Картины с историей

Алексей Корабельников «Вижу свет в твоём окне!», 2022 год

Евгений Вагнер «Нагулялась», 1957 год

Борис Домашников «Вечерний сеанс», 1969 год

Пётр Косолап «Сумасшествие (Безумный скрипач у тела умершей матери)», 1863 год

На этой картине художник изобразил странного мужчину со скрипкой, который сидит с безумным видом в грязном чердачном помещении. Рядом на кровати лежит пожилая женщина. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Картину написал русский художник Пётр Косолап, который был родом из семьи казачьего офицера из Екатеринодара (нынешнего Краснодара). В основном, мастер специализировался на батальной живописи, однако одной из самых популярных его работ стала картина «Сумасшествие».

На полотне явно скрывается нерассказанная художником история, которая очень напоминает сюжеты Достоевского или Диккенса. Музыкант играет на скрипке рядом с телом мёртвой матери. Совершенно безумный взгляд героя говорит о том, что он вполне определённо сошёл с ума, причём произошло это гораздо раньше, чем скончалась его мать.

Художник не говорит нам, в какой именно период мужчина потерял рассудок, однако об этом можно судить по жуткому беспорядку в помещении и внешнему виду мужчины.

По всей видимости, безумие началось не менее года назад. Возможно, это произошло из-за того, что герой не смог состояться как музыкант и махнул на себя рукой. Они с мамой влачили нищенское существование в маленькой чердачной каморке, пока несчастная женщина не выдержала всего этого и ушла в мир иной.

Оставшись в полном одиночестве, мужчина окончательно потерял рассудок. Его сознание отказывается принимать происходящее, извлекая из памяти лишь навсегда полюбившуюся музыку.

Критик Владимир Стасов, причислявший эту работу к разряду «действительно нашего художества, двинутого Гоголем и Федотовым», писал:

«Сумасшедший музыкант г. Косолапа, небольшая картинка ещё начинающего художника, ещё полного недостатков техники, но уже владеющего с замечательной силою элементами патетичности <…> его бедный сумасшедший, играющий на гнилом чердаке у тела старушки-матери, на которую умирающим огоньком едва-едва светит лампадка, посреди всех окружающих его ужасов бедности и лишений, постоянно останавливал глаза и чувства каждого человека из всей нескончаемой толпы, целых два месяца переменявшейся в залах Академии…»

В настоящее время картина «Сумасшествие (Безумный скрипач у тела умершей матери)» является частью постоянной экспозиции Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.

Карл Брюллов «Сон монашенки», 1831 год

На этой картине мы видим монастырскую келью, в которой спит молодая монахиня. У её изголовья висит большое распятие, на стуле оставлен крупный нательный крест, над дверью надпись — Ora pro nobis (молись за нас). Вот только сны девице снятся отнюдь не монашеские.

Полотно создал известный живописец Карл Брюллов, который любил писать жанровые картины, но в то же время мастер предпочитал передавать индивидуальные черты личности и отражать живой характер конкретного человека.

Картина «Сон монашенки» написана в несколько шутливой манере и отличается некоторой вольностью и своеобразной фантазией художника. Главная героиня сюжета представлена совсем молодой. Возможно, она попала в монастырь совсем не по своей воле, но вынуждена жить здесь, поскольку не имеет права уйти.

Однако сердце юной красавицы не смирилось с неволей — оно жаждет свободы, любви и простого женского счастья. В мечтах молодой монахини — совсем не молитвы и службы. Она вспоминает своего любимого, с которым когда-то и была счастлива. Именно этого мужчину мы и видим в воплощении сна, который изобразил художник.

В своих мечтах монахиня сидит в чудесном зелёном саду со своим любимым. Однако в реальности она вынуждена находиться в заточении в монастыре.

Во сне девушка улыбается — именно этот момент является для неё необходимой реальностью. Но, к сожалению, далеко не всегда наши прекрасные надежды и мечты соответствуют тому, что происходит на самом деле.

Интересным персонажем на картине представлена более зрелая монахиня, которая заглядывает в келью, чтобы разбудить молодую сестру к заутрене. Она не может видеть сна девушки, однако может догадываться о нём по её блаженной улыбке.

Старшая монахиня изображена в красном скапулярии Сердца Иисуса, а на двери можно разглядеть изображение Святого Сердца. Это говорит о принадлежности монастыря к одному из женских монашеских орденов, посвящённых культу Святого Сердца Иисуса, получивших особое распространение в первой трети XIX века.

Особенностью этой картины является добавление в краски бронзового порошка. Этот приём Брюллов стал применять для создания металлического блеска у разных деталей интерьера и для усиления декоративности.

Кроме того, художник мастерски отразил различие холодного света лунной ночи и тёплого мягкого сияния лампады и свечей.

В целом картина получилась доброй, трогательной и сентиментальной, но вместе с тем она отличается раскованностью и свободой от условностей. В этом полотне Брюллов в полной мере проявил свой талант сочинителя и рассказчика.

В 1898 году полотно «Сон монашенки» было передано в дар Государственному Русского музею, частью коллекции которого оно является и по сей день.

Эрик Хеннингсен «Нoчнaя cмена», 1907 год

Вида Габор «Плохие оценки», 1990 год

На этой картине художник изобразил пожилую седовласую женщину, которая успокаивает сильно разозлившего мужчину средних лет. Рядом с ними стоит, виновато опустив голову, грустный маленький мальчик. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Картину создал венгерский живописец Вида Габор, который в своём творчестве часто обращался к образам 19-го века. Художник был самоучкой, поэтому имел свой собственный неповторимый стиль, больше напоминающий иллюстрации к сказкам. Не стала исключением и его работа под названием «Плохие оценки», которая очень напонимает нам известную картину «Опять двойка».

Сидящий за столом злобный мужчина, вероятнее всего, является отцом мальчика, пришедшего из школы. В своих руках разъярённый родитель держит дневник, который совсем не радует его хорошими оценками. Скорее, наоборот, дневник пестрит двойками, из-за чего огорчено всё семейство.

Мужчину пытается успокоить пожилая дама — его мать и бабушка мальчика. Она, конечно, тоже очень расстроена успеваемостью внука, но лицо её доброе, без злости. Героиня явно сочувствует незадачливому пареньку, но совсем не собирается его ругать и даже пытается отговорить от этой затеи разозлившегося отца.

Судя по тому, что стол накрыт на одну персону, мамы у ребёнка нет. Возможно, она умерла при родах, и малыш остался на попечении отца, бабушка и няни. Не исключено, что отсутствие матери сказывается и на поведнии мальчика, и на его успеваемости.

Учитывая, что сюжеты этого художника, в основном, позитивные, отец, вероятно, быстро остынет и спокойно поговорит с сыном о важности учёбы. Возможно, парню наймут домашнего учителя, чтобы подтянуть знания по проблемным предметам.

Так или иначе, надеемся, что вся эта история закончится хорошо.

Венгерский живописец Вида Габор родился в Будапеште в 1937 году. С 1977 года он решил полностью посвятить свою жизнь живописи.

Мастер разработал собственный неповторимый стиль, отличающий его от всех остальных. Художник спроектировал и изготовил уникальный набор тонких кистей и инструментов, а также использовал технику лессировки, которая требует буквально ювелирной работы. Благодаря этому, его картины отличаются высокой детализацией и отличным качеством, поэтому пользуются большой популярностью у коллекционеров Европы и Америки.

Произведения художника находятся в голландском музее Gallerie Amsterdam, а так же в частных собраниях.

Николай Касаткин «Ссора», 1900 год

На этой картине художник изобразил грустную женщину в чёрной одежде, сидящую у постели ребёнка. На заднем плане стоит её муж, а за импровизированной ширмой просматривается ещё один силуэт. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Полотно создал художник-передвижник Николай Алексеевич Касаткин, который в своём творчестве большое внимание уделял проблемам простого народа. Не стала исключением и его работа под названием «Ссора», на которой мастер запечатлел размолвку художника со своей супругой.

Вероятнее всего, ссора произошла из-за недостатка средств в семье и нежелании мужа принимать участие в решении бытовых вопросов. Живописец полностью поглощён своим творчеством, а может даже молодой натурщицей, силуэт которой мы можем видеть за полупрозрачной ширмой.

Тем временем грустная и измождённая проблемами жена сидит возле кровати больного ребёнка. Судя по количеству лекарств и компрессе на голове, ситуация довольно серьёзная.

Отца же не особенно заботит состояние ребёнка. Он занят работой, но эта работа не приносит ему желаемого дохода — обстановка в комнате довольно бедная, да и мастерскую приходится устраивать тут же.

При этом папаша-художник не прочь приложиться к бутылке, что можно понять, присмотревшись к мусорному ведру.

В целом ситуация довольно печальная и беспросветная. Выживет ли больной ребёнок? Вынесет ли столько напастей несчастная женщина? Эти вопросы художник оставил без ответа...

Николай Касаткин «Ссора», 1900 год

На этой картине художник изобразил грустную женщину в чёрной одежде, сидящую у постели ребёнка. На заднем плане стоит её муж, а за импровизированной ширмой просматривается ещё один силуэт. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Полотно создал художник-передвижник Николай Алексеевич Касаткин, который в своём творчестве большое внимание уделял проблемам простого народа. Не стала исключением и его работа под названием «Ссора», на которой мастер запечатлел размолвку художника со своей супругой.

Вероятнее всего, ссора произошла из-за недостатка средств в семье и нежелании мужа принимать участие в решении бытовых вопросов. Живописец полностью поглощён своим творчеством, а может даже молодой натурщицей, силуэт которой мы можем видеть за полупрозрачной ширмой.

Тем временем грустная и измождённая проблемами жена сидит возле кровати больного ребёнка. Судя по количеству лекарств и компрессе на голове, ситуация довольно серьёзная.

Отца же не особенно заботит состояние ребёнка. Он занят работой, но эта работа не приносит ему желаемого дохода — обстановка в комнате довольно бедная, да и мастерскую приходится устраивать тут же.

При этом папаша-художник не прочь приложиться к бутылке, что можно понять, присмотревшись к мусорному ведру.

В целом ситуация довольно печальная и беспросветная. Выживет ли больной ребёнок? Вынесет ли столько напастей несчастная женщина? Эти вопросы художник оставил без ответа...

Константин Трутовский «У кабака», XIX век

Полотно создал Константин Трутовский, который очень любил писать реалистичные сюжеты, посвящённые бытовой жизни крестьян России и Малороссии.

На этой картине художник изобразил молодую женщину, которая стоит на улице с маленьким ребёнком на руках. Хотя давно уже наступила ночь, героиня не может пойти домой. Как становится понятно из названия полотна, она ждёт своего мужа из кабака.

Вероятно, семейная пара приехала в крупное село на ярмарку, однако на обратной дороге мужчина решил зайти в кабак, да так засиделся, что совсем забыл о жене с ребёнком. Вероятно, несчастная женщина стоит уже очень долго, может даже ей придётся прождать до утра.

Самое печальное в этом сюжете то, что глава семьи пропивает все деньги, вырученные на ярмарке. Если останутся какие-то копейки — это будет большая удача. Нередко бывало такое, что мужики оставляли в кабаках даже свою одежду.

Печальная лунная ночь придаёт сюжету трагический тон, минорными аккордами звучат тёмные серые и коричневые тона, усиливая ощущение тоски и безысходности. Ничего хорошего не приходится ждать несчастной героине в этом пустынном мрачном месте.

Альберт Штеле «Бутч жует почту», 1948 год

Альберт Штеле – американский художник-иллюстратор, в основном работавший в анималистическом жанре.

Альберт родился в 1899 году, с раннего детства проявлял интерес к рисованию, находясь под влиянием отца и деда, также являющимися художниками.

Он учился в учебно-художественных заведениях Детройта и Нью-Йорка, регулярно посещал различные курсы и лекции на тему графического искусства, дабы улучшить свои художественные навыки.

У Альберта Штеле была своя уникальная техника рисования зверей, в рамках которой он делал наибольший акцент на голове и морде животного, с подробной проработкой эмоций. При этом художник нередко изображал животных в более очеловеченном и карикатурном образе.

Иллюстрации Альберта Штеле украшали большинство журналов того времени, нередко он придумывал и рисовал логотипы для различных компаний. Также, художник продолжал активное участие в художественных выставках и конкурсах плакатного искусства.

В середине 1940-х годов художникк удалось создать успешный рекламный образ, изображающий озорного щенка Бутча, постоянно попадающего в различные неприятности или приключения.

Образ щенка-хулигана оказался феноменально популярен среди американской общественности. Иллюстратор получал заказы на использование образа от множества компаний, желающих использовать Бутча в рекламе своей продукции.

Данный рекламный образ активно эксплуатировался Альбертом Штеле и его заказчиками до 1960-х годов – в то время в США произошёл «бум» распространения фотокамер среди населения, в результате чего у большинства журналов отпала необходимость в использовании рисованных иллюстраций – проще было сделать соответствующую тематике фотографию.

Марина Иванова «Софья Ковалевская»

На картине Марины Ивановой показан тот момент, когда юная Софья покидает родной дом, чтобы фиктивно выйти замуж и уехать в Германию учиться математике. Девушка полна решимости и понимает, что фактически разрывает отношения с родителями. Они были против занятий своей дочери такой «мужской» наукой, хотя сами нанимали ей в детстве учителей математики. Но они не предполагали, что мир чисел и уравнений станет призванием Софьи.

Её отец Корвин-Круковский был генерал-лейтенантом артиллерии, человеком известным и состоятельным. На картине показано, что он молча сидит, как бы в ступоре, но молчит. Мать тихо плачет.

Эдвин Генри Лансдир «Спаситель» , 1851 год

Картина основана на реальных событиях, произошедших более столетия назад. Английское торгово-пассажирское судно потерпело крушение, и многие люди погибли, поскольку были смыты волнами в океан.

Путешествовавшая на судне семья оказалась разделена – родители спаслись на шлюпке, а их дочь пропала без вести и считалась погибшей. Однако это оказалось не так.

Преданный девочке пёс бросился за ней в водоворот, поймал ребёнка и доплыл до берега.

Кто-то из местных жителей взял ребёнка к себе, и собака несколько лет жила возле девочки, не покидая её, пока не были найдены настоящие родители.

Подвиг этого животного стал одной из самых прекрасных легенд о ньюфаундлендах, как самых добрых и отважных собаках на планете.

Для главного героя картины позировал ньюфаундленд Мило, который жил у хранителя маяка Тейлора. Мило спас нескольких детей из плена водной стихии вокруг острова. Моделью для ребёнка стал младший сын Тейлора Фред.

Антон Овсяников «Крещение», 2002 год

Борис Кустодиев «Крещенское водосвятие», 1921 год

Кустодиев изобразил на своей картине крещенский обряд водосвятия, добавив к композиции заснеженный зимний пейзаж. Примечательно, что живописец наблюдает за происходящим немного сверху, словно воспарив на землёй.

Художник уделил внимание каждой мелочи. На переднем плане священники в торжественных одеяниях красного и золотистого цветов освящают воду в крестообразной проруби. Множество людей, выстроившихся в очередь на заснеженной дороге между деревьями, ожидают, когда можно будет набрать воды.

Всё полотно пронизано светом, зимним морозным духом и праздничным настроением. Яркие оттенки придают картине торжественности, помогают настроиться на эмоциональное состояние духовного родства с героями полотна.

Близость Кустодиева к народу выражалась в уважении к традициям и обычаям. Художник смог оставить после себя по-настоящему ценное культурное наследие, которое позволяет нам и сегодня окунуться в былую патриархальную Русь с морозными зимами, извозчиками, гуляньями и многолетними традициями.

Николай Пимоненко «Святочное гадание», 1888 год

На этой картине мы видим двух девушек, которые рассматривают что-то на стене. В руках у них свечка и ещё какой-то предмет. Красавицы нарядно оделись и явно подготовились к этому событию. Давайте попробуем разобраться, чем же они занимаются.

Картину написал художник Николай Пимоненко, который любил создавать жанровые сюжеты на темы быта и обычаев жителей Малороссии. Эта работа знакомит нас со святочными гаданиями, которые были очень популярны в 19 веке среди крестьянских девушек.

Гадания проводились по время Святок между праздниками Рождества Христова и Крещения Господня. Особенно правдивыми считались гадания в ночь перед Крещением.

Считалось, что подобные ритуалы помогают узнать судьбу. Незамужние женщины обычно гадали на суженного, о чём хорошо написал Василий Жуковский в своей балладе «Светлана»:

Раз в крещенский вечерок
Девушки гадали:
За ворота башмачок,
Сняв с ноги, бросали;
Снег пололи; под окном
Слушали; кормили
Счетным курицу зерном;
Ярый воск топили;
В чашу с чистою водой
Клали перстень золотой,
Серьги изумрудны;
Расстилали белый плат
И над чашей пели в лад
Песенки подблюдны.

Самым страшным гаданием считалось зеркальное. Оно проводилось в полночь в пустой бане. Нужно было сделать из двух зеркал зеркальный коридор, через который должен был пройти суженый. Часто во время таких гаданий девушек охватывал панических страх, некоторые даже падали в обморок.

Николай Пимоненко изобразил на своей картине более прозаичное гадание. Скорее всего, героини его сюжета гадают на воске, который нужно было растопить и поместить в воду.

Грубо говоря, тёплый воск просто капал с горящей свечи в ёмкость с водой, где превращался в разные фигуры. Эти фигуры девушки вынимали и смотрели на их тень на стене. Получившиеся образы девушки трактовали согласно местным поверьям или по собственной фантазии.

Восковые фигурки можно было поворачивать в руке, создавая при этом разные образы и делая гадание ещё более интересным. На картине Пимоненко девушки явно увидели что-то хорошее. Скорее всего, удачное замужество — ведь именно это больше всего интересовало молодых свободных женщин позапрошлого века.

Однако главной целью гаданий на святки было не заглянуть в будущее, а хорошо повеселиться, пообщаться с подружками и весело провести рождественские праздники.

Константин Маковский «Святочные гадания», 1890 год

Константин Маковский изобразил на своей картине святочные гадания, которыми часто увлекались незамужние девушки в старину. Обычно такие ритуалы помогали узнать судьбу, в частности, историю замужества. Молодые женщины гадали на суженного, для чего использовали различные виды всяких манипуляций.

Один из таких обрядов и изобразил Маковский в своей картине. В центре девушки гадают на петухе, которому предстоит клевать зёрна. Когда птица наедалась, зёрна пересчитывали. Если оставалось чётное число, значит гадающая должна вскоре выйти замуж. Если количество зёрен было нечётным, то девушка оставалась свободной ещё как минимум год.

Лица девушек наполнены живым интересом и радостью. Но одна из них не так уж и весела. Она сидит за столом поодаль от остальных и задумчиво смотрит в чашу с водой.

Скорее всего, перед гаданием на петуха, девушки капали воском в воду. По получившимся в застывшем воске фигуркам красавицы читали свою судьбу. Обычно изображения расшифровывал сведущий в гадании человек — бабушка или нянюшка. Силуэты, напоминающие церковь, означали венчание, фигурки, похожие на яму или пещеру могли предзнаменовать смерть.

Старая бабушка или нянюшка давно уже уснула в уголке. Это и не удивительно, ведь на дворе стоит глубокая ночь, что можно понять по удивительному лунному свету, заливающемуся в окно. Этот свет очень мягкий и приятный, он наполняет избушку особой сказочной атмосферой и таинственностью.

Стоит отметить, что дом художник представил совсем не бедным. Убранство в комнате богатое, а сами девушки одеты красиво, нарядно и дорого. Это отнюдь не простые крестьянки. Скорее всего, гадания происходят в доме зажиточного купца или помещика.

Картина «Святочные гадания» наполнена уютным теплом и очень похожа на сказку. Она так и манит зрителя посидеть вместе с девушками на полу и окунуться в традиционную былую Русь с её вековыми обрядами и преданиями.

Николай Пимоненко «Святочное гадание», 1888 год

На этой картине мы видим двух девушек, которые рассматривают что-то на стене. В руках у них свечка и ещё какой-то предмет. Красавицы нарядно оделись и явно подготовились к этому событию. Давайте попробуем разобраться, чем же они занимаются.

Картину написал художник Николай Пимоненко, который любил создавать жанровые сюжеты на темы быта и обычаев жителей Малороссии. Эта работа знакомит нас со святочными гаданиями, которые были очень популярны в 19 веке среди крестьянских девушек.

Гадания проводились по время Святок между праздниками Рождества Христова и Крещения Господня. Особенно правдивыми считались гадания в ночь перед Крещением.

Считалось, что подобные ритуалы помогают узнать судьбу. Незамужние женщины обычно гадали на суженного, о чём хорошо написал Василий Жуковский в своей балладе «Светлана»:

Раз в крещенский вечерок
Девушки гадали:
За ворота башмачок,
Сняв с ноги, бросали;
Снег пололи; под окном
Слушали; кормили
Счетным курицу зерном;
Ярый воск топили;
В чашу с чистою водой
Клали перстень золотой,
Серьги изумрудны;
Расстилали белый плат
И над чашей пели в лад
Песенки подблюдны.

Самым страшным гаданием считалось зеркальное. Оно проводилось в полночь в пустой бане. Нужно было сделать из двух зеркал зеркальный коридор, через который должен был пройти суженый. Часто во время таких гаданий девушек охватывал панических страх, некоторые даже падали в обморок.

Николай Пимоненко изобразил на своей картине более прозаичное гадание. Скорее всего, героини его сюжета гадают на воске, который нужно было растопить и поместить в воду.

Грубо говоря, тёплый воск просто капал с горящей свечи в ёмкость с водой, где превращался в разные фигуры. Эти фигуры девушки вынимали и смотрели на их тень на стене. Получившиеся образы девушки трактовали согласно местным поверьям или по собственной фантазии.

Восковые фигурки можно было поворачивать в руке, создавая при этом разные образы и делая гадание ещё более интересным. На картине Пимоненко девушки явно увидели что-то хорошее. Скорее всего, удачное замужество — ведь именно это больше всего интересовало молодых свободных женщин позапрошлого века.

Однако главной целью гаданий на святки было не заглянуть в будущее, а хорошо повеселиться, пообщаться с подружками и весело провести рождественские праздники.

Владимир Копылов-Коклимда «Пригрелись», 2014 год

Виллем Куккук «Зима в Энкхёйзене», 1892 год

Джон Эверетт Милле «Долина покоя», 1859 год

Сюжет этой картины переносит нас на территорию женского монастыря. Художник изобразил здесь двух молодых монахинь, одна из которых очень внимательно смотрит на зрителя. Другая занята тяжёлым делом — очевидно, что она копает кому-то могилу.

На заднем плане видна стена кладбища, которая частично скрыта живой изгородью. Она словно проводит границу между деревьями на фоне неба в верхней части картины, и монахинями в нижней.

На первый взгляд кажется, что в этом сюжете всё просто, однако критики нашли в нём множество загадок и даже детективных линий.

Наиболее странным моментом является то, что героини не выражают никаких чувств сожаления об умершем человеке, хотя он должен быть им хорош знаком. В связи с этим появилась версия, что монахини копают могилу, что извлечь оттуда труп, а не захоронить его. Возможно, это нужно для эксгумации, а может быть для этого есть другие причины.

Возможно, эти женщины знают какую-то тайну, которую хотят спрятать поглубже от всех, а может, наоборот, желают найти ответы на свои вопросы.

Арт-критик Том Люббок так отзывался о картине:

«Могилы. Сумерки. Ограда. Жуткие очертания деревьев. Монахини. Католики (в Англии, что до сих пор вызывают подозрение). Сегрегация по половому признаку. Религиозность. Хозяйка и служанка, властные взаимоотношения, возможно, более глубокая эмоциональная кабала. Женский труд. Кого-то хоронят или эксгумируют. Два венка. Глубоко-тёмная земля. Трупы, тайны, заговор, страх. Это картина, которая вырывает все ограничения».

Так или иначе картина оставляет много вопросов и неразгаданных загадок, которые художник решил не раскрывать, чтобы оставить зрителям побольше информации для размышления.

Виктор Чулович «Московский двор. Большой хоккей», 1961 год

Фредерик Лейтон «Рыбак и сирена», 1858 год

Картина представляет собой композицию из двух фигур на фоне скал и моря. Молодой сицилийский рыбак, соскальзывающий во сне со скалы в прилив, обхвачен за шею водяной нимфой. У него смуглый цвет лица, тёмные вьющиеся волосы, и он обнажен, если не считать малиновой набедренной повязки. Его пурпурная одежда отброшена в сторону на серые скалы.

Нимфа — обнажённая блондинка. Её длинные волнистые каштановые волосы украшены жемчугом.

Тема сюжета взята художником из баллады Гете «Рыбак», написанной в 1779 году:

«Наполовину вытащила она его,
наполовину потопила,
И больше никто её не видел».

Александр Новоскольцев «Светлана», 1889 год

Гадания были одним из основных развлечений на зимних святках. Так называли период из праздничных дней, длившийся «от звезды до воды» — от Рождества Христова до Крещения Господня. Считалось, что в это время граница между миром людей и духов размывалась, и можно было задать потусторонним силам любой вопрос.

На святки гадали в основном на будущий урожай и на важные события грядущего года. Многие девушки с помощью нечистой силы хотели заглянуть в будущее и узнать, кого судьба пошлет им в мужья.

На этом обычае, а также отчасти на сюжете немецкой романтической баллады Готфрида Бюргера «Ленора», основана баллада поэта и переводчика Василия Жуковского «Светлана», которую он впервые напечатал в 1813 году и посвятил своей племяннице Александре Воейковой.

Героиня поэмы Светлана по подсказке подружек садится погадать — узнать судьбу своего жениха, от которого год не было никаких вестей. Жених приходит на зов и везет Светлану на венчание, которое на самом деле оказывается похоронным обрядом. Светлана понимает, что ее друг — мертвец, и просыпается.

Картину «Светлана» художник Александр Новоскольцев написал в 1889 году. На холсте он изобразил молодую девушку в традиционном русском костюме — красном сарафане, надетом на белую рубашку.

В темной комнате, освещенной двумя свечами, девушка гадает. В руках она держит небольшое овальное зеркало и направляет его на большое зеркало в резной деревянной раме. В старину верили, что если хорошо присмотреться, то в бесконечном коридоре из отражений можно было увидеть жениха.

Эту работу можно отнести к бытовому жанру. Как один из самостоятельных видов изобразительного искусства он стал развиваться довольно поздно — во второй половине XIX века, когда на смену классическому и романтическому направлению пришел реализм. Часто героями бытовых картин становились простые люди — крестьяне, мещане, ремесленники, которые занимались повседневными делами.

Виктор Васнецов «Богатыри», 1898 год

Картина «Богатыри» Виктора Васнецова знакома нам с детства. На ней три знаменитых русских воина стоят в чистом поле и смотрят по сторонам — нет ли врагов поблизости. От полотна веет сказочностью, грандиозностью и нерушимым спокойствием.

На картине мы видим Добрыню Никитича, Илью Муромца и Алёшу Поповича. Сам художник так описывал сюжет произведения:
«Богатыри Добрыня, Илья и Алёшка Попович на богатырском выезде — примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли где кого?

Могучие фигуры богатырей возвышаются над просторами Руси. В центре — Илья Муромец. Он, приложив руку ко лбу, всматривается вдаль зорким глазом. Он вооружён булавой и копьём, под ним красивый вороной конь.

С левого края стоит Добрыня. Он наполовину вытащил свой меч из ножен и готов в любую минуту броситься на неприятеля. Это не простой меч, а меч-кладенец, который, согласно былинам, отнят у самого Змея Горыныча. Добрыню художник писал отчасти с себя самого.
«Лицо Добрыни является собирательным типом Васнецовых — отца, дяди и отчасти автора», — говорил искусствовед Николай Прахов.

Самый молодой из друзей — Алёша Попович. А держит наготове лук со стрелой и думает о чём-то далёком. Его конь щиплет травку и кажется беззаботным, однако в любой момент готов прийти на помощь хозяину.

Герои Васнецова словно сошли со страниц сказки, хотя их прототипы были реальными историческими личностями. Только вот в картине есть одна историческая неточность. Какая?

Дело в том, что все три героя жили в разное время. Их разделяли века — Добрыня Никитич жил в X веке, Илья — в XII-м веке, а Алеша Попович — в XIII-м веке.

Когда легенды веками передаются из поколения в поколение, они обрастают новыми подробностями, а временные рамки постепенно размываются и смещаются.

Вопреки былинам, Илья Муромец никогда не служил князю Владимиру Великому. Они просто не могли встретиться, потому что жили в разные века. Илья служил князю Святославу, защищая Русь от половцев.

Питер Фенди «Печальное известие», 1838 год

На этой картине мы видим четырёх персонажей, которых связывает какая-то общая история. Мать двоих детей плачет. Солдат наклонился над ней и, вероятно, рассказывает какую-то печальную новость.

Автор назвал картину «Печальное известие», а, значит, солдат поведал женщине о гибели её мужа на войне. Он принёс вдове вещи павшего, а так же похоронку, которая лежит на коленях у несчастной.

Художник в красках передал печаль и шок героини, потерявшей супруга. Пехотинец, который принёс дурное известие, чувствует себя неловко. Он склонил голову так, словно извиняется за плохую новость, будто-бы в этом есть его вина. Возможно, солдат является денщиком покойного.

Питер Фенди уделил большое значение цвету. Он нарисовал мать и ребёнка в белых одеждах, поскольку этот цвет символизирует невинность и мир. Одежда, которую принёс офицер, имеет преимущественно чёрный цвет, который символизирует смерть.

Старшего мальчика художник тоже одел в тёмные одежды. Почему же он решил так сделать? Сын стоит сзади матери, положив руки ей на плечи. Хотя он ещё очень мал, но стоит так, как-будто ему теперь придётся стать главой семьи и взять на себя многие заботы.

В будущем, старшему сыну, возможно, предстоит служить в армии так же, как и его отцу. Ему придётся убивать людей и, может быть, погибнуть самому, отсюда тёмные одежды и красный шарф. Мальчик смело смотрит на офицера, возможно, хочет быть похожим на него. Он совсем не против военного будущего.

Фигура пехотинца очень высокая — его голова находится практически под потолком. Он сильно возвышается над семейством, символизируя мощные вооружённые силы, перед которыми беззащитны простые люди.

Действие сюжета происходит в Австрии во время наполеоновской войны. Видно, что герои картины сидят в очень маленькой комнате, возможно, каморке или подвале. Они живут очень бедно, еле сводя концы с концами. Гибель отца приведёт их к ещё более плаченому существованию, поэтому картина содержит в себе грустный посыл.

Константин Маковский «Святочные гадания», 1890 год

Константин Маковский изобразил на своей картине святочные гадания, которыми часто увлекались незамужние девушки в старину. Обычно такие ритуалы помогали узнать судьбу, в частности, историю замужества. Молодые женщины гадали на суженного, для чего использовали различные виды всяких манипуляций.

Один из таких обрядов и изобразил Маковский в своей картине. В центре девушки гадают на петухе, которому предстоит клевать зёрна. Когда птица наедалась, зёрна пересчитывали. Если оставалось чётное число, значит гадающая должна вскоре выйти замуж. Если количество зёрен было нечётным, то девушка оставалась свободной ещё как минимум год.

Лица девушек наполнены живым интересом и радостью. Но одна из них не так уж и весела. Она сидит за столом поодаль от остальных и задумчиво смотрит в чашу с водой.

Скорее всего, перед гаданием на петуха, девушки капали воском в воду. По получившимся в застывшем воске фигуркам красавицы читали свою судьбу. Обычно изображения расшифровывал сведущий в гадании человек — бабушка или нянюшка. Силуэты, напоминающие церковь, означали венчание, фигурки, похожие на яму или пещеру могли предзнаменовать смерть.

Старая бабушка или нянюшка давно уже уснула в уголке. Это и не удивительно, ведь на дворе стоит глубокая ночь, что можно понять по удивительному лунному свету, заливающемуся в окно. Этот свет очень мягкий и приятный, он наполняет избушку особой сказочной атмосферой и таинственностью.

Стоит отметить, что дом художник представил совсем не бедным. Убранство в комнате богатое, а сами девушки одеты красиво, нарядно и дорого. Это отнюдь не простые крестьянки. Скорее всего, гадания происходят в доме зажиточного купца или помещика.

Картина «Святочные гадания» наполнена уютным теплом и очень похожа на сказку. Она так и манит зрителя посидеть вместе с девушками на полу и окунуться в традиционную былую Русь с её вековыми обрядами и преданиями.

Микеланджело «Сотворение Адама», 1511 год

«Сотворение Адама» — одна из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы.

В бесконечном пространстве летит Бог-Отец, окружённый бескрылыми ангелами, с реющей белой туникой. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её. Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни.

Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого.

В образе Бога, по замыслу художника, преобладает не чудесное начало, а гигантская творческая энергия. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела.

Фактически, перед нами предстаёт не само сотворение человека, а момент, в который тот получает душу, страстное искание божественного, жажду познания.

Гуго ван дер Гус «Грехопадение», 1479 год

На этой картине художник изобразил историю нарушения первым человеком воли Бога, что привело к изгнанию его из рая и попаданию на грешную Землю. Сюжет основан на 3-й главе книги Бытие.

В книге Бытие в 3-ей главе описывается, как Адам и Ева вкусили от Древа познания добра и зла (Быт. 3:1—7).

При этом Адам был предупреждён, что вкушение плодов с Дерева познания добра и зла ведёт к смерти:

«От дерева познания добра и зла, не ешь от него; ибо в день, в который ты вкусишь от него, смертию умрешь» (Быт. 2:17).

Сотворённая из ребра Адама Ева (Быт. 2:22) в результате диалога со змеем, вкусила запретный плод от Древа познания добра и зла и дала есть Адаму:

«И открылись глаза у них обоих, и узнали они, что наги, и сшили смоковные листья, и сделали себе опоясания» (Быт. 3:7).

Последствиями нарушения запрета и отказа от предложенного покаяния стали повреждённость мироздания и человека, изгнание из рая, утрата доступа к древу жизни и смерть.

На картине художник изобразил того самого змея-искусителя, который с беспокойством следит, как Ева, стыдливо прикрытая продуманно посаженным ирисом, протягивает руку к Древу Познания за вторым яблоком, отведав кусочек первого. Тщательность, с какой выписан каждый лист, былинка, завиток волос, поразительна.

Чистые, светоносные краски и откровенность в изображении этих фигур типичны для нидерландской живописи 15 века.

В настоящее время картина находится в Музее истории искусств, в Вене.

Владимир Боровиковский «Рождество Христово», 1810 год

Картина показывает ночную сцену в хлеву, где родился Иисус. В центре композиции находится Мария, мать Иисуса, которая нежно держит своего новорожденного сына на руках. Ее лицо отражает смирение и радость, осознание значимости этого момента.

Вокруг Марии и Иисуса видны ангелы, готовые воспеть славу рождения Сына Божьего. Они окружают святую семью своими нежными крыльями, создавая атмосферу мистики и святости. Эти ангельские существа принимают участие в праздновании и восхваляют событие, которое принесло надежду и спасение всему человечеству.

В левой части картины можно заметить корову, которая стоит рядом и смотрит на Марию и Иисуса. Неотъемлемая часть рождественской истории, корова символизирует скромность и простоту этого святого момента. Ее присутствие украшает сцену и усиливает ее историческую и культурную связь с образом Иисуса и его предназначением.

Андрей Потурайло «Ночь перед Рождеством»

Приписывается Франсуа Вервилту «Извлечение камня глупости», XVII век

«Извлечение камня глупости» («Удаление камня глупости» или «Операция глупости») — популярный сюжет в картинах нидерландских художников XV—XVII веков.

Хирург якобы излечивает пациента от глупости, удаляя из его головы соответствующий камень. В голландском языке выражение «вырезать камень» означает «обмануть», поэтому происходящее на картинах напоминает скорее шарлатанство, нежели какую-либо хирургическую или косметическую операцию.

В те времена считалось, что у слабоумного в голове есть камень, а если его вытащить, то человек поумнеет. Процедуру с радостью выполняли всем желающим шарлатаны и мошенники, которые ходили по городам и сёлам Нидерландов под видом лекарей. Они предлагали простачкам стать умнее посредством извлечения из их головы камня глупости.

Для этого пациента привязывали к стулу, рассекали ему кожу на лбу, после чего с помощью ловкости рук доставали заготовленный заранее камень, выдавая его за «камень глупости», извлеченный из разреза. Именно такую историю мы и видим на картине Франсуа Вервилту.

Василий Максимов «Мальчик механик», 1871 год

На этой картине Максимов изобразил талантливого мальчика, который с детства проявляет способности к различным изобретениям. Он в очередной раз самостоятельно смастерил поделку с непростым механизмом, чем очень удивил своих родителей.

Мама совсем забыла про свою пряжу и не сводит глаз с работящего сына. Отец пришёл с улицы и сразу же замер в дверях, наблюдая за творчеством мальчика.

Возможно, в этой семье растёт будущий Левша, который, если и не сможет прославиться, то, по крайнем мере, всегда заработает себе на кусок хлеба.

Сюжет картины навеян Максимову собственными воспоминаниями из детства. Маленький Василий был талантлив во всём: он хорошо пел , писал стихи, читал, увлекался резьбой по дереву, мастерил табуретки, чашки и другую утварь.

В шесть лет Максимов потерял отца, а в 10 — мать, но на своей картине «Мальчик механик» художник изобразил семью полной и счастливой. Из окна в избу льётся мягкий солнечный свет, создавая ощущения гармонии, спокойствия, умиротворения и семейного благополучия.

Александр Бурак «Недоглядели», 1956 год

На этой картине мы видим зажиточную семью, которая явно переживает серьёзные жизненные трудности. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Картина принадлежит кисти уральского художника Александра Бурака, который в основном творил в пейзажном и бытовом жанрах. Одной из его работ в области жанровой живописи стало полотно «Недоглядели», созданное в 1956 году.

На переднем плане картины изображён отец семейства. Он сильно встревожен и полностью погружён в свои мысли. Общую напряжённость атмосферы усиливает глубокая складка на лбу мужчины и кисть его левой руки, буквально впившаяся в локоть.

На заднем плане в кресле сидит молодой человек, который и стал главным виновником «торжества». Приглядевшись, можно понять, что парень очень сильно пьян, причём настолько, что даже не может встать с кресла. Ему пытается помочь очень грустная мать. Однако женщина понимает, что ничего не может поделать со своим великовозрастным сынком.

Сразу становится понятна трагедия семьи — наследник растёт алкоголиком и разгильдяем, а шансов исправить его становится всё меньше и меньше. При этом родители понимают, что сами допустили ошибку в воспитании. Об этом говорит как их растерянный вид, так и название картины.

Мальчик рос в достатке, ни в чём себе не отказывая. Комната наполнена признаками роскоши того времени — добротный ковёр на полу, картина на стене, кресло-качалка, бархатная скатерть, множество книг, хрустальные вазы, хрустальная пепельница на столе, а также пианино далеко не стандартного вида. Всё это говорит о том, что отец занимает высокую должность и хорошо зарабатывает. Видимо, родители баловали сына, из-за чего он полностью отбился от рук и стал абсолютно неуправляемым.

На парне хорошо видна яркая одежда — признак стиляги. В те времена подобные вещи можно было добыть лишь у фарцовщиков за очень большие деньги. Как мы понимает, деньги для героя картины проблемой не были.

Однако при всей своей комфортной жизни, паренёк не ценит своих родителей и не относится к ним с уважением. Он не внимает просьбам отца и матери, продолжая вести праздный образ жизни и прожигая свою молодость.

Зрителю остаётся только догадываться, чем в итоге закончится вся эта история. Возможно, юноша вдоволь нагуляется и одумается, подобно библейскому блудному сыну. А может быть, родителям придётся всю жизнь страдать, пожиная плоды своего воспитания.

Валерия Якоби «Ледяной дом», 1878 год

На этой картине мы видим явное празднество. Люди в маскарадных костюмах веселятся и пляшут, играют на музыкальных инструментах и радуются жизни. Не радостно только двум людям, которые сидят, прижавшись друг к другу под пологом кровати. Почему же они не веселятся вместе со всеми?

Если приглядеться к картине, то можно заметить, что дом сделан изо льда. Ледяные даже кровать и полог. Поверхность пола зеркальная с вкраплением снега. Становится холодно от одного только взгляда на эту картину. Но что же здесь в конце концов происходит?

Сюжет произведения отсылает нас в далёкий 1740 год, когда правила императрица Анна Иоанновна. Она любила держать при своём дворе шутов и славилась различными розыгрышами.

Эта женщина пришла к власти случайно, а до этого долгие годы была вынуждена жить скромно в разорённом герцогском доме своего покойного супруга Фридриха Вильгельма. Став императрицей, она повела себя, как настоящий нувориш: тратила казённые деньги направо и налево, значительно увеличив содержание двора.

Среди обилия шутов во дворце, Анна Иоанновна больше всего благоволила к калмычке Авдотье Ивановне Бужениновой. Узнав, что 30-летняя женщина мечтает о замужестве, императрица решила подыскать ей жениха.

Выбор пал на Михаила Алексеевича Голицына, который за смену вероисповедания был разжалован в придворные шуты и получил фамилию Квасник (в его обязанности входило обносить квасом императорский двор). Есть версия, что от унижений Голицын тронулся рассудком, но она документально не подтверждена.

Самому Кваснику Анна Иоанновна сказала, что женит его на своей помощнице и построит ему дом на берегу Невы. Он конечно же согласился. Вот только дом планировался ледяной, что императрица естественно утаила.

На дворе стоял лютый февраль, температура не поднималась выше -30 градусов. Дом строили на Неве между Адмиралтейством и Зимним дворцом. Он имел высоту около шести метров и состоял полностью изо льда.

В доме было несколько комнат, в одной из которых стояли два ледяных зеркала, туалетный столик, большая двуспальная кровать, табурет и камин с ледяными дровами. В неё и поместили молодых, уложив на ледяную постель. По замыслу Анны Иоанновны, молодожёны должны были победить холод своими горячими объятиями. Чтобы шуты не сбежали, к двери дома был приставлен конвой.

На своей картине «Ледяной дом» Валерий Якоби изобразил утро после «брачной ночи». Скоморохи пришли проведать молодых, которые чудом пережили эту страшную ледяную ночь. Есть версия, что Буженинова путём подкупа смогла раздобыть у стражников тулуп, который и спас жизнь ей и её супругу.

Поступок императрицы возмутил не только заграницу, но и всю Россию. Спустя полгода Анна Иоанновна умерла, назначив преемником Иоанна Антоновича, сына своей племянницы Анны Леопольдовны. Анна Леопольдовна, которая была регентом при малолетнем сыне, издала указ запрещающий издевательства над людьми и упразднила такое явление, как придворные шуты.

Что касается Голицина и Бужениновой, то они были довольно счастливы в браке и нажили двоих детей. Говорили, что именно она вывела князя из депрессии. «А ничего зазорного, князюшка, мой свет. Стало быть, служба у нас такая...», — говорила она. Придворные побаивались ее острого языка и перестали плескать квасом ему в лицо, как было прежде.

После смерти Анны Иоанновны Голицину вернули все титулы и часть имущества. Он с женой уехал жить в своё имение и прожил до 90 лет. Буженинова долго болела и умерла во время вторых родов.

Игорь Попов «Наш двор», 1964 год

Картину написал советский живописец Игорь Попов, который любил создавать жанровые сюжеты из жизни русских городов. В 1960-х главным художественным поиском мастера стала Москва, которой он посвятил ряд своих полотен. На стала исключением и его работа под названием «Наш двор», которая изображает один из уютных уголков столицы нашей родины.

Художник очень атмосферно изобразил бурлящую жизнь выходного дня. Здесь и катание на коньках, и игра в снежки, и лепка снеговика, и семейная прогулка, и домино, и разгрузка мебели, и свадьба.

Попасть внутрь двора можно через арку, которая расположилась почти в самом углу дома, с правой стороны. В доме напротив хорошо виден чёрный вход магазина, возле которого стоят деревянные ящики.

Рассматривая картину, можно увидеть множество атрибутов того времени, например, деревянные санки на верёвочках, автомобиль «Москвич», развешенное на верёвках бельё. В маленьких городах бельё во дворах сушат и в наши дни, а вот в столице такого уже давно не увидишь.

К сожалению, «дворовая» жизнь давно канула в лету, поэтому дворики зимой частенько пустуют. Сейчас москвичи на выходных больше времени проводят в парках или в торговых центрах.

Примечателен тот факт, что в настоящее время картина «Наш двор» находится не в России, а в Америке. Она является частью коллекции Музея Русского Искусства в Миннеаполисе, США. Как она туда попала, узнать, к сожалению, не удалось.

Застукали маму, целующуюся с Санта Клаусом

На этой картине мы видим троих ребятишек, которые стоят возле открытой двери в комнату с удивлённым видом. Что же они там увидели? Они увидели маму, которая обнимает и целует самого Санта-Клауса!

Дети просто поражены увиденным и даже не знают, что теперь и думать. Как мама могла? Чем покорил её этот рождественский волшебник? А может это всё им просто снится?

Автор этой картины — известный американский иллюстратор Джозеф Кристиан Лейендекер, который часто печатался в популярных журналах. Эта забавная иллюстрация под названием I Saw Mommy Kissing Santa Claus была напечатана на обложке еженедельника American Weekly в декабре 1948 года. Иллюстрация стала такой популярной, что по её мотивам было написано несколько песен и снято несколько фильмов.

Хосе Хименес Аранда «Счастливый пьяница»

Хосе Хименес Аранда — один из самых значимых севильских художников 19 века. Он известен как мастер карикатуры, жанровой исторической, портретной живописи. По большей части Аранда специализировался на изображении анекдотических военных сцен.

В 1890 году художник резко меняет темы своих работ, начиная писать сцены из повседневной жизни, хотя в испанской живописи обращение к этим темам не отличалось ни особой глубиной, ни ярко выраженной социальной окрашенностью. Такова картина «Счастливый пьяница».

В отличие от опьяневших и потерявших свой человеческий облик греческого Силена и других героев картин Питера Пауля Рубенса, пьяница Хосе Хименеса Аранды - охмелевший, но добродушный старичок, наслаждающийся вкусом вина и пребывающий в состоянии эйфории. С другой стороны, можно сказать, что художник очень красочно изобразил, как неприглядно выглядит человек чья радость в бутылке и назвать эту картину портретом деградации личности.

Юрий Пименов «Новый год», 1949 год

На этой картине художник изобразил сцену празднования Нового года. Люди собрались за большим столом, чтобы весело провести время и порадовать друг друга тёплыми пожеланиями.

Центральным персонажем сюжета живописец сделал мужчину в военной форме, который стоит с бокалом в руке и произносит тост. Полотно создано в 1949 году, когда ещё многие пришедшие с фронта мужчины носили солдатские гимнастерки и галифе.

Художник Юрий Пименов часто использовал в живописи приёмы построения кадра в кинематографе или сцены в спектакле. Так и на этой картине передний план занимает своеобразная авансцена — полутёмная прихожая, в которой видны шубы и пальто на вешалке, обувь, пакет с мандаринами на тумбочке.

Открытые двери, которые ведут из прихожей в комнату, напоминают театральные кулисы. «Сценой», где разворачивается основное действие, стала комната, где за праздничным столом собрались гости. Она ярко освещена, герои улыбаются.

Юрий Пименов тщательно проработал мелкие детали на картине. Обувь под вешалкой стоит в беспорядке, будто гости снимали её поспешно, чтобы не мешать друг другу в маленькой прихожей. Мандарины лежат на тумбочке возле телефона: похоже, что в праздничной суете о них забыли.

Вокруг стола расставлены разномастные стулья — скорее всего, их собрали по квартире или одолжили у соседей, чтобы рассадить всех гостей. Стрелки часов на комоде близятся к полуночи, до боя курантов осталось всего несколько минут.

Бен Кимберли Принс «Последствия Нового года», 1960 год

Эта шуточная иллюстрация показывает нам, как проходит новогодняя ночь в одной американской семье. Как мы видим, здесь только что прошла шумная многолюдная вечеринка, и теперь хозяевам предстоит долгая уборка.

Автором картины является популярный в 50-60-е года прошлого века американский иллюстратор Бен Кимберли Принс, который часто печатался на обложках известных журналов. В отличие от Нормана Роквелла, который изображал идеальную Америку, Принс любил воплощать на рисунках разнообразные проблемы, конфликтные и неоднозначные ситуации, бури и катастрофы.

Его картина «Последствия Нового года» как раз изображает начало конфликтной ситуации в жизни молодой семейной пары. Муж и жена только что проводили гостей, поэтому в доме сильный беспорядок. Хозяйка твёрдо намерена привести убрать квартиру и уже надевает фартук. Но проблема заключается в том, что она дала фартук и своему супругу, намекая на то, что убираться они будут вместе.

Вот только мужчина совсем не рад такому раскладу событий. Он явно не собирался убираться, ведь на часах почти три часа ночи, и самое время ложиться спать. Тем более, что накануне была бурная вечеринка и все очень устали.

Супруг не торопится надевать фартук. Он стоит в раздумьях, почёсывая подбородок и думая о том, как бы избежать неприятного занятия.

Возможно, конфликта тут и не будет — женщина просто отпустит мужа и помоет всё сама. А может быть сейчас начнётся скандал. Так или иначе, художник не оставил зрителям ответа на исход ситуации и позволил нам самим додумать, чем же закончилась эта история.

Бен Кимберли Принс «Няня, встречающая Новый год», 1958 год

Норман Роквелл «Домой на Рождество», 1948 год

На самом деле эту картину можно было назвать «Воссоединение семьи Роквелл», поскольку на ней изображена вся семья художника.

Главный герой сюжета — сын Нормана Роквелла Джарвис, или Джерри, как его называли в семье. Он приехал домой из колледжа на рождественские каникулы.

Джарвиса крепко обнимает его мать, Мэри Барстоу Роквелл.

Рыжий паренёк в клечатой рубашке — это сын Роквелла, Томас, или Томми. Мальчик в очках в левом краю картины — Питер Роквелл, младший сын Нормана и Мэри.

Конечно же, Норман Роквелл не изменил своей традиции и изобразил на картине самого себя. Мы, без сомнения, узнали его, курящего свою фирменную трубку.

В левом верхнем углу — коллега-иллюстратор в Saturday Evening Post и хороший друг Роквелла Мид Шеффер. Перед Шеффером — бабушка Мозес.

Рыжеволосая девушка позади Питера — дочь Мида Шеффера, Пэтти. Блондинка между Джарвисом и Норманом — другая дочь Шеффера, Ли.

Девочка, улыбающаяся и машущая рукой прямо за Мэри, — Мэри Атертон , дочь другого друга-иллюстратора Роквелла Джека Атертона .

В правом дальнем углу мы можем увидеть рождественскую ёлку Роквелла.

Тема воссоединения с семьей и друзьями во время праздников знакома практически каждому. Безусловно, увидеть близких, по которым скучаешь, — это лучший рождественский подарок, который можно получить.

Картина «Домой на Рождество» впервые появилась в качестве иллюстрации на обложке американского еженедельного издания Saturday Evening Post 25 декабря 1948 года. Позже она также появлялась в других журналах, а так же нескольких книгах.

Оригинальная картина маслом на холсте размером 90 x 85 см, в настоящее время является частью коллекции Музея Нормана Роквелла в Стокбридже, Массачусетс.

Тамара Бессонова «Новый год», 1955 год

Александр Чагадаев «Рождественская ёлка», 2018 год

Норман Роквелл «Ночь перед Рождеством», 1923 год
Картину написал знаменитый американский иллюстратор Норман Роквелл, который в своём творчестве часто обращался к рождественской тематике. Не стала исключением и его работа под названием «Ночь перед Рождеством», созданная в 1923 году.

На картине художник изобразил пятилетнего мальчика, который уснул, так и не дождавшись Санту. Паренёк принёс свечку, укутался в тёплое одеяло и уселся у камина в надежде увидеть рождественского волшебника. Вот только усталость взяла верх над нашим маленьким героем, и его мечта снова не сбылась.

Однако Санта всё же пришёл к малышу, чтобы доставить долгожданный подарок. Бородатый чародей с умилением смотрит на ребёнка, прекрасно понимая его чувства. Озорная, но в то же время, очень добрая улыбка Санты, наполняет картину теплом, любовью и рождественским волшебством.

Картина «Ночь перед Рождеством» впервые появилась в качестве иллюстрации на обложке американского еженедельного издания The Literary Digest 22 декабря 1923 года. Она остается безусловной любимицей всех коллекционеров Роквелла, независимо от их возраста.

Оригинальная картина маслом на холсте находится в частной коллекции.

Николай Жуков «Ёлка в нашей гостиной», 1950-е

На этой картине художник изобразил пушистую новогоднюю ёлку, которая стала главной героиней сюжета. Лесную красавицу нарядно украсили и установили в гостиной, что можно понять из названия произведения.

Присмотревшись к ёлке, можно заметить, что на ней в изобилии висят флажки, причём на всех из них можно прочитать имена. Скорее всего, это члены большой семьи и их близкие родственники, которые может и не смогли собраться вместе в новогоднюю ночь, зато «встретились» на праздничной ёлке.

Картину написал советский художник Николай Николаевич Жуков, который, в основном, специализировался на создании графических работ, плакатов и иллюстраций. Работы мастера можно было увидеть в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Государственном историческом музее, Музее-панораме «Бородинская битва», Музее обороны Москвы, Музее современной истории России, Центральном музее Вооружённых Сил России, Звенигородском историко-архитектурном и художественном музее и других музейных собраниях.

Джордж Хьюз «Украшение ёлки», 1949 год

Николай Ульянов «Снегири. Детский сад», 1964 год

На этой картине изображены просторные светлые окна детского сада, через которые малыши смотрят на снегирей. Снегири не такие уж популярные птицы в наших краях и увидеть их даже зимой было большим счастьем. Особенно для детей, для которых вся снежная зима похожа на удивительную сказку с её ветрами, морозами и скрипучими сугробами.

Дети, смотрящие в окно на прекрасных ярких птиц, ощущают себя исследователями нового мира. Эта радость узнавания нового, неожиданного, яркого в холодной обыденности за заснеженным стеклом, объединяет в общем движении светлые детские души, и это событие остаётся в них на всю жизнь....

Картину написал художник Николай Иванович Ульянов. Разносторонне одаренный от природы, наделенный чуткой впечатлительной душой, он обостренно-тонко воспринимал красоту окружающего мира. На войну ушел добровольцем. Участвовал в обороне Москвы, сражался на Курской дуге и в Донбассе.

В 1943 году был тяжело ранен, стал инвалидом. В полной мере познал физические и душевные муки, голод, нищету. Но именно тогда он осознал свое предназначение — быть художником. И посвятил всю свою жизнь служению искусству.

В 1950 году Н. Ульянов с отличием закончил Московскую городскую художественную студию для инвалидов ВОВ, где его учителями были К. Ф. Юон, И. И. Захаров, К. Ф. Морозов. Убежденный реалист, яркий представитель русской школы реалистической живописи, Николай Ульянов своим творчеством, всей своей жизнью неустанно старался пробудить в людях “чувства добрые”. В этом — его кредо художника и человека, суть всего его творчества.

Ульянов автор многих тематических картин, пейзажей, портретов. Работы художника не только проникновенно-психологичны сами по себе, но и отражают восприимчивую душу художника, полную высоких чувств и глубоких переживаний.

Екатерина Зернова «Украшенная ёлка», 1935 год

Каспар Давид Фридрих «Северный Ледовитый океан», 1823—1824 год
На этой картине художник изобразил нагромождённые глыбы льда, которые устремились в небо своими острыми краями. Среди всего этого ледяного месива можно разглядеть останки корабля, который навсегда упокоился в этом пустынном месте.

Картину написал немецкий художник Каспар Давид Фридрих, изобразив на ней сцену кораблекрушения одного из суден арктической экспедиции Вильяма Эдварда Парри.

«Северный Ледовитый океан» был представлен публике в Пражской академии изобразительных искусств в 1824 году под названием «Идеализированная картина арктического моря с кораблекрушением в нагромождённых массах льда». В описи имущества Фридриха она фигурировала как «Ледяная картина. Катастрофа экспедиции к Северному полюсу».

Полотно Фридриха произвело неизгладимое впечатление на французского скульптора Давида д’Анже. Он так отозвался об этой работе:

«Дух Фридриха мрачен. Он безупречно чувствует, как передать в пейзаже великую борьбу природы».

В целом, однако, композиция картины была оценена как слишком радикальная, поэтому «Северный Ледовитый океан» так и не был продан до самой смерти Фридриха в 1840 году.

В настоящее время полотно является частью коллекции Гамбургского кунстхалле — художественного музея в Гамбурге.

Михаил Рудник «В путь!», 2016 год

Инге Лёёк «Веселые старушки»

Инге Лёёк — финская художница-иллюстратор, которая изначально была садоводом. Однажды подруга предложила ей сделать несколько зарисовок для газеты, после чего началась карьера Инге как иллюстратора.

По большей части художница прославилась, благодаря серии иллюстраций «Веселые старушки», героинями которых стали две весёлые пожилые женщины.

На создание такого сюжета Инге вдохновили соседки её родителей — Алли и Фифи. Женщины отличались весёлым нравом и настолько запомнились художнице, что она посвятить жизни бесшабашных неунывающих подруг серию открыток.

На этой иллюстрации старушки решили встретить Новый год на высокой башне с часами. Они налили себе по бокальчику домашнего вина и отрезали по кусочку торта, чтобы быть во всеоружии, когда куранты пробьют 12.

Егор Покровский «Крестьянские дети зимой в избе», 1884 год

На этой картине мы видим крестьянскую семью в традиционном деревенском доме. Двое детей сидят на полу, один лежит на полатях, одного малыша держит отец, а ещё двое почему сидят в печке. Давайте попробуем разобраться, почему же детей посадили в печь.

Картину написал русский педиатр и крупнейший исследователь детского физического воспитания Егор Покровский. Она является иллюстрацией к книге «Физическое воспитание детей у разных народов, преимущественно России», написанной Покровским в 1884 году.

Эта работа знакомит нас с крестьянским бытом. Здесь хорошо видно, что дети постарше спали на полатях, а малышей укачивали в самодельных люльках, подвешенных на верёвках. Телята зимой жили в избе, вместе с людьми.

Но вот любопытная деталь — ребёнок в печке. Что же он там делает? На самом деле просторные русские печи играли огромную роль в жизни людей того времени. В печах люди не только готовили еду, но и мылись, парились, а также избавлялись от простуды.

Вот как описывает процесс мытья в печке знаменитый русский этнограф, князь Вячеслав Николаевич Тенишев в 1899-м году:
«Бани у нас очень редко встречаются, несмотря на достаток леса; есть деревни совсем без бань, а моются у нас в печах, которые очень просторны и мыться можно одному свободно сидя. Причём подстилают под себя солому; свободно раздевшись в присутствии всей семьи, залезает один человек в печку с чугуном тёплой воды. Ему подают веник и заслонку закрывают. Несмотря на видимое неудобство, крестьянин, выпарившись до «ломоты костей» и хорошо промывши голову «щёлоком», потом окатывается водой на сарае».

Особенно в печи любили мыться молодые девушки, которые боялись всякую нечисть, водившуюся, согласно поверьям, в банях, начиная с «банника» и заканчивая кикиморами, живущими в сырости под полом.

Разумеется детей тоже мыли в печках. Но не только мыли, но и лечили. Совсем маленьких и слабых малышей в печах принято было «перепекать», чтобы ребёнок стал крепким и здоровым.

Лечение в печи было очень эффективным, причём оно использовалось в деревнях даже после революции. Известны случаи, когда «допеканиями» удавалось выходит младенцев, которые рождались семимесячными.

На картине Покровского мы видим как раз процесс мытья малыша, которого держит мама или старшая сестра. Его уже вынимают из печи и готовятся мыть другого, который сидит на полу.

Картина Покровского очень интересна мелкими деталями, которые могут многое рассказать о быте того времени. Например, раньше во всех избах были полати, которые, по сути, представляли собой своего рода антресоли. Полати шли от боковой стенки печи до противоположной стороны избы. На них обычно играли и спали дети. Летом там сушили лён, лук, пеньку, лучину.

Также интересным моментом является телёнок в избе. Раньше молодых телят, ягнят и даже цыплят держали в сильные морозы в избе вместе с людьми. Рисковать жизнью полезного животного никто не хотел, поэтому приходилось терпеть такое соседство.

Виктор Васнецов «Снегурочка», 1899 год

Виктор Васнецов любил создавать волшебные сюжеты по мотивам русских народных преданий, сказок и былин. Не стала исключением и знаменитая «Снегурочка», которая так полюбилась зрителям, что стала буквально родной.

Зимняя красавица просто очаровывает своей загадочностью и таинственностью. Она выходит из тёмного леса лунной ночью и напряжённо смотрит в сторону, словно видя там что-то страшное.

Зима прописана настолько реалистично, что можно даже почувствовать колючий морозный воздух, который наполнил всё окружающее пространство. А в тёмном ночном небе просматривается что-то вроде северного сияния.

На заднем плане уютно светится окошками засыпающая деревенька. Редкие звёзды добавляют пейзажу сказочности и волшебства.

Примечательно, что Васнецов не просто так решил писать свою «Снегурочку». Идея создания картины пришла к нему после работы над декорациями к одноимённой пьесе Островского, которые ему поручил нарисовать его друг — меценат и предприниматель Савва Мамонтов.

Мамонтовы решили поставить «Снегурочку» в своём домашнем театре на Рождество 1882 года. А Васнецова они попросили не только создать декорации, но и сыграть Деда Мороза. Художнику ничего не оставалось делать, как согласиться.

Сам Васнецов так вспоминал о своей работе так:

«…Пришлось спешить и быстро сделать рисунки декораций, костюмов и роль разучивать, что с непривычки было трудно, но …рисунки одобрены, Савва Иванович весело подбадривает, энергия растет. Собственными руками написал четыре декорации. …До часу или до двух ночи, бывало, пишешь и водишь широкой малярной кистью по холсту, разостланному на полу, и сам не знаешь, что выйдет. Поднимешь холст, а Савва Иванович уже тут, взглянет ясным соколиным оком, скажет бодро, одушевленно: «А хорошо!» Посмотришь, и впрямь как будто хорошо. …Кто видел, а особенно играли, те нашу «Снегурочку», я думаю, никогда не забудут! Без волшебника дяди Саввы, конечно, ничего бы не вышло».

В 1885 году Мамонтов решил, что он перерос домашний театр и организовал частную оперу, где снова решил поставить «Снегурочку», правда уже не как пьесу, а как оперу Римского-Корсакова. И снова там были декорации Васнецова.

Однако свою собственную Снегурочку Васнецов «вынашивал» ещё долго. Он часто бродил по лесам в поисках подходящего пейзажа и, наконец, нашёл его в подмосковном Абрамцеве.

Художник писал картину несколько лет. «Снегурочка» была закончена лишь в 1899 году. В ней художник воплотил не просто сказочный персонаж, а образ «чистой заснеженной России», которую мастер любил всей душой.

В целом картина была положительно принята зрителями, однако не все по достоинству оценили шедевр. Некоторым критикам показалось недопустимым так вольно интерпретировать народные сюжеты. А некоторым Снегурочка показалась слишком условной и наигранной.

Так писал о картине критик В. Стасов: «Натуры очень мало, а условности — слишком много».

Позже «Снегурочку» Васнецова всё же оценили по достоинству. Сегодня её считают образцом русской красоты и гармоничным сочетанием реальности и традиционной сказки. Полюбоваться шедевром можно в Государственной Третьяковской галерее.

Виктор Васнецов «С квартиры на квартиру»,1876 год

Картина «С квартиры на квартиру» является одним из известнейших жанровых полотен Васнецова. Оно честно изображает язвы общества и полностью отвечает идеям передвижничества, в которое входил художник.

Мы видим немолодую пару, которая переезжает с квартиры на квартиру. Мужчина и женщина бредут по берегу Невы, неся с собой скромные пожитки. На улице мороз, чувствуется промозглый ветер со стороны реки. Видно, что старикам тяжело и холодно.

Семейная пара одета не в лохмотья, значит они не нищие. Но и не богачи, скорее всего они находятся где-то между бедностью и средним классом. Возможно, мужчина был мелким чиновником и теперь получает мизерную пенсию, которой не хватает на оплату хорошей квартиры. Поэтому пара часто скитается, выискивая более дешёвое жильё.

Мужчина виновато смотрит на жену. Заметно, что он очень огорчён происходящим, ему жаль свою немолодую уставшую супругу. Женщина, в свою очередь, просто смотрит в пустоту. В её взгляде не чувствуется упрёка или уныния. Вероятно, она просто привыкла к таким ситуация и смирилась со своей судьбой.

Фоном выступают силуэты Петропавловской крепости, уже замерзшая Нева, остов старой лодки. Васнецов подсказывает зрителю маршрут перемещения героев: судя по положению Петропавловского собора, старики переезжают с Васильевского острова на более дешевую Петроградскую сторону.

Беспросветное небо, грязный снег, проталины на Неве, низко летающие чайки — весь этот пейзаж подчеркивает печальность сюжета.

Иван Шишкин «Зима», 1890 год

Картина относится к позднему периоду творчества художника-пейзажиста, который давно мечтал изобразить зимний лес с замерзшими деревьями и сугробами.
«Зима» была закончена в 1890 году. На ней художник показал заснеженный лес, спящий под белым покрывалом снега. Массивные тёмные стволы чётко выделяются на фоне светлого снежного покрова. Молодые ёлочки укрыты белоснежными покрывалом.

Ветви деревьев сгибаются под тяжестью недавно выпавшего снега. Завораживает величие спящей природы, приковывает к себе взгляд зрителя. Контраст мрачного тёмного леса и светлого воздушного снега заставляет зрителя почувствовать силу и мощь дремлющей до поры до времени природы.

Небольшой луч света, проникнув в чащу, окрашивает изображенную небольшую поляну в золотистый цвет. Зимняя поляна завалена буреломом — возможно ветви деревьев не выдержали последнего сильного снегопада. И, словно родной огонёк, светлым пятном выделяется просека в зимнем лесу.

Спокойствие, зима, тишина, красота, укутанная снегом природа. Нет следов на снегу, лес словно вымер, жизнь на картине замерла. Изображению присуща исключительная реальность и некая сказочность.

Мастерски переданная Иваном Шишкиным с помощью серых и жёлтых тонов игра света показывает, что зимний лес все-таки не совсем безжизненен. Присмотревшись к картине «Зима», можно заметить на ветке небольшую птичку, которая магическим образом притягивает взор зрителя.

Фирс Журавлев «Возвращение с бала»,1869 год

На этой картине мы видим мужчину и женщину, которые, по всей вероятности, являются семейной парой. Они шикарно одеты и едут в дорогой повозке, но только складывается впечатление, что в их супружеской жизни не всё происходит гладко.

Семья явно имеет хороший достаток, но принёс ли он им счастье? По лицу женщины этого не скажешь. Кажется, что дама глубоко несчастна — об этом говорит её грустное лицо, опущенные глаза и недовольный вид.

На втором плане мы может заметить её супруга, который крепко спит. Картина называется «Возвращение с бала», из чего становится понятно, что мужчина явно крепко напился. Он даже не в состоянии сидеть и тем более говорить — герой картины просто отключился и лежит в забытьи.

Судя по виду мужчины, он гораздо старше своей супруги, что в те времена не было редкостью. Возможно, женщину выдали замуж родители, поскольку этот брак был очень выгоден из-за состоятельности жениха.

Героине ничего не оставалось, как подчиниться, однако она, скорее всего, не любит своего супруга. Исходя из задумчивости женщины, можно предположить, что на балу она повстречала молодого кавалера и может даже танцевала с ним. Он запал в сердце замужней женщины, отчего её собственный супруг стал ей ещё более противен.

Сюжетная линия картины очень интересна и заставляет зрителя задуматься о продолжении, ведь автор не рассказал нам как сложится дальнейшая судьба этой семейной пары.

Скорее всего, в их жизни ничего не изменится: они как и прежде будут ездить на балы, а дома стараться соблюдать правила приличия и проявлять взаимную вежливость. Хотя, может их жизнь будет похожа на сюжет «Анны Карениной», «Грозы» или других подобных историй о несчастной любви с трагическим концом.

Бен Кимберли Принс «Последствия Нового года», 1960 год

Эта шуточная иллюстрация показывает нам, как проходит новогодняя ночь в одной американской семье. Как мы видим, здесь только что прошла шумная многолюдная вечеринка, и теперь хозяевам предстоит долгая уборка.

Автором картины является популярный в 50-60-е года прошлого века американский иллюстратор Бен Кимберли Принс, который часто печатался на обложках известных журналов. В отличие от Нормана Роквелла, который изображал идеальную Америку, Принс любил воплощать на рисунках разнообразные проблемы, конфликтные и неоднозначные ситуации, бури и катастрофы.

Его картина «Последствия Нового года» как раз изображает начало конфликтной ситуации в жизни молодой семейной пары. Муж и жена только что проводили гостей, поэтому в доме сильный беспорядок. Хозяйка твёрдо намерена привести убрать квартиру и уже надевает фартук. Но проблема заключается в том, что она дала фартук и своему супругу, намекая на то, что убираться они будут вместе.

Вот только мужчина совсем не рад такому раскладу событий. Он явно не собирался убираться, ведь на часах почти три часа ночи, и самое время ложиться спать. Тем более, что накануне была бурная вечеринка и все очень устали.

Супруг не торопится надевать фартук. Он стоит в раздумьях, почёсывая подбородок и думая о том, как бы избежать неприятного занятия.

Возможно, конфликта тут и не будет — женщина просто отпустит мужа и помоет всё сама. А может быть сейчас начнётся скандал. Так или иначе, художник не оставил зрителям ответа на исход ситуации и позволил нам самим додумать, чем же закончилась эта история.

Джузеппе де Нигрс «Рука вора», 1864 год

На картине мы видим дверь и торчащую из неё руку. В эту руку крепко вцепилась собака. Что же здесь происходит?
Художник изобразил на картине попытку проникновения вора в жилище. Злоумышленник воспользовался отсутствием хозяев, просунул руку в отверстие для писем и газет и начал открывать замок с внутренней стороны.

Возможно, в 19 веке механические замки были сконструированы так, что их можно было открыть со стороны квартиры без ключа при помощи рычажка. Именно это и пытается сделать грабитель.

Однако воришка не учёл тот факт, что хозяева оставили внутри охранника — верного пса, который ответственно выполняет возложенные на него обязанности.

Услышав подозрительный звук, собака подошла к двери и начала наблюдать. Когда грабитель просунул руку, отважный пёс кинулся на дверь и схватил злоумышленника за руку. Как раз этот момент и запечатлел на своей картине художник.

Что же будет дальше? Видно, что охранник настроен решительно, и не собирается упускать свою добычу. Если даже горе-вору и удастся вырваться, то он получит серьёзную травму и дорогу в этот дом скорее всего забудет навсегда. А может и вовсе этот случай отобьёт у него желание воровать.

Но может быть и так, что грабитель не сможет вырваться, на шум сбегутся соседи, преступника задержат и передадут в руки правосудия. А пёс, конечно, станет местным героем.

Словом, художник оставил большой простор для зрительской фантазии. Одно понятно — благодаря профессионализму охранника хозяйское имущество не пострадает.

Николай Ульянов «Снегири. Детский сад», 1964 год

На этой картине изображены просторные светлые окна детского сада, через которые малыши смотрят на снегирей. Снегири не такие уж популярные птицы в наших краях и увидеть их даже зимой было большим счастьем. Особенно для детей, для которых вся снежная зима похожа на удивительную сказку с её ветрами, морозами и скрипучими сугробами.

Дети, смотрящие в окно на прекрасных ярких птиц, ощущают себя исследователями нового мира. Эта радость узнавания нового, неожиданного, яркого в холодной обыденности за заснеженным стеклом, объединяет в общем движении светлые детские души, и это событие остаётся в них на всю жизнь....

Картину написал художник Николай Иванович Ульянов. Разносторонне одаренный от природы, наделенный чуткой впечатлительной душой, он обостренно-тонко воспринимал красоту окружающего мира. На войну ушел добровольцем. Участвовал в обороне Москвы, сражался на Курской дуге и в Донбассе.

В 1943 году был тяжело ранен, стал инвалидом. В полной мере познал физические и душевные муки, голод, нищету. Но именно тогда он осознал свое предназначение — быть художником. И посвятил всю свою жизнь служению искусству.

В 1950 году Н. Ульянов с отличием закончил Московскую городскую художественную студию для инвалидов ВОВ, где его учителями были К. Ф. Юон, И. И. Захаров, К. Ф. Морозов. Убежденный реалист, яркий представитель русской школы реалистической живописи, Николай Ульянов своим творчеством, всей своей жизнью неустанно старался пробудить в людях “чувства добрые”. В этом — его кредо художника и человека, суть всего его творчества.

Ульянов автор многих тематических картин, пейзажей, портретов. Работы художника не только проникновенно-психологичны сами по себе, но и отражают восприимчивую душу художника, полную высоких чувств и глубоких переживаний.

Александр Моравов «Рождественская ёлка, 1921 год

На этой картине художник изобразил семью, которая уютно устроилась в небольшой комнате под абажуром. Все увлечены чтением возле рождественской ёлки, в атмосфере, наполненной ожиданием праздника.

На картине всё выглядит так, будто за окном в вечерних сумерках не 1921 год и нет Гражданской войны. Александр Моравов запечатлел на своём полотне момент между двумя периодами «ёлочной опалы» — сначала как буржуазного пережитка, затем — как религиозного.

Ещё немного и в стране начнётся плановая борьба с религией и православными праздниками. В 1929 году Рождество отменят окончательно, а вместе с ним — и рождественскую ёлку. Традиция наряжать рождественское дерево будет считаться «поповским» обычаем. Однако в семьях, верных дореволюционным порядкам, плотно занавешивали окна одеялами и ставили ёлку тайно. Некоторые даже устраивали праздники в школах и детских садах.

Застукали маму, целующуюся с Санта Клаусом

На этой картине мы видим троих ребятишек, которые стоят возле открытой двери в комнату с удивлённым видом. Что же они там увидели? Они увидели маму, которая обнимает и целует самого Санта-Клауса!

Дети просто поражены увиденным и даже не знают, что теперь и думать. Как мама могла? Чем покорил её этот рождественский волшебник? А может это всё им просто снится?

Автор этой картины — известный американский иллюстратор Джозеф Кристиан Лейендекер, который часто печатался в популярных журналах. Эта забавная иллюстрация под названием I Saw Mommy Kissing Santa Claus была напечатана на обложке еженедельника American Weekly в декабре 1948 года. Иллюстрация стала такой популярной, что по её мотивам было написано несколько песен и снято несколько фильмов.

Сквозь волнистые туманы
Пробирается луна,
На печальные поляны
Льет печально свет она.
По дороге зимней, скучной
Тройка борзая бежит,
Колокольчик однозвучный
Утомительно гремит.

Что-то слышится родное
В долгих песнях ямщика:
То разгулье удалое,
То сердечная тоска...

Ни огня, ни черной хаты...
Глушь и снег... Навстречу мне
Только версты полосаты
Попадаются одне.

Скучно, грустно... Завтра, Нина,
Завтра, к милой возвратясь,
Я забудусь у камина,
Загляжусь не наглядясь.

Звучно стрелка часовая
Мерный круг свой совершит,
И, докучных удаляя,
Полночь нас не разлучит.

Грустно, Нина: путь мой скучен,
Дремля смолкнул мой ямщик,
Колокольчик однозвучен,
Отуманен лунный лик.

А. С. Пушкин «Зимняя дорога», 1826 год

Альфред Веруш Ковальски «Ночной путник»

Александр Дудин «Ёлка», 1953 год

Главным отличием этой картины от большинства других новогодних сюжетов является то, что здесь практически всё пространство занимает ёлка, наряженная игрушками.
Через ветви просвечивается стеллаж с будильником и книгами, настенные часы, что-то вроде проигрывателя и мужчина, держащий в руках пластинку.

Ёлка на картине совсем не густая, однако игрушек на неё не пожалели: здесь и шишки, и шарики, и сосульки, и колокольчики, и грибочки, и собачки и многое другое. В довершение ель украшена бусами и дождиком.

Картину написал советский художник Александр Дудин, который, в основном, специализировался на создании иллюстраций, а живописью занимался в свободное от время. Работы мастера можно было увидеть в изданиях «Роман-газеты», на обложках серии «Библиотека приключений», во многих фантастических и приключенческих книгах.

Клод Моне «Сорока», 1868—1869 годы

Клод Моне известен любителям живописи, в основном, своими замечательными кувшинками, которые он писал в большом количестве. Однако художник создавал и других замечательные пейзажи, в том числе и зимние. Одним из таких произведений является «Сорока».

Моне всегда увлекали мимолётные состояния природы, но зима казалось ему особенно сложной для выражения на холсте. При всей своей белизне, снег виделся художнику многоцветным, с невероятным количеством теней и оттенков. Мастер долго бродил с мольбертом и красками по заснеженным дворам, чтобы поймать живые блики и яркие краски зимы.

«Оживить» свой первый зимний пейзаж живописец решил сорокой, которая очень кстати села на калитку. Птичка хорошо вписывается в общую композицию картины, создавая чёткое ощущение реальности происходящего.

Игра со светом и тенью помогла художнику передать неповторимую атмосферу зимнего холодного утра. Пейзаж переполняют яркие солнечные лучи, которые словно переносят зрителя в заснеженный дворик и заставляют ощутить вкус и запах свежего морозного дня.

Однако критики холодно приняли «Сороку» и даже смеялись над ней, увидев фиолетовый снег с зелёными бликами. «Кажется, у художника галлюцинации!» — смеялись искусствоведы и журналисты.

Толпы зрителей тоже не восприняли картину, назвав её нагромождением мазков. В результате полотно было отвергнуто жюри Парижского салона 1869 года. Признание работа получила гораздо позже.

«Сорока» долго пребывала в частных коллекциях, пока её не приобрёл парижский Музей Орсе. Сегодня эта картина считается одним из самых популярных экспонатов музея.

Энрике Симоне Ломбардо «Анатомия сердца», 1890 год

Картина также известная как «У неё было сердце!» и «Вскрытие». Симоне написал эту работу во время своего пребывания в Риме, где в 1888—1892 годах он по стипендии обучался в Испанской академии изящных искусств в Риме.

На картине изображён коронер, проводящий вскрытие трупа лежащей на столе женщины, предположительно проститутки. Этот вывод можно сделать, поскольку большинство тел, найденных в Тибре, принадлежали проституткам, а также по рыжеватому цвету волос, традиционно ассоциировавшемуся с проститутками. Коронер держит в руке сердце покойной. Образ старика был вдохновлён нищим, которого сам Симоне встретил на улице и которому он предложил стать моделью — обычная для Симоне практика. Согласно письмам, которые он отправлял своей семье, художник использовал в качестве модели тело молодой актрисы, которая покончила жизнь самоубийством из-за несчастной любви.

Василий Перов «Последний кабак у заставы», 1868 год

На этой картине мы видим две упряжки, которые стоят на окраине города. На одних санях, съёжившись, сидит одинокая молодая женщина. Она очень замёрзла и явно не хочет здесь находиться. Чего же ждёт героиня сюжета?

А ждёт она своего супруга или отца, который в кабаке со своими друзьями. Именно этот кабак мы и можем увидеть с левой стороны картины. Тускло светятся его грустные окна, из трубы валит густой дым. Здесь крестьяне, приехавшие в город, пропивают гроши, заработанные за день.

Отец семейства, вероятно, привёз какой-то товар, а после успешной торговли решил отметить это дело в кабаке. Напрасно хозяйка ждёт деньги от этой поездки — всё будет спущено на выпивку. Если останутся какие-то копейки — это будет большая удача.

По мнению самого Перова, кабак — это «вертеп разврата», где адский огонь поглощает любого туда входящего. Этот огонь светит из усталых окон, словно заманивая путников "на одну только рюмочку".

Но судя по тому, как окоченела девчушка, она сидит в санях не менее часа, а, значит, дело одной рюмочкой не ограничилось.

Пространство картины создаёт трагический тон, печальными аккордами звучат тёмные серые и коричневые тона, наложенные экспрессивными мазками, усиливая ощущение тоски и безысходности. Нет ни малейшего просвета, лишь пробирает до костей ледяной холод в этом пустынном мрачном месте.

На улице постепенно становится всё темнее и темнее, а морозный ветер заносит сани снегом. Грустная и тоскливая картина демонстрирует всю трагическую обреченность русского крестьянства.

Так описывал пьяную ночь после ярмарки Некрасов в своей поэме «Кому на Руси жить хорошо»:

По всей по той дороженьке
И по окольным тропочкам,
Докуда глаз хватал,
Ползли, лежали, ехали,
Барахталися пьяные
И стоном стон стоял!

Скрыпят телеги грузные,
И, как телячьи головы,
Качаются, мотаются
Победные головушки
Уснувших мужиков!

Народ идет - и падает,
Как будто из-за валиков
Картечью неприятели
Палят по мужикам!
..........

Средь самой средь дороженьки
Какой-то парень тихонький
Большую яму выкопал.
"Что делаешь ты тут?"
-"А хороню я матушку!"
-"Дурак! Какая матушка!
Гляди: поддевку новую
Ты в землю закопал!
Иди скорей да хрюкалом
В канаву ляг, воды испей!
Авось, соскочит дурь!"
......

Дорога многолюдная
Что позже - безобразнее:
Всё чаще попадаются
Избитые, ползущие,
Лежащие пластом.
Без ругани, как водится,
Словечко не промолвится,
Шальная, непотребная,
Слышней всего она!
У кабаков смятение,
Подводы перепутались,
Испуганные лошади
Без седоков бегут;
Тут плачут дети малые,
Тоскуют жены, матери:
Легко ли из питейного
Дозваться мужиков?

Владимир Серов (Раппопорт) «Свидание», 1961 год

На этой картине мы видим парня и девушку, которые идут рядом по заснеженной деревенской тропе. Молодые люди нежно смотрят друг на друга — между ними явная симпатия и зарождающиеся глубокие отношения.

Художник изобразил воскресный деревенский день или время перед праздниками. На заднем плане можно заметить вывешенные на проветривание половики — люди затеяли большую уборку.

Пара на картине идёт неспешным шагом, наслаждаясь прогулкой и общением друг с другом.

Парень, как может, ухаживает за возлюбленной — он встретил её у колодца и помогает донести домой полные вёдра. После этого они, возможно пойдут прогуляться по деревне.

Намерения у парня явно серьёзные. Он уже видит девушку своей будущей женой и матерью его детей. Она, судя по взгляду, отвечает кавалеру взаимностью.

Видно, что герой картины живет в достатке — на нём добротный тулуп, хорошие сапоги. Скорее всего он сможет обеспечить семью и дать надёжный тыл своей будущей супруге.

Картина в целом довольно позитивная. Видно, что молодые люди счастливы и между ними царит полная гармония.

От полотна веет спокойствием и умиротворением. Оно хорошо передаёт дух и атмосферу того времени.

Егор Зайцев «Рождественская ёлка», 1996 год

На этой картине изображена старенькая седая бабушка, которая наряжает новогоднюю ёлку. Она достала все имеющиеся у неё игрушки и тщательно разбирает их, заботливо подготавливая к украшению ёлочки.

Скорее всего, пенсионерка живёт одна, иначе кто-то из молодёжи помогал бы ей в предновогодними хлопотами. Да и в окружающей обстановке признаков других членов семьи не видно. Однако, судя по фотографиям на стене, можно понять, что у пенсионерки много родственников.

Все фотографии довольно старые, многие из них довоенные, может даже есть и дореволюционные. В центре висит портрет молодой семейной пары — скорее всего, это сама героиня картины со своим супругом, которого уже нет в живых.

При всём при этом, бабушка вовсе не выглядит грустной и потерянной. Она очень внимательно и старательно готовится в Новому году, что говорит о наличии у неё детей и внуков, которые обязательно приедут к ней на праздники.

Да, пенсионерка живёт одна, но её совсем не бросили и не забыли. В Новогоднюю ночь в этом доме будет и детский смех, и праздничный концерт по телевизору, и оливье с мандаринами. Ещё не всё в прошлом...

Константин Алаялов «Рождественская ёлка», 1950 год

Константин Алаялов (1900–1987) был одним из тех немногих художников, которые работали одновременно для The New Yorker и The Saturday Evening Post. На обложке от 23 декабря 1950 года еженедельника The Saturday Evening Post изображена молодая женщина, украшающая ёлку, и её муж, который тоже принёс домой ёлку.

Георг фон Розен «Рождественская ярмарка», 1872 год

Иван Незнайкин «Ёлка», 1950-е

Павел Еськов «Каток на Дворцовой площади», 2010 год

Самуил Каплан «На катке», 1979 год

Николай Барченков «Наташа нагулялась», 1959 год

Зоя Одайник-Самойленк «Вечером у клуба», 1972 год

Алëна Дергилëва «Солянский проезд. Чебуреки», 2015 год

Зоя Одайник-Самойленк «Вечером у клуба», 1972 год

Михаил Куприянов «Была не была», 1957 год

На этой картине художник изобразил детей, которые катаются с горки на лыжах и санях. Всем радостно и интересно, настроение у ребят бодрое и позитивное.

Главным героем сюжета живописец сделал мальчика, стоящего на лыжах на самом верху горки и готовящегося съехать. Судя по названию картины, он ещё новичок в этом деле и слегка боится. Но друзья подбадривают его и объясняют, как скатиться лучше.

«Была не была», — думает наш герой и скатывается с горки. Правда, художник не показывает этот момент зрителю, но, глядя на картину, становится понятно, что мальчик уже готов съезжать.

Картина Куприянова наполнена положительными эмоциями и бесконечным позитивом, который возможен только в детстве. Герои весело проведут свой выходной день, а потом пойдут по домам греться возле печки и пить чай с бабушкиными пирожками.

Отто Хессельбом «Сочельник у могилы», 1896 год

Николай Ледяев «Лыжница», 1930 год

Валерий Басанец «Выходной», 1971 год

Максим Корольков «Больничный клоун», 2019 год
Вот как рассказывал художник об идее своей работы в интервью одному из информационных изданий: «У картины есть предыстория. Несколько лет назад я в компании друзей- артистов оказался в доме-интернате: туда мы приехали развлечь, повеселить ребят и привезли им подарки. Именно тогда, пообщавшись с детьми, от которых отказались родители из-за заболеваний и физических недостатков, мне пришла в голову идея картины о больничных клоунах».

Александр Дубов «Сельский почтальон», 1977 год

Перед нами – изображение молодой женщины-почтальона на фоне зимнего пейзажа. Словно добрый вестник, посланец чего-то большого, радостного, полного светлых надежд, каждое утро входит она в дома людей на этой скромной улочке.

Почтальон на селе – не то, что в городе, он долгожданный гость в каждом доме, его все знают, уважают и ждут. В данной работе отразилась любовь мастера к спокойствию сельской жизни, её неспешному течению и традиционному укладу.

Автор сделал почтальона главным персонажем своей работы: женщина-почтальон в синем платке с набитой почтовой сумкой через плечо спешит разнести вести по домам заснеженной деревни. Из увесистой сумки выглядывают письма и газеты. На первом плане – «Сельская жизнь» – популярное издание, важный источник информации о жизни в селе.

Владимир Румянцев «Идиллия»

Геннадий Сорогин «Письмо», 1960 год

Вячеслав Курсеев «Рождественская ёлка», 2010 год

Михаил Кугач «Зажгли ёлку», 1976 год

Дроздов Алексей «С мороза», 1962 год

Евгений Лушпин «Сумерки в городе», 2000 год

Первый раз взглянув на этой изображение сумерек в спальном районе, можно подумать, что это фотография, однако на самом деле — это картина известного художника Евгения Лушпина, члена Творческого союза художников России.

Любимая тема творчества Лушпина — городской пейзаж. Каждый год он пишет несколько картин, посвященных разным городам мира. Нередко пейзажи Лушпина погружены в сумерки, как, например, мы и видим на картине «Сумерки в городе».

Картина кажется очень родной и реалистичной, напоминая многим знакомые улочки и дворы, по которым приходилось ходить множество раз. Некоторые, глядя на эту картину, вспоминают детство, а некоторым приходится ежедневно наблюдать подобный пейзаж по дороге с работы или на работу.

Гийом Сеньяк «Объятия Пьеро», 1900 год

Пьянков Илья «Белые обои, чёрная посуда», 2022 год

Торнтон Утц «Ты забыл свой портфель!», 1957 год

Жак Жозеф Экхоут «Свидание», 1851 год

Аполлинарий Васнецов «Старорусский город», 1889 год

Джон Эткинсон Гримшоу «Ноябрь», 1879 год

Джона Эткинсона Гримшоу называли «сумеречным» художником, благодаря его мистическим ночным и вечерним пейзажам. Ему удавалось удивительно живописно воплощать на холсте таинственный лунный свет, пробивающийся сквозь дымку тумана. Именно полотна Гримшоу сформировали образ классического хмурого города викторианской эпохи.

Гримшоу творил в реалистичном стиле: он писал картины «чётко в фокусе, почти фотографически». Его работы были новаторскими: художник использовал камеру Обскура для переноса своих эскизов на холст, а также добавлял в краски песок, чтобы добиться желаемого светового эффекта.

Гримшоу изображал викторианские города в лунном свете, смешивая «дождь, туман, лужи и смог викторианской промышленной Англии с великой поэзией». Глядя на эти самобытные британские пейзажи, невольно вспоминаются детективы Артура Конан Дойла и Агаты Кристи.

Василий Голубев «Апельсины с надеждой. Мама»

Павел Сведомский «Юродивый», 1883 год

О картине Павла Сведомского «Юродивый» годами ходили легенды, кроме музейных работников её никому не показывали.

Художник написал полотно в 1883 году в Риме, хотя сюжет взял, наблюдая за юродивым, когда пребывал у себя в имении в Пермский губернии.

Искусствоведы, имевшие возможность сравнить образы юродивых, созданные Перовым, Суриковым и Сведомским, отмечают, что «Юродивый» Сведомского — лучший в русской живописи того периода.

В настоящее время картина находится в Кировоградском областном краеведческом музее.

На аукционе в Нью-Йорке был продан эскиз картины Павла Александровича Сведомского «Юродивый». Стоимость эскиза составила 640 долларов США.

Ваcилий Голубев «Прoрвалo», 2006 год

Иван Вельц «Первый снег», 1904 год

Филип Гермоген Кальдерон «Куда?», 1856 год

Получив образование в Париже, Кальдерон стал одним из основателей St. John's Wood Clique, общества художников, которые жили в Сент-Джонс-Вуд в Лондоне и интересовались историческими сюжетами, особенно самой романтической эпохи английской истории, Тюдоров и Стюартов. В летние месяцы многие из группы уезжали в замок Хивер, дом детства Анны Болейн, и вполне вероятно, что именно там Филип Гермоген Кальдерон написал картину «Куда?».

На картине изображены две фигуры в одежде шестнадцатого века. Напуганная девушка, следует за бородатым мужчиной через внешнюю дверь на подъёмный мост.

Сюжет типичен для работ этого художника, поскольку он ставит перед зрителем открытый вопрос, на который нет ответа. Современные критики считали, что «конец картины может быть трагичным», но она открыта для интерпретации.

В настоящее время картина находится в Королевской академии художеств.

Ганс Андерсен Брендекильде «Первое ноября», 1884 год

В Дании 1 ноября (а также 1 мая) были двумя официальными датами, когда домашняя прислуга могла прекратить свою трудовую деятельность и перейти на работу в новое домохозяйство, при этом ей выплачивалось причитающееся жалование. На картине молодая служанка изучает объявление о распродаже обуви на улице Лидерштраде, вероятно, мечтая потратить деньги на новые сапожки или ботиночки. И пока героиня мысленно примеряет свою будущую обновку, её беззастенчиво и жадно рассматривает датский солдат.

Юрий Кугач «Топятся баньки», 1971 год

Рене Магритт «Искусство беседы», 1950 год

Амос Сьюэлл «Вкусный улов», 1958 год

Илья Репин «Признание в любви», 1897 год

Рихард Берг «Сеанс гипноза», 1887 год

Юрий Пименов «Лирическое новоселье», 1965 год

На картине «Лирическое новоселье» художник изобразил мужчину и женщину, которые, скорее всего, являются молодожёнами. Они только заехали в новую квартиру, где остались совсем одни. Не исключено, что до этого они жили в общежитии, поэтому даже крохотная однушка кажется им настоящим раем.

У молодых совсем мало вещей, причём большую часть их имущества составляют книги. Возможно, супруги не так давно закончили вуз и только-только устроились на работу.

Мебели в квартире пока ещё совсем нет — ни стола, ни стула. Но есть молодость. Есть любовь…

За окнами художник изобразил огни большого города, что делает картину ещё более романтичной. Впереди у пары целая жизнь, а ближайшее время будет наполнено приятными хлопотами по обустройству уютного семейного гнёздышка.

Джон Фальтер «Навстречу школьному автобусу», 1957 год

Николай Матвеев «Сумерки», 1891 год

Яков Калиниченко «Думы у печки», 1897 год

Художник изобразил на этой картине молодую женщину, растапливающую печь, которая задумалась возле тёплого мягкого огня. Создаётся ощущение, что мысли героини далеко отсюда, хотя она и пытается отвлечь себя бытовыми делами.

Дом выглядит достаточно пустынным, что может говорить об отсутствии в нём жильцов. Возможно, молодая женщина долго не жила здесь по каким-то причинам и теперь вернулась.

Так же может быть, что в этом доме жили родители героини, но теперь их не стало, и она приехала в отчий дом.

Художник напрямую не раскрывает зрителю, о чём думы этой женщины, поэтому ситуации в её жизни могут быть самыми разнообразными. Скорее всего, живописец просто решил воплотить на холсте тёплую приятную сцену с девушкой, греющейся у тёплого очага.

В настоящее время картина «Думы у печки» является частью коллекции Рязанского областного государственного художественного музея имени И. П. Пожалостина.

Михаил Врубель «Пан», 1899 год

Эдуард Майш «На крыльце», 1882 год

Караваджо «Неверие апостола Фомы», 1602 год

События картины отсылают к заключительным стихам 20 главы Евангелия от Иоанна, в которых говорится о том, что апостол Фома выразил сомнение в достоверности рассказов других учеников Иисуса и заявил, что уверует, только если собственноручно удостоверится в наличии ран на теле воскресшего учителя. Через неделю Фома получил возможность проверить истинность слов других апостолов и, вложив пальцы в рану Христа, уверовал.

На картине изображен именно тот момент, когда апостол Фома влагает пальцы в рану от копья, нанесенную Иисусу Христу перед его Крестной смертью. Мы видим потрясенный, но всё ещё несколько недоверчивый взгляд Фомы, тогда как два других апостола, изображённые на картине, также с удивлением смотрят на происходящее, как будто и сами до конца не победили свои сомнения.

Интересно, что Господь Иисус Христос изображен на картине без нимба над головой, что позволяет предположить, что Господь в этом случае явился ученикам в своей человеческой ипостаси.

Зигмунд Андричевич «Смерть художника (Последний друг)», 1901 год

На картине отражена смерть художника, который, не имея возможности нормально питаться и приобретать лекарства, погибает молодым.

Художник жил очень бедно — раньше мансардные и чердачные помещения сдавались за копейки. Работ тоже не много. Не написав ни одной серьёзной картины, но погибая в самом начале своего творческого пути, он слушает последнюю скрипку — своей смерти.

Франческа Ярбусова «Волчок в дверях дома», 1979 год

Эпизод из мультфильма «Сказка сказок». Мультфильм представляет собой чередование картин-воспоминаний, перемещающих зрителя в разные эпохи. Главный герой ленты — серенький волчок из колыбельной песни, наблюдающий за миром с печальным пониманием.

Михаил Гермашев «Московский дворик»

Зинаида Серебрякова «Катя с натюрмортом», 1923 год

«Катя с натюрмортом» — картина, написанная Зинаидой Евгеньевной Серебряковой в 1923 году.

На картине изображена младшая дочь Серебряковой — Катерина. Девочка смотрит прямо на зрителя, её большие, по-детски заинтересованные карие глаза выделяются на холсте больше всего.

На столе видны различные продукты, из которых вскоре будет приготовлена пища: на тарелке лежат две небольшие щуки, рядом — два кочана цветной капусты, пучок редиса и белого корня. Также есть тарелка с большими сочными яблоками. Девочка взяла один плод и начала есть его, отрезая дольки острым ножом.

Художница выбирает чуть приглушённые краски, делая особый акцент на безмятежных синеватых тонах, в которых выполнены задний план, капуста, каёмка тарелки с яблоками, полотенце на столе и блуза Кати. Уюта произведению придают и более яркие краски жёлтых яблок.

Илья Остроухов «В Абрамцевском парке», 1887 год

Картина изображает осенний пейзаж. Она передаёт великолепие ярких листьев и изящество золотых деревьев.

Художник выбрал для своей работы тёплую цветовую гамму, которая радует глаз и поднимает настроение. Картина излучает спокойствие и не характеризуется яркой экспрессивностью. Здесь присутствуют контрасты между яркими оранжево-жёлтыми оттенками и чёрными, более тёмными цветами. Всё это изображено очень мягко и поэтично, с долей романтики.

Глядя на пейзаж, хочется прогуляться в парке и насладиться окружающей природой, подбросить золотистые листья в воздух и позволить себе помечтать.

Станислав Брусилов «Мелодия осени»

Михаил Нестеров «Осенний пейзаж», 1906 год

Ксения Стекольщикова «После рабочего дня», 2014 год

Ирик Мусин «Полдень», 2012 год

Степан Колесников «Сумерки», 1910 год

Виктор Лукьянов «Старый московский дворик», 1997 год

Исаак Левитан «Вечерний звон», 1892 год

Идея создания картины с видом монастыря в лучах заходящего солнца, пришла к Левитану в 1887 году, когда он жил в Слободке под Звенигородом и наблюдал на закате Саввино-Сторожевский монастырь.

Два года спустя, уже будучи в Плёсе, в поисках новых мотивов для картин Левитан поехал в Юрьевец и недалеко от него увидел небольшой монастырь, вид которого возродил у него желание написать такой пейзаж. Таким образом, в сюжете будущих произведений переплелись видения этих двух монастырей.

По словам искусствоведа Серафима Дружинина, картина «Вечерний звон» пропитана «светлым умиротворённым чувством». Дружинин писал, что в построенном на «гармоническом сочетании холодных и тёплых тонов» колорите картины Левитану удалось передать «те чувства, которые мог испытать тонко воспринимающий природу человек, слушая тающий в воздухе вечерний звон» и испытывая грусть из-за того, что в жизни нет такой же гармонии, как в природе.

Юрий Пименов «Начало любви», 1960 год

Виктор Марэ-Милтон «Незванный гость», 30-е года XX века

У дверей комнаты разыгралось настоящее сражение. В покои молодых барышень пытается попасть мужчина в золотистом камзоле, но чтобы добраться до цели, ему придётся преодолеть сопротивление неуступчивых дам.

Судя по одежде, героини недавно проснулись и ещё не готовы к приёму посетителей. Однако нетерпеливый гость не желает ждать.

Левой рукой с крупным перстнем на безымянном пальце и расшитым обшлагом рукава мужчина ловко ухватил за подол одну из красавиц. Её подруга забралась на стул и собирается полить навязчивого кавалера из чайника. Скорее всего, вода не охладит его пыл, а лишь подогреет плотскую страсть.

В начале творческой карьеры живописец Виктор Марэ-Милтон отдавал предпочтение более сдержанным сюжетам. В основном он трудился над сценами из повседневной жизни кардиналов и епископов. Позже мастер создал серию работ, посвящённых будням дам полусвета. Не исключено, что картина «Незванный гость» рассказывает нам историю из жизни именно таких женщин.

Карл Гуссоу «Сокровище старика», 1876 год

Александр Ткаченко «Октябрь»

Мари-Франсуа Фирмен-Жирар «Воскресенье. Полдень»

Илья Репин «Яблоки и листья», 1879 год

1879 год был периодом творческого подъёма художника. Уже в начале 1878 года Репин вместе с семьей переехал в Москву. Он тут же вступил в Товарищество передвижников и представил на выставке чугуевские портреты. Он много и плодотворно работал, писал этюды, портреты, с удовольствием выставлялся.

Все мы знаем Репина как мастера больших полотен на исторические и мифологические темы, как великолепного портретиста; очевидно, что в основе всех тематических произведений Репина лежит его блестящий дар психолога.

Натюрморт не был основным жанром живописца, но посмотрите на эти яблоки, лежащие на столе вместе с осенними листьями! Они осязаемы, душисты их хочется взять в руки, поднести к лицу и вдохнуть густой аромат сада. Как не похожи они на блестящие лакированные фрукты некоторых мастеров натюрморта. Натуральные, живые, они такие же, как в нашем с вами саду.

Владимир Давыденко «Баба Яга», 2018 год

Василий Максимов «Внутренний вид избы», 1869 год

Художник изобразил скромное убранство деревенского дома, которое сведено к минимуму. При этом сам дом добротно срублен, имеется большое окно, скорее всего, не одно.

С левой стороны можно разглядеть деревянные полки для кухонной утвари. Хорошо видны тарелки, горшки, чугунки и другие необходимые принадлежности. Все они очень простые, но такие необходимые для домашнего обихода.

В углу расположился деревянный сундук, который также играл роль скамьи и даже кровати. Обычно в таких ящиках хранили одежду, собирали приданое для дочерей.

Справа от двери стоит небольшая кадка с водой. Она полна до краев — скорее всего хозяева только принесли её с колодца.

В правом верхнем углу протянута верёвка для сушки белья. Также видна доска с большими гвоздями — это вешалка для одежды или для каких-то бытовых предметов.

Весь вид избы говорит о незамысловатости и простоте крестьянского быта. Каждая вещь, каждый предмет имеет свое назначение и место в доме.