Киноблог "Фак ю, Спилберг"

Ахахахахахахахахахахаха. Это жиза ❤️💋😘🥰🍺

Помните, мы гадали получит ли Юра Борисов «Золотой глобус»? Но дальше случилось то, чего не ожидал никто — «Анора» не получила ни одной статуэтки.

Как говорится, совет да любовь. Но все мы знаем эти предложения, когда кольцо подарил, а даты свадьбы нет — может, сама забудет 😂😂😂

Источники TMZ сообщают, что Том и Зендей еще не начали планировать свадьбу: «У обоих впереди много голливудских проектов и обязательств». Но когда-нибудь и проекты, и обязательства завершатся. Скорее всего, у Холланда, популярность которого держится на ниточке Человека-паука.

Красивые люди на «Золотом глобусе».

«Мария» — на удивление неплохой фильм. Но есть нюанс — по сравнению с двумя другими картинами Пабло Ларраина о великих женщинах («Джеки» и «Спенсер»). Но уж точно лучший байопик о человеке из мира музыки из всех, что мы видели в последние годы. Правда, в отличие от тех же «Богемской рапсодии» или «Элвиса», «Мария» вряд ли будет номинирована на «Оскар». Просто потому, что в главной номинации всего десять вакантных мест и в этом году их на всех достойных не хватит.

«Мария» представляет собой импрессионистскую драму, где Ларраин исследует внутренний мир оперной певицы Марии Каллас, отказываясь от прямой биографической истории героини. Частично это сработало. При этом, трагедия потери голоса, употребления наркотиков и публичности не совсем понятна. Вероятно, потому, что детали ее жизни не вписаны в дух времени. Вместо этого то, что должно казаться чрезвычайно человечным, выглядит карикатурно. В этом нет вины Анджелины Джоли. Ларраин выбрал прочную нишевую тему и, похоже, перестарался.

Воспоминания главной героини особенно тяжелы — это ее бурный роман с Аристотелем Онассисом, нелепый разговор с Джоном Кеннеди и ослепительные воспоминания о ее самых ярких выступлениях. Это неуклюжее повествование подкрепляется галлюцинаторными из-за большого количества снотворного интервью. Джоли полностью погружается в роль, но ее бесспорный талант в данном случае потрачен впустую, как будто она движется по сценарию вслепую, без поддержки режиссера.

Кадры с настоящей Марией Каллас, показанные на финальных титрах, намекают на то, что Ларраин на самом деле хотел показать зрителю — чувствительный портрет публичной личности, находящейся под огромным, почти невыносимым давлением. Идея режиссера точна и эффективна в создании постоянного чувства неуверенности героини, импульса к саморазрушению и умном использовании биографических сопоставлений. Он показывает, что голос начинает подводить Марию, тасуя сцены, где певица показана в расцвете сил (в них в саундтреке использованы записи настоящей Каллас, а Джоли только подпевает им), со сценами в настоящем времени, в которых поет сама актриса. Делает она это неплохо, хотя, далеко не как Каллас, конечно. В целом, игра Джоли довольно хороша, но ограниченность повествования отражается и на персонаже. И это, еще раз повторю, ошибка не актрисы, а режиссера, который полностью доверился таланту звезды, забыв, что у него самого, вообще-то, тоже есть обязанности на съемочной площадке.

А вот самый популярный пост уходящего года. В кои-то веки залетела публикация, над которой пришлось поработать. А то обычно большинство просмотров набирают посты, сделанные на коленке за пять секунд 😂🤣😀

Традиционная новогодняя статистика. Как всегда очень интересно, но ничего не понятно.

Традиционно в конце года вместе с коллегами — авторами телеграм-каналов про кино и сериалы — вспомнили наши любимые шоу, которые по каким-то причинам запомнились нам в 2024-м.

Кстати.

Это Netflix что ли? 😂😂😂

Кристофер Нолан снимет очередную экранизацию «Одиссеи» Гомера. В любом случае, она будет самой звездной в истории. Да и размах впечатляет — IMAX все-таки. Интересно другое — сможет ли он превзойти Франко Росси и его самую подробную и близкую к тексту экранизацию 1968 года? Думаю, вряд ли, потому что у Росси был восьмисерийный сериал, а Нолан будет ограничен по хронометражу. Через полтора года посмотрим, что у него получится, а пока вспомним другие популярные фильмы, основанные и вдохновленные «Одиссеей» Гомера.

«Одиссей» Андрея Кончаловского (1997). Кончаловский тридцать лет спустя решился повторить достижение Росси и у него почти получилось.

«Одиссея» Франческо Бертолини (1911). Самая первая экранизация части произведения Гомера. Не представляет собой какой-то внятной и цельной истории, как и большинство фильмов того времени, которые были предназначены для того, чтобы показать технические возможности диковинного на тот момент кинематографа.

«Приключения Одиссея» Марио Камерини (1954). Как раз в то время итальянский кинематограф предпринимал первые попытки копировать Голливуд. В итоге все эксперименты привели к тому, что ничего годного, кроме пары-тройки спагетти-вестернов в голливудском стиле они снять так и не смогли. Один из памятников этих неудачных адаптаций — «Приключения Одиссея» Камерини.

«О, где же ты, брат?» братьев Коэнов (2000). Смешная комедия, в основе которой лежит как раз «Одиссея». Три туповатых заключенных бегут из тюрьмы и путешествуют по американскому югу. В истории четко видны заимствования из древнегреческих мифов.

«Взгляд Одиссея» Тео Ангелополуса (1995). После 35 лет отсутствия на родину в Грецию возвращается знаменитый кинорежиссер (его играет Харви Кейтель). Но после премьеры своего последнего хита он неожиданно отправляется в путешествие по Балканам, чтобы отыскать три киноролика режиссера Янакиса, которые предположительно могут являться первыми греческими фильмами. Картина получила Гран-при жюри Каннского фестиваля.

Все это, конечно, классно, Юра Борисов, бесспорно, топ, но результаты американских региональных премий кинокритиков показывают, что он даже не в топ-3 среди актеров второго плана. Но верим в Юру и его «Золотой глобус». Который, скорее всего, получит Киран Калкин.

Пробы Роберта Де Ниро на роль Сантино Корлеоне в первой части «Крестного отца».

Джон Казале и его невеста Мерил Стрип. Они не успели пожениться, потому что Казале умер в 1978 году от рака легких. Ему было 42 года. Но его короткая фильмография впечатляет:

«Крестный отец» — «Оскар» за лучший фильм.
«Разговор» — номинация на «Оскар» за лучший фильм.
«Крестный отец-2» — «Оскар» за лучший фильм.
«Собачий полдень» — номинация на «Оскар» за лучший фильм.
«Охотник на оленей» — «Оскар» за лучший фильм.

50 лет назад вышел «Крестный отец-2» — единственный сиквел в истории, получивший «Оскар», как и первая часть. После успеха оригинального фильма студия Paramount решила выпустить продолжение. Френсис Форд Коппола был от этого не в восторге. Работа над первым фильмом отняла много сил. Он не был готов снова погружаться в работу с головой и предложил боссам в качестве замены Мартина Скорсезе. Но студию это не интересовало. Тогда Коппола выдвинул условия — миллион долларов и возможность снять фильм «Разговор» с Джином Хэкманом (вышел за девять месяцев до «Крестного отца-2» и получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах). Говорят, что Коппола просил еще о том, чтобы босс Paramount Роберт Эванс и продюсер первого фильма Альберт Радди не принимали участие в съемках второго «Крестного отца». Подтверждений этому нет, но в титрах фильма они действительно отсутствуют.

Сценарий снова писали Коппола и Марио Пьюзо — автор книги «Крестный отец», по которой был снят первый фильм. Сиквел тоже позиционируется как адаптация романа, но большей части истории, показанной в картине, в книге нет. «Крестный отец-2» — одновременно сиквел и приквел оригинального фильма. Аль Пачино вернулся к роли Майкла Корлеоне, но сценарий ему изначально не понравился. Коппола пошел навстречу и переписал историю. Режиссер хотел, чтобы роль молодого Вито Корлеоне сыграл Марлон Брандо и написал актеру письмо. Но тот категорически отказался. Тогда Коппола вспомнил про Роберта Де Ниро. Он пробовался на роль Сонни Корлеоне в первой части, но в итоге выбрали Джеймса Каана. Готовясь к роли, Де Ниро потратил четыре месяца на изучение сицилийского диалекта. В фильме он говорит по-английски всего 17 слов, но все равно хотел звучать максимально аутентично.

Актеры из первого фильма, согласившиеся сняться в сиквеле, получили хорошие гонорары. Каан появляется лишь в одной сцене, но заплатили ему столько же, сколько за полноценную работу в первой части. Талии Шайр (сестре Френсиса Форда Коппола и исполнительницы роли сестры Майкла Корлеоне Конни) заплатили 1500 долларов за роль в оригинальной картине и 38,5 тысяч во второй. Нино Рота снова написал музыку к фильму. Двумя годами ранее его саундтрек к первой части был дисквалифицирован из номинации на «Оскар» из-за, якобы, повторного использования музыки из фильма 1958 года «Фортунелла». На этот раз Рота не только был номинирован, но и победил. Для первых сцен фильма, снятых на Сицилии, были подготовлены костюмы с молниями на брюках. Оказалось, что это историческая неточность — молнии были изобретены только в 1913 году. Поэтому Коппола заказал новые брюки, и все сцены были пересняты.

Роберт Де Ниро получил «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. Это был первый случай в истории премии, когда два разных актера получили статуэтку за исполнение одной и той же роли. Позже это случалось еще два раза: Хит Леджер и Хоакин Феникс за Джокера; Рита Морено и Ариана Дебос за Аниту в «Вестсайдской истории». При бюджете в 13 миллионов долларов «Крестный отец-2» собрал в прокате 93 миллиона.

София Коппола с отцом на съемках фильма «Крестный отец-2». Он вышел в прокат 50 лет назад — в декабре 1974 года.

Как я встретил вашу маму.

Традиционный список лучших фильмов уходящего года по версии известного кинокритика и киноведа Барака Обамы. В этом году согласен с ним почти полностью.

На первый взгляд, шорт-листы «Оскара» в 10-ти номинациях, опубликованные на этой неделе, означают, что два мюзикла — «Эмилия Перес» и «Злая: Сказка о ведьме Запада» — уже стали фаворитами премии. Они получили упоминания в пяти и четырех категориях соответственно. Предполагается, что эти картины возглавили оскаровскую гонку. Это так. Но одновременно не так. Да, «Эмилия» и «Злая» хорошо зарекомендовали себя в «полуфинале» главной кинопремии. Но еще не факт, что упоминания в шорт-листе воплотятся в реальные номинации. Их появление в ограниченных категориях, включенных в шорт-листы, было ожидаемо, но не более того.

Более важно, что «Субстанция», которая в целом имела среди зрителей и критиков, получила лишь одно упоминание в номинации «Прически и макияж». В этом нет ничего удивительного, однако это вовсе не означает, что Академия полностью проигнорирует картину Корали Фаржа. «Субстанция» вполне может оказаться в главных номинациях. Правда, я бы на это сильно не надеялся.

Почему некоторые сильные фильмы попадают в шорт-листы, а другие не менее важные и качественные работы нет? Можно посмотреть, например, «Анору», считающуюся одним из фаворитов «Оскара». Ее нет в шорт-листах. То же касается «Настоящей боли» и «Мальчишек из «Никеля». Они запоминаются благодаря своей режиссуре, игре и сценарию, но ни у одного из этих фильмов нет возможности выделиться по звуку, партитуре и визуальным эффектам. «Конклав» и «Бруталист» вошли в шорт-лист номинации «Лучшая музыка», но больше нигде не упомянуты. А «Джокер: Безумие на двоих», вряд ли имевший художественный успех, попал в категорию «Лучший звук». Другими словами, не следует недооценивать потенциал критически важных фаворитов исключительно на основе новостей о шорт-листах.

На данный момент самые высокие шансы попасть в номинацию «Лучший фильм» имеют «Анора», «Бруталист», «Конклав», «Злая» и «Эмилия Перес». Просто хорошие шансы у «Дюна: Часть 2» и «Синг-Синг». Наверняка должны отметить номинацией «Настоящую боль» и «Мальчишек из «Никеля». Бороться за последнее вакантное место будут «Субстанция» и «Никому не известный». Все остальные могут надеяться только на чудо.

Этот твит уже удален и вот почему. Дело в том, что ребятам из Film Updates (да и вообще всем медиа), в погоне за тем, чтобы первыми сообщить горячую новость, не мешало было внимательно читать текст в первоисточнике. А там сказано буквально следующее:

«The Hollywood Reporter делает несколько обоснованных предположений, читает между строк и дает прогнозы о том, что следующий год или около того готовит для индустрии развлечений».

То есть не сообщает, что «Джош О'Коннор станет следующим Джеймсом Бондом», как было указано в твите Film Updates. Прогноз сделал один из старших авторов THR Сет Абрамович, объяснив его так:

«Не будем забывать, что Дэниэл Крейг считался весьма спорным выбором на роль Бонда, когда о нем впервые было объявлено в 2005 году. Таким образом, 2025 год станет годом, когда мы, наконец, узнаем личность нового 007. Это будет английский актер, стоящий на пороге статуса суперзвезды — знакомый зрителям, но не слишком известный, с соблазнительной улыбкой и небрежной харизмой. Следующим Джеймсом Бондом станет Джош О’Коннор».

Возможно, Сет что-то знает. Возможно, выдает желаемое за действительное. Давайте каждый из нас сейчас назовет имя любого актера, кого бы хотел видеть в роли следующего Бонда — это мнение будет иметь ровно такое же право на жизнь.

P. S. Спасибо Натали за то, что оперативно сделала скрин.

Только что коллеги из THR, которые прогнозируют, что следующим исполнителем роли Джеймса Бонда станет чувак из «Короны», «Химеры» и «Претендентов», подкинули классную идею для поста. А именно — найти их прошлогодние прогнозы и посмотреть, сколько из них оправдались.

Лучший краткий пересказ фильма «Еретик» 😂😂😂

В планах на вечер посмотреть «Блитц».

Киностудия National Geographic представляет: «Муфаса: Король Лев».

Помните, я рассказывал вам про один из лучших российских фильмов этого года «Чистый лист» Полины Кондратьевой? Он победил в программе полнометражных дебютов на фестивале «Короче» в Калининграде, где я его и посмотрел. В прокате картины пока нет, но возможность увидеть ее иногда имеется. Например, 4 декабря в 19:00 в московском Центре дизайна Artplay на Нижней Сыромятнической, 10, стр. 2, 5-й этаж. Насколько я понимаю, показ бесплатный, но нужно зарегистрироваться.

«Чистый лист» — прекрасный фильм, который я вам всем рекомендую к просмотру. А Полина Кондратьева — очень талантливый режиссер. Если ее дебютная работа настолько крутая, то даже не могу представить, какими будут ее следующие произведения. Как вы знаете, я обычно никому ничего не советую, но в каждом правиле есть исключения. Российское кино принято критиковать (часто заслуженно), но это не значит, что в нашей стране нет талантливых людей, которые через экран способны дотронуться прямо до сердца зрителя. У Полины это получилось.

Все больше изданий пророчат номинацию на «Оскар» Юре Борисову — это четыре издания: Variety (там за наградные предикты отвечает один человек — Клейтон Дэвис, — который постоянно переобувается), GoldDerby (там просто оценивают шансы, но хотя бы на основании нескольких мнений), IndieWire и EW.

С одной стороны все издания авторитетные. Но, например, THR тоже в отсутствии авторитета не замечен. Там Юры Борисова даже в десятке вероятных номинантов за роль второго плана нет. Так что я бы сильно не надеялся на его номинацию — тут вся надежда на мощную пиар-кампанию «Аноры» в целом. Конечно, она направлена, прежде всего, на повышение вероятности победы фильма, Майки Мэдисон и Шона Бейкера. Сразу скажу, что такой тройной успех невозможен, но это и не обязательно.

С другой стороны (хотя, по сути, все с той же), в этом году нет деления на однозначного фаворита и всех остальных, как было в прошлом и позапрошлом годах. Так что номинировать могут буквально кого угодно. И не номинировать тоже.

Джон Чу понимал, с каким давлением ему придется столкнуться, когда брал на себя ответственность за режиссуру фильма «Злая: Сказка о ведьме Запада» студии Universal — адаптации одного из самых успешных мюзиклов всех времен. Он сам фанат этого мюзикла — смотрел его 12 раз. Из них семь, прежде чем его наняли снимать киноадаптацию.

«Я смотрел на будущий фильм с точки зрения поклонника, поэтому мысленно знал, на какие нюансы нужно обратить внимание, — рассказал Джон Чу в интервью THR. — Самым трудным было найти те маленькие ниши, которые я наполнил смыслом и представил, что мог бы увидеть нечто большее, чем компактную историю, рассказанную на сцене Бродвея. Когда еще композитор Стивен Шварц, драматург Винни Хольцман и продюсер Марк Платт будут открыты для таких проектов? У нас был очень специфический процесс подготовки. Мы начали проводить ежедневные Zoom-конференции по три-четыре часа в день, где мы просматривали каждую строчку бродвейского сценария и сценария фильма, который еще не был готов. Они рассказывали мне, почему Стивен написал текст именно таким образом. Это заняло месяцы выслушивания всех их историй. Я мало говорил. Они также рассказали, что им хотелось бы включить в процесс производства. После всех этих разговоров мы задались одним вопросом: «Как, черт возьми, можно рассказать все это в одном фильме? Это невозможно».

По словам режиссера, актрису на роль Глинды искали везде. Большие кинозвезды, которые умеют петь, присылали свои демо-записи. Так возникла идея отдать эту роль Ариане Гранде. Хотя, поначалу ее кандидатура подверглась серьезным сомнениям. «Злая» — слишком великий мюзикл, а роль Глинды очень сложная. «Ты должен быть смешным. Ты должен быть великим актером. Ты должны уметь петь. Она справится со всем этим по отдельности, но сможет ли она создать единый образ? К тому же есть потрясающая культовая Глинда в исполнении Кристин Ченовет, которая играла эту роль Театре Джорджа Гершвина. Ей нельзя подражать — у нас должна быть своя собственная Глинда. Это квалифицированная, высокотехнологичная работа, требующая большого опыта. Ариана Гранде, которая никогда не снималась в кино, никак не могла этого сделать», — делится своими воспоминаниями Джон Чу.

Певица приняла участие в прослушиваниях и не получила роль. Однако заставила режиссера, драматурга и продюсера задуматься. Она была очень предана делу и очень хотела сыграть Глинду, но на прослушивании выглядела как Ариана Гранде, говорит режиссер: «Мы пригласили ее еще раз. В следующий раз с нее сняли весь макияж, и я подумал: «Она такая забавная». Мы стали совместно работать над образом и каждый раз я приходил к выводу, что единственная Глинда, которую я хочу видеть, — это она. И когда Ариана в первый съемочный день появилась на площадке, она действительно была Глиндой. Ее голос изменился, ее походка изменилась. Я никогда не видел, чтобы кто-то так менялся. Она заслужила эту роль, как никто другой».

Есть мнение, что «Злая» получит «Оскар» за лучший фильм. Спорно, но неудивительно. Мы сейчас живем в мире, где сказка (пусть даже на экране кинотеатра) — лучшее, что может с нами случиться.

Писатель Роберт Харрис специализируется на триллерах, где рассматриваются альтернативные или параллельные версии всемирно известных событий. Его первый роман «Фатерланд» в 1992 году смело описывал мир после победы Гитлера во Второй Мировой войне. За ним последовали «Энигма» про взлом кода немецких подводных лодок, «Архангел», где английский ученый нашел сына Сталина, «Помпеи» понятно про что и другие. Всего Харрис опубликовал 16 романов, некоторые из которых стали квазифактическими летописями глобальных поворотных исторических моментов. Все они хорошо продуманы, тщательно исследованы и легко читаются. Восемь из них были адаптированы для кино, в том числе два экранизации Романа Полански — одна о премьер-министре Великобритании Тони Блэре, другая о деле Альфреда Дрейфуса.

«Конклав» 2016 года рассказывает об избрании следующего Папы римского 118-ю кардиналами, изолированными в Ватикане на четыре дня. Выборные расклады постоянно меняются по мере появления новых фактов биографии основных кандидатов на пост понтифика. Харрис заинтересовался этой темой, посмотрев по телевизору репортаж о конклаве 2013 года, на котором был избран Папа Франциск. Тода писатель неожиданно осознал, что лица кардиналов напоминали лица политиков, а не священнослужителей. Вот так сюрприз, прадва?

Теперь «Конклав» получил свою киноверсию. Это самое настоящее развлекательное кино — не более того. Но все его компоненты мастерски подобраны и аккуратно сложены в единый сюжет. Книгу адаптировал для экранизации Питер Строган, чьи предыдущие работы «Шпион, выйди вон!» и «Волчий зал» интригуют так же, как «Конклав». Режиссер — Эдвард Бергер, получивший «Оскар» за «На Западном фронте без перемен», а также снявший превосходный сериал «Патрик Мелроуз» с Бенедиктом Камбербэтчем. Французский оператор Стефан Фонтен мастер крупных планов — вспомните его предыдущие работы: «Джеки», «Самба», «Капитан Фантастик». Противоречивая партитура композитора Фолькера Бертельмана (лауреата «Оскара» за «На Западном фронте») подчеркивает все происходящее на экране и в определенные моменты как будто комментирует наиболее важные события. «Конклав» больше похож на европейский инди-фильм, чем на раздутый голливудский блокбастер.

После смерти Папы нужно выбрать нового понтифика. Организацию этого сложного традиционного процесса поручают декану Коллегии кардиналов Томасу Лоуренсу (Рэйф Файнс). Частные встречи кардиналов во время конклава показывают, что среди них есть явные лидеры и разногласия относительно будущего церкви. На стороне консерваторов и традиционалистов находится итальянец Гоффредо Тедеско (Серджио Кастеллитто), который хочет вернуться к канонам, отменив десятилетия толерантности и модернизации. Либералов представляет Альдо Беллини (Стэнли Туччи) из Ватикана. Он не может предать идеалы последнего Папы, с которым был очень близок, и допустить, чтобы Тедеско разрушил все, к чему церковь шла все эти годы. Еще есть кардинал Джошуа Адейеми (Люсиан Мсамати) из Нигерии. Он мечтает стать первым Папой из Африки. А кардинал Жозеф Трембле (Джон Литгоу) из Монреаля явно что-то скрывает от своих братьев.

Вскоре после прибытия кардиналов их изолируют и защищают от всех событий за пределами Ватикана, что имеет большее значение, потому что в городе бушуют жестокие беспорядки. Однако, серьезно относясь к своим обязанностям и стремясь обеспечить, чтобы следующий понтифик был достоин этой должности, Лоуренс неоднократно нарушает правила расследования возникающих слухов и обвинений, что не обязательно соответствует духу выборного процесса, но кажется необходимым. Как говорит один персонаж — такое ощущение, будто они принимают участие в президентских выборах в США, переполненных скандалами и грязью, поскольку жестокая борьба за одну из самых влиятельных позиций в мире становится все более напряженной.

Удачный сиквел большая редкость. Даже когда мастера вроде Ридли Скотта двадцать лет спустя берутся снимать продолжение своей же успешной истории. «Гладиатор» в начале нулевых получил пять «Оскаров». В том числе за лучший фильм и лучшую мужскую роль. Вторую часть картины вряд ли ждет подобный успех. Даже по количеству номинаций она, скорее всего, не догонит оригинальный фильм. Последние работы Ридли Скотта привлекают к себе много внимания на этапе производства, на деле оказываясь рядовыми произведениями. За исключением, пожалуй, «Последней дуэли». История, рассказанная, в «Гладиаторе 2», чистейший фансервис, снятый для одного единственного фаната — самого Ридли Скотта. Сценарист Дэвид Скарпа ситуацию не спас, хотя в свойственной себе манере нагнал жути.

Если отбросить исторические несоответствия, франшиза является классическим изображением Римской империи, сосредоточенной на борьбе за власть, предательстве и мести. Получив, в основном, похвалы со стороны фанатов и критиков, фильм посчитали захватывающим и приятным. Этого, разумеется, мало для всемирного признания. Если на него кто-то вообще рассчитывал. Получать от него удовольствие — значит, отказаться от всех знаний о Римской империи (как будто напрасно мы думаем о ней каждый день) и игнорировать все, что касается великих повествований. Балансируя на грани величия, в этом историческом боевике, похоже, так и не удалось доступно соединить две-три сюжетные линии. Актеры сделали все возможное, тем не менее, вопиющие проблемы намного превосходят скрытый потенциал «Гладиатора 2».

История начинается через 16 лет после смерти Марка Аврелия. Рим, ныне находящийся под руководством коррумпированных императоров Геты (Джозеф Куинн) и Каракаллы (Фред Хехингер), продолжает захватывать новые города под командованием генерала Акация (Педро Паскаль) и его армии. Уже во вступительной сцене битвы за последний свободный город Нумидию видны проблемы. В этой битве ситуация начинает меняться в пользу местных жителей, когда жена Луция (Пол Мескаль) Аришат возглавляет лучников, чтобы уничтожать солдат противника. Когда Акаций замечает это, он сбрасывает шлем и бросается в бой, чтобы уничтожить команду опытных стрелков. Высокопоставленный генерал уворачивается от летящих стрел без защитного снаряжения, чтобы ликвидировать нескольких опытных лучников. Даже с учетом того, что зритель в этой сцене должен понять, какой Акаций бесстрашный воин, выглядит это глупо.

Что касается Пола Мескаля, то ему просто не дали раскрыть свой актерский потенциал. В частности, когда ему приходилось произносить грандиозную вдохновляющую речь перед товарищами-гладиаторами, можно было ожидать, что сопровождающая его монолог музыка будет эпической и эмоционально привлекательной для придания некоего элемента торжественности и важности этой сцене. Но этого не произошло, а у самого Мескаля не хватило мастерства, чтобы проявить свой талант. Здесь это как раз не помешало бы. Как будто Луцию больше нечем заняться, кроме как направить свой гнев в нужное русло и вдохновить друзей поскорее пойти на верную смерть. В результате его игра кажется однонаправленной и лишенной нюансов. Даже во время сцен, которые требуют от него использования других эмоций, Мескаль отмахивается от них и спешит поскорее завершить съемочный процесс. Чего не скажешь о Педро Паскале и Дензеле Вашингтоне. Их персонажи достаточно монументальны и пронзительны, чтобы их можно было понять без слов.

Конечно, гладиаторские бои выглядят захватывающе. Однако сценарию не хватает содержания, чтобы правильно объединить все сюжетные линии в фильм, который был бы одинаково значимым и интересным. Интуитивно понятно, что где-то здесь есть хороший фильм, но некоторые вольности, проявленные в отношении этой истории, разрушили повествование. От этого пострадали и актеры, и зрители.

Бедные женщины. Сколько им всего приходится переживать в этой жизни, а верить все равно будут мужчинам. Вишенка на торте этой истории в том, что мужу главной героини было проще принять, что его жену изнасиловали, чем что кто-то смог доставить ей большее наслаждение, чем он. И такие дегенераты каждый день ходят с нами по одним улицам.

— Сука, где мы?
— Я без понятия, брат.

Судя по тому, как пиарят «Анору» во всех крупных изданиях, а актеры постоянно тусуются на разных мероприятиях, кто-то хочет повторить кейс «Все везде и сразу». Хотя, придумал эту методичку еще Харви Вайнштейн. Он практиковал договоры с актерами из своих фильмов, согласно которым в наградной сезон те не должны были нигде сниматься, а только тусить и светить лицами. Один раз сработало — «Влюбленный Шекспир», снятый компанией Miramax братьев Вайнштейн, взял главный «Оскар». А Гвинет Пэлтроу стала лучшей актрисой.

У Тимоти Шаламе было всего четыре месяца на подготовку к роли молодого Боба Дилана. Вместо этого, отчасти благодаря пандемии и нескольким голливудским забастовкам, у него оказалось на это пять лет. Актер работал с преподавателями по вокалу, игре на гитаре, диалекту, движениям и даже с гитаристом. В какой-то момент он написал тексты песен Дилана на листах бумаги и приклеил их на стены. Шаламе приносит свою акустическую гитару на уроки пения, где иногда без предупреждения появляется и говорит голосом Дилана. В фильме «Никому неизвестный», премьера которого состоится 25 декабря, мы услышим, как Шаламе поет и играет целые песни по-настоящему, вживую. «Это невозможно воссоздать в студии. Если бы я пел под заранее записанный гитарный минус, то внезапно мог бы услышать фальшь в своем голосе», — утверждает он.

Шаламе вырос, поклоняясь рэперу Киду Кади, с самого детства тяготея к хип-хопу. Он по-прежнему преданный фанат этого музыкального направления, но теперь настолько глубоко перестроил свой мозг, что начинает увлекаться Grateful Dead — американской рок-группой, основанной Джерри Гарсией в середине 1960-х. На его телефоне есть видео, где он на съемках «Дюны» поет Don’t Think Twice, It’s All Right Боба Дилана в межгалактической пижаме Пола Атрейдеса, а также фотография, где он играет на гитаре в костюме Вилли Вонки.

Предполагается, что Дилан слишком загадочный, слишком инопланетный персонаж для линейного повествования, которое представляет из себя «Никому неизвестный». Что его можно запечатлеть только в таком фильме, как «Меня там нет» Тодда Хейнса, где роль Дилана калейдоскопически распределяется между несколькими актерами. Режиссер и соавтор сценария нового фильма Джеймс Мэнголд уже придавал некий голливудский лоск в историю жизни Джонни Кэша в своем последнем музыкальном фильме — оскароносном байопике 2005 года «Переступить черту». Мэнголд отказывается верить, что потрясающая гениальность Боба Дилана означает, что его нельзя показать как человека.

Тем не менее, трудно переоценить проблему, с которой столкнулись создатели «Никому неизвестного». «Люди защищают Боба Дилана и его музыкальное наследие, потому что в каком-то смысле оно настолько чистое, что они не хотят, чтобы биографический фильм неправильно его передал», — размышляет Тимоти Шаламе. Не говоря уже о том, что он играл, по его словам, «кого-то, кто не был простым человеком». Артиста, который всегда скрывал свою истинную сущность. «Он никогда не хотел идти легким путем. Если я предлагал ему что-то вроде: «Хорошо, то, что ты хочешь сделать — реально, но есть простой короткий путь», его ответом на это всегда было: «Не показывай мне короткий путь», — говорит учитель Шаламе по гитаре Ларри Зальцман. Это высококлассный сессионный музыкант, который много лет гастролировал с дуэтом Simon & Garfunkel — одним из самых продаваемых музыкальных коллективов 1960-х годов. Их дискография включает три сингла, занимавших первую строчку в американских хит-парадах.

😂😂😂😂

Кажется, «Пингвин» все-таки придется посмотреть.

Зендее на Gotham Awards вручат специальный приз за роль в фильме Луки Гуаданиньо «Претенденты». На мой взгляд, очень унизительная награда. Причем, именно потому, что ее, судя по всему, придумали специально для Зендеи. Типа, прости нас, что ты недостаточно хорошая актриса, и мы тебя не включили в основную номинацию за перфоманс первого плана. Видимо, пришлось делать выбор между Зендеей и Памелой Андерсон, и тут выслуга лет победила.

На сайте Gotham Awards говорится, что награда Spotlight Tribute «отмечает людей в кино и на телевидении, которые покорили мировую аудиторию крупнейшими проектами года». Только вот в списке постоянных премий ее нет. Поэтому вручается она, как минимум, нерегулярно в качестве поощрения тем, кто не дотянул до «взрослой» категории.

Не нужно путать Spotlight Tribute со Spotlight on Women Filmmakers "Live the Dream" Grant, который вручается с 2011 года. Целью этого гранта является содействие карьерам начинающих женщин-режиссеров. Им дают деньги, которые можно потратить на дистрибьюцию и пиар своего фильма или сериала.

Новые классные постеры фильма «Никому неизвестный» с Тимоти Шаламе в главной роли.

Какой же Юра Борисов красавчик.

Селена Гомес, Майки Мэдисон, Сирша Ронан и Деми Мур на 2024 ELLE Women In Hollywood.

Никита Симачев — обычный студент. Хотя, нет, не совсем обычный. Он ходит в универ с телохранителем, которого нанял его отец. Никита считает, что у отца паранойя. Симачев-старший (Артем Ткаченко) — талантливый ученый-фармаколог. Он работает над важным проектом. Препарат, который может спасти жизни многих людей, находится на последнем этапе тестирования. Пока непонятно, зачем появилась необходимость нанимать для сына телохранителя, но, возможно, что это как-то связано со смертью матери мальчика, который теперь живет у отца. Думаю, что работа Симачева-старшего тоже играет не последнюю роль. В любом случае, ответы на все эти вопросы мы получим совсем скоро в сериале «Уроки китайского». Он выходит на «Амедиатеке» 21 ноября.

При чем тут Китай становится понятно уже в первом эпизоде. Всего их будет восемь. Если судить по экспозиции, которую мне удалось увидеть, события развиваются достаточно вяло, ускоряясь в те моменты, когда необходимо. Это придает повествованию динамику, но в то же время помогает не упустить важные детали. В первой же сцене зритель знакомится со всеми главными героями. В основном, это сокурсники Никиты. Среди них есть девочка (хрупкая блондинка Яна), в которую он без памяти влюблен, но как и любой среднестатистический первокурсник уверен, что у него нет никаких шансов на ответные чувства.

«Уроки китайского» снял Иван Макаревич. По сути, это его дебютная большая режиссерская работа. В его фильмографии есть только короткометражка «Провал». Она вышла в конце 2020 года и рассказывает о о том, что происходит в государственных культурных учреждениях в канун Нового года, когда «что-то идет не так». Иван Макаревич в то время занимал пост арт-директора Культурного центра ЗИЛ, и история рассказанная в 25-минутном «Провале» во многом автобиографическая. Кстати, операторская работа Дмитрия Горевого помогает быстрее понять, что происходит в «Уроках китайского» и прочувствовать мотивацию каждого ключевого персонажа. Это большой плюс в случаях, когда роли в большинстве своем исполняют молодые актеры, а съемочным процессом управляет молодой режиссер с небольшим бэкграундом.

Что такое Governor Awards, которая состоялась сегодня ночью и где все фотографировались на фоне надписи Oscars? Это уже вручение премии «Оскар» или еще нет? Почти. Это ежегодное мероприятие, где вручаются награды Совета управляющих киноакадемии. Таких наград три: Мемориальная премия Ирвинга Тальберга, Гуманитарная премия Джина Хершолта и Почетная премия. Лауреатов объявляют каждое лето, а чествуют уже в в конце года или начале следующего — на Governor Awards и позже на церемонии «Оскара».

В 2009 году Совет управляющих проголосовал за учреждение ежегодного мероприятия, на котором он будет вручать свои благодарственные награды. По сути, это утешительные призы для тех, кому по разным причинам не светит соревновательная статуэтка. Правда, бывали случаи, когда человек получал самый настоящий «Оскар» уже после того, как ему вручали почетный. На сайте киноакадемии говорится, что Governor Awards учреждена, чтобы сбалансировать желание по-настоящему почтить достойных людей.

Премия Ирвинга Тальберга вручается креативному продюсеру, чья работа отражает неизменно высокое качество кинопроизводства. Для этого не предусмотрена отдельная статуэтка — просто говорят: «Спасибо, чувак, ты классный». Премия Джина Гершолта предназначена человеку, работающему в киноиндустрии, чьи гуманитарные усилия принесли ей признание, а Почетная награда — за выдающиеся достижения, исключительный вклад в киноискусство и науку или выдающиеся заслуги перед киноакадемией. За эти две премии дают статуэтку.

В этот раз Почетный «Оскар» получили Джульет Тейлор и Куинси Джонс. Награда Ирвинга Тальберга ушла Барбаре Брокколи и Майклу Уилсону. А награда имени Джина Хершолта досталась Ричарду Кертису.

Все наши на Governor Awards.

Новое лицо в списке ведущих церемонии вручения премии «Оскаров». Разумеется, комик. С 1978 года, когда ведущим впервые был Джонни Карсон, вы едва ли сразу найдете год, когда вел не комик.

В начале своей карьеры на телевидении Конан О’Брайен был автором сценариев популярной телепрограммы Saturday Night Live и писал сценарии для мультсериала «Симпсоны». Уже неплохо.

Майки Мэдисон на обложке ELLE 2024, декабрь | январь 2025

За четыре с небольшим года благодаря телешоу, классической пьесе и нескольким фильмам голубоглазый мальчик из маленького городка в Ирландии, сын школьного учителя и полицейского Пол Мескаль, зарекомендовал себя как один из лучших актеров современности. Премии BAFTA и Oliver Awards, номинации на «Эмми» и «Оскар» подтвердили его талант, равно как и растущее число поклонников, воодушевленных его тонким изображением мужественности и хрупкости в целом ряде работ. Но теперь все его мысли лишь о Римской империи. И, что более важно, об эпопее с бюджетом 250 миллионов долларов, которая, как все надеются, обладает достаточной мощью, чтобы встряхнуть падающие кассовые сборы.

«Я чувствую давление и чувствую желание заработать на этом деньги. Кассовым сборам нужен импульс, и если такие фильмы, как «Гладиатор 2», не дадут его, это будет тревожно. Поэтому я чувствую ответственность», — говорит Пол Мескаль.

Если «Гладиатору 2» не удастся привлечь зрителя в кино, это повлияет не только на судьбу кинотеатрального бизнеса. Огромный бюджет фильма означает, что он должен стать одной из самых успешных историй года, собрав более 600 миллионов долларов, чтобы выйти на точку безубыточности. Это цифра, которую трудно достичь картине, которая не является частью комикса или научно-фантастической франшизы. Если «Гладиатор 2» достигнет этих показателей, Мескаль окажется в числе восходящих молодых звезд, таких как Тимоти Шаламе и Зендея, которые могут привлечь внимание к крупному студийному фильму (хотя уже сейчас Мескаль намного успешнее обоих). Но если этого не произойдет, это может приостановить звездный статус актера и ограничить его возможности.

Сегодня в прокат выходит легендарный «Ходячий замок» Хаяо Миядзаки. Его выпускает на экраны компания Russian World Vision. Релиз приурочен к 20-летию картины. Ее премьера состоялась на Венецианском кинофестивале в 2004 году. История мультфильма начинается в 1986 году, когда был выпущен сказочный роман Дианы Уинн Джонс «Ходячий замок». Главные герои книги — добрая и храбрая девушка Софи, обладающая талантом наделять вещи душой, и Хоул — на первый взгляд высокомерный и бесчестный, но на самом деле благородный волшебник.

Хаяо Миядзаки несколько изменил основную линию повествования литературного канона. Он смещает фокус с классовых и гендерных проблем на безграничную силу любви и разрушительную сущность войны. Несмотря на изменения, Диану Уинн Джонс поразило, как глубоко Миядзаки прочувствовал ее произведение.

Сцены военных сражений играют в фильме значимую роль, это нововведение Миядзаки. Если в книге война происходит «на заднем плане» и упоминается, скорее, как глупая людская прихоть, то в аниме она становится грозным источником разрушений. Явный антивоенный посыл связан с событиями, происходившими в Ираке во время создания мультфильма. В интервью изданию Newsweek Миядзаки говорил, что был под сильным впечатлением от американо-иракского конфликта. Режиссер также подчеркнул, что создал «Ходячий Замок» потому, что в мире происходит слишком много несчастий вроде экономических кризисов и войн.

Когда дед уже ебанулся, но еще не в курсе.

Вот и очередное Vanity Fair's Hollywood Issue подъехало.

Блин, классный дядька был. С кино, конечно, не связан, но с телевидением очень даже. Был главным редактором крутых СМИ, вроде GQ, Gourmet, «Афиша-Мир». Помню в одно время регулярно смотрел его передачу «Готовим с Алексеем Зиминым».

Лупита Нионго (лауреат «Оскара» за второй план в «12 лет рабства») стала последней звездой первой величины, которая присоединилась к широко распиаренному, но при этом сверхсекретному проекту художественного фильма Кристофера Нолана. Актриса дополнит и без того мощный и смелый каст картины, куда уже вошли Мэтт Дэймон, Энн Хэтэуэй, Том Холланд и Зендея. Правда, насчет Зендеи уже была информация, что ее роль будет совсем небольшой, «чуть больше эпизодической». В этом нет ничего удивительного, потому что «Малькольм и Мари» и тем более «Претенденты» показали, что к главным ролям в полном метре она еще не готова. Не знаю, зачем она Нолану. С одной стороны, популярная топ-модель привлечет внимание к проекту, с другой — ее фанбаза в большинстве своем состоит из школьниц.

Хотя Нолану нравится работать с определенным актерским составом, Лупита Нионго будет новичком в его команде, но не новичком для Universal. Недавно она озвучила одного из персонажей мультфильма «Дикий робот» — экранизацию книги Питера Брауна, выпущенную универсальным подразделением DreamWorks Animation. «Робот» имел более чем солидный успех в прокате, собрав почти 300 миллионов долларов с момента своего выхода в сентябре. Кстати, он является главным претендентом на «Оскар» за анимацию. Также Лупита известна по роляп в студийном фильме ужасов Джордана Пила «Мы», «Черной пантере» и его продолжении «Ваканда навсегда» Райана Куглера, «Тихом месте: День первый и других».

Автором сценария секретного фильма, естественно, стал сам Нолан, дистрибьютором станет Universal Pictures. Студия уже назначила дату релиза — 17 июля 2026 года. Кстати, примерно в то же время, что и «Оппенгеймер». Продюсирует картину компания Syncopy Films Эммы Томас — жены Кристофера Нолана. Съемки начнутся в первой половине 2025 года. О деталях сюжета и логлайна нового проекта известно еще меньше деталей, чем обычно для этого крайне скрытного режиссера. В отношении проекта высказывались разные теоретические и даже противоречивые детали — исторический триллер о вампирах, вертолетный боевик, — но инсайдеры утверждают, что все предположения далеки от реальной идеи Нолана. Universal тоже сохраняет таинственное молчание и никаких комментариев по этому поводу не дает.

Как же постарел Джон Сноу 😂

Съемки фильма Дени Вильнева «Дюна: Мессия» начнутся 4 августа 2025 года в Лос-Анджелесе и других локациях, о которых сообщат позднее. Информация об этом появилась в карточке фильма на сайте Film & Television Industry Alliance.

Критики не слишком благосклонны к «Гладиатору 2». Но трагедии нет. Не смотря на довольно скромный рейтинг фильма на Metacritic, нет ни одной негативной оценки (20 и ниже), а позитивных больше, чем сдержанных. Ну и 67 — это выше, чем средняя оценка всей фильмографии Ридли Скотта.

Леонардо Ди Каприо — 50! Этого просто не может быть 😂😂😂

Кстати, не первый раз Минкульт не выпускает в российский прокат фильм Али Абасси. Полтора года назад похожая история произошла с «Убийцей «Священный паук». Действие картины развивается в Иране, в священном городе Мешхед, где происходят убийства проституток. Молодая журналистка пытается разобраться в происходящем. Сюжет основан на реальных событиях 2001 года — деле Саида Ханаи.

В российский прокат фильм должен был выйти 4 мая 2023 года, вышел неделю спустя, а через пять дней стало известно об отзыве прокатного удостоверения в связи с контентом якобы содержащим запрещенную законодательством информацию. Говорили, что Россия решила не расстраивать своих иранских партнеров. Скорее всего, теперь решила не расстраивать одного американского, которому фильм о самом себе не понравился еще на этапе производства.

Коллеги пишут, что «Ученик: Восхождение Дональда Трампа» Али Аббаси не выйдет в российский прокат — не дали прокатное удостоверение. Жаль, я ждал этот фильм, потому что очень уж хвалят Себастиана Стэна и Джереми Стронга за их роли. Да и фигура Абасси мне чрезвычайно интересна — у него в последнее время выходят годные работы.

Брюс Уэйн.

Когда Том Холланд думал, что наконец-то сможет доказать, что не является актером одной роли, его девушка: «Подержи мое пиво, чувак!»

Говноед Сарик Андреасян наивно полагает, что хоть какие-то рейтинги есть у его (с позволения сказать) работ. На которые он сам явно не краудфандит, потому что снимает далеко не инди-фильмы. Хотя, в какой-то степени инди, потому что все они совершенно точно выглядят так, будто сделаны на коленки на собственные три копейки.

Николай Картозия может позволить себе закрыть один проект. Неудачи случаются у всех. Только у кого-то один раз за несколько лет, а у кого-то постоянно. Умение признавать свои ошибки и (что важнее) делать из них выводы — великая сила. Видимо, Сарику Андреасяну эта простая истина не известна.

Надо, конечно, еще посмотреть «Эмилию Перес» и «Комнату по соседству», но уже сейчас совершенно точно можно сказать, что в следующем году на «Оскаре» в номинации за лучшую женскую роль нас ждут, как минимум, два перфоманса в исполнении Майки Мэдисон и Сирши Ронан. Если Тильда Суиндон и Карла София Гаскон выдали нечто подобное, то актерской гильдии не завидую — выбор предстоит тяжелейший.

— Мне очень скучно. А тебе тоже скучно?
— Так весь день пройдет.

Не буду утверждать, что «Выгон» (The Outrun) Норы Фингшайдт лучший фильм этого года, потому что вы все равно не поверите. Если честно, я пока сам не уверен. Нужно много чего посмотреть. Знаете, бывает, когда повествование держится только на мастерстве одного актера. Обычно такие картины сдержанно называют говном. А бывает наоборот — когда актер и его персонаж и есть весь фильм. Это как раз история про Сиршу Ронан и «Выгон».

Если у вас когда-нибудь был друг, боровшиеся с любой зависимостью, вы знаете, что никакие слова или поступки не изменят его образ жизни до тех пор, пока он сам не окажется на самом дне и не захочет подняться обратно наверх. История Роны — главной героини, которую играет Сирша, — как раз и начинается в самом низу. Это молодая женщина, недавно вышедшая из реабилитационного центра, где люди пытаются вылечиться от алкоголизма, но получается только у каждого десятого. События показаны не в хронологическом порядке, что как раз помогает лучше понять и прочувствовать все этапы пути Роны от событий, которые привели к ее падению, до момента, когда она становится окончательно трезвой.

В настоящей истории Рона возвращается в дом своей матери на Оркнейских островах в Шотландии. Днем она пытается держать себя в руках, сопротивляясь искушению алкоголя, а ночью страдает. Девушка подрабатывает помогая овцам рожать, пытаясь заработать достаточно денег, чтобы жить самостоятельно и, в конечном итоге, реализовать свою страсть — работать биологом в экологической организации. Отдельно хочется отметить операторскую работу Юнуса Роя Имера — его крупные планы зачастую говорят намного больше, чем реплики Роны. Без него у Сирши Ронан не получилось бы передать все чувства своей героини. Хотя, актриса, без преувеличения, отдала всю себя.

О, господи! Я думал «Очень странные дела» давно закончились, но будет пятый сезон. Обещают, что последний.

Даже голливудские СМИ сегодня пишут про выборы президента США. Официально пока никто не победил, но все уже очевидно. Надеюсь, Адам Маккей, упоминающися в этой публикации, когда-нибудь снимет об этих событиях фильм. Ну или кто-нибудь другой.

Реакция на неизбежную победу Дональда Трампа в социальных сетях была быстрой еще до объявления результатов по ключевому штату — Пенсильвании. Некоторые реакции были громкими, но краткими. Например, сторис Карди Би: «Я вас всех ненавижу». Адам Маккей не сдерживал себя. В твиттере он выступил с резкой критикой демократического истеблишмента. «Кто бы мог подумать, что в течение двух лет лгать о когнитивном здоровье Байдена, отказываться от открытого съезда для нового кандидата, никогда не упоминать общественное здравоохранение и заниматься гидроразрывом, Диком Чейни (вице-президент США в администрации Джоджа Буша-младшего, про которого Маккей снял фильм «Власть») и убийство детей в секторе Газа не будут победой. Пришло время хакерам и карьеристам широко расправить перья после выборов и обвинить Россию и сторонних кандидатов. Это должно исправить ситуацию».

Актриса Бетт Мидлер, которая на протяжении многих лет активно критиковала Трампа, процитировала журналиста и публициста Генри Луиса Менкена: «Когда кандидат на государственную должность сталкивается с избирателями, он не сталкивается с разумными людьми, он сталкивается с толпой людей, чьей главной отличительной чертой является тот факт, что они совершенно неспособны взвешивать идеи или даже понимать что-либо, кроме самых элементарных вещей».

Джон Кьюсак был также потрясен, написав на X: «Тот факт, что страна решила уничтожить себя, проголосовав за осужденного преступника и нациста является признаком глубокого нигилизма. Мягко говоря». Автор книг «Темные начала» Филипп Пулман написал: «Прощай, Америка. Было приятно познакомиться с тобой». Актер, обладатель премии «Эмми» Пол Уолтер Хаузер пошутил: «Мой завтрак представлял собой упаковку печенья Oreo с двойной начинкой и сигариллу для тех, кто собирается пройти медицинский осмотр». Правда, где смеяться я так и не понял.

Комик и актер Трэвон Фри написал в твиттере: «Давайте позаботимся о том, чтобы газета New York Times получила всю похвалу, которую они заслуживают, за то, что произошло сегодня. Они очень усердно работали над тем, чтобы Трамп выглядел нормальной жизнеспособной альтернативой Камале».

Ну и все в таком духе.

Они очень классные!

Девочки, наш?

О, боже, какой мужчина! Я родила от тебя сына!

Спустя неделю после изначально заявленной даты на «Кинопоиске» появился сериал «Преступление и наказание». Доступны четыре серии из восьми, оставшиеся четыре обещают 30 ноября. Много уже было разговоров о цензуре, которая и стала причиной переноса релиза. Ребят, не нужно недооценивать классическое и присущее всем человеческое распиздяйство. Один даже самый маленький человек в какой-то момент проебался или уволился — и привет! Большая работа, проделанная добросовестной частью коллектива (обычно она очень маленькая), приказала долго жить. Классическая история для большой компании.

Другое дело, что «Преступление и наказание» — лютейшая ссанина, которая (при наличии реальной цензуры) не должна была ни при каких обстоятельствах появляться на свет ни в запланированный срок, ни через неделю, ни через сто лет. Можно привлечь огромное количество звезд, профессионалов и других людей, качественно выполняющих свою работу, но это еще не страховка от неудовлетворительного конечного результата.

То, что нам показывают под видом адаптации под современные реалии бессмертного романа Достоевского, могло быть прекрасной театральной постановкой, но никак не сериалом 2024 года выпуска. Местами смешно, местами понятно, но для чего были проделаны все эти движения? Возможно, ответ на этот вопрос есть где-нибудь в финале этой трагической попытки. Расскажите потом, если досидите до конца. А я пойду лучше футбол посмотрю. Даже самый скучный матч будет веселее этого невнятного плевка в душу русской литературной классики.

Сегодня день рождения у Натали — автора одного из самых красивых телеграм-каналов по кино, сериалы, селебрити, Эндрю Гарфилда, Педро Паскаля, Пола Мескаля и Карлоса Сайнца. Накидайте ей лайков, бустов и прочих позитивных реакций. Человеку и так не повезло родиться в хмурый осенний день 😂😂😂

Софи Тернер (большинству известная как Санса Старк из "Игры престолов") в фотосессии для Harper's bazaar UK. Недавно посмотрела с ней сериал "Джоан", сегодня будет отзыв📸🎬

#книги
Внезапно, правда? Идею такой небольшой оффтопной рубрики подала моя сестра Полина. Она много читает, и недавно у нее возник книжный кризис, когда кажется, что прочитала все интересное и окончательно прошла эту игру. Поэтому она попросила меня поделиться тем, что я читал в последнее время. Я обещал ей написать пост, потому что явно этот небольшой список будет полезен кому-то еще.

Честно говоря, я не самый активный читатель. В детстве очень дружил с книгами, но, видимо, только потому, что других развлечений в то время было мало. Повзрослев, перестал читать вообще — книга в год считалась достижением. Вернуться к чтению помогли мои читающие коллеги, которые постоянно делились впечатлениями от недавно прочитанных книг. Помните, недавно рассказывал как мы организовали творческую встречу с Яной Вагнер? Вот до такой степени у нас читающий коллектив.

А это книги, которые я прочитал за примерно последний год. Возможно, кому-то этот список поможет, как и моей сестре, выйти из читательского кризиса.

Яна Вагнер «Тоннель». Герметичный триллер о людях разных социальных слоев, на сутки запертых в тоннеле под Москва-рекой и построивших там свое тоталитарное государство. От автора романа «Вонгозеро», по которому сняли сериал «Эпидемия».

Дуглас Волк «Вселенная Marvel: величайшая из когда-либо рассказанных историй». Уникальное пособие для фанатов любых комиксов и для тех, кто хочет научиться разбираться в структуре их вселенных.

Алексей Поляринов «Кадавры». Захватывающий киберпанк о брате и сестре, изучающих мортальные аномалии — статуи мертвых детей, появившихся на юге России при невыясненных обстоятельствах. Роман оставляет много вопросов.

Бенхамин Лабатут MANIAC. Гениальные люди почти всегда придумывают ужасные вещи, которые рано или поздно уничтожат человечество (или нет). Что опаснее — ядерная бомба или искусственный интеллект? Очень интересно, но местами ничего не понятно.

Эмили Эдвардс «Толпа». Субъективный взгляд на мир ваксеров и антиваксеров глазами двух подруг из пригорода Лондона, которые перестали быть подругами из-за того, что одна из них не сделала прививку своей дочери.

Алексей Иванов «Бронепароходы». Гениальный роман, основанный на реальных событиях периода Первой мировой и гражданской войн в России. Лучше послушать аудио в исполнении Сергея Бурунова.

Людмила Улицкая «Казус Кукоцкого». Семейная сага, описывающая жизнь семьи профессора Кукоцкого с момента создания СССР до середины 1960-х годов.

Ханс Рослинг «Фактологичность» — забавная инфоцыганщина о том, почему люди тупые и это не изменить.

Дэвид Натт «Пить или не пить? Новая наука об алкоголе и вашем здоровье». Что такое толерантность к алкоголю? Почему отсутствие похмелья — это плохо? Как грамотно пить? Познавательная лекция бывшего главы Совета по вопросам наркополитики правительства Великобритании.

Никита Непряхин «Анатомия заблуждений. Большая книга по критическому мышлению». Подробный разбор когнитивных искажений, которые мешают нам объективно воспринимать информацию. И как этим пользуются маркетологи и пропагандисты.

Фэнни Флэг «Жареные зеленые помидоры в кафе «Полустанок». Как не потерять любовь к жизни, когда тебе 86, твоя биография полна трагедий, а муж и дети давно умерли?

Флоренс Пью и Эндрю Гарфилд на съемках «Времени жить».

Почему самые высокие гонорары платят за (мягко говоря) проходные и ничем не привлекательные роли? Если говорить о женских ролях, то высокий гонорар на моей памяти оправдался только один раз — 70 миллионов долларов Сандре Буллок за «Гравитацию». И очень интересно, сколько получила Майки Мэдисон за «Анору», если ее нет в топ-6 самых высокооплачиваемых актрис до 30-ти?

Только что посмотрел фильм «Время жить». Конечно, будет подробный обзор, но не могу не поделиться с вами экспресс-впечатлениями. Во-первых, мне очень понравилось. В этом я даже не сомневался. Думал, что это кино, разрывающее зрителя в клочья. Но нет. В какой-то степени это даже добрая история.

Во-вторых, возможно, некоторые начнут сравнивать «Время жить» с «Осенью в Нью-Йорке». Действительно поверхностно очень похожие сюжеты, но по фактуре совершенно разные. Если работа Джоан Чэнь 2000 года с Ричардом Гиром и Вайноной Райдер, скорее, романтичная, то «Время жить» досконально исследует отношения главных героев от знакомства до самого конца (назовем это так), подробно останавливаясь на важных этапах становления пары как единого целого.

В третьих, важны детали. Режиссера Джона Краули нельзя обвинить в отсутствии внимания к ним. Его «Мальчик А», «Бруклин» и «Щегол» доказали, что он не возьмется рассказать ни одну историю, не представляя четко, что хочет сказать и на чем сосредоточиться. Ручная камера Стюарта Бентли дрожит аккурат в те моменты, когда это особенно необходимо для усиления близости с героями. Немного жалко композитора Брайса Десснера, потому что его музыка почти не слышна. Но это значит, что она настолько точно попала в повествование, что неразрывно связана с ним.

Эндрю Гарфилд и Флоренс Пью демонстрируют яркую экранную химическую реакцию, что никого, кроме них, невозможно представить в их ролях. Как вы знаете, не люблю Гарфилда, но «Время жить» — это роль его жизни. Во всяком случае, пока.

А больше всего мне понравилось как экологично, нежно и красиво показана в этом фильме смерть. Ну и сцена родов, конечно, при всем своем драматизме, скорее, трогательная и даже смешная.

P. S. Хотел экспресс-обзор. Обзор получился, но не экспресс. Хотя, скорее всего, потом что-нибудь добавлю.

Энн Хэттэуэй, Vogue France

Хотите стать режиссером ужастиков? Загрузите свой фильм на YouTube. Когда Карри Баркер несколько лет назад переехал в Лос-Анджелес, он наивно полагал, что заявляя свои короткометражки на фестивали сможет построить карьеру режиссера. Но вскоре обнаружил, что простая загрузка фильмов прямо на YouTube привлекает намного больше внимания. Его короткометражный фильм ужасов 2023 года «Стул» принес ему известность в Голливуде и контракт на постановку картины «Одержимость» с бюджетом миллион долларов. Позже Баркер выложил полнометражный фильм «Молоко и сериалы» стоимостью всего 800 долларов и произвел настоящий фурор в интернете, собрав миллион просмотров.

Баркер, также известный своими комедийными скетчами на YouTube, принадлежит к новому классу кинематографистов, которые оттачивали свое мастерство на этой видеоплатформе, прежде чем пробиться в Голливуд. YouTube позволяет им развивать свои творческие скиллы, не сталкиваясь с политикой студий, и позволяет строить прямые отношения с аудиторией. Показательный пример — комедийные ютуберы Дэнни и Майкл Филиппу оказались в центре одной из самых неожиданных историй кассового успеха 2023 года, когда A24 выпустила их фильм ужасов «Два, три, демон, приди!», собравший 92,8 миллиона долларов по всему миру при бюджете в 4,5 миллиона долларов. Продюсер-ветеран Саманта Дженнингс работала над этой картиной и отмечает, что братья-близнецы Филиппу необычно и очень точно понимают свою аудиторию.

Австралийский режиссер Майкл Шэнкс более десяти лет назад создал на YouTube комедийный канал, куда выкладывал пародии на видеоигры. Попутно он спокойно работал над короткометражным фильмом «Ловушка времени», который, по его мнению, был слишком хорош, чтобы просто выложить его в сеть. Но когда опубликованная им пародия на «Звездные войны» стала популярной, он решил использовать этот шанс, чтобы привлечь внимание к своему проекту, который продемонстрировал его чувство юмора и навыки работы с визуальными эффектами.

«На следующий день мне начали звонить люди из агентств и продюсерских центров Лос-Анджелеса», — рассказал Шэнкс. Ему назначали много деловых встреч, в рамках одной из них он познакомился с Дэйвом Франко (красавчик из «Иллюзии обмана»), который согласился прочитать сценарий ужастика «Вместе». В итоге он сам снялся в этом фильме вместе со своей женой Элисон Бри.

Джеймс Харрис, продюсер хита «Синяя бездна» с Мэнди Мур в главной роли, считает YouTube одной из главных площадок для поиска талантов. Так он открыл для себя Карри Баркера, с которым сейчас работает над «Одержимостью». Харрис считает, что 25-летний режиссер мог бы в следующий раз заняться более масштабными фильмами, если бы захотел. «Как только у вас будет фильм стоимостью миллион долларов, вы сможете снять фильм стоимостью пять миллионов. Затем вы пойдете снимать фильм за десять». Вот, оказывается, как все устроено. Главное, чтобы YouTube никто не замедлял, и мы все сразу же прославимся.

Тимоти Шаламе пришел на конкурс двойников Тимоти Шаламе в Нью-Йорке. Интересно, как все поняли, что именно он настоящий Тимоти Шаламе? И какое место занял бы Тимоти Шаламе на конкурсе двойников Тимоти Шаламе, если бы решил принять в нем участие? Чарли Чаплин в свое время занял третье место на конкурсе двойников Чарли Чаплина в Монте-Карло.

Фишка Маргарет Куэлли.

А на «Оскар» номинации будут? Спойлер — нет.

Леопард действительно возвращается в моду. Мелисса Баррера уже в нем.

Неужели по итогам этого года Netflix, наконец-то, получит долгожданный «Оскар» за лучший фильм? Таким вопросом задается в одном из своих материалов обозреватель Variety Клейтон Дэвис, который круглый год следит за претендентами на кинематографические награды. По его мнению, после серии неудачных попыток 2024 год может принести стриминговому гиганту главный приз благодаря получившему высокую оценку критиков криминальному мюзиклу Жака Одиара «Эмилия Перес».

Некоторые эксперты считают, что «Эмилия» может пойти по пути «Паразитов» Пон Чжун Хо, который в 2020 году стал первым неанглоязычным фильмом, получившим «Оскар» за лучший фильм. «Эмилия» также находится в заявке Франции на статуэтку за лучший международный художественный фильм, что еще больше позиционирует ее как достойного фаворита «Оскара».

Погоня Netflix за главным призом Академии превратилась в продолжительную сагу. Такие фильмы, как «Рома», «Власть пса» и «На Западном фронте без перемен» подошли к нему достаточно близко. Однако, хотя Netflix доминировал в списках номинаций с 2019 года, в основных категориях он добился меньшего успеха. Режиссеры Альфонсо Куарон («Рома») и Джейн Кэмпион («Власть пса») претендовали на исторические режиссерские награды (и получили их), но помимо них самой крупной победой стримера в высшей категории остается награда Лоры Дерн за лучшую женскую роль второго плана в фильме «Брачная история».

Так почему же Netflix до сих пор не получил трофей за лучший фильм? Проще говоря, речь по-прежнему идет именно о фильмах, независимо от того, сколько масштабных кампаний по их продвижению под «Оскар» проводится. Прошлые претенденты, вроде «Ромы» и «Манка», были частью эпохи, когда авторам давали карт-бланш на создание амбициозных проектов, что вызвало неоднозначную реакцию среди избирателей в Академии. Действующая преференциальная система голосования за лучший фильм тоже не увеличила шансы этих картин на победу.

В этом году Netflix делит ресурсы между несколькими проектами. Наряду с «Эмилией Перес», существует адаптация «Урока игры на фортепиано» Малкольма Вашингтона. Даниэль Дедуайлер считается фавориткой за лучшую женскую роль второго плана, а за первый план статуэтку предсказывают Анджелине Джоли в еще одном фильме производства Netflix «Мария» Пабло Ларраина. Хотя, тут все как раз куда менее однозначно, потому что за главную женскую роль почти наверняка развернется настоящая драка с участием, помимо Джоли, Карлы Софии Гаскон, Майки Мэдисон и Сирши Ронан. Пятой участницей, скорее всего, станет Тильда Суинтон.

😂😂😂😂

Уроки японского с Энселом Элгортом✍️

Представляем постеры сериала «Полиция Токио» — нуара о приключениях американца Джейка Адельштейна в Японии 1990-х годов. Он становится первым иностранным журналистом в популярной газете, в которой к нему сперва относятся крайне снисходительно, но постепенно амбиции героя приводят его в опасный мир токийского криминала.

Смотрите в Амедиатеке с 26 ноября.

Как говорил мой дед: «Безалкогольное пиво — первый шаг к резиновой женщине».

«Моя честь — это моя жизнь; обе растут из одного корня». Хоть это и звучит как фраза из «Гладиатора» или его долгожданного продолжения, цитата взята из «Ричарда II» Уильяма Шекспира и выгравирована золотом на потолке витражной ротонды в Лондоне, где Поль Мескаль и Педро Паскаль снимались для постера «Гладиатор II» в сентябре. Мраморные колонны окружают комнату с рядом бюстов римских политиков и богато украшенным мозаичным полом. Статуи были специально подготовлены для фотосессии, но цитата — чистое совпадение или, возможно, судьба. В конце концов, она напоминает знаменитый боевой клич Максимуса из оригинального фильма 2000 года — «Сила и честь!» — и является символом путешествия Люциуса (Пол Мескаль) сквозь почти четверть века, разделяющие два фильма.

Учитывая смерть Максимуса в конце первого фильма, создатели сиквела решили, что продолжение будет рассказывать о Луции, сыне Луциллы (Конни Нильсен) и внуке императора Марка Аврелия (Ричард Харрис), который в фильме 2000 года был еще мальчиком, но уже тогда мечтал стать гладиатором, чем бесил своего дядю Коммода (Хоакин Феникс). Ридли Скотт говорит, что Люциус как законный наследник Римской империи после событий первого фильма находился бы в постоянной опасности, поэтому ради его защиты Луцилла приняла мучительное решение отправить его жить в Нумидию — в древности такое название носила область в Северной Африке. Люциус вырос там в безопасности, под новым именем. Когда римские войска под предводительством генерала Марка Акациуса (Педро Паскаль) захватывают Нумидию и берут Луция в заложники. Обиженный на Рим и свою мать, он соглашается стать гладиатором коварного Макрина (Дензел Вашингтон) в обмен на голову Акациуса, но обнаруживает, что в Колизее его ждет нечто большее, чем просто месть.

Педро Паскаль вырос на фильмах Ридли Скотта. Они, по его словам, «установили для меня стандарт с точки зрения впечатлений от просмотра кино». Звезда сериала «Одни из нас» говорит, что работа с режиссером была «самым захватывающим», но и сложным с точки зрения физических нагрузок проектом в его карьере: «Большая часть работы была действительно физической, и мне это нравится, но для меня это было сложнее, чем когда-либо». На съемках второго «Гладиатора» актеры стали друзьями, не смотря на то, что играли двух заклятых врагов. «Был момент, когда мы репетировали мою сцену боя с Педро, и ближе к концу у меня возникла идея поцеловать его в лоб. Я сделал это в одном из дублей, а потом мы передали Ридли радиосообщение, и я такой: «Ридли, поцелуй в лоб, тебе понравилось? Да или нет?» На секунду воцарилось молчание, а потом Ридли говорит: «Боюсь, что да», — вспоминает Мескаль.

Конни Нильсен, которая вновь исполняет роль Луциллы, видит связь между политической интригой в фильме и современными событиями: «Я думаю, что люди во всем мире реагируют на возвращение незаконной власти во многих местах, к власти, которая хочет контролировать, а не управлять. Уверена, что многие люди задаются вопросом: «Ну и в чем разница? В чем разница между управлением и контролем?» И это то же самое, что мы снова видим в «Гладиаторе». Эти люди верят, что присущий Риму дух лучше, чем лидеры, которые запятнали трон», — говорит актриса.

До сих пор безупречная репутация Пола Мескаля была репутацией любимца инди-индустрии, а не главной звезды блокбастеров. Но всем ясно — от Скотта, который говорит, что Мескаль ни в чем не уступает Расселу Кроу, получившему «Оскар» за роль Максимуса, до Паскаля, который шутит, что Мескаль его маленький сын, — что с «Гладиатором II» это время прошло. Только не говорите ему этого.

«Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов».

Композитор Джон Уильямс был 54 раза номинирован на «Оскар» и пять раз становился лауреатом этой премии. Он пережил мрачный этап своей биографии до того, как «Челюсти» и «Звездные войны» изменили его карьеру. Новый документальный фильм «Музыка Джона Уильямса» рассказывает, как Стивен Спилберг и Джордж Лукас вдохновляли маэстро, когда он боролся с горем и отказывался сочинять новые мелодии. Музыкальная жизнь Джона Уильямса, в основном, была быстрой и веселой. За свои 92 года он стал любимцем поп-культуры и классической музыки, а его саундтреки к фильмам «Звездные войны», «Челюсти», «Супермен», «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» и трем частям «Гарри Поттера» знают наизусть во всем мире. Но незадолго до величайших музыкальных достижений в жизни композитора наступил разрушительный период. «Челюсти» и «Звездные войны» помогли ему выбраться из этой ситуации, положив начало его профессиональному крещендо.

Новый документальный фильм режиссера Лорана Бузеро рассказывает о том, как художник средних лет, изо всех сил пытавшийся добиться успеха в профессии, стал вдовцом и, одновременно воспитывая троих детей-подростков, превратился в самого знаменитого композитора в своей возрастной категории. Уговорить заведомо скромного Уильямса обсудить такую личную историю в фильме, который выйдет на Disney+ 1 ноября, было непросто. «Мы с Джоном могли поговорить о сокровенном, о взлетах и падениях, но я подошел к созданию фильма через музыку. Для меня это было ключом к тому, чтобы он чувствовал себя комфортно», — рассказал Лоран Бузеро в интервью Vanity Fair.

К середине 1960-х Уильямс уже почти десять лет работал в Голливуде пианистом и все чаще писал музыку. Его отец, Джон Уильямс-старший, был джазовым музыкантом, которого его сын часто слышал в прямом эфире по радио. Он рано получил урок композиции, внимательно слушая трансляции, чтобы выделить среди исполнителей своего отца. После службы в ВВС Уильямс постепенно зарекомендовал себя как разносторонний автор музыки для телевидения и кино, почти одержимо работая над тем, чтобы выйти на новый профессиональный уровень. В какой-то момент он даже изменил свое профессиональное имя с «Джонни» на «Джон», чтобы в индустрии к нему относились более серьезно. И это действительно сработало. В 1972 году он получил свой первый «Оскар» за музыку к «Скрипачу на крыше» Нормана Джуисона.

Лоран Бузеро описывает работу композитора до того времени как «работу действительно трудолюбивого студента». Режиссер, который на протяжении десятилетий снимает документальные фильмы и пишет книги о Голливуде, рассматривает историю Уильямса как свидетельство устойчивости старой школы в эпоху, когда успех в мифологизирован в социальных сетях и медиа. «Сегодня в обществе существует мнение, что можно быстро добиться успеха, и к 25-ти годам стать настолько богатыми, что вам даже не придется больше работать. Я имею в виду, что мы все знаем реальность такой славы. Для человека, желающего стать музыкантом, актером, режиссером или писателем, видеть, что кто-то вроде Джона Уильямса нашел время, чтобы добиться всего, очень вдохновляет в мире, где вы чувствуете, что ваша карьера и ваша жизнь могут пролететь так же быстро, как пролистывание сторис», — сказал Бузеро.

По-моему, это очень смешно.

Дуа Липа и Шер ❤️❤️❤️

Зен опять всех уничтожила. Почему эта женщина до сих пор свободна?

Ахахахахахахахахахахахаха. Если ты Пол Мескаль, то я Маргарет Куэлли.

Я только открыла глаза и тут же умерла от этой красоты на вечере Academy Museum Gala, вау!

Честный отзыв на сиквел, оригинал которого получил 11 номинаций на «Оскар». Две из них стали победными: за лучшую мужскую роль и за лучшую музыку к фильму.

Юра Борисов и Марк Эльдельштейн в Time, Майки Мэдисон в Rolling Stone.

Режиссер Шон Бейкер впервые увидел Майки Мэдисон в фильме Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде» и пригласил актрису выпить кофе. Во время личной встречи он поделился с ней смутной идеей своего следующего фильма и сказал, что если он ей понравится, то напишет сценарий специально для ее. Мэдисон никогда раньше не получала роль без прослушивания. Она погрузилась в трансформацию, изучая русский язык, совершенствуя акцент, посещая стриптиз-клубы и посвящая себя бесконечным урокам танцев, которые часто оставляли ей синяки. Она не раз подвернула лодыжку, бегая на высоких каблуках, а на животе у нее остался шрам, полученный во время съемок сцены драки, в которой ее сбили со стола.

Бейкер любит задействовать в своих фильмах непрофессиональных актеров и поощряет импровизацию. Поэтому во время съемок «Аноры» Майки оказалась на площадке бок о бок с настоящими стриптизершами. Она снялась более чем в десятке сцен танцев, где болтала с мужчинами, которых только что встретила. «Я не единственная, кто обнажен. Другие женщины топлесс смотрели на меня, а я на них. Мне было очень комфортно. Я могла бы ходить голой в реальной жизни, но я просто к этому не привыкла», — рассказала актриса в интервью Vanity Fair.

Как личность Майки Мэдисон совсем не похожа на персонажей, которых она играла. Особенно на Эни. И все же какое-то время этот персонаж не мог ее отпустить: «Я снова захотела накрасить ногти акриловым лаком, поэтому в течение месяца или двух после завершения съемочного процесса у меня все еще были довольно длинные ногти».

Сейчас на фоне своего головокружительного успеха Мэдисон читает сценарии и ищет следующую роль. Ей бы хотелось снова получить такой же совместный опыт, как тот, что был с Шоном Бейкером. Но девушка прекрасно понимает, что такие фильмы, как «Анора», случаются редко. Возможно, новый персонаж будет похож на нее. «Забавно, что я попала в эту странную ситуацию, играя антагонистов. Когда-нибудь я хотела бы сыграть персонажа, похожего на меня», — призналась Майки Мэдисон.

Часто исполнение роли в кино называют перфомансом. Наверное, у этого термина существует свое определение, но все равно каждый вкладывает в него свой смысл. В любом случае, если вы увидите перфоманс, вы сразу поймете, что это он. Майки Мэдисон — топ! Не думал, что скажу это, когда увидел, как Леонардо ДиКаприо Каприо сжег ее из огнемета в «Однажды в Голливуде».

Победитель Каннского кинофестиваля «Анора» Шона Бейкера вышел в российский прокат. Фильм начинается почти так же, как многие сказки — несчастная молодая женщина, на которую всем плевать, встречает красивого принца и окунается с головой в царство пленительного счастья. В своих предыдущих фильмах «Проект «Флорида» и «Мандарин» Шон Бейкер продемонстрировал острое понимание того, что значит быть в отчаянии. В «Аноре» Золушка превращается стриптизершу, живущую в Бруклине, а ее прекрасный принц — в привилегированного сына российского олигарха. Это молодой человек, обладающий богатством и экспертными знаниями о том, где добыть лучший кетамин в Лас-Вегасе. Если хотите, можете считать «Анору» историей любви, но это абсолютно точно не сказка. Да и любовь там начинается за пять минут до финальных титров.

Как вы, наверное, догадываетесь, закончить эту историю обещанием вечного счастья может быть немного сложно. Но именно в запутанных сюжетных перипетиях «Аноры» скрыты (хоть и не очень тщательно) прелести живого, щедрого и эксцентричного приключения. Если вы принадлежите к определенному поколению, вы могли бы даже назвать фильм сумасшедшим. При этом, его сила заключается в контроле, который Бейкер сохраняет на протяжении всего повествования. «Анора» не зря считается лучшим фильмом в его карьере.

Эни (Майки Мэдисон) — она же Анора Михеева — встречает Ивана Захарова (Марк Эйдельштейн) в своем стриптиз-клубе. Молодых людей знакомит ее босс, которого Иван попросил найти приватную танцовщицу, говорящую по-русски. Эта деталь в российской версии не слишком деликатно опущена, потому что в российской версии, как это ни странно, все и так говорят по-русски. И немного по-армянски. Эни — американка узбекского происхождения знает русский от своей бабушки, но едва владеет им. Дружелюбная, кокетливая и талантливая девушка возбуждает у Ивана желание узнать, работает ли она вне клуба, и они отправляются в его особняк на Брайтон-Бич. Парень заключает сделку с Эни — он хочет встречаться исключительно с ней за определенную плату. Далее Бейкер запускает цепочку головокружительных событий, которые проносятся перед глазами в динамичных монтажных склейках.

Секс, наркотики, стриптиз, видеоигры, полеты на частных самолетах, Лас-Вегас. Жизнь Аноры превращается в яркий музыкальный клип. Он продолжается до тех пор, пока ее спонтанная свадьба с Иваном в Неваде не заставила вмешаться в этот рай его родителей-олигархов. Но Анора почти никогда не теряет чувства юмора, что может удивить зрителей, ожидающих более сурового или депрессивного отношения девушки к ситуации.

Не большая, но и не маленькая роль Юры Борисова напоминает его персональный перфоманс в «Купе №6» Юхо Куосманена, где он играет грубого, но чувствительного работягу. Здесь он чуть более интеллигентный и все тот же. Хотя, ему следовало бы «для начала выучить один язык, прежде чем браться за другой».

Способность Аноры держать баланс между юмором и серьезностью полностью зависит от Мэдисон, которая показывает настолько хорошую игру, что последние сомнения (если они у кого-то были) в том, что актриса будет номинирована на «Оскар», развеиваются. Может быть, она его даже получит — не удивлюсь. Роль Аноры однозначно ставит ее выше целого ряда коллег по цеху, которым такие перфомансы только снятся, — вроде Зендеи, Флоренс Пью, Ани Тэйлор-Джой, Джоди Комер и многих других. Мэдисон способна привлечь аудиторию, приковав ее взгляды исключительно к своей героине, не отпуская даже после финальных титров.

Еще раз напоминаю, что все должны посмотреть «Чистый лист» Полины Кондратьевой. Это потрясающее пронзительное и тонкое кино. В широком прокате пока нет, но я вам сразу сообщу.

В 2020 году фильма Кристофера Нолана «Довод» мог вообще не выйти в прокат — релиз картины был отложен на неопределенный срок из-за пандемии. Тем летом режиссер, сторонник демонстрации кино на большом экране, хотел, чтобы его шпионский триллер стал первым крупным фильмом, дебютировавшим во вновь открывшихся после COVID кинотеатрах. Бывший руководитель Warner Bros. Entertainment Энн Сарнофф и председатель киностудии Тоби Эммерих согласились продолжить выпуск фильма в кинотеатрах по окончании локдауна при условии, что Нолан откажется от определенных гонораров.

После слияния WarnerMedia с Discovery в 2022 году и последовавшей за этим смены руководства новые руководители Майкл ДеЛука и Памела Эбди с нетерпением ждали возвращения Нолана, который перешел в Universal за девять месяцев до их назначения, чтобы снимать «Оппенгеймер». У Нолана была долгая история сотрудничества с Warner Bros., начиная с «Бессонницы» 2002 года. В качестве жеста доброй воли студия выписала ему семизначный чек, вернув гонорар за «Довод», от которого он отказался.

Увы, это не помогло вернуть режиссера. Для человека, который продолжает жить в том же скромном доме на Голливудских холмах и, как известно, водил 20-летнюю «Хонду», деньги не имеют значения. Поэтому несколько дополнительных миллионов не изменили ситуацию. Вместо этого обладатель «Оскара» и его продюсер и жена Эмма Томас решили передать свой следующий проект, в котором главную роль играет Мэтт Дэймон, компании Universal.

Тем не менее, история с Warner Bros. подчеркивает уникальный статус Нолана в Голливуде, который изо всех сил пытается воспитать следующее поколение авторов, способных привлечь зрителей в кинотеатры и выигрывать «Оскары». Фактически, Нолан принадлежит к вымирающему виду узнаваемых режиссеров. В этот небольшой пул входят Квентин Тарантино и Джеймс Кэмерон. Стивен Спилберг и Мартин Скорсезе, которые занимали аналогичные позиции, но их кассовые сборы снижались, хотя производственные бюджеты оставались стабильными. Перезагрузка «Вестсайдской истории» Спилберга с бюджетом в 100 миллионов долларов к концу пандемии собрала по всему миру 76 миллионов долларов, а «Убийцы цветочной луны» Скорсезе стоили 215 миллионов долларов, но в прошлом году показали выручку 159 миллионов долларов. У новой волны кинематографистов сборы невелики. Грета Гервиг и Райан Куглер работают в разных стилях, оба могут похвастаться работой над мегахитами — «Барби» (1,45 миллиарда долларов) и «Черная пантера» (1,35 миллиарда долларов). Тем не менее, в основе обоих фильмов лежали популярные культурные первоисточники. То, что Нолану удалось сделать с «Оппенгеймером», — просто чудо. Победитель «Оскара» в номинации «Лучший фильм» собрал в прокате почти миллиард долларов, несмотря на рейтинг R (кино для взрослой аудитории), трехчасовой хронометраж и историю об исторической фигуре, которая в теории не предназначена для зарабатывания денег в современном развлекательном бизнесе. Помимо «Оппенгеймера», отметку в миллиард долларов преодолели еще два фильма Нолана: «Темный рыцарь» и «Темный рыцарь: Возрождение легенды».

Каким будет новый фильм Нолана остается загадкой. Источники Variety говорят, что это не очередная научно-фантастическая эпопея. Некоторые предполагают, что это может быть шпионский жанр. Это неудивительно, учитывая, что режиссер в какой-то момент не раз заявлял, что хотел бы поработать над новым фильмом о Джеймсе Бонде. Продолжение франшизы до сих пор вызывает массу вопросов — с момента ухода Дэниела Крейга никаких внятных новостей о будущем Бондианы нет. А те, что есть, в основном, слухи.

Майки Мэдисон в новом номере Vanity Fair. Российская премьера «Аноры» уже завтра.

Постер фильма «Никому не известный». В главной роли Пол Атрейдес. В прокате с 25 декабря.

«Одинокие волки» Джона Уоттса — чистейшей воды фансервис, адресованный исключительно поклонникам творчества Джорджа Клуни и Брэда Питта. А если быть точнее, их экранных дуэтов, которых наберется не так много. Помимо трилогии про друзей Оушена, с натяжкой в этот список можно добавить «После прочтения сжечь» Итана Коэна. В «Одиноких волках» Питт и Клуни, помимо исполнения главных ролей, значатся еще и как продюсеры.

Это комедийный триллер о двух мужчинах с необычной работой. За щедрые гонорары они избавляются от тел, чтобы их клиентам не предъявили обвинения в убийстве. Особенно, если они его не совершали. Оба работают поодиночке и раньше не встречались, а теперь должны избавиться от трупа молодого человека (Остин Абрамс), с которым окружной прокурор Нью-Йорка (Эми Райан) познакомилась в элитном отеле и пригласила к себе в номер. Ничто так не портит романтику и репутацию уважаемого человека, как мертвое тело на полу. А может быть и не мертвое.

Как и ожидалось, герои Питта и Клуни не переставая подшучивают друг над другом и над ситуацией, в которой оба поневоле оказались. Но история, развивающаяся в течение одной ночи, вскоре перестает казаться такой необычной, как могло бы быть задумано по сюжету. Харизма звезд мирового кино, безусловно, усиливает старания режиссера и сценариста Джона Уоттса, но даже Питт и Клуни не могут остановить непонятный триллер от падения в пропасть.

«Одиноким волкам» был отчаянно необходим Квентин Тарантино или хотя бы Гай Ричи. Уж они-то смогли бы придать неуклюжей истории немного энергии. Единственный вопрос, лежащий в основе картины, — когда это, наконец-то, закончится? Это говорит о многом. Все участники съемочного процесса просто получили зарплату и разошлись по домам. Потом еще в качестве приятного бонуса потусили в Венеции, где «Одинокие волки» получили приз от ассоциации Fanheart3 за лучшую экранную пару. Fanheart3 — это сборище фанатов, которых оказалось не так уж трудно очаровать. Американский кинокритик Джин Сискел однажды сказал: «Лучше я посмотрю документальный фильм о том, как эти люди обедают». Эта формулировка определенно относится и к «Одиноким волкам».

Последние несколько дней мы оставляли крючок за крючком, создавали напряжение, даже немного пугали и вот наконец (как в хорошем триллере) подошли к кульминации…

ОБЪЯВЛЯЕМ ПРЕДЗАКАЗ НА ORNAMENT #11
ТРИЛЛЕРЫ: ОТ ХИЧКОКА ДО ФИНЧЕРА

Мы могли посвятить Дэвиду Финчеру и Альфреду Хичкоку по отдельному номеру, но нам пришла идея увлекательнее — объединить двух мастеров саспенса под одной обложкой и посмотреть на их творчество с другого расстояния.

Во время работы над выпуском мы поняли, насколько более глубокими становятся современные фильмы, если смотреть их через призму старого кино, и насколько более интересным становится старое кино, если смотреть его через призму современных фильмов. Мы нашли много неожиданных пересечений, исследовали основные приемы жанра, посмотрели на Хичкока и Финчера в разных контекстах и увидели их в новом свете.

Оформить предзаказ по традиции можно на нашем сайте. В подарок ко всем предзаказам и номерам по подписке мы положим постер и стикерпак. А как они выглядят — это наш следующий крючок, следите за новостями


Обложка: Оля Владимирова
Иллюстрации: Оля Владимирова, Саша Черепанов, Ксения Пирон