КиноМиллениалы!

Мнение о фильме «Носферату»
Реж. Роберт Эггерс

О чём фильм?

Из-за токсичных отношений двух упырей гибнет целая куча народа.

Мнение

За сто лет до «Носферату» Роберта Эггерса вышел «Носферату» Фридриха Вильгельма Мурнау - смесь готического, романтического и экспрессионистского ужаса, являвшаяся калькой (или оммажем) «Дракулы». В наши дни тот фильм почитается как одно из первых кинематографических изображений вампира, а его сюжет и впрямь во многом повторяет «Дракулу»: амбициозный, недавно женившийся агент по продаже недвижимости (Томас Хуттер, а не Джонатан Харкер) оставляет свою жену (Элен, а не Мину) в одиночестве, чтобы сгонять в командировку и продать дом пожилому эксцентричному дворянину. Потом в кадр врывается граф Орлок - упырь с бледно-белой кожей, учиняющий адский беспредел, к которому и приковывается всё зрительское внимание до финальных титров. И главная беда версии Эггерса состоит в том, что она слишком дотошно следует сюжету фильма столетней давности и чересчур мало к нему добавляет.

Ремейк придерживается выверенного и устоявшегося стиля Эггерса, состоящего из натурализма, скрупулёзно продуманных движений камеры и гнетущей музыки, но совершенно не цепляет сюжетом и характерами персонажей, да лишь раздражает беспричинностью зла (за что, например, Хардинга, заботливого отца и мужа, настигла такая участь?). То, что работало в чёрно-белом немом фильме, выстреливает вхолостую в современном блокбастере, сводя к нулю всю амбициозность проекта. Даже так любимая Эггерсом тема психосексуальных порывов не получает здесь возможность расцвести и я с трудом понимаю первых иностранных рецензентов, наградивших «Носферату» ярлыком «возбуждающий» («horny»). Лихорадка Элен (Лили-Роуз Депп) выливается в потные стоны и сочащуюся из глаз кровь, но разглядеть в этом безобразии оргазмическое удовольствие могут, наверное, только сексуальные маньяки.

Прошёл целый век всяческих вампирских преданий, ремейков, пародий, пастишей и всего подобного, но возвращение к первопроходцу жанра оказывается банальным авторемейком и не открывает ничего нового. Даже, прости-господи, в «Сумерках» к теме кровососов отнеслись более творчески. Так же, как в «Тени вампира» и «Ренфилде», в которых снялись Уильям Дэфо и Николас Холт соответственно. «Носферату» красивый, но пустой. Когда основополагающее жанровое творение подвергается процедуре ремейка с ним необходимо поступать смело (идеальный пример – искрящийся от сексуального напряжения «Дракула» Фрэнсиса Форда Копполы), а в «Носферату» нет ничего радикального - это масштабное упражнение в повторении визуальных, тональных и драматических троп давно существующего жанра. Эггерсу можно поставить высший балл за то, что он блестяще отснял все сцены из раскадровок, но этому визуальному пиршеству не хватает объединяющей идеи.

Совпало так или нет, но первый проходной и разочаровывающий фильм Эггерса оказался его первым кассовым хитом - в США по сборам кино вплотную подошло к заветной для любого блокбастера отметке в 100 миллионов долларов. Роберт уже нахватал себе работы на годы вперёд, от фильма про оборотней до сиквела старенького фэнтези «Лабиринт». Это, конечно, просто эмоциональное предположение одного ушедшего разочарованным с сеанса киномана, но кажется, что Эггерс опопсел и мы постепенно потеряем ещё одного (после Вильнёва) голливудского автора, который утратит свою самобытность в попытках угождать массовой аудитории.

Оценка

5/10

#мнение #носферату #робертэггерс #николасхолт

🚀 Мы собрали для тебя папку с классными Telegram-каналами о кино, где ты найдешь море авторских обзоров новинок, захватывающие обсуждения культовых картин, увлекательные факты и просто отличную компанию единомышленников! 🔥

Подписывайся и окунись в мир ярких кино-эмоций! ✨

НАЖИМАЙ СЮДА и не забудь достать каналы из архива!

Всё, что вам нужно знать о фильме «Одиссея» Кристофера Нолана.

Что делать именитому постановщику, который уже побывал в бескрайних космических просторах, погрузился в сон внутри сна и получил «Оскар» за трёхчасовую политическую драму? После «Оппенгеймера» Кристофер Нолан мог выбрать любой проект на свете и выбрал… стать Гомером. Нет, не Симпсоном, а автором эпической греческой поэмы «Одиссея». Это должно разнообразить пышное портфолио режиссёра (его первый фильм меча и сандалий) и подарить нам очередной всплеск дискуссий на тему «Гений ли Нолан?». В карточках к посту вы можете изучить всю известную на данный момент информацию о будущем блокбастере.

#новости #одиссея

Экскурс в прошлое в преддверие «Оскаров»: самые номинированные фильмы.

После недавнего оглашения номинантов на «Оскар-2025» малобюджетный иностранный мюзикл «Эмилия Перес» смог попасть в список самых номинируемых на «Оскар» фильмов всех времён. Кино получило суммарно 13 номинаций, что не дотягивает до абсолютного рекорда в 14 номинаций, но стало рекордом для фильма на иностранном языке. И пока мы ожидаем раздачи статуэток, предлагаю вам ознакомиться с кратким списком самых премированных фильмов. Кто знает, вдруг «Эмилия Перес» пополнит их ряды уже в скором будущем.

Честь быть самыми номинированными на «Оскар» фильмами всех времён делят между собой сразу три киноленты. Рекорд составляет 14 номинаций, которые в свои годы получили «Всё о Еве», «Ла-Ла Ленд» и «Титаник». А теперь чутка подробнее:

Кино: «Всё о Еве» (1950).
Суть: Классическая американская драма, написанная и поставленная Джозефом «Манком» Манкевичем, с Бетт Дэвис в роли стареющей бродвейской актрисы.
Трофеи: Из 14 номинаций, в которых был представлен фильм, он получил только шесть наград, включая «Лучший фильм», «Лучшего режиссёра» и «Лучший адаптированный сценарий».

Кино: «Титаник» (1997).
Суть: Душераздирающий байопик о стремительной и трагической «карьере» самого большого корабля своего времени. Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо в роли обречённых влюбленных.
Трофеи: 11 наград из 14 номинаций, что сделало «Титаник» обладателем наибольшего количества «Оскаров» для одного фильма. Разумеется, он заграбастал и «Лучшего режиссёра», и «Лучший фильм».

Кино: «Ла-Ла Ленд» (2016).
Суть: Персонажи Райана Гослинга и Эммы Стоун эпично не сошлись характерами, что было одновременно грустно, жизненно и красиво. Высший постановочный пилотаж от Дэмьена Шазелла.
Трофеи: 6 из 14-ти. Фильм забрал «Лучшего режиссёра» и «Лучшую актрису», но то безобразие, что случилось с присуждением «Лучшего фильма» навсегда останется позорным пятном на истории Американской Киноакадемии.

И теперь очень коротко про рекордсменов-победителей. Достижение в 11 премий уже упомянутый «Титаник» делит с «Возвращением короля» (2003) и «Бен-Гуром» (1959).

Лично я считаю, что шансы попасть в этот элитный клуб у «Эмилии Перес» очень слабые. Всё таки не того калибра фильм, чтобы встать в один ряд с такими эпичными блокбастерами. Плюс я надеюсь, что бессмысленный прецедент «Паразитов» (когда фильм на иностранном языке, для которых есть специальная отдельная номинация, вдруг получает награду, предназначенную для американского фильма) так и останется единственным подобным недоразумением.

#оскар

Вампиры южной полосы: вышел трейлер фильма «Грешники».

Запустивший две подряд очень успешные франшизы («Крид», «Чёрная пантера») режиссёр Райан Куглер уже довольно скоро попробует сделать то, что, к сожалению, не получилось недавно у Роберта Эггерса – снять самобытный вампирский ужастик. В котором актёр-талисман Куглера Майкл Б. Джордан сыграет сразу две роли и будет сражаться с клыкастыми кровососами на Юге Америки. Посмотреть трейлер можно по этой ссылке или в первом комментарии к посту.

Сюжет, судя по всему, попытается органично совместить историю популяризации блюзовой музыки, вампирские предания и расовую политику американского Юга (тема расизма неизменно входит в число любимых у Куглера, так что смиритесь сразу). В касте, помимо умноженного на два Джордана, числятся Хейли Стайнфелд, Джек О’Коннелл и старина Делрой Линдо. В трёхминутном ролике показывают, пожалуй, слишком многое, но будем надеяться, что кое-что вкусненькое осталось припасено и для релиза. Который состоится в США уже 18 апреля.

#трейлер #грешники

5 фильмов, в которых снялись суперзвёзды и о которых вы вряд ли когда-либо слышали.

Большие звёзды, маленькие фильмы – эти пять любопытных кинокартин из карточек к посту не прошли испытание временем и оказались напрочь забыты, несмотря на участие в съёмках весьма именитых артистов.

#подборка #мужчиныженщиныидети #сказкиюга #голоса #вчужомряду #самыйлучшийпапа

Мнение о фильме «Еретик»
Реж. Скотт Бек и Брайан Вудс

О чём фильм?

Юные мормонские миссионерки сестра Барнс (Софи Тэтчер) и сестра Пэкстон (Хлоя Ист) посещают старый скрипучий дом мистера Рида (Хью Грант) с целью завербовать его в свою религию. Но скоро они обнаруживают, что мистер Рид имеет на их счёт свои планы.

Мнение

Зная портфолио режиссёра, можно заранее предвкушать впечатления от его нового творения – если это Нолан, то ожидается шедевр или как минимум концептуально интересный блокбастер, а если, скажем, Илай Рот, то жди непритязательный трэш. От парочки сценаристов\режиссёров Бека и Вудса не было ровно никаких ожиданий, потому что главными строчками в их резюме являются сценарий к детской страшилке «Тихое место» и провальный сай-фай-экшн «65» (это ж надо было умудриться сделать настолько унылым блокбастер, в котором АДАМ ДРАЙВЕР С БЛАСТЕРОМ СРАЖАЛСЯ ПРОТИВ ТИРРАНОЗАВРА). Какую-никакую надежду вселял только Хью Грант на главной роли, чья карьера в последние годы совершила мощный кульбит, обнажив тёмную сторону артиста, ранее известного только тем, что выгибал брови дугой в разномастных ромкомах. В общем, приступая к просмотру, я рассчитывал, что уже через 15 минут буду мирно дремать, а вместо этого не мог уснуть (да что там уснуть, даже просто усидеть на месте) ещё несколько часов после.

Так как у нас тут преимущественно разговорное кино, то основная ставка сделана на персонажей, диалоги и актёров и вся тройка основных действующих лиц подобрана безупречно. От Гранта со всеми его оттенками тёмного (представьте себе культового злодея Пилу, только с учёной степенью по религиоведению), до Ист с Тэтчер, которые милы и хулиганисто обворожительны с самых первых минут фильма, когда они сидят на скамейке и обсуждают размеры пенисов да порнографию (мормонки, блин). Наблюдать за тем, как девушки и старик спорят о теологии, сознании и догматах веры не то, что не скучно, а завораживающе круто. Оператор при этом так грамотно вертит камерой, а события постепенно принимают всё более странный и жуткий оборот, что хронометраж фильма не ощущается сколько-нибудь затянутым.

Правда, если вы ждёте слэшера и скримеров, то будете разочарованы. Работа над этим фильмом проделана гораздо более тонко, так что готовьтесь больше к напыщенным и полным скрытых угроз монологам, в которых пожилой дед пытается разрушить систему верований мормонов посредством страстной презентации, рэдиохэдовской «Creep» и истории происхождения игры «Монополия». Но гениальность здесь не столько в риторике, сколько в том, на каком острие бритвы балансирует это противостояние. По мере того как девушки постепенно начинают подозревать неладное, Бек и Вудс выстраивают хрупкую, но изящную конструкцию из социальных норм и вежливости, которая удерживает двух мормонок внутри жуткого дома покрепче, чем стальные стены и автоматически запираемые двери.

Финал «Еретика» немного буксует, давая ответы, которые оказываются менее грандиозными, чем поставленные вопросы, ну а фанаты классического хоррора могут найти всю эту демагогию разочаровывающей. Для тех же, кто не против интеллектуального слоубёрнера и хочет увидеть жуткого Хью Гранта на максималках, добро пожаловать. «Еретик» бросает уму и нервам зрителя смелый вызов как на уровне сюжета, так и своим техническим исполнением. И после этого фильма вы уже вряд ли взглянете прежними глазами на Гранта в «Реальной любви» или «Ноттинг-Хилле».

Оценка

8/10

Отзыв Empire

#мнение #еретик #скоттбек #брайанвудс #хьюгрант #хлояист

10 любопытных моментов, которые вы могли пропустить в фильме «Социальная сеть».

«Соцсеть» - это, пожалуй, один из величайших фильмов 21 века и одна из важнейших строк в резюме режиссёра Дэвида Финчера, сценариста Аарона Соркина и роскошного актёрского ансамбля. Тот факт, что кино пролетело с «Оскаром» за «Лучший фильм» и «Лучшую режиссуру» останется одним из главных позоров на репутации Американской Киноакадемии, но не умаляет огромное наследие данного кинополотна, уверенно выдерживающего испытание временем. И так как бесконечные новогодние каникулы не помешали вам накидать 50 лайков под этим постом, то я, как и обещал, выкатываю 10 интересных деталей из «Социальной сети», которые вы почти наверняка не знали или не заметили.

Но сначала, по традиции, парочка важных объявлений:
1. Осторожно, в тексте содержатся спойлеры!
2. Ниже будет голосовалка за то, какой фильм следует разобрать на любопытные детали в следующий раз.

#кинофакт #социальнаясеть #дэвидфинчер #джессиайзенберг #эндрюгарфилд

Бюрократия против искусства: треть выпущенных в 2024 году в США кинокартин не могут претендовать на звание «Лучший фильм» на предстоящих «Оскарах».

В прошлый понедельник Американская Киноакадемия объявила о том, что на соискание «Оскара-2025» в различных номинациях могут официально претендовать 323 полнометражных фильма, но 116 из них (36%) не могут быть представлены в категории «Лучший фильм». Потому что вот уже второй год как помимо давних, чисто технических, требований (как то, что фильм должен прокатываться хотя бы в одном кинотеатре в течение 7 дней) от претендентов ещё требуется соответствовать дополнительным критериям разнообразия и инклюзивности (например: главную роль второго плана в фильме должен исполнять как минимум один «цветной» актёр: азиат, темнокожий, латиноамериканец, кореец или выходец с Гавайских островов).

Таким образом, среди фильмов, исключённых из числа претендентов на звание лучшей картины, оказались следующие весьма яркие проекты: «Птица» Андреа Арнольд с Барри Кеоганом, режиссёрский дебют Анны Кендрик «Свидание с монстром», режиссёрский дебют Майкла Китона «Хитмен. Последнее дело», летний блокбастер «Плохие парни до конца», музыкальный ремейк «Дрянных девчонок», триквел «Соника» и многие другие.

Квадриквел «Плохих парней», разумеется, не был таким уж вероятным претендентом на звание «Фильма года» по версии Киноакадемии, но есть, на мой взгляд, что-то неправильное, когда жюри начинает предъявлять субъективные требования к отбору. Одно дело не попасть в претенденты, потому что, например, не соблюдён минимальный хронометраж фильма (он должен быть от 40 минут) и совсем другое, «пролететь» потому что у тебя в сюжете нет какого-то весьма конкретного персонажа. Как будто бы это создаёт нечестные и необъективные условия для соревнования. Или только мне так кажется?

#новости #оскар

5 фильмов, которые провалились так сильно, что разорили свои студии.

Кино - это рискованный бизнес, и банкротство киностудий случается чаще, чем вы думаете. От масштабных драм до крупнобюджетной анимации - любой релиз в любом жанре может стать последней каплей для компании, которая уже и так находится в затруднительном финансовом положении. В карточках к посту пять фильмов, ставших для своих студий такими катастрофами, от которых они уже не смогли оправиться.

#подборка #вратарая #тайнакраснойпланеты #полебитвыземля #лунитьюнзсновавделе #золотойкомпас

Второй выпуск Кинотройки, мне нравится даже больше чем первый, потому что здесь мы обсуждаем кино которое я действительно засмотрел до дыр 😊.
Три неочевидных хита видеосалонов, которым в этом году исполняется целых 30 лет!

И да, это не “Семь”, “Казино”, и даже не “Плохие парни”, но тоже кино довольно занятное.

Инжой друзья

#кинотройка

«28 лет спустя» на обложке нового номера Empire.

В 2003 году режиссёр Дэнни Бойл и сценарист Алекс Гарленд освежили уже изрядно стухший поджанр зомби-триллера своим мини-блокбастером «28 дней спустя», который собрал и нормальную кассу, и хорошие отзывы. Студия Fox к 2007 году соорудила к фильму весьма неплохой сиквел «28 недель спустя» (снятый, правда, без Бойла и Гарленда), но в прокате тот фильм выступил слабовато, так что франшизу до поры до времени закопали. Но теперь товарищи Дэнни и Алекс возвращаются к своему киносериалу с эпиком «28 лет спустя» и обещают нам начало новой эры в этой апокалиптической саге - с новыми персонажами в исполнении Аарона Тейлора-Джонсона, Джоди Комер и Рэйфа Файнса (но, всё таки, не ждите там Киллиана Мёрфи, он в кино не снимался, а только продюсировал), новыми локациями и амбициозными планами, охватывающими сразу три будущих фильма.

Кино поступит в широкий мировой прокат 20 июня, а пока вы можете полюбоваться криповой обложкой с эксклюзивной иллюстрацией из свежего номера Empire и почитать другие мои посты:

Пост в честь 20-летней годовщины выхода фильма «28 дней спустя»

Краткая история фильмов про зомби.

#постеры #28летспустя

Джейсон Стейтем находит новое применение строительным инструментам: вышел трейлер фильма «Мастер».

Стейтем и режиссёр Дэвид Эйр отлично спелись. Успех в прокате их совместного дуболомного экшна «Пчеловод» надоумил эту парочку снять целую идейную трилогию «The Three (Blue) Collars Trilogy» («Трилогия о Синих Воротничках») и фильм «Мастер», как понимаете, станет вторым в этой амбициозной серии.

Сценарий «Мастера» написан нейросетью самим Эйром в соавторстве с Сильвестром Сталлоне и представляет из себя очень вольный ремейк «Заложницы» с Лиамом Нисоном: бывший спецагент Левон Кейд трудится скромным строителем, но пускает в ход все свои особые навыки и безжалостную харизму, когда мерзкие подонки похищают дочь его босса. Ничего не имею против таких боевиков, но в случае с «Пчеловодом» был жутко разочарован – ожидалось, что тот фильм пойдёт по проторенной дорожке проектов со Стейтемом и будет настолько плох, что даже хорош, но он оказался просто плох. Надеюсь, что «Мастер» не повторит этот трюк.

Фильм поступит в широкий российский прокат с 10 апреля.

Отдельно отмечу, что в целом я просто обожаю различные идейные трилогии и потому у меня в паблике даже есть хэштег #неофициальныетрилогии, по которому вы можете изучить разные любопытные подборки фильмов.

#трейлер #мастер

10 любопытных моментов, которые вы могли пропустить в фильме «Битлджус».

За три с лишним десятилетия, прошедших с момента выхода «Битлджуса», фильм ничуть не утратил своего блеска и очарования - он остается таким же завораживающе стильным и дьявольски смешным, как и прежде. И раз уж аналогичный пост про «Маску» вызвал шквал положительных реакций, я рискнул повторить данный формат, выкатив вам 10 моментов, которые вы почти наверняка пропустили при просмотре «Битлджуса».

Но сначала парочка важных объявлений:
1. Осторожно, в тексте содержатся спойлеры!
2. Если накидаете более 50 положительных реакций, то с меня такой же разбор фильма «Социальная сеть»!

#кинофакт #битлджус #тимбёртон #майклкитон

Лучший подарок для киномана - это начать новый год с подборки отличных киношных пабликов.

С Новым Годом! С Новой Папкой!

Не упустите возможность присоединиться к этим замечательным сообществам и окунуться в мир кино! Подписывайтесь и не забудьте достать каналы из архива.

5 рождественских фильмов не про Рождество.

В Новогодние каникулы ничто так не заряжает праздничным вайбом как просмотр фильмов данной тематики. Но отличное рождественское кино не обязано содержать в сюжете Санта Клауса, поцелуи под омелой и избалованных детей, разрывающих подарочные упаковки. Есть немало и других замечательных кинолент, которыми можно насладиться в праздники, если вы не хотите в стотысячный раз пересматривать «Один дома» и «Эльф». Доказательства в карточках к посту.

#подборка #легендаозелёномрыцаре #бэтменвозвращается #приключенияпаддингтона2 #крепкийорешек #залечьнадновбрюгге

Мнение о фильме «Крейвен-охотник»
Реж. Джей Си Чендор

О чём фильм?

В подростковом возрасте Сергей Кравинов (Аарон Тейлор-Джонсон) был спасён от напавшего на него льва с помощью таинственного зелья вуду и теперь ему не остаётся ничего другого, как стать охотником на преступников. Ах да, ещё им движут непростые отношения с папой-гангстером Николаем (Рассел Кроу).

Мнение

Для тех, кто не читает комиксы Марвел и не видел культовый мультсериал 90-х про Человека-паука, поясняю, что персонаж Крейвен-охотник был создан Стэном Ли и Стивом Дитко в далёком 1964 году и является антагонистом Питера Паркера, а также одним из основателей банды суперзлодеев «Зловещая шестёрка». Но в смехотворной версии постановщика Джей Си Чендора он предстаёт в образе мстителя Доктора Дулиттла, такого типа хищника, который может общаться с животными и перенимать некоторые их способности, такие как обоняние, зрение и сила. С учётом того невменяемого количества экранизаций графических романов, которые вывалил на нас Голливуд, грань между кинокомиксом и несмешной пародией на него стала невероятно тонкой. Фильм Чендора с первых же кадров попадает во вторую категорию, при этом ему нисколько не помогает «взрослый» рейтинг, а спихнуть провал на студию (которая усиленно переделывала фильм и переносила дату премьеры) при всём желании не выйдет – постановка ужасная, спецэффекты кошмарные, а отличные актёры играют из рук вон плохо.

Что особенно досадно - Чендора не получится просто списать как никудышного режиссёра, с которого все взятки гладки. Он зарекомендовал себя как перспективный постановщик и уже играл в песочницах, схожих сюжетно с «Крейвеном»: сражение с природой («Не угаснет надежда»), динамика отношений в преступных семьях («Самый жестокий год»), исследование характеров людей, совершающих плохие поступки по хорошим причинам («Тройная граница»). Здесь Чендор растерял всё своё моджо. Да, сценарий жутко нескладный и неубедительный, но и сам режиссёр как будто просто не пытается ничего годного из этого выжать.

Пожалуй, лучше всех тут проводит время Кроу в роли криминального лорда, наряженного в шейные платки и бесконечно балаболящего о страхе. Но это, как вы понимаете, не спасло фильм от унизительного провала в прокате. Да и вообще, такой "высокой" оценки в три балла из десяти кино удостаивается от меня лишь потому, что от него изначально не было никаких ожиданий и оно, всё таки, выглядит слегка посимпатичнее той же «Мадам Паутины». Вся эта киновселенная из антагонистов Человека-паука делалась исключительно кривыми руками и была обречена на провал – ей удалось продержаться шесть фильмов только на случайном и непонятном кассовом успехе первого «Венома».

Оценка

3/10

Отзыв Empire

#мнение #крейвенохотник #джейсичендор #ааронтейлорджонсон

#подборка #НГ

Уже можно начинать создавать новогоднее строение, так что вот вам четвёртая ежегодная подборка фильмов рождественской тематики, которые следует держать подальше от детей и слишком впечатлительных взрослых (ссылки на другие подборки притаились под хэшем #НГ).

«Крампус» (2015)
Мораль сей басни такова: если ваша семья потеряла всякий смысл Рождества, родственники грызутся друг с другом, а праздничным духом и не пахнет, то вы легко можете стать объектом преследования со стороны адских демонических существ. Ровно это и приключилось с бедолагами из «Крампуса». Фильм Майкла Догерти, сценариста «Людей Икс 2» и «Возвращения Супермена», ловко жонглирует жанрами «комедии» с «ужасами» и так бесшовно переключает между ними регистры, что вполне заслуживает статуса рождественской классики.

«Немая ярость» (2023)
Накануне Нового года Брайан мстит бандюганам, из-за которых погиб его сын. Джон Ву возвращается в Голливуд и устраивает небольшой кровавый праздник поклонникам стрельбы с двух рук по-македонски. Вот только если убрать из фильма все эти пиф-паф, то получается неплохая концептуальная (почти без диалогов) драма. А так трэш-угар на разок или под шумную компанию.

«Месть ёлок» (2008)
Энтузиаст из Канады Джейсон Айзенер снял лихой и забористый 16-минутный трэш, в котором доведённые до отчаяния ёлки учиняют расправу над людишками за годы рождественской эксплуатации. Можно подумать, что это такая сатира на общество потребления или критика использования настоящих ёлок, но лучше забить на это и просто от души насладиться качественной постановкой и чёрным юмором.

«Чёрные праздники» (2015)
В этом сочащемся кровью хоррор-альманахе авторы в сатирическом ключе оттоптались на нескольких популярных праздниках – от Дня Святого Валентина до Пасхи. Досталось на орехи и Рождеству – в соответствующей короткометражке Сет Грин старается раздобыть дефицитные очки виртуальной реальности в подарок сыну и поступает для этого, мягко говоря, не по-христиански. Получился эффектный минифильм с отсылками к «Чёрному зеркалу».

#крампус #немаяярость #местьелок #черныепраздники

Мнение о фильме «Ручная кладь»
Реж. Жауме Кольет-Серра

О чём фильм?

В ночь накануне Рождества слаженная работа лосанджелесского аэропорта буксует, когда террористы пытаются пронести в самолёт чемодан с биологическим оружием. Но не волнуйтесь – в штате аэропорта имеется перспективный сотрудник службы безопасности Итан Копек (Тэрон Эджертон), который готов броситься на амбразуру.

Мнение

Вырвавшись ненадолго в высшую блокбастерную лигу и не особо там преуспев («Круиз по джунглям» споткнулся о ковид, а «Чёрный Адам» пал жертвой непомерно раздутых амбиций Дуэйна Джонсона), бойкий постановщик Жауме Кольет-Серра вернулся обратно во второй эшелон, где чувствует себя просто превосходно. Что и доказывает эта банальная и предсказуемая, но очень крепко сколоченная бэха с налётом новогоднего вайба. В канун этого праздника Нетфликс стабильно заваливает зрителей разнокалиберным трэшем, от сексуализированных снеговиков («Идеально слепленный мужчина») до эволюции ренессанса карьеры Линдси Лохан («Наш маленький секрет»), на чьём фоне безобидная поделка Серра с отличными актёрскими работами Эджертона и Джейсона Бейтмана выглядит особенно привлекательно.

Проведя боевого пенсионера Лиама Нисона через всевозможные самолёты, поезда и автомобили (4 совместных проекта), Серра, по сути, делает ремейк своего же «Пассажира» только с аэропортом вместо сапсана и лихо справляется с экшн-сценами, которые варьируются от перестрелки в багажном отделении до совершенно роскошного махача в легковушке, мчащей на полном ходу по шоссе и попутно попадающей в аварию (снятого, к тому же, без монтажных склеек). Но эффектнее всех выделился комик Бейтман в нетипичной для него роли анонимного злоумышленника, который треплет нервы главному герою своими директивами и угрозами, приправленными мягкими оскорблениями, философией и, периодически, житейскими наставлениями - живи моментом, гонись за мечтой, не трогай мой грёбаный багаж! Таким образом, «Ручная кладь» становится простенькой осовремененной вариацией сразу двух «Крепких орешков» - локация взята из второго, а перепалки героя со злодеем а-ля Макклейн версус Грубер из первого.

«Кладь» - это очень непритязательное зрелище с частыми припадками идиотского поведения персонажей, но способное доставить удовольствие за счёт драйва, актёров и вайба олдскульных триллеров прямиком из 90-х. В будущем нас скорее всего ждут жаркие споры на тему того, является ли эта караоке-версия «Крепкого орешка» рождественским фильмом или нет.

Оценка

6/10

#мнение #ручнаякладь #жаумекольетсерра #тэронэджертон

«Соник 3» вышел в широкий прокат и занял второе место на Rotten Tomatoes по рейтингу среди всех киноэкранизаций видеоигр. Спорим, вы не угадаете, кто же занимает первое место?

Нет, это не «Братья Супер Марио» и не «Анчартед». С впечатляющим результатом в 86% возглавляет список комедия ужасов «Оборотни внутри», которая является экранизацией VR-игры «Werewolves Within» и доступна к просмотру на Кинопоиске. А вот триквел приключений реактивного ежа расположился сразу следом с результатом в 85%. Ожидается, что в ближайшие выходные «Соник 3» резво стартанёт в США с отличным результатом в районе $80 млн за премьерный уик-энд, так что студия Paramount уже поспешила анонсировать четвёртую часть.

#новости #соник3

С тех самых пор как звезда Брэда Питта зажглась на голливудском небосклоне, он прошёл долгий путь от красавчика с глянцевых обложек до признанного Киноакадемией артиста. В честь его 61-летия (дата рождения – 18.12.1963) предлагаю пройтись по самым-самым фильмам актёра.

#др #брэдитт #тельмаилуиза #войнамировz #человеккоторыйизменилвсе #параллельныймир #12обезьян

20 лет назад вышел «Авиатор»

О чём фильм?

Эпический рассказ о жизни миллиардера Говарда Хьюза (Леонардо Ди Каприо) и о двух его главных наваждениях - страсти к авиации и кинобизнесу.

Зачем смотреть?

После парочки сомнительных с художественной точки зрения проектов («Кундун», «Воскрешая мертвецов»), к тому же удручающе провалившихся в прокате, Голливуд был готов списать Скорсезе в утиль. Но бровястый Марти отказался уходить в забвение – он нашёл свою новую музу, Леонардо Ди Каприо, и как заведённый стал клепать один за другим натуральные блокбастеры. Да, эффект от «Банд Нью-Йорка» получился смазанным – в прокате кино не добрало и «Оскаром» в Мартина тоже никто не швырнул, но этот фильм стал самым кассовым в карьере режиссёра на тот момент. А что касается «Авиатора» - это первый фильм мэтра, преодолевший в США заветную отметку в сто миллионов долларов кассовых сборов. Правда, с «Оскаром» по-прежнему не подфартило, хоть шансы были высоки – как никак Киноакадемия любит фильмы про киноиндустрию.

Подкачал главный герой фильма - при всём уважении к лицевым мышцам Ди Каприо, выделывающим в фильме невероятные кренделя. Ранее Скорсезе мастерски препарировал на экране персонажей, в которых отражалась его личная борьба с внутренними демонами, будь то Трэвис Бикл или Джейк ЛаМотта. Да хоть Руперт Папкин из «Короля комедии». Но сложно вообразить, что сын трудящихся иммигрантов испытывал большую симпатию к Говарду Хьюзу, который, несмотря на детскую психотравму, полученную от помешанной на чистоте матери, даже не был self-made man и финансировал свои необычные начинания за счёт неиссякаемой денежной ямы, наполненной долларами семейного бизнеса. Поэтому персонаж Ди Каприо больше интересен не своими переживаниями, а как важная ступень, которую актёр проходит для смены амплуа с амбициозного юнца на амбициозного мужчину среднего возраста.

Тем не менее, история Хьюза захватывает, а реконструкция Голливуда 20-40-х годов выглядит безупречно. В байопике даже нашлось место парочке экшн-сцен, одна из которых это невероятно натуралистичная авиакатастрофа, в которой Хьюз, теряя управление над своим свежепостроенным самолётом, срывает черепицу с крыш особняков в Беверли-Хиллз и чуть не сгорает заживо. Ну а после самолётов идут девушки: Скорсезе даёт возможность проявить свои актёрские таланты сначала Кейт Бланшетт, а затем Кейт Бекинсейл – первая отрывается на полную катушку (акцент, веснушки), вторая играет очень сдержанно и профессионально, заставляя пожалеть, что у неё не оказалось агента получше, который бы обеспечил её серьёзными ролями, а не норовил бы всё время затолкать в обтягивающий латексный костюм.

Несмотря на роскошную постановку, захватывающее повествование и выдающиеся актёрские работы, вопрос о том, что именно мотивировало Хьюза на свершения, остаётся без внятного ответа. Когда лётчика извлекают из пылающих обломков самолёта, единственные слова, которые ему удаётся прохрипеть, это «Я Говард Хьюз, авиатор». А больше мы о нём почти ничего и не узнаем. Под глянцевой картинкой ощущается нехватка драматургической глубины, но в остальном это грандиозная и впечатляющая драма.

*в карточке к посту неверно посчитана инфляция - 4 млн долларов в 1930 году это всё таки 75 млн долларов в 2024. Не миллиардов)

Релиз: 17.12.2004
Режиссёр: Мартин Скорсезе

Бюджет: $110 млн
Сборы в США: $103 млн
Сборы в мире: $214 млн

Кинопоиск: 7.6
IMDB: 7.5

#годовщина #авиатор #мартинскорсезе #леонардодикаприо

#музыкальнаяпауза #вджазетолькодевушки

Marilyn Monroe – «I Wanna Be Loved By You»
«В джазе только девушки» (1959)

Кажется, что эта нетленная песня известна каждому человеку на свете. И всё исключительно благодаря Мэрилин Монро. Впервые данная композиция прозвучала в бродвейском мюзикле 1928 года «Good Boy», но общественность поспешила стереть этот факт из своей памяти после искромётного исполнения баллады Душечкой в чумовой комедии Билли Уайлдера. Актриса за свою карьеру создала немало эффектных образов, но её Душечка и это воздушное «Boop-boop-a-doop» стало «визиткой» не только для Мэрилин, но и для фильма в целом.

20 лет назад вышла «Малышка на миллион»

О чём фильм?

Морщинистый брюзга и паршивый католик Фрэнки (Клинт Иствуд) владеет замызганным спортзалом и с неохотой берётся учить боксу Мэгги (Хилари Суэнк), 31-летнюю нищую официантку. И как это часто случается в отличном кино, вместе два этих отброса общества умудряются навести немало шороху.

Зачем смотреть?

Клинт Иствуд очень настойчивый дядька. И не только потому, что снимает кино будучи в возрасте 94 лет, что делает его старейшим из ныне живущих и работающих режиссёров. Но и потому, что собрав в 1993 году букет «Оскаров» за вестерн «Непрощённый», включая статуэтки за лучший фильм и режиссуру, не стал почивать на лаврах, а сохранил свою невероятную продуктивность на следующие три десятилетия. Да, к концу 90-х его проекты по большей части стали проваливаться в прокате, но в начале нулевых у старины Клинта явно открылось второе дыхание. Если мрачный психологический триллер «Таинственная река» (2003) остался почти без премий (у Киноакадемии в тот год было умственное помешательство на «Властелине колец»), то «Малышка» неожиданно для многих сорвала настоящий джекпот (4 «Оскара», включая статуэтки за лучший фильм и режиссуру).

Размеренная и старомодная драма о грехах и их отпущении, будучи очень просто написанной и снятой, обставила двух других тяжеловесов наградного сезона 2004 года – «Авиатора» Мартина Скорсезе и «На обочине» Александра Пэйна. Снятая на скорую руку, «Малышка» представляет собой киноэквивалент неудачника, который дорвался до поединка за большой титул. Посудите сами. Исходным материалом послужил рассказ из дебютного сборника 69-летнего инсайдера боксёрских боёв. За скрипт отвечал малоизвестный в ту пору автор различных телешоу Пол Хаггис. А сам Иствуд подключился к проекту в последний момент, подтянув в кратчайшие сроки практически в полном составе съёмочную группу «Таинственной реки».

В этой драме проступают вполне шаблонные контуры сюжета об опытном тренере и пылком протеже, но с поправкой на то, что закадровый нарратив обеспечивает третий персонаж (Морган Фриман) с целью, видимо, отстраниться от событий, дать им более-менее объективную оценку со стороны, ну и приправить щёпотью житейской мудрости в духе «Прежде чем нанести удар посильнее, следует отступить на шаг назад». И пусть голос Фримана за кадром произносит такие пафосные речи, что заставили бы покраснеть Реда из «Шоушенка», но органично обрамляет характеры главных героев и позволяет Клинту-постановщику усыпить бдительность зрителей серией монотонных ударов по одной точке, чтобы к третьему акту так лупануть под дых, что из глаз вперемешку со слёзами посыпятся искры. С лёгкой уверенностью, которой может обладать только настоящий ветеран, Иствуд рассказал классическую историю в своём излюбленном неторопливом темпе и неприукрашенном стиле. С той лишь изюминкой, что воплощением американской мужественности здесь является девушка. И пусть «Авиатор» изобретательнее и сложнее в плане постановки, а «На обочине» написан более тонко и саркастично, сердцем и душой я полностью солидарен с выбором Американской Киноакадемии.

Релиз: 15.12.2004
Режиссёр: Клинт Иствуд

Бюджет: $30 млн
Сборы в США: $101 млн
Сборы в мире: $217 млн

Кинопоиск: 8.1
IMDB: 8.1

#годовщина #малышканамиллион #клинтиствуд #хиларисуэнк #морганфриман

Мне кажется, или запоздалые сиквелы стоят того, чтобы их ждать? Размышляю на тему того, насколько сейчас уместна в Голливуде поговорка «лучше поздно, чем никогда».

2024 – это год сиквелов. И среди их многообразия есть те, ждать которые пришлось десятилетиями. Например, четвёртый «Полицейский из Беверли-Хиллз», вышедший спустя 30 лет после провальной третьей части. Хоть фильм и не попробовал свои силы в кинопрокате, выйдя чисто на стриминге, но получился натуральным блокбастером – экшн масштабный, сюжет любопытный, а Эдди Мёрфи в отличной комедийной и физической форме. Тут, конечно, следует сделать оговорку, что я не питаю какого-то священного трепета к первым двум фильмам этого полицейского сериала, но факт ведь, что квадриквел на голову, а то и на две, превосходит совсем уж никудышную третью часть.

Или вот «Смерч 2», который не столько продолжение ветреного блокбастера 1996 года, сколько мягкий его перезапуск (в оригинале он даже не носит числительного в заголовке, а зовётся просто «Смерчи»). Первый «Смерч» был скорее упражнением в работе над спецэффектами, чем шедевром приключенческого кино, но, всё же, события в нём происходили с ураганной скоростью, так что зрители просто не успевали обратить внимание на картонных персонажей и их раздражающие выходки. Сиквел просто повторил формулу, накидав побольше экспозиции, всякой псевдонаучной ерунды и залив всё это дело экшоном. Как итог, отличные кассовые сборы, особенно в США.

Зачастую длительное ожидание выливается не просто в отличные, а в невменяемые сборы – по этой ссылке имеется мой двухлетней давности аналитический пост, можете с ним ознакомиться. А вот фиаско случается нечасто. «Колесо судьбы» (2023), например, явно не стоило 15 лет ожидания и очень унизительно провалилось в прокате, но тут есть нюанс. Дело в том, что долгожданное продолжение «Индианы Джонса» уже было - «Королевство хрустального черепа» (2008) вышло спустя 19 лет после предыдущего фильма серии, сорвало джекпот в прокате и вроде как поставило точку во франшизе (как минимум с персонажем Харрисона Форда). И потому фильм 2023 года был нафиг никому не нужен и оказался для киносериала натурально «пятым колесом». Или вот «Матрица: Воскрешение» (2021). Даже несмотря на то, что фильм во всех смыслах ужасен, он мог выехать за счёт кумулятивной энергии франшизы и отбить в прокате свой бюджет в $190 млн хотя бы пару раз, но вмешалась пандемия ковид и весьма одиозное решение студии Warner выпустить фильм одновременно в кинопрокат и на своём стриминге. Так что провал долгожданных сиквелов в прокате это всё же скорее исключение, чем правило. Спросите у того же «Битлджуса, Битджуса».

Многим кажется, что формула выпуска продолжения должна выглядеть так: «чем более запоздалым является сиквел, тем больше ожиданий он должен оправдать». Поэтому по идее вероятность сорвать кассу, как говорил мемный классик, КРАЙНЕ МАЛА. Вот только всяким там «Топ Ганам: Мэверик» и «Плохим парням навсегда» плевать на эту формулу – они рвут бокс-оффис в клочья и делают это как-будто играючи. Я же считаю, это потому, что за годы ожидания ажиотаж заметно спадает и аудитория начинает относиться к запоздалому сиквелу более скептически, а потому фильмам проще произвести мощное впечатление и уж точно проще выделиться в визуальном и техническом плане на фоне уже немного поблекшего за годы предшественника.

Поймите меня правильно. Оригинальные блокбастеры сейчас явно в дефиците, но ругать сиквелы совершенно не хочется. Зачастую они занимаются не механическим доением успешного предшественника, а подобно сиквелу «Головоломки» являются самостоятельным произведением и как минимум любопытным дополнением к оригиналу. Или только мне так кажется?

#миниэссе

20 лет назад вышло «Сокровище нации»

О чём фильм?

Бенджамин Гейтс (Николас Кейдж) посвятил всю свою жизнь поиску несметных богатств, спрятанных рыцарями-тамплиерами. Узнав, что важные подсказки о местонахождении добычи зашифрованы на обороте Декларации независимости, Гейтс решает выкрасть этот макгаффин.

Зачем смотреть?

Июль 2003 года стал для суперпродюсера Джерри Брукхаймера («Армагеддон», «Враг государства») показательным – тогда с интервалом в неделю вышло сразу два его блокбастера, «Пираты Карибского моря» и «Плохие парни 2», и в то время как первый, будучи сказкой с «детским» рейтингом, собрал огромную кассу, то второй, будучи разухабистым боевиком со «взрослым» рейтингом, едва окупил свой бюджет. Джерри смекнул, что делать ставку на приключения и характеры героев выгоднее, чем на взрывы до небес и матюги. Так что в «Сокровище нации» всей этой спецэффектной мишуры завезли ещё меньше, чем в «Пиратах» (да и ажиотаж вокруг авантюрного детектива «Код Да Винчи» добавил хайпа историям об искателях сокровищ). По всем параметрам «Сокровище нации» оказалось отличным компромиссным вариантом – по детски наивные события переплетаются здесь со взрослым триллером о заговоре. Фильм содержит в себе все нужные для успешного блокбастера ингредиенты: лихие приключения, увлекательный сюжет и милую романтическую линию между Дайан Крюгер и Николасом Кейджем.

Для верности, на роли второго плана набраны сплошь лица с харизмой – привычно злодейский Шон Бин, отчуждённый отец Джон Войт (привет «Последнему крестовому походу») и строгий, но справедливый детектив Харви Кейтель. Да и выбравшийся из-под обломков «Джильи» (2003) Джастин Барта выдаёт отличную комедийную разрядку. А что касается Николаса Кейджа, то роль одержимого охотника за сокровищами, в общем то, идеально подходит для маниакальной энергии и эксцентричности артиста. К тому же, какой бы абсурдной ни казалась вся эта история, механика поиска сокровищ и особенно сценка с похищением Декларации независимости нешуточно увлекают, заставляя искренне сопереживать главным героям, которые преуспевают благодаря своей смекалке и обширным познаниям в истории. Да и вообще, местные экшн-эпизоды по-настоящему двигают сюжет, а не существуют просто потому, что жанр обязывает их сюда пихать (как почти во всех «Форсажах»).

Этот лёгкий и увлекательный блокбастер, эдакий «Индиана Джонс для миллениалов», конечно, сложно назвать шедевром, но в нём достаточно драйва и очарования, чтобы за его просмотром можно было отлично провести два часа своего времени.

Релиз: 19.11.2004
Режиссёр: Джон Тёртлтауб

Бюджет: $100 млн
Сборы в США: $173 млн
Сборы в мире: $348 млн

Кинопоиск: 7.7
IMDB: 6.9

#годовщина #сокровищенации #джонтертлтауб #николаскейдж

Броские и эффектные альтернативные постеры от дизайнера Matt Ferguson.

#постеры #мэттфергюсон

30 лет назад вышел «Леон»

О чём фильм?

Сирота Матильда (Натали Портман) попадает под опеку садовода-любителя (и, по совместительству, наёмного киллера) Леона (Жан Рено), когда её семью убивает продажный коп.

Зачем смотреть?

90-е для бойкого француза Бессона были Золотой Эрой. До того, как в начале нулевых Люк растерял своё моджо и его именем стали украшать коробочки видеокассет с разнокалиберным трэшем (от «Такси» до «Васаби»), постановщик выдавал один культовый фильм за другим. А между «Никитой» и «Пятым элементом» выкатил свой главный шедевр – трагическую историю встречи двух одиночеств. Тогдашний завсегдатай фильмов Бессона Жан Рено исполнил роль титульного киллера, чья беспощадная эффективность начисто вышибает дух в течение первых же пяти минут фильма. Но после этого кино довольно смело меняет своё направление, схватившись вместо яремной вены за сердечные струны. Когда семью его 12-летней соседки Матильды выкашивает группка продажных копов во главе с невменяемым Гари Олдманом (который потеет и хрипит аки дьявол и заслуживает не то, что номинацию на «Оскар», а всю награду целиком), Леон оказывается в роли суррогатного отца, обучая свою юную подопечную (по её настоянию, разумеется) тому, как нужно стрелять из винтовки с оптическим прицелом в политиков, бегающих трусцой в парке и, таким образом, превращая её в предпубертатную версию Никиты. Матильда, в свою очередь, учит Леона чтению, письменности и простому человеческому общению.

Несмотря на американские декорации и присутствие английских актёров, таких как Гари Олдман и Дэнни Айелло, это полноценный французский артхаусный фильм, наполненный стильным визуалом и комиксовым насилием (французы вообще умеют делать одновременно жутко и красиво – вспомните того же Яна Кунена и его «Добермана» (1997)). Разумеется, в идее обучения юной девушки навыкам наёмного убийцы есть кое-что сомнительное с моральной точки зрения, но Бессону удалось подать всё это со свойственными ему в те времена наглостью, визуальным мастерством и душевностью, в результате чего с персонажами возникала мощная эмоциональная связь, которой так не хватает проектам режиссёра из нулевых.

Релиз: 18.11.1994
Режиссёр: Люк Бессон

Бюджет: $20 млн
Сборы в США: $20 млн

Кинопоиск: 8.7
IMDB: 8.5

#годовщина #леон #люкбессон #жанрено #наталипортман

5 фильмов, в которых нет смысла, если смотреть их в другой стране.

Одна из причин того, что большинство голливудских блокбастеров содержат простые сюжеты и внятную мораль кроется в банальной жажде наживы - так их можно легко продать для проката практически в любую страну мира. Тем не менее, кино часто подвергается санитарной обработке (вырежут тут, сократят там), чтобы его допустили до проката на определённом рынке (чаще всего, речь про Китай). Но иногда происходят совсем вопиющие случаи – чтобы угодить отбитым цензорам или прогнуться под репрессивные законы страны из кино могут вырезать весь драматический посыл или разрушить контекст отдельных сцен. Пять таких примеров ждут вас в карточках к посту.

#подборка #крепкийорешек3 #людивчерном3 #могамбо #рокетмен #пятьдесятоттенковсерого

5 жутковатых, но не страшных фильмов на Хэллоуин.

Листья опадают, а дни становятся короче - близится Хэллоуин. А это значит, что не будет лишним проникнуться атмосферой этого замечательного праздника с помощью подходящих фильмов. Вот вам моя подборка.

Как считаете, что ещё можно добавить?

#хэллоуин #подборка #битлджус #реальныеупыри #скубиду #уоллесигромитпроклятиекроликаоборотня #ужастики

40 лет назад вышел «Терминатор»

О чём фильм?

Киборг-убийца по прозвищу «Терминатор» (Арнольд Шварценеггер) прибывает из будущего чтобы убить Сару Коннор (Линда Хэмилтон).

Зачем смотреть?

Сейчас такое представить довольно трудно, но были времена (где-то в 80-е), когда голливудские студии не спешили запустить миллионами долларов в Джеймса Кэмерона. Будущий постановщик самых кассовых фильмов всех времён был тогда, мягко говоря, не востребован – за его плечами имелся только один проект, провалившийся в прокате и обруганный критиками сиквел трэш-хоррора «Пираньи». Ах да, Кэмерона ещё и со свистом уволили с производства этого эпоса. Так что не мудрено, что творец долгое время обивал пороги различных продюсерских компаний с зажатым под мышкой сценарием к «Терминатору», пытаясь продать им триллер о путешествиях во времени и сватая на роль титульного киборга своего друга Лэнса Хенриксена.

В конце концов, обозлённый постоянными отказами, Кэмерон придумал гениальную презентацию для своего фильма: он убедил Хенриксена прийти на встречу с независимой продюсерской конторой Hemdale в облике Терминатора. Вот цитата из самого Хенриксена: «Я пришёл туда с золотой фольгой на зубах и гримом, изображающим огромный шрам на голове. Когда я распахнул дверь бедная секретарша чуть не проглотила свою пишущую машинку. Я сел в кабинете руководителя студии и просто мрачно таращился на него - через несколько минут бедолага готов был выпрыгнуть нафиг из окна». Студия Hemdale приняла решение выделить деньги, а Кэмерон рассудил, что на роль киборга ему всё-таки нужен актёр покрупнее и позвал Арнольда, сохранив за Хенриксеном другую роль.

Многое могло пойти наперекосяк или просто не сработать. Бюджет у фильма для задуманных Кэмероном сцен был всё же маловат, над актёрскими способностями и чудовищным акцентом Шварценеггера в Голливуде смеялись, да и многие детали сценария были явно заимствованными: фанаты «Мира Дикого Запада» (1973) быстро отметили сходства между Терминатором и непобедимым робо-ковбоем Юла Бриннера, а сюжетный зачин фильма о разумном компьютере, который объявляет джихад человечеству, был схож с прозой писателя-фантаста Харлана Эллисона. Но маниакальная вовлечённость Кэмерона помогла сделать один из лучших триллеров на свете. Культовый статус, кассовые сборы и народное обожание неизбежно приложились.

Секрет успеха, в общем то, довольно прост. Как оказалось, массовому зрителю нравится всё то, чем был одержим сам Кэмерон - высокие технологии, сильные женщины и неистовый экшен. С тех пор перфекционист Джеймс неоднократно подмечал, что многим в фильме он недоволен и хотел бы переделать. Тем не менее, критики в единодушном порыве нарекли «Терминатора» шедевром (шутка ли, у него 100%-ный рейтинг на «Томатах»), отмечая, что все неровности и шероховатости этого триллера лишь добавляют ему обаяния. Драйв постановки и провидческие идеи Кэмерона льются с экрана плотным потоком и по сей день, даже несмотря на сильную затасканность франшизы. В последующие десятилетия у Кэмерона уже не было таких проблем с финансированием, студии выделяли ему на производство деньги, сопоставимые с годовыми бюджетами некоторых стран, а Джеймс на радость публике создавал амбициозные и мегауспешные проекты. Но я позволю себе заметить, что ни один из них не стал настолько основополагающим для авторского кино, каким оказался «Терминатор».

Релиз: 26.10.1984
Режиссёр: Джеймс Кэмерон

Бюджет: $6,4 млн
Сборы в США: $38 млн
Сборы в мире: $78 млн

Кинопоиск: 8.0
IMDB: 8.1

ТРЕЙЛЕР

#годовщина #терминатор #джеймскэмерон #арнольдшварценеггер

Видеотрибьют Годзилле в честь её (или его) 70-летия.

Надо отдать Годзилле должное – разменяв восьмой десяток этот антигерой находится в отличной физической и кассовой форме. Про радиоактивного ящера регулярно выходят фильмы, собирающие крупные суммы в прокате и даже получающие престижные премии, например, недавний «Оскар» за спецэффекты для «Годзиллы: Минус один». С момента же выпуска самого первого «Годзиллы» прошло 70 лет и в честь этого события японская студия Toho запилила эпичный ролик, посвященный самому популярному в мире кайдзю.

Но вообще, у Годзиллы в этом году двойной юбилей, так как прошло ровно 10 лет со старта «Монстрвёрса» от студии Warner, запущенного в 2014 году замечательным арт-блокбастером Гарета Эдвардса.

#новости #годзилла

«Чужой: Ромул» и «Планета обезьян: Новое царство» получат продолжения.

Трепещите фанаты научной фантастики - два главных блокбастера года, снятых в этом жанре, собрали достаточно денег, чтобы компания 20 Century Studios (в девичестве Fox) дала зелёный свет на производство их сиквелов.

«Сейчас мы работаем над идеей для сюжета. Мы ещё не заключили сделку с режиссёром «Ромула» Феде Альваресом, но как только высохнут чернила на свеженапечатанном контракте, то сразу всё подпишем» - сказал президент студии Стив Асбелл в интервью The Hollywood Reporter. «Персонажи Кейли Спейни и Дэвида Джонссона из «Ромула» быстро полюбились зрителям и мне лично. Поэтому мне дико интересно, какие ещё приключения ждут эту странную семейку. Само собой никак не обойдётся без милашек ксеноморфов и отличных хоррор-эпизодов. Но я влюбился в этих героев и первым делом хочу узнать их дальнейшую историю».

Закончив восторженно пускать слюни по поводу «Ромула», Асбелл также коротко добавил: «В 2027-м будут ещё одни «Обезьяны»».

Оно и понятно. «Чужой: Ромул» (на который я тоже восторженно пускал слюни вот здесь) собрал в мировом прокате $350,8 млн, перекрыв свой бюджет ($80 млн) более четырёх раз, и был наречён фанатами и критиками одним из лучших фильмов во франшизе про Чужих. А «Планета обезьян: Новое царство» (которая мне тоже очень понравилась) хоть и выступила не так эффектно как «Ромул», но всё же заработала в мировом прокате $397,4 млн, собрав в два раза больше своего бюджета в $160 млн. Видимо, сегодня этого уже достаточно чтобы франшиза продолжалась.

#новости #чужойромул #планетаобезьян4

Первые отзывы о сиквеле «Гладиатора» просто феерические.

Первые счастливчики, имевшие честь прогуляться по Колизею под ручку с «Гладиатором 2», не успели вытряхнуть песок из сандалий как побежали строчить хвалебные оды фильму в Твиттере. Например, такие: ««ГЛАДИАТОР 2» - это «Гамлет» в обёртке римской политической оперы, жестокая кровавая бойня с участием главных современных актёров. Мои глаза отказывались в это поверить - Ридли Скотт выдал мощнейший блокбастер, выглядящий визуально безупречно». Или вот такие: ««Гладиатор 2» - это не просто лучший фильм года, это один из лучших фильмов всех времён. Он способен возродить вашу угасшую любовь к кинематографу. Актёрские работы здесь выдающиеся (Дензел Вашингтон прёт на ещё один «Оскар»), музыка великолепна, сюжет невероятен, а экшен настолько масштабный, что мама дорогая».

Ну что ж, звучит крайне воодушевляюще. Для меня это и ранее был один из самых ожидаемых фильмов года, а теперь уже совсем не терпится ломануться на него в ближайший кинотеатр. Напомню, что кино обошлось студии Paramount в нешуточные $300 млн и поступит в мировой прокат 22 ноября. Более подробно я писал о проекте тут.

Ну и напоследок цитата от обезумевшего Мэтта Бреннана из LA Times: «Обезьяны! Акулы! Сифозные императоры! «Гладиатор II» - это безумно крутое дерьмо и Дензел Вашингтон упивается каждой минутой своего экранного времени. Да здравствуют кровавые эпосы!!!»

#новости #гладиатор2

«Оскары» портят актёров: вышел трейлер фильма «Любовь – это больно».

Пока все киношные телеграм-каналы водят хороводы вокруг трейлера «Бруталиста» (скажите мне, пожалуйста, из-за чего столько хайпа?), моё внимание привлёк ролик совершенно проходного ромком-боевика «Любовь – это больно». Данная безделушка примечательна тем, что в ней недавние лауреаты премии «Оскар» Ке Хюи Куан (статуэтка за «Всё везде и сразу») и Ариана Дебоуз (статуэтка за «Вестсайдскую историю») пытаются монетизировать свою новоприобретённую популярность. Ничего не имею против жанрового кино (даже наоборот, всячески его обожаю), но здесь всё выглядит так предсказуемо и шаблонно, что аж больно смотреть. Или только мне так кажется?

Кино провалится поступит в прокат 7 февраля.

#трейлер #любовьэтобольно

20 лет назад вышел «На обочине»

О чём фильм?

Потрёпанный жизнью актёр озвучки Джек (Томас Хейден Чёрч) собирается остепениться. Чтобы это отпраздновать, его давний и не менее потрёпанный друг Майлз (Пол Джаматти) организовывает своего рода мальчишник в калифорнийских виноградниках, с культурной программой и дегустацией вин. Но у Джека на этот счёт другие планы…

Зачем смотреть?

Постановщик Александр Пэйн стал неожиданной кассовой звездой в начале нулевых. «Неожиданной» потому, что кассу он делал не надуманными триллерами про отпиливание конечностей (привет «Пиле») и не экранизациями комиксов, а завораживающей визуализацией обыденности. В его фильме, например, Джек Николсон бороздил американские автострады не на Харлее, а сгорбившись за рулём обшарпанного дома на колёсах.

Пэйн и его соавтор Джим Тейлор, вместе с которым они сделали «Выскочку» и «О Шмидте», очень быстро и мастерски освоили самый важный элемент повествования – характер персонажа. Их интересуют не «герои», их интересуют люди - маленькие, помятые и пережёванные жизнью. Такие как Майлз, депрессивный, разведённый неудачник-писатель, который обладает энциклопедическими знаниями о вине, но не может вспомнить, сколько лет его матери (Пол Джаматти честно наиграл на «Оскара»). Или как его старый друг Джек, чья брутальная харизма и излишняя самоуверенность рассыпаются в мелкую крошку на первых же подступах к кризису среднего возраста. Но придумать этих людей интересными – это ещё пол дела, а вот заставить зрителя им симпатизировать – уже настоящее достижение. И Пэйн с Тейлором справляются с этим не вопреки, а благодаря недостаткам своих персонажей. И как итог, Майлз с Джеком не просто проникают к вам под кожу, а забираются в самое сердце.

Нельзя не упомянуть, что в основе фильма лежит одноимённый роман Рекса Пикетта, так что Пэйн и его соавтор не придумали этот роуд-муви на винных парах с нуля, но адаптировали его для экрана так филигранно, что получился идеальный микс между драмой и комедией (отдельные сцены доведены до такого божественного абсурда, что вы ненароком можете надорвать животы). Вероятно, фильм слегка провисает во втором акте, но, знаете, это как в случае с намеренно вплетаемыми в ковры неправильными нитями – лишь подчёркивает совершенство.

Банально, но всё же - вы ведь прекрасно понимали, что отзыв об отличной драме про вино не обойдётся без соответствующих метафор. Так вот, «На обочине» это качественный напиток многолетней выдержки, причём с виду он может таковым не показаться, но позвольте букету раскрыться, и вы непременно ощутите всю его внутреннюю красоту.

Релиз: 22.10.2004
Режиссёр: Александр Пэйн

Бюджет: $16 млн
Сборы в США: $72 млн
Сборы в мире: $109 млн

Кинопоиск: 7.0
IMDB: 7.5

#годовщина #набочине #александрпэйн #полджаматти #томасхейденчерч

Мнение о фильме «Битлджус, Битлджус»
Реж. Тим Бёртон

О чём фильм?

Спустя многие годы после их первой стычки Лидия Дитц (Вайнона Райдер) вынуждена объединиться с озабоченным биоэкзорцистом Битлджусом (Майкл Китон), чтобы спасти свою дочь Астрид (Дженна Ортега).

Мнение

Оригинальный «Битлджус» 1988 года сложно назвать прямо таки шедевром, но фильм точно обрёл культовый статус и в среде киноманов поминается исключительно с нежностью по нескольким ключевым причинам: в нём эксцентричный Майкл Китон создал феерическое шоу при минимуме экранного времени, Вайнона Райдер зацементировала за собой образ королевы подросткового готизма, а постановщик Бёртон окончательно сформировал свой самобытный и фриковатый стиль, пусть это и была всего лишь вторая его режиссёрская работа в полном метре.

В припозднившемся сиквеле, гениально наречённом «Битлджус, Битлджус», Бёртон, в последние годы откровенно скисший, триумфально возвращается к своим корням. Прямо с ходу, с игривой музыки Дэнни Эльфмана и пролёта камеры над сонным городком Винтер-Ривер, режиссёр умудряется на пару крайне динамичных часов окунуть зрителя в бешеный водоворот сюжетных кульбитов и разношёрстных персонажей. Формально синопсис звучит до жути банально и невыразительно, но здесь столько разных героев со своими увлекательными арками, что жаловаться просто некогда. Причём новые персонажи, особенно искрящийся энергией Уиллем Дефо, ничуть не тушуются на фоне старых. Да, местами события мельтешат с дикой скоростью, а про злодейку Моники Беллуччи в какой-то момент как будто забывают, но финальный музыкальный номер (мюзиклы, напомню, это моя слабость) остроумно увязывает все миллион с лишним сюжетных нитей, что насочиняли сценаристы. А Китон, кажется, отжигает даже похлеще, чем 36 лет назад.

Отдельно впечатляет то, как Бёртон с товарищами сумели выжать весь джус из подросткового рейтинга PG-13 – зарубежная пресса даже поспешила возвести работу постановщика в отдельный жанр «Burtonesque», что, как понимаете, является причудливым симбиозом из слова «бурлеск» и фамилии режиссёра. На выпечку этого сиквела ушло много времени, но Бёртон смог восстановить рецепт. И так как триквел почти неизбежен, о чём говорят выросшие в разы кассовые сборы и название продолжения, то надеюсь, что его не придётся ждать ещё три десятилетия.

Оценка

9/10

#мнение #битлджусбитлджус #тимбертон #вайнонарайдер #майклкитон

«Властелин колец», лайт-версия от А24: вышел трейлер фэнтези «Очи»

Очи – это пушистый милашка из нового фильма конторы А24, внешне напоминающий плод запретной любви Йоды и Гизмо. Наверняка ближе к премьере своего масштабного фэнтези студия наводнит магазины соответствующей игрушкой, а в качестве её рекламной раскрутки выступит как раз таки этот фильм. И трейлер «Очи» внушает нешуточный оптимизм - для детей тут имеется трогательная дружба главных героев и волнительные приключения, а для взрослых маниакальная харизма Уиллема Дефо. Немного смущает отсутствие опыта в полном метре у режиссёра фильма Исайи Сэксона, но всё пока что выглядит так приятно, что хочется дать дяденьке шанс.

По мнению издания Deadline, имевшему удовольствие увидеть «Очи» своими очами (простите, не удержался), у Сэксона получилось «захватывающее приключение в стиле Питера Джексона». «Очи» также привлёк внимание Братьев Руссо, которые поспешили выступить исполнительными продюсерами проекта, что лишь подогревает к нему интерес. Кино, кстати, поступит и в наш российский широкий прокат, что случится весной, 27 марта.

#трейлер #очи

Стальные гиганты: вышел трейлер фильма «Электрический штат»

Прежде чем вернуться под крыло Дисней и снова штабелями упаковывать актёров в супергеройское трико в предстоящих «Мстителях» Братья Руссо ещё немного порезвятся на Нетфликсе с масштабным роуд-муви «Электрический штат». В качестве сюжетной основы тут взят одноимённый графический роман о гигантских (и не очень) роботах Саймона Столенхага, а главные роли розданы Крису Пратту и Милли Бобби Браун. Масштабный и красочный трейлер с ремиксом на балладу Oasis «Champagne Supernova» прилагается.

Фильм поступит на стриминг 14 марта.

#трейлер #электрическийштат

«Джокер: Безумие на двоих» выйдет в «цифре» менее чем через месяц после кинотеатральной премьеры.

Сиквел «Джокера» появился в кинотеатрах только 4 октября и был неистово растерзан как зрителями, так и критиками - его рейтинг на Rotten Tomatoes составляет всего 33%, а мировые кассовые сборы на текущий момент достигли $165 млн при бюджете в $200 млн. Сборы проседают с катастрофической скоростью, так что не удивительно, что Warner решили выплюнуть фильм в цифровые релизы 29 октября, а там уже и на стриминги – с паршивой овцы, как говорится, хоть шерсти клок.

Вы уж извините, но я немного позлорадствую. Первый «Джокер» в своё время мне показался чересчур претенциозным и манипулятивным фильмом, точно не заслуживающим таких громких оваций и миллиарда долларов в прокате. И вот сиквел расставил всё по местам – Тодд Филлипс, всё-таки, мягко говоря, не гений. До «Джокера» он снимал неплохие, но и не выдающиеся комедюшечки сортирного уклона, а успех сольника про клоуна обеспечила команда маркетинга студии Warner, ловко оседлавшая мини тренд на кинокомиксы с рейтингом R, запущенный первым «Дэдпулом».

В связи с таким фиаско «Безумия на двоих» мне захотелось покопаться в закромах истории и вспомнить другие примеры, когда сиквел успешного блокбастера оказывался провалом и мигом хоронил всю франшизу. Вот что удалось наскрести:

• «Смурфики 2» в 2013 году жёстко просели по сборам по отношению к первой части, особенно в США, так что на студии Sony решили перезагрузить франшизу уже в формате мультфильма. Мировые сборы второго фильма $348 млн против сборов первого $564 млн, просадка 38%.
• В 2003 году сиквел «Лары Крофт» с Анджелиной Джоли запорол и без того не шибко хитовый киносериал. Мировые сборы второго фильма $157 млн против сборов первого $275 млн, просадка 43%.
• «Черепашки-ниндзя 2» в 2016 году жёстко просели по сборам по отношению к первой части, особенно в США, так что на студии Paramount решили перезагрузить франшизу уже в формате мультфильма. Мировые сборы второго фильма $246 млн против сборов первого $485 млн, просадка 49%.
• «Скорость 2» в 1997 году рухнула штопором в прокате и чуть не угробила студию 20 century fox, вложившую в проект какие-то невменяемые $160 млн. Мировые сборы второго фильма $165 млн против сборов первого $351 млн, просадка 53%.
• В том же злосчастном 1997 году «Смертельная битва 2» угробила едва зародившуюся франшизу и отбила у киношников охоту прикасаться к этой истории на добрую четверть века. Мировые сборы второго фильма $51 млн против сборов первого $122 млн, просадка 58%.

Даже если продолжение «Джокера» наскребёт хотя бы $250 млн в мировом прокате (что будет весьма непросто), то просадка по отношению к первой части, собравшей $1,079 млрд, составит мощные 77%. Это фиаско, скорее всего, очень надолго отобьёт желание студии выделять дисишному арлекино сольные проекты.

#новости #джокер2

Заводной шимпанзе: вышел трейлер фильма «Обезьянка».

Студия Neon решила ковать пока горячо – не успел в прокате отлично выступить «Собиратель душ» Осгуда Перкинса, а контора уже вовсю раскочегаривает рекламную кампанию его следующего фильма, являющегося, к тому же, экранизацией рассказа Стивена Кинга. «Обезьянка» повествует о проклятой игрушке, переворачивающей с ног на рога жизни тех, кто имел несчастье с ней столкнуться. Что-то вроде «Проклятия Аннабель» (и от продюсера этой франшизы), только густо приправленное чёрным юмором.

Фильм поступит в мировой прокат с 21 февраля.

#трейлер #обезьянка

Кинокомикс «Дэдпул и Росомаха» поставил новый рекорд.

Решил вас собрать, чтобы сообщить новость: последний марвеловский блокбастер стал самым продаваемым фильмом с возрастным рейтингом R на цифровых платформах в первую неделю после релиза, побив таким образом предыдущего рекордсмена – «Джона Уика 4». К сожалению, конкретные цифры не называются, так что поверим Total Film на слово.
До этого фит двух супергероев стал самым кассовым фильмом в истории со «взрослым» рейтингом, сильно обогнав ближайших конкурентов. Вот вам для контекста пятёрка лучших по этому показателю:

1) «Дэдпул и Росомаха» (2024) накосил $1,335 млрд при бюджете в $200 млн (цифры не финальные, кое-где прокат ещё вовсю идёт)
2) «Джокер» (2019) срубил $1,079 млрд при затратах $55 млн
3) «Оппенгеймер» (2023) намолотил $977 млн при издержках $100 млн
4) «Дэдпул 2» (2018) надоил $786 млн при ценнике $110 млн
5) «Дэдпул» (2016) опоросился на $783 млн при вложениях $58 млн

Лично мне «Дэдпул и Росомаха» не понравился, но, очевидно, таких отщепенцев как я совсем немного, потому что фильм, помимо прочего, может похвастаться ещё пачкой достижений. Таких как:

* 1-е место по сборам в США за премьерный уик-энд для фильма с рейтингом R
* 13-е место по сборам в США среди всех фильмов за всю историю
* 5-е место в США, 10-е в международном прокате и 7-е в общемировом прокате среди всех фильмов Кинематографической Вселенной Марвел

На этом всё, так что можем расходиться.

#новости #дэдпулиросомаха

Я могу объяснить наличие такого текста в журнале «Фильм» за сентябрь 2006 года только тем, что этот журнал попал к нам из другой вселенной)

#юмор

30 лет назад вышло «Криминальное чтиво»

О чём фильм?

Пути двух мафиозных киллеров, боксёра, жены гангстера и парочки бандитов причудливым образом переплетаются в нескольких эпохальных новеллах.

Зачем смотреть?

Смачно наплевав на расхожее мнение о так называемом «синдроме второго фильма» (это когда яркий и успешный дебютант ломает зубы о свой второй проект), Тарантино сваял эпохальное кино из нескольких простеньких криминальных историй. Но дьявол, как водится, в деталях: в феерическом монтаже, в актёрских работах уже, казалось бы, выдыхающихся кинозвёзд, в наглом сёрфинге по отсылкам к поп-культуре, в ликующем ультранасилии и в культовых (а ещё важнее очень уместных) мелодиях.

По большому счёту, «Чтиво» сделало то, что не удалось годом ранее «Последнему киногерою» - ввело дикую моду на постмодернизм с мириадами отсылок и референсов. Опираясь на формат бульварного журнала Black Mask и готических фильмов Марио Бавы, а также на лихо закрученную сюжетную структуру писателей Фредерика Брауна и Чарльза Уиллфорда, Тарантино настрочил сценарий к «Чтиву» во время европейского турне по раскрутке «Бешеных псов» - отсюда, кстати, и детальное знание Винсентом Вегой (Джон Траволта) голландской культуры. Ну и разумеется Квентин порой сдирал целые куски из полюбившихся ему фильмов и вдыхал в них, уж простите за пафос, новую жизнь – так, в новелле про день из жизни двух киллеров прослеживается влияние Жан-Пьера Мельвиля («Самурай» (1967)), а танец Винсента и Мии (Ума Турман) чуть более чем слегка напоминает соответствующий эпизод из криминала Жан-Люка Годара «Банда аутсайдеров» (1964).

«Чтиво» мастерски «работает» в тонкой прослойке между реальностью реальной и реальностью киношной. Тут есть пачка архетипов: киллер, босс мафии, жена гангстера, боксёр, - которые ведут себя так, будто знают, что они персонажи фильма. А ещё сами просятся параллели с «Бешеными псами», которые были фильмом-ограблением без, собственно, самого ограбления. Так и «Чтиво» — это, помимо прочего, фильм о боксёре без боксёрского поединка. Ну и отдельным пунктом – нелинейный нарратив. Изначально в фильме планировалась прямая структура, однако такой формат не скажу, что полностью угробил бы фильм, но явно заставил бы сильно просесть динамику.

Большая часть восторгов вокруг «Чтива» касалась убойных мясистых тарантиновских диалогов, которым до сих пор стараются подражать, но не могут превзойти. Но стоит также подчеркнуть и мощный визуальный стиль постановщика – от золотого свечения из того самого чемоданчика до квадрата, который Миа чертит прямо на экране. В общем, «Криминальное чтиво» сделано настолько круто, что можно даже простить преступления против кинематографа, которые Тарантино совершил в нём своей актёрской игрой (тут автор рецензии, вероятно, просто шутит).

Релиз: 14.10.1994
Режиссёр: Квентин Тарантино

Бюджет: $8 млн
Сборы в США: $108 млн
Сборы в мире: $214 млн

Кинопоиск: 8.7
IMDB: 8.9

#годовщина #криминальноечтиво #квентинтарантино #джонтраволта #брюсуиллис #уматурман #сэмюэллджексон

(Ещё) 5 эффектных появлений в кино будущих суперзвёзд.

Некоторые голливудские знаменитости появлялись в знаковых фильмах раньше, чем вы помните. Но это помню я, так что вот вам пять примеров в карточках к посту.

Ссылка на предыдущую такую подборку здесь.

#подборка #октавияспенсер #человекпаук #дженниферэнистон #лепрекон #мэттьюмакконахи #ренезеллвегер #техасскаярезнябензопилой4 #сетроген #доннидарко #драйв #бриттанимерфи