История России istoriya_russ

Даргомыжский, М. И. Глинка, А.Н. Верстовский.

В 1831 году Павлов первым переводит повести Бальзака «Вендетта» с названием «Мщение» и «Бал в местечке Со, или Пэр Франции» с названием «Невеста-аристократка».

В 1835 году появляются его «Три повести», включающие повести «Именины», «Аукцион» и «Ятаган», которые характеризуют переход русской литературы от романтизма к реализму.

В 1837 году он женился вторым браком на поэтессе и переводчице Каролине Яниш ( дочь обрусевшего немца, профессора). Дом Павловых на Рождественском бульваре, с его «вторниками», затем и с «четвергами» в 1840-х годах стал одним из главных центров московской культурной жизни, где бывали М.Ю. Лермонтов, Н.В. Гоголь, А. И. Герцен, Е.А. Баратынский, И С. Тургенев и пр.

Располагая приличными средствами, в пятидесятых годах Павлов пристрастился к игре. В 1853 году по жалобе жены, обвинявшей его в расстройстве имения, он был арестован и сослан в Пермь под строгий надзор полиции. Вернувшись в Москву, он выступал с критическими и публицистическими статьями. В шестидесятые годы издаёт газету «Наше время» (1860-1863 гг.) и «Русские ведомости» (1863-1864 гг.).

Н.Ф. Павлов скончался 10 апреля 1864 года после долгой и тяжёлой болезни. Он вошёл в историю русской литературы как один из зачинателей русской социально-психологической повести и в этом плане стал предшественником таких писателей как М. Ю. Лермонтов и Ф. М. Достоевский.

Изображение крепостных крестьян и дворовых в русской литературе - это всегда “взгляд сверху“, взгляд дворянина. Более или менее сострадательного, но - барина.
Повесть «Именины» ,наверное, первое произведение, написанное бывшим крепостным о драме образованного холопа, его личных переживаниях.
Герой был хорошо образован и одарён музыкально, прекрасно играл на разных инструментах и пел.
Словно доказывая самому себе, что он - человек, равный другим, герой достигает в музыке таких высот, что незамеченным это остаться не может, и он становится желанным гостем в светских гостиных. Гостем? Или всё же “музыкальной машиной, к которой во время игры и пения стоят лицом, а после поворачиваются спиною“?
Похвалы пахнут милостью, его одобрительно треплют по плечу, а потом усаживают за “унизительный конец стола“, куда не всякое блюдо донесут.
Но самым трудным оказалось заставить себя впервые сесть в присутствии господ. Ходить не на цыпочках (как с детства родителями приучен) и не вдоль стенки, как положено лакею. Как трудно было решиться в первый раз пройти через залу, полную гостей! И сейчас его манеры не развязны, но теперь сойдёт за провинциала, или спишут на армейскую простоту, а тогда с первого взгляда определяли - холоп...
Была и любовь к неравной. Предложили заниматься музыкой с барышней. Девушка талантлива и романтична. Нет, нечего и мечтать, хоть сердцу не прикажешь! Ученица первой призналась ему в любви и упала в обморок, услышав в ответ: “Я - крепостной!“
Друзья, вернее, ценители таланта - были. Пытались даже выкупить его у барина. Но барин... проиграл своего музыканта в карты! Каким чудом герой не стал тогда убийцей?! Ведь готов был заколоть хозяина! Но сбежал, и не столько в поисках воли, сколько от греха. Попал в солдаты, храбро сражался, своей кровью заслужил чин офицера.
В конце он встречается со своей любовью, но это не сказка, а реализм, поэтому грустно.

Но судьба автора, бывшего крепостного, Николая Филипповича Павлова, кажется, сложилась куда удачнее.

Николай Филиппович Павлов - современник Пушкина, дворовый человек помещика Грушецкого.
Родился 19 сентября 1803 года. Его мать грузинка по происхождению, была вывезена из персидского похода 1797 году графом Валерианом Александровичем Зубовым и впоследствии попала к помещику Владимиру Михайловичу Грушецкому, наложницей которого вскоре стала.
В его имении Тамбовской губернии (село Пеньки Елатомского уезда) и родился будущий писатель. Приписан был к семье дворового Грушецких Филиппа Павлова, от которого получил фамилию и отчество.
Мальчик получил хорошее первоначальное домашнее образование: обучался геометрии, иностранным языкам — французскому, немецкому, латинскому. После смерти В. М. Грушецкого, в 1811 году, вместе с сестрой Клеопатрой был отпущен на волю старшим сыном Грушецкого. Спустя некоторое время был зачислен воспитанником Московского театрального училища, и по окончание его выступал два года на сцене. Перевёл ряд пьес с французского, которые, хотя и не были опубликованы, ставились в Москве и в Петербурге, принимал участие в спектаклях, ставившихся в подмосковном имении Бодрино Ф. Ф. Кокошкина (театральный деятель, драматург, переводчик), который взял его под покровительство.
Однако сцена не была призванием Павлова, и он покинул театр, поступив в 1822 году на отделение нравственных и политических наук Московского университета. Во время обучения в университете он женился на княжне Касаткиной (неравный брак!!!), однако брак был непродолжительным: через год после женитьбы его жена умерла. По окончании университета в 1825 году (кандидатом права) поступил на службу в Московскую театральную дирекцию. В 1827—1831 годах Павлов служил заседателем 1-го департамента Московского надворного суда.
В конце двадцатых годов Павлов обретает известность, как литератор и в 1829 году становится членом Общества любителей российской словесности. Как поэт Павлов выступает в различных жанрах: помимо элегий он пишет послания, альбомные стихи, посвящения, эпиграммы, романсы. Ряд его стихов был положен на музыку такими композиторами, как Ю. А. Копьев, В. Н. Всеволожский, А.С.

Святослав Рихтер говорил о нем: "Если Стравинский разговаривает с Богами, то Прокофьев с дьяволами". У Сергея Прокофьева, по определению не могло быть простых отношений с людьми, с самим собой. Он видел этот мир иначе. Ему открывались самые темные бездны реальности. Но мой рассказ не о нем, а о прекрасной, красивой женщине , которую Прокофьев чуть было не погубил, но слишком сильной оказалась натура свободолюбивой испанской певицы, сломать которую было нельзя.

Ее звали Каролина Кодина -Любера(1897-1989) или просто Лина Прокофьева - фамилия, с которой она не расстанется до конца своих дней, несмотря ни на что. Лина была супругой гениального русского композитора Сергея Прокофьева.

Каролина Кодина родилась 20 октября 1897 года в Мадриде. Ее матерью была русская дворянка, оперная певица Ольга Немысская, ее отцом был испанский ,точнее каталонский оперный певец- тенор Хуан Кодина. Родители Лины часто гастролировали и она воспитывалась в доме своего деда-русского потомственного дворянина, аристократа, привившего Лине с самого детства любовь к Пушкину, Льву Толстому, Чехову. Ее русская бабушка неустанно твердила ей "Чтобы быть счастливой, нужно затаиться". Да, трудно с этим поспорить. Счастье действительно любит тишину.

Лина свободно владела 4 иностранными языками, обладала незаурядными вокальными данными и мечтала продолжить дело своих родителей , которые в 1916 году перебрались в США и к которым приехала Лина. 10 декабря 1918 года Сергей Прокофьев триумфально выступил в Карнеги-Холл. Среди восхищенных зрителей была и 21 летняя Лина Кодина. После концерта Прокофьев обратил свое внимание на красивую темноволосую Лину и предложил ей прогуляться с ним. Лина отказалась, но дала домашний номер телефона, полагая, что вряд ли Сергей ей позвонит. Но она ошибалась. Прокофьев был пленен ею. Он отметил у себя в дневнике: " Лина поразила меня живостью и блеском своих черных глаз и какой-то юной трепетностью. Одним словом, она представляла собой тот тип средиземноморской красоты, которая всегда меня привлекала".

Разумеется, Прокофьев позвонил Лине не следующий день. Родителям Лины молодой русский композитор весьма понравился. Лина к тому времени уже была известна в музыкальных кругах Нью-Йорка. У нее было красивое меццо-сопрано и среди ее почитателей были Эрнест Хемингуэй, Артур Рубинштейн, и полный антипод Прокофьева - Рахманинов.

Прокофьев звал Каролину «Пташкой» Он написал для "пташки" цикл песен. Они концертировали вместе - русский пианист и композитор Прокофьев и испанская меццо-сопрано Лина Любера - в качестве творческого псевдонима она взяла фамилию бабушки по материнской линии.

20 сентября 1923 года Сергей Прокофьев и Каролина Кодина-Любера поженились в баварском городе Этталь. В феврале 1924-го в их семье родится их старший сын- Святослав. А спустя 4 года - младший сын - Олег. Лина слыла эталоном вкуса и элегантности в артистических кругах Парижа, Лондона, Нью-Йорка. Она была блестяще образована. Ее ближайшими друзьями были Морис Равель, Coco Chanel, Константин Бальмонт посвящал ей стихи, а извечный соперник Прокофьева-Игорь Стравинский открыто и публично называл Лину-"божеством совершенной красоты".

" Когда я смотрю на тебя, то не понимаю, почему некоторым женщинам так трудно понять концепцию природной элегантности, — сказала Coco Chanel, снимая с себя пальто и передавая его Лине. Возьми его. Мне будет приятно, если ты его будешь носить". Это пальто Лина будет носить всю жизнь Вообще Парижский период жизни с Прокофьевым, Лина назовет самым счастливым в своей жизни. Ее рисовал Пикассо, Равель посвящал ей свои музыкальные этюды.

Надо сказать Лина была образцовой женой. Прекрасно понимая, что она жена гения- Лина перестала думать о собственной карьере и полностью растворилась в семейных хлопотах. Каролина вела быт, была личным секретарем мужа, вела все переговоры, касающиеся его концертов, организовывала концерты супруга. Она во всем его поддерживала, даже в его решении вернуться в СССР.

Стравинский, Рахманинов, Рубинштейн убеждали супружескую чету Прокофьевых-Кодина этого не делать, но в зловещем 1936 году Сергей Прокофьев с Линой и сыновьями приезжает в СССР.

В Москве Лина, естественно, в центре внимания. Блистает на приемах в посольствах, иногда дает концерты, но будучи умным человеком она быстро понимает, куда попадает. Уже начались аресты. Арестовывают их знакомых и друзей. Лина понимает, что будучи иностранкой ей и ее сыновьям грозит опасность. Она просит мужа вернуться назад во Францию. Прокофьев непоколебим. Обласканный властью, он хочет жить и творить только на своей Родине. К просьбам и мольбам Лины- великий композитор равнодушен.

Близкий друг Лины- Борис Пастернак советовал ей реже появляться на публике и как можно меньше участвовать в светской жизни. Лина вероятно позабыла слова любимой бабушки о том" что счастье любит тишину". Ей хотелось делиться своей радостью с окружающими, но она не учла одного :"Женатый- не мертвый".

На отдыхе в Кисловодске, Прокофьев знакомится с 22-летней Мирой Мендельсон - литератором, дочерью известного большевика- Абрама Мендельсона, двоюродной племянницей Лазаря Кагановича. Мира буквально преследует композитора по пятам. Везде, где появляется Прокофьев, присутствует и Мира. Тоже самое продолжается и в Москве. Прокофьеву льстит внимание молодой особы. Лина не придает серьезного значения дружбе супруга и миниатюрной Миры, но в 1941 году Прокофьев уходит от Лины к Мире Мендельсон. Даже в этой ситуации Лина повела себя, как истинная леди. Ни скандалов, ни слез, ни упреков. Она была уверена, что все наладится.

Доверчивая Лина думала , что Мира просто поиграет и бросит надоевшую ей игрушку. Тогда, Каролина еще не понимала, что Политбюро поставило перед Мендельсон задачу во что бы то ни стало разлучить Прокофьева с Линой. Прокофьев потребовал у Лины развод. Понимая, что развод с Прокофьевым усугубит ее положение и опасаясь за судьбу сыновей, Лина наотрез отказалась разводиться.

Однако, знающие люди объяснили Прокофьеву, что его брак с Линой , зарегистрированный в Баварии, в СССР считается недействительным, а значит – он может спокойно жениться на Мире Мендельсон. 15 января 1948 года Сергей Прокофьев женился на Мире Мендельсон. А через месяц- Каролина Кодина Кодина-Любера была арестована и приговорена к 20 годам лагерей за шпионаж....

Святослав и Олег остались совсем одни. К счастью, они были очень дружны между собой и во всем помогали друг другу. С отцом они старались не общаться, считая его виновным в трагедии с их обожаемой мамой. Впрочем, когда они однажды пришли поговорить с отцом на их дачу на Николиной горе, Мира не впустила их на порог. Была зима, а двум мальчикам даже не было предложено чая. Прокофьев очень быстро поговорил с сыновьями на улице и отправил их домой. Закон бумеранга никто не отменял. Мира Мендельсон умрет в страшных муках от онкологического заболевания в 53 года.

Лина находилась в Абезьском лагере, в республике Коми. Только фантастическая воля и вера в лучшее помогли Лине выстоять. А еще любовь к тому из-за кого по сути она оказалась в лагере - Сергею Прокофьеву ,бросившего ее на произвол судьбы с двумя собственными сыновьями.

5 марта 1953 года в один день со Сталиным оборвалась и жизнь Сергея Прокофьева. Событие это прошло практически незаметно на фоне всеобщей истерии по поводу кончины отца народов. А там в заснеженных лесах Коми, толкая бочку с отходами Лина узнала от одной из заключенных, которая случайно услышала по радио, что Прокофьева больше нет. Лина плакала и не могла прийти в себя. Вот она волшебная сила любви-несмотря на предательство, голод, холод и страдания.

15 июня 1956 года Каролина Кодина была освобождена и оправдана в связи с отсутствием состава преступления. Святослав и Олег ждали маму в Сывтывкаре на станции. Увидев сыновей, Лина зарыдала и упала потеряв сознание. Ее мальчики были с ней. Практически сразу Лина заявила о своих правах на наследие композитора. Как выяснилось, Прокофьев оставил после себя сразу двух вдов. Это пикантное обстоятельство вошло в практику юриспруденции под названием «казус Прокофьева».

Сталин умер, брак между Линой и Прокофьевым признали законным, следовательно они с Мирой в равных долях делили авторские права. Но в 1968 году Мира Мендельсон умирает от продолжительной болезни. И единоличными наследниками Прокофьева становятся Лина и их сыновья.

Судьба отмерила Лине долгий век. В отличие от Прокофьева, опубликовавшего свои дневники и воспоминания, Лина не хотела оставлять никаких письменных свидетельств, опасаясь, что они могут быть неправильно использованы. Она всегда предпочитала устное слово, за исключением выражения своего восхищения Прокофьевым. Никогда не рассказывала о том, что пережила в лагере, образно называя это «временем, проведенным на Севере»

В 1974 году Лина получила разрешение навестить своих родных во Франции. Ее долго не выпускали, но написав лично Андропову, Лина смогла все же выехать. Больше в СССР она не приезжала. Ее сыновья Святослав и Олег, также обосновались в Англии и были рядом с матерью, которая нуждалась в них. В 1983 году при поддержке сыновей - Лина основала фонд Сергея Прокофьева.

На рассвете 3 января 1989 года в Лондоне, окруженная сыновьями и внуками, Каролина Кодина- Прокофьева покинула этот мир. Ей был 91 год. Что можно о ней сказать? Великая женщина, простившая, пережившая столько горя, но не разучившаяся любить.

Лина была бы счастлива узнать, что ее любимый внук-малыш Габриэль вернется на историческую Родину и снова фамилия Прокофьев зазвучала и заиграла на русской сцене.

Габриэль Олегович Прокофьев, родной внук Сергея Прокофьева, приезжал в Москву, являясь одним из авторов музыки к опере "Орландо" , премьера которой состоялась 2 года тому назад в Геликон-Опера.

26 декабря 1812 года солдаты разгромленной армии Наполеона покинули пределы России...

....Попытки Наполеона вступить в переговоры были отвергнуты.
18 октября он оставил Москву и направился в сторону Калуги.
После сражения при Малоярославце 24 октября он был вынужден отступить.
...26 декабря 1812 года солдаты разгромленной наполеоновской армии перешли реку Неман, оставив пределы России.

Как писал Кутузов, война «окончилась за полным истреблением неприятеля».
Под знамёнами великого завоевателя в Россию пришла огромная армия — более 600 тыс. разноплемённых солдат.
Спастись удалось немногим. По разным подсчётам, не более 30 тыс. вернулось в Европу.
Нет, их победил вовсе не мороз.
Решающие потери Великая армия понесла в сравнительно мягком климате.
Просто Россия оказалась не по зубам «объединённой Европе».

Пожалуй, самую известную картину о мытарствах неудачливых завоевателей в последние недели Отечественной войны 1812 года создал Илларион Прянишников (1840–1894).
Пускай она напоминает нам о русской победе. Вспоминаются и слова Михаила Кутузова из романа «Война и мир», обращённые к русским солдатам:
«За службу вашу вас царь не забудет. Вам трудно, да все же вы дома; а они — видите, до чего они дошли, — сказал он, указывая на пленных. — Хуже нищих последних. Пока они были сильны, мы себя не жалели, а теперь их и пожалеть можно.»

Решение быть всегда вдвоем пришло внезапно. На гастролях в Одессе весь коллектив собрался в оперу. Айше тоже пришла. А в театре обнаружила, что в сумочке только одна туфля. Побежала в гостиницу за второй. На ходу у дежурной узнала, что Гринько еще не выходил. И поднялась к нему. Актер как будто спал. Но когда Айше тихонько подошла, неожиданно открыл глаза и… крепко обнял ее.

Продолжился ли тот вечер в театре, можно только гадать. Вернувшись с гастролей, Айше и Николай все для себя решили. Она отменила свадьбу. Он попросил у жены развода.

Шумного праздника не устраивали. Тихо расписались. По просьбе самого Николая Айше оставила девичью фамилию. А ее отец подарил зятю свое кольцо…

Чтобы быть все время с любимым мужем, Айше бросила учебу в консерватории на пятом курсе, не защитив диплом. Она ездила с Николаем во все киноэкспедиции, вела дом. Но и он был очень внимательным. Не забывал поздравить с праздником, готовил сюрпризы. И при этом никогда не признавался… в любви. Слова были не нужны. Они слишком хорошо чувствовали друг друга. Спустя годы Айше расскажет в интервью: муж тоже когда-то учился игре на скрипке. Без любви к музыке они не поняли бы друг друга. И ничего бы не получилось…

Николай называл жену киевской Венерой, Махой, Айше его — Гриней. В мире, любви и согласии супруги прожили больше 30 лет. Бог не дал им детей. Тем не менее они могли бы еще долго быть счастливы вдвоем. Если бы не лейкемия…

Лежа на больничной койке, Николай Гринько оставался джентльменом. Однажды Айше сидела рядом. Оба задремали. И он тихо, не мучая любимую, ушел в другой мир. Ему было 68 лет.

Айше продала все драгоценности, чтобы поставить красивый памятник на могиле Николая Гринько. Сохранила только два кольца — от отца, турецкого подданного, и мужа, которого продолжала любить после смерти. Еще 24 года…

Более 100 лет назад родился актер, который для Андрея Тарковского был талисманом, а для советских детей навсегда остался Папой Карло в киноистории про Буратино и профессором Громовым в «Приключениях Электроника».

В фильмографии Николая Гринько почти полторы сотни лент. Снимался он много, с удовольствием. Бывало, за год успевал поработать в 12 фильмах. Главных ролей, правда, было до обидного мало. Но лучшие советские режиссеры всегда предлагали ему участие в своих картинах. А Гринько запоминался и в небольшой роли: высокий, обаятельный, с выразительными глазами и доброй, как будто с хитрецой, улыбкой…

Николай Гринько родился в семье актеров. И сам с детства мечтал играть. Но в 1940 году его призвали в армию. А потом Великая Отечественная отодвинула мечту на задний план. Все четыре года Великой Отечественной войны в действующей армии. Служил стрелком-радистом на бомбардировщиках дальнего действия, был механиком подвижной авиаремонтной мастерской, комсоргом полка. Гвардии старшина. В 1943 году назначен начальником офицерского клуба дивизии. А в 1946-м Николай Гринько уже выходил на сцену Запорожского драмтеатра, работал помощником режиссера. Спустя три года окончил театральную студию при театре. Вот и все его «университеты».

Дальше был Киевский эстрадно-джазовый оркестр «Днiпро», где Николай Гринько служил не только актером, но и художественным руководителем. Он работал в качестве конферансье, выступал с интермедиями, играл в комедиях и пародиях. Но в 1956-м стал актером киевской киностудии им. Довженко. И кино затянуло.

Дебют на экране состоялся пятью годами ранее в фильме «Тарас Шевченко», где Гринько досталась роль крепостного крестьянина, правда, упоминания в титрах актера не удостоили. Прорыв случился на картине «Мир входящему» Алова и Наумова. В 1961 году на международном кинофестивале в Венеции фильм завоевал спецприз жюри за лучшую режиссёрскую работу и награду итальянских кинокритиков за лучший иностранный фильм — «Кубок Пазинетти». Николаю Гринько, сыгравшему американца-водителя «Студебеккера», был присужден легковой автомобиль этой марки. По воспоминаниям режиссёра фильма В. Наумова, на кинофестивале зарубежные зрители посчитали, что в роли американца-шофёра снялся действительно приглашённый американский актёр. Однако кому досталась машина, история умалчивает. Во всяком случае, актер ее не получил.

Николай Гринько в фильме "Мир входящему"

Гринько вообще не был избалован премиями и наградами. Не однажды его роли переозвучивали другие актеры. Званий в Советском Союзе он не получил — «заслуженного» и «народного» дала только родная Украина. А уж сколько проблем было с фильмами!

«Андрея Рублева» положили на полку. Спустя несколько лет выпустили ограниченным тиражом. И снова спрятали до лучших времен. Из-за негативного отзыва председателя Госкино Филиппа Ермаша малым тиражом показали «Зеркало». У «Сталкера» были трудности и со съемками, и с выходом на экраны… Да, это Тарковский. У него судьба такая. Однако проблемы возникли даже у «Приключений Буратино». Это потом картина стала культовой, и на ней выросло не одно поколение детей. А поначалу киночиновники признали ее вредной и ни в какую не хотели показывать ребятам…

Актер не расстраивался из-за проблем, связанных с работой (главное, что она была). Или не показывал вида, что переживает. Он состоялся в профессии. Был любим зрителями, режиссерами. И обожаем женой. Что для творческой натуры немаловажно.

Правда, найти своего человека на долгие годы Николаю Гринько удалось лишь со второй попытки. Хотя и в первом браке с коллегой по Запорожскому драмтеатру он прожил несколько лет.

С турчанкой Айше Чулак-оглы Гринько познакомился в оркестре «Днiпро», в котором оба работали: она играла на скрипке, он был конферансье.

Айше — 25, она готовится к свадьбе. Николаю — 37, он женат. И никакой любви с первого взгляда! Только «здрасьте — до свидания».

Каждый шел своей дорогой. Никто не хотел ничего менять. Лишь на гастролях находилось время для общения. Они говорили и не могли наговориться. Оказалось, им хорошо вместе. Есть что обсудить, чем поделиться.

20 декабря 1914 года, газета "Столичная молва" сообщала:
"Скрипят во все стороны, по всем московским улицам деревенские розвальни со свежесрубленными деревьями, и стелется им вслед лесной смолистый запах. На больших московских площадях выросли целые леса еловые. Ветви у ёлок перепутаны, деревья сдвинуты ствол к стволу, в через эту чащу нельзя было бы пробраться, если бы предусмотрительные мужички не оставили среди ёлок тихих лесных дорожек. Впрочем, дорожки эта хранят тишину только до тех пор, пока не явился покупатель. Со всех сторон на него набрасываются «ёлочные барышники»...
– Вам деревцо-с, барин? Пожалуйте: свежие имеются!
– Не берите у него, ваше здоровьице. У него ёлки кривые, и потому...
– А вот – ко мне, ко мне, ко мне...
Несмотря на то, что конкуренция должна была бы рождать понижение цен, – стоимость ёлок – ни с чем не сообразна. Отцы и матери, явившиеся на ёлочный рынок достать детям святочное дерево «на излишек от заработанных сумм», возмущаются и с одной стороны бегут на другую, стремясь сэкономить 20 - 30 копеек.
Покупатели идут... Всё новые и новые, подходят они, нагруженные свёртками, корзинами, баулами – и пытаются «приступиться» к ёлкам... Но увы! Никакого «приступу» – нет. Маленькая ёлочка, в былые времена стоившая 30-40 копеек «на глаз», теперь котируется по 80–90 копеек.
В игрушечных магазинах наплыв публики – «необычаен». Особенно в тех, где продаются «наборы» ёлочных украшений. Кустарное, домашнее производство этих украшений отошло в Moскве в область преданий. На смену явились фабричные игрушки с австрийскими и немецкими штемпелями, – «гарантированные», «патентованные»... Картонажи тоже машинного производства – берутся публикой нарасхват. Сбившиеся с ног приказчики не успевают показывать, объяснять назначение игрушек. Покупатель, не дождавшись свободного приказчика, машет рукой и удаляется в следующий магазин.
В кондитерских магазинах – тоже область «ёлочная» – весёлая, оживлённая толкотня. Детвора, распущенная на святочные каникулы, с любопытством ходит по ёловым лесам на площадях и по игрушечным базарам. Мороз. И в его прозрачном воздухе всюду стелется лёгкий, смолистый запах".

И в последнем стихотворении обратился к другу скорее неведомому и желаемому, чем реальному: «До свиданья, друг мой...» А раньше писал: «Средь людей я дружбы не имею».

С женщинами и жёнами было ещё сложнее. Любили его все и всегда, любого - буйного, хмельного и похмельного, любили и нежным, и хамом (а им он, увы, умел быть: «Сергей - хам», - писала даже обожавшая его Галина Бениславская, застрелившаяся на его могиле). «Несмотря на все раны, на всю боль, всё же это была сказка», - призналась в воспоминаниях эта девушка, ставшая близкой Есенину как раз в последние его годы. Она была ему никем - и всем: другом, помощницей, любовницей, нянькой, разыскивала по кабакам и пивным и буквально волоком притаскивала домой - её он слушался и ни разу не поднял на неё руку. Он и жил у неё, до самой смерти не имев квартиры, собственного угла, - до женитьбы на С. А. Толстой, внучке «великого Льва».

Эта женитьба удивила многих: не красавица и уж явно не по есенинскому вкусу. Но она была внучкой «бороды» - так называл не без раздражения Есенин Толстого: в квартире Софьи повсюду были портреты деда.
Однако и она любила Есенина - как и первая гражданская жена, скромная работница типографии Анна Изряднова, как неистовая стареющая Айседора, как красавица Райх (несмотря на брак с боготворившим её «серьёзным умным мужем» - Мейерхольдом).

Что судить - он был великий поэт, а поэзия, по словам Пушкина, выше нравственности, и к поэту «нельзя подходить с той же меркой, с какой подходят к людям благоразумным» - это уже утверждал Анатоль Франс. «Розу белую с чёрной жабой я хотел на земле повенчать», - писал и сам Есенин, как бы стремясь оправдаться тем, что «коль черти в душе гнездились, значит, ангелы жили в ней».

До свиданья, друг мой, до свиданья.
Милый мой, ты у меня в груди.
Предназначенное расставанье
Обещает встречу впереди.

До свиданья, друг мой, без руки, без слова,
Не грусти и не печаль бровей, —
В этой жизни умирать не ново,
Но и жить, конечно, не новей.

P.S. Утром 28 декабря 1925 года Сергея Есенина нашли мёртвым в ленинградской гостинице «Англетер». Много лет уход поэта не даёт покоя историкам, исследователям и поклонникам его творчества.

Сергей Есенин — самый переводимый в мире русский поэт. Он оставил много загадок. Но бесспорно одно: его главной любовью была Россия.

Эх вы, сани! А кони, кони!
Видно, черт их на землю принес.
В залихватском степном разгоне
Колокольчик хохочет до слез...

Вот так же, как сани по проселочной дороге, проскакал по жизни этот гениально одаренный поэт.
У каждого гения есть жизнь - и есть судьба. Реальная биография с датами и фактами - и множество легенд и мифов с версиями, домыслами и вымыслами. Тем более если гений не умер в своей постели, «при нотариусе и враче», а убил себя или был убит.
Вот это «или» и стало с конца 80-х годов XX века и доныне предметом дискуссий и исследований.Можно сказать, что правды о смерти Есенина никто не знает и поныне: слишком много вопросов вызывают и та и другая версии.

Сам же поэт писал: «В зелёный вечер под окном на рукаве своём повешусь». Но есть и другие строки: «И первого меня повесить нужно, скрестив мне руки за спиной: за то, что песней хриплой и недужной мешал я спать стране родной».

Личности такого масштаба неизбежно ещё при жизни подвергаются «ретушированию», а то и «раскрашиванию». Так, деревенского мальчика с Рязанщины, прибывшего в столицу за славой, быстренько стали расписывать «под лубок»: сельский херувим, эдакий душка-пастушок, «желтоволосый, с голубыми глазами», пишущий стихи «звонкие и чистые», по словам Александра Блока, первым приветившего крестьянского самородка. Есенин, опекаемый «мужиковствующими» литераторами-деревенщиками, охотно подыгрывал поначалу - говорил, напирая на «о», крестился, носил лапти, сапоги и рубахи-поддёвки с пояском, обожал чай из самовара, играл на гармошке-тальянке и пел рязанские частушки. Тогда Есенин ещё не пил так много. Рано женился, в 19 лет стал отцом.

Максим Горький писал:
Город встретил его с тем восхищением, как обжора встречает землянику в январе. Его стихи начали хвалить, чрезмерно и неискренне, как умеют хвалить лицемеры и завистники.

Маяковский был, конечно, литературным оппонентом Есенина, называл поэта «декоративным мужиком», а его стихи – «ожившим лампадным маслом». В свою очередь Сергей Александрович говорил:
Я все так же Кольцова, Некрасова и Блока люблю. У них и у Пушкина только учусь. Про Маяковского что скажешь. Писать он умеет – это верно, а разве это стихи, поэзия? Не люблю я его. У него никакого порядку нет. Вещи на вещи лезут. От стихов порядок в жизни быть должен, а у Маяковского все как после землетрясения, да и углы у всех вещей такие острые, что глазам больно.

Есенина воспринимали как крестьянского Орфея, светлого, чистого певца России, деревни, плакучих ив, опавших клёнов и белых берёз, поэта «для хороших нежных девушек». И толпы девушек визжали на его выступлениях: «Душка Есенин!» Он же сам себя позже называл «божья дудка»: «Это когда человек тратит из своей сокровищницы и не пополняет».
Того, раннего Есенина Маяковский называл «декоративным мужиком», опереточным, бутафорским, а голос его - «ожившим лампадным маслом». Есенин скоро бросил «лапти да петушки-гребешки». Да и «божественное»...
Он возглавил имажинистов (новое вольнодумное течение в поэзии), стал носить пиджак и галстук, цилиндр, трость, шляпы и модные штиблеты. Много выступал со стихами и поэтическими декларациями, редактировал, очень много читал, писал умные, блестящие по стилю статьи.

Вокруг него снова друзья, чаще - в кавычках, стремившиеся опять же сделать его «своим», - имажинисты, вапповцы, лефовцы...
Где они сейчас с их «творчеством»? Его всю жизнь тянули во все стороны - прихлебатели, прилипалы, евшие и пившие за его счёт, провоцировавшие его на шумные кабацкие скандалы и с подленьким, мелким удовольствием созерцавшие пробуждавшегося в нём во хмелю «чёрного человека», а затем разносившие сплетни о нём по всей Москве. Ему завидовали - кумир публики, любимец дам, женился на Айседоре Дункан, уехал за границу, вернулся модный, элегантный.

В сущности, всю жизнь он был одинок и при всей своей публичности и сверхобщительности настоящих преданных друзей не имел: «И нет за гробом ни жены, ни друга», - предрекал он.

25 декабря 1991 г. Михаил Сергеевич Горбачев в телевизионном обращении объявил о своей отставке с поста Президента СССР.

В 19.00 в прямом эфире Центрального телевидения он выступил с прощальным словом к народу и заявил о своем уходе с поста Президента СССР "по принципиальным соображениям". Михаил Горбачев сказал, что в силу сложившейся ситуации с образованием Содружества Независимых Государств, он прекращает свою деятельность на посту Президента СССР. Отметил, что верит в своих сограждан и пожелал им всего хорошего.

25 декабря, после заявления Горбачева об отставке и подписании им Указа о передаче управления стратегическим ядерным оружием Президенту России Борису Ельцину, первый и последний Президент СССР навсегда покинул Кремль.

В Кремле был спущен красный государственный флаг СССР и поднят флаг РСФСР. Прекратил свое существование Союз Советских Социалистических Республик.

Channel created