Елена Тарутина

Фото из мастерской, но я как обычно никогда не помню, что надо всех заснять, поэтому многие уже разошлись к этому моменту) Спасибо, дорогие!

Никак не дойду сюда написать деньрожденский пост😂🙈
Ладно, лучше уж спустя несколько дней, чем никогда - как обычно, не успел начаться год, а поток жизни уже захватывает и погружает в разное, так что про пост вспоминаю уже в ночи каждый раз.
Спасибо большое всем, кто поздравил в соцсетях и по разным видам связи - было очень тепло читать и слышать ваши слова (и заодно вспомнить, как вас всех много)!

У меня был один из лучших ДР в этом году, спасибо друзьям и любимым. Из семейно-детского формата перешли в формат квартирника в мастерской (дети, кстати, тоже были с нами, куда ж без них), и кажется, что это нужно продолжать и развивать дальше (ну а добираться всем в центр гораздо удобнее, чем в наши загороды). Собираться со старыми и новыми друзьями и любимыми художниками под разговоры об искусстве, обсуждении важных для художников тем, знакомить всех между собой и самой знакомиться с новыми хорошими людьми.. Вот думаю, могла ли я это представить еще некоторое время назад? Точно нет, у меня вообще другая реальность была.
В общем, это точно надо продолжать. Кто пока не доехал по разным причинам - всегда буду рада)
К тому же, я сама стала сейчас ездить в мастерскую гораздо чаще - переключаться от бытовых забот и всех остальных задач.

А еще у меня внезапно сейчас активизировался большой и интересный выставочный проект, которым я буду плотно заниматься в самое ближайшее время. Осталось вот только долечить детей и себя;) Скоро все расскажу.
В общем, маленькие картинки из «личного дневника» я пока забросила выкладывать - т к многочисленные праздники, полный дом детей, друзей и родственников, а так же все вышеперечисленное. Постараюсь продолжить. Хотя, если честно, с большими размерами я работаю с гораздо бОльшим энтузиазмом, и в ближайшее время как раз это планирую.
В общем, пора к работе возвращаться.

С наступающим 2025!
Под Новый год многие пишут про итоги, и часто попадаются две крайности - одна показушно-бодрая и как-все-круто-во-всех областях, другая наоборот, полный мрак и ужас-ужас - как в большом масштабе, так и в отдельно взятой жизни. А мне уже очень давно любые крайности кажутся сильно ущербными, т к любая жизнь всегда полнее, объемнее и сложнее, причем в разных направлениях. Год был сложный и интересный, и еще очень насыщенный, с большой концентрацией полученного опыта, в котором было множество ошибок, разочарований, а так же открытий, возможностей, теплых встреч и знакомств с потрясающими людьми - вспоминаю с благодарностью каждого из вас!

Было очень много выставок в этом году - как уже проведенных, так и запланированных на будущее. По какому-то внутреннему масштабу этот год для меня, пожалуй, один из самых расширяющих и продуктивных, но одновременно, и один из самых сложных, так как новые вызовы нуждаются в новых ответах, новой организации жизни, действий, обновлении себя.

Весь этот период я ощущаю как какую-то огромную, гигантскую трансформацию, как в микромасштабе, так и в макро. Которую, как периодами кажется, пройти невозможно, не распавшись на отдельные части. Но к счастью, такой силы опыт у меня в жизни уже был (а точнее, большей силы), и то, что казалось концом всего, стало началом совершенно новой личной главы, представить которую я не могла ни в каких своих самых смелых мечтах. Тот опыт научил главному - серьезная трансформация и переход на другой уровень не бывают легкими, ощущаются как полная потеря себя, заставляют от многого отказаться, многое выбрать и жестко расставить приоритеты.

И еще тот опыт говорит, что все не то, чем кажется и - Слушай себя! и тогда дальше может быть гораздо интересней.
Поэтому желаю всем (и себе тоже) - снова и снова отыскивать в себе источник собственной суперсилы. Когда-то она уже помогла мне сделать невозможное.

А подробные итоги и анализ провожу обычно в своих тетрадях по письменным практикам. Может и тут позже поделюсь конкретными выводами и планами.

Зимний цветок.
Проект 15х15: личный дневник. День 14.
Зимний цветок.

Новогодний фонарь.
Проект 15х15: личный дневник. День 13.
Небольшие кусочки окружающей реальности, незначительные фрагменты и случайные соединения в обыденности. А так пока продолжаю лечить ребенка. Обычная предновогодняя программа, в общем.

Чаепитие перед грозой.
По мотивам старой работы.
Проект 15х15: личный дневник. День 12.
Вчера и сегодня раздавала календари в мастерской, с радостью со всеми пообщалась! Спасибо за вашу любовь, поддержку и теплые слова, для меня это очень ценно!
Заказавшим календари по почте тоже все уже отправили. Буквально пару экземпляров еще можно быстро приобрести, на остальную часть тиража у меня другие планы;)

Немного новогодней атмосферы

Зимний день.
Проект 15х15: личный дневник. День 11
Как только входишь в рабочий ритм и расписываешь большие планы, обязательно кто-то заболевает и все идет в хорошо известном направлении. Так что появившееся с этой осени ощущение, что «дети подросли» конечно есть, но мало что меняет. Так что продолжаем потихоньку ползти.

Календарь мой на 2025 год приехал из типографии!
Сняла вам небольшое видео по нему. Сегодня будем всем отправлять и напишем, когда можно будет забрать из мастерской. Есть еще несколько экземпляров для приобретения! (пока я все не раздарила друзьям и родственникам)
Формат 21х21 см, на стене - 42х21 см, цена 1700 р.

Заказать календарь

О силе регулярных проектов.

На первом фото - мои поиски по зимней серии в маленьких картинках. Тем временем, уже 10-й день проекта «15х15: личный дневник» (через такие вот истории-вызовы-себе понимаешь, как быстро идет время оказывается). На втором фото собрала вместе предыдущие картинки.

Я рисую и выкладываю не строго каждый день, но по большей части это происходит именно так. И я прям чувствую, как оно постепенно начинает тебя собирать изнутри. Этого не дают никакие запойные но редкие погружения в работу. Как будто их энергетика устроена как-то иначе.

А здесь, в этих моих каждодневных проектах - ощущение, что там включаются свои собственные, особые законы развития и разворачивания энергии, которые запускают все остальное. Ты начинаешь про это вспоминать, все время держать в голове как связующую нить, как внутренний прожектор, который напоминает кто ты и что делаешь во всей остальной жизненной суете, сложностях и бесконечных отвлечениях.

Ты начинаешь чаще фиксировать мысли по этому поводу в альбомах/тетрадях, ты думаешь о своих техниках и материалах, уточняешь их, докупаешь недостающее (до которого никак руки не дойдут), уточняешь пространство и интерьер, чтобы было удобнее раскладываться (несмотря на то, что эти картинки маленькие, разложено у меня тут много всего, и к тому же сразу параллельно и про большие холсты активнее думаешь).

Твои разрозненные почеркушки начинают жить своей жизнью, и в дальнейшем могут стать частью какого-то выставочного проекта (уже даже думала, в каком виде их можно экспонировать), как это произошло например с проектом «100 дней из жизни кухонной раковины». Твой процесс глобального переосмысления всего что ты делаешь тоже ускоряется и начинает обретать внутреннюю структуру.

Ты, в конце-концов, начинаешь точнее выстраивать график, и думать как организовать день и неделю (параллельно у нас тут еще происходят весьма бодрящие эксперименты с распорядком остальной семьи, посмотрим, чем все это закончится, хе-хе).

Но самое главное происходит в невидимом поле - ты как будто создаешь особое пространство вокруг себя.
И неважно что пока все эти ощущения только начинают прорастать - ты видишь их вектор и ежедневный микрошаг, складывающийся во все расширяющуюся картину. Все большие изменения создаются именно так.

Ты наглядно видишь это прибавление результата по капле - и да, не все шаги нравятся тебе одинаково, и они не равноценны - как всегда и бывает в жизни на пути к чему-то большему. И ты принимаешь, что так это и должно быть.

А еще эта волна энергии начинает распространяться на других, и многие написали мне, что тоже начали, или думают, и спрашивают что происходит в школе и клубе. И как будто появляются силы и мысли про мое возвращение туда. Как будто бы пространство начинает выстраиваться для этого.

А как у вас дела с регулярными проектами? С ежедневным рисованием или другими привычками? С организацией творческого процесса? Видите ли связь между маленькими шагами и большими результатами?

Еще одно следствие этого проекта - я вернулась к блогу и моему любимому длинному формату.

#проект_15х15_личный_дневник_ЕТ

Елена Тарутина

Еще несколько работ из моего нового календаря на 2025 год. Его еще можно заказать!

Календарь будет напечатан в ближайшие два дня, а 23 и 24 декабря скорее всего буду отдавать его в своей мастерской - тем, кто выбрал вариант самовывоза
(письмо с более точной информацией пришлем на почту).

Размер в закрытом виде - 21х21 см.
Размер в раскрытом виде
(как будет висеть на стене) - 21х42 см.
Собран на пружину.
Сверху картинка месяца, снизу - поле для цифр календаря.

Посмотреть подробнее и заказать календарь.

Немножко тигр. Шутливые зарисовки нашего зоопарка.
Проект 15х15: личный дневник.
День, кстати, 9, а то я в прошлый раз запуталась уже.
Только приехали с Аленой домой по всем пробкам, заезжали в гости к нашей прабабушке. Очень новогодняя и снежная Москва. Чувствую к утру заметет капитально наш загород, будем откапываться в 7 утра.
#проект_15х15_личный_дневник_ЕТ

Воспоминания о месте.
Продолжаю проект 15х15: личный дневник. День 7.
Цепочка этих микрошагов-прикосновений помогает хоть как-то держать внутреннюю связь со своим творческим процессом и помнить о больших проектах каждый день. Особенно, когда море других дел, отвлечений, выставок, детских и собственных задач, подготовки к новому году. Календари в процессе печати, со всеми детьми сходили наконец в музей советских игровых автоматов (давно им обещали). Оч классно. Сегодня с Н работаем дедморозами.

#проект_15х15_личный_дневник_ЕТ

Попробую снимать не только фото, но и короткие рилсы по этому мини-проекту. Чтобы атмосфера тоже сохранялась.
Воспоминание об одном платье из детства.

Проект 15х15: личный дневник. День 7.

#проект_15х15_личный_дневник_ЕТ

До 24 ноября в ММОМА на Петровке 25 проходит выставка моего учителя «Неявное. Пустяки и нелепости Александра Ермолаева».

Там представлена живопись и графика разных лет, рельефы, коллажи, найденные объекты и другое.
Один из залов посвящен работам учеников, у меня там тоже участвуют две работы.

Экспозиция получилась объемная, фундаментальная и волнующая, очень советую дойти.

Вернулась Никитина птичка..

У меня как будто бы пытается проявиться какой-то новый личный проект. Настойчиво просится, не отпускает, показывает во внутреннем кино свои фрагменты и части. Очень знакомое такое ощущение.

И еще хочется убавить для себя громкость внешних событий, включая множество интересных выставок, мероприятий, искусства и людей. Как будто бы слишком много всего.
Пора возвращаться к себе.

На фото: Белая комната #1.
Холст, акрил, смешанная техника, 150х120 см, 2024.
Одна из новых работ, которая недавно участвовала в ANTIBIENNALE VII.

Эти работы представлены сейчас на групповой выставке «Солнечный след» в галерее Печатники ОВЗ Москвы.

Открытие 3 ноября в 17.00.
Участники: Ольга Гречина, Анна Гречина, Наталья Жаворонкова, Юрий Круглов, Елена Ненастина, Наталья Тестина, Елена Тарутина, Анна Калугина, Алла Колпакова.

Даты работы выставки: с 1 по 24 ноября.

И программа лектория на выставке Трын*Трава на эти выходные, 2 и 3 ноября-

на субботу.

И на воскресенье.

Билеты на сайте

Монтаж выставки Трын*Трава! @vystavka_tryn_trava
Открытие 30 октября в 18.00. Вход по билетам.
Адрес: Музей-усадьба Муравьевых-Апостолов, ул. Старая Басманная, 23/9с1

Девиз выставки: «Традиции — это передача огня, а не поклонение пеплу».

Художники, скульпторы, дизайнеры, декораторы, специалисты по текстилю, художники-керамисты и представители старейших декоративных производств продемонстрируют свое осмысление нашего культурного кода.

Выставка с 2018 года популяризирует современный русский стиль через предметы интерьера, демонстрируя широкой аудитории размышления Творцов о культурном наследии, объединяющем многообразие народов, проживающих на территории России. Пробуждая любовь к русской культуре, традициям, обычаям и истории.

Организаторы выставки — Элина Туктамишева, Ирина Батькова, Светлана Попова — исходя из заявок показывают срез размышлений этого года. Экспозиция включает коллекционный и массовый дизайн, декоративно-прикладное искусство и арт.

Седьмой год проведения выставки «Трын*Трава» пришелся на Год семьи, что легло в основу концепции выставки. Тема «7я» в этом году сквозная для экспозиции, отдельный зал оформлен как детская. Важно, чтобы дети ощущали свой культурный код, в том числе и через предметы интерьера.

В этом году мы получили 1860 заявок (в прошлом году было 1213). Из почти 2000 заявок мы отобрали более 90 участников. В этом году «Трын*Трава» «проросла» уже в 23 городах России и ближнего зарубежья.

В рамках выставки предусмотрена образовательная программа, включающая лекции и дискуссии от ведущих профессионалов индустрии с уникальным опытом и экспертными знаниями.

Расписание мероприятий будет опубликовано на сайте проекта, там же можно будет приобрести билеты на выставку и экскурсии с кураторами проекта.

Друзья, приглашаю на 7-ю ежегодную выставку «Трын*Трава. Современный русский стиль». Участвую!

Даты: 30 октября — 20 ноября 2024
Адрес: Музей-усадьба Муравьевых-Апостолов, Москва, ул. Старая Басманная, 23/9с1
Время: 11:00–20:30

Завтра открывается выставка ANTIBIENNALE VII под кураторством Василисы Литвиновой, в которой я принимаю участие.
Открытие 17 октября в 17.30.
Адрес: ул. Косыгина, 28, стр 22.
Идет до 29 октября.
У меня там будет показана новая работа 150х120) Эх, не влезает этот размер в мою машину, к сожалению..

Участвую в выставке моего учителя «Неявное. Пустяки и нелепости Александра Ермолаева» в разделе ученики в ММОМА на Петровке 25.

Выставка будет идти с 10 октября по 24 ноября.
Открытие 9 октября в 19.00.

Будут представлены графические, живописные и скульптурные работы Александра Ермолаева разных лет, а так же раздел с работами учеников - мастерской-таф и другими.

«Сумерки». Холст, акрил, смешанная техника, 30х31см, 2022.
Работа доступна к приобретению, пишите в личку.

И фрагменты:

Эта работа недавно уехала жить в дом к одним хорошим людям.
Меня это всегда вдохновляет - когда частички тебя в виде твоих произведений распространяются в мир. Пусть радует своих новых владельцев каждый день!

Клевер и лилии. Оргалит, акрил, смешанная техника, 85х85 см, 2017.

Прогулка в Амалиенау.
Холст, акрил, смешанная техника, 120х100 см, 2024

Текст о выставке с сайта галереи:
Коллективная выставка «Хлеб и вода» – о том, как звучит тема аскезы в современном искусстве. Выставка продолжает тему, поднятую в проекте Галереи Измайлово «Передай соль!» (2021), а конкретнее – в разделе «Изобильное и скудное», исследует и демонстрирует эстетику аскезы двадцать первого столетия.

…
Эстетика аскезы в современном искусстве шире темы еды, но архетипическое «Хлеб и вода» вынесено в название неслучайно. «Умножение хлебов» Анастасии Врубель, «Хлеба и рыбы» Анны Шайдуровой, «Праздничный стол» Виктории Ушаковой, «Лишний хлеб» Константина Масленникова, живопись Елены Тарутиной из цикла «Сто дней из жизни кухонной раковины» – своего рода археология аскезы, где художник слой за слоем снимает грунт и открывает миру неочевидную красоту простого.

Холсты Ивана Флоренского из серии «Быт(ие)», триптих Виктора Перельмана «Чёрно-белые копии лучших работ Марка Ротко» – метафизика проекта, отчасти ироническая, отчасти серьезная. Павел Боркунов, Ольга Налётова, Лена Красотина и Анна Мельниченко выхватывают из тьмы простые и прекрасные в своей простоте бытовые предметы. Миниатюры Глеба Мишина сопрягают сказочное и репортажное.

Инсталляция Александра Русова «В пустом доме», «Внутренний Подольск» Анны Каулиной, «Академгородок» Виктора Циряниди, серия Константина Корнакова «Квартира» работают с темой аскезы в надбытовом, пространственном измерении. Неживая полка, пустые комнаты, в которых только свет и тень, столы и стулья – костяк, освобожденный от иссохшей плоти; необходимое и достаточное.

Керамика Алены Белоусовой «Сброшенное рубище» намёком воспроизводит форму и фактуру, тогда как Оксана Стогова буквально работает с рубищем как с материалом, используя текстиль из секонд-хенда не только в роли холста, но и – фрагментарно – в роли условного масла. Образы Александра Дедушева, Татьяны Малюковой и Марии Гончаровой связаны с телесностью одновременно как материей аскезы и ее же метафорой.

Довольствоваться малым, ограничивать себя по имя духовного роста или иной большой цели – умение, которое становится востребованным как в материально трудные времена, так и во времена, напротив, полные искушений и ими опасные. Способность переключиться на аскетическое мироощущение помогает оставаться человеком в условиях и ситуациях, делающих это почти невозможным.

Принимаю участие в выставке «Хлеб и вода» в галерее Измайлово.
Открытие 5 сентября в 19.00.
Куратор Мария Сикирина

Тема выставки - аскеза, и мои работы из серии «100 дней из жизни кухонной раковины» туда хорошо подошли. Они как раз про это.

Художники:
Иван Флоренский, Елена Тарутина, Анастасия Врубель, Александр Русов, Павел Боркунов, Лена Красотина, Виктор Перельман, Глеб Мишин, Оксана Стогова, Константин Масленников, Анна Шайдурова, Виктория Ушакова, Анна Мельниченко, Константин Корнаков, Ольга Налетова, Анна Каулина, Татьяна Малюкова, Виктор Циряниди, Мария Гончарова, Алена Белоусова.

Еще фото из галереи А3.