Саша Балашова

Привет
Это муж Саши, Данил. Я писал в соцсетях, что её больше не стало. Это грустно, но что уж поделаешь. Продолжаем рисовать и развиваться, Саша хотела бы именно этого.
Если у кого-то остались незакрытые вопросы, с которыми могу помочь - пишите мне в телеграм @danilbalashov
Пока что оперативно не смогу отвечать, но в ближайшее время настрою график и буду чуть оперативнее.
Спасибо за поддержку, читал ваши сообщения ❤️

Глава в которой что-то меняется.

Три раза в неделю я сажусь за проверку работ студентов годового курса и вот, что я заметила: два года назад я начинала проверять работы около 10 утра и заканчивала проверять их в районе 13-14. Сейчас я сажусть проверять работы в 10 и заканчиваю около 13. Как-будто ничего не поменялось, но это не так. Потому что два года назад на годовой программе был супер-ажиотаж, учеников было ооооочень много, с тех пор я делегировала часть проверки на базовых тарифах, студентов стало меньше. Но мои аудиокомментарии периодически достигают 5-7 минут (а говорю я быстро).

И мне этого мало, я хочу еще больше индивидуальной работы, еще больше включения и еще крепче держать за руку каждого чтобы отпустить ровно тогда, когда нужно. Поэтому мы в kalachevaschool:
✨ добавили онлайн-встречу для студентов новых потоков (на самом деле и те, кто уже учится на программе, смогут присоедениться), там я буду отвечать на вопросы, рассказывать про частые ошибки и рассказывать интересное из жизни иллюстратора.
✨ а еще добавили к нашей годовой программе новый тариф, в который входит большущий трехмесячный онлайн интенсив. Там мы будем регулярно встречаться, работать над индивидуальными задачами каждого и прокачивать навыки до космических высот.

все изменения касаются и первого и второго года обучения. Ближайший поток стартует 6 декабря, присоеднияйтесь!

Глава в которой рисование идеально сочетается с городом и едой.

В эти выходные ко мне в Лиссабон приехали 7 прекрасных художниц. И мне очень хотелось вместить в эти два дня что-то большее, чем рисование. За неделю «до» я начала переживать из-за погоды, но в последний момент Лиссабон передумал и подарил нам два солнечных дня. Потом я испугалась, что создала слишком широкие рамки, пытаясь дать возможность всем рисовать каждой своё. Но вчера, когда все разъезжались, я поймала ощущение, что всё получилось. Город показал нам столько разных сценок из своей жизни, сколько я не ожидала увидеть, каждая из участниц копнула ту тему, которая была актуальна именно ей. На выходе мы получили классные идеи, эскизы, иллюстрации с которыми еще предстоит поработать дома. А еще мы зарядились этой творческой средой и общением и, думаю, все чуток устали под конец. И, конечно, еще была вкусная еда, прекрасный кофе и очень фактурные городские декорации.

Спасибо всем причастным за эти выходные ♡

PS и отдельное спасибо моим прекрасным Вике и Кириллу, которые открыли для нас двери моего любимого «tact» в воскресенье. Мне кажется, что показать Лиссабон и не привести моих гостей в место, где мне всегда хорошо, было бы ужасно несправедливо.

Я собрала места, где мы были, на гуглкарту, вдруг, вы тоже захотите посмотреть (и порисовать) в классных, нетуристических уголках Лиссабона. А еще в сторимзах канала есть небольшое видео про наши два дня.

С 17 по 24 октября в Kalachevaschool традиционный «скетчзамес». Будет много классных уроков и конкурс с призами. Записаться, чтобы не пропустить начало можно прямо сейчас вот тут

Глава про пятно на платье.

Вы же понимаете, что текст будет совсем не про одежду? Это просто мой любимый пример, который я часто привожу своим студентам. Вот допустим, вы надеваете очень красивое платье, а потом роняете на него мороженое. Такое с каждым случается и когда это происходит мы понимаем, что пятно становится важнее платья. От него портиться общий вид, оно бросается в глаза и мы стараемся избавится от пятна и в следующий раз быть аккуратнее.

Я это всё веду к одной очень противной ошибке, которая может вылезти в портфолио или, допустим при работе с клиентом. Вы собрали проект в портфолио, но фотография, которую вы использовали для мокапа (наложение иллюстрации на фото) чуть мутновата или вы отправляете клиенту фото эскиза, а на него попал волос. И то и другое станет вашим «пятном на платье», меленька неаккуратность, плохое качество картинки всегда-всегда обращает на себя внимание, а значит портит общее впечатление от проекта в портфолио или вашего эскиза. Да. такое случается с каждым, но это повод присмотреться к своему портфолио и быть внимательнее к презентации работ заказчику.

В сегодняшнем видео для подписчиков бусти и патреона я собрала целый список ошибок, которые встречаются в портфолио и чеклист для того чтобы их избежать.

Сегодня я прохожу ногами места, где мы с девочками, которые съезжаются в Лиссабон, будем рисовать через выходные. Я уже встретила миллион фактурных старичков, потрясающего выгульщика собак, джазовых музыкантов, толпу гусей и банду павлинов. Я намокла, высохла, выпила кофе в любимом tact’e (куда мы, конечно, тоже пойдем) и направляюсь обедать на рынок (где мы будем обедать). В общем, отличная репетиция рисовальных выходных получается.

PS еще есть местечко для кого-то, кто удачно запрыгивает в последний вагон.

Я вот готовлю для вас вдумчивые тексты о том как добавить изюминку в свой стиль и о том как я испугалась, когда мне подарили сёрф (перечитала и поняла, что слова «сёрф» и «вдумчивый» в одном предложении выглядят изумительно). Но всему свое время, а пока я собрала для подписчиков бусти и патреона видео с новым упражнением для иллюстраторской зарядки и небольшой обзор моих мелков.

Глава про внутреннего критика.

В начале пути нам часто кажется, что вот станем мы классными художниками, профессионалами и наш внутренний критик куда-то испарится или, как минимум, голос его станет тише и невразумительнее. Но вообще-то, критик растет вместе с нами, становится профессиональнее и изощреннее. Да, мы учимся заглушать его голос и делать что-то вопреки. Но стоит где-то оступиться, растеряться и дать слабину, как его фигура появляется и закидывает тебя такими аргументами в пользу твоей никчемности, что тот начинающий внутренний критик вспоминается почти с нежностью.

В те дни, когда он показывается со своим продвинутым набором едких замечаний, я откладываю сложные, вязкие рабочие задачи и делаю только то, что приносит абсолютную радость в процессе. И жду, когда ему надоест шептять мне гадости.

Хотела напомнить вам о том, что лучше сделать достаточно хорошо, чем не сделать идеально. Сегодня я записала, смонтировала и выложила (на патреон и бусти) достаточно хороший урок о том, как рисовать быстро и легко, снять с рисования груз ответственности и получить хороший результат. Там я рисую от пятна акварелью, создаю фактуру мелками и добавляю детали карандашами.

В октябре вас ждет:
✨ Новое упражнение для ежедневной рисовальной зарядки
✨ Частые ошибки в портфолио
✨ Поговорим о смешанных техниках

Сентябрь мчится мимо меня на каких-то невероятных скоростях. Мне одновременно хорошо от всего этого рабочего карнвала и очень нужен выходной. Он должен был быть сегодня, но, видимо, не сегодня. Как ваш сентябрь?

Глава про облако идей.

Я часто говорю о том, что для того чтобы родился большой проект, нужно чтобы все кусочки пазла сложились. Но удержать в голове все кусочки всех пазлов сложно, все время что-то теряется. Поэтому я всё записываю. Раньше я записывала кусочки в заметки на телефоне, но проблема с ними в том, что нужно себя организовать, чтобы их перечитывать и не забывать о них. В этом году я стала расклеивать кусочки пазлов перед глазами над рабочим столом. Они всё время на виду и к ним легко обратиться, когда в голове зарождается новая идея.

Помимо отдельных идей, мыслей и фраз, над столом висит моя подборка приемов, которые можно использовать для создания «скелета» проекта. Это разные объединяющие принципы, которые создают интересную структуру книги или проекта. Все эти приемы я насобирала, рассматривая и анализируя книжки-картинки в течении последних 15 лет. И сегодня на патреоне и бусти для моих подписчиков вышло видео с обзором книг и приемов в них используемых. Один из приемов о котором я рассказываю в видео я прямо сейчас использую в работе над новой книгой, он подошёл туда идеально и помогает раскрыть идею.

Приехал мой хороший «Чистый холст». Очень приятно держать в руках (хотя, конечно, все косяки на печати вылезли и бесят теперь видно что подправить в макете). Один экземпляр отправляется участвовать в выставке, второй на мою полку ♡

Глава про дни рождения и нарезки смешных моментов.

В этом году Kalachevaschool исполняется 11 лет, 9 из них мы вместе придумываем и записываем курсы. Для меня это 9 лет приключений, моего личного роста, пропущенных новогодних корпоративов, невероятных каких-то цифр выпускников. Жалею я только об одном. Что мы до сих пор не сделали нарезку смешных моментов, оговорок, белиберды, которые сопровождают нашу работу. Но один кусочек у меня все же есть и я им с вами сегодня поделюсь.

PS У нас традиционно открытые уроки и всякие приятные штуки в честь праздника, но это вы и сами уже давно знаете.

Привет, если вам нравится моя книга «Чистый холст» (тут по ссылке можно посмотреть каждую страничку и детали), то за нее можно проголосовать вот тут в категории С2 Unpublished. Конечно же можно проголосовать и не за нее, а за другую книгу, которая вам понравится (а там отличные проекты собрались)
https://hiiibrand.com/winners

Глава о конкурсах.

Я сегодня собрала список международных иллюстраторских конкурсов с дедлайнами в сентябре и октябре и выложила со ссылками и кратким описанием для подписчиков патреона и бусти. И хочу поговорить с вами о том зачем вообще нужны все эти конкурсы. Точно не для того чтобы переживать, когда ты не проходишь, хотя эмоции выключить сложно и, конечно, меня саму расстраивают неудачи. Но от участия всегда есть бонусы:

🗝 Конкурсы это про рамки, которые нам ставят другие. А рамки это очень круто, потому что в замкнутом пространстве возникают самые классные идеи. И часто поставить рамки самой себе очень сложно. Поэтому на конкурсных работах мы часто выдаем результат на порядок выше обычного.
🗝 Конкурсы дают заметность. Даже если ты не выигрываешь, но твои работы лежат где-то в открытом доступе — их могут заметить. И жюри тоже смотрят и запоминают кого-то классного.
🗝 У многих конкурсов есть не только победители, но и лонглисты и шортлисты. Попасть в лонглист почетно, а значит можно об этом рассказывать в своем портфолио и в соцсетях. Это добавляет бонусов к нашему профессионализму, а значит и гонорару.

Дополнительно, я хочу поделиться своей личной установкой по поводу конкурсов, я периодически о ней вспоминаю, когда очень хочется куда-то кинуться, сломя голову и забывая об отдыхе:

Участвовать в конкурсах нужно только из избытка энергии и времени.
Проверять результаты по 5 раз в день бессмысленно.
Выбирать победителей всегда сложная задача, очень часто на 10 победителей приходится 100 первоклассных работ и то, что тебя нет в первой десятке не говорит плохо о твоей работе.

PS про Патреон и Бусти писала вот тут https://t.me/kilikilik/602

Глава в которой можно сделать неидеально, а достаточно хорошо.

Творческим людям, мне кажется, характерно стремление к перфекционизму, а ерфекционизм хорош до тех пор, пока не становится препятствием к завершению проекта. К чему я это всё? К тому что всегда можно придумать остроумный план Б.

Например, мне сейчас нужно напечатать проект книги, которая вышла в финал конкурса. Дальше ее будут листать, показывать на выставках и все в этом духе. Идеально было бы найти типографию и напечатать сигнальный экземпляр на подходящей бумаге, но это мы уже проходили. 11 лет назад такая печать в Петербурге стоила как крыло самолета, сколько она может стоить сейчас в Португалии я даже воображать себе не хочу. Первой мыслью было сделать дешевую печать буклета с мягкой обложкой, потом последовала идея напечатать листы и сшить проект самостоятельно (и такой опыт у меня был), но все это требует времени, а у меня его сейчас нет вот прям совсем.

Гениальное решение вспомнилось благодаря всё той же книге 11летней давности. Тогда я напечатала сигнальный экземпляр в сервисе фотокниг. Да, это была фотопечать, да, макет был неидеальный, но именно этот вариант по соотношению цена-качество-затраченное время сработал лучше всего. В итоге, я жду два экземпляра книги на следующей неделе, скрещиваю пальцы чтобы напечатали достаточно хорошо. Первый экземпляр поедет в Китай, а второй останется мне и встанет на полке где-то рядом с той книгой, которую я печатала 11 лет назад. Надеюсь, скоро рядом встанут напечатанные «по правилам» обложки с идеальной бумагой.

Глава про сентябрь и небывалую активность.

В сентябре я всегда чувствую прилив сил и новых идей. Хочется попробовать реализовать все задуманное поэтому я уже анонсировала воркшоп в Лиссабоне (в группе даже есть еще одно место, подробности здесь), помогла со сбором винограда в местной винодельне, открыла сезон осеннего серфинга и сегодня еще и запускаю, наконец, Патреон и Бусти.

И там и там я буду делиться видео с полезными упражнениями, небольшими мастер-классами, обзорами классных иллюстраторских проектов, предстоящими конкурсами для иллюстраторов и всяким полезным для всех рисующих. Подписка на месяц стоит 5 евро/500 рублей и предполагает три видео в месяц. Первое видео общедоступное, можно посмотреть, послушать и решить надо вам оно или нет. А вам надо)

Не буду многословной, лучше запишу следующее сентябрьское видео. Жду вас по ссылкам:

Патреон и оплата в евро

Бусти и оплата в рублях

Воркшоп в Лиссабоне 12-13 октября «Иллюстраторский проект в городской среде»

Я задумала воркшоп про иллюстрацию и Лиссабон. Мы с нуля создадим иллюстраторский проект про себя и город, а так же исследуем пространство вокруг. Я расскажу вам всё о генерировании идей, о том, как наработать визуальный материал и эскизы, которые помогут мягко подойти к иллюстрациям. Мы поговорим о гениальных иллюстраторских решениях и попробуем найти такие самостоятельно. А еще мы будем много гулять, рисовать на улице, дышать океанским воздухом и говорить о творчестве в самых разных его проявлениях.

Этот воркшоп — не только прекрасные рисовальные выходные в очень фактурном городе и в прекрасной компании, он даст готовые инструменты для того чтобы находить идеи и формулировать из них классные проекты. Мыслить шире, знать где искать материал и вдохновение.

Первый день мы проведем на улочках и в парках Лиссабона. Задачей первого дня будет найти свой уникальный сюжет, набрать визуальный материал и поработать с эскизами.

Второй день мы проведем частично в городе и частично за столами. Там мы будем подбирать идеальное стилистическое решение и собирать найденные кусочки воедино. Мы не будем стремиться к тому чтобы нарисовать весь проект целиком, я бы не хотела, чтобы на нас давили эти рамки, но в воскресенье вы получите ясное представление о том, каким этот проект будет в финале. Как вы сможете использовать его в дальнейшем.

Стоимость 180 евро.
Группа до 10 человек (осталось 4 места).
Оба дня мы начинаем в 10 и заканчиваем в 18 (с перерывом на обед, конечно же).

Записаться можно, написав мне на почту [email protected]

Глава о том что делать после (в продолжении последнего поста).

Мое первое правило — не планировать обучение за обучением. Во время учебы всегда «ходишь за ручку» с учителем, это очень важный момент, ты доверяешь человеку, чтобы впитать максимум не подвергая сомнению то, что тебе говорят. Но потом важно эту ручку отпустить и делать самостоятельные шаги.
Самостоятельный шаг номер 1. Попробовать самостоятельно сделать то, что мы делали во время обучения, используя все инструменты и шаги, как предлагал преподаватель. Лучше сделать это несколько раз, с каждым разом будет получаться всё увереннее.

Самостоятельный шаг номер 2. Начать присматриваться к процессу и находить то, что для тебя лично не работает. Это не значит, что преподаватель неправильно научил, это значит, что каждому надо найти свой подход. Одному художнику надо ограничить время до 1 минуты и тогда в его эскизе будет жизнь, другому нужно ограничение в 15 секунд, а третий в таких рамках существовать не может, ему надо подумать, а потом сделать отличную работу за час.

Вся это примерка чужого опыта и знания на себя и подгонка по фигуре занимает какое-то время. Иногда это неделя, а иногда — полгода. Но тут некуда торопиться, важно из каждого опыта вытаскивать максимум иначе обучение будет превращаться в «проведение времени» и не будет давать информации для дальнейшего осмысления.

Глава о подсолнухах, нарисованных за 2 часа.

Я разделяю кино, аудиокниги, сериалы на два вида: первые — проходные, их можно включить, как фон для уборки или прогулки с собакой (это про аудиокниги, конечно), вторые — более глубокие, те, что надо смотреть и слушать внимательно. Первые скрасят время и не оставят следа. Вторые потребуют времени, они оставят послевкусие, которое надо почувствовать и мысли, которые надо обдумать.

Я тут подумала, что и с обучением так же. Есть занятия в духе «нарисуй подсолнухи за 2 часа под аккомпанимент бокала вина» и они нужны для того чтобы провести время, занять свободный вечер, посмеятся с подругой над тем, что подсолнухи больше похожи на георгины и унести с собой напоминание о вечере. А есть мастерклассы, курсы и преподаватели, которые дают новый опыт и угол зрения, когда в процессе тебе кажется, что ты не успеваешь все уловить. Это самый верный знак, что такую встречу нужно отрефлексировать, нельзя растворить ее каким-то новым обучением, это прекратит опыт в «проведение времени» и не даст нам возможности получить ответы на свои вопросы.

Рассказать вам, как я перерабатываю новый опыт?

Осенью хочу сделать воркшоп по иллюстрации в Лиссабоне. Пока всё это в рамках желания, высказанного вслух, но вы мне напишите, если хотите первыми узнать подробности.

Я пока пытаюсь понять будет ли это пикник для местных или мероприятие на все выходные с полным погружением, так что пожелания приветствуются.