализации "Изгоняющий дьявола: Апокалипсис"
- дешёвый хоррор, который опять у нас обозвали "Заклятьем" (в этот раз с роскошным продолжением "Реинкарнация отца")
- ещё один псевдо-"Астрал"
- турецкий хоррор из красной оценочной зоны
- бэшечная комедия с Китоном и Кунис
- бэшечный боевик с Маки
- приторный слезливый ромком с Гарфилдом и Пью
- тысячный по счёту боевик с Лиамом Нисоном
- документалка про цыган
- документалка с оригинальным названием "Верные" - про тех, кто отправился в изгнание с семьёй Николая Второго
- индийский байопик-боевик про борца
- индийская фантастика про Шамбалу
- артовая драма про чернокожую женщину в Китае с потрясающим своей толерантностью названием "Чёрный чай"
- польско-чешко-словацкий мультик "Диплодочек и волшебные миры"

Это одновременно очень смешно и очень грустно. Абсолютно сюрреалистическая картина. Поэтому в сегодняшней мрачной реальности я всё же выбираю поддерживать кинотеатры. Потому что варианта посмотреть что-то дорогое зарубежное только два: торрент и теневые прокатчики. Официальный прокат в период, когда в нём нет фильмов американских инди-студий, азиатских бриллиантов, возвращения классики и крутых русских проектов, выглядит как какая-то шутка.

Смотрите кино с русскими субтитрами? Тогда я иду к вам!

Сделали большой материал о сообществе фансаберов. Эти люди популяризируют смотрение фильмов и сериалов на языке оригинала, отчаянно любят дело, которым занимаются (как правило, бесплатно), и мечтают о появлении российского аналога MUBI и The Criterion.

Читайте, изучайте и, конечно, подписывайтесь на этих ребят:

✦ Chacun son cinema
✦ Cinemacoon
✦ Cool Story Blog
✦ Director's Card
✦ FOCS
✦ Genco
✦ Gyarandu
✦ one inch tall
✦ serpentarium
✦ Subbed AF
✦ Un Chat Andalou
✦ Где тексты, Лебовски?
✦ Сканди-шкаф

​Кстати, о "Преступлении и наказании". Не пишу о сериале по простой причине - всё настолько плохо, что лучше промолчать. Начнёшь разбирать подробно - и пост быстро превратится в гневную тираду. Поэтому вместо текста о содержании и форме, лучше коротко напишу о том, что около.

К сериалу очень много вопросов. Зачем добавлять в материал главного русского реалиста элемент сверхъестественного и делать его ключевым? Почему на финальном монтаже никто не заметил, что текст в стиле Достоевского вообще не работает в таком визуале и в такой режиссуре? Зачем делать Раскольникова чуть ли не второстепенным персонажем? Как вышло, что охуенные актёры так плохо играют? Из-за чего монтаж получился настолько кривым и навевающим скуку? Почему на девушке, которая только что была мёртвой в бассейне, сухое платье? Почему с графикой всё так печально, что даже дым от пожара где-то на фоне выглядит как в дешёвой игре? Почему сериал подан так, будто его целевая аудитория - московский малый бизнес середины нулевых? Зачем делать самый дорогой и статусный проект года таким, что широкую аудиторию он априори отпугнёт, а у подготовленного зрителя вызовет массу вопросов?

Вместо бессмысленного и эмоционального поиска ответов лучше поделюсь одной аналогией. Мне "Преступление и наказание" больше всего напоминает современный русский театр. В последние лет двадцать его принято считать невероятно интеллектуальным, свежим и радикальным. Хотя по факту наш театр безбожно отстал от западного на десятилетия - как в плане формы, так и содержания.

Зато не уступает ему у маркетинге, заманивая зрителя популярными брендами, типа неожиданными ходами и якобы смелыми переосмыслениями классики. Но чаще всего на сцене с невероятным апломбом разыгрывается красивая пустышка. А средний зритель, еле вытерпев и ничего не поняв, получает главное, за чем шёл, - легальное право считать себя лучше других.

На деле русский театр 21 века не имеет ничего общего с реально прогрессивным и экспериментальным. Даже типа провокационные элементы, от которых воротит обывателей, - это детский сад на фоне того, что творят в Италии, Австрии или Польше. Там за голыми письками, какашками и кровушкой стоят сложные идеи и важные общечеловеческие смыслы. Русский театр зачастую делает эксперимент ради эксперимента и пускает пыль в глаза. В лучшем случае получается вполне классический театр в типа клёвой оболочке, в худшем - тотальный кринж с бесконечным режиссёрским самолюбованием. "Преступление и наказание" - второй случай.

Зато маркетинг проекта - топ. Кинопоиску весь год удавалось накалять ожидания от главного сериала года. Если идея с переносами премьеры - тоже часть маркетинговой стратегии, то это реально прорыв и очень смелый ход. Так радикально использовать наши реалии для продвижения проекта - это браво.

Из-за переносов о сериале прямо перед премьерой узнали вообще все. А те, кто и так ждали, начал ждать ещё больше в бесконечной фрустрации. Если всё это продумали заранее как часть продвижения - то это самая крутая находка в индустрии на моей памяти. Во многом именно это позволило установить рекорд по просмотрам в первые сутки. Было бы совсем классно, если бы во время этих просмотров большая часть аудитории не плевалась и не вырубала сериал на середине первого эпизода.

За неделю мы узнали, что у нас дома есть свой Железный Человек и свой "Медведь".

Режиссёр "Джокера 2" Тодд Филлипс подарил всем лайфхак.

Universal предлагала Роберту Земекису подумать над четвертой частью «Назад в будущее», тот отказался.

Но режиссер изъявил желание снять экранизацию мюзикла по мотивам «Назад в будущее», но тут уже отказали боссы студии.

Последние годы отечественный кинопрокат и кинофестивали все сильнее доказывают, какой самобытной, одаренной и бескомпромиссной выглядит новая поросль российских режиссеров.

В рамках номера о кино рассказываем о тех, кто задает вектор индустрии.

И повторно напомню, что почитать, как эта красота создавалась, можно вот тут:

https://telegra.ph/Iz-kinozhurnalistiki--v-rezhissuru-iz-Rossii--na-zarubezhnye-festivali-iz-Moskvy--v-Los-Andzheles-Bolshoe-intervyu-s-Dimoj-Barch-04-04

А вот и цифровая премьера второго короткометражного фильма Димы Барченкова The Power Of The Strike. О нём я уже писал в канале и даже обсуждал в рамках интервью с Димой. Лишних слов тут не нужно - просто кайфаните от этой хулиганской работы:

https://youtu.be/iJ0zsu_6XFE?si=YFUIKcVQurOBBhBG

28 ноября выпускаем в российский прокат бунтарское драмеди «Птица» с Барри Кеоганом в главной роли!

Это первый художественный фильм Андреа Арнольд («Американская малышка», «Аквариум», «Большая маленькая ложь») после восьмилетнего перерыва. В новой картине она продолжает исследование сложных человеческих чувств, но с еще большим акцентом на визуальные и эмоциональные нюансы.

«Птица» — необычная и атмосферная история взросления из конкурса Каннского кинофестиваля от обладательницы премии Оскар Андреа Арнольд, снятая в британской глубинке. 12-летняя Бэйли (Никия Адамс) живет со своим молодым отцом Багом (Барри Кеоган), который пытается найти свое место в жизни и построить новую семью. В жизни Бэйли все меняется, когда она встречает таинственного незнакомца по кличке Птица (Франц Роговский), который ищет своих родных. Этот загадочный человек открывает для девочки новый мир, где реальность смешивается с фантазиями, а воображение становится средством бегства от сложностей взрослой жизни.

Смотрите в кинотеатрах с 28 ноября!

👀 Буду смотреть 👀

Не люблю, когда режиссёров делят на просто режиссёров и женщин-режиссёров (коих в модных медиа кличут режиссёрками). Но если мыслить этой трендовой парадигмой (на самом деле, сексистской), то Андреа Арнольд - главная женщина-режиссёр 21 века. На мой субъективный взгляд. А по факту спорить за этот статус с ней могут разве что Линн Рэмзи, Лукреция Мартель и Жюлия Дюкорно.

Говоря языком киноманским и отбросив половые, гендерные, расовые и другие предрассудки, Арнольд просто входит в число главных кинематографистов последних двадцати лет. Её подход к режиссуре и киноязыку до сих пор выглядит свежо, а все фильмы (включая ранний коротыш "Оса") - это маститые работы. Недаром Арнольд связывают с течением "нового кино", а великие режиссёры постоянно включают её фильмы в список любимых.

Так что "Птицу" очень жду. Кажется, в официальном российском прокате до конца года не будет более значимой для киноискусства премьеры. Не просто так ведь Барри Кеоган отказался от роли в "Гладиаторе", чтобы сыграть у Арнольд.

​Бу! Испугался?

Как фанат хорроров, не могу пропустить профессиональный праздник. Собрал для вас шесть неочевидных фильмов для Хэллоуина:

Вопль - для всех, кто ищет скрытые шедевры и хочет по-настоящему испугаться. Бриллиант корейского кинематографа и мой любимый фильм 21 века.

Тэцуо. Железный человек - для фанатов экстрима и экспериментального андера. Революционный взгляд на монтаж, саундтрек и возможности кино. Собрано на коленке с чистым энтузиазмом и нездоровой фантазией.

История двух сестёр - для поклонников неожиданных поворотов и убийственных семейных драм. Одно из первых упражнений Ким Джи Уна ("Я видел дьявола", "Горечь и сладость") в свежайшей режиссуре. Визуально и сюжетно один из самых впечатляющих фильмов нулевых.

Вампирша-гуманистка ищет отчаянного добровольца - для тех, кто хочет уютного хэллоуинского веселья. Один из самых душевных и милых фильмов года. Больше тяготеет к ромкому со специфическим юморком, чем к хоррору. "Реальных упырей" скрестили с "Субмариной" специально для зумеров.

Stopmotion (идёт в прокате под умопомрачительным названием "Вуду. Шёпот тьмы") - для тех, кто хочет в кинотеатр. Сомнительное кино с плохим сценарием и ужасной актёрской игрой. Но с парочкой смелых новаторских решений по скрещиванию криповой стопмоушн-анимации с кино. Хороший повод ознакомиться с более смелыми революционными короткометражками режиссёра.

Свидетели Путина - для тех, кого реальность пугает сильнее вымысла. Если главное расследование 2024 года про ещё одного российского политика - чистейший документальный хоррор, то с культовым фильмом Манского всё сложнее. В начале нулевых съёмки задумывались как воодушевляющая пропаганда, в год выхода авторская перемонтированная версия предстала политическим триллером, а сейчас многие моменты оттуда выглядят по-настоящему пугающе.

Мы знаем вы этого ждали!

Подтверждаем: фильм-завещание Фрэнсиса Форд Копполы, его opus magnum «МЕГАЛОПОЛИС» действительно официально выйдет на больших экранах в России!

СМОТРИМ ТОЛЬКО В КИНО С 9 ЯНВАРЯ! Поможем отбить виноградники мэтра вместе!

PS_ Или «проклятье» все-таки лучше? 😂

Ну это браво! Наконец-то на таком уровне случилась метаирония над кринжовым адаптациями названий.

"Вечная зима" - злободневное кино о круговороте насилия и о том, как его прекратить. Редкий для России честный и подробный фильм о проживании утраты и тотальном горе. По сюжету супружеская пара теряет сына-подростка. Каждый по-своему его оплакивает, разными путями добираясь к прощению и принятию.

Дебют Николая Ларионова поначалу хочется сравнить с последним фильмом Звягинцева "Нелюбовь". Но на деле это совсем другое кино: более динамичное, зрительское и конкретное. Но точно не менее тяжёлое - проживание горя на экране слишком настоящее. Во многом благодаря мощнейшим актёрским работам Александра Робака и Юлии Марченко.

Ларионов при всей тяжести темы талантливо уходит от напрашивающейся артухи и чернухи. Он снял понятную жанровую драму, сделав акцент на выверенную работу с фактурой и звуком. Получилось полное погружение в реальность уральского городка 2004 года: школьные дискотеки, гаражи и фоновые песни вызывают моментальное узнавание и пропитывают родным чувством. Звуковое полотно мастерское: полное отсутствие саундтрека компенсируют акцент на реальные шумы и внутрикадровая музыка.

"Вечная зима" увлекает драматургией, актёрской игрой и режиссурой. Но отдельный кайф - покопаться в подтекстах и контекстах. В одном из диалогов будто случайно проскакивает реплика "эти в сортирах мочат, им не до нас". Время действия - стык первого и второго путинского срока. Антураж выдаёт переходную Россию: дух 90-х ещё не до конца выветрился, но экономическая ситуация уже позволяет простым людям рассчитывать на некое благополучие.

Ларионов в этом болезненном стыке эпох находит ключевой элемент - и он оказывается ровно тем же, что и в России сегодняшней. В суровой и холодной "Вечной зиме" сквозит неутешительный вывод: главная русская скрепа - это насилие. Дорога же к новой жизни открывается, когда первобытная агрессия и жажда мести отходит на второй план - освобождаю дорогу к любви и прощению.

"Вечная зима" выходит в прокат с завтрашнего дня. Добраться до кино на часик с небольшим (хрон тут всего лишь 70 минут) точно рекомендую. Для меня это один из лучших и самых важных русских фильмов года, а также рождение нового самобытного автора.

Выход «Преступления и наказания» перенесен на неопределенный срок. Дату назовут позже. Ну, когда-нибудь.

Причина переноса: «есть моменты, которые потребовали больше времени, чем мы предполагали».

Ситуация с «Преступлением и наказанием» и смешная, и пугающая. Звездный каст, первоисточник, знакомый каждому, Иван Янковский в главной роли – сериал обсуждали бы вне зависимости от его качества. Для Кинопоиска это точно удар.

Давайте честно. Несмотря на все заявления, сложно поверить, что такая стриминг-махина, вложив гигантские бабки в рекламную кампанию, не успела подготовить один из своих хитовейших ориджиналсов. Это же, блин, не домашка по лит-ре.

Если же дело в цензуре, и прямо сейчас Кинопоиск судорожно вырезает из сериала неугодные фрагменты, то зафиксируем: перед нами очередной проект, отмененный сразу после светской премьеры, куда (по слухам) пришли какие-то недовольные высокопоставленные люди в красивых шмотках. Может, в следующий раз не париться и просто сказать им, что пригласительных не хватило?

Неужто первый шаг по дороге на "Оскар"?

Юра — номинант на Готэм!

Авторы русских кринж-комедий увлеклись вордплеями и открыли портал в ад. Если сериал про полицейских-оборотней "Разрешите обратиться" ещё казался хорошей постиронией, то "Постучись в мою ТВЕРЬ" и "УничтоЖАННА" это уже за гранью.

Надеюсь, из этого когда-нибудь получится киновселенная каламбур-трешака с Павлом Прилучным в качестве амбассадора.

Приложил руку к новому интервью со Славой КПСС. Внутри много рассуждений о самом личном альбоме, взрослении, семье, зависимости и смерти - а в одном фрагменте даже всплывает Роман Михайлов.

Оценить работу, к которой был причастен, не могу. Но могу подметить факт - Слава никогда не был на интервью настолько открытым и откровенным. Здесь впервые звучит много личных подробностей про отношения, наркотики, друзей, детство, семью и смерть отца. Но всё это в окружении его типичных угаров, постироничных шуток и безумных историй. Весёлых моментов в выпуске много - а за кадром их было ещё больше.

Часть подписчиков знает меня по батловому каналу. Благодаря нему я сделал интервью с десятками батл-МС. Последнее было давненько, а с начале лета я и за батл-рэпом следить почти перестал. Но во время работы над роликом заметил забавную закольцовку. Интересоваться батловой культурой я стал после мейна Гнойный vs Vs94ski. А последним человеком, с кем, на данный момент, обсуждал батлы вживую, оказался как раз Слава.

Но это уже был явно не тот Слава Гнойный из 2016 года. Не знаю, насколько это заметно в кадре, но вживую он кажется серьёзным взрослым мужиком, который уже не прячется за маской, не свергает идолов и не хочет никому ничего доказывать. Интервью со Славой я все эти годы не хотел делать, потому что он всегда мог спрятаться за ширмой постиронии, уйти от ответов или попросту затроллить. Но сегодняшний Слава оказался душевным и открытым человеком, который создаёт на съёмках максимально уютную атмосферу и приятельски-уважительный вайб.

Для меня это больше история про ностальгию и про хорошо знакомый мир, а также про новые вызовы и задачи в работе. Надеюсь, что для вас это будет интересный контент и кайфовое интервью - мы всей командой очень старались и реально вложили много сил в этот выпуск.

“Анора” уверенно начинает оскаровскую гонку. Я думаю, что многие уже видели, как американские издания ставят ее на первое место в списке главных претендентов на номинацию “Лучший фильм”. Конечно, Бэйкера будут двигать в “Лучшие режиссеры”, Майки Мэдисон — в актрисы. Но амбиции Neon на этом не заканчиваются — компания явно хочет Марка Эйдельштейна и Юру Борисова в номинацию на “Лучшую роль второго плана”. По секрету всему свету скажу, что в компании эти амбиции в принципе не скрывают 🤫 При этом некоторые пользователи интернета призывают закенселить актеров, но голосов за Марка и Юру пока больше.

Так что вот, например, одно из интервью актеров журналу Time:

🔡Этот факт, наверно, многие уже знают и тем не менее. Эйдельштейну рассказал про Шона Бэйкера и его новый проект Борисов — режиссер как раз искал актера на роль “безумного подростка”. Ну и дальше идет история про то, как Марк долго сомневался, а потом записал пробы для фильма совершенно голый, потому что “Иван — сумасшедший”, так что если что-то делать, то на 100%.

🔡Борисов при этом уже был утвержден на роль, которую Бэйкер придумал специально для него. Режиссер посмотрел “Купе №6” Юхо Куосманена, где Борисов сыграл одну из главных ролей, и захотел такой же типаж себе в фильм — грубоватого парня с добрым сердцем. При этом, по мнению Юры, разница между героями состоит в том, что Игорь из “Аноры” полностью оторван от знакомой ему среды и не знает, как ему себя вести на чужбине: “И ты чувствуешь это безумное одиночество, которое чувствует Игорь. Анора тоже одинока, и их души нуждаются друг в друге”. 🥲

🔡Для подготовки к ролям Марк и Юра жили вместе в квартире в Нью-Йорке, репетировали, философствовали и болтали за жизнь, что помогло им освоиться в новой незнакомой среде.

🔡Сцену, в которой Анора яростно отбивается от прислужников олигарха, снимали аж семь дней — у нее сложная хореография, и Борисов боялся поранить Мэдисон, но у актрисы все равно остались синяки, настолько там все напряженно и эмоционально. По мнению Борисова, Игорь чувствует желание защитить Анору, поэтому он пытался сделать то же самое для Мэдисон во время съемок. А вот Марк, наоборот, больше веселился и хорошо проводил время, как и положено его герою: “Когда кто-то говорит о Майки, я непроизвольно улыбаюсь”.

🔡Ну а финальную сцену снимали три или четыре раза, потому что актеры пытались найти точные чувства, которые они хотят передать: “Я хотел показать правду о нас на экране. Понимаете?”. Понимаем, Юра, понимаем. #индустрия #чтосмотреть #прокатРФ

Брэд Питт ест, Райан Гослинг молчит, Шон Бин умирает, Данила Козловский говорит "нормально", а Марк Эдельштейн буквально в каждом проекте фристайлит или читает рэп. Ждём, когда он покажет свой флоу на "Оскаре".

В текстах про "Анору" много говорят про Марка Эдельштейна и Юру Борисова, но мало про других русских актёров. Хотя не менее важную роль сыграла Дарья Екамасова. Ей режиссёр доверил одну из двух злодеек "Аноры". Так что да, я немного слукавил, когда написал, что русские в фильме не запугивают.

О таланте Екамасовой вряд ли стоит судить по этому небольшому появлению. Она чрезвычайно разносторонняя и крайне недооценённая актриса. Чего только стоит её перфоманс в другой важной русско-американской картине - "Гив ми либерти" тоже довольно точно и подробно отражает жизнь русских в США.

Недавно Дарье удался ещё один сильный перфоманс - в фильме Антона Бильжо "Невидимый мой". Это очередной представитель новой русской научной фантастики. Камерная история, вдохновлённая произведениями братьев Стругацких, рассказывает о матери-одиночке. Её муж-учёный пропал при загадочных обстоятельствах во время секретного эксперимента. Женщина вынуждена одна воспитывать детей в мрачном наукограде, который готовят к ликвидации. 

До полноценного проката кино не доберётся, но посмотреть его можно на вот этих специальных показах в рамках фестиваля КАРО.Арт:

20 октября
Москва | 17:00 |  Каро Октябрь, зал 7 — Официальная премьера фильма с участием съемочной группы, режиссера Антон Бильжо и актрисы Дарьи Екамасовой.

24 октября
Санкт-Петербург | 19:30 | Каро Варшавский экспресс, зал 1 — Фильм представит и обсудит со зрителями режиссер Антон Бильжо.

24 октября
Краснодар |  19:30 |  КАРО 8 Галерея, зал 7.

24 октября
Новосибирск |  19:30 |  КАРО 10 Галерея.

​Когда в фильме-обладателе Каннской пальмовой ветви звучит тост "Чтоб хуй стоял и деньги были!" - это победа.

Шон Бейкер снял русское народное кино. "Анора" - это "Брат 2" для нового поколения. Только истинно русской менталки в этом американском инди-хите даже больше.

Бейкер избежал клюквы и популярных стереотипов, погрузившись в понятные всем нам черты национального характера. Наконец-то в зарубежном кино русские - не бандиты, а обычные люди.

Никто из русскоязычных персонажей не транслирует насилие - смелый и важный ход для сегодняшнего контекста. "Анора" своевременно показывает, что русские могут не только запугивать, убивать и насиловать, но также любить, дружить и помогать. Бейкер показал другую Россию - и миру понравилось.

Режиссёр глубоко погрузился в контекст нашей культуры и выверенно отразил её на экране - то же появление клипа Mnogoznaal удивило и порадовало. А насколько круто в диалогах сплетаются русский с английским и русский матерный с английским сленговым - это вообще отдельная история, смотреть кино нужно только в оригинале.

"Анора" выглядит как хорошая русская комедия для широкой аудитории. Сценарный бит о том, как окружение Вани узнаёт про его свадьбу, - гениальный. Режиссура этого эпизода тоже абсолютно великая - идеальный темп, ритм, блокинг, игра и композиция, каждая склеечка и фраза на своём месте. Не покидало ощущение, что я не кино смотрю, а просто в гости зашёл - настолько "Анора" живая, органичная и настоящая. Фильм смотрится дико увлекательно, постоянно развлекает и бодро держит все два с лишним часа.

Только вот это "с лишним" по итогу оказывается главным. Всё, что я написал выше, касается только первых двух часов. Но ключевым для понимания фильма становятся финальные 20 минут. Бейкер, конечно же, снимал не комедию про русских, а меткую фем-драму о внутреннем мире секс-работницы и отношении к женщине как к товару. Самая сильная сцена фильма вовсе не та грандиозная потасовка в особняке, а камерный финал в тряхтящей машине.

Бейкер мастерски обманывает зрителя и пускает нас по ложному следу. Один из главных сюрпризов: ключевым русским актёром оказывается не Марк Эдельштейн, а Юра Борисов. Не случайно Бейкер писал сценарий именно под него и первым взял Юру в проект.

Реплик у Борисова мало, но большую часть фильма он всегда присутствует где-то на фоне. Именно в его лице отражаются все ключевые драматические подтексты истории. Его персонаж Игорь - душа и сердце фильма. Даже при том, что Юра Борисов в юбилейный пятисотый раз сыграл хорррошего мужика.

Но не забываем о названии. "Анора" - это в первую очередь история о девушке и потрясающий перфоманс Майки Мэдисон. Бейкер показал, что режиссёр-мужчина тоже может делать хорошее фем-кино. Кто ещё должен копаться во внутреннем мире секс-работницы, если не мужчина - ведь вся реальность таких девушек полностью зависит от мужского взгляда. Бейкер на абсолютно бытовых и понятных всем моментах разбирает, что бывает, если смотреть на женщину как на красивый аксессуар.

Столь же удачно и недушно режиссёр залетает и на другой тренд - критику капитализма с вечным конфликтом между богатыми и бедными. Бейкер на уровне деталей показывает, в насколько разных мирах существуют герои и как сильно отличается их мышление.

Увы, кульминация этой линии немного проседает - появление Алексея Серебрякова в истории заметно ломает настроение и ритм. Пожалуй, единственный слабый сценарный бит и кастинговый промах. Актёр охуительный, но в роль не вписывается и весь свой талант показать не может. Тут явно вина Бейкера - будто бы не докрутил линию с родителями и взял на роли тех, кто был легко доступен для съёмок в США.

В остальном "Анора" - пример идеального баланса между крутым мейнстримом и своевременным авторским высказыванием. Один из главных фильмов года и самый зрительский победитель Канн за долгое время. А также определённо веха в истории русского кино - в наших широтах фильм просто обязан стать культовым. У запредельно талантливых Эдельштейна и Борисова после таких мощных перфомансов должна сложиться полноценная зарубежная карьера.

Полнометражный дебют Феликса Умарова анонсировали как большой эксперимент и хулиганский исторический мюзикл. Но по трейлеру "Пророк" кажется абсолютно базовым консервативным блокбастером. Тут два варианта: либо промо-ролик талантливо обманывает и заманивает в кинотеатры широкую аудиторию, либо фильм правда получился таким, а дерзкого дебютанта нанимали как ремесленника. Узнаем правду зимой 2025 года.

https://www.youtube.com/watch?v=kx9kTJxSmAg

​Ещё немного дедовского бухтения. Недавно осознал одну неожиданную вещь: в 2024 году я получаю огромное удовольствие после похода в кинотеатр только когда смотрю фильмы прошлого.

"Париж, Техас" разъебал меня в щепки - и эмоционально, и драматургически, и технически чуть ли ни лучшее, что посмотрел за год.

"Белая лента" - колоссальная кино-глыба и мощнейший шок от того, как Ханеке вообще дошёл до этой мысли и насколько мудро её упаковал. В 21 веке по пальцам одной руки можно пересчитать фильмы со столь же глубокими и важными размышлениями.

"Техасская резня бензопилой" и "Жить своей жизнью" показали самую свежую и смелую режиссуру, что я видел за год. Безумно вдохновляющие фильмы, которые до сих пор не выходят из головы.

"Тёмные воды" - эталон сбалансированного лавирования между жанрами. Невероятно трогательная, универсальная и вечная история.

"5 сантиметров в секунду" - лучшее аниме и одна из лучших мелодрам, что я видел.

"Что-то не так с Кевином" - один из самых любимых фильмов, который при пересмотре ни капли не постарел, а только больше актуализировался: как в плане визуала и монтажа, так в отношении драматургии и психологии.

It Follows - ещё одно любимое кино, которое с нового захода оказалось ещё более цельным, свежим и пугающим.

Это только то, что вспомнил сразу. Плюс многое пропустил или не оценил, ещё не добрался до "Истории двух сестёр" и очень жду возможности пересмотреть "Конформиста" на большом экране.

Тут есть три вывода:

1. Респект таким компаниям как ИноеКино, ARTPOKAZ и A-ONE - пожалуйста, продолжайте возвращать (или впервые показывать) классику в кинотеатры.

2. 2024-й пока что кажется слабым кино-годом. Особенно на фоне последних лет пяти.

3. Возможно, я постарел, подушнел и утратил чувство времени.

Последний пункт оставим для личных дневников и разговоров с психотерапевтом. А вот на втором интересно остановиться подробнее.

Если посмотреть трезво и не очаровываться раздутым маркетологами хайпом, то действительно сильных фильмов в 2024-м было преступно мало. Вероятно, нас ждут потенциально великий "Бруталист" и разрывной "Носферату". Но на момент середины октября случилось гораздо больше разочарований и провалов: от "Полуночи с дьяволом" и "Субстанции" до "Манкимэна" и "Ворона".

При этом слишком много середняков, нишевых авторских картин, жанровых проходняков, откровенного трешака и провалов крепких проектов в прокате. Не было шума уровня "Барбигеймера" или "Аватара 2", почти нет больших шедевров прямиком в вечность как "Сядь за руль моей машины", "Прошлые жизни", "Холодная война", "Тайная жизнь" и Aftersun.

Чаще всего поход в кино на премьеру давал мне сиюминутную эмоцию и забывался за пару дней. А почти каждый показ классики перевешивал все свежие проекты, что совокупно посмотрел в тот же месяц. Среди новинок за год не случилось никаких сенсаций и не произошло ничего нового в плане киноязыка. Много приятных картин, хватает хороших, но великих и въедающихся в память - почти нет.

Вот и получается, что топ просмотренного в кино за 2024-й год у меня выглядит примерно как список выше. Сразу за ним - "Идеальные дни", вышедшие ещё в феврале и снятые классиком из прошлого века. За этим до сих пор безоговорочно лучшим (для меня) фильмом года - огромная пропасть. И только потом уже Longlegs, "Зло не существует", "Одержимая" и ещё парочка сильно впечатливших проектов. Даже стереотипный журналистский топ-10 фильмов 2024-го на текущий момент не составишь.

Разумеется, человечество не разучилось делать кино. Но 2024-й кажется если не кризисом, то заметной передышкой в киноиндустрии.

Комментировать — только портить.

Краткий пересказ последнего фильма режиссёра.

Подкаст, который точно можно было бы слушать дольше, чем час:

https://youtu.be/CKIY9gkrbrs?si=u4FdYyAltEtVNJqJ

​Зато режиссёрский дебют любимейшей Зои Кравиц получился мощным. "Подай знак" - по-хорошему хулиганское кино. Яркая визитка, презентующая нового самобытного автора. Один большой режиссёрский выебон - каким и должен быть дебютный проект. В каждой сцене виден уникальный авторский стиль, созревший под влиянием Джордана Пила, Ари Астера и Стивена Содерберга.

"Подай знак" - удивительно смелое кино. Это радикальное и прямое высказывание о страшном голливудском закулисье, явно указывающее на скандалы вокруг Эпштейна и P. Diddy. Смелость в том, что Кравиц находится в тусовке, зная явно больше журналистов и обывателей.

Миксуя остросоциальный триллер с сатирическим хоррором, Зои безжалостно разносит не только очевидных злодеев, но заодно их свиту, парадоксы новой этики и всех, кто молчит. Фильм переполнен хлёсткими фразами, но одна запоминается особенно: "В аду есть специальный котёл для тех, кто решил не вмешиваться". А сцена с "официальными извинениями" - чистое величие и главная удача фильма.

Кравиц с тарантиновским задором наказывает мразей , но по форме, стилю и структуре это фактически фильм "Прочь", только про женщин. "Подай знак" - это не попытка ухватить тренд, а фем-кино здорового человека. Например, именно здесь получилось самое внятное и наглядное раскрытие механизма газлайтинга за последние годы.

Под оболочкой безупречного вкуса, яркого визуала, вдумчивой режиссуры и мастерской работы с музыкой Кравиц скрывает боль, с которой живут современные девушки. К финалу Зои нарочно забывает про изящность, чтобы безжалостно и доходчиво вбить в голову зрителя ключевой посыл: этот мир опасен для женщин.

​На бумаге у нового "Ворона" было всё, чтобы он сильно мне понравился: эстетика мрачного кинокомикса, актёрский дебют любимейшей FKA Twigs, стильный грим и костюмы, кровавый боевой экшн. Но на выходе получился отборный кусок говна. Однозначно худший фильм года.

Первый признак плохой режиссуры - все актёры играют отвратительно. FKA Twigs тотальный мискаст. Нулевая химия со Скарсгардом. Вместе они смотрятся комично. В реальности Талия дышит Биллу в пупок - съёмочной команде постоянно приходилось прибегать к ухищрениям, чтобы актёры хоть как-то могли существовать в одном кадре.

"Ворон" - возмутительно тупое кино. Вместо сценария тут пубертатный фанфик. Диалоги буквально на уровне нетленки "Да я люблю тебя!" Смотреть эту дичь можно только с выключенным звуком. Но даже в таком варианте фильм тотально ужасен.

"Ворон" - идеальный пример для студентов киношкол, как делать нельзя. Вкусы у всех разные, но тут речь о чистой халтуре. Ни один трек не сочетается с визуалом. Операторские решения - клиповый рандом из череды ошибок. Графон во многих местах заметно недоработан. Куклы трупов сделаны как зря. А то, что здесь смонтировали, не должно монтироваться. Кино будто распотрошили на мелкие хаотичные куски и как попало собрали заново.

Ощущение, что посмотрел паршивый жанровичок из 2003-го. За что хвалят боевые сцены, тоже не понимаю. Экшн с неубиваемым персонажем в разы хуже, чем даже в копеечном первом "Дедпуле". Особенно это заметно во время похожей сцены драки в машине. Заканчивается она совсем уж детским безобразием - герой попадает под колёса фуры, но остаётся только немного поцарапанным и со сломаной ногой.

Вымученная студийная поделка от бесхребетного режиссёра-наёмника больше похожа на "Отряд самоубийц", чем на "Джона Уика" и, тем более, оригинального "Ворона".
Непонятно, для кого снят этот фильм. Сценарий написан для маленьких девочек, но в конце их почему-то поджидает жёсткая кровавая баня.

Кажется, взятая в заложники съёмочная группа пыталась нам на что-то намекнуть сценой, где у Скарсгарда идёт кровь из глаз - реакция  у подавляющего большинства зрителей этого постыдного недоразумения ровно такая. Спасибо, что в первой половине фильм хотя бы было, над чем посмеяться.

Найден самый смешной трейлер года. Герой Павла Прилучного сажает сына на санки и со всего маху толкает его прямиком под машину. Потом Прилучный винит докторов в том, что они не смогли спасти пацана. Пыхтит, рычит краснеет и...решает взять всю больницу в заложники, сражаясь с ОМОНом.

Название фильма тоже потрясающее. Выходит этот шедевр уже сегодня - продано, иду!

https://youtu.be/1jSO7tC50ZI?si=glzp9BzLl2XCH1xU

Ну что, у нас есть Marvel дома. Несмотря на не самый удачный прокат "Громов", Bubble всё же разворачивает полноценную киновселенную. Главный сюрприз - триквел "Майора Грома". После финала второй части франшиза казалась законченной и цельной дилогией.

"Субстанция" - фильм-обманка. Маркетинг и большинство первых рецензий презентуют интеллектуальный пост-хоррор или хулиганское фестивальное кино. Но на деле фильм больше похож на бэшку из 80х или серию "Южного парка". Кино такое же искусственное и неживое как накладная грудь Маргарет Куолли.

Корали Фаржа допускает самую страшную ошибку режиссёра - считает зрителей идиотами. Абсолютно всё в этом китчевом феминистическом боди-хорроре тщательно разжёвывают и выплёвывают в лицо аудитории.

Каждый визуальный образ максимально очевидный и плоский. Важную новую информацию буквально хуярят текстом на весь экран. Одни и те же фразы повторяют по сто раз в нужные моменты, чтобы даже самый тупой зритель точно всё понял. Вместо глубоких персонажей здесь клише-манекены. Вместо пугающей образности - смешной кровавый треш-марафон. И ко всему прочему это ещё и очередная категоричная фем-поделка, где поголовно все мужики козлы.

Всё настолько неизящно, клипово и в лоб, что даже омерзительного персонажа-продюсера зовут Харви. Фаржа неумело запихала концепт "Портрета Дориана Грея" в эстетику Кроненберга и Рёфна. При этом многие лейтмотивы тут подозрительно сильно похожи на идеи из фильма "Глаза звезды". Только этот копеечный боди-хоррор реально пронимал до иголок под кожей и предсказал вайнштейн-гейт. "Субстанция" на этом фоне больше похожа на твиттер хамоватой школьницы, живущей трендами прошлого десятилетия.

Фаржа сняла стильное и красивое, но вторичное и карикатурное кино с банальной подростковой моралью - от себя не убежишь. Фильм с самого начала насильно вытягивает зрителя на максимально поверхностный и лозунговый дискурс. И заодно использует серию запрещённых приёмов, из-за которых почти любая женщина воспримет историю близко к сердцу. Такой подход к режиссуре вынуждает смотреть на "Субстанцию" как на облако банальных тегов про кошмарное влияние индустрии красоты, разрушительный культ молодости и ужасы патриархата.

Для успешной продажи фильма столь простых и очевидных мыслей вполне достаточно. Но если разгрести слои блёсток, макияжа и упругих поп, то за ними можно разглядеть действительно любопытную идею.

Деми Мур превосходно выглядит в свои 61. Маргарет Куолли превосходно выглядит в свои 29. Кастинг явно не для истории о старой уродине, которая хочет вернуть былую красоту. Особый акцент авторы делают на противостоянии и взаимной ненависти двух ипостасей - по сути, войне с самой собой. А лучшая сцена фильма показывает, как Деми Мур собирается на свидание - она выглядит просто потрясающе, но не нравится себе в зеркале, пытается исправить образ, психует и в итоге в одиночестве обжирается перед теликом.

Фаржа своей режиссурой настаивает на том, чтобы говорить про глобальное и актуальное. Но если сузить историю до частного уровня, включить СПГС и вглядываться в такие моменты, то всё сразу становится изящнее и мудрее. "Субстанция" превращается в трагедию о человеке, который ненавидит себя. А эта проблема не имеет ни пола, ни возраста. Тейки про индустрию красоты, поганых мужиков и силиконовые сиськи оказываются всего лишь производными, а не ключевыми лейтмотивами.

Но Фаржа допускает ту же ошибку, что её героиня, - излишне концентрируется на внешнем. В результате получается поверхностно красивое и поверхностно умное кино. Как фестивальный боди-хоррор это намного легче и тупее, чем фильмы Жюлии Дюкорно. Казнь шоу-бизнеса не такая уверенная и эффектная, как в "Максин". А в плане визуальной эстетики и разноса индустрии красоты - и близко не "Неоновый демон".

В фильме есть один хороший подъёб: Деми Мур открывает книгу рецептов, видит блюдо "требуха в каннском стиле" и изображает тошноту. Смелая ирония, учитывая участие "Субстанции" в конкурсе Каннского фестиваля. Но шутка сработала бы ещё лучше, если б Фаржа не продавала под модной упаковкой обычный голливудский фастфуд.

IndieWire составили свой топ 75 величайших хорроров за всё время.

Первая десятка:

10. Видеодром / Videodrome, 1983
реж. Дэвид Кроненберг
9. Ведьма из Блэр / The Blair Witch Project, 1999
Реж. Дэниэл Мирик, Эдуардо Санчес
8. Сияние / The Shining, 1980
Реж. Стэнли Кубрик
7. Что ни день, то неприятности / Trouble Every Day, 2001
Реж. Клер Дени
6. Дом / House,1977
Реж. Нобухико Обаяси
5. Техасская резня бензопилой / The Texas Chainsaw Massacre, 1974
Реж. Тоуб Хупер
4. Кабинет доктора Калигари / The Cabinet of Dr. Caligar, 1920
Реж. Роберт Вине
3. А теперь не смотри / Don’t Look Now, 1973
Реж. Николас Роуг
2. Нечто / The Thing, 1982
Реж. Джон Карпентер
1. Одержимая / Possession, 1981
Реж. Анджей Жулавский

Редкий список, до которого не хочется докопаться.

Дима @BradPittBaroque, вместе со своей короткометражкой THE POWER OF THE STRIKE, обойдя более 900 конкурентов, с двух ног врывается в лайнап крупнейшего американского жанрового фестиваля Beyond Fest (который уже давненько дружит с кинокомпанией NEON).

В этом году смотр со своими работами (старыми и новыми) посетят Сэм Рейми, Майки Мэдисон (привезёт «Анору»), Киану Ривз+Сандра Буллок (воссоединение в честь 30-летия «Скорости»), Боб Оденкёрк, Рон Перлман, Кайл Маклоклен, Шон Бэйкер и Аль Пачино. Компания, что надо.

Показ «Силы удара» состоится 28 сентября.

Крутяк🔥

Фильм «Рыжий» не выйдет в прокат 12 сентября

Фильму «Рыжий» режиссера Семена Серзина, который должен был выйти в кинотеатрах 12 сентября, отказано в выдаче нового прокатного удостоверения.

Дорогие коллеги и друзья, нам очень жаль💔

Цензура зарезала ещё один многообещающий фильм. Хз, что можно было углядеть в байопике культового русского поэта.