NAcinema

NAcinema pinned «همراهان نازنین ناسینما به اطلاع می رساند ازین پس فیلمها، انکودها و ترجمه های اختصاصی ناسینما منحصرا در همین کانال منتشر خواهد شد. لطفا در این خصوص به دوستان خود نیز اطلاع رسانی نمایید تا در صورت تمایل برای دسترسی به فیلمهای ناسینما فقط در همین کانال عضو…»

برای دسترسی به فیلمهای روز
درخواست فیلم
و بهره مندی از آرشیوی بی نظیر از فیلمهای مهم و مهجور جهان
به گروه ناسینما بپیوندید.


https://t.me/+9MYxUV6R8mdlNThk

همراهان نازنین ناسینما

به اطلاع می رساند
ازین پس فیلمها، انکودها و ترجمه های اختصاصی ناسینما منحصرا در همین کانال
منتشر خواهد شد.

لطفا در این خصوص به دوستان خود نیز اطلاع رسانی نمایید تا در صورت تمایل برای دسترسی به فیلمهای ناسینما فقط در همین کانال عضو شوند.


@naacinema

زیرنویس اختصاصی ناسینما

درخت غان 1967 🎥 آنته بابایا


داستان فیلم در دهکده ای کوچک در کرواسی دهه ی بیست میگذرد.
یانیکا زیباترین دختر روستا، مهربان است و با دیگران بسیار متفاوت، چنان که زیبایی او را با یک درخت غان مقایسه می کنند.

بسیارانی به یانیکا دل باخته اند ولی معصومانه ترین عشق را نسبت به او، پسری جوان دارد که در باورهای مذهبی خود به جنون رسیده و سرگرمی اش تراشیدن چوب و ساخت مجسمه ی یانیکا ست.
اما قهرمان اصلی مارکو است؛ محیط بانی خشن و بی فرهنگ، دون ژوآنی که آوازه ی بدنامی اش همه جا پیچیده است که چگونه دختران مجرد و زنان متاهل را اغوا کرده و بعد از وعده وعیدهای فراوان به حال خود رهایشان می کند.
یانیکای زیبا و معصوم اما علیرغم تمام اینها با مارکو ازدواج می کند و عاشقانه او را دوست دارد. ولی مارکو ظاهرن به هیچ چیز اهمیتی نمیدهد و حتا پس از مرگ نوزادش نیز چندان متاثر نمیشود.
یانیکا اما بعد از مرگ نوزادش، بیمار شده و در بستر احتضار ست.
از دیگرسو یک مراسم عروسی در راه است و پدر داماد از مارکو میخواهد علیرغم از دست دادن فرزندش و بیماری همسرش، یانیکا در آن عروسی شرکت کند و طبق سنت "بیرقدار" این جشن عروسی باشد.


در فیلمهایی با محیط روستایی، شخصیت ها بسیط میشوند و حالتی سمبلیک به خود میگیرند. حضور طبیعت و چرخه ی مرگ و حیات نیز در این محیط، ساده ترین داستان ها را به مفاهیمی فلسفی و ازلی/ابدی بدل میکند.

مناسبات میان روستاییان و تقابل شان با مذهب و کشیش سختگیرشان و همزیستی همزمان میان عزا و عروسی و سنتهای محلی، بیش از آنکه به واقعیات فرهنگی ِ آن محیط و خشونتش اشاره کند، فضائی آبسورد و تاویل پذیر میسازد که آدمهایش در عین قرابت و سادگی، دسترسی ناپذیر و سیال به نظر میرسند!


فیلمِ "درخت غان" برنده ی جوایز فیلم ملی یوگسلاوی، برای بهترین فیلمبرداری و بهترین بازیگر مرد شد.
طبق نظر منتقدین، این فیلم جزو بهترین فیلمهای تاریخ سینمای کرواسی به شمار می آید.



#سینمای_یوگسلاوی #سینمای_کرواسی #سینمای_اروپای_شرقی





مـــــــــــــعـــــــــرفـــی، انـــتـــــخــــابـــ و تـــرجــــمـــه ی فیــــــلـــم: مزدُشت/ Mazdosht





@Naacinema




IMDB
Breza AKA The Birch Tree (1967)
Director: Ante Babaja

Breza AKA The Birch Tree (1967) 720

انکود و انتشار اختصاصی ناسینما
برای نخستین بار
بهترین کیفیت (720)
به همراه زیرنویس اختصاصی فارسی چسبیده (سافت)

ترجمه ی مزدُشت

زیرنویس را بطور جداگانه نیز میتوانید از opensubtitles دریافت نمائید.


@Naacinema

Breza AKA The Birch Tree (1967) 1080p

انکود و انتشار اختصاصی ناسینما
برای نخستین بار
بهترین کیفیت (1080)
به همراه زیرنویس اختصاصی فارسی چسبیده (سافت)

ترجمه ی مزدُشت

زیرنویس را بطور جداگانه نیز میتوانید از opensubtitles دریافت نمائید.


@Naacinema

اختصاصی ناسینما

مستند: 444 روز 2007 🎥 محمد شیروانی


در ۱۳ آبان ۱۳۵۸ (۴ نوامبر ۱۹۷۹) با حمله ی تعدادی از فعالان حوزه ی دانشجویی موسوم به دانشجویان پیرو خط امام به سفارت آمریکا و با به گروگان گرفته‌شدن ۶۶ دیپلمات آمریکایی یکی از عمده‌ترین بحران‌های بین‌المللی شکل گرفت که سایه ی عواقب آن تا به امروز نیز بر روابط حکومت ایران سایه افکنده است.

این گروگان‌گیری ۴۴۴ روزه در ۳۰ دی ۱۳۵۹ (۲۰ ژانویه ۱۹۸۱) با پذیرش قرارداد الجزایر از سوی دولت‌های ایران و ایالات متحده پایان یافت.


این مستند با برجسته کردن ماجرای گروگانگیری، هم با گروگان ها و هم با گروگانگیرها مصاحبه کرده است تا هریک از طرفین از زاویه ی نگاه خود ماجرا را توضیح دهند.
جان لیمبرت که در این مستند، صحبتهای جالبی را انجام میدهد از دیپلمات های سابق آمریکا بوده و به علت ازدواجش با یک زن ایرانی، به فارسی مسلط است.
او و دیگر افراد حاضر در این مستند با تکیه بر مشاهدات و تجربیات شان از چشم انداز روابط ایران و ایالات متحده سخن می گویند.



#فیلم_مستند #سینمای_مستند




@Naacinema


IMDB
444 Days (2007)
Director: Mohammad Shirvani

444 Days (2007)

انکود و انتشار اختصاصی ناسینما
کیفیت dvd
دارای زیرنویس فارسی هاردساب

@Naacinema

The Tell-Tale Heart (2008) 720
Robert Eggers



فیلم کوتاه
رابرت اگرز
فاقد زیرنویس

IMDB

@Naacinema

Hansel & Gretel (2007)
Robert Eggers

فیلم کوتاه
رابرت اگرز
این فیلم به سبک فیلمهای صامت
دارای میان نویس انگلیسی می باشد

dvd کیفیت

IMDB

@Naacinema

Brothers (2014)
Robert Eggers

فیلم کوتاه
رابرت اگزر
کیفیت 1080
بدون نیاز به زیرنویس


IMDB

@Naacinema

سه فیلم کوتاه نایاب
به کارگردانی رابرت اگرز

@Naacinema

Philosophers on Film from Bergson to Badiou


کتاب نظرات فلاسفه درباره ی فیلم از برگسون تا بدیو
به زبان انگلیسی
مشتمل بر نظرات فیلسوفان مهم معاصر در مورد هنر سینماست.

در این کتاب مقالاتی می خوانیم از: برگسون، والتر بنیامین، هورکهایمر، بودریار، ژیل دلوز، آگامبن، ژیژک، آدورنو و دیگران

@Naacinema

Uçurtmayi Vurmasinlar AKA Don't Let Them Shoot the Kite (1989) 720

انکود و انتشار اختصاصی ناسینما
برای نخستین بار با بهترین کیفیت
بهمراه زیرنویس فارسی چسبیده سافت
مترجم: اولدوز دهقانی

زیرنویس هماهنگ را بطور جداگانه میتوانید از اینجا نیز دریافت کنید.

@NAcinema
@Naacinema

کتاب نگذار به بادبادک‌ها شلیک کنند
نویسنده:فریده چیچک اوغلو
مترجم:فرهاد سخا
انتشارات:نشر ماهی

پس از سرنگونی دیکتاتور سوریه و باز شدن در ِزندان های مخوف و قتلگاه های او، جهان با صحنه هایی هولناک و دلخراش مواجه شد.
این ویدئو از پسربچه ی زیبایی که در زندان به دنیا آمده و از محیط بیرون می هراسد، بیش از سایر ویدئوها بر من تاثیر گذاشت و بی درنگ مرا به یاد فیلم "نگذار به بادبادک ها شلیک کنند" انداخت.

به یاد تمامی زندانیان سیاسی و به امید درهم شکسته شدن قفس و حصار و دیوارهای تمام دیکتاتورها!


@NAcinema
@Naacinema

اختصاصی ناسینما

نگذار به بادبادک ها شلیک کنند 1989 🎥 تونج باشاران

این تنها اثر مهم از این فیلمساز، یکی از کلاسیک های مهم سینمای ترکیه و اقتباسی ست درخشان از داستانی به همین نام نوشته ی فریده چیچک اوغلو.

داستان فیلم در سال 1984 در آنکارا و پس از کودتای 1980 در فضای زندان زنان می گذرد و ملهم از خاطرات خود فریده چیچک اوغلو ست که بعد از کودتای نظامی چهار سال زندانی سیاسی بوده است.

فاطما به جرم قاچاق مواد مخدر زندانی شده و طبق قوانین، پسر خردسالش باریش نیز بهمراه او به زندان فرستاده می شود.
فاطمای تلخ و بی رمق، فرصت زیادی برای باریش که آزادانه در راهروهای نمور و حمام و سلول های خوابگاه پرسه می زند، ندارد.

باریش در داخل زندان زنان به دنبال همدم و راهنمایی برای خود می گردد و خیلی زود با اینجی که یک زندانی سیاسی ست پیوندی خاص برقرار می کند.
محبت فزاینده ی بین این زن و کودکی که از آن خودش نیست کونترپوانی تاثیرگذار از فضای خصوصی باریش و اینجی و فضای پر دسیسه و تهدید آمیز و پرخشونت زندان ایجاد می کند.
اینجی بعد از آزادی به یاد می آورد که چگونه به باریش قول داده است تا روحش مانند بادباکی بر فراز زندان پرواز کند.....

بازیگران به مانند یک تیم تئاتری قوی، خیلی زود فضای ملایم و در عین حال پرانرژی فیلم را به سطحی احساسی می آورند. بخصوص بازیگر خردسال و خواستنیِ فیلم شگفت انگیز است. امروز تصویر این کودک مغموم با دستهای در جیب، تصویری کلاسیک در ترکیه محسوب میشود.

اگرچه داستان فیلم در آنکارا می گذرد ولی بسیاری از صحنه های زندان در زندان سلطان احمدِ استانبول فیلمبرداری شده است.

این فیلم با شرکت در جشنواره ی پرتقال طلایی آنتالیا برنده ی جوایز بهترین فیلمنامه و بهترین فیلمبرداری و بهترین بازیگر زن شد و به عنوان نماینده ی سینمای ترکیه نیز به اسکار معرفی گشت.



#سینمای_ترکیه #بچه_های_290_240



@NAcinema
@Naacinema




IMDB
Don't Let Them Shoot the Kite aka Uçurtmayi Vurmasinlar (1989)

Director: Tunç Basaran

Harakiri (1919) dvd 720.

انکود و انتشار اختصاصی ناسینما
برای نخستین بار
نسخه ی مرمت شده
بهمراه زیرنویس فارسی اختصاصی ناسینما (سافت)
مترجم: مزدُشــــت/ Mazdosht

زیرنویس فارسی فیلم را بصورت جداگانه نیز می توانید از opensubtitles دریافت نمائید.

@NAcinema
@Naacinema

زیرنویس اختصاصی ناسینما


هاراکیری 1919 🎥 فریتس لانگ

این فیلم از آثار اولیه ی فریتس لانگ و از اولین فیلم هایی است که فرهنگ و جامعه ی ژاپنی را به تصویر در می آورد.
فیلم لانگ اقتباسی ست از اپرای معروف مادام باترفلای ساخته ی جیاکومو پوچینی که در همان اوایل قرن بیستم به شهرت رسیده و در آمریکا و اروپا به صحنه میرفت.

از دهه ی ۱۹۹۰ تاکنون، بسیاری از منتقدان، مادام باترفلای را بخشی از برنامه ی استعمارگران برای به وجود آوردن تصویری نادرست از آسیا به شمار می آورند و آنرا به عنوان بخشی از طرز تفکر نژادپرستانه/استعمارگرانه ای میدانند که در زمان نگارش اپرا، بسیار رایج بوده است.

داستان فیلم از آنجا آغاز می شود که تاجری ژاپنی (دایمیو) که از سفر اروپا برگشته است، برای دخترش اوتاکه سان، سوغاتی هایی از فرنگ به همراه می آورد.
این هدایا با نارضایتی کاهن متعصب بودایی رو برو می شود، چرا که از دید او این سوغاتی ها نشان دهنده ی غرب زدگی و پشت پا زدن به سنت های بومی است.
از سویی دیگر اوتاکه سان قرار است به زودی علی رغم میل خود، به عنوان یک راهبه ی بودایی در معبد شروع به کار کند.
عدم تمایل پدر وی برای مجبور کردن او به این کار، دلیلی مضاعف برای دشمنی کاهن بودایی با تاجر فراهم می کند. کاهن، پدر اوتاکه سان را به عنوان یکی از دشمنان، به امپراطور گزارش می دهد و امپراطور به عنوان مجازات، به او دستور می دهد هاراکيري کند...

اکنون اوتاکه سان تنها و بی کس شده و آینده ای مبهم پیش رو دارد. تنها امید او یک دریانورد اروپایی به نام اولاف جی اندرسون است که عاشقش شده است و شاید بتواند او را از این وضع نجات دهد. سوال اینجاست که آیا اوتاکه سان باید به این مرد اعتماد کند؟ چه سرنوشتی در انتظار اوست؟ آیا امکان دارد که او هم چون پدر، سرنوشتی جز هاراکيري نداشته باشد؟

یکی از نکات جالب توجه در مورد فیلم، طراحی صحنه ی آن به شیوه ی ژاپنی است و بازیگران غربی که سعی می کنند رفتار و حرکات ژاپنی ها را تقلید کنند.
فریتس لانگ برای بازسازی فضای ژاپن در این فیلم از موزه ی مردم شناسی برلین کمک گرفته بود. سرشناس ترین هنرپیشه ی فیلم، بازیگر نقش اوتاکه سان یعنی لیل داگوفر است که در فیلم مطب دکتر کالیگاری هم در نقش نامزد فرانسیس بازی کرد.

در این فیلم، مذهب و جامعه ی ژاپنی، به شکلی هراس انگیز به تصویر در آمده اند. سنت های بودایی، کاهن بودایی و حتا تندیس خود بودا ترسناک به نظر می رسند.

وقتی به یاد آوریم که هاراکيري (که سنت ژاپنی هاست) توسط فریتس لانگ آلمانی ساخته شده است و داستان آن هم در اصل بر مبنای کتابی از یک نویسنده ی آمریکایی است که برای نوشتن آن از خاطرات خواهرش که همسر یک مبلغ مسیحی در ژاپن بوده است، الهام گرفته است، دیگر تصویر ارائه شده از سنت های ژاپنی در این فیلم چندان عجیب به نظر نمی رسد!

پایان داستان آن قدر هم که در ابتدا به نظر می رسد، کلیشه ای نیست و این می تواند نقطه قوتی برای هاراکيري باشد. البته ناکامی اوتاکه سان در پایان ماجرا و وضعیت معلق فرزندش (که مثل غربی ها سفید پوست است) و اینکه او در نهایت چاره ای جز همراهی با پدر غربی اش ندارد، معنی دار به نظر می رسد.

لانگ در هنگام ساخت هاراکيري، 28 ساله بود و هر چند این فیلم از کارهای مهم لانگ محسوب نمی شود، ولی به عنوان یکی از فیلم های اولیه وی ارزش دیده شدن را دارد.
هاراکيري اشاره به عشق و پایان تلخی دارد که بعضی موانع و یا غفلت ها برای آن رقم می زنند، مفهومی که بعدها در دیگر آثار لانگ نیز دیده می شود.


#سینمای_صامت #فیلم_صامت


مـــــــــــــعـــــــــرفـــی، انـــتـــــخــــابـــ و تـــرجــــمـــه ی فیــــــلـــم: مزدُشــــت/ Mazdosht




@NAcinema
@Naacinema




IMDB
Harakiri (1919)

Director: Fritz Lang

مرور سینمای تنگیز آبولادزه در ناسینما
با این فیلم به پایان می رسد.



@NAcinema
@Naacinema

زیرنویس اختصاصی ناسینما

طغیان (1993)🎥 میشائل هانکه

فیلم طغیان از آثار دوران اولیه‌ی میشائل هانکه است که با درخشش برانکو ساماروفسکی در نقش «آندریاس پوم» به روایت زندگی یک جانباز جنگ جهانی اول می‌پردازد.

هانکه این فیلم را بر مبنای رمانی از یوزف روت ساخته (که از او رمان هایی چند در ایران نیز به طبع رسیده است.)

پیش از هانکه در سال 1962 نیز از این رمان، اثر سینمایی دیگری ساخته شده است. آنچه هانکه را به دنیای روت نزدیک و به ساخت فیلمی از کتاب او ترغیب کرده، بی شک، تعلق خاطر هردو به کافکا ست، یوزف روت را چهارمین ضلع مربعی می‌دانند که باقی اضلاع آن اشتفان تسوایگ و روبرت موزیل و کافکا هستند .
از جهتی "روت" در کتاب طغیان (به اعتقاد مترجم) بسیار به جهان ژان پل سارتر نزدیک شده و نگره‌های اگزیستانسیالیستی آشکاری را که به نویسنده‌ی همعصرش (سارتر) طعنه می‌زند، خاصه در این اثر او میتوان به تمامی مشاهده کرد.

تنهایی انسان و خشونت، دو مولفه‌ی اساسی سینمای هانکه در این فیلم به نحوی درونی شده با کلیت اثر پیوند می‌یابد و تاثیر عمیق خود را تا مدّت‌ها بر مخاطب بر جای میگذارد.


مـــــــــــــعـــــــــرفـــی، انـــتـــــخــــابـــ و تـــرجــــمـــه ی فیــــــلـــم: مزدُشت/ Mazdosht






@Naacinema
@NAcinema

IMDB
Rebellion AKA Die Rebellion 1924
Directed By Michael Haneke

Michael Haneke
Die Rebellion (1993)

انکود و انتشار اختصاصی ناسینما
این فیلم پیش از این در ناسینما منتشر شده بود
بتازگی کیفیت مطلوبی از این فیلم در دسترس قرار گرفته است
که تقدیم مخاطبین می گردد.
با بهترین کیفیت
به همراه زیرنویس فارسی چسبیده (سافت)
مترجم: مزدُشت

زیرنویس را بطور جداگانه نیز میتوانید
از opensubtitles دانلود نمایید.

@Naacinema
@NAcinema

اختصاصی ناسینما

مستند:
رضا عبده: آرمانگرای تئاتر 2015 🎥 آدام سوک


رضا عبده (۱۹۶۳-۱۹۹۵) کارگردان تئاتر و نمایشنامه‌نویس آمریکاییِ ایرانی الاصلی بود که به خاطر تولیدات تجربی و پیشگامانه‌اش شهرت داشت. عبده در سال 1995 در سن 32 سالگی بر اثر ایدز درگذشت.

آدام سوک، دوست و همکار قدیمی عبده بعد از بیست سال که از مرگ عبده گذشته است به سراغ بررسی شخصیت و آثار او میرود و با تصاویر آرشیوی از اجراهای زنده ی او و مصاحبه هایی با نزدیکترین افراد به او سعی می کند تصویری ملموس از زندگی این نابغه ی تئاتر ترسیم کند.
این مستند از آثار نمایشی پی در پی او در لس آنجلس و نیویورک می گوید و از شیوه ی خاص عبده در هدایت بازیگرانش و استفاده از تجربیات فردی اش برای توسعه ی درونی و فیزیکی شخصیت هایش.
مستند همچنین به خانواده ی عبده در ایران نیز می پردازد و زخم هایی که او از کودکی خورد تا زخم های دهه ی 80 و ریگانیسم در آمریکا و پایان جنگ سرد و اپیدمی ایدز.
او به عنوان یک دگرباشِ کله سیاه خارجی که شمایلی از یک بیگانه ی ابدی داشت در نهایت به یک شاعر و پیامبری ضروری برای آمریکای معاصر با تمام پیچیدگی هایش بدل شد.
همانطور که خود عبده در مصاحبه ای در سال 1994 می گوید: "من واقعن به فرهنگ آمریکائی معتاد هستم و در مورد آن وسواس دارم و این باعث عصبانیتم میشود. در فرهنگ امریکایی، موضوعات فراوانی برای تفکر و مشاهده وجود دارد. من آن را فرهنگ بسیار نیرومندی میدانم و دوست دارم آن را نقد کنم و به یک معنا ببینم به کجا میرود و به کجا میتواند برود."


اجراهای او عمومن با تابوشکنی های فراوان، برهنگی و انرژی وحشیانه و توهم آمیزی انباشته بود.

عبده در سال 1991به گروه تئاتری Dar A Luz پیوست و با روحیه ی خلاق و پرکاری که داشت آثاری خلق کرد که تاثیری فراوان بر تئاتر تجربی در سراسر جهان گذاشت چنانکه تاثیرات آنها هنوز دیده شده و در موردش صحبت می شود.

لس انجلس تایمز آثار او را گیج کننده و مانند الماس، تیز و سخت نامیده است.
هنرمندان برجسته ی تئاتر نیز همگی از ستایشگران پرشور او بودند. مثلن ریچارد فورمن می گوید: مواجهه با آثار پر تلاطم عبده، شوکی زیباشناختی به همراه دارد که من را به وحشت می اندازد!


#مستند_ناسینما #سینمای_مستند




@NAcinema
@Naacinema


IMDB
Reza Abdoh: Theater Visionary (2015)
Director: Adam Soch

Reza Abdoh Theater Visionary (2015)720p

انکود و انتشار اختصاصی ناسینما
برای نخستین بار
با بهترین کیفیت
زبان فیلم انگلیسی ست
در حال حاضر زیرنویسی برای این فیلم وجود ندارد!


@NAcinema
@Naacinema

اختصاصی ناسینما

مستند: هفت مرگ ماریا کالاس 2002 🎥 نبیل الدِرکین

ماریا کالاس، خواننده ی سوپرانوی یونانی را همه ی اهل هنر می‌شناسند و ستایش می‌کنند تا آنجا که لئونارد برنستین کبیر او را «انجیل اپرا» می‌خواند.
این بار اما مارینا آبراموویچ از این خواننده سود می‌جوید تا نگاه و دنیای خود را نسبت به مرگ که - به نظر می‌رسد دغدغه ی این روزهای او شده- بسط و گسترش دهد و با تماشاگر قسمت کند.

او هفت نوع مرگ را از هفت اپرا قرض می‌گیرد؛ از مرگ در بستر بیماری تا خودکشی، از به قتل رسیدن به دست معشوق تا انفجار عصبی.
آبراموویچ در نقش کالاس بر روی صحنه بر بستر خود آرامیده و به نوعی نقش‌هایش را کابوس می‌بیند، کابوسی که بر پرده ی بزرگ به شکل فیلم درآمده و در هر بخش به شکلی جداگانه به نمایش گذاشته می‌شود در حالی که خواننده‌ای بر روی صحنه، با همراهی یک ارکستر بزرگ، در حال خواندن همان اپراهایی است که کالاس اجرا کرده؛ اجراهایی از هفت اپرای مختلف از جمله لاتراویتا (جوزپه وردی)، مادام باترفلای (پوچینی) و کارمن (ژرژ بیزه).

هر کدام از این اپراها با مرگ نقش کالاس به پایان می‌رسند و در واقع او به هنگام اجراهایش همه ی این مرگ‌ها را به شکلی تجربه کرده است؛ چه ویولتای لاتراویتا باشد و چه نورما (اثر وینچنزو بللینی)، چه به مانند دزدمونای اتللو (اپرایی از وردی) کشته شود و چه مرگ را به عنوان توسکا (اثر پوچینی) تجربه کند.

آبراموویچ از نظر چهره شباهت‌هایی هم به ماریا کالاس دارد و سعی دارد گاه حتی حرکات او را تکرار کند، به ویژه در بخش هشتم که از فضای اپراها بیرون می‌آئیم و حالا با خود کالاس که از بستر برخاسته و در انتظار مرگ است، روبرو هستیم؛ و این به شکلی بازسازی آخرین لحظه‌های زندگی کالاس در خانه‌اش در پاریس در سال ۱۹۷۷ نیز هست.

هنر اپرا خود ترکیبی است از چند هنر، اما آبراموویچ به ذات این ترکیب قانع نیست و در این اثر به ترکیب مستقیمی از اپرا با سینما و همین طور هنرهای تجسمی می‌رسد، تا آنجا که بدون فیلم‌هایی که بر روی پرده به نمایش در می‌آیند - و اساسن به مدیوم سینما تعلق دارند و یک بازیگر برجسته را هم در کنار آبراموویچ به نمایش می‌گذارند: ویلم دفو- این اپرا را نمی‌توان تصور کرد.
غریب‌ترین بخش اپرا جاییست که فیلم مربوطه سیاه و سفید می‌شود و آبراموویچ تنها در یک محیط شلوغ غم‌زده، گلدان‌ها را به آینه‌ها می‌کوبد و می‌شکند.
این صحنه‌ها که ظاهرن به شکل واقعی تصویربرداری شده‌اند، نوعی خطر کردن‌های پیشین آبراموویچ در هنر اجرا را به خاطر می‌آورند.
در بخش آخر- مرگ خود کالاس- هم اتفاقی کم و بیش به همین شکل می‌افتد: آبراموویچ/کالاس گلدانی را بر روی صحنه می‌شکند و بعد بدون ترس و واهمه از شیشه خرده‌های روی زمین گام‌های آخرش را به سوی مرگ برمی‌دارد.

این اسطوره ی اپرا، زندگی پر سر و صدایی داشت و همین طور مرگی زودهنگام و غیر قابل باور. زمانی که در خانه‌اش در پاریس سکته کرد، تنها پنجاه و سه سال داشت، اما چند سالی می‌شد که گوشه‌گیر شده بود.
آبراموویچ در صحنه نهایی سعی دارد این تنهایی را بازسازی کند، با شکستن گلدان، حرف زدن با خود و پیش رفتن آگاهانه به سوی مرگ. او در جملات پیش از آغاز بخش انفجار عصبی، به ما یادآوری کرده بود که مرگ می‌تواند رهایی بخش هم باشد. حال و هوای صحنه ی آخر نوعی رهایی را تداعی می‌کند، جایی که هنرمند در تنهایی خودش غرق شده و مرگ، او را در لباس شکوهمند سفیدی با خود می‌برد.
اما چیزی که می‌ماند یأس و اندوه اطرافیانی است که سیاهپوش می‌شوند. خدمتکاران بر روی تمام اسباب و اثاثیه خانه پارچه سیاه می‌کشند تا جای خالی او حس شود؛ هنرمندی که با صدای جادویی‌اش برای همیشه جاودانه شد و اپرای آبراموویچ به ما می‌گوید که او همین جا در کنار ماست.


#مستند_ناسینما #سینمای_مستند




@NAcinema
@Naacinema


IMDB
7 Deaths of Maria Callas (2020)
Director: Nabil Elderkin

Marina Abramovic
The 7 Deaths Of Maria Callas (2020)720

انکود و انتشار اختصاصی ناسینما
برای نخستین بار
بهترین کیفیت
فیلم دارای هارد ساب انگلیسی می باشد.


@NAcinema
@Naacinema

اختصاصی ناسینما


مستند: سردِ سبز 2002 🎥 ناصر صفاریان

درِ فلزی گورستان ظهیرالدوله باز می شود و دوربین آرام آرام به سوی قبر فروغ فرخ زاد حركت می كند . . .
این اولین پلان از فیلم (( سرد سبز)) است. فیلمی كه به زندگی و مرگ شاعر معاصر و پر آوازه ی ایرانی (( فروغ فرخ زاد)) می پردازد.
فیلم (( سرد سبز)) شامل ده ها مصاحبه با اعضای خانواده ی فروغ فرخ زاد و تعدادی از شخصیت های فرهنگی – هنری از جمله: بهرام بیضائی، آیدین آغداشلو و مرحوم خسرو سینائی، ست كه هر كدام به نوبه ی خود كوشیده اند آن چه از زندگی ، آثار و مرگ فروغ می دانستنه اند در مقابل دوربین بازگو كنند.

در ادامه ی (( سرد سبز)) مصاحبه ی برناردو برتولوچی با فروغ را می بینیم.
برتولوچی از فروغ درباره ی رابطه ی روشنفكر ایرانی با جامعه اش می پرسد و او پاسخ می دهد: ((اصولن رابطه ی میان افراد یك جامعه زمانی می تواند ایجاد بشود كه یك مقداری ایده آل های مشترك معنوی وجود داشته باشد. در جامعه ما فعلن یك همچین حالتی وجود ندارد. ))
مادر فروغ نیز از جزئیات فراوانی از زندگی و ازدواج و طلاق او پرده برمیدارد و در مورد نحوه ی مرگ فروغ نیز بر این باور است كه در روز حادثه اتومبیل دخترش از سوی مامورین حكومتی تعقیب می شده است و دلیل اصلی بروز سانحه ی منجر به مرگ نیز همین موضوع بوده است!

در جائی از مستند كاوه گلستان درمورد ارتباط پدرش با فروغ می گوید: (( موقعی كه فروغ مُرد همه چیز عوض شد. . . پدرم آدمی شده بود كه به هیچ عنوان نمی شد با او حرف زد . . . تا آن جایی كه به من مربوط است با این كه بعد از مرگ فروغ تولیدات با ارزشی هم دارد ، اما من به عنوان یك انسان زنده به او فكر نمی كنم. . . پدرم هم با مرگ فروغ مرد.))

#مستند_ناسینما #سینمای_مستند #مستند_ایران




@NAcinema
@Naacinema


IMDB
The Green Cold (2002)
Director: Nasser Saffarian

The Green Cold (2002)
سرد سبز

انتشار اختصاصی ناسینما
کیفیت dvd
دارای هار ساب انگلیسی

@NAcinema
@Naacinema

@Naacinema
@NAcinema

Suramis Tsikhe 1922 720p

انکود و انتشار اختصاصی ناسینما
با بهترین کیفیت
به همراه زیرنویس فارسی اختصاصی ناسینما (سافت)
مترجم: مزدُشت/Mazdosht

زیرنویس را بطور جداگانه نیز میتوانید
از opensubtitles دانلود نمائید.

@NAcinema
@Naacinema

زیرنویس اختصاصی ناسینما


قلعه ی سورامی 1922 🎥 ایوان پِرِستیانی

این فیلم بر مبنای یک داستان فولکلور شفاهی معروف گرجستانی ست که در قرن 19 توسط دانیل چونکادزه مکتوب شد.
پیش از آنکه سرگئی پاراجانف اقتباس سینمایی خودش از این افسانه را بسازد داستانها و فیلمهای دیگری نیز بر مبنای آن ساخته شده که فیلم نسخه ی 1922 اولین آنهاست.

داستان فیلم حکایت دُرمیش خان است که پس از قتل مادرش بدست ارباب، از او انتقام گرفته و می گریزد.
درمیش خان به دختری به نام واردو قول ازدواج میدهد و با رهتوشه ای که از او گرفته به قصد بازرگانی عازم سفر میشود.
سالها می گذرد و درمیش خان تاجری موفق و خوشنام در تفلیس میشود و با زنی دیگر ازدواج کرده و صاحب پسری به نام سهراب می شود.
از آنسو "واردو " که از عشق درمیش خان ناکام مانده ست به سحر و جادو رو می آورد و خیلی زود آوازه ی پیشگویی هایش همه جا می پیچد.
در همین بین لشکر ترکها به قصد حمله به گرجستان عزیمت کرده اند و شاه دستور می دهد به جهت مقابله با ترکها تمام قلعه های مناطق کوهستانی از جمله قلعه ی سورامی بازسازی شود تا در برابر دشمن استحکام لازم را داشته باشد.
اما دیوارهای قلعه ی سورامی بعد از هر بار ساخت، فرو میریزد و مردم این را نشانی شوم می دانند.
پس همگان برای چاره جویی به نزد واردوی جادوگر میروند.
واردو نیز از فرصت پیش آمده برای انتقام گرفتن از عشق قدیمش، دُرمیش خان استفاده می کند و به اطرافیان شاه می گوید: برای برجاماندنِ دیوارهای قلعه ی سورامی باید که سهراب، تنها پسر درمیش خان، زنده در بین دیوارها مدفون شود...


هامو بیک-نازاریان کارگردان سرشناس ارمنی در این فیلم، نقش دُرمیش خان را بازی میکند. او که از 1914 کارش را با بازیگری در سینما شروع کرده بود خیلی زود به یک ستاره بدل شد.
ولی قلعه ی سورامی آخرین فیلمی بود که هامو بیک-نازاریان در عمر کوتاه بازیگریش در آن ظاهر شد و بعد از آن به کارگردانی روی آورد.


#سینمای_صامت #سینمای_شوروی #سینمای_قفقاز #سینمای_گرجستان



مـــــــــــــعـــــــــرفـــی، انـــتـــــخــــابـــ و تـــرجــــمـــه ی فیــــــلـــم: مزدُشت/ Mazdosht



@NAcinema
@Naacinema


IMDB
Suramis tsikhe AKA The Suram Fortress (1922)
Directors: Ivane Perestiani

A Gentle Woman (1969)720

انکود و انتشار اختصاصی ناسینما
با این کیفیت
برای نخستین بار
به همراه زیرنویس فارسی (سافت)


@NAcinema
@Naacinema

اختصاصی ناسینما


یک زن نازنین 1969 🎥 روبر برسون

مردی کنار جسد زنش (دومینیک ساندا) که خود را از بالکن آپارتمان‌شان پرت کرده ایستاده و گذشته را به یاد می‌آورد: آشنائی آن دو در مغازه ی مرد، تلاش مرد برای ترغیب زن به ازدواج و در پی آن:
شادکامی‌های اولیه و بعد فروپاشی، دعواهائی بر سررفتار زن با مشتریان مغازه، بدگمانی نابجای مرد به زن، بیماری زن، نقاهت طولانی‌اش و تصمیم مرد برای شروعی دوباره...
تا این‌که یک روز صبح زن به مرد قول می‌دهد که همسر خوبی باشد و اندکی پس از خروچ مرد از آپارتمان، خودکشی می‌کند.

این فیلم که بر اساس داستانی از داستایوفسکی است اولین فیلم رنگی روبر برسون به شمار می‌رود که با خلق جهانی ابزورد در مقابل آثار موج نو قرار می‌گیرد.
موج نویی که فضاهای بیرونی‌اش همچون گریزگاهی برای شخصیت‌ها محسوب می‌شود تا بتوانند دقایقی از سرکوب‌ها، ناملایمات و خفگی فضای خانه رهایی یابند و به محیط های خارجی که اغواگر و رمانتیک هستند پناه ببرند تا هرگونه آزادی عمل و سرخوشی را تجربه کنند.

اما در زن نازنین فضاهای خارجی به همان اندازه تیره و بی‌حال هستند که فضاهای داخلی!
قاب گیری‌های برسون راهی به سوی رهایی نمی‌یابند.

این فیلم برسون درست یک سال بعد از جنبش دانشجویی 1968 ساخته شد و متاثر از آن، میبینیم که قهرمان زن فیلم هم با فروش صلیب و خرید کتاب به نوعی دگردیسی سیمون دوبوواری دچار شده است.
بیشترین صدایی که در طول فیلم شنیده می‌شود سر و صدای سرسام آور ماشین هاست که خاموشی روابط آدمی را نشان می‌دهد و همچنین بی‌حسی مدنظر برسون را به مخاطب منتقل می‌کند.
خطوط‌های متقاطع در و پنجره ها و قفس میمون‌ها در پارک، در تمهیدی متساوی با میمون‌، زن و شوهر را هم مانند دو موجود محبوس و در تنگنا تصویر می‌کند.
در جاهایی تداوم و انسجام بین گذشته و حال مخدوش شده که این امر بدل به استعاره ای می شود از آنکه آن زندگی شکنجه‌وار برای زن با مرگ فرقی نداشته است.

در زن نازنین استعاره و ابهام در راستای تاکید بر عدم درک متقابل بین انسان‌ها و دسترسی حقیقی‌شان به یکدیگر، دست گذاشتن بر بحران‌های درونی‌ و نمایش‌ دلبستگی بی‌اعتبار یک زوج بکار می‌رود که در نهایت همه‌ی اینها منجر به خلق جهانی افسرده‌حال و خفه‌کننده می‌شود و حتا حضور رنگ در سینمای برسون هم چیزی از آن تیرگی نمی کاهد.



#سینمای_فرانسه



@NAcinema
@Naacinema


IMDB
Une femme douce AKA A Gentle Woman (1969)
Directors: Robert Bresson

https://t.me/+9MYxUV6R8mdlNThk

کانال تلگرامی سینمای ناب با آرشیوی استثنائی از هزاران فیلم نایاب و هنری،مرجع ارزشمندی برای علاقمندان سینماست.

از طریق لینک زیر میتوانید به عضویت کانال سینمای ناب درآمده و از آرشیو غنی آن بهره مند شوید.


https://t.me/cinema_naab

Broadcast AKA I ekpombi (1968)

اختصاصی ناسینما
برای نخستین بار
کیفیت dvd بهترین نسخه ی موجود
به همراه زیرنویس اختصاصی فارسی سافت
ترجمه کاری از : 2&46
دانلود زیرنویس بصورت جداگانه


@Naacinema
@NAAcinema

زیرنویس اختصاصی ناسینما


فیلم کوتاه: پخش برنامه 1968 🎥 تئو آنگلوپولوس


تیمی از ژورنالیست های یونانی مشغول ساخت برنامه ای رادیوئی هستند.
انها از خانمهایی که از خیابان می گذرند این پرسش را مطرح می کنند که از نظر آنها "مرد ایده ال" چه کسی است؟

هریک از خانم ها از معیارهایش می گوید و سازندگان برنامه درصدد هستند تا مردی را بیابند که با تعاریف مصاحبه شوندگان، تطابق و همخوانی داشته باشد.

مردی که در نهایت انتخاب میشود یک کارمند مجرد است که صاحب هیچگونه ویژگی نیز نیست.
فرد برنده فرصت این را خواهد داشت تا با یکی از ستاره های مشهور سینما دیدار کند و با او وقت بگذراند!
هرچند مرد برنده درمی یابد که ستاره ها در زندگی شخصی شان افرادی بسیار متفاوت هستند!



#فیلم_کوتاه #سینمای_یونان


زیرنویس اختصاصی ناسینما
کـــــــــاری از 2&46


@Naacinema
@NAAcinema



IMDB

Broadcast AKA I ekpombi (1968)

Directed : Theodoros Angelopoulos

در برنامه ی تماشا(بی‌بی‌سی فارسی) قسمت‌هایی از فیلمی با نام «خس‌پوش» ساخته ی هامو بگ‌نظریان به نمایش درآمد با این ادعا که برای اولین بار کسی به سراغ این فیلم رفته است. فیلمی که از سال‌ها قبل برای پژوهشگران تاریخ سینمای ایران شناخته شده و نسخه ی ویدیویی آن در دسترس بود.
یوریک کریم مسیحی در فیسبوک خود ضمن اشاره به این برنامه چنین نوشت:
«فیلمی را که بی‌بی‌سی با عنوان «خس‌پوش» نشان داد درواقع نامش «خزپوش» است، لفظی کنایه‌آمیز برای ژنده‌پوش‌های پاپتی، چنان که در لغتنامه‌ی دهخدا آمده است، اسمی عام در فارسی که در به واسطه‌ی این فیلم در ارمنی و روسی خاص شد، یعنی در عنوانبندی روسی و با حروف روسی آمده است: «خزپوش»، یعنی همان مردمان پاپتی‌ای که بفرموده و برای منافع میرزای شیرازی و دیگر کلان‌تنباکوفروش‌های بازار مجریان جنبش تنباکو شدند و در این راه خون آنها بود که ریخته شد.

بهزاد رحیمیان از من خواست که بر اساس نسخه‌ی بسیار نامرغوب وی‌اچ‌اسی که از فیلم داشتیم فیلمنامه‌ی آن را پیاده کنم تا در مجموعه‌ی موزه‌ی سینمای ایران چاپ بشود، که کردم، میان‌نویس‌های روسی را هم آقای مهران سپهران ترجمه کردند که چنان که از ایشان انتظار می‌رود، خیلی عالی بود. متن را پیاده و نهایی کردم و تحویل دادم، اما چون فیلم اجازه‌ی نمایش نگرفت امکان چاپ شدن آن هم از دست رفت (بقیه‌ی فیلمنامه‌ها چاپ شد)، و یک نسخه‌ی صفحه‌آرایی‌شده و آماده‌ی چاپ به من رسید که یک نسخه برای خودم پرینت گرفتم محض یادگاری، یک نمونه از هزاران نمونه کارهای شروع نشده یا تمام نشده یا منتشر نشده‌ی فرهنگ این آب‌وخاک، و چنان که در عکس جلد می‌بینید امیر اثباتی، که سر و تنش سلامت باشد این گنج پیدای سینما و تئاتر و گرافیک ما، یونیفورمی برای مجموعه طراحی کرد که من خیلی دوستش دارم.»
از وی خواهش کردم تا فیلمنامه را برای انتشار در اختیار باشگاه ادبیات بگذارد تا بیش از این در بایگانی‌ها خاک نخورد. خوشبختانه پذیرفت و اینک فیلمنامه «خزپوش» به همراه نسخه‌ باکیفیت و کامل خود فیلم تقدیم دوستداران می‌شود.

@Naacinema
@NAAcinema

خزپوش
هامو بگ‌نازاریان
تنظیم از یوریک کریم مسیحی
ترجمه ی میان نویس‌ها مهران سپهران

@Naacinema
@NAAcinema

@Naacinema
@NAAcinema