Не леди Диана | про Искусство

В 1928 Тамара и Тадеуш развелись.

Он тяжело переносил её успех. Да и Тамара не была верной женой. Лемпицкий заявил, что уходит от нее к другой женщине. Это было сказано в то время, когда она работала над портретом. Ей удалось передать выражение неуверенности и подозрительности на привлекательном лице мужчины, которого она когда-то любила, а теперь даже не уважала. Будучи в ярости от того, что муж ушел к другой женщине, она оставила недописанной левую руку на портрете и выставила картину под названием “Незаконченный портрет Тадеуша Лемпицкого”.

1. "Кизетта на балконе", 1927
2. Портрет Кизетты, 1924
3. "Кизетта в розовом", 1926

Прорыв случился уже в 1925 году на проходившей тогда в Париже Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств, которая и дала своё название стилю ар-деко. Её полотна привлекли внимание американских журналистов из Harper’s Bazaar и других модных журналов, вскоре к ней пришла известность. В том же году прошла первая крупная выставка её работ в Милане, организованная для неё графом Эммануэле Кастельбарко. Там она завела нового любовника — маркиза Сомми Пиченарди.

В 1926 году писатель Габриеле Д’Аннунцио заказывает Тамаре свой портрет. Она приезжает к нему на его знаменитую виллу Il Vittoriale в Гардоне. Там наклёвывался не только портрет, но и роман. Но ни того, ни другого в итоге не вышло.

И вот здесь наверно самое время отметить, что Тамара Лемпицка была крайне любвеобильна. И страстная натура её находилась по обе стороны: романы случались как с мужчинами, так и с женщинами.

В 1927 году художница удостоилась своей первой важной награды — первой премии на Международной выставке изящных искусств в Бордо (Франция) за картину «Кизетта на балконе». Понятное дело матерью Тамара была не самой прилежной, но дочь свою она писала достаточно часто.

На фоне более поздних, ранние работы Тамары Лемпицки (их она кстати подписывала мужским вариантом своего имени) выглядят слегка шероховатыми, но уже тогда они не были лишены профессионализма и снискали любовь публики.

1. Гадалка, 1922
2. Портрет игрока в поло, 1922
3. Портрет маленькой девочки со своим плюшевым мишкой (дочь), 1922
4. Портрет молодой леди в голубом платье, 1922

Фрагмент 3.

Фрагмент 2.

Давайте викторину замутим.
3 фрагмента и вам нужно выбрать художника.

А в комментариях можно писать название картины.

Вот кстати. Сама рожала.

Ну а потом грянул 1917. Первое время, как в тумане. Потому что их не касалось. Бесконечная череда гостей и шампанское рекой.

А в декабре Тадеуша арестовали. Тамара, использовав весь свой женский потенциал, добилась освобождения мужа. Шведский консул подделал документы и помог выбраться из страны. Сначала был Копенгаген, затем Лондон, ну а в итоге Париж.

Первые годы там были хоть и сытыми, но несчастливыми. Финансово помогали родственники, что разумеется тяготило и вгоняло в зависимость. Тадеуш к новой реальности адаптироваться не смог. В какой-то момент на продажу пошли даже фамильные драгоценности. Отношения супругов постепенно разрушались. Желая обрести независимость и достаток, Тамара начала действовать.

Сначала она брала уроки живописи у Мориса Дени, а затем стала ученицей Андре Лота, который находился под влиянием кубизма. Он утверждал, что целью художника должно быть выражение равнозначности эмоционального и визуального ощущений, а не простое копирование натуры. Отсюда и сформировался художественный стиль Тамары.
«Я украсила Париж не меньше, чем Эйфелева башня», – писала Лемпицка в дневнике.

Ей потребовалось около трех лет, чтобы стать востребованной художницей. И вот Лемпицка уже лихо заламывает цены на свои портреты, а очередь из желающих заполучить её работы только растёт. Свой первый миллион франков художница заработала в 28 лет.

Вышла с утра мусор выкинуть. Передо мной женщина в пальто. Вид серьёзный. Строгий даже. Тоже с пакетом. А я, как воробей, который в луже купался. Вся какая-то взъерошенная и голова набок. И мне, глядя на неё, уже неловко от количества стеклотары в моём пакете. А она такая херак об контейнер и родной звон огласил окрестности.

Ну вот теперь можно и на "ты". Всё-таки не чужие люди.

Помощница моя бдит

Это я в 10:05 на тренировке.
А это я в 11:05 занимаюсь действительно важными вещами.

Доподлинно неизвестно где именно родилась Мария Борисовна Гурвич-Гурская, которую мы с вами знаем под именем Тамары Лемпицки. Скорее всего это произошло в Варшаве. Хотя есть версии, что и в Москве.

С датой появления на свет тоже неразбериха. Наиболее часто упоминается май 1898 года. Девочка родилась в семье богатых польских дворян. Мама
Мальвина Деклер - полька, светская львица. Папа
Борис Гуревич-Гурский - русский еврей, адвокат.

Когда Марии было 10 лет, её мать заказала для неё портрет пастелью известному местному художнику. Девочка терпеть не могла позировать и оказалась недовольной законченной работой. Взяв в свои руки пастель, она заставила свою младшую сестру позировать и таким образом написала свой первый портрет.

"«Впоследствии я так же мучила тех, кто мне позировал. Портрет, написанный  художницей, мне не понравился, он получился…неопределенным… Изображение совсем не походило на меня. Я решила, что подобную работу смогу выполнить лучше. Я не знала техники живописи. Я никогда не писала картин, но это было неважно. Сестра была на 2 года младше меня. Я приобрела краски. И заставила сестру сидеть смирно. Я рисовала и рисовала до тех пор, пока не получился портрет. В нем было много недостатков, но на моем портрете сестра была гораздо больше похожа на себя, чем я на портрете, выполненной знаменитой художницей"
Тамара де Лемпицка.

В 1911 году Марию отправили в школу-интернат в Швейцарии. Там ей разумеется не понравилось. Она решила схитрить, притворившись больной, видимо взрослые в подробности не вдавались, тк девчушка тут же очутилась в Италии и стала сопровождать свою бабушку Клементину в чудесном путешествии по солнечной стране.

В 1912 родители Марии развелись (по другой версии отец покончил с собой). Девочка отправилась в Санкт-Петербург к своей богатой тёте Стефе.

Там, в 1915 году, она познакомилась и влюбилась в видного польского юриста Тадеуша Лемпицкого. Дядя Марии - состоятельный банкир - крайне быстро выдал племянницу замуж. Он прямо заявил, что даст хорошее приданное, если Тадеуш согласится на брак. В 1916 году пара поженилась. В том же году родилась их дочь Мария Кристина Лемпицкая.

1. Тамара де Лемпицка позирует фотографу, 1911
2. Тамара Лемпицка (2 года) и ее брат Стасик, Рига, 1900
3. Тамара и Тадеуш, Франция, 1920

Вот вроде никого новенького не рожала, а в моей постели опять какие-то дети.

У меня появилось настоящее рабочее место! И воскоплав! Больше никаких водяных бань и кастрюлек.

Кажется я никогда ещё так не радовалась возможности работать бесплатно)

Портрет кисти Тамары де Лемпицка хотели все состоятельные и титулованные жители Парижа 1920-х.

1. Тадеуш Лемпицки, 1928
2. Портрет герцогини де Вальми, 1924
3. Портрет маркиза Сомми, 1925
4. Портрет баронессы Ренаты Тревес, 1925
5. Портрет князя Эристоффа, 1925
6. Портрет Арлетт Букар, 1928
7. Портрет Романы де ла Салль, 1928
8. Портрет доктора Букара, 1928
9. Музыкантка, 1929
10. Андромеда, 1929

Жопа слиплась
Круг замкнулся
А строитель предатель!

Ну что ж. Новости к этому часу.
Круг почти замкнулся (для полной коллекции мне нужен всего один бегемот) и Гоголь не гей (да, именно на это расследование я потратила своё 1 января).

Как вы там? Вы кстати помните НАШИХ бегемотов из киндера?

Яхонтовые, с наступающим!

Пусть не разочарует, пусть не до слёз, не до дрожи. Не до зла. Не до обид.

Пусть ярко! Сказочно! Волшебно!
Пусть мирно. Пусть в благодать.

Нам надо. Нам очень сейчас надо.

Я вас люблю♥️🎄

Ну чего? Поржали вчера, а у меня сегодня "гостей натекло". Вот вам и хи-хи, ха-ха, девочки

Мой!

Как женщина оставалась в тени.

Камилла Клодень (1864-1943).
Гениальный скульптор своего времени.
После обучения в академии стала ученицей и моделью Огюста Родена. Они вместе работали над скульптурами, обменивались идеями. Такой тандем не позволил таланту Камиллы раскрыться полноценно. Есть версия, что знаменитый Роденовский "Поцелуй" был идеей Камиллы. Отношения с Роденом свели Клодень с ума. Свои дни девушка закончила в психиатрической лечебнице. Мать и возлюбленный ни разу не навестили её.

Ли Краснер (1908-1984).
Американская художница оказала большое влияние на творчество и карьеру художника экспрессиониста Джексона Поллока. В момент их знакомства Краснер уже была знаменитостью. Ли всячески поддерживала мужа. Знакомила с нужными людьми, следила за тем, чтобы возлюбленный реже пребывал в многочисленных запоях. В какой-то момент Поллок стал известней своей супруги. Художник умер в автокатастрофе, в машине находилась его любовница. После его смерти карьера Краснер вновь пошла в гору. ⠀

Софья Толстая (1844-1919).
Большую часть своей жизни Лев Николаевич писал и занимался собственным духовным развитием. Софья Андреевна была не только женой и матерью 13!! детей. Она вела все бытовые вопросы, была для мужа секретаршей, а временами и няней. Вечерами переписывала набело черновики писателя. Терпела многочисленные причуды мужа. Чего стоил один лишь порыв раздать всё имущество крестьянам. Многие считали её не ровней гениальному писателю, мол слишком мелочна. На 25-ти летнюю годовщину свадьбы Толстой произнёс: "Могло бы быть лучше!“ ⠀

Маргарет Кин (1927-2022)
Художница нарисовала свою первую масляную картину в возрасте 10 лет.
Занималась рисованием в Институте Уоткинса. В 1950-х годах познакомилась с Уолтером Кином. В 1955 они сыграли свадьбу. После женитьбы новоиспеченный муж забросил работу агентом по недвижимости и примкнул к арт-бизнесу. Вскоре он начал успешно продавать картины своей жены. По чистой случайности Маргарет выяснила, что муж продаёт её картины под своим именем. Кин не растерялся и убедил жену в правильности такого поступка. Продажи "Больших глаз" приносили миллионы.

Никому и никогда не позволяйте гасить ваше пламя ❤️

Пылесосила. Уронила горшок с цветком. Так обидно. Даже наорать не на кого.

Прастити

У Феди появилась симка и соответственно телефонный номер. Теперь он "анонимно" через вацап сообщает Семёну, что тот приёмный.

Так. Если у вас когда-нибудь будет тронный зал, где вы планируете демонстрировать степень своего величия. То вот. Я подобрала для вас освещение. Не благодарите.

PS: фаллос-люстра мой фаворит.

Вот да

4276300044824798

Теперь со спокойной душой могу завершить этот период. На удивление насыщенно.

Договорили о Брюллове.

Коснулись двух современных художниц Татьяну Назаренко и Таус Махачеву.

И полюбовались сказочной Еленой Поленовой.

Молодцы в общем.
Если есть желание и возможность сделать по-любви, буду крайне рада❤️

Всем самым ответственным пламенный засос в левую щёку 💓

На XVII выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1889 году Поленова представила картину «Шарманщики». Ее оценил Илья Репин: «Эта такая превосходная вещь, такая сильная, такая правдивая, что, пожалуй, второй такой на выставке нет». После удачного дебюта художница продолжала экспонировать свои жанровые картины на Передвижных выставках.

В 1893 году Поленова оставила мастерскую в Абрамцеве и начала создавать стилизованные под народные узоры орнаменты для вышивок. Их приобретали для своих мастерских Мария Якунчикова и Мария Тенишева.

24 декабря 1895 года умерла мать Поленовых, Мария Алексеевна Поленова, художница, писательница, умная и чуткая женщина, преданный друг своих детей.

А в апреле 1896 года Елена Поленова попала в дорожную аварию. Художница ехала по крутому спуску к Трубной площади, повозка налетела на рельсы конки и перевернулась. Она сильно ударилась головой о мостовую и заболела.
Последствия недомогания привели Елену Дмитриевну к преждевременной смерти.

В 1897 году Поленова начала готовить кустарно-прикладной раздел для Всемирной выставке в Париже. Однако летом 1898 года художнице стало хуже, она перестала ходить. Скончалась Елена Поленова 7 ноября 1898 года в Москве. Ей было 47 лет. Похоронили художницу на Ваганьковском кладбище.

Потрясённый, брат В. Д. Поленов писал так о безвременной кончине своей младшей сестры: «Она неутомимо работала, можно сказать, всю свою жизнь и всё время шла вперёд, и вот, когда талант её развился и окреп, когда полная творческих замыслов, она могла бы дать ещё много высокодаровитого и интересного, жестокая судьба её убивает…»

Всемирная парижская выставка состоялась в 1900 году уже без Поленовой. Елизавета Мамонтова и Мария Якунчикова получили там золотые медали за резную мебель и вышивки, созданные по эскизам художницы.

В конце 1880-х Елена Дмитриевна наконец начала работать масляными красками. До этого как-то не складывалось, да и лишние страхи одолевали.

В 1887 году художница отправила жанровую картину «Иконописная мастерская XVI столетия» на конкурс в Обществе поощрения художеств в Петербурге и получила вторую премию. Художница писала: «Конечно, это для меня большая радость и очень поощряет меня писать масляными красками. Поэтому у меня в комнате появились холсты, мольберты и вообще стала настоящая мастерская». Кроме того, это картину для своей галереи приобрел Павел Третьяков.

1 "Иконописная мастерская XVI столетия", 1887

И ещё несколько поздних работ:
2 "В детской (Лиля), 1892
3 "Без сил, без денег", 1895
4 "Путник", 1895
5 "Князь Борис перед убиением", 1896
6 "После купания", 1890
7 "Зимний пейзаж. Опушка леса", 1885
8 "Подсолнухи", 1885
9 "Рабочий момент"
10 "Мать-и-мачеха"

1,2,3 Иллюстрации к сказке "Сивка-бурка", 1880-е
4. Иллюстрация к прибаутке Тили-тили тесто, 1890-е
5,6,7,8 Иллюстрации к сказке "Сын Филипко"
9. "Зверь"

Последней работой, к которой художница сделала много эскизов, но всё никак не могла подобрать удовлетворительную натуру, должна была стать картина «Зверь» или «Змий». Поленова в тот период увлеклась символизмом в искусстве, сблизилась с «мирискусниками». Но картина не давалась… Жена Василия Поленова Наталья Якунчикова видела в «Змие» автобиграфичность: «Живя в волшебном мире искусства, срывая цветы его, она не видела того чудовищного зверя, который уже близко подкрался к ней и должен был беспощадно унести её».

Сделала я значит в угоду змее маникюр 20 числа. А он гляньте падла какая. Вот красный нюд никогда так со мной не поступал!

Ну что ж. Я в очередной раз признаюсь в своей любви к талантливым женщинам. Которые руководствуясь прекрасными порывами своей умной головы создают потрясающие вещи.

Вот Майя. Самоирония. Оптимизм. Красота. Мозги!!!

Очень ловко складывает из букв дельные мысли, гляньте сами:

Про дневник успеха

Про бороду мужа

Про старую жену, которая рыба

И моё любимое:
Про охуенность

В общем надо брать. Читать. Гоготать. И мысленно обнимать.

Барышня шутить изволит

1. Елена Поленова на пленэре в Абрамцево.
2. Слева направо: Валентин Серов, мать Поленова Мария Алексеевна, скульптор Марк Антокольский, Елизавета Мамонтова, друг семьи доктор Спиро, художник Илья Остроухов (стоит во втором ряду), Савва Мамонтов, Елена Поленова, Наталья Якунчикова.Абрамцево. 1880-е.

Мебель по эскизам Елены Поленовой.

Столовая в доме Мамонтовых на Садово-Спасской, 1884, работа Елены Поленовой.

Елена Дмитриевна не только дышала и творила в целебной атмосфере абрамцевского кружка, но и завела себе добрую подругу. Супругу Саввы Мамонтова - Елизавету Григорьевну. Именно ей удалось растопить сердечко художницы.
Ибо крайне тяжело Елене Поленовой дался разрыв с Алексеем Шкляревким. Спустя почти 10 лет Елена расскажет подруге о том, какую пустыню выжгло в её душе предательство родных. И хоть былые раны постепенно затягивались, окромя искусства, другой любви у Поленовой так и не появилось.

У этих прекрасных женщин было общее увлечение - русская старина. Вместе они создали первый в России музей прикладного искусства, ездили по Московской, Ярославской, Владимирской, Костромской и другим губерниям, собирали по деревням предметы быта. Поленова вспоминала: «Вещи, украшенные резьбою, которые нам удавалось находить во время наших поездок: солонки, ящички, донца, швейки, вальки и рубели, прялки и трепала, передки телег и саней, грабли, детские сиделки и скамьи, — мы по возможности покупали; более крупные вещи, как столы, висячие шкапики, божницы, лавки, большею частью не подвесные, а прямо вделанные в стену, составляющие как бы часть внутренней архитектуры избы, — я зачерчивала или фотографировала».

А в 1885 году Елизавета Мамонтова создала в Абрамцеве резчицкую мастерскую. Ее художественным руководителем стала Елена Поленова. По русским народным мотивам она создавала авторские эскизы мебели и утвари и учила этому крестьянских детей. Уже через три года они становились профессиональными мастерами. Художница поставила перед мастерской условие: не заимствовать формы и рисунки у существующих памятников, а создавать оригинальную деревянную резную мебель в русском народном стиле. «Наша цель — подхватить еще живущее народное творчество и дать ему возможность развернуться», — писала она.

Хорошие новости
Мы были услышаны

1. Ромашки, 1880-е
Цветы, 1880-е
Старый сад. Заросли
Татарник на фоне голубого неба,
Ольшанка, 1870-е

Вчера почему-то не могла загрузить работы Поленовой сюда.

Выяснилось, что Афина не только говноед, но и цветовод. Так что некоторые зелёные переехали за закрытые двери. С унитаза конечно теперь потрясающий вид открывается.

Когда сама себя выбесила
Женщины ё-маё

Знаете, что это?
Детки лепили из глины зверушек, а мой полугрузинский сын сделал хинкальку.

Всё потому что: еда, я люблю тебя

Когда живёшь свою лучшую жизнь

А вы знали, что в Древнем Риме женщинам было запрещено употреблять вино? Муж мог убить жену за бокальчик другой. Правда в 194 году до н.э. правила смягчили и смертная казнь в домашних условиях была заменена скучным разводом.

Странные люди эти римляне, как-будто не хотели, чтобы их жёны были бодры, веселы и на всё согласны) Меж тем умеренное потребление вина улучшает циркуляцию крови, предотвращает образование сгустков, снижает риск сердечно-сосудистых заболеваний. Так что лечим сердце, яхонтовые.

Главное правильно выбрать здОровое вино. А поможет нам в этом Отважный дегустатор

Маша пишет и про алкоголь, и про еду, и про места, где можно красиво и со вкусом прибухнуть. Демонстрирует прелестный лайфстайл вперемежку с забавными историями из жизни:

Здесь про лёгкое красное 🍷, которое всем надо

Здесь про интерьер винолюба

А ещё Маша знает, как обычные оливки сделать волшебными (да-да, мы уже доросли и до них)

И самое главное
Маша запустила алкогольный адвент с вином, пивом, сидром и разными аксессуарами

Вкусить всю винную и невинную прелесть можно и нужно с помощью канала
Отважный дегустатор

Присоединяйтесь 🍷

Автопортрет, 1848.

Портретное наследие Брюллова нечто потрясающее.

Вершиной жанра интимного портрета художника стал автопортрет от 1848.
Здесь творец в "разобранном" состоянии, он болел, пытался восстановиться после тяжкой работы над росписью Исаакиевского собора.

В течение 7 месяцев 50-летний художник, следуя советам докторов, не покидал своего дома и большую часть времени находился там совсем один. И, наконец, в мае 1848-го, недуг отступил. Первое, что попросил живописец у врача, который пришел его посетить, - мольберт с красками, с помощью которых он нарисовал очень быстро собственный портрет. В записках ученика художника сказано, что портрет написан всего за 1!!сеанс, в течение нескольких часов. И хоть исследования работы показали, что мастер возвращался к ней несколько раз с исправлениями и дополнениями, весь процесс был очень стремителен.

Мы видим бледное усталое лицо, тонкие изнемождённые пальцы. Чёрная рубаха, как символ усталости и смиренности. Рука живописца опирается на кушетку, обтянутую красным материалом. Это был любимый цвет Брюллова при помощи которого он создал яркий контраст. Да, он устал, но не забыл, что мир наполнен светом.

В мае того же года Брюллов навсегда покинул Санкт-Петербург да и всю Империю в целом. Через Польшу, Пруссию, Бельгию, Англию и Португалию направился лечиться на остров Мадейра. В этом же году художник вернулся в Италию, а весной и летом 1850 года посетил Испанию, изучая живопись Веласкеса и Гойи.

Прастити

Ну и давайте на ночь глядя.

"Христос во гробе", 1845—1846
Новая-старая работа Брюллова. Долго была "пропащей" для широкого круга людей. И вот 18 октября этого года полотно явили миру.

"Христос во гробе" был создан по заказу военного Николая Адлерберга. Масло по холсту. Предполагалось размещение в храме на фоне окна, чтоб светилось. Генерал штабс-капитан хотел преподнести картину своему среднему сыну для расположения её в молитвенном уголке.

После гибели Александра II Адлерберг уехал в Мюнхен. В 1930-1935 картина была передана в дар православному приходу в Брюсселе. Но тогда никто не знал, что её создатель Брюллов. В Брюсселе Иисус пробыл аж до 2003 года. Пока полотно не было продано коллекционерам Александру и Ирине Певзнер за 100 тысяч евро. Позже Певзнер делился: "Там было много покупателей, но все боялись, никто не верил, что это Брюллов, а я рискнул. Я так оформил договор, что он вступал в силу только в случае, если авторство Брюллова признает Государственный русский музей. Другие этого не сделали".

Экспертиза подтвердила авторство Брюллова. Цена полотна возросла до 400 тысяч долларов. Со слов коллекционера Русский музей хотел купить у него полотно, но денюжек не было. Ииииии….коллекционеру попытались впаять уголовку за ввоз контрабанды. Пару раз вызвали на допрос, после чего Певзнер Россию покинул. При этом в розыск его никто не объявил) Картину передали Русскому музею только лишь на хранение. Экспонировать её запрещалось. 2003 по 2011 год коллекционер судился с российской стороной. В итоге арест полотна признали необоснованным, но и Певзнеру его не вернули. Потому что оказывается был сговор с таможенниками, которые помогли незаконно провезти картину на территорию страны. Как по волшебству они появились в суде и дали показания, мол да, так и было.

По словам коллекционера, два следователя официально предлагали ему передать картину Русскому музею или хотя бы продать её «в обмен на прекращение уголовного дела». Певзнер утверждал, что у него есть нотариально заверенные аудиозаписи этих разговоров со следователями.

В 2013 году картину у Певзнера конфисковали. Почему? Просто потому что. Преступление доказано не было. Приговора как вы понимаете тоже не последовало.

В этом же году аппеляция. Конфискацию признали незаконной. Но! Министерство культуры РФ не дало разрешение на вывоз полотна из страны. Опять суды.

В 2016 году окончательным решением Верховного суда РФ картина что? Правильно. Была передана Русскому музею. За это время Иисус стал стоить миллион долларов.

Меж тем коллекционеры обратились в Европейский суд. В 2021 году Европейский суд принял к рассмотрению жалобу Александра и Ирины Певзнер на решение Верховного суда России. Но и это не помогло.

В 2021 году Русский музей заявил об отсутствии ограничений на демонстрацию картины Карла Брюллова. Но никто её не показывал. И вот в октябре 2024 от представителя музея поступила следующая информация: "Несколько месяцев назад нам позвонил прежний владелец и сказал, что отпустил всю эту ситуацию с судами и не против того, чтобы полотно выставляли".

В том же месяце в Русском музее открылась выставка посвящённая 225-летию Карла Брюллова. Главными экспонатами которой стали "Последний день Помпеи" и "Христос во гробе".

Сходите, посмотрите на сенсацию)

Ничего такого. Просто греческая статуя ожила.

У меня и фото из того времени есть.
Здесь своим наличием примечательна грудь. Особенно левая.

Я та самая девочка, которой с невероятной частотой задавали один и тот же вопрос: "ты что Р не выговариваешь? скажи рыба!"
Аки круглая отличница, я пихала язык в недра нёба и с чувством собственного превосходства гордо произносила "ыба!" Картавая грузинка. Что может быть безнадёжней?

С.А. посещал логопеда целых два года. После чего речевой аппарат Владыки заработал таки в положенном режиме. Правда порой его одолевают некие откаты. Особенно ярко дефект проявляется в разговорах со мной.
⁃ Детка, ну и сколько ты потратила на свой блог?
⁃ Что говоришь? Кого позвать?

Когда же словарный запас Семёна так и не перестал быть весьма загадочным, мы поняли - дело пахнет логопедом. Ведь зук зуззит. Саса сосёт суску. А звачка в магазине. Про многострадальную рыбу и упоминать не стоит.

Теперь наши вечерние посиделки напоминают собрание сатанистов. Ведь за индивидуальным занятием со специалистом следует домашнее задание.

Ажда-ожда-ужда-ыжда. Так звучит первая строчка заклинания. Гжи-джи-мжи-жи. В окнах начинают мелькать причудливые тени. Шни-жни-шня-жня. Кошка выгибает спину и шипит в темноту. Мы же, словно одержимые, жуем и чешем язык.
Заводим трактор и цокаем, отчаянно пародируя блудливых коней.

Далее наступает черёд полноценных слов: шмель, шлюпка, отважный, массажный. Я говорю, Семён вторит за мной.
- Жёлудь.
Порядком замученный сын шепчет:
- Жопа.
Я в порыве педагогического запала:
- Не зёпа, а жопа! Жопа! Повтори!

Семён, приобретая былой интерес, начинает радостно бравировать:
- Жопа! Жопа! Жопа!

Дом накрылся задницей, сын начал выговаривать Ж, а довольная мать наконец выдохнула.

Ноябрь,2020

Федя вчера начал ходить к логопеду. Снова. Под вопросом дисграфия. Но мы не очкуем. Мы работаем.

И я вспомнила, как 4 года назад, туда же ходил Семён. И конечно у меня есть история на этот счёт:

Красивое. Для ваших экранов.
Корявенько, но переведу:
1. Моя энергия в первую очередь предназначена для меня.
2. Ты такая золотая.
3. Новая эра меня.

Доброе ❄️

В 1843 году Брюллову предложили принять участие в росписи Исаакиевского собора.
Задача: роспись плафона (внутренний свод купола).

Факты.

К работе привлекли многих художников, но Брюллову достались самые ответственные участки — купол, фигуры четырех евангелистов в парусах, двенадцати апостолов в барабане, несколько больших композиций на аттике.

Брюллов хотел расписывать собор в традиционной технике фрески, но архитектор А. Монферран настоял на масляной живописи, мотивируя это тем, что фреска не сможет противостоять сырому петербургскому климату.
Время подтвердило правоту Брюллова — масляная роспись быстро пришла в негодность, и в начале XX века ее заменили мозаикой, созданной на основе брюлловских эскизов и сохранившихся фрагментов — эскизы росписи плафона Исаакиевского собора и головы апостола.

Далее просто цифры, хотя не просто. Они отобразят эмоцию. Масштаб. Накал.

Почти 40 раз Брюллов переделывал подготовительные рисунки по своей инициативе
После этого император Николай I ещё 22 раза не принимал эскизы художника
Общая площадь рисунка - 816!! квадратных метров
В образе святых смертные. Ангел - ученик Брюллова. Апостолы - образы простых людей.
В самом сердце плафона голубь - символ святого духа. Фигура птицы подвешена на высоте 84,5 метра, размах её крыльев почти 2 метра.

4 года Брюллов расписывал плафон. Потом сильно заболел. Бесконечная сырость, пыль и сквозняк сделали своё чёрное дело. Работу закончил художник Пётр Басин.

Так. Просто знайте. В машине, на которой я езжу 2,5 года, оказывается есть подогрев руля. Выяснила я это вот прям сейчас. Как? Владыка включил.

Это всё, что надо знать о моей приспособленности к этой жизни.

Смотрите, в Анапе снег!!!!!!!!

Просыпайся. День сам по себе говном не станет.

Ходила вчера в бассейн с детьми. И знаете, мне заранее было стыдно за них. Уже предвкушала, как в лучших традициях припадочной матери, я буду одёргивать их и обещать ад на земле.

Но! Ситуацию спас полоумный дед, на фоне которого померкли бы даже срущие в купальник лошади.

Он бесконечно прыгал в бассейн бомбочкой. Потом швырял туда своего внука. И если честно я до сих пор не поняла нравилось это мальчику или дед изначально хотел внучку.

Ну что ж. Вы не просили, но я расскажу.

"Субстанция", 2024, боди-хоррор.

Разумеется я в восторге.

Во-первых, потому что крупный план изуродованного и блевотного на вид тела надо уметь снять так, чтобы человек не выбежал из кинозала с приступом тошноты через 7 секунд после начала и чтобы он понял всю суть послания.

Во-вторых затронута действительно важная тема. Как женщины в погоне за мифическим идеалом (а в основном это мы) под давлением общества (а в основном это мужчины) делают с собой по-настоящему страшные вещи. Обратить результат которых зачастую невозможно.

В-третьих. Мне понравилась тема с минимумом диалогов. Да даже если б их там вообще не было, наполненность картинки и так объяснила бы всю суть.

На счёт последних лишних десяти минут в стиле кровавого водопада Тарантино. Мерзко, да. Я даже подумала: ну зачем, ведь нам и так всё ясно.

Но. Она хотела безграничного внимания. Настолько, чтобы глаз не оторвать. Чтобы не остаться равнодушным. Чтобы вытащить все эмоции наружу. Чтобы запомнили НАВСЕГДА.

И ведь получилось.
Но расплата страшная.
А за ней всё равно, медленно, но неотвратимо, наступит забвение.

Ноябрь. Тверь vs Анапа
Ну что ж. Может и не зря переехала.

Что там у вас из окна?

Всё время, что живу в Анапе собиралась в не сезон ходить в бассейн. И вот спустя - СЕМЬ ЛЕТ я здесь. Спринтер. Не иначе.

И слитному купальнику наконец нашлось применение. Я его купила пару лет назад, думая, что у меня уродский послеродовой живот. И вот спустя время я наконец с уверенностью могу сказать, что ни хера не изменилось, живот по-прежнему уродский, просто мне уже насрать. А купальник да, сидит неплохо.

Ходила с подругой. И вот мы в лучших традициях "посиделок на лавочке" обсуждали, как Полищук только лишь упражнениями выправила себе кривые ноги, что в Анане есть бассейны с морской водой, что южная осень нас дико балует и вообще мы молодцы, что наконец выбрались.

Как вдруг подруга выдала:
- А ты знаешь, что будет если целый час плавать в бассейне?
Я, памятуя о чудесном исцелении Полищук, навострила уши:
- Что???
- Ты будешь ЦЕЛЫЙ ЧАС плавать.

Ну что ж. По фактам разложила. Не поспоришь.

Ничего такого. Просто ранняя работа Брюллова 🌚

Выпускной работой Карла Брюллова стала картина "Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского" от 1821 года.

Приняли её разумеется с восторгом и присудили художнику Большую золотую медаль.

Авраам — родоначальник израильского народа. Здесь к нему явились гости, которых он радушно пригласил на чай. За трапезой выяснилось, что все трое Ангелы. Один из них предсказал Аврааму рождение ребёнка. Аврааму на тот момент было 99 лет, его жене 89. Всё сбылось. У жены Авраама Сарры родился сын, которого назвали Исаак - Спаситель мира.

За эту работу Брюллов так же получил право на пенсионерскую поездку в Италию. Но президент Академии А.Н.Оленин за что-то взъелся на молодого и талантливого творца. Силой своей власти он отменил поездку и назначил Брюллову в повинность ещё три года совершенствовать мастерство под руководством плохого художника А. И. Ермолаева. Заменить учителя Карлу не позволили. В ответ Брюллов отказался от поездки.

И вот удача. В дело вмешалось Общество поощрения художников. Собираясь профинансировать поездку Брюллова, они хотели гарантий. Мол продемонстрируйте талант юноша.

Продолжение в комментариях

Конечно это не совсем то, но я решила дать им шанс.
Так что тему с тапками на ближайшие четыре года закрываем. Но. Легенду я не выкинула. Убрала в шкаф. Так. На всякий случай)

А кто это тут у нас в умопомрачительном пальто? Правильно. Катя.

Но не "пальтом" единым разумеется.
Катя иронична.
Катя юмористична.
Катя пишет.
Прям хорошо пишет.
Прям хохотать, умиляться, воображать, к сердцу близко принимать и дышать этими прекрасными тёплыми, аки хлебушек, буквами.

Вот вам история про женщину. Сильную и прекрасную. А нам знаете ли надо восхищаться друг другом.

А вот сладкая заметка про причинное место

Вот здесь дедушка. Родной. Всем бы такого.

И про детей. С всегда актуальным для нас "мамы поймут". О, мы поймём. Ещё как поймём и нальём)

А ещё Катя - это эстетичные кадры повседневности. Где всё пропитано её неповторимым видением.

Чудесная Катя здесь 🫶

Что мы знаем о Брюллове? Ну разумеется кроме того, что он был выдающимся живописцем и главным художником позднего русского классицизма.

Меж тем Брюллов - это не только талант. Это титанический, изматывающий, порой доходящий до агонии ТРУД. Просто представьте в 10!!! лет маленький Карл поступил в Императорскую Академию художеств.

Отец семейства Павел Брюлло - гравер, резчик по дереву, мастер миниатюры. Из всех пятерых своих сыновей он стремился сделать художников.

Карл был крайне болезненным ребёнком, много времени проводил лёжа в постели. Но стремлению его отца перечить никто не смел. Так за неудовлетворительный, по мнению родителя, рисунок можно было остаться без ужина. Мальчик стремился делать идеально всё, дабы не быть в немилости у строгого папы.

И это сработало. 10 лет - Академия художеств. Где все преподаватели пребывали в благоговейном экстазе от художественных навыков талантливого и усердного мальчишки.

В Академии Брюллов проучился до 1821 года. Всеобщий любимчик. Помогал однокурсникам, внося правки в их экзаменационные работы. Получил золотую медаль по классу исторической живописи.

Продолжение в комментариях

Я всё поняла)
1. Дорический
2. Ионический
3. Коринфский

Это греческие. Ещё есть римские, но мы с ними подождём)

Расскажите мне скорее какие колонны на этих зданиях

Дёрнули сегодня утром на Кипарисовое озеро. Сейчас оно вот такое, без воды. Весной наполнится , а кипарисы будут зелёными.

Историю этого места знаете?
В 1930-х было создано
водохранилище. А примерно в 1935 году провели эксперимент. Взяли и высадили 32 дерева, чья родина Северная Америка. И кипарисы не просто прижились, они показали себя во всей ошеломительной красе.

32 исполина, которые растут прямо из воды около 90 лет. Высотой красавцы почти 30 метров. Каждый сезон - новый цвет листьев. А осенью и зимой болотные кипарисы показывают свои огромные корни. И вот это я люблю больше всего. Есть в этом что-то сказочное. Как-будто мифические воины скованы вечным сном.

Людмила Маяковская родилась 24 августа 1884 года в селе Фиолетово (Армения).

"Я родилась 24 августа 1884 года в Армении, в селе Никитенка, ныне Фиолетово, бывшей Эриванской губернии. Пяти лет переехала с родными в Багдади".

Род Маяковских известен с 18 века. В 1801 году прадед Людмилы поселился в Грузии. Дед так же родился на грузинской земле.

В 1857 году в Ахалцихе (Грузия)
родился Владимир Маяковский - отец Людмилы. Он закончил лесной институт и получил назначение на работу в Армении, где и родилась наша героиня. А вот её младший брат, несравненный Владимир Маяковский родился уже в Грузии, в Багдади.

Воспоминания Людмилы Маяковской о своём отце - Владимире Маяковском:

Продолжение в комментариях

А давайте о женщине. Её время.

Людмила Владимировна Маяковская (1884-1972).

Да, она родная сестра того самого Маяковского. Но в разрезе данного пространства нас это не интересует. Хотя она не мало сделала для поддержки своего талантливого брата.

Людмила Маяковская художница. Но не по холсту. А по ткани.

Работая на огромных фабриках и преподавая на текстильных факультетах, она прославляла не себя, а место, в котором трудилась.

Людмила Владимировна была одной из первых женщин-боссов в дореволюционной России. Она возглавляла экспериментальное производство, став специалистом разработавшим способ использования аэрографии в промышленных масштабах.

Просто представьте. 1910 год. Молодую девушку (26 лет) после училища отправляют работать на огромное производство, где её "лицо женского пола" никто не ждёт, более того, можно было нарваться и на откровенно плохое отношение.

Продолжение в комментариях

Новенький Джокер. С леди Гагой и Хоакином Фениксом.

К актерскому составу вопросиков нет, тем более в ленте принял участие мой винтажный фаворит Брендан Глисон.

Сюжет выбесил. Если только создатели фильма не планировали показать Джокера растерявшим весь свой шарм ебанутости и полностью разбитым психопатом, тогда оk.

Но как по мне персонаж изначально задумывался иным и все предыдущие истории, связанные с Джокером тому подтверждение. И это иное видение на легендарного злодея мне не по вкусу.

Он должен рвать и метать. Сжигать. Пожирать. Хохотать. И быть обворожительно мерзким. А не неловко пихать член в Харли Квинн, жаловаться что его опять не поняли и извиняться за своё разгульное Альтер-эго.

Конец вообще убил. Если не будет третьей ленты, где он восстаёт из пепла и натягивает всем обидчикам глаз на жопу, то я вообще не знаю для чего вся эта жалостливая до отвращения мазня затевалась.

Просто знайте. Фёдор запрещает мне выбрасывать большие пластиковые бутылки. Потому что он собрался строить ПЛОТ.

Видимо так он представляет себе светлое будущее. Подальше отсюда.

Я гляжу слово "петтинг" пришлось вам по вкусу. А вот теперь поглядите как прелестно иллюстрирует Википедия данный термин)

1. Из серии "Маленькие невинные игры", XIX век, Ашиль Девериа.

Нуууу….вы поняли

Так. Я три дня пыталась заставить себя не акцентировать внимание на откровенных сценах в этой ленте и дать рецензию, опираясь лишь на раскрытие образа Ив Сен-Лорана, как культового модельера.

Но картинка до сих пор перед глазами. И она настолько яркая, что возможно я получила новую детскую травму. Так что если вы не готовы к петтингу голых мужиков по ту сторона экрана, то может ну его на хер. И да, херов там кстати до хера.

Но! Чудесно передана атмосфера того времени. Костюмы, речь, обстановка. А это значит, что никакой динамики там нет. Потому что невозможно проникнуться духом прошедшего времени за парочку быстрых кадров. Мало диалогов. Медленный сюжет. Зато обширная картина бытия.

За два с хером (говорю ж, не отпускает) часа ты серьёзно погружаешься в контекст эпохи. И если создатели фильма стремились именно к этому, то их затея удалась.

Актёр, сыгравший Ив Сен-Лорана, чертовски хорош. Видно, что образ маэстро собирался крайне скрупулёзно.

Продолжение в комментариях

Сейчас человечек один чуть ошибочку роковую не совершил, после чего родилась пословица:

"Кто бабе своей не наливает, тот в бедности прозябает".

Пользуйтесь. Спасите ближнего своего от кары вселенской.

Я очень люблю женщин. Особенно иронично-сарказмичных с охапкой юмора в кармане. С такой не заскучаешь. С такой не пропадёшь.

Она снесёт тебя волной остроумия и окутает дымкой витиеватой мысли.

Вот Таша. Сразу понятно. Наш человек. За плечами филфак.

Таша - журналист, редактор, писатель. И она до мурашек своя♥️

У нее есть таракан-философ Василий, говорящая длинная собака, тетрадь с новыми песнями для Стаса Михайлова, коллекция элегантных шуток и коробочка эклеров в холодильнике.

Легкий стиль, хороший слог, короткие рассказы с неожиданным финалом - канал Таша делает абзац для чтения и приятных бесед.

Читайте. Наслаждайтесь 🫶

https://t.me/tasha_delaet_abzac

Кстати, теперь в Антических наборах будут и такие подносы.

Они идут в подарок и будет своеобразная рулетка. В заказе может попасться любой из трёх.

Купила себе свитер. Довольная. Удобный жуть. Вторую неделю не вылезаю.

Владыка тоже оценил:

- Классный, ага. Прям как у Данилы Багрова.

Это мне полегчало и я решила выйти в окно
И да, я мою окна в конце октября, ну а потому что кто мне запретит)

- Серёж, я так тебя люблю!
- Это что ещё за угрозы?!

4276300044824798

Видимо мой мозг, перегруженный соплями, работает крайне избирательно)

Яхонтовые, 28 число, по желанию, по возможности, по велению сердца, по изъявлению души.

Буду признательна вашим спасибо♥️

Вчера заболела и весь день ждала вечера, думала мне полегчает и я смогу дописать про Зверева. Ахахахахаха. Конечно меня размотало ещё больше. Глупая, глупая баба. Вот сегодня полегче, так что "закрываю гештальт".

Когда я думаю о творцах, подобных Анатолию Тимофеевичу, внутренне содрогаюсь. Очень непростой путь они избрали. Взять того же Нико Пиросмани. Его судьба часто перекликается с жизнью Зверева.

Анатолий Тимофеевич не признавал жизнь обывателя. Ровно, не выбиваясь из строя, шагать в сторону "светлого будущего" было не для него. Зверев не вписался ни в одно объединение художников, предпочитая оставаться одиночкой. Не получал гос. заказы. Не преподавал. Вёл маргинальный образ жизни. Но творить не переставал.

Он был дух свободы в искусстве. Такой неуместный. Неудобный. Мешающий идеологии и вообще правильным представлениям о жизни законопослушного гражданина.

Нищий. Без тёплого угла. Покинутый. Но всё же свободный.

Продолжение в комментариях

С козырей зашёл

Федя:
- Мам, вырасту и подарю тебе гелик!
- Ууу, круто! А Семёну?
- А Семёну я подарю кусок земли

Когда мама похвалила и ты поверил в себя

Будучи в подпитии, Анатолий Тимофеевич частенько находил приключения.

Как-то в живописной Тарусе он повторил знаменитого коллегу – Винсента Ван Гога, и отрезал ухо. Но не себе, а местному хулигану. За что тут же был избит чуть ли не всей деревней. В сельскую больницу гений попал почти что в виде фарша.

Таких ситуаций в его жизни было великое множество. Но при любой заварухе Зверев берег свою кормилицу – правую руку. Художник выработал специальный прием: в горячей стадии избиения он зажимал ее между двумя ногами.

П-приоритеты)

Если вам помимо пятницы нужен ещё повод, то знайте, что 143 года назад в этот день родился несравненный Пабло Пикассо.

Так что можно накинуть в честь дня его рождения, ну или за упокой души.

Тут как повезёт)

Будет ли ваша жизнь теперь прежней?😅

Новости из жизни онлайн-шашек, в которые играет моя мама.

Сегодня она выиграла партию у некой "Конфетки". В ответ на такой результат проигравшая сторона написала маме: "ах ты старая проститутка!".

А конфетка-то с говном оказалась

Так. Вот обещанная ссылка на Кита. Очень хотелось дать вчера, но там ещё цена нормальная не прогрузилась. Зато сегодня всё на месте)

https://ozon.ru/t/oqY91br

Вот вроде и радостно, но тапком втащить всё равно охота

Оксана Асеева глазами Анатолия Зверева:

1. Муза, 1971
2. Портрет О.М.Асеевой
3. Портрет О.М.Асеевой, 1980

В 1968 году Анатолий Зверев познакомился с Оксаной Асеевой. Ему 38. Ей 76. Вместе они были 17 лет. Оксана Михайловна была музой Зверева.

А ещё она была вдовой поэта Николая Асеева. Лично знала Маяковского, Есенина, Хлебникова, Бурлюка.

Оксана Михайловна художнику помогала. Вызволяла из всяких передряг. Давала еду и ночлег. А он без конца писал её портреты и сочинял для неё стихи.

Она ушла в 1985. Ей было 92. Он пережил её всего на год.

В 1959 году репродукции картин Зверева на своих страницах поместил американский новостной журнал "Life".

В 1961 году три зверевские акварели приобретает Нью-Йоркский музей современного искусства. Так же художника выставляют в Нью-Йорке, Париже, Копенгагене, Вене, Лондоне. При этом сам он никогда не выезжал за пределы страны.

В 1965 году франко-швейцарский дирижер Игорь Маркевич устроил в парижской галерее Motte большую выставку Зверева, сопроводив ее собственным эссе. Ходила даже легенда о том, что Маркевич на несколько дней запер Зверева в своем номере "Метрополя", чтобы тот написал новые холсты на выставку.

С середины 1960-х годов имя художника и его произведения становятся известными на Западе. Их приобретают крупные музеи (прежде всего МОМА в Нью-Йорке), они участвуют в выставках "нового русского искусства".

Продолжение в комментариях

Из забавного. В 1959 году Зверева подвели к картине Джексона Поллока на проходившей тогда американской выставке, кстати, тоже в Сокольниках, и сказали: «Вот кому вы подражаете». Он внимательно рассмотрел знаменитую картину и сказал: "Ну, это академизм. Я ушел гораздо дальше".

В 1957 году Анатолий Тимофеевич женился на "смешливой, курносой Люсе". В браке с Людмилой Назаровой у художника родилось двое детей. Михаил и Вера. Разумеется никакой семьи не вышло и дети росли без отца.

Он жил только лишь жизнью художника. С короткими остановками на утоление бытовых нужд. Зверев постоянно работал и был жутко плодовитым художником. При этом Анатолий Тимофеевич не был членом союза художников, не примыкал ни к художественному или творческому объединению и не получал заказов от государства.

По тогдашним меркам он был маргиналом и вообще ходячей антисоветской пропагандой. Так себе гражданин)

Даже состоял на учёте в психушке, где ему смолоду впаяли шизофрению. Там, как обладатель белого билета, художник периодически гостил.

Впрочем его востребованности это не мешало. Были частные заказы. Были хорошие гонорары. Но вот приспособленности к мирской жизни не было.

Продолжение в комментариях

Чтобы создать что-то новое, надо разрушить что-то старое)

Вдруг вам сейчас нужно что-то красивое)

Она творила до последнего.

Картина "Колокольчики" была написана за сутки до смерти художницы.

Татьяна Ниловна ушла из жизни 17 июня 2005 года. Ей было 88 лет.

Отрывки из книги: "Татьяна Яблонская. Дневники, воспоминания, размышления". Составительницы издания - дочь художницы, Гаянэ Атаян, и внучка Ирина Зайцева.

Татьяна Ниловна о своём детстве:
«В любом городе и в любое время года дома было чертовски интересно: здесь издавали семейный журнал „Сверчок“, в котором каждый автор писал и иллюстрировал свою часть номера, каждый день дети рисовали: натюрморты и друг друга — с натуры, здания и пейзажи, которые видели во время прогулок, — по памяти. Нил Яблонский не учил детей художественным техникам — он развивал их чувства, учил видеть суть вещей, характер человека. Когда рисовали самовар, то отец бывало подойдет к рисунку, посмотрит внимательно, а потом скажет: „Что это ты так плохо прикрепила ручку, она же сейчас отпадет. А ну быстрее переделывай, чтобы было видно, из чего он сделан“…»

Продолжение в комментариях

Находясь прикованной к инвалидному креслу, Татьяна Ниловна находила вдохновение в повседневных вещах: ежедневно меняющемся пейзаже за окном, скромных букетах полевых цветов или оставленной после завтрака на столе посуде. Она просила не трогать и не переставлять случайно расставленные чашки, поскольку считала, что если их компоновать нарочно, то получится уже совсем другая картинка.

Художница освоила пастель. Писала левой рукой.

1. Подснежники, 2003
2. Гаяне и зелёное окно, 2004
3. Цветы вишни, 2005
4. Натюрморт с зеленой бутылкой, 2005
5. Лето, 2005

История одного окна

Федя любитель палок. Особенный фаворит некое подобие дубинки - толстая и короткая. Выносить предмет гордости обратно на улицу запрещено. Земля пуховиком тому, кто посмеет выселить драгоценность на помойку.

И вот очередной любимый образец. Носится с ней в лучших традициях лав стори:

- Мам, а ты знаешь, что ей можно делать?
- Что же?
- Ломать ебло!

Зная сына, решаюсь уточнить где именно расположено "ебло".

Тычет любимицей себе по рёбрам.

Ну что ж. И ебло. И ребро. Такой палке преградой не станет. Хороший экземпляр. Пускай остаётся в семье.

Прастити

В 1991 у 74-летней художницы случился инфаркт. Передвигалась с трудом.

1999 - инсульт. Парализовало. Отказала правая рука. Татьяна Ниловна молчала и освоила рисование левой рукой. Масляные краски уступили место пастельным мелкам.

Творила в инвалидном кресле, созерцая виды из окна:

"Теперь я пришла „на круги своя“… Чувствую, что я полностью свободна в творчестве. Пишу из окон и поблизости от своего дома. Это „сужение горизонта“ напротив его расширило для меня — открыло красоту и поэзию там, где я их раньше не видела. У каждого из нас есть своё окно, в которое смотрит Природа".