Не леди Диана

Не леди Диана | про Искусство

14 Feb, 06:45

Коротенечко о последних фильмах.

1. Комната по соседству, 2024
Фильм Педро Альмодовара с Джулианной Мур и Тильдой Суинтон. Драма.

Героиня Тильды больна раком, в прошлом она была военной журналисткой. Героиня Джулианны успешная писательница. В молодости они дружили и вот спустя много лет встретились вновь. Одна просит другую помочь с уходом на тот свет..

Для начала, это другой Альмодовар. И если смотрели его фильмы до этого, то сразу поймёте о чём я толкую.

Из хорошего: сочные цвета. Стильная картинка. Отсылки к повести "Мёртвые" Джеймса Джойса (кстати я до сих пор не осилила его "Улисс").

Из неудовлетворительного: слишком вылизанная картинка для освещенных в фильме тем. Военная журналистика (в довесок странно вкоряченная сцена с иракскими геями), онкология, парень, который был на войне и вернулся совершенно иным человеком, сложные взаимоотношения с дочерью. Всё это НЕКРАСИВО в жизни, но очень притягательно показано в фильме. Да, боль можно снять стильно и это плюс, но когда слишком зализано, то создается ощущение обмана. Крайне унылые диалоги. Полное отсутствие горькой иронии и едкого сарказма, а ведь это отлично вписывается в разрез всех "болей" героинь. Тильда, как палка. Джулианна, как мышь, которая боялась и слово молвить на фоне непреклонной подруги. Ну то есть их вообще не узнать.

Конечно можно предположить, что Альмодовар "повзрослел" и созрел для другого кино. Но изнывающая тоска точно не его конёк.

Так. Коротенечко не получилось, ибо я завелась) Сделаю вторую часть, постараюсь сбавить обороты

52

Не леди Диана | про Искусство

13 Feb, 15:47

Когда началась вторая мировая, Жорж Бокье ушел на фронт, а Леже с женой уехали в США. Наставник звал с собой и Надю, но она отказалась. Осталась в оккупированной Франции. Они с Вандой жили в маленькой квартирке в том же Латинском квартале, которую им выхлопотал Леже.

Надя находилась на грани ареста, ведь еще в 1932-м вступила в компартию. Она наладила связь с бойцами Сопротивления, передавала им информацию, расклеивала листовки. Спасаясь от слежки, она остригла свою черную косу и перекрасилась в блондинку. Когда Франция была освобождена, Надя Ходасевич вступила в Союз советских патриотов и устроила аукцион, чтобы собрать средства для бывших советских военнопленных. Она дала для аукциона свои работы и полотна Леже, привлекла к участию Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Анри Матисса. Аукцион прошел с успехом, было собрано более трех миллионов франков. Собранные средства были отправлены в пользу советских военнопленных и депортированных.

В 1945-м супруги Леже вернулись во Францию, возвратился и Жорж Бокье. Фернан Леже продолжил работать вместе с Надей.

В 1950 году умерла жена Фернана Леже. Ему было семьдесят. Спасаясь от одиночества, он стал все больше времени проводить с Надей. Она поддерживала его, помогала во всем. Прошел год с небольшим, и 21 февраля 1952 года Фернан и Надя поженились. Ей было 48 лет.

«Я вышла замуж за труд», — как-то сказала Надя, и это было правдой. Всю свою энергию она направила на то, чтобы обустроить для мужа комфортный быт. Их супружество выглядело идеальным, но оказалось недолгим. Счастье продлилось всего три года.

17 августа 1955 года Фернана Леже не стало. Он умер на 75 году жизни от сердечного приступа, оставив жене значительное наследство.

Унаследовав все состояние мужа и его работы, Надя Леже решила, прежде всего, достойно представить его искусство потомкам. За месяц до смерти мастер приобрел небольшой дом в Бьоте на юге Франции. На этом месте Надя создала музей Фернана Леже. В специально спроектированном и построенном здании разместились его полотна, скульптуры, гобелены, витражи . Еще один небольшой музей она открыла в Нормандии, на родине мужа. А потом отправилась на собственную родину..

661

Не леди Диана | про Искусство

13 Feb, 09:55

Розыгрыш от Zapomni и Не Леди Диана

Представьте: мягкий свет, торжественная тишина перед первыми звуками, музыка, заполняющая пространство и трогающая до глубины души.

Мы разыгрываем два билета на концерт «Перголези. Stabat Mater», чтобы один из вас смог прожить этот вечер так, как его задумывали великие композиторы — с трепетом, восторгом и искренним восхищением.

📅 Когда концерт?
Во вторник, 18 февраля, в 19:00.

🎟 Как участвовать?
1. Подпишитесь на наши каналы @zapomnimag и @ne_ledi_diana (если ещё не с нами!).
2. Поставьте ❤️ этому посту.
3. Нажмите кнопку
«Участвую».

🕰 Когда объявим победителя?
14 февраля в 18:00.

Спасибо, что цените искусство и разделяете этот путь с нами. До встречи на концерте!

Участников: 41
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 18:00, 14.02.2025 MSK (9 часов)

801

Не леди Диана | про Искусство

12 Feb, 18:50

Так, яхонтовые, розыгрыш пришлось удалить из-за технических ошибок. Завтра перезапустим и снова разыграем билеты ❣️

956

Не леди Диана | про Искусство

12 Feb, 18:36

#историяуспеха@ne_ledi_diana

964

Не леди Диана | про Искусство

12 Feb, 16:48

Через четыре месяца после начала обучения Леже устроил выставку ученических работ своей Академии. Где присутствовали и Надины полотна.

К своему удивлению, девушка узнала, что княгиня Ноай захотела приобрести ее работу для своей коллекции и спросила о цене. Надя подумала, что ее разыгрывают и ляпнула ради шутки: "Передайте мадам Ноай, что моя работа стоит пять тысяч франков!"

Поступок Нади был дерзким, тем более на фоне того, что тогда ученикам платили по 50 франков за рисунок. Но княгиня не отступила и наша героиня всё-таки получила заветный конверт. К сожалению, радость быстро сменилась печалью. Муж не оценил произведенного женой фурора. Случился скандал.

Разумеется её было не остановить. Надя много работала, занималась графикой, живописью и мозаикой. Отношения с мужем развалились окончательно. В 1927 году Надя родила дочь Ванду. В ответ Станислав Грабовский уехал в Варшаву.

Надя осталась одна с малышкой на руках. Страдать было некогда. Себя и дочь надо было кормить. Недолго думая, она нанялась в служанки в том же пансионе, где жила.

В Академию к Леже она теперь ходила два раза в неделю, а дома добиралась до холста к одиннадцати вечера, уложив Ванду и чуть не засыпая на ходу.

Бывший свекор иногда поддерживал Надю деньгами. Когда Ванде исполнилось два года, Грабовский-старший прислал Наде большую сумму и напутствие: "Купи себе и дочке шубу". Надя так и сделала - купила две шубы, правда кроличьи. Зато деньги остались. И знаете что она с ними сделала? Основала журнал!

В 1929 Надя запустила издание французско-польского авангардного журнала «L’Art Contemporain — Sztuka Współczesna». Она выступила под именем Ванды Ходасевич-Грабовской. Редактировал издание Ян Бржековский - польский поэт, теоретик искусства и литератор, участвовавший в нескольких авангардных объединениях Польши. Сам мэтр Леже сделал обложку для первого номера. Брженковский находил авторов; журнал печатал статьи и репродукции лучших современных художников, а Надя всегда умела подбросить новую интересную тему. К сожалению, издатель разорился. Всего за два года вышло 3 номера.

Вскоре рядом с Надей появился мужчина — Жорж Бокье, чиновник парижского почтового ведомства. Узнав, что Бокье увлекается рисованием, Надя и его затащила в академию Леже.

Энергию и талант Нади к тому времени оценил и сам Фернан Леже. Он предложил Наде должность в академии и сделал ее своей ассистенткой.

А потом началась война..

962

Не леди Диана | про Искусство

11 Feb, 17:23

Смотрю лекцию. Речь про архитектуру архаики.

Так вот. Сейчас будет очередной поток восхищения в сторону древних греков.

При всей своей внешней идеальности греческие храмы не были симметричными. И это был спланированный ход. Ведь уже тогда греки просекли, что угол человеческого зрения искажён и он физиологически не в состоянии воспринять безупречные перпендикуляры, углы и параллельные линии. И вот из-за этого они строили так, чтобы человеческий глаз был в состоянии воспринять максимально возможную для себя симметрию. И чтобы конечному зрителю храм казался идеальным.

Вот что значит "строить для людей" и "глаз радуется")

1,024

Не леди Диана | про Искусство

11 Feb, 11:51

Роман, а ещё мезальянс. Девочке из бедной семьи совсем скоро предстояло попасть в богатый буржуазный дом, в котором её будет гнобить мама любимого человека.

Конечно состоятельные родители были против такого союза. Но Станислав упёрся. Свадьба была скромной. Льняное платье, взятое напрокат у подруги и нотки лёгкого отчаяния, витавшие в воздухе.

Жить стали с родителями мужа. Здесь-то свекровь и оторвалась. На этот счёт есть вот такая история: "Молодым выделили комнатку с двумя узкими кроватями и шкафом. В первое утро в новом доме горничная постучалась в дверь и внесла молодоженам завтрак. Стасу - на серебряном подносе кофе с молоком и горячие булочки с марципанами, а Наде - на деревянном подносе картошку с хлебом и чай. Надя пискнула: "Спасибо!" и стала есть. Стас выхватил поднос у жены и помчался разбираться к матери..."

Но взрослую даму было крайне трудно остановить. Однажды она порезала шляпки, изготовленные Надей. Таким образом лишая девушку единственного заработка. Со стороны свекрови было не просто пренебрежение. Это была открытая гнусная травля.

И всё же не в духе Нади было отчаиваться. Она взяла да и уговорила Станислава уехать в Париж! Они даже написали письмо Фернану Леже - известному французскому авангардисту, художнику и скульптору, с просьбой принять их в его художественную школу. Особых надежд супруги не питали. Каково же было их удивление, когда они получили положительный ответ!

Вот что она написала маме: "Я еду в Париж! На мне подарок пана свекра - белоснежная горжетка... Но я все же ваша Надька".

В 1924 году Надя и Станислав Грабовские поселились в парижском пансионе и начали обучение в школе Фернана Леже.

Работы Нади устроили преподавателей. С трудами Станислава было сложнее. Жена оказалась успешнее на самом старте и этого молодой муж не смог терпеть..

1,194

Не леди Диана | про Искусство

11 Feb, 07:36

И совершенно не желаешь быть счастливой

1,106

Не леди Диана | про Искусство

10 Feb, 19:09

Как девочка из белорусской глубинки покорила Париж.

В 1904 году в деревне Осетище Витебской губернии в нищей многодетной семье родилась Надя Ходасевич и у неё была мечта. Странная и несуразная. Особенно на фоне окружающей действительности. Отец Пётр был "сидельцем" - продавал водку в казённой лавке. Мама Мария занималась хозяйством и детьми. Шутка ли накормить 9 ртов. Постоянная нужда заставляла семью переезжать с места на место.

Какой к чёрту Париж? Какая карьера художницы? Разумеется к таким стремлениям дочери родители относились крайне скептически.

В 1917 году очередной переезд. В Белеве Надя записалась в художественный кружок.

В 1919 она уехала в Смоленск. Там в свои 15, неожиданно даже для себя, Надя поступила в "Свомас" - Свободные государственные художественные мастерские.

Наде преподавали художники революционных направлений и ученики Казимира Малевича - живописец-авангардист и теоретик Владислав Стржеминский и его жена, скульптор-конструктивист Катаржина Кобро.

Восприятие юной художницы претерпевало сильные трансформации. Так Казимир Северинович заявил юным художникам: "Всё, что можно было, уже нарисовали. Теперь наступил век оформительства..."

В смысле всё уже нарисовали? Это как вообще?

Дальше больше. Однажды Малевич подошёл к мольберту Нади и ножом соскоблил краски, сказав: "Оставьте свою розово-голубую мазню. Никому не нужны ваши картинки, эти натуральные розы. Будущее за другим. Дух надо передавать цветными пятнами, геометрией, абстракцией!". Девочке хотелось рыдать и рисовать иначе.

Спустя два года Наде улыбается удача. Напросившись в дорогу со знакомой семьей, она уезжает в Варшаву. Там её приняли в Варшавскую Академию художеств. Молодая художница поселилась в монастырском приюте и подрабатывала модисткой.

В Академии нужно было рисовать с натуры. И снова "здравствуйте". Новая школа - новые порядки. Там же Надя познакомилась с другим слушателем — Станиславом Грабовским. Их дружеские отношения вскоре переросли в роман…

1,216

Не леди Диана | про Искусство

09 Feb, 17:29

Принесла подруге Атланта в дом.
Говорю, давай его жечь.
А она говорит, иди на хер, он красив, мы не будем его жечь.
И на полку повыше убрала.

1,458

Не леди Диана | про Искусство

09 Feb, 09:13

Федька:
- Ну смотри. У тебя глаза карие. У Семёна тоже. У Афины карие. И у меня.
- И?
- А у папы и кошки нет. Тут всё ясно. Они приёмные.

1,535

Не леди Диана | про Искусство

09 Feb, 09:07

Опять подруга)

1,343

Не леди Диана | про Искусство

09 Feb, 01:12

И в завершении.

Последний год жизни стал самым успешным в жизни Эгона Шиле.

В марте 1918 года художник был представлен на 49-й выставке Сецессиона, 50 его работ были показаны в главном зале. И вот к этому мероприятию он создал рекламный плакат.

Вариант "Тайной вечери". Здесь Шиле изобразил себя и своих друзей-художников. Причём себя он водрузил на место Христа. Пустой стул напротив Шиле - дань уважения его покойному наставнику: Климт умер всего за месяц до выставки.

Эгон Шиле своё место по праву занял. И знаете что? Я хочу, чтобы мы, минуя все эти синдромы самозванца, тоже не отставали. Давайте там цените себя.

Потому что мир ни за что не поверит, что ты классный, пока ты сам в этом не убедишься.

1,318

Не леди Диана | про Искусство

09 Feb, 00:50

Пока взирала на картины Шиле, отметила для себя вот эту. В русскоязычных источниках она называется лаконично "Семья" и датируется 1913. И я всё никак не могла понять о какой семье идёт речь. Ведь женился художник гораздо позже, а с Валли они хоть и были парой, но детей-то у них не было. И это точно не образ слепой матери, слишком тёплый, да и на полотне трое.

Раздираемая этими несостыковками, я отправила себя на англоязычные сайты. И там выяснилось, что не "Семья", а "Святое семейство".

Ну то есть здесь Шиле изобразил Деву Марию, младенца Христа и Иосифа. Таким образом мы получаем жанр религиозной живописи в экспрессионистском направлении. Или проще: эмоциональная икона.

1,324

Не леди Диана | про Искусство

08 Feb, 11:55

Так. Я тут тест завалила, предлагаю и вам)

Задача: подобрать синоним к слову. Чур не гуглить)

562

Не леди Диана | про Искусство

07 Feb, 16:44

Смотрю тетрадь по арифметике сына:

- Федя, а зачем вы в решении и в ответе к задаче по два раза пишете одно и тоже?
- В смысле зачем? Чтобы мучительней было.

863

Не леди Диана | про Искусство

06 Feb, 15:37

У меня, как у любого уважающего себя прокрастинатора, есть куча сохранёнок из серии "потом точно почитаю, посмотрю, послушаю", а открытых в браузере закладок вообще не счесть.

Периодически совесть кусает меня за попу и я расчехляю свои сокровища. В приоритете разумеется те, кто связан с искусством.

И вот сегодня настроение такое, что слушаю тру-крайм подкаст "Синхронизации" "Красной Краской".

Тут рассказывают, как реальные преступления вдохновляли художников, поэтов и музыкантов на произведения искусства. У меня конечно сразу Караваджо в голове с его мёртвыми проститутками и убийством в драке.

У "Синхронизации" чумовая подборка творцов и ответы на самые интересные вопросы.

Какими событиями до сих пор вдохновляются сценаристы корейских детективов? Как сцена убийства в ванной — стала одной из главных картин Великой французской революции? И кто убил настоящую Лору Палмер?

Бегите слушать первый сезон «Красной Краской» на любой удобной платформе. А я пойду узнаю, как Пушкин вдохновился убийством юного царевича Дмитрия и написал известного нам всем Бориса Годунова!

А ещё Команда Синхронизации бережно собрала все дополнительные материалы их расследований: фотографии, книги, архивные записи можно найти в телеграм-канале «Красной краской».

Подписывайтесь
https://t.me/krasnoykraskoy

А послушать подкаст и выбрать платформу для дальнейшего использования можно вот здесь:

https://bit.ly/4gkvB9C

969

Не леди Диана | про Искусство

06 Feb, 14:34

В каждый набор со свечами я кладу парочку наклеек.

Владыка видя, как я любовно пытаюсь засунуть автопортрет Эгона Шиле в коробку с античной парой, ласково мне так:

- Давай без Шиле, ладно?)

936

Не леди Диана | про Искусство

06 Feb, 08:00

Афина и снег😁

958

Не леди Диана | про Искусство

06 Feb, 07:25

В ванну? И без меня!?

954

Не леди Диана | про Искусство

05 Feb, 17:22

#историяуспеха@ne_ledi_diana

Предложили сделать эту серию с хештегом, вот пробую

973

Не леди Диана | про Искусство

05 Feb, 16:46

Дома с пестрым бельем, 1914

Перед вами самая дорогая картина Эгона Шиле. При этом продавать её никто не собирался, она попала на торги прямиком из музея, что в целом не принято. Обычно музеи покупают, а тут продажа. Почему?

Это был обмен за много денег.
Сейчас объясню.

"Портрет Валли" помните? Так вот. В 1997 году он поехал на гастроли в США. Там его видят наследники австрийской еврейки Леи Бонди Ярай и предъявляют свои права на эту картину Шиле, которая до прихода к власти нацистов находилась в частной коллекции в этой семье.

Картина находилась в частной коллекции Рудольфа Леопольда в Вене и отдавать её родственникам Лем Бонди Ярай никто не хотел. Но у них были законные права. Поэтому было принято решение заключить сделку. Тем более, что "Портрет Валли" не выпускали из США обратно домой.

Споры длились более 10 лет.

В итоге потерпевшей стороне предложили 19 млн. долларов за то, чтобы картина осталась в частном музее Леопольда. Наследники носом воротить не стали и согласились.

Но где взять 19 мультов? Чтобы купить что-то нужное, надо продать что-то менее нужное.

Так на торгах Sotheby’s в 2011 году прямиком из частного музея Леопольда оказался пейзаж Эгона Шиле "Дома с пестрым бельем", 1914. Который был продан за 40!! миллионов $.

Вот так "Портрет Валли" вернулся домой. Наследникам были выплачены отступные.
Пейзаж стал самым дорогой картиной Эгона Шиле.
А вся эта история заставила представителей 44 стран подписать Вашингтонские положения 1998 года о процессах проведения реституций (возвращение прежних прав и имущества).

941

Не леди Диана | про Искусство

05 Feb, 13:07

И вишенка. Работа 16-тилетнего Эгона Шиле.

Автопортрет на красном фоне, 1906

К вопросу умел ли он рисовать "нормально".

950

Не леди Диана | про Искусство

05 Feb, 12:57

Среди всех работ Эгона Шиле автопортреты занимают львиную долю. Разумеется художника многократно обвиняли в излишнем самолюбовании.

Но давайте откровенно. Нам не очень-то хочется любоваться.

И ведь когда Шиле выперли из Академии художеств за непристойное даже для художника поведение, он не слукавил, говоря, что хочет чувствовать тело моделей по-настоящему. Конечно от сопутствующий плюшек он не отказывался, но Эгон Шиле прежде всего был исследователем человеческого тела.

Не ради красоты. Изящества. И возгласов вроде: "посмотрите каков я!"

Его работы ничем не сглаженная демонстрация неприглядности очеловеченности.

Это самая честная.
Самая раздирающая.
Самая прекрасная.
Эстетика уродства.

959

Не леди Диана | про Искусство

22 Jan, 11:39

"Идеальные дни", 2023, драма.

Два часа я смотрела, как японец из Токио ухаживает за растениями, чистит унитазы, ходит в баню, кафе, фотоателье, химчистку, слушает Патти Смит на кассетах и читает бумажные книги.

А потом…Всё начиналось заново.
И знаете что? На сороковой минуте я словила умиротворение. Жизнь - ритуал, где каждый шаг выверен и отмечен на карте. Жизнь - выбор, который ты сделал сам.

Конечно там есть сюжет в ходе которого развивается парочка занимательных историй. Но это как-будто второстепенно.

Важен и значим его взгляд на окружающую действительность и то, как он умеет её проживать.

Маленький человек в большом, напичканном технологиями, городе умудряется кайфовать от зелёных листочков на дереве, которые трепещут от лёгкого порыва ветра. От простой беседы. От поездки на велосипеде. Он выбрал эту жизнь. И он победил.

В конце фильма нам демонстрируют слово "Komorebi". И вот оно вмещает в себя целую вселенную.

Komorebi - (дословно) "солнце, просачивающееся сквозь листья".
Это про ощущение счастья от созерцания. Эйфория, которую может почувствовать каждый. Наслаждение жизнью, доступное всем. Надо только сделать выбор.

602

Не леди Диана | про Искусство

21 Jan, 07:37

«с наступающим Новым годом! »

«С Наступающим!»

«На шампусик!!»

«Тысяча благодарностей за шикарную подачу»

«В Новый год вместе с Дианой!»

«Спасибо за неравнодушие! »

«Спасибо за вашу жизненную позицию!»

«Спасибо за открытие Маяковской!»

«По любви ❤️»

«Спасибо за интересно и нескучно!!!»

«Спасибо! И с наступающим!❤️»

«С Наступающим, Диана! Спасибо за все!❤️»

«Спасибо!!! И счастливтго нового года »

«спасибо за берег моря! »

«Спасибо за волшебные миры!»

«Огромное спасибо! Ответный засос)»

«Спасибо за красивое!❤️❤️❤️»

«Слов нет, просто огромное спасибо. »

«Благодарю за вашу работу!»

«Очень интересно Брюллов, Поленова»

«Обожаю! Всегда жду с нетерпением!»

«Брюллов - всё новоеὒ5 С Наступающим! ❄❄❄»

«Самой - самой не леди ❤️»

«Лучше поздно! Спасибо за знания и юмор!!»

«Спасибо за искусство»

«Спасибище за то, что Вы есть!!! ♥️♥️♥️»

«Ἰ4✨❄️ὔA️✨ἴ0✨ἱE»

«По велению сердцв! С новым годом,Диана! »

«Тепло. Радует. Сил. Желаний.»

«За красоту в массы! »

«За помощь дельфинчикам»

«Спасибо, Диана! С Наступающим вас НГ!! »

«С Новым годом! Шампанское подорожало»

«За познавательную красоту и вино »

«Афине на вкусняшку»

« Спасибо вам за все. Особенно за море) »

«С наступающим!»

«С новым годом!!!»

«С Новым годом, Диана! Благодарю Вас! »

Как всегда невпопад, но с большой благодарностью

Приберегла к своему дню, чтобы ещё раз побыть счастливой.

Лучшие люди здесь. Видимо чем-то заслужила.
Люблю 💝

826

Не леди Диана | про Искусство

20 Jan, 20:59

Диана родилась. 36.

963

Не леди Диана | про Искусство

20 Jan, 20:52

И в завершении.

Была ли она гением живописи? Да нет конечно.

Но. Тамара де Лемпицка была шедевральным продажником. Гениальным маркетологом, менеджером и стратегом.

Поместив вполне добротные способности к живописи в качественную упаковку, Тамара де Лемпицка навсегда вошла в историю ар-деко, сделала себе имя и зарабатывала миллионы.

Жан Кокто так характеризовал изобретенную Тамарой формулу: «Искусство и высшее общество она любит в равной мере. Что вы всегда увидите в ее работах? Свет Караваджо, формы Фернана Леже и губную помаду Шанель».

"Мои картины узнаешь среди сотен других. Моей целью было не копировать. Создать новый стиль, (…) яркие и чистые краски, возвращение к элегантности в моих моделях".

Истина. Ведь её картины мы действительно узнаем из тысячи.

Виват, Тамара! И тысяча благодарностей за сияющий шик твоей потрясающей эпохи 🤍

974

Не леди Диана | про Искусство

20 Jan, 20:40

В 1958 году Тамара де Лемпицка написала портрет Франсуазы Саган. Увидев "знакомые буквы", я полезла гуглить имя.

Ну конечно писательница. Чей дебютный роман, написанный в 19!! лет, взорвал тогдашний литературный мир.

"Здравствуй, грусть!",1954, переведён на 30 языков мира, а после экранизирован.

К своему стыду я поняла, что не читала. Полезла покупать онлайн и по обложке узнала книгу, которая вот уже год томится на моей полке в ожидании своего звёздного часа.

Дождалась таки)

936

Не леди Диана | про Искусство

20 Jan, 06:58

Практически всегда любовницы Тамары де Лемпицкой были выдающимися женщинами своего времени. А если, скажем, она подбирала на улице проститутку и с упоением тащила к себе в мастерскую, то и её она делала значимой посредством своих работ.

В числе дам ее сердца была известная писательница и журналистка Вита Сэквилл-Уэст (она кстати была подругой и Вирджинии Вулф), а также возлюбленная Виты, пистельница Вайолет Трефусис. Не стала исключением и певица Сюзи Солидор, неоднократно позировавшая для картин Лемпицкой, и французская писательница и актриса Сидони́-Габриэль Коле́тт.

1. Портрет Сюзи Солидор, 1933

Красивые и независимые часто попадали в "объектив" Лемпицки.

2. Портрет герцогини де ла Саль, 1925
3. Девушка в перчатках, 1930
4. Портрет миссис Буш, 1929
5. Портрет мадам Букар, 1931
6. Портрет мадам Аллан Ботт, 1930
7. Портрет мадам М., 1930

1,083

Не леди Диана | про Искусство

19 Jan, 21:47

Для работы "Адам и Ева", 1931, тоже есть подобная история

Здесь в роли Адама изображён молодой полицейский, которого художница буквально силком затащила в свою мастерскую. Она не только работала над полотном, но и предстала перед стражем правопорядка в образе Евы.

1,079

Не леди Диана | про Искусство

19 Jan, 21:42

И если Тамара де Лемпицка периодически мудрила с фактами из своей жизни, то её дочь Кизетта написала крайне откровенную биографию своей матери.

Здесь речь пойдёт о том, как художница "подбирала" своих моделей на улице.

1. Сон (Рафаэла на зелёном фоне), 1927. В 2011 году на Sotheby’s картина ушла за 8,48 миллионов $.

Во время одной из утренних прогулок по Парижу Лемпицка повстречала барышню, буквально сразившую ее своей красотой: «Никогда не видела женщины более прекрасной: огромные черные глаза, великолепное тело. Я остановила ее и спросила: «Мисс, я художница и хотела бы, чтобы вы позировали для меня. Вы бы согласились?»

Рафаэла (так звали незнакомку) долго не сопротивлялась и тут же проследовала за Лемпицкой к ее автомобилю. Сотрудничество двух женщин было плодотворным: в общей сложности известны четыре полотна с портретом уличной красавицы.

2. Розовая туника, 1927
3. Прекрасная Рафаэла, 1927 (подобных картин две и они немного различаются в деталях).

1,055

Не леди Диана | про Искусство

19 Jan, 11:56

На Семёна нашла благодать и он решил меня благодарить:

- Мама, спасибо тебе, что готовишь, убираешь, одежду нашу стираешь! Спасибо!

Небольшая пауза:

- И знаешь, спасибо, что не умерла при родах

Ещё одна пауза. Владыка:

- Да, Диан, спасибо, что жива. Я б один их не вывез конечно.

Чудо-женщина - это я)

1,160

Не леди Диана | про Искусство

11 Jan, 21:57

В 1928 Тамара и Тадеуш развелись.

Он тяжело переносил её успех. Да и Тамара не была верной женой. Лемпицкий заявил, что уходит от нее к другой женщине. Это было сказано в то время, когда она работала над портретом. Ей удалось передать выражение неуверенности и подозрительности на привлекательном лице мужчины, которого она когда-то любила, а теперь даже не уважала. Будучи в ярости от того, что муж ушел к другой женщине, она оставила недописанной левую руку на портрете и выставила картину под названием “Незаконченный портрет Тадеуша Лемпицкого”.

300

Не леди Диана | про Искусство

11 Jan, 21:44

1. "Кизетта на балконе", 1927
2. Портрет Кизетты, 1924
3. "Кизетта в розовом", 1926

316

Не леди Диана | про Искусство

11 Jan, 21:37

Прорыв случился уже в 1925 году на проходившей тогда в Париже Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств, которая и дала своё название стилю ар-деко. Её полотна привлекли внимание американских журналистов из Harper’s Bazaar и других модных журналов, вскоре к ней пришла известность. В том же году прошла первая крупная выставка её работ в Милане, организованная для неё графом Эммануэле Кастельбарко. Там она завела нового любовника — маркиза Сомми Пиченарди.

В 1926 году писатель Габриеле Д’Аннунцио заказывает Тамаре свой портрет. Она приезжает к нему на его знаменитую виллу Il Vittoriale в Гардоне. Там наклёвывался не только портрет, но и роман. Но ни того, ни другого в итоге не вышло.

И вот здесь наверно самое время отметить, что Тамара Лемпицка была крайне любвеобильна. И страстная натура её находилась по обе стороны: романы случались как с мужчинами, так и с женщинами.

В 1927 году художница удостоилась своей первой важной награды — первой премии на Международной выставке изящных искусств в Бордо (Франция) за картину «Кизетта на балконе». Понятное дело матерью Тамара была не самой прилежной, но дочь свою она писала достаточно часто.

326

Не леди Диана | про Искусство

11 Jan, 20:48

На фоне более поздних, ранние работы Тамары Лемпицки (их она кстати подписывала мужским вариантом своего имени) выглядят слегка шероховатыми, но уже тогда они не были лишены профессионализма и снискали любовь публики.

1. Гадалка, 1922
2. Портрет игрока в поло, 1922
3. Портрет маленькой девочки со своим плюшевым мишкой (дочь), 1922
4. Портрет молодой леди в голубом платье, 1922

407

Не леди Диана | про Искусство

11 Jan, 14:47

Фрагмент 3.

790

Не леди Диана | про Искусство

11 Jan, 14:41

Фрагмент 2.

788

Не леди Диана | про Искусство

11 Jan, 14:36

Давайте викторину замутим.
3 фрагмента и вам нужно выбрать художника.

А в комментариях можно писать название картины.

796

Не леди Диана | про Искусство

10 Jan, 19:29

Вот кстати. Сама рожала.

1,155

Не леди Диана | про Искусство

10 Jan, 17:58

Ну а потом грянул 1917. Первое время, как в тумане. Потому что их не касалось. Бесконечная череда гостей и шампанское рекой.

А в декабре Тадеуша арестовали. Тамара, использовав весь свой женский потенциал, добилась освобождения мужа. Шведский консул подделал документы и помог выбраться из страны. Сначала был Копенгаген, затем Лондон, ну а в итоге Париж.

Первые годы там были хоть и сытыми, но несчастливыми. Финансово помогали родственники, что разумеется тяготило и вгоняло в зависимость. Тадеуш к новой реальности адаптироваться не смог. В какой-то момент на продажу пошли даже фамильные драгоценности. Отношения супругов постепенно разрушались. Желая обрести независимость и достаток, Тамара начала действовать.

Сначала она брала уроки живописи у Мориса Дени, а затем стала ученицей Андре Лота, который находился под влиянием кубизма. Он утверждал, что целью художника должно быть выражение равнозначности эмоционального и визуального ощущений, а не простое копирование натуры. Отсюда и сформировался художественный стиль Тамары.
«Я украсила Париж не меньше, чем Эйфелева башня», – писала Лемпицка в дневнике.

Ей потребовалось около трех лет, чтобы стать востребованной художницей. И вот Лемпицка уже лихо заламывает цены на свои портреты, а очередь из желающих заполучить её работы только растёт. Свой первый миллион франков художница заработала в 28 лет.

1,271

Не леди Диана | про Искусство

09 Jan, 06:25

Вышла с утра мусор выкинуть. Передо мной женщина в пальто. Вид серьёзный. Строгий даже. Тоже с пакетом. А я, как воробей, который в луже купался. Вся какая-то взъерошенная и голова набок. И мне, глядя на неё, уже неловко от количества стеклотары в моём пакете. А она такая херак об контейнер и родной звон огласил окрестности.

Ну вот теперь можно и на "ты". Всё-таки не чужие люди.

1,226

Не леди Диана | про Искусство

08 Jan, 13:34

Помощница моя бдит

1,232

Не леди Диана | про Искусство

08 Jan, 08:48

Это я в 10:05 на тренировке.
А это я в 11:05 занимаюсь действительно важными вещами.

1,224

Не леди Диана | про Искусство

07 Jan, 23:53

Доподлинно неизвестно где именно родилась Мария Борисовна Гурвич-Гурская, которую мы с вами знаем под именем Тамары Лемпицки. Скорее всего это произошло в Варшаве. Хотя есть версии, что и в Москве.

С датой появления на свет тоже неразбериха. Наиболее часто упоминается май 1898 года. Девочка родилась в семье богатых польских дворян. Мама
Мальвина Деклер - полька, светская львица. Папа
Борис Гуревич-Гурский - русский еврей, адвокат.

Когда Марии было 10 лет, её мать заказала для неё портрет пастелью известному местному художнику. Девочка терпеть не могла позировать и оказалась недовольной законченной работой. Взяв в свои руки пастель, она заставила свою младшую сестру позировать и таким образом написала свой первый портрет.

"«Впоследствии я так же мучила тех, кто мне позировал. Портрет, написанный художницей, мне не понравился, он получился…неопределенным… Изображение совсем не походило на меня. Я решила, что подобную работу смогу выполнить лучше. Я не знала техники живописи. Я никогда не писала картин, но это было неважно. Сестра была на 2 года младше меня. Я приобрела краски. И заставила сестру сидеть смирно. Я рисовала и рисовала до тех пор, пока не получился портрет. В нем было много недостатков, но на моем портрете сестра была гораздо больше похожа на себя, чем я на портрете, выполненной знаменитой художницей"
Тамара де Лемпицка.

В 1911 году Марию отправили в школу-интернат в Швейцарии. Там ей разумеется не понравилось. Она решила схитрить, притворившись больной, видимо взрослые в подробности не вдавались, тк девчушка тут же очутилась в Италии и стала сопровождать свою бабушку Клементину в чудесном путешествии по солнечной стране.

В 1912 родители Марии развелись (по другой версии отец покончил с собой). Девочка отправилась в Санкт-Петербург к своей богатой тёте Стефе.

Там, в 1915 году, она познакомилась и влюбилась в видного польского юриста Тадеуша Лемпицкого. Дядя Марии - состоятельный банкир - крайне быстро выдал племянницу замуж. Он прямо заявил, что даст хорошее приданное, если Тадеуш согласится на брак. В 1916 году пара поженилась. В том же году родилась их дочь Мария Кристина Лемпицкая.

1. Тамара де Лемпицка позирует фотографу, 1911
2. Тамара Лемпицка (2 года) и ее брат Стасик, Рига, 1900
3. Тамара и Тадеуш, Франция, 1920

1,319

Не леди Диана | про Искусство

07 Jan, 22:32

Вот вроде никого новенького не рожала, а в моей постели опять какие-то дети.

1,254

Не леди Диана | про Искусство

07 Jan, 22:31

У меня появилось настоящее рабочее место! И воскоплав! Больше никаких водяных бань и кастрюлек.

Кажется я никогда ещё так не радовалась возможности работать бесплатно)

1,253

Не леди Диана | про Искусство

07 Jan, 00:56

Портрет кисти Тамары де Лемпицка хотели все состоятельные и титулованные жители Парижа 1920-х.

1. Тадеуш Лемпицки, 1928
2. Портрет герцогини де Вальми, 1924
3. Портрет маркиза Сомми, 1925
4. Портрет баронессы Ренаты Тревес, 1925
5. Портрет князя Эристоффа, 1925
6. Портрет Арлетт Букар, 1928
7. Портрет Романы де ла Салль, 1928
8. Портрет доктора Букара, 1928
9. Музыкантка, 1929
10. Андромеда, 1929

1,398

Не леди Диана | про Искусство

05 Jan, 16:11

Жопа слиплась
Круг замкнулся
А строитель предатель!

1,166

Не леди Диана | про Искусство

03 Jan, 14:51

Ну что ж. Новости к этому часу.
Круг почти замкнулся (для полной коллекции мне нужен всего один бегемот) и Гоголь не гей (да, именно на это расследование я потратила своё 1 января).

Как вы там? Вы кстати помните НАШИХ бегемотов из киндера?

1,593

Не леди Диана | про Искусство

31 Dec, 20:40

Яхонтовые, с наступающим!

Пусть не разочарует, пусть не до слёз, не до дрожи. Не до зла. Не до обид.

Пусть ярко! Сказочно! Волшебно!
Пусть мирно. Пусть в благодать.

Нам надо. Нам очень сейчас надо.

Я вас люблю♥️🎄

2,056

Не леди Диана | про Искусство

31 Dec, 12:11

Ну чего? Поржали вчера, а у меня сегодня "гостей натекло". Вот вам и хи-хи, ха-ха, девочки

1,972

Не леди Диана | про Искусство

31 Dec, 10:40

Мой!

2,144

Не леди Диана | про Искусство

30 Dec, 19:45

Как женщина оставалась в тени.

Камилла Клодень (1864-1943).
Гениальный скульптор своего времени.
После обучения в академии стала ученицей и моделью Огюста Родена. Они вместе работали над скульптурами, обменивались идеями. Такой тандем не позволил таланту Камиллы раскрыться полноценно. Есть версия, что знаменитый Роденовский "Поцелуй" был идеей Камиллы. Отношения с Роденом свели Клодень с ума. Свои дни девушка закончила в психиатрической лечебнице. Мать и возлюбленный ни разу не навестили её.

Ли Краснер (1908-1984).
Американская художница оказала большое влияние на творчество и карьеру художника экспрессиониста Джексона Поллока. В момент их знакомства Краснер уже была знаменитостью. Ли всячески поддерживала мужа. Знакомила с нужными людьми, следила за тем, чтобы возлюбленный реже пребывал в многочисленных запоях. В какой-то момент Поллок стал известней своей супруги. Художник умер в автокатастрофе, в машине находилась его любовница. После его смерти карьера Краснер вновь пошла в гору. ⠀

Софья Толстая (1844-1919).
Большую часть своей жизни Лев Николаевич писал и занимался собственным духовным развитием. Софья Андреевна была не только женой и матерью 13!! детей. Она вела все бытовые вопросы, была для мужа секретаршей, а временами и няней. Вечерами переписывала набело черновики писателя. Терпела многочисленные причуды мужа. Чего стоил один лишь порыв раздать всё имущество крестьянам. Многие считали её не ровней гениальному писателю, мол слишком мелочна. На 25-ти летнюю годовщину свадьбы Толстой произнёс: "Могло бы быть лучше!“ ⠀

Маргарет Кин (1927-2022)
Художница нарисовала свою первую масляную картину в возрасте 10 лет.
Занималась рисованием в Институте Уоткинса. В 1950-х годах познакомилась с Уолтером Кином. В 1955 они сыграли свадьбу. После женитьбы новоиспеченный муж забросил работу агентом по недвижимости и примкнул к арт-бизнесу. Вскоре он начал успешно продавать картины своей жены. По чистой случайности Маргарет выяснила, что муж продаёт её картины под своим именем. Кин не растерялся и убедил жену в правильности такого поступка. Продажи "Больших глаз" приносили миллионы.

Никому и никогда не позволяйте гасить ваше пламя

❤️

2,004

Не леди Диана | про Искусство

30 Dec, 18:48

Пылесосила. Уронила горшок с цветком. Так обидно. Даже наорать не на кого.

1,475

Не леди Диана | про Искусство

30 Dec, 15:38

Прастити

1,745

Не леди Диана | про Искусство

30 Dec, 14:22

У Феди появилась симка и соответственно телефонный номер. Теперь он "анонимно" через вацап сообщает Семёну, что тот приёмный.

1,740

Не леди Диана | про Искусство

30 Dec, 12:33

Так. Если у вас когда-нибудь будет тронный зал, где вы планируете демонстрировать степень своего величия. То вот. Я подобрала для вас освещение. Не благодарите.

PS: фаллос-люстра мой фаворит.

1,633

Не леди Диана | про Искусство

30 Dec, 12:14

Вот да

1,399

Не леди Диана | про Искусство

28 Dec, 20:47

4276300044824798

1,561

Не леди Диана | про Искусство

28 Dec, 20:46

Теперь со спокойной душой могу завершить этот период. На удивление насыщенно.

Договорили о Брюллове.

Коснулись двух современных художниц Татьяну Назаренко и Таус Махачеву.

И полюбовались сказочной Еленой Поленовой.

Молодцы в общем.
Если есть желание и возможность сделать по-любви, буду крайне рада❤️

Всем самым ответственным пламенный засос в левую щёку 💓

1,503

Не леди Диана | про Искусство

28 Dec, 19:17

На XVII выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1889 году Поленова представила картину «Шарманщики». Ее оценил Илья Репин: «Эта такая превосходная вещь, такая сильная, такая правдивая, что, пожалуй, второй такой на выставке нет». После удачного дебюта художница продолжала экспонировать свои жанровые картины на Передвижных выставках.

В 1893 году Поленова оставила мастерскую в Абрамцеве и начала создавать стилизованные под народные узоры орнаменты для вышивок. Их приобретали для своих мастерских Мария Якунчикова и Мария Тенишева.

24 декабря 1895 года умерла мать Поленовых, Мария Алексеевна Поленова, художница, писательница, умная и чуткая женщина, преданный друг своих детей.

А в апреле 1896 года Елена Поленова попала в дорожную аварию. Художница ехала по крутому спуску к Трубной площади, повозка налетела на рельсы конки и перевернулась. Она сильно ударилась головой о мостовую и заболела.
Последствия недомогания привели Елену Дмитриевну к преждевременной смерти.

В 1897 году Поленова начала готовить кустарно-прикладной раздел для Всемирной выставке в Париже. Однако летом 1898 года художнице стало хуже, она перестала ходить. Скончалась Елена Поленова 7 ноября 1898 года в Москве. Ей было 47 лет. Похоронили художницу на Ваганьковском кладбище.

Потрясённый, брат В. Д. Поленов писал так о безвременной кончине своей младшей сестры: «Она неутомимо работала, можно сказать, всю свою жизнь и всё время шла вперёд, и вот, когда талант её развился и окреп, когда полная творческих замыслов, она могла бы дать ещё много высокодаровитого и интересного, жестокая судьба её убивает…»

Всемирная парижская выставка состоялась в 1900 году уже без Поленовой. Елизавета Мамонтова и Мария Якунчикова получили там золотые медали за резную мебель и вышивки, созданные по эскизам художницы.

1,326

Не леди Диана | про Искусство

28 Dec, 16:50

В конце 1880-х Елена Дмитриевна наконец начала работать масляными красками. До этого как-то не складывалось, да и лишние страхи одолевали.

В 1887 году художница отправила жанровую картину «Иконописная мастерская XVI столетия» на конкурс в Обществе поощрения художеств в Петербурге и получила вторую премию. Художница писала: «Конечно, это для меня большая радость и очень поощряет меня писать масляными красками. Поэтому у меня в комнате появились холсты, мольберты и вообще стала настоящая мастерская». Кроме того, это картину для своей галереи приобрел Павел Третьяков.

1 "Иконописная мастерская XVI столетия", 1887

И ещё несколько поздних работ:
2 "В детской (Лиля), 1892
3 "Без сил, без денег", 1895
4 "Путник", 1895
5 "Князь Борис перед убиением", 1896
6 "После купания", 1890
7 "Зимний пейзаж. Опушка леса", 1885
8 "Подсолнухи", 1885
9 "Рабочий момент"
10 "Мать-и-мачеха"

1,129

Не леди Диана | про Искусство

28 Dec, 16:27

1,2,3 Иллюстрации к сказке "Сивка-бурка", 1880-е
4. Иллюстрация к прибаутке Тили-тили тесто, 1890-е
5,6,7,8 Иллюстрации к сказке "Сын Филипко"
9. "Зверь"

Последней работой, к которой художница сделала много эскизов, но всё никак не могла подобрать удовлетворительную натуру, должна была стать картина «Зверь» или «Змий». Поленова в тот период увлеклась символизмом в искусстве, сблизилась с «мирискусниками». Но картина не давалась… Жена Василия Поленова Наталья Якунчикова видела в «Змие» автобиграфичность: «Живя в волшебном мире искусства, срывая цветы его, она не видела того чудовищного зверя, который уже близко подкрался к ней и должен был беспощадно унести её».

697

Не леди Диана | про Искусство

27 Dec, 10:37

Сделала я значит в угоду змее маникюр 20 числа. А он гляньте падла какая. Вот красный нюд никогда так со мной не поступал!

719

Не леди Диана | про Искусство

26 Dec, 16:09

Ну что ж. Я в очередной раз признаюсь в своей любви к талантливым женщинам. Которые руководствуясь прекрасными порывами своей умной головы создают потрясающие вещи.

Вот Майя. Самоирония. Оптимизм. Красота. Мозги!!!

Очень ловко складывает из букв дельные мысли, гляньте сами:

Про дневник успеха

Про бороду мужа

Про старую жену, которая рыба

И моё любимое:
Про охуенность

В общем надо брать. Читать. Гоготать. И мысленно обнимать.

Барышня шутить изволит

851

Не леди Диана | про Искусство

26 Dec, 15:55

1. Елена Поленова на пленэре в Абрамцево.
2. Слева направо: Валентин Серов, мать Поленова Мария Алексеевна, скульптор Марк Антокольский, Елизавета Мамонтова, друг семьи доктор Спиро, художник Илья Остроухов (стоит во втором ряду), Савва Мамонтов, Елена Поленова, Наталья Якунчикова.Абрамцево. 1880-е.

831

Не леди Диана | про Искусство

26 Dec, 15:50

Мебель по эскизам Елены Поленовой.

823

Не леди Диана | про Искусство

26 Dec, 15:45

Столовая в доме Мамонтовых на Садово-Спасской, 1884, работа Елены Поленовой.

Елена Дмитриевна не только дышала и творила в целебной атмосфере абрамцевского кружка, но и завела себе добрую подругу. Супругу Саввы Мамонтова - Елизавету Григорьевну. Именно ей удалось растопить сердечко художницы.
Ибо крайне тяжело Елене Поленовой дался разрыв с Алексеем Шкляревким. Спустя почти 10 лет Елена расскажет подруге о том, какую пустыню выжгло в её душе предательство родных. И хоть былые раны постепенно затягивались, окромя искусства, другой любви у Поленовой так и не появилось.

У этих прекрасных женщин было общее увлечение - русская старина. Вместе они создали первый в России музей прикладного искусства, ездили по Московской, Ярославской, Владимирской, Костромской и другим губерниям, собирали по деревням предметы быта. Поленова вспоминала: «Вещи, украшенные резьбою, которые нам удавалось находить во время наших поездок: солонки, ящички, донца, швейки, вальки и рубели, прялки и трепала, передки телег и саней, грабли, детские сиделки и скамьи, — мы по возможности покупали; более крупные вещи, как столы, висячие шкапики, божницы, лавки, большею частью не подвесные, а прямо вделанные в стену, составляющие как бы часть внутренней архитектуры избы, — я зачерчивала или фотографировала».

А в 1885 году Елизавета Мамонтова создала в Абрамцеве резчицкую мастерскую. Ее художественным руководителем стала Елена Поленова. По русским народным мотивам она создавала авторские эскизы мебели и утвари и учила этому крестьянских детей. Уже через три года они становились профессиональными мастерами. Художница поставила перед мастерской условие: не заимствовать формы и рисунки у существующих памятников, а создавать оригинальную деревянную резную мебель в русском народном стиле. «Наша цель — подхватить еще живущее народное творчество и дать ему возможность развернуться», — писала она.

777

Не леди Диана | про Искусство

26 Dec, 08:53

Хорошие новости
Мы были услышаны

904

Не леди Диана | про Искусство

26 Dec, 05:07

1. Ромашки, 1880-е
Цветы, 1880-е
Старый сад. Заросли
Татарник на фоне голубого неба,
Ольшанка, 1870-е

Вчера почему-то не могла загрузить работы Поленовой сюда.

901

Не леди Диана | про Искусство

07 Dec, 06:44

Выяснилось, что Афина не только говноед, но и цветовод. Так что некоторые зелёные переехали за закрытые двери. С унитаза конечно теперь потрясающий вид открывается.

664

Не леди Диана | про Искусство

06 Dec, 20:16

Когда сама себя выбесила
Женщины ё-маё

856

Не леди Диана | про Искусство

06 Dec, 15:05

Знаете, что это?
Детки лепили из глины зверушек, а мой полугрузинский сын сделал хинкальку.

Всё потому что: еда, я люблю тебя

922

Не леди Диана | про Искусство

06 Dec, 07:07

Когда живёшь свою лучшую жизнь

1,066

Не леди Диана | про Искусство

05 Dec, 16:44

А вы знали, что в Древнем Риме женщинам было запрещено употреблять вино? Муж мог убить жену за бокальчик другой. Правда в 194 году до н.э. правила смягчили и смертная казнь в домашних условиях была заменена скучным разводом.

Странные люди эти римляне, как-будто не хотели, чтобы их жёны были бодры, веселы и на всё согласны) Меж тем умеренное потребление вина улучшает циркуляцию крови, предотвращает образование сгустков, снижает риск сердечно-сосудистых заболеваний. Так что лечим сердце, яхонтовые.

Главное правильно выбрать здОровое вино. А поможет нам в этом Отважный дегустатор

Маша пишет и про алкоголь, и про еду, и про места, где можно красиво и со вкусом прибухнуть. Демонстрирует прелестный лайфстайл вперемежку с забавными историями из жизни:

Здесь про лёгкое красное 🍷, которое всем надо

Здесь про интерьер винолюба

А ещё Маша знает, как обычные оливки сделать волшебными (да-да, мы уже доросли и до них)

И самое главное
Маша запустила алкогольный адвент с вином, пивом, сидром и разными аксессуарами

Вкусить всю винную и невинную прелесть можно и нужно с помощью канала
Отважный дегустатор

Присоединяйтесь 🍷

1,120

Не леди Диана | про Искусство

05 Dec, 16:27

Автопортрет, 1848.

Портретное наследие Брюллова нечто потрясающее.

Вершиной жанра интимного портрета художника стал автопортрет от 1848.
Здесь творец в "разобранном" состоянии, он болел, пытался восстановиться после тяжкой работы над росписью Исаакиевского собора.

В течение 7 месяцев 50-летний художник, следуя советам докторов, не покидал своего дома и большую часть времени находился там совсем один. И, наконец, в мае 1848-го, недуг отступил. Первое, что попросил живописец у врача, который пришел его посетить, - мольберт с красками, с помощью которых он нарисовал очень быстро собственный портрет. В записках ученика художника сказано, что портрет написан всего за 1!!сеанс, в течение нескольких часов. И хоть исследования работы показали, что мастер возвращался к ней несколько раз с исправлениями и дополнениями, весь процесс был очень стремителен.

Мы видим бледное усталое лицо, тонкие изнемождённые пальцы. Чёрная рубаха, как символ усталости и смиренности. Рука живописца опирается на кушетку, обтянутую красным материалом. Это был любимый цвет Брюллова при помощи которого он создал яркий контраст. Да, он устал, но не забыл, что мир наполнен светом.

В мае того же года Брюллов навсегда покинул Санкт-Петербург да и всю Империю в целом. Через Польшу, Пруссию, Бельгию, Англию и Португалию направился лечиться на остров Мадейра. В этом же году художник вернулся в Италию, а весной и летом 1850 года посетил Испанию, изучая живопись Веласкеса и Гойи.

1,007

Не леди Диана | про Искусство

05 Dec, 07:26

Прастити

1,118

Не леди Диана | про Искусство

04 Dec, 21:41

Ну и давайте на ночь глядя.

"Христос во гробе", 1845—1846
Новая-старая работа Брюллова. Долго была "пропащей" для широкого круга людей. И вот 18 октября этого года полотно явили миру.

"Христос во гробе" был создан по заказу военного Николая Адлерберга. Масло по холсту. Предполагалось размещение в храме на фоне окна, чтоб светилось. Генерал штабс-капитан хотел преподнести картину своему среднему сыну для расположения её в молитвенном уголке.

После гибели Александра II Адлерберг уехал в Мюнхен. В 1930-1935 картина была передана в дар православному приходу в Брюсселе. Но тогда никто не знал, что её создатель Брюллов. В Брюсселе Иисус пробыл аж до 2003 года. Пока полотно не было продано коллекционерам Александру и Ирине Певзнер за 100 тысяч евро. Позже Певзнер делился: "Там было много покупателей, но все боялись, никто не верил, что это Брюллов, а я рискнул. Я так оформил договор, что он вступал в силу только в случае, если авторство Брюллова признает Государственный русский музей. Другие этого не сделали".

Экспертиза подтвердила авторство Брюллова. Цена полотна возросла до 400 тысяч долларов. Со слов коллекционера Русский музей хотел купить у него полотно, но денюжек не было. Ииииии….коллекционеру попытались впаять уголовку за ввоз контрабанды. Пару раз вызвали на допрос, после чего Певзнер Россию покинул. При этом в розыск его никто не объявил) Картину передали Русскому музею только лишь на хранение. Экспонировать её запрещалось. 2003 по 2011 год коллекционер судился с российской стороной. В итоге арест полотна признали необоснованным, но и Певзнеру его не вернули. Потому что оказывается был сговор с таможенниками, которые помогли незаконно провезти картину на территорию страны. Как по волшебству они появились в суде и дали показания, мол да, так и было.

По словам коллекционера, два следователя официально предлагали ему передать картину Русскому музею или хотя бы продать её «в обмен на прекращение уголовного дела». Певзнер утверждал, что у него есть нотариально заверенные аудиозаписи этих разговоров со следователями.

В 2013 году картину у Певзнера конфисковали. Почему? Просто потому что. Преступление доказано не было. Приговора как вы понимаете тоже не последовало.

В этом же году аппеляция. Конфискацию признали незаконной. Но! Министерство культуры РФ не дало разрешение на вывоз полотна из страны. Опять суды.

В 2016 году окончательным решением Верховного суда РФ картина что? Правильно. Была передана Русскому музею. За это время Иисус стал стоить миллион долларов.

Меж тем коллекционеры обратились в Европейский суд. В 2021 году Европейский суд принял к рассмотрению жалобу Александра и Ирины Певзнер на решение Верховного суда России. Но и это не помогло.

В 2021 году Русский музей заявил об отсутствии ограничений на демонстрацию картины Карла Брюллова. Но никто её не показывал. И вот в октябре 2024 от представителя музея поступила следующая информация: "Несколько месяцев назад нам позвонил прежний владелец и сказал, что отпустил всю эту ситуацию с судами и не против того, чтобы полотно выставляли".

В том же месяце в Русском музее открылась выставка посвящённая 225-летию Карла Брюллова. Главными экспонатами которой стали "Последний день Помпеи" и "Христос во гробе".

Сходите, посмотрите на сенсацию)

1,167

Не леди Диана | про Искусство

04 Dec, 17:00

Ничего такого. Просто греческая статуя ожила.

1,149

Не леди Диана | про Искусство

04 Dec, 10:01

У меня и фото из того времени есть.
Здесь своим наличием примечательна грудь. Особенно левая.

1,159

Не леди Диана | про Искусство

04 Dec, 09:54

Я та самая девочка, которой с невероятной частотой задавали один и тот же вопрос: "ты что Р не выговариваешь? скажи рыба!"
Аки круглая отличница, я пихала язык в недра нёба и с чувством собственного превосходства гордо произносила "ыба!" Картавая грузинка. Что может быть безнадёжней?

С.А. посещал логопеда целых два года. После чего речевой аппарат Владыки заработал таки в положенном режиме. Правда порой его одолевают некие откаты. Особенно ярко дефект проявляется в разговорах со мной.
⁃ Детка, ну и сколько ты потратила на свой блог?
⁃ Что говоришь? Кого позвать?

Когда же словарный запас Семёна так и не перестал быть весьма загадочным, мы поняли - дело пахнет логопедом. Ведь зук зуззит. Саса сосёт суску. А звачка в магазине. Про многострадальную рыбу и упоминать не стоит.

Теперь наши вечерние посиделки напоминают собрание сатанистов. Ведь за индивидуальным занятием со специалистом следует домашнее задание.

Ажда-ожда-ужда-ыжда. Так звучит первая строчка заклинания. Гжи-джи-мжи-жи. В окнах начинают мелькать причудливые тени. Шни-жни-шня-жня. Кошка выгибает спину и шипит в темноту. Мы же, словно одержимые, жуем и чешем язык.
Заводим трактор и цокаем, отчаянно пародируя блудливых коней.

Далее наступает черёд полноценных слов: шмель, шлюпка, отважный, массажный. Я говорю, Семён вторит за мной.
- Жёлудь.
Порядком замученный сын шепчет:
- Жопа.
Я в порыве педагогического запала:
- Не зёпа, а жопа! Жопа! Повтори!

Семён, приобретая былой интерес, начинает радостно бравировать:
- Жопа! Жопа! Жопа!

Дом накрылся задницей, сын начал выговаривать Ж, а довольная мать наконец выдохнула.

Ноябрь,2020

1,102

Не леди Диана | про Искусство

04 Dec, 09:44

Федя вчера начал ходить к логопеду. Снова. Под вопросом дисграфия. Но мы не очкуем. Мы работаем.

И я вспомнила, как 4 года назад, туда же ходил Семён. И конечно у меня есть история на этот счёт:

1,178

Не леди Диана | про Искусство

04 Dec, 05:58

Красивое. Для ваших экранов.
Корявенько, но переведу:
1. Моя энергия в первую очередь предназначена для меня.
2. Ты такая золотая.
3. Новая эра меня.

Доброе ❄️

1,275

Не леди Диана | про Искусство

03 Dec, 22:28

В 1843 году Брюллову предложили принять участие в росписи Исаакиевского собора.
Задача: роспись плафона (внутренний свод купола).

Факты.

К работе привлекли многих художников, но Брюллову достались самые ответственные участки — купол, фигуры четырех евангелистов в парусах, двенадцати апостолов в барабане, несколько больших композиций на аттике.

Брюллов хотел расписывать собор в традиционной технике фрески, но архитектор А. Монферран настоял на масляной живописи, мотивируя это тем, что фреска не сможет противостоять сырому петербургскому климату.
Время подтвердило правоту Брюллова — масляная роспись быстро пришла в негодность, и в начале XX века ее заменили мозаикой, созданной на основе брюлловских эскизов и сохранившихся фрагментов — эскизы росписи плафона Исаакиевского собора и головы апостола.

Далее просто цифры, хотя не просто. Они отобразят эмоцию. Масштаб. Накал.

Почти 40 раз Брюллов переделывал подготовительные рисунки по своей инициативе
После этого император Николай I ещё 22 раза не принимал эскизы художника
Общая площадь рисунка - 816!! квадратных метров
В образе святых смертные. Ангел - ученик Брюллова. Апостолы - образы простых людей.
В самом сердце плафона голубь - символ святого духа. Фигура птицы подвешена на высоте 84,5 метра, размах её крыльев почти 2 метра.

4 года Брюллов расписывал плафон. Потом сильно заболел. Бесконечная сырость, пыль и сквозняк сделали своё чёрное дело. Работу закончил художник Пётр Басин.

1,246

Не леди Диана | про Искусство

03 Dec, 08:00

Так. Просто знайте. В машине, на которой я езжу 2,5 года, оказывается есть подогрев руля. Выяснила я это вот прям сейчас. Как? Владыка включил.

Это всё, что надо знать о моей приспособленности к этой жизни.

1,360

Не леди Диана | про Искусство

03 Dec, 05:55

Смотрите, в Анапе снег!!!!!!!!

1,382

Не леди Диана | про Искусство

25 Nov, 06:00

Просыпайся. День сам по себе говном не станет.

473

Не леди Диана | про Искусство

24 Nov, 16:03

Ходила вчера в бассейн с детьми. И знаете, мне заранее было стыдно за них. Уже предвкушала, как в лучших традициях припадочной матери, я буду одёргивать их и обещать ад на земле.

Но! Ситуацию спас полоумный дед, на фоне которого померкли бы даже срущие в купальник лошади.

Он бесконечно прыгал в бассейн бомбочкой. Потом швырял туда своего внука. И если честно я до сих пор не поняла нравилось это мальчику или дед изначально хотел внучку.

834

Не леди Диана | про Искусство

24 Nov, 13:37

Ну что ж. Вы не просили, но я расскажу.

"Субстанция", 2024, боди-хоррор.

Разумеется я в восторге.

Во-первых, потому что крупный план изуродованного и блевотного на вид тела надо уметь снять так, чтобы человек не выбежал из кинозала с приступом тошноты через 7 секунд после начала и чтобы он понял всю суть послания.

Во-вторых затронута действительно важная тема. Как женщины в погоне за мифическим идеалом (а в основном это мы) под давлением общества (а в основном это мужчины) делают с собой по-настоящему страшные вещи. Обратить результат которых зачастую невозможно.

В-третьих. Мне понравилась тема с минимумом диалогов. Да даже если б их там вообще не было, наполненность картинки и так объяснила бы всю суть.

На счёт последних лишних десяти минут в стиле кровавого водопада Тарантино. Мерзко, да. Я даже подумала: ну зачем, ведь нам и так всё ясно.

Но. Она хотела безграничного внимания. Настолько, чтобы глаз не оторвать. Чтобы не остаться равнодушным. Чтобы вытащить все эмоции наружу. Чтобы запомнили НАВСЕГДА.

И ведь получилось.
Но расплата страшная.
А за ней всё равно, медленно, но неотвратимо, наступит забвение.

896

Не леди Диана | про Искусство

23 Nov, 14:21

Ноябрь. Тверь vs Анапа
Ну что ж. Может и не зря переехала.

Что там у вас из окна?

1,091

Не леди Диана | про Искусство

22 Nov, 17:54

Всё время, что живу в Анапе собиралась в не сезон ходить в бассейн. И вот спустя - СЕМЬ ЛЕТ я здесь. Спринтер. Не иначе.

И слитному купальнику наконец нашлось применение. Я его купила пару лет назад, думая, что у меня уродский послеродовой живот. И вот спустя время я наконец с уверенностью могу сказать, что ни хера не изменилось, живот по-прежнему уродский, просто мне уже насрать. А купальник да, сидит неплохо.

Ходила с подругой. И вот мы в лучших традициях "посиделок на лавочке" обсуждали, как Полищук только лишь упражнениями выправила себе кривые ноги, что в Анане есть бассейны с морской водой, что южная осень нас дико балует и вообще мы молодцы, что наконец выбрались.

Как вдруг подруга выдала:
- А ты знаешь, что будет если целый час плавать в бассейне?
Я, памятуя о чудесном исцелении Полищук, навострила уши:
- Что???
- Ты будешь ЦЕЛЫЙ ЧАС плавать.

Ну что ж. По фактам разложила. Не поспоришь.

1,113

Не леди Диана | про Искусство

22 Nov, 17:14

Ничего такого. Просто ранняя работа Брюллова 🌚

1,115

Не леди Диана | про Искусство

22 Nov, 15:52

Выпускной работой Карла Брюллова стала картина "Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского" от 1821 года.

Приняли её разумеется с восторгом и присудили художнику Большую золотую медаль.

Авраам — родоначальник израильского народа. Здесь к нему явились гости, которых он радушно пригласил на чай. За трапезой выяснилось, что все трое Ангелы. Один из них предсказал Аврааму рождение ребёнка. Аврааму на тот момент было 99 лет, его жене 89. Всё сбылось. У жены Авраама Сарры родился сын, которого назвали Исаак - Спаситель мира.

За эту работу Брюллов так же получил право на пенсионерскую поездку в Италию. Но президент Академии А.Н.Оленин за что-то взъелся на молодого и талантливого творца. Силой своей власти он отменил поездку и назначил Брюллову в повинность ещё три года совершенствовать мастерство под руководством плохого художника А. И. Ермолаева. Заменить учителя Карлу не позволили. В ответ Брюллов отказался от поездки.

И вот удача. В дело вмешалось Общество поощрения художников. Собираясь профинансировать поездку Брюллова, они хотели гарантий. Мол продемонстрируйте талант юноша.

Продолжение в комментариях

1,101

Не леди Диана | про Искусство

22 Nov, 07:12

Конечно это не совсем то, но я решила дать им шанс.
Так что тему с тапками на ближайшие четыре года закрываем. Но. Легенду я не выкинула. Убрала в шкаф. Так. На всякий случай)

1,122

Не леди Диана | про Искусство

21 Nov, 15:17

А кто это тут у нас в умопомрачительном пальто? Правильно. Катя.

Но не "пальтом" единым разумеется.
Катя иронична.
Катя юмористична.
Катя пишет.
Прям хорошо пишет.
Прям хохотать, умиляться, воображать, к сердцу близко принимать и дышать этими прекрасными тёплыми, аки хлебушек, буквами.

Вот вам история про женщину. Сильную и прекрасную. А нам знаете ли надо восхищаться друг другом.

А вот сладкая заметка про причинное место

Вот здесь дедушка. Родной. Всем бы такого.

И про детей. С всегда актуальным для нас "мамы поймут". О, мы поймём. Ещё как поймём и нальём)

А ещё Катя - это эстетичные кадры повседневности. Где всё пропитано её неповторимым видением.

Чудесная Катя здесь 🫶

1,285

Не леди Диана | про Искусство

21 Nov, 14:22

Что мы знаем о Брюллове? Ну разумеется кроме того, что он был выдающимся живописцем и главным художником позднего русского классицизма.

Меж тем Брюллов - это не только талант. Это титанический, изматывающий, порой доходящий до агонии ТРУД. Просто представьте в 10!!! лет маленький Карл поступил в Императорскую Академию художеств.

Отец семейства Павел Брюлло - гравер, резчик по дереву, мастер миниатюры. Из всех пятерых своих сыновей он стремился сделать художников.

Карл был крайне болезненным ребёнком, много времени проводил лёжа в постели. Но стремлению его отца перечить никто не смел. Так за неудовлетворительный, по мнению родителя, рисунок можно было остаться без ужина. Мальчик стремился делать идеально всё, дабы не быть в немилости у строгого папы.

И это сработало. 10 лет - Академия художеств. Где все преподаватели пребывали в благоговейном экстазе от художественных навыков талантливого и усердного мальчишки.

В Академии Брюллов проучился до 1821 года. Всеобщий любимчик. Помогал однокурсникам, внося правки в их экзаменационные работы. Получил золотую медаль по классу исторической живописи.

Продолжение в комментариях

1,203

Не леди Диана | про Искусство

21 Nov, 10:47

Я всё поняла)
1. Дорический
2. Ионический
3. Коринфский

Это греческие. Ещё есть римские, но мы с ними подождём)

1,246

Не леди Диана | про Искусство

21 Nov, 10:04

Расскажите мне скорее какие колонны на этих зданиях

1,170

Не леди Диана | про Искусство

20 Nov, 15:54

Дёрнули сегодня утром на Кипарисовое озеро. Сейчас оно вот такое, без воды. Весной наполнится , а кипарисы будут зелёными.

Историю этого места знаете?
В 1930-х было создано
водохранилище. А примерно в 1935 году провели эксперимент. Взяли и высадили 32 дерева, чья родина Северная Америка. И кипарисы не просто прижились, они показали себя во всей ошеломительной красе.

32 исполина, которые растут прямо из воды около 90 лет. Высотой красавцы почти 30 метров. Каждый сезон - новый цвет листьев. А осенью и зимой болотные кипарисы показывают свои огромные корни. И вот это я люблю больше всего. Есть в этом что-то сказочное. Как-будто мифические воины скованы вечным сном.

1,347

04 Nov, 10:46

Людмила Маяковская родилась 24 августа 1884 года в селе Фиолетово (Армения).

"Я родилась 24 августа 1884 года в Армении, в селе Никитенка, ныне Фиолетово, бывшей Эриванской губернии. Пяти лет переехала с родными в Багдади".

Род Маяковских известен с 18 века. В 1801 году прадед Людмилы поселился в Грузии. Дед так же родился на грузинской земле.

В 1857 году в Ахалцихе (Грузия)
родился Владимир Маяковский - отец Людмилы. Он закончил лесной институт и получил назначение на работу в Армении, где и родилась наша героиня. А вот её младший брат, несравненный Владимир Маяковский родился уже в Грузии, в Багдади.

Воспоминания Людмилы Маяковской о своём отце - Владимире Маяковском:

Продолжение в комментариях

503

Не леди Диана

03 Nov, 20:12

А давайте о женщине. Её время.

Людмила Владимировна Маяковская (1884-1972).

Да, она родная сестра того самого Маяковского. Но в разрезе данного пространства нас это не интересует. Хотя она не мало сделала для поддержки своего талантливого брата.

Людмила Маяковская художница. Но не по холсту. А по ткани.

Работая на огромных фабриках и преподавая на текстильных факультетах, она прославляла не себя, а место, в котором трудилась.

Людмила Владимировна была одной из первых женщин-боссов в дореволюционной России. Она возглавляла экспериментальное производство, став специалистом разработавшим способ использования аэрографии в промышленных масштабах.

Просто представьте. 1910 год. Молодую девушку (26 лет) после училища отправляют работать на огромное производство, где её "лицо женского пола" никто не ждёт, более того, можно было нарваться и на откровенно плохое отношение.

Продолжение в комментариях

950

Не леди Диана

01 Nov, 13:41

Новенький Джокер. С леди Гагой и Хоакином Фениксом.

К актерскому составу вопросиков нет, тем более в ленте принял участие мой винтажный фаворит Брендан Глисон.

Сюжет выбесил. Если только создатели фильма не планировали показать Джокера растерявшим весь свой шарм ебанутости и полностью разбитым психопатом, тогда оk.

Но как по мне персонаж изначально задумывался иным и все предыдущие истории, связанные с Джокером тому подтверждение. И это иное видение на легендарного злодея мне не по вкусу.

Он должен рвать и метать. Сжигать. Пожирать. Хохотать. И быть обворожительно мерзким. А не неловко пихать член в Харли Квинн, жаловаться что его опять не поняли и извиняться за своё разгульное Альтер-эго.

Конец вообще убил. Если не будет третьей ленты, где он восстаёт из пепла и натягивает всем обидчикам глаз на жопу, то я вообще не знаю для чего вся эта жалостливая до отвращения мазня затевалась.

1,352

Не леди Диана

01 Nov, 10:48

Просто знайте. Фёдор запрещает мне выбрасывать большие пластиковые бутылки. Потому что он собрался строить ПЛОТ.

Видимо так он представляет себе светлое будущее. Подальше отсюда.

1,221

Не леди Диана

31 Oct, 16:33

Я гляжу слово "петтинг" пришлось вам по вкусу. А вот теперь поглядите как прелестно иллюстрирует Википедия данный термин)

1. Из серии "Маленькие невинные игры", XIX век, Ашиль Девериа.

1,502

Не леди Диана

31 Oct, 15:09

Нуууу….вы поняли

1,534

Не леди Диана

31 Oct, 10:41

Так. Я три дня пыталась заставить себя не акцентировать внимание на откровенных сценах в этой ленте и дать рецензию, опираясь лишь на раскрытие образа Ив Сен-Лорана, как культового модельера.

Но картинка до сих пор перед глазами. И она настолько яркая, что возможно я получила новую детскую травму. Так что если вы не готовы к петтингу голых мужиков по ту сторона экрана, то может ну его на хер. И да, херов там кстати до хера.

Но! Чудесно передана атмосфера того времени. Костюмы, речь, обстановка. А это значит, что никакой динамики там нет. Потому что невозможно проникнуться духом прошедшего времени за парочку быстрых кадров. Мало диалогов. Медленный сюжет. Зато обширная картина бытия.

За два с хером (говорю ж, не отпускает) часа ты серьёзно погружаешься в контекст эпохи. И если создатели фильма стремились именно к этому, то их затея удалась.

Актёр, сыгравший Ив Сен-Лорана, чертовски хорош. Видно, что образ маэстро собирался крайне скрупулёзно.

Продолжение в комментариях

1,557

Не леди Диана

30 Oct, 17:29

Сейчас человечек один чуть ошибочку роковую не совершил, после чего родилась пословица:

"Кто бабе своей не наливает, тот в бедности прозябает".

Пользуйтесь. Спасите ближнего своего от кары вселенской.

1,501

Не леди Диана

30 Oct, 15:00

Я очень люблю женщин. Особенно иронично-сарказмичных с охапкой юмора в кармане. С такой не заскучаешь. С такой не пропадёшь.

Она снесёт тебя волной остроумия и окутает дымкой витиеватой мысли.

Вот Таша. Сразу понятно. Наш человек. За плечами филфак.

Таша - журналист, редактор, писатель. И она до мурашек своя♥️

У нее есть таракан-философ Василий, говорящая длинная собака, тетрадь с новыми песнями для Стаса Михайлова, коллекция элегантных шуток и коробочка эклеров в холодильнике.

Легкий стиль, хороший слог, короткие рассказы с неожиданным финалом - канал Таша делает абзац для чтения и приятных бесед.

Читайте. Наслаждайтесь 🫶

https://t.me/tasha_delaet_abzac

1,674

Не леди Диана

30 Oct, 14:16

Кстати, теперь в Антических наборах будут и такие подносы.

Они идут в подарок и будет своеобразная рулетка. В заказе может попасться любой из трёх.

1,502

Не леди Диана

30 Oct, 12:14

Купила себе свитер. Довольная. Удобный жуть. Вторую неделю не вылезаю.

Владыка тоже оценил:

- Классный, ага. Прям как у Данилы Багрова.

1,422

Не леди Диана

29 Oct, 15:18

Это мне полегчало и я решила выйти в окно
И да, я мою окна в конце октября, ну а потому что кто мне запретит)

1,592

Не леди Диана

29 Oct, 11:11

- Серёж, я так тебя люблю!
- Это что ещё за угрозы?!

1,553

Не леди Диана

28 Oct, 15:06

4276300044824798

560

Не леди Диана

28 Oct, 15:06

Видимо мой мозг, перегруженный соплями, работает крайне избирательно)

Яхонтовые, 28 число, по желанию, по возможности, по велению сердца, по изъявлению души.

Буду признательна вашим спасибо♥️

561

Не леди Диана

28 Oct, 12:20

Вчера заболела и весь день ждала вечера, думала мне полегчает и я смогу дописать про Зверева. Ахахахахаха. Конечно меня размотало ещё больше. Глупая, глупая баба. Вот сегодня полегче, так что "закрываю гештальт".

Когда я думаю о творцах, подобных Анатолию Тимофеевичу, внутренне содрогаюсь. Очень непростой путь они избрали. Взять того же Нико Пиросмани. Его судьба часто перекликается с жизнью Зверева.

Анатолий Тимофеевич не признавал жизнь обывателя. Ровно, не выбиваясь из строя, шагать в сторону "светлого будущего" было не для него. Зверев не вписался ни в одно объединение художников, предпочитая оставаться одиночкой. Не получал гос. заказы. Не преподавал. Вёл маргинальный образ жизни. Но творить не переставал.

Он был дух свободы в искусстве. Такой неуместный. Неудобный. Мешающий идеологии и вообще правильным представлениям о жизни законопослушного гражданина.

Нищий. Без тёплого угла. Покинутый. Но всё же свободный.

Продолжение в комментариях

786

Не леди Диана

27 Oct, 16:54

С козырей зашёл

1,159

Не леди Диана

27 Oct, 13:52

Федя:
- Мам, вырасту и подарю тебе гелик!
- Ууу, круто! А Семёну?
- А Семёну я подарю кусок земли

1,109

Не леди Диана

27 Oct, 11:41

Когда мама похвалила и ты поверил в себя

1,151

Не леди Диана

25 Oct, 18:15

Будучи в подпитии, Анатолий Тимофеевич частенько находил приключения.

Как-то в живописной Тарусе он повторил знаменитого коллегу – Винсента Ван Гога, и отрезал ухо. Но не себе, а местному хулигану. За что тут же был избит чуть ли не всей деревней. В сельскую больницу гений попал почти что в виде фарша.

Таких ситуаций в его жизни было великое множество. Но при любой заварухе Зверев берег свою кормилицу – правую руку. Художник выработал специальный прием: в горячей стадии избиения он зажимал ее между двумя ногами.

П-приоритеты)

1,299

Не леди Диана

25 Oct, 16:10

Если вам помимо пятницы нужен ещё повод, то знайте, что 143 года назад в этот день родился несравненный Пабло Пикассо.

Так что можно накинуть в честь дня его рождения, ну или за упокой души.

Тут как повезёт)

1,262

Не леди Диана

25 Oct, 11:46

Будет ли ваша жизнь теперь прежней?😅

1,202

Не леди Диана

25 Oct, 09:49

Новости из жизни онлайн-шашек, в которые играет моя мама.

Сегодня она выиграла партию у некой "Конфетки". В ответ на такой результат проигравшая сторона написала маме: "ах ты старая проститутка!".

А конфетка-то с говном оказалась

1,246

Не леди Диана

25 Oct, 08:41

Так. Вот обещанная ссылка на Кита. Очень хотелось дать вчера, но там ещё цена нормальная не прогрузилась. Зато сегодня всё на месте)

https://ozon.ru/t/oqY91br

1,369

Не леди Диана

25 Oct, 07:21

Вот вроде и радостно, но тапком втащить всё равно охота

1,306

Не леди Диана

24 Oct, 21:57

Оксана Асеева глазами Анатолия Зверева:

1. Муза, 1971
2. Портрет О.М.Асеевой
3. Портрет О.М.Асеевой, 1980

1,283

Не леди Диана

24 Oct, 21:50

В 1968 году Анатолий Зверев познакомился с Оксаной Асеевой. Ему 38. Ей 76. Вместе они были 17 лет. Оксана Михайловна была музой Зверева.

А ещё она была вдовой поэта Николая Асеева. Лично знала Маяковского, Есенина, Хлебникова, Бурлюка.

Оксана Михайловна художнику помогала. Вызволяла из всяких передряг. Давала еду и ночлег. А он без конца писал её портреты и сочинял для неё стихи.

Она ушла в 1985. Ей было 92. Он пережил её всего на год.

1,247

Не леди Диана

24 Oct, 20:53

В 1959 году репродукции картин Зверева на своих страницах поместил американский новостной журнал "Life".

В 1961 году три зверевские акварели приобретает Нью-Йоркский музей современного искусства. Так же художника выставляют в Нью-Йорке, Париже, Копенгагене, Вене, Лондоне. При этом сам он никогда не выезжал за пределы страны.

В 1965 году франко-швейцарский дирижер Игорь Маркевич устроил в парижской галерее Motte большую выставку Зверева, сопроводив ее собственным эссе. Ходила даже легенда о том, что Маркевич на несколько дней запер Зверева в своем номере "Метрополя", чтобы тот написал новые холсты на выставку.

С середины 1960-х годов имя художника и его произведения становятся известными на Западе. Их приобретают крупные музеи (прежде всего МОМА в Нью-Йорке), они участвуют в выставках "нового русского искусства".

1,053

Не леди Диана

24 Oct, 07:58

Продолжение в комментариях

1,199

Не леди Диана

23 Oct, 22:44

Из забавного. В 1959 году Зверева подвели к картине Джексона Поллока на проходившей тогда американской выставке, кстати, тоже в Сокольниках, и сказали: «Вот кому вы подражаете». Он внимательно рассмотрел знаменитую картину и сказал: "Ну, это академизм. Я ушел гораздо дальше".

1,191

Не леди Диана

23 Oct, 22:39

В 1957 году Анатолий Тимофеевич женился на "смешливой, курносой Люсе". В браке с Людмилой Назаровой у художника родилось двое детей. Михаил и Вера. Разумеется никакой семьи не вышло и дети росли без отца.

Он жил только лишь жизнью художника. С короткими остановками на утоление бытовых нужд. Зверев постоянно работал и был жутко плодовитым художником. При этом Анатолий Тимофеевич не был членом союза художников, не примыкал ни к художественному или творческому объединению и не получал заказов от государства.

По тогдашним меркам он был маргиналом и вообще ходячей антисоветской пропагандой. Так себе гражданин)

Даже состоял на учёте в психушке, где ему смолоду впаяли шизофрению. Там, как обладатель белого билета, художник периодически гостил.

Впрочем его востребованности это не мешало. Были частные заказы. Были хорошие гонорары. Но вот приспособленности к мирской жизни не было.

Продолжение в комментариях

1,142

Не леди Диана

23 Oct, 18:00

Чтобы создать что-то новое, надо разрушить что-то старое)

1,106

Не леди Диана

23 Oct, 16:04

Вдруг вам сейчас нужно что-то красивое)

1,035

Не леди Диана

19 Oct, 23:42

Она творила до последнего.

Картина "Колокольчики" была написана за сутки до смерти художницы.

Татьяна Ниловна ушла из жизни 17 июня 2005 года. Ей было 88 лет.

578

Не леди Диана

19 Oct, 23:27

Отрывки из книги: "Татьяна Яблонская. Дневники, воспоминания, размышления". Составительницы издания - дочь художницы, Гаянэ Атаян, и внучка Ирина Зайцева.

Татьяна Ниловна о своём детстве:
«В любом городе и в любое время года дома было чертовски интересно: здесь издавали семейный журнал „Сверчок“, в котором каждый автор писал и иллюстрировал свою часть номера, каждый день дети рисовали: натюрморты и друг друга — с натуры, здания и пейзажи, которые видели во время прогулок, — по памяти. Нил Яблонский не учил детей художественным техникам — он развивал их чувства, учил видеть суть вещей, характер человека. Когда рисовали самовар, то отец бывало подойдет к рисунку, посмотрит внимательно, а потом скажет: „Что это ты так плохо прикрепила ручку, она же сейчас отпадет. А ну быстрее переделывай, чтобы было видно, из чего он сделан“…»

Продолжение в комментариях

584

Не леди Диана

19 Oct, 22:55

Находясь прикованной к инвалидному креслу, Татьяна Ниловна находила вдохновение в повседневных вещах: ежедневно меняющемся пейзаже за окном, скромных букетах полевых цветов или оставленной после завтрака на столе посуде. Она просила не трогать и не переставлять случайно расставленные чашки, поскольку считала, что если их компоновать нарочно, то получится уже совсем другая картинка.

Художница освоила пастель. Писала левой рукой.

1. Подснежники, 2003
2. Гаяне и зелёное окно, 2004
3. Цветы вишни, 2005
4. Натюрморт с зеленой бутылкой, 2005
5. Лето, 2005

583

Не леди Диана

19 Oct, 17:35

История одного окна

737

Не леди Диана

19 Oct, 14:12

Федя любитель палок. Особенный фаворит некое подобие дубинки - толстая и короткая. Выносить предмет гордости обратно на улицу запрещено. Земля пуховиком тому, кто посмеет выселить драгоценность на помойку.

И вот очередной любимый образец. Носится с ней в лучших традициях лав стори:

- Мам, а ты знаешь, что ей можно делать?
- Что же?
- Ломать ебло!

Зная сына, решаюсь уточнить где именно расположено "ебло".

Тычет любимицей себе по рёбрам.

Ну что ж. И ебло. И ребро. Такой палке преградой не станет. Хороший экземпляр. Пускай остаётся в семье.

902

Не леди Диана

19 Oct, 09:37

Прастити

934

Не леди Диана

18 Oct, 19:57

В 1991 у 74-летней художницы случился инфаркт. Передвигалась с трудом.

1999 - инсульт. Парализовало. Отказала правая рука. Татьяна Ниловна молчала и освоила рисование левой рукой. Масляные краски уступили место пастельным мелкам.

Творила в инвалидном кресле, созерцая виды из окна:

"Теперь я пришла „на круги своя“… Чувствую, что я полностью свободна в творчестве. Пишу из окон и поблизости от своего дома. Это „сужение горизонта“ напротив его расширило для меня — открыло красоту и поэзию там, где я их раньше не видела. У каждого из нас есть своё окно, в которое смотрит Природа".

984

Не леди Диана | про Искусство