История на каждый день @history_data Channel on Telegram

История на каждый день

@history_data


Исторические факты каждый день!

Купить рекламу в канале - https://telega.in/c/history_data

№ 4958779807

История на каждый день (Russian)

Какие тайны скрывает прошлое? Что нас окружает, сохранив следы далеких времен? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете в канале "История на каждый день" (@"history_data"). Здесь собраны увлекательные и удивительные исторические факты, которые будут приятным открытием для каждого. Подписывайтесь на канал, чтобы узнавать что-то новое каждый день и заглядывать в мир прошлого через призму удивительных событий. История оживет в ваших глазах! Если вы хотите разместить свою рекламу в канале, вы можете сделать это, посетив ссылку: https://telega.in/c/history_data

История на каждый день

19 Feb, 20:27


Певица Лада Дэнс заявила, что Ольга Бузова украла у нее песню. ⠀

Российская певица Лада Дэнс заявила, что ее коллега Ольга Бузова исполнила песню «Девочка-ночь» (Baby Tonight) без разрешения. ⠀

«За эту песню идет какая-то драка. То Бузова, то какой-то рэпер. Песня была украдена. Ее взяли без разрешения», — рассказала Лада, объявив, что сейчас этот вопрос решается в суде.

По словам исполнительницы, ее бывший продюсер продал трек, не имея на него прав. О том, что Бузова записала песню и сняла на нее клип, Дэнс узнала за день до премьеры.

«Мне сообщают: “Хочу, чтобы вы узнали первой. Завтра выходит клип”. Я как сидела, так и упала. Это моя флагманская песня, я отношусь к ней трепетно», — объяснила артистка.

Она также добавила, что знакома с Бузовой, поэтому певица могла бы попросить разрешение лично.

Каждый день интересные факты и истории о людях, оставивших след в нашей истории @history_forall

История на каждый день

19 Feb, 14:35


Прически, которые были на пике моды в 1960-е

Приглашаем в наш новый паблик, где мы каждый день публикуем интересные истории из жизни обычных людей. Откройте для себя двери в Истории из жизни

История на каждый день

19 Feb, 08:32


Живут на "свалке", одеваются в тряпье и не чистят зубы: 5 самых неопрятных звезд

Каждый человек должен о себе заботиться — следить за здоровьем и гигиеной, выглядеть опрятно и чисто. Иначе его просто отвергнет общество — таковы правила игры. Но звездам позволено чуть больше, чем всем остальным, поэтому многие игнорируют нормы из-за лени или необычных убеждений.

Анастасия Волочкова
К эпатажному стилю и поведению балерины все привыкли, и мало кто присматривался к деталям. Анастасия Волочкова даже в роскошном платье, расшитом золотом, может выглядеть неопрятно: виной всему “дешевые” текстуры, неудачные фасоны и неподходящий макияж.

Наташа Королева
Певица пытается угнаться за модными трендами, но постоянно отстает. В итоге получаются безвкусные и неряшливые образы – не просто необычные, как в прошлом. Причем Наташе Королевой не везет как на красных дорожках, так и в обычной жизни.

Лолита
Все мы помним странные и несуразные образы Лолиты из прошлого. Сейчас она внимательна к своему стилю, но вот раньше… Артистка могла появиться на публике в чем попало: растянутые футболки, растрепанные волосы и ноль макияжа не делали ее лучше.

Рита Дакота
В 2020 году Рита Дакота купила себе квартиру в Москве и тут же поссорилась с новыми соседями. Певица завалила подъезд пустыми коробками, оставшимися после переезда, и строительным мусором. Возмущенные жильцы указали звезде на ее ошибки — пришлось исправляться.

Лариса Долина
А вот Лариса Долина менее сговорчива. У певицы дом в поселке Славино — на заднем дворе участка, который примыкает к общему водоему, она устроила настоящую свалку. Мусор мешает соседям, они выказывают свое “фи”, но звезда предпочитает не реагировать.

История на каждый день

19 Feb, 04:04


Британский бегун Перси Ходж демонстрирует идеальный прыжок преодоления препятствия, неся на подносе бутылку и стакан. Перси Ходж стал олимпийским чемпионом в беге на 3000 метров с барьерами в 1920 году.

Приглашаем в наш новый паблик, где мы каждый день публикуем интересные истории из жизни обычных людей. Откройте для себя двери в Истории из жизни

История на каждый день

18 Feb, 20:38


Самая высокая девушка в Мире – бывшая модель Элисани да Круз Сильва (27), ее рост 2,06 м и ее муж Франсинальдо да Силва Карвалье (рост 1,62 м).

Сегодня в их уникальной семье подрастают сын и дочь.

Никакая разница во внешности не помешает союзу, где есть любовь и взаимопонимание.

Приглашаем в наш паблик, где мы каждый день публикуем интересные факты и истории [club175114682|ИСТОРИЯ | ДАТЫ | ЛЮДИ]

История на каждый день

18 Feb, 19:53


Ностальгии пост 😍

Как вам?

История на каждый день

18 Feb, 16:54


«12 стульев», «Храброе сердце» и другие: 12 закулисных снимков со съемочных площадок известных фильмов

Кино — это волшебство, созданное с помощью таланта, труда и сотен часов работы на съёмочной площадке. За яркими сценами, захватывающими сюжетами и любимыми персонажами скрываются интересные моменты закулисной жизни, которые остаются за кадром.

Эти снимки — уникальная возможность заглянуть за кулисы легендарных фильмов и почувствовать магию их создания. Они доказывают, что кино — это не только результат, но и удивительный процесс, наполненный творчеством, неожиданными моментами и живыми эмоциями.

Приглашаем в наш паблик, где мы каждый день публикуем интересные факты и истории [club175114682|ИСТОРИЯ | ДАТЫ | ЛЮДИ]

История на каждый день

13 Feb, 21:33


Джеки Чан обратился к россиянам

Звезда комедийных боевиков пригласил российских поклонников в кино на новый фильм со своим участием «Операция «Панда».

70-летний Джеки играет самого себя, спасающего детёныша большой панды от злодеев..

История на каждый день

13 Feb, 18:35


В начале 1990-х в честь этой актрисы называли дочерей. Жизнь на улицах замирала, когда сериалы с её участием: «Богатые тоже плачут» или «Дикая Роза» - шли по телевизору. Мексиканские мыльные оперы тогда с упоением смотрели целыми семьями, обсуждая сюжет каждой новой серии точно так же, как и собственные жизненные перипетии. Страна переживала и верила, что героини, которых играла Вероника Кастро, добьются счастья. При этом многие ошибочно полагали, что за лучезарной улыбкой артистки стоят любовь, богатство и безмятежная жизнь. Но, как обычно это бывает, за глянцевым фасадом жизни актрисы скрывалось немало страданий и бед…

"Мне 70 лет, и у меня никого нет, - признаётся актриса. - Счастья семейной жизни я не испытала, так как никогда не была замужем. Я дважды была влюблена в отцов моих детей, но в моём личном «сериале», к сожалению, не случилось счастливого финала".

Будущая актриса появилась на свет в Мехико в 1952 году, и первые годы её жизни были омрачены бедностью: родители девочки развелись, когда в семье уже появилось четверо детей. Прокормить их всех матери Вероники, работавшей простым секретарём, оказалось трудно. Уже будучи взрослой актриса всегда бережно относилась к еде, ведь в детстве ей часто приходилось засыпать голодной. «На обед у нас часто было только молоко и печенье, и мы ждали эту еду, так как постоянно были голодные», - рассказывала Вероника. Она носила нелепые и странные наряды, перешитые из старых платьев матери, и из-за этого над ней смеялись сверстники. Веронику дразнили и за маленький рост, при котором склонность к полноте особенно бросалась в глаза, однако недоброе отношение окружающих не обозлило девочку, а лишь закалило её - Вероника во что бы то ни стало твёрдо решила изменить свою жизнь и вырваться из бедности. Она записалась в спортивную школу, стала играть в школьном театре и вскоре из гадкого утёнка превратилась в подтянутую, красивую девушку. А ещё она научилась давать отпор своим обидчикам и прославилась колючим характером, который проявлялся каждый раз, когда её пытались обидеть.

В 12 лет будущая звезда выиграла местный конкурс красоты и стала «Королевой весны» - девочка, над который ещё недавно смеялись, покорила всех своим обаянием и красотой. Веронике прочили карьеру фотомодели, но сама она мечтала стать театральной актрисой, и о том, как она попала в Театральную Академию, есть такая история, больше похожая на легенду. Как-то на митинге, который проходил недалеко от её дома, она познакомилась с известным политиком. А тот, в свою очередь, представил девушку известному актёру и директору Театральной Академии Андресу Солеру. Вероника напросилась на просмотр, удивила всех своим актёрским талантом и в результате стала студенткой, да ещё и со стипендией.

Конечно, стипендия оказалась каплей в море, ведь семье требовалось гораздо больше денег на пропитание. Тогда Вероника решила пойти на смелый шаг - приняла предложение сняться обнажённой для обложки мексиканского журнала. Поступок девушки шокировал родных, но Вероника знала, что это необходимо не только для заработка, но и для её дальнейшей карьеры: «Я никогда не жалела ни об одном своём поступке. Всё, что я делала, помогало мне стать тем, кем я стала. Но при этом я никогда не переходила границы, где пятнается честь и достоинство женщины».

Вскоре студентке повезло попасть на популярное в Мексике телешоу, которое вёл не менее популярный комик Мануэль Вальдес. Уже после съёмок он подошёл к Веронике и предложил ей работать на радио. Правда, для этого нужно было поработать над голосом и пройти обучение, но Вероника не раздумывала ни секунды: она неустанно трудилась над техникой речи, занималась пением и постановкой голоса. И успех не заставил себя долго ждать: уже скоро Веронике вручили диплом диктора, и она начала вести передачи на радио.

Надо сказать, что Вальдес не только помог карьере Вероники своими знакомствами, но и стал отцом её старшего сына Кристиана. Хотя для публики актриса и ведущая Вероника Кастро всё ещё оставалась одинокой. Свой роман они с Вальдесом не афишировали. Спустя годы актриса признается: «Для меня брак — это двое

История на каждый день

13 Feb, 18:35


настолько».

На протяжении четырех десятилетий Веронику Кастро называли секс-символом: пышные каштановые волосы, большие глаза, чувственные губы. Однако в последнее время актриса сильно изменилась, и на снимках поклонники уже не узнают некогда обожаемую звезду мыльных опер.

Сама Вероника негативное мнение людей игнорирует, считая свою внешность вполне привлекательной, и совсем не скрывает, что пользуется услугами пластических хирургов. К тому же артистка много лет следит за фигурой, сидит на диетах, занимается йогой. Тщательный уход 70-летней актрисы за собственной внешностью, что бы ни говорили критики, заслуживает восхищения, поэтому Вероника Кастро не так давно создала бренд именной косметики. Что же касается работы на телевидении, то за последние 15 лет она несколько раз заявляла о завершении своей карьеры как актрисы, но сделать этого так и не смогла. В 2018 году Кастро снялась в сериале производства Netflix «Дом цветов», а в сентябре 2022-го на экраны вышла фантастическая романтическая комедия «Когда я молода» - мексиканский ремейк корейской картины «Мисс бабушка». Кастро сыграла там 70-летнюю седовласую женщину, которая магическим образом вновь становится 22-летней. И осуществляет мечту юности - становится певицей, выступая вместе с группой собственного внука!

Сегодня Вероника Кастро очень обеспеченная женщина. Она живёт в шикарном особняке в Мехико, имеет целый штат прислуги и сеть салонов красоты. Её до сих пор любят поклонники и ждут в разных уголках Земного шара, у неё много друзей, и мужчины по-прежнему предлагают ей руку и сердце. Но Вероника Кастро признаётся, что бесконечно одинока, хотя она сама для себя выбрала этот путь.

В одном из последних интервью Вероника рассказала: "Я каждый раз жду выходных, чтобы встретить долгожданных гостей - сыновей и внуков. Старший Кристиан - очень популярный в Мексике певец и композитор, а младший Мишель - режиссёр и продюсер, они постоянно заняты. Со старшим сыном мы несколько лет не общались, я не видела внука 13 лет. Но в настоящее время все обиды остались в прошлом, мы постоянно созваниваемся и встречаемся по выходным на семейных обедах. У меня отличное здоровье, я планирую прожить ещё не меньше тридцати лет. Но прожить их в покое. В моей жизни было много любви, но и много злобы, я устала от этого и, как уже много лет говорю, хочу покоя. Поэтому я прощаюсь с тем, что я так любила. Я отдала зрителю всю свою жизнь и любовь. Спасибо за все..."

Приглашаем в наш новый паблик, где мы каждый день публикуем интересные факты и истории о людях, оставивших след в нашей истории История для всех

История на каждый день

13 Feb, 18:35


людей, которые любят друг друга, уважают, живут одними интересами.

Я против того, чтобы выходить замуж из чисто «экономических соображений». И знайте, я даже горжусь, что стала одинокой матерью. Да, я могу содержать себя и своих детей без необходимости выходить замуж».

Однако мировую известность Веронике Кастро принесли не работа диктором, не телешоу, и даже не музыкальные альбомы (за свою карьеру певицы Кастро выпустила 26 дисков), а то, от чего она долгое время отказывалась. Съёмки в сериалах казались ей недостойным занятием, но продюсеры не отставали, предлагая актрисе всё новые и новые сценарии, и наконец она сдалась — и не зря. Популярность Вероники Кастро вышла на новый виток после появления актрисы в суперпопулярном сериале «Богатые тоже плачут». Это была её первая главная роль. О Марианне Вильяреаль узнали во всех странах и на всех континентах. От Италии и Германии до Китая и Японии - за 15 лет после премьеры в Мексике сериал был дублирован на 25 (!) разных языков. И ещё до появления Вероники Кастро на экранах Советского Союза она уже была звездой планетарного масштаба. Кастро путешествовала с гастролями едва ли не по всему земному шару, а в родной Мексике она была звездой номер один.

Наверное, не стоит рассказывать, как в 1991 году история Марианны и Луиса-Альберто потрясла российских зрителей. Те, кто помнит, не забудут, тем, кто не видел, не понять. И ведь отечественное телевидение ещё держало зрителей на «диете», показав лишь две из множества теленовелл с участием Вероники (второй была «Дикая роза», в Мексике вышедшая в 1987-м, а у нас в 1994-м). Так, нас лишили счастья увидеть сериал «Право родиться» и «Мою маленькую Соледад», и «Валентину», и «Запретную любовь», и много-много других теленовелл.

«Иногда я думаю обо всех случаях, когда болела, уставала из-за бесконечных съёмок, пропускала много прекрасных моментов с детьми, или об отсутствии времени на себя. Зато люди узнают меня на улице, они любят меня», - говорит актриса.

Она добилась того, о чём мечтала - стала известной, успешной и очень богатой. Но вот стать счастливой по-женски у неё так и не получилось. «В теленовеллах бедная девушка находит своего принца и становится богатой, выйдя за него замуж, — рассуждает Кастро.

Моя жизнь была очень похожа на этот сюжет, просто мне самой пришлось потрудиться, чтобы продвинуться вперёд, потому что мой Очаровательный Принц никогда так и не появился». Сына Кристиана она воспитывала одна - с помощью мамы и няни, а спустя 10 после рождения Кристиана на свет появился второй сын, Мишель. О его отце знали все в актёрских кругах, ведь с Энрике Ньембро артистка долго жила в гражданском браке. Но общий ребёнок так и не смог укрепить отношения пары: Энрике изменял Веронике, и однажды ей попросту надоело терпеть предательство. Расставание оказалось тяжёлым — Кастро рыдала ночами, но простить Ньембро всё же не смогла.

Актриса считает, что в итоге она осталась одна из-за работы. Вероника постоянно проводила время на студиях, разучивала сценарии, занималась записями своих песен, ездила с концертами по всему миру… Тем не менее о количестве мужчин Вероники ходили легенды. Она встречалась с коллегой по картине «Моя официантка» Омаром Фиерро, партнёром по сериалу «Ад в маленьком городке» Хуаном Солером, Хорхе Мартинесом из «Лица любви», но к алтарю не пошла ни с кем из них. По заверениям актрисы, у всех её романов был печальный финал, а женское счастье обретали лишь её героини в кино.

Ещё одной личной трагедией актрисы стали непростые отношения с детьми. Вероника разъезжала по миру, одаривая своей любовью миллионы поклонников в то время, как её собственные дети не видели её месяцами и, конечно, не чувствовали её любви. По признанию актрисы в одном из интервью, дети - самое дорогое, что есть в её жизни, и она всегда мечтала о большой семье и внуках. Но к сожалению, о рождении своей первой внучки она узнала из газет…
«Я сильно страдаю из-за этого. После очередной ссоры всегда спрашиваю, почему он так себя ведёт. Но Кристиан ничего не отвечает. Думаю, он пошёл характером в своего отца. Я тоже немного сумасшедшая, но не

История на каждый день

13 Feb, 14:47


Юрий Гагарин с семьей, Вячеслав Тихонов на съёмках, Владимир Высоцкий в роли Гамлета и другие: неизвестные фотографии известных людей

Знаменитости прошлого оставили глубокий след в истории, но за их яркими образами на экранах и в книгах скрываются моменты из жизни, которые мало кто видел.

Эта статья откроет вам доступ к редким и малоизвестным фотографиям, на которых запечатлены не только известные кадры, но и личные моменты из жизни легендарных личностей.

Николай Караченцов с супругой Людмилой и сыном Андреем, 1983 год

Юрий Гагарин с женой Валентиной, дочерьми Еленой и Галиной. Московская область, Звёздный городок, декабрь 1966 года.

Алексей Балабанов, Ирина Салтыкова и Сергей Бодров на съемках фильма “Брат-2”, 2000 г

Костя Хабенский в детстве

Борис Пастернак и Всеволод Мейерхольд. 1936 год

Юрий Гагарин с семьей, Вячеслав Тихонов на съёмках, Владимир Высоцкий в роли Гамлета и другие: неизвестные фотографии известных людей... ==>>

История на каждый день

11 Feb, 19:48


​Джиган вымаливает прощение у Самойловой после измен подарками за миллионы руб…

Многие помнят срыв Джигана после рождения сына в 2020 году. Звездная семья едва не распалась, Самойлова планировала подать на развод. Однако рэперу удалось вернуть расположение любимой.
Джиган рассказал, как ему удалось добиться прощения у жены, которая едва не подала на развод. В тот напряженный период Самойлова увезла детей в другой город и признавалась, что впала в депрессию.

«Что делал, когда дело запахло разводом? Я старался. Показывал, что больше так не буду. Говорил… Делал подарочки. Все дарил по чуть-чуть цветочки, сумочки… Birkin!» — делился рэпер.
Напомним, что Джигана обвиняли не только в употреблении веществ, но и изменах. Музыкант уверяет: сейчас его общение с девушками ограничивается редкими «лайками» в соцсетях.

Приглашаем в наш паблик с историями любви, где мы каждый день публикуем интересные статьи. Подписывайтесь, чтобы не потерять Про любовные истории

История на каждый день

11 Feb, 15:06


Успех и испытания актера Дмитрия Харатьяна

Дмитрий Харатьян уже больще 60 лет. Он нередко появляется на больших экранах и поражает зрителей своим подтянутым и приятным внешним видом.
Очевидно, что актер соблюдает правила здорового образа жизни. Кстати, было так не всегда.

После картины «Гардемарины, вперед!» на Дмитрия обрушилась огромная известность. Он почувствовал себя так, словно он – пуп земли.

Популярность стала для него очень тяжелой ношей, и он с ней не справился. Неожиданно актер куда-то исчез, и зрители были в растерянности от пропажи.

У Харатьяна было очень много фанаток, гастроли и ночные фуршеты, общение с почитателями его мастерства. Мужчина постепенно пристрастился к спиртному. Он стал зависим от горячительных напитков, что отрицательно сказывалось на нем и его возможности работать. Как-то раз он вообще сел за руль в нетрезвом виде, а это едва не лишило его жизни.

Режиссеры махнули на него рукой и прекратили... ==>>

История на каждый день

11 Feb, 09:03


«Моя бабушка была русской — Смирновой. И для меня она — воплощение внутренней силы и цельности. Она прошла через нищету, войну и эмиграцию».

Русская кровь Леонардо Ди Каприо досталась по материнской линии, а именно от бабушки Елены Степановны. Она родилась в дореволюционной России и прожила там первые годы своей жизни. В каком конкретно городе – Пермь это была или Одесса, уже точно никто не помнит.

После 1917 года родители Елены из царской России иммигрировали в Германию, где ее имя переделали на немецкий лад – Хелен.

В 23 года Хелен вышла замуж за немца Вильгельма Инденбиркена, мама которого, кстати, тоже была русской.

Всю вторую мировую войну семья Елены Степановны прожила в фашистской Германии. Выезд из страны, а тем более эмиграция были невозможны.

Их дочь Ирмелин родилась в 1943-м в бомбоубежище, во время авианалета.

Лишь в 1954-м семье удалось переехать в США. Возможно получилось бы и раньше, но маленькая Ирмелин тяжело заболела и целых два с половиной года провела в больнице.

В 1963 Ирмелин встретила американца Джорджа Ди Каприо, который и стал ее мужем. А в 1974-м у пары родился сын, которого назвали в честь гениального Леонардо да Винчи. Впрочем, вторым именем мальчика стало Вильгельм в честь родного деда.

Елена Степановна принимала активное участие в воспитании Лео и была ему очень близким человеком.

В 1985-м семья Инденбиркен вернулась в Германию, а Лео с мамой остались в Лос-Анжелесе.

«Бабушка, дедушка и остальные родственники с их стороны — настоящие крепкие русские с трудной судьбой, которая их не сломала. Я не могу комментировать, насколько я сам «настоящий мужчина», но если во мне и есть что-то подобное, то это от них.

И чем больше я встречаю в жизни людей, тем больше понимаю, что мои русские бабушка и дедушка были самыми «настоящими». Даже в периоды глухого безденежья и отчаяния в них был стержень и чувство собственного достоинства, которое я сейчас мало в ком вижу» – сказал однажды актер.

Какие черты русского характера, по вашему, есть в Леонардо?

Приглашаем в наш новый паблик о кино, где мы каждый день публикуем интересные статьи и истории об актерах. Подписывайтесь на нас, чтобы не потерять - Кино Фильмы Актеры

История на каждый день

10 Feb, 08:28


«Мамочка, все только ради тебя».
Ей было всего 14, когда отец ушел из семьи и матери одной пришлось содержать будущую актрису Викторию Руффо с сестрами. Однако, преодолев отчаяние, мама, Гваделупе Морено, смогла быстро встать на ноги.

Она устроилась агентом по недвижимости и начала неплохо зарабатывать, продавая горожанам квартиры и дома.

Когда настало время поступать в институт после школы, Виктория изъявила желание стать актрисой. Девушке очень хотелось стать известной, чтобы показать бросившему ее отцу, чего она смогла добиться без него.

Гваделупе поддержала амбициозную дочь и согласилась оплачивать обучение девочки в академии актерского мастерства.

Талант Руффо проявился с первых дней. Глаза Виктории горели огнем азарта, а ее внешность привлекала режиссеров. В 18 ее пригласили в многосерийную комедию, затем как из рога изобилия посыпались разные, пока еще небольшие роли.

Типаж Виктории сильно отличался от привычных героинь... ==>>

История на каждый день

10 Feb, 03:55


Валерию Леонтьеву 75 лет, жене он не нужен, детей нет, здоровья нет…

Популярному российскому артисту Валерию Леонтьеву 75 лет. Прочитав данную статью, вы узнаете, как живет певец. Забегая вперед, скажем, что здоровья у исполнителя уже нет. Впрочем, детей у Валерия Леонтьева тоже нет, да и жене он не нужен.

Несколько операций и проблемы с коленом
Проблемы со здоровьем не дают покоя исполнителю с молодых лет. Дело в том, что когда карьера будущего артиста только-только стартовала, во время выступления артист упал и повредил колено. С тех пор Валерий Леонтьев периодически лечит сустав, проводит профилактические чистки и принимает необходимые лекарства.

Несмотря на сложности со здоровьем, артист активен. По словам Валерия Леонтьева, он не хочет сидеть дома и полнеть, он хочет до последнего вести активный образ жизни.

Через год любимый многими артист сделал операцию на глаза. Исполнитель исправлял последствия неудачной пластической... ==>>

История на каждый день

09 Feb, 20:14


Дочь Марии Шукшиной, Анна, которая сейчас успешный фитнес-тренер, пыталась восстановить отношения с матерью, но у нее это не получилось.

Она рассказала, что каждый раз, когда публикует новые фотографии, Мария сразу начинает ее критиковать. Анна поделилась, что на одной из своих спортивных фотографий она в черном купальнике демонстрирует свои мышцы, и это вызывает у матери отрицательную реакцию.

Анна отметила, что это было для нее больно, так как она чувствует, что мать не принимает ее такой, какая она есть.

История на каждый день

09 Feb, 14:52


Как актриса Олеся Железняк нашла любовь всей своей жизни

Олеся Железняк – одна из самых узнаваемых и известных современных актрис. В ее портфолио очень много интересных и успешных ролей.

Сейчас ей больше 45 лет, и на этот момент она поработала примерно в 50 проектах.

Зрителям Олеся известна благодаря своим комедийным персонажам, подарившим ей популярность. Например, ее можно увидеть в сериале «Моя прекрасная няня». Там она играла роль глуповатой подруги Вики, Галины. А в «Сватах» ей доверили воплотить образ Ларисы Буханкиной.

Надо отметить, что у Железняк была не самая простая судьба и творческий путь. В конце девяностых она поступала в Российскую академию театрального искусства. Представители приемной комиссии сразу ей сказали, что у нее отвратительная внешность.

Ей порекомендовали устроиться продавщицей на рынок или идти подметать дворы. Они смаковали каждый нюанс внешности Олеси, обсуждая ее во всех деталях. Непонятно, для... ==>>

История на каждый день

08 Feb, 08:47


8 февраля 1949 года родилась Ирина Муравьева - советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка России.

В неё не верили, но она доказала, что может стать звездой, самой обаятельной и привлекательной. А потом вдруг резко изменила свою жизнь.

Сперва она очень хотела быть учителем. Причём непременно — в младших классах. Но потом увлеклась самодеятельностью и, заканчивая школу, уже не сомневалась в выборе будущей профессии: видела себя только актрисой. Поэтому подала заявления сразу во все театральные вузы Москвы. И везде получила от ворот поворот. В Щукинском училище Муравьевой и вовсе посоветовали забыть о профессии за неимением актерских данных.

Ирина отправилась работать, поменяв за год несколько профессий. И на следующий год твердо решила опять попытать счастья. Но, к сожалению, и вторая попытка поступления провалилась: все крупные театральные вузы Муравьеву не приняли. Согласились взять Ирину только в студию при Детском театре, где конкурс был небольшой.

Спустя много лет Муравьева сыграет в популярной музыкальной комедии режиссёра Татьяны Лиозновой «Карнавал», вышедшей в 1982 г. Играла Муравьева практически себя: с той лишь разницей, что ее героиня Нина Соломатина приехала в Москву «выучиться на артистку» из небольшого городка, а сама Ирина была коренной москвичкой.

Особенно ярко Муравьева сыграла сцену, где Соломатина, подрабатывая дворничихой, отчаянно готовится «идти в актрисы». Именно этот эпизод очень часто показывают по ТВ: её Нина, набив рот орехами, произносит скороговорки «Кукушка кукушонку купила капюшон» и «Бык тупогуб, тупогубенький бычок».

За год «Карнавал» посмотрели более 30 миллионов человек. А Муравьева по результатам опроса читателей журнала «Советский экран» была признана лучшей актрисой года.

А тогда в юности, задолго до «Карнавала», карьера Ирины Муравьевой началась в студии при Детском театре. Здесь же началась красивая история актрисы и режиссера Леонида Эйдлина. Позже Ирина закончит ГИТИС заочно, а с Леонидом проживёт всю жизнь.

Мы считаем «Карнавал» - самым лучшим фильмом актрисы! А вы?

Приглашаем в наш новый паблик о кино, где мы каждый день публикуем интересные статьи и истории об актерах. Подписывайтесь на нас, чтобы не потерять - Кино Фильмы Актеры

История на каждый день

08 Feb, 04:12


Леонид Якубович, Виктор Цой и другие: 12 редких фото знаменитостей в юности

Предлагаем вашему вниманию уникальные фотографии известных личностей в детстве и юности.
Интересно узнать, как выглядел ваш любимый актер в ранние годы? Тогда вам точно стоит заглянуть!

В нашем паблике о кино мы каждый день публикуем интересные статьи и истории об актерах. Подписывайтесь на нас, чтобы не потерять - Кино Фильмы Актеры

История на каждый день

07 Feb, 20:00


​Любопытные факты о Диане Гурцкая: как певица выглядит без черных очков, почему решилась их снять
Диана Гурцкая - одна из самых прославленных на современной большой российской сцене певиц с Кавказа. Что же интересного о ней известно?

Диана слепа с рождения.
Правда, ее врожденной слепоты родители не замечали, пока девочке не исполнилось ровно четыре месяца. Тогда маленькая Диана упала с дивана. И мама с папой отвезли ее на обследование к врачам. Там все и прояснилось... Так что слепота Дианы это вовсе не искусный пиар-ход, какие многие злопыхатели утверждают.

Зато малышка с юных лет отличалась великолепным слухом, отлично душевно пела. И уже к десяти годам дебютировала на большой сцене. А уже в 17 лет молодую певицу с Кавказа заметил сам Игорь Николаев, устроивший Диане большую карьеру в шоу-бизнесе.

Еще в 2004-м году Диана вышла замуж за молодого адвоката Петра Кучеренко. Как сама признавалась, была покорена тем, что Петр с нею всегда обращался как с обычной нормальной девушкой.

У Дианы Гурцкая - один сын, родившийся в 2007-м Константин. Увы, его отец и супруг певицы Петр Кучеренко трагически скончался в мае 2023-го года.

Сейчас Диана после проведенной еще в 2003-м году сложнейшей операции на глаза на глаза может немного видеть. Но очень слабо - лишь силуэты, общие очертания близких предметов.

Приглашаем в наш новый паблик, где мы каждый день публикуем интересные истории из жизни обычных людей. Откройте для себя двери в Истории из жизни

История на каждый день

27 Jan, 08:47


«Недаром у меня русское имя. Мне нравится русская поэзия, кухня, музыка… Наверное, в прошлой жизни я была русской».

🔹Наталия Орейро родилась в 1977 году в небольшом уругвайском городке Вилья дель Серро в небогатой семье. С 12-ти лет она снималась в рекламе, в 15 работала на радио, а ещё через год стала ведущей канала MTV.

🔹Популярность международного масштаба пришла к ней после съемок в сериале «Богатые и знаменитые». А самая звездная роль Орейро — в мелодраме «Дикий ангел».

🔹Наталия сама внесла много идей в создание образа Милагрос: «Я снималась в своей одежде. Мне только выдали кепку, сначала она была синяя и не по размеру. Красная юбка и чёрный топик — тоже мои вещи».

🔹Актриса Валерия Лорка, сыгравшая Марту в «Диком ангеле», с тех самых пор лучшая подруга Орейро.

🔹Саундтреки к многим кинопроектам записывала Наталия. Это положило начало ее успешной карьеры уже как певицы. Её песни обожали не только в странах Латинской... ==>>

История на каждый день

27 Jan, 03:24


Людмила Гурченко с мужем, Алла Пугачева и Миколас Орбакас, Андрей Мягков со своими картинами и другие: 12 редких фото

Когда известная личность проводит всю жизнь в шоу-бизнесе, под яркими огнями и в центре внимания, она обычно сохраняет свой имидж и узнаваемость. В конце концов, это часть её работы.
Однако если взглянуть на фотографии знаменитостей до их становления популярными, их может быть трудно узнать! Тем не менее, время и возраст неизменно вносят свои изменения:

Любовь Полищук и Валерий Макаров, 1970-е

Жанна Фриске с мамой

Алла Пугачева и Миколас Орбакас

Андрей Мягков и его картины

Алексей Баталов на плечах у отца, 1930

Людмила Гурченко с мужем Борисом Андроникашвили

Королева Елизавета c детьми: принцем Чарльзом и принцессой Анной. Замок Балморал, королевская резиденция в Шотландии, 1952

Леонардо ДиКаприо с мамой Имерлин и бабушкой Еленой Степановной

Брюс Уиллис со дочкой, 1988

Пол Маккартни, 1959

Приглашаем в наш новый паблик, где мы каждый день публикуем интересные истории из жизни обычных людей. Откройте для себя двери в Истории из жизни

История на каждый день

20 Jan, 19:47


Юные Андрей Данилко (Верка Сердючка), Земфира, Дарья Донцова и другие: 11 редких фото знаменитостей

Помните тот странный период, когда ты уже не подросток, но еще не взрослый, когда внутренне и внешне находишься где-то между этими стадиями и ищешь себя, что явно заметно?
И помните времена, когда мы не беспокоились ни о чём, кроме того, чтобы успеть проснуться на любимый мультик в воскресное утро?

Всех узнали на фото?

Приглашаем в наш паблик, где мы каждый день публикуем фото и истории времен СССР. Подписывайтесь, чтобы не потерять Советская История

История на каждый день

20 Jan, 15:06


откровенно давала понять, что хочет семью и детей. И всё же их отношения закончились вовсе не из-за нерешительности Кафки вступить в брак. Состоя в «эпистолярной любви» с Бауэр, Кафка влюбился в подругу Фелиции, Грету Глох, но попытался это скрыть... Закончилось всё это тем, что женщины устроили писателю прилюдную взбучку.

Жениться по-настоящему Кафка решил только в 40 — на 19-летней Доре Диамант, которую он встретил на одном из еврейских мероприятий. Через три недели они стали жить вместе в Берлине, а потом Дора поехала вместе с Францем в пригород Вены, где находилась туберкулёзная больница, в которой лечился Франц. Кафка тогда написал отцу любимой, умоляя как можно быстрее благословить их брак, но родня Доры решила, что 40-летний писатель, который скоро умрёт от туберкулёза, не лучшая партия для молодой девушки. Через одиннадцать месяцев после знакомства с Диамант писатель скончался у неё на руках…

Под конец жизни он сильно похудел и умер, как говорили современники, от истощения. Но это был туберкулёз гортани, от которого писатель не мог принимать пищу, и от которого в те времена ещё не было другого лечения, кроме оздоровительных курортов. Кстати, когда врачи поставили писателю этот диагноз, его головные боли, мучающие его столько лет, исчезли - он вздохнул с облегчением. Современные врачи попытались выяснить их причину и поставили Кафке диагноз «кластерные головные боли», то есть резко выраженный болевой синдром, и благодаря этому литературоведы по-новому взглянули на творчество писателя. То, что Кафка подробно и образно описывал пыточные инструменты, сцены мучений и рассtрелов, длительное иzбиение людей плётками, ранее классифицировалось как саdистские и маzохистские наклонности. Теперь мы можем предположить, что Кафка пытался представить себе чужие страдания, чтобы хоть немного унять собственные.

Что же касается той истории девочки и её потерянной куклы, то она подобна аллегорическому рассказу о чудесном возвращении миру наследия Кафки, оказавшегося в руках Макса Брода. Его произведениям не суждено было пропасть и навсегда исчезнуть... «… и кто бы что ни говорил, зерном их является необыкновенной силы любовь. Трепеща от ужаса перед бездушным Хаосом-судьбой, не видя просвета в кромешной тьме, абсурде и боли, он сам того не подозревая, каждое из своих творений согрел огнём нежной любви и сочувствия к маленькой песчинке в руках тотального мрака – к человеку, обречённому быть жертвой, страдальцем и мучеником...», - писал о друге Макс Брод. Благодаря ему, произведения Франца Кафки не потерялись и не сгинули в огне, как завещал автор, великий скромник, не сумевший оценить по достоинству собственный гений. Стараниями его друга после смерти писателя они были возвращены людям. Ведь в конце-концов любовь всегда возвращается...

В нашем паблике об историях любви мы каждый день публикуем интересные статьи. Подписывайтесь, чтобы не потерять Про любовные истории

История на каждый день

20 Jan, 15:06


общества, и работу свою ненавидел. Но, видя по долгу службы, какие бывают случаи на стройках и в промышленности, изобрёл и внедрил жёсткую каску для рабочих, за что был удостоен памятной награды от города.

Общеизвестно, что Кафка был чрезвычайно скромен. Он постоянно сомневался в себе и не был уверен в художественной ценности своих произведений (поэтому и хотел их сжечь перед смертью). Когда исследователи его биографии и творчества попросили поделиться воспоминаниями о нём одноклассников, оказалось, что тем нечего вспомнить – и в детские годы, и став взрослым, Кафка был замкнут и непримечателен. Однако ближайшее окружение писателя отмечало его главную черту – он был бесконечно добрым. Сам Кафка же, упрекающий себя за дефицит «хорошего и прекрасного» в своём творчестве, и считавший, что не способен на большие чувства, в реальности был чрезвычайно заботлив по отношению к своим близким. По свидетельству друзей, Кафка, к примеру, был очень внимателен к одной из старых служанок своей семьи: поскольку о г-же Вернер некому было позаботиться, писатель мог неожиданно для всех пригласить её на спектакль. «Его внутреннее благородство было настолько велико, что сопереживание другим, деликатные добрые поступки по отношению к окружающим были для него чем-то само собой разумеющимся», - вспоминал о друге Макс Брод.

Известен случай, произошедший с писателем, когда ему было 40 лет - незадолго до смерти. Этот случай очень ярко иллюстрирует утверждение о необыкновенной чуткости Кафки. Как-то он гулял со своей подругой Дорой Диамант по берлинскому парку, и им встретилась девочка, горько плачущая из-за потери любимой куклы. Кафка вызвался помочь ей в поисках, и они искали пропажу в течение нескольких дней, но так и не нашли. Тогда писатель протянул девочке записку «от куклы», в которой говорилось: «Пожалуйста, не плачь. Я отправилась в путешествие посмотреть мир. Напишу тебе о своих приключениях».

Эта история продолжалась ещё несколько месяцев. Каждый раз, встречаясь с безутешной девочкой, Кафка передавал и читал ей записки, которые якобы «написала» ей кукла. Они казались её хозяйке очаровательными и в какой-то мере успокаивали. В конце-концов, уже перед отъездом из Берлина, будучи тяжелобольным, Кафка купил девочке куклу и отдал ей, выдав за утраченную. Маленькая подружка писателя сказала:
«Но она совсем не похожа на мою куклу...» И тогда Кафка протянул ей последнее послание куклы, в котором та «написала»:
«Мои путешествия изменили меня».

Девочка была счастлива и, обняв куклу, отправилась с ней домой. А Кафка спустя несколько месяцев умер… Прошли годы, девочка выросла и, как-то взяв в руки любимую игрушку детства, неожиданно наткнулась на ещё одно письмо, подписанное её другом-писателем. В записке Кафки она прочла: «Всё, что ты любишь, скорее всего, потеряется, однако в конце концов любовь вернётся. Она всегда возвращается, пусть и другим способом...»

У Кафки было очень мало друзей, да и с женщинами, как уже можно предположить, отношения совсем не складывались. Несмотря на то, что влюблялся писатель очень часто, женщин он просто боялся. До 26 лет не имел отношений вообще, а о своей первой пассии написал в дневнике: «В гостинице моя подружка совершенно невинно позволила себе одну маленькую мерзость, да ещё сказала одну пустячную сальность. Я сразу понял, что никогда не смогу этого забыть, и понял также, что эта мерзость или сальность обязательно связаны со всем происшедшим… Противно».

Позже в его жизни появилась Фелиция Бауэр, девушка совершенно некрасивая, о чём Кафка заявил ей при первой же встрече. Однако в течение четырёх лет он два раза делал Фелиции предложение руки и сердца, и Бауэр оба раза отвечала согласием, а вот Кафка… так и не решился жениться. Реальная жизнь с женщиной его привлекала мало, его больше манила эпистолярная романтика…

Переписка писателя с Фелицией была настолько чувственной и страстной, что многие, кто читал их письма, считали их лучше любого любовного романа. За время отношений с Бауэр Кафка написал немало своих лучших произведений, но, к сожалению, такой романтизм устраивал только писателя, а Фелиция

История на каждый день

20 Jan, 15:06


ВСЕГДА СТЕСНЯЛСЯ ЖЕНЩИН, а когда решил жениться — умер. История писателя Франца Кафки.

Писатель Франц Кафка прожил короткую жизнь, но оставил после себя богатое литературное наследие. Многим произведения Кафки нравятся, но всё же большинство считает, что в них царят сплошной мрак, страх и безнадёга. Сам писатель тоже был такого мнения и во всём винил свою жизнь и судьбу: «Судьба, она же сплошной кошмар, хаос и абсурд, играет человеком, как песчинкой, «света в конце» туннеля нет и не предвидится…» Однако, изучая биографию Кафки, можно понять, как в его голове рождались все эти невероятные, но пугающие и безысходные миры. Его «Замок», «Процесс», «Превращение» просто пронизаны абсурдом и страхом перед миром. Такой была и жизнь самого писателя.

Известно, что перед смертью Франц Кафка завещал все свои неизданные произведения другу Максу Броду. Не желая предавать гласности страницы, отражающие попытки разобраться со сложными чувствами и фобиями, мучающими его в течение многих лет, писатель потребовал, чтобы тот непременно сжёг все его рукописи. Макс Брод клятвенно пообещал. Однако просьба умирающего не была им выполнена. Благодаря лучшему другу Кафки, ставшему инициатором публикации и продвижения его произведений, мир и познакомился с гениальным наследием писателя...

Франц Кафка родился в 1883 году в Праге, в Австро-Венгрии, в большой еврейской семье. И уже тогда, в детстве, он начал ощущать себя изгоем: в его семье, в отличие от него, все были рослые и сильные, а отец, обращавшийся с сыном крайне сурово и не удостоивший его своей отцовской любви, виделся ему средоточием мощи – но, увы, враждебной и несправедливой. Франц считал своего отца деспотом и тираном и всю жизнь мучился своей виной перед ним – за то, что не оправдал его надежд.

Всю жизнь Кафку преследовал комплекс неполноценности – из-за физической хилости, из-за неуклюжей (как он считал) внешности, из-за собственной национальности, из-за нелюбимой работы... Его семья была еврейской и немецкоговорящей, а в Праге в начале века всё более поднимал голову антисемитизм, и нередко происходили еврейские погромы. «Весь день я провёл на улицах, купавшихся в анти-еврейской ненависти», — сообщает Кафка в письме, говоря, что единственное спасение — побег из города. «Поганая кровь. Так при мне называли евреев», — пишет он. И дальше размышляет: было бы естественно покинуть место, где тебя так ненавидят, но он всё же остаётся, приравнивая свой «героизм» к героизму таракана, «которого никак не вытравить из ванной». Абсурд ситуации заключался ещё и в том, что чешский еврей писал свои произведения на немецком языке, который в Чехии большинство ненавидело. Но более того, Кафка даже становится символом Праги — города, который он любил, но при этом отождествлял его со злом, высосавшим из него все силы. Как написал один из немецких прозаиков после смерти Кафки, тому повезло, что он так рано скончался от туберкулёза и не видел, как его собратьев сгоняют в лагеря, умерщвляют газом и хоронят живыми в общих могилах.

С детства Франц Кафка был очень болезненным - хронические болезни изводили его. Помимо туберкулёза он страдал от мигреней, нарывов, нарушений ЖКТ и других заболеваний. Но больше всего жалоб было у него на сильную, пульсирую­щую головную боль и бессонницу, причём виды головной боли всё время менялись, что, несомненно, доставляло ему сильные мучения. Он всячески пытался противодействовать этому разными способами, такими как вегетарианская диета, регулярная гимнастика и даже сон на подушке, набитой лепестками мака. Но ничего не помогало… Ко всему прочему, писатель не доверял врачам, и анальгетики, которые уже были в то время и могли бы облегчить его состояние, он не принимал.

Франц Кафка всю жизнь разрывался между писательством и юриспруденцией. Как он говорил, «всё, что не связано с литературой, кажется ему совершенно бессмысленным, бесполезным, пустым». Но отец-деспот заставил своего забитого, всего боящегося сына выучиться на юриста и даже получить докторскую степень по юриспруденции. Получив блестящее образование, в итоге Кафка устроился работать скромным клерком страхового

История на каждый день

19 Jan, 08:54


​Осенью 1982 г. десятилетняя Саманта Смит написала письмо руководителю СССР - председателю Президиума Верховного Совета и генеральному секретарю ЦК КПСС Юрию Андропову.

В нем девочка выразила обеспокоенность угрозой начала ядерной войны между СССР и США и спросила руководителя СССР: "Вы за войну или нет? Если Вы против, пожалуйста, скажите, как Вы собираетесь не допустить войну".

Письмо было написано под впечатлением статьи в журнале Time ("Тайм"), посвященной Андропову. В ней говорилось, что под руководством Андропова СССР как никогда угрожает безопасности США. В начале 1983 г. письмо было опубликовано в газете "Правда". В апреле 1983 г. Саманта получила на него ответ. Юрий Андропов пригласил ее приехать и лично убедиться в том, что СССР не готовится к войне.

В июле 1983 г. Саманта с родителями приехала в СССР. В течение двух недель она посетила Москву и Ленинград, а также побывала в пионерском лагере "Артек".

В Москве Саманте организовали экскурсию по Кремлю. Она возложила цветы к месту погребения Юрия Гагарина у Кремлевской стены и к могиле Неизвестного солдата. После посещения мавзолея Ленина Саманта отметила, что Ленин для советских людей как Джордж Вашингтон для американцев. Она также побывала на спектакле в Большом театре и на представлении в Московском цирке.

В Ленинграде она встречалась с детьми во Дворце пионеров, побывала в Театре оперы и балета, ездила в Петергоф. В программе посещения было Пискаревское кладбище, где она узнала о блокаде города во время Второй мировой войны и ознакомилась с дневником Тани Савичевой.

В "Артеке" девочка участвовала во всех мероприятиях сверстников. Приехав, Саманта сразу надела артековскую форму, единственным отличием от остальных детей было отсутствие пионерского галстука. Хотя программой предусматривалось, что она разместится в отдельном номере дома отдыха, принадлежащего тогда ЦК ВЛКСМ, Саманта заявила, что хочет жить по распорядку, как и все остальные дети, поэтому ее переместили в обычный корпус пионерского лагеря.

В ходе поездки была организована встреча Саманты с Валентиной Терешковой. Тяжело больной Андропов не встретился с Самантой, но они разговаривали по телефону. Глава советского государства передал в подарок Саманте фотоальбом о ее путешествии в СССР.

После поездки Саманта Смит написала книгу "Мое путешествие в СССР", в которой утверждала: "они такие же, как мы". Книга вышла в 1984 г. и была посвящена всем детям Земли.

После возвращения из СССР Саманту стали приглашать во всевозможные шоу. 25 августа 1985 г. Саманта с отцом возвращалась из Великобритании после очередных съемок. В США они пересели на рейс местной авиалинии. При посадке в условиях плохой видимости самолет столкнулся с деревьями и загорелся. Пилоты и шесть пассажиров погибли.

В 1986 г. американский совет по безопасности на транспорте опубликовал отчет о расследовании катастрофы. Вероятной причиной аварии была названа ошибка летчика. Мать Саманты - Джейн Смит - обвинила в гибели близких авиакомпанию, спор был урегулирован во внесудебном порядке, авиаперевозчик выплатил денежную компенсацию, масштаб которой не разглашался.

Каждый день интересные факты и истории о людях, оставивших след в нашей истории [club175114682|ИСТОРИЯ | ДАТЫ | ЛЮДИ]

История на каждый день

19 Jan, 03:23


​Шура раскрыл правду о жизни ставшего затворником Губина: «Ноги-руки работают»

Александр Медведев рассказал, что сейчас происходит со страдающим от неизлечимой болезни коллегой по сцене. Певец считает, что Андрей Викторович занят собственным пиаром.
49-летний Александр Медведев, более известный под сценическим псевдонимом Шура, рассказал о жизни Андрея Губина. Страдающий от тяжелой болезни исполнитель хита «Лиза» почти не появляется на публике. Однако его коллега по сцене считает, что на самом деле Андрей Викторович пиарится, чтобы разжечь угасающий интерес к собственной персоне. Якобы, Губин чувствует себя неплохо.

«Я к нему хорошо отношусь, не то что он ко мне. Он такой человек, ну что делать. Но я-то получше выгляжу. Никто ни на какую болезнь не опирается. Я посоветовал бы ему больше не пиариться на том, что он больной. Он хорошо выглядит для своих лет — ноги-руки работают, значит, нормально живешь», — заявил исполнитель шлягера «Твори добро».

По словам недавно представившего дочь Медведева, Губину надо прекратить распространять россказни о том, что он, якобы, больной. Артист говорит, что единственные проблемы его коллеги — с «башкой», которая, якобы, «абсолютно дырявая». В заключение Александр Владимирович назвал Андрея Викторовича «здоровым и нормальным артистом». Интересно, что другие представители отечественного шоу-бизнеса к Губину относятся к большим сочувствием.

«В жизни Андрюше досталось: и ранняя смерть родителей, и болезнь, и много разочарований. Но при всем этом он продолжает сочинять. И очень хочется верить, что рано или поздно я его уговорю вернуться на сцену и исполнить все написанное за годы молчания. А чай мы пили под замечательную „Птицу“ (музыка и стихи А. Губин) в исполнении самого автора», — говорил Игорь Крутой.

Приглашаем в наш новый паблик, где мы каждый день публикуем интересные факты и истории со всего мира История для всех

История на каждый день

18 Jan, 19:45


телепроектах, но вскоре понял, что камера – это не его. Сейчас Филипп Вассёр – успешный предприниматель, занимается дизайном интерьеров и ремонтом домов.

Лали – Лали Меньян

Для манекенщицы и фотомодели Лали Меньян съемки в сериале «Элен и ребята» стали дебютом в роли актрисы, однако, девушка воспользовалась своим шансом и продолжила работу, активно снимаясь в продолжении истории и новых проектах на французском телевидении. Сейчас Меньян является со-ведущей Патрика в передаче «Утро с Патриком Пьюдеба».
Себастьен – Себастьен Куриво

Куриво – единственный профессиональный актер в составе «Элен и ребята». До и после сериала Себастьен активно работал на французском телевидении. Куриво был женат на Вирджини Карен, которая в сериале исполнила роль Алины. У них в браке родилась дочь Луна. Супруги расстались в 2004 году, Куриво остается холостяком.

В нашем паблике о кино мы каждый день публикуем интересные статьи и видео. Подписывайтесь на нас, чтобы не потерять - Наше любимое кино

История на каждый день

18 Jan, 19:45


Как выглядели главные актёры сериала “Элен и ребята” много лет спустя

Культовый французский молодёжный сериал «Элен и ребята» весь мир увидел в середине 1990-х годов. Этот лёгкий самобытный сериал про отношения и дружбу студентов сразу же полюбился жителям многих стран
Трое парней, которые помимо учёбы в институте играют в собственной группе, а также три девчонки-студентки тут же покорили сердца миллионов зрителей по всему миру. Предлагаем вам взглянуть, как сейчас выглядят главные актёры этого культового сериала и узнать, как сложилась их судьба после его окончания.

Элен – Элен Ролле

После закрытия оригинального сериала «Элен и ребята» исполнительница главной роли отказалась играть в продолжении и дала согласие на участие лишь в некоторых сериях. Элен Ролле с детства мечтала стать певицей и после ухода из проекта посвятила себя музыке. В 90-х Ролле выпустила несколько альбомов, однако, они не стали успешными. Но девушка не опустила руки и по сей день занимается музыкой. Последний альбом Ролле вышел в 2012 году. Сейчас актриса и певица не замужем, Элен усыновила двоих братьев из Эфиопии и занимается их воспитанием в свободное от музыки время.
Николя – Патрик Пьюдеба

Патрик Пьюдеба – один из самых успешных актеров сериала «Элен и ребята». Пьюдеба снялся во всех продолжениях телесериала, кроме этого отметился работой в других телевизионных проектах французского телевидения, также известен как сценарист телешоу и театральных спектаклей. Как и Элен Ролле, Патрик не обременен узами брака. Актер работает на телевидении, ведет авторскую передачу «Утро с Патриком Пьюдеба».
Кати – Кати Андриё

Как и предыдущие актеры сериала «Элен и ребята», Кати не стала останавливаться на работе актрисы и после съемок в двух фильмах решила сменить род занятости, став профессиональной моделью. Андриё приняла участие в ряде рекламных компаний. Актриса имеет двоих детей от брака с коллегой по сериалу Давидом Пру. Сейчас состоит во втором браке с французским адвокатом.
Этьен – Давид Пру

Для Давида Пру роль Этьена в сериале «Элен и ребята» стала единственной в его карьере. До и после съемок в телесериале Пру не был задействован ни в одном проекте ни на телевидении, ни в большом кино.  После «Элен и ребята» Пру стал моделью и фотомоделью, а после развода с Кати Андриё сам решил переквалифицироваться в фотографа. Сейчас Давид Пру известен как фотохудожник, его выставки проходят во многих галереях Франции и других европейских стран.
Читать: Редкие фото исторических событий, плюс архивные снимки знаменитостей



Джоанна – Рошель Редфилд

Самый большой успех в кино получила актриса Рошель Редфилд, которая играла в сериале взбалмошную американку Джоанну. В отличие от своих коллег Редфилд посвятила себя именно киноискусству и снялась в нескольких фильмах и сериалах. Актриса активно работает ведущей нескольких передач на французском телевидении, а также воспитывает четверых детей.
Кристиан «Кри Кри» – Себастьен Рош

Еще один актер французского сериала, который прекратил сниматься ради музыки. По признанию сериального Кристиана, ему попросту надо было избавиться от “Кри-Кри”. Себастьен Рош все же вернулся на съемочные площадки некоторых других проектов. Помимо музыкальной карьеры Рош стал успешным актером театра, играя на подмостках знаменитого французского «D’Edgar». Также Себастьен занимался продюсированием и является частым гостем французских шоу и передач.
Бенедикт (Бене) – Лора Гибер

До съемок в “Элен и ребята” Лора Гибер (Бенедикт) работала декоратором-постановщиком, что не позволяло ей заниматься по настоящему любимым делом – рисованием. Участие в популярном сериале сделало Гибер финансово независимой, и актриса одной роли, не раздумывая, ушла с телевидения и занялась художественным искусством. Сейчас Лора Гибер – преуспевающий художник, который передает свое умение ученикам. Лора замужем, имеет двоих дочерей.
Жозе – Филипп Вассёр

Не имеющий актерского опыта Филипп Вассёр в сериал «Элен и ребята» попал случайно, но задержался надолго. Он снялся во всех продолжениях молодежной истории в роли Жозе. После сьемок в сериале попробовал себя в других

История на каждый день

09 Jan, 09:04


Знаете ли вы, что школьная форма, которую ввел Сталин в 1949 году, шилась из очень дорогого материала? Это был кашемир, который на ощупь напоминал шелк, но производился по специальной технологии из самой лучшей и мягкой овечьей пряжи.

Для девочек выбрали только коричневый цвет платья — это должно было настраивать учениц на серьезный лад и не утомлять глаза. Кроме того, такой выбор цвета исключал сравнения, кто из девочек «лучше одет». Эта форма продавалась по цене значительно ниже себестоимости, чем вызывала зависть среди иностранок, следивших за модой.

Что касается фартуков для школьниц, то в их гардеробе полагались черные — для повседневной жизни — и белые — нарядные, с оборками. Но вот кружевные передники не допускались. Руководство страны объясняло это тем, что советским девочкам не следует походить на горничных из царской России или на официанток.

Каждый день интересные факты и истории о людях, оставивших след в нашей истории История на каждый день

История на каждый день

09 Jan, 03:57


​«Мы друг другу никто»: жена звезды «Слова пацана» Рузиля Минекаева выступила с сообщением

Рузиль и Азиза Минекаевы вместе уже девять лет, однако фотографии с их свадьбы появились только сейчас. Бракосочетание состоялось по мусульманским традициям и прошло в Казани.

24-летний Рузиль Минекаев один из немногих актеров сериала «Слово пацана. Кровь на асфальте», кто уже успел найти свою любовь и счастлив в семейной жизни. С Азизой Бекмановой Минекаев познакомился девять лет назад. Судьбоносная встреча произошла в театральном училище в Казани. С того момента влюбленные не расставались не на день и даже успели стать родителями.

С приходом популярности в жизнь актера также ворвалась толпа поклонниц, каждая из которых так и норовит украсть сердце семейного Рузиля. В многочисленных интервью Минекаев объясняет, что интересуется он только своей женой, поэтому его воздыхательницам пора бы прекратить тратить свое время.

Завистники и недоброжелатели уже вовсю потирают руки и уверяют, что браку Минекаева осталось недолго, мол, вряд ли такой молодой парень сможет устоять перед соблазном. К счастью, все эти сплетни остаются на уровне домыслов, а Рузиль и Азиза счастливы вместе. Правда, Минекаевой уже порядком надоело повышенное внимание от поклонниц ее супруга. Девушки иной раз буквально не дают молодому человеку прохода, а ее нещадно травят в Сети.

Азиза настолько устала от этого, что решила раз и навсегда расставить все точки, впервые опубликовав свадебные фотографии с Рузилем. Минекаева призналась, что свадьбы в привычном понимании у них не было, зато было скромное торжество по мусульманским традициям.

«Никах — мусульманский обряд, который проводят в мечети, после которого наступают обязанности мужа и жены. Без него у нас нельзя. А вот без свадьбы можно. Свадьбу мы не хотели и не собираемся праздновать, это немного не в нашем стиле», - объяснила Азиза.

Кроме того, Минекаева опровергла слухи о том, что на законодательном уровне их с Рузилем отношения не зарегистрированы. Девушка подчеркнула, что у них есть свидетельство о браке.

«Где-то в просторах Интернета увидела, что оказывается, я не имею права находиться рядом с Рузом, так как мы друг другу никто. Так вот, если что, наш брак официально тоже зарегистрирован. Мы вам не шутка какая-то», - сообщила супруга Рузиля.

Приглашаем в наш новый паблик, где мы каждый день публикуем интересные факты и истории со всего мира История для всех

История на каждый день

08 Jan, 20:23


​80-летний Роберт Де Ниро в слезах из-за того, что не увидит маленькую дочь взрослой

В прошлом году счастливый Роберт Де Ниро объявил, что молодая избранница подарила ему седьмого ребенка —дочь. С того времени актер часто показывает малышку и не устает повторять, как любит ее. Однако его доводят до слез мысли о том, что он не увидит ее взрослой.

В мае 2023-го Де Ниро дал интервью, где неожиданно объявил о переменах в личной жизни. Когда журналист сказал, что восхищен тем фактом, что актер воспитал шестерых детей, тот поправил его: «Вообще-то, семь. У меня только что родился ребенок».

При этом мэтр продолжает хранить молчание об отношениях с матерью малышки, хоть и выходит с ней в свет, посещая различные премьеры в Голливуде. Выяснилось, что возлюбленную артиста зовут Тиффани Чен. Ей 45 лет, существенная разница в возрасте не стала преградой для их романа.

Пара назвала наследницу, родившуюся весом в 3,7 килограммов, Джией Вирджинией Чен-Де Ниро. С этим событием родителей поздравил коллега Роберта по фильму «О моем отце» американский юморист Себастьян Манискалко. «Сегодня мне сообщили, что у него родился ребенок. Да благословит его Бог. Он очень тихий человек, любит проводить время со своей семьей, и я рад за него», — радовался комик.

В недавнем интервью Де Ниро вновь отметил, как изменилась его жизнь с появлением очаровательной малышки. «Все, о чем я беспокоюсь, просто исчезает, когда я смотрю на нее, — со слезами на глазах сказал актер. — Это чудесно».

Он старается не думать о том, что произойдет годы спустя с дорогой его сердцу семьей. Ведь мысли о том, что когда Джии будет 20, а ему уже 100, расстраивают его. «Когда она станет старше — кто знает? Но так мило, когда она смотрит на тебя, вбирает тебя в себя, думает, смотрит и наблюдает…» — признается он сквозь слезы.

Тиффани и Роберт познакомились в 2015 году на съемках фильма «Стажер», где легенда кино исполнил главную роль, а его напарницей была Энн Хэтэуэй. В следующем году их увидели вместе во время поездки в Испанию. Через пару лет влюбленные отмечали 78-летие актера. Похоже, старшие дети Де Ниро не приняли новую семью отца, так как они еще не навестили мачеху и младшую сестренку, как отмечают зарубежные сайты.

Приглашаем в наш паблик с историями любви, где мы каждый день публикуем интересные статьи. Подписывайтесь, чтобы не потерять Про любовные истории

История на каждый день

08 Jan, 15:02


Олег Ефремов с сыном Мишей, молодая Фрейндлих и другие

Известные личности всегда привлекают много внимания, и не только благодаря своей работе. Людей заинтересовывает их личная жизнь, то, что происходит за кадром.

История на каждый день

08 Jan, 08:52


​Если бы я не взял тебя, ты бы умер!» - ответил Зверев своему сыну, которого, якобы, исключил из завещания.

Недавно приемный сын Сергея Зверева заявил о том, что его отец признал его нежелательным наследником и исключил из завещания. Конфликт в звездной семье не улягается, а только возрастает с новой силой. Слова Сергея Зверева-младшего, который уехал от своего отца и снимает комнату в Подмосковье, где ухаживает за больным человеком, вызвали много шума. Наследник знаменитости также рассказал, что его, видимо, исключили из завещания, так как признали нежелательным наследником (чаще всего в таких случаях пишут "недостойный наследник").

Сергей Зверев молчал долго, но, всё-таки, не удержался и решил разъяснить все обстоятельства. По его словам, сын ничего не делает, только целыми днями звонит друзьям и знакомым и просит, чтобы они одолжили ему денег. Стилист говорит, что все проблемы начались несколько лет назад, когда сын отказался учиться, хотя перед ним открылись все возможности, и ему назначили неограниченный бюджет. «Нет, он не диджеит, он называет одну профессию одним и другую - другим. Он запутался. А на самом деле нигде не работает. Я говорю: "Выбери, в каком учебном заведении тебе будет комфортно". Он выбрал. Вот и всё. Я приехал, привез его, он поступил. И мы каждое утро собирались на занятия, давали ему деньги, готовили завтраки. Думали, что он учится. А он не учился ни один день» - рассказывает Зверев.

Звездный отец отвергает все обвинения сына. Ведь недавно наследник пожаловался: мол, бесполезно его забирали из детского дома, ведь в противном случае он имел бы право на однокомнатную квартиру от государства. А сейчас приходится выживать на хлебушек. «Если бы мы его не взяли в семью, он бы умер через год. И что тогда? Что мы делали бы? Были очень сложные операции: первая, вторая, третья. Это был очень больной ребенок. Он бы не выжил... У него теперь есть жена. Если у них такая любовь, почему она не оформит его? У неё есть квартира. Зарегистрируй своего родного мужа, любимого», - объяснил Зверев.

Исполнитель хита "Алла" рассказал, что изначально был против брака своего сына. Он знал, что девушка будет разъединять их, поэтому пытался помешать свадьбе. Но сейчас уже поздно что-либо делать, поскольку Сережа полностью под влиянием своей супруги и никого не слушает. Что касается сообщений о завещании, то Зверев отрицает их. «Я еще молодая звезда, перспективный, надежный. Слишком рано говорить о завещании. Моя репутация безупречна, всё идёт отлично. А вот он не хочет ни работать, ни учиться. 30 лет - это уже, знаете, серьёзно. Это диагноз. Ждать у бабушки, выпрашивать у неё деньги в 30 лет - это очень стыдно», - заверил стилист.

Приглашаем в наш новый паблик, где мы каждый день публикуем интересные факты и истории со всего мира История для всех

История на каждый день

08 Jan, 03:31


​Эдит Пиаф. Жизнь без сожалений
Биография величайшей французской певицы полна невероятных событий и приключений, что кажется, будто она сошла со страниц романов. В её жизни случались и чудеса, и трагедии — о главных мы расскажем в этой статье.

Будущая певица родилась слепой и никому не нужной. Мать отказалась от неё и отправила дочь к бабушке, которая поила младенца вином вместо молока, чтобы девочка меньше кричала. Отец, прознав об этом, забрал Эдит и отдал её на воспитание своей матери, управляющей публичного дома. Там к девочке относились получше и заметили, что она совершенно ничего не видит. Родственники решили отвезти её к мощам святой Терезы в Лизьё. Через несколько дней после поездки Эдит прозрела.

С 9 лет девочка начала выступать с уличными циркачами. А в 15 лет начала сольную карьеру — стала петь на парижских тротуарах. В 17 лет Эдит встретила мужчину и родила ребёнка, и если бы с этого момента её жизнь сложилась по привычному для большинства людей сценарию, певицы, известной как Эдит Пиаф, могло бы не быть. Но малышка, которую назвали Марсель, умерла, а с возлюбленным Эдит рассталась.

Вторая мировая война не помешала певице продолжить покорять сцену и радио. Она пела в оккупированном немцами Париже и даже ездила на гастроли в Берлин. Пиаф использовала свой звёздный статус и связи, чтобы помогать евреям и пленным французам.

Великую песню «Гимн любви» Пиаф посвятила боксёру Мишелю Сердану. Он разбился в авиакатастрофе – самолёт упал в океан по пути в Нью-Йорк. Сердан летел проведать Пиаф, они очень сильно любили друг друга. От горя певица начала принимать морфий.

Эдит Пиаф умерла в возрасте 47 лет. Писатель, режиссёр и близкий друг Жан Кокто в день её смерти должен был произнести речь, но не успел – за несколько часов до выступления он скончался, оставив написанный о подруге текст невысказанным: «Эдит Пиаф, подобно невидимому соловью, теперь сама станет невидимой. Нам останется от неё только взгляд, её бледные руки, этот высокий лоб, собирающий лучи рампы, и голос. Голос, который заполняет все вокруг и летит всё выше и выше...».

Приглашаем в наш новый паблик, где мы каждый день публикуем интересные факты и истории со всего мира История для всех

История на каждый день

07 Jan, 20:29


​«Изменяла со всеми, даже с его крестником в соседней комнате»: стало известно о третьей жене Игоря Лифанова?

В 2011 году Игорь Лифанов заключил брак с Еленой Косенко, студенткой из Севастополя. Через полгода после свадьбы у пары родилась дочь, которую они назвали Алисой. Вся их жизнь казалась идеальной, но на самом деле это было лишь иллюзией. По информации издания "СтарХит", жена актера постоянно изменяла ему. Игорь Лифанов, известный звезда сериалов "Пять минут тишины" и "Бандитский Петербург", неоднократно поймал свою молодую супругу на измене, но он давал ей шансы ради дочери. Елена, поняв, что Игорь не собирается разводиться, продолжала использовать это против него. Теперь Косенко контролирует все финансы актера и управляет его социальными сетями.

Кстати, третья жена Игоря Лифанова познакомилась с ним в необычных обстоятельствах - актер, отдыхая с друзьями в сауне, пригласил девушек, чтобы продолжить вечер (и среди них оказалась Елена). "Когда Игорь трезв, он не вспоминает о своем прошлом, но как только выпьет - все вспоминает. Он думал, что если даст Лене свою фамилию и обеспечит хорошую жизнь, то она будет всегда благодарна, но это не так. Она осталась проституткой из портового района. Она изменяла со всеми, даже с его крестником, который был в соседней комнате", - раскрыл подробности источник, близкий к 57-летнему актеру.

Летом 2022 года супруги ссорились настолько сильно, что Косенко выгнала Игоря из дома. "Ссора началась из-за ее измен. В один момент она выставила Игоря и его маму на улицу, они остались без места жительства", - продолжает рассказывать источник. - Она угрожала разослать личные видео Лифанова, так как у него даже нет паролей от социальных сетей... Мама Игоря не имела куда пойти и три дня спала на полу, пока им не доставили диван.

Будет ли Игорь исключать Елену из своей жизни или они продолжат состоять в браке - время покажет. Одно ясно - актер не хочет нанести травму своей дочери и поэтому старается защитить ее от взрослых конфликтов. "К тому же, он даже не имел намерения жениться, пока Косенко не забеременела. Лифанов решил, что ребенку нужен отец. Так они и стали мужем и женой... Игорь купил себе жену за 20 долларов", - заключил его друг.

История на каждый день

07 Jan, 15:06


«МНОГИЕ ОТ МЕНЯ ОТВЕРНУЛИСЬ…». Почему дочь Александра Куприна обвиняли в предательстве.

«Оденьте меня хорошо, за мной пришли родители», — просила медсестёр одинокая пожилая женщина, умирающая в больнице от рака мозга. Никто не знал, что это знаменитая Ксения Куприна, чья слава ненадолго затмила известность её великого отца-писателя. Последние 20 лет жизни она жила в СССР в полном одиночестве и все эти годы жалела о том, что не успела повидаться с родителями и сказать, как сильно она их любит… В последний раз они виделись в 1937 году - тогда 29-летняя Ксения решила остаться во Франции и строить карьеру актрисы, и как бы родители не уговаривали единственную дочь вернуться вместе с ними на Родину, она была непреклонна… «Будущее казалось мне лучезарным, - говорила Ксения Александровна, - И хотя в Париже я родилась как актриса и была счастлива, теперь я понимаю, что всё это было неправильно. Я отпустила родителей и не осталась с ними…... ==>>

История на каждый день

05 Jan, 03:24


Эпоха 90-х подарила нам множество ярких и незабываемых актеров, чьи образы стали символами целого десятилетия. Их роли захватывали зрителей, а харизма и талант делали этих артистов кумирами миллионов. Однако время не стоит на месте, и за прошедшие годы их внешний вид и жизнь претерпели немало изменений.

Мы собрали истории 10 популярных актеров 90-х, которые запомнились нам своими выдающимися работами в кино и на телевидении. Они доказывают, что годы могут привнести не только морщины, но и мудрость, новые достижения и другой взгляд на жизнь. Их трансформации – это не просто физические изменения, а свидетельство долгого творческого пути и опыта, который они приобрели за эти годы.

Маколей Калкин — «Один дома — 2: Затерянный в Нью-Йорке»

Кэтрин О’Хара — «Один дома — 2: Затерянный в Нью-Йорке»

Деми Мур — «Несколько хороших парней»

Киану Ривз — «Дракула»

Шэрон Стоун — «Основной инстинкт»

Мишель Пфайффер — «Бэтмен возвращается»

Брендан Фрейзер — «Школьные узы»

Мэтт Деймон — «Школьные узы»

Ума Турман — «Окончательный анализ»

Сигурни Уивер — «Чужой-3»

В нашем паблике о кино мы каждый день публикуем интересные статьи и видео. Подписывайтесь на нас, чтобы не потерять - Наше любимое кино

История на каждый день

04 Jan, 20:39


54-летняя Дженнифер Лопес снялась в рекламе нижнего белья

Американская певица и актриса регулярно занимается спортом и следит за своей внешностью.
В своем возрасте Дженнифер может похвастаться идеальной фигурой, которой могут позавидовать даже молоденькие девушки

Дженнифер приняла участие в рекламной кампании итальянского бренда нижнего белья. Звезда позировала в комплекте телесного цвета.

Большинство поклонников восхитились фигурой Дженнифер, но нашлись и те, кто начал писать, что в возрасте певицы рекламировать нижнее белье "некомильфо".

А если вам нравятся истории из жизни звезд, то приглашаем в наш новый паблик - Давайте посудачим

История на каждый день

04 Jan, 15:12


Подольская оправдывается из-за Преснякова перед матерью: «Он так много в нашей жизни сделал, что может себе позволить»

Наталья Подольская и Владимир Пресняков вместе уже 20 лет. Брак звезд далек от идеала, пара не раз проходила через кризисные периоды.

В свежем интервью Наталья Подольская призналась, что иногда ей кажется, что жизнь с Владимиром Пресняковым однообразная и лишена эмоциональных всплесков. В такие моменты актриса старается не зацикливаться на негативных мыслях, чтобы хандра прошла сама собой. По словам Подольской, в браке с исполнителем хита «Слушая тишину» она обрела мудрость, которая помогает ей поддерживать благоприятный климат в семье.

Наталья призналась также, что ее мать, Нина Антоновна, удивляется ее смирению и благоразумию. Иногда выходки Преснякова дома приводят его тещу в ужас.

«Был такой эпизод. Володя не умеет выбрасывать за собой яблочные огрызки, обертки от конфет. Мы были на кухне, что-то валялось... ==>>

История на каждый день

03 Jan, 20:03


Как за десятки лет карьеры изменились 10 знаменитостей

С течением времени меняется всё — мода, кинематограф, технологии, а вместе с ними и наши любимые знаменитости. Карьера длиною в десятилетия оставляет свой след, и за эти годы актеры, музыканты и другие звезды приобретают новый стиль, опыт и мудрость.

Кто изменился больше всех на ваш взгляд?

Приглашаем в наш новый паблик, где мы каждый день публикуем интересные факты и истории со всего мира История для всех

История на каждый день

03 Jan, 15:25


​«Горжусь, что я сын своего отца»: Виктор Добронравов о блате и конкуренции с родным братом

Оба сына Федора Добронравова — Виктор и Иван — выбрали ту же профессию, что когда-то отец. Но профессионально братья развивались разными темпами, у каждого своя успешная карьера. Не так давно Виктор, например, снялся в нашумевшем фильме «Онегин». О главной роли в картине и конкуренции с братом звезда рассказал в шоу «Кстати» в VK Видео.

Несмотря на то, что Иван младше Виктора на 7 лет, в киноиндустрии он зарекомендовал себя раньше брата, получив роль в фильме Андрея Звягинцева «Возвращение». Виктор к тому времени имел уже немалый театральный опыт, но широко известен стал лишь тогда, когда появился в сериале «Не родись красивой» в роли Федора Короткова.

Тем не менее родственники никогда не конкурировали и даже близко не считали друг друга соперниками. Об этом Виктор рассказал в выпуске шоу «Кстати», который вышел в марте на платформе VK Видео.

«Дело в том, что мы сами по себе отдельные личности. И если вспомнить, то Ваня первый из нас прозвучал как артист, когда снялся у Звягинцева. Ни „Ликвидации“, ни „Не родись красивой“ тогда еще не было. Мы всегда играли в разных театрах и проектах. Но мы друг друга очень любим. Горжусь, что я сын своего отца», — заявил старший из братьев Добронравовых.

В свое время он стал заложником одной роли, когда сериал о Кате Пушкаревой был на пике популярности. Однако в дальнейшем Виктору удалось заявить о себе как о разноплановом актере, а сейчас он и вовсе поймал новую волну славы, сыграв главную роль в долгожданном проекте «Онегин» Сарика Андреасяна.

Примечательно, что эту роль нельзя назвать новой для Добронравова — он играл ее десять лет назад в Театре имени Вахтангова. Однако, по его словам, один и тот же персонаж на сцене и на экране — два совершенно разных исполнения.

По мнению Виктора, в фильме Онегин человечнее, более настоящий, а в театре — пустой и бездушный. К слову, старший сын Федора Викторовича никогда не сомневался в профессии мечты — выбор на актерское направление пал еще в школе.

«Я поступил на платное отделение, никакого блата не было. На бюджет меня перевели из-за хорошей учебы. А что говорят другие, мне все равно. Сейчас вообще так много негатива вокруг, и этот пресловутый хейт настолько вошел в нашу жизнь, что люди даже не замечают, как они во всем этом погрязли», — рассказывал как-то 41-летний артист.

А вот что касается звездного папы Федора Добронравова, то недавно стало известно, что он решил взять паузу в карьере до следующего года — театральные спектакли с его участием стали часто отменяться. Причиной тому послужили проблемы со здоровьем. Сейчас 62-летнему артисту предстоит длительная реабилитация после операции на позвоночнике.

Приглашаем в наш новый паблик о кино, где мы каждый день публикуем интересные статьи и истории об актерах. Подписывайтесь на нас, чтобы не потерять - Кино Фильмы Актеры

История на каждый день

03 Jan, 08:44


Они не стали друг для друга первой и единственной любовью. В жизни Марины Влади и Владимира Высоцкого уже были мужья и жены и пятеро сыновей на двоих. Но любовь - чистая, проникновенная, безудержная была у каждого впервые.

Ему был 21 год, когда он увидел ее страстную, молодую, красивую в фильме «Колдунья». «Ты будешь моей женой» тогда произнес он уверенно, что близкие друзья приняли всерьез.

Первая их встреча произошла в Москве. Марина из Франции прилетела в Россию на кинофестиваль. Ее знакомый Макс Лион по чистой случайности пригласил актрису в Театр на Таганке на репетицию спектакля «Пугачев», где играл Высоцкий.

Влади была потрясена игрой актера настолько, что согласилась поужинать с ним.
А после они вместе поехали в гости к Максу. Там Высоцкий всю ночь играл на гитаре, а на следующий день они снова отправились на свидание.

Чувство влюбленности было взаимно. Владимир умолял Марину остаться в России, но Влади отвечала, что во Франции ее ждут дети и мама.
Уже через день в Париже, она начала тосковать, как вдруг раздался телефонный звонок. На том конце провода она услышала дорогой голос.

Им было по 32, когда они расписались в 1970-м. Марина продолжала жить во Франции – там ее работа, съемки. Высоцкого еще 6 лет не выпускали из СССР.

Отношения на расстоянии не приносили супругам счастья. Но именно этот период для Высоцкого стал «золотым». Он писал стихи и песни, много снимался в кино и играл в театре.

А когда в 1976 он все-таки получил визу, они объездили всю Европу и США.

11 июля 1980 года супруги снова разлучились: Высоцкий улетал в Москву, а Влади была вынуждена остаться во Франции.

Она будто чувствовала, что видит его живым в последний раз и повторяла: «Береги себя». В ответ на это артист написал на рекламной открытке стихи. «Подари их мне!», — попросила Влади. «Здесь неразборчиво. Я вышлю тебе их телеграммой», — ответил он.

Когда всё закончилось, Влади долго разбирала бумаги в надежде найти ту открытку, на которой он написал свои последние строки.

А дома, во Франции, ее ждала телеграмма:

Мне меньше полувека — сорок с лишним.
Я жив, тобой и Господом храним.
Мне есть что спеть, представ перед Всевышним,
Мне есть чем оправдаться перед ним.

В нашем паблике об историях любви мы каждый день публикуем интересные статьи. Подписывайтесь, чтобы не потерять Про любовные истории

История на каждый день

28 Dec, 09:18


​Сбросил половину себя: Никас Сафронов похвалился, что сын Лука похудел на 100кг

Много лет сын Никаса Сафронова беспокоил общественность своим внешним видом — молодой человек весил 235 килограммов. Недавно Лука вышел в свет, и многие его не узнали — так сильно он похудел и преобразился!

В начале сентября Никас Степанович говорил журналистам, что его наследник наконец взялся за себя и начал бороться с лишним весом. 68-летний художник был рад и одновременно с этим беспокоился о здоровье сына. «Лука только начал худеть, и мы все молимся, чтобы у него получилось. Но пока я не могу даже сказать, сколько он сбросил. Ну, может, килограмм или два. Он еще большой. Он в свое время поправлялся из-за стресса, потому что у него болела мама. Он переживал сильно. А сейчас он немножко скинул, но все такой же крепкий парень. Носил на руках Орнеллу Мути, которая приезжала на открытие моей выставки», — рассказывал портретист.

Теперь же Сафронов с гордостью озвучил, на сколько килограммов похудел Затравкин. «Лука весит 135 кило», — похвастался звезда в программе Пятого канала «Светская хроника».

Напомним, общественность встревожилась, когда в эфире Первого канала увидела располневшего Луку. Пианист встал на весы в шоу «Пусть говорят», и цифры ошеломили аудиторию, но он отнесся к ним спокойно. «Дима (Борисов — ведущий программы, — прим. „СтарХита“), конечно, был сильно удивлен. Но это пройдет! В студии было много героев, которые плакали, говоря, что при весе в 220 килограммов они не могут жить и умирают от жира. А я вышел веселый, радующийся жизни и бодрый! Взбодрил своим появлением всех, кто худее меня!» — восклицал Затравкин.

Знаменитый отец Луки тоже относился к ситуации с юмором. «Санкции недружественных стран так повлияли! На примере Луки мы видим всю их несостоятельность. По задумке недругов наши люди должны были страдать от голода. Но с введением ограничений и после ухода из нашей страны разных фастфуд-компаний и западных производителей продуктов питания россияне не стали питаться хуже. А некоторые, судя по Луке, даже лучше. Могу только порадоваться!» — заявлял он.

Но все же Сафронов признавал, что его очень беспокоит состояние сына. «Конечно, я, как отец, сильно переживаю за здоровье Луки. Вижу, как ему тяжело ходить, как он задыхается. И знаю, что такой вес не самым лучшим образом отражается на его организме. Но Лука — взрослый самодостаточный мужчина, который сам зарабатывает себе на жизнь и строит ее так, как хочет. И я не имею никакого права оказывать на него давление и заставлять худеть. Наши отношения с ним всегда строились на принципах взаимного уважения. Я уважаю его выбор быть полным, хотя и не согласен с ним», — делился Никас Степанович.

Как думаете сам похудел или при помощи препаратов?

Приглашаем в наш новый паблик, где мы каждый день публикуем интересные истории из жизни обычных людей. Откройте для себя двери в Истории из жизни

История на каждый день

28 Dec, 04:02


28 декабря 1973 года родился Александр Рэмович Робак — российский актёр театра и кино, кинорежиссёр и кинопродюсер.

Александр Робак родился в Златоусте в семье Рэма Александровича Робака, инженера-металлурга, который «всю свою жизнь варил сталь на комбинате», и Раисы Лукиничны — преподавателя техникума по подготовке сталеваров. Дед с бабушкой родом из Верхней Пышмы. Старшая сестра Светлана — выпускница МИСиС. С детства главными увлечениями Александра были гитара и театральная студия при Доме пионеров.

В 16 лет уехал в Москву с целью поступить в театральное училище, но нигде не прошёл по конкурсу. Узнав о приёме в Ярославский театральный институт, уехал в Ярославль и поступил на курс режиссёра и художественного руководителя Театра имени Волкова Владимира Воронцова. По окончании института в 1994 году вернулся в Москву и был принят Андреем Гончаровым в труппу Московского академического театра им. Вл. Маяковского, которую покинул спустя семь лет после смерти режиссёра.

В кино снимается с 1998 года. Дебютировал в картине «День полнолуния» Карена Шахназарова. Следующей работой стал эпизод в «Брате 2» Алексея Балабанова. Сыграл главные роли в фильмах «Снежный человек» (реж. Константин Чармадов), «Дом на Озёрной» (реж. Серик Апрымов), «Победитель» (реж. Альгис Арлаускас), «Грецкий орешек» (реж. Стас Иванов), «В Кейптаунском порту» (реж. Александр Велединский). Также исполнил главную роль в сатирическом сериале «Домашний арест» Семёна Слепакова — по мнению режиссёра Никиты Михалкова, лучшем кинопроизведении 2018 года.

В 2000 году совместно с Максимом Лагашкиным создал кинокомпанию «Синемафор» и стал продюсировать фильмы и телесериалы, в которых принимал участие и в качестве актёра. Среди его работ — «Порода» (2002), «Русское» (2004), «Хиромант» (2005), «Дерзкие дни» (2007), «Котовский» (2010), «Золото Глории» (2012), «Грецкий орешек» (2018). В 2007 году в качестве режиссёра снял фильм «Комната потерянных игрушек».

Лауреат народной премии «Светлое прошлое» Фонда Олега Митяева.

Был женат на однокурснице, Трубицыной Наталье, с которой учился на режиссерском факультете Ярославского института искусств. В браке родился сын Арсений (род. 1994) — актёр, выпускник Школы-студии МХАТ.

Средний сын — Платон (род. 2004), снимался в «Ералаше», участвовал в передаче «МастерШеф» на СТС. Младший сын — Степан (род. 2014).

В настоящий момент женат на Ольге Робак, имеющей медицинское образование.

Приглашаем в наш новый паблик о кино, где мы каждый день публикуем интересные статьи и видео. Подписывайтесь, чтобы не потерять - Наше любимое кино

История на каждый день

27 Dec, 20:53


разговаривать с Джоан следующие несколько лет.

В 1947 году Оливия получила «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме «Каждому свое». Вручала награды в том году Джоан Фонтейн. Оливия взяла статуэтку из ее рук, но от объятий уклонилась. На глазах у всех присутствовавших на церемонии она продемонстрировала неприязнь, которую испытывала к сестре.

После этого они не разговаривали еще 5 лет. Каждая из сестёр за эти годы успела стать матерью.

Джоан в 1948 году родила дочь Дебору, а в 1951 году стала приёмной матерью для Мартиты, девочки из Перу.

В январе 1951 году Джоан развелась со своим супругом, но на протяжении ещё долгого времени продолжалась их тяжба за опеку над Деборой. Джоан ещё дважды выходила замуж, в 1952 году за писателя и в 1964 – за редактора, с которым рассталась через несколько лет.

Оливия в 1949-м родила сына Бенджамина, но брак её был расторгнут, когда малышу не было и четырёх лет. В 1955-м она вновь вышла замуж за редактора Paris Match Пьера Галанта, в браке с которым родила дочь Жизель. Со своим последним мужем Оливия смогла сохранить хорошие отношения после развода и даже ухаживала за ним, когда у бывшего супруга диагностировали онкологическое заболевание. Её сын Бенджамин скончался в 42 года от лимфомы.

Казалось бы, годы и пережитые испытания должны были смягчить сердца сестёр, однако они продолжали соперничать до последнего.

Джоан, у которой не сложились отношения ни с родной дочерью, ни с приёмной, отчаянно ревновала обеих к старшей сестре, ведь обе девочки любили бывать у Оливии.

В 1978 году после смерти матери Джоан обвинила сестру в том, что та не сообщила ей трагическую весть, лишив тем самым возможности проститься с мамой. Это поставило окончательную точку в отношениях двух родных людей - больше они никогда не общались. Джоан лишь однажды сказала в интервью: «Я первой вышла замуж, получила «Оскар» прежде, чем Оливия, и если я умру первой, то она несомненно будет в ярости, потому что я опережу ее и в этом!»

И она опередила. Джоан скончалась во сне 15 декабря 2013 года на 97-м году жизни. На следующий день Оливия впервые за долгие годы упомянула имя сестры, выступив с коротким заявлением о том, как она потрясена смертью Джоан и как скорбит об этой утрате...

Несколько лет Оливия де Хэвилленд оставалась последней живой звездой «золотого века» Голливуда. Ее сердце перестало биться в июле 2020-го, ей было 104 года.

Приглашаем в наш новый паблик о кино, где мы каждый день публикуем интересные статьи и видео. Подписывайтесь, чтобы не потерять - Наше любимое кино

История на каждый день

27 Dec, 20:53


Оливии с детства были сложные отношения с сестрой, и решил уязвить строптивую возлюбленную, сделав предложение руки и сердца ...Джоан.
Конечно, Джоан отвергла предложение миллионера: она понимала, что Хьюз делает это из мести Оливии.

Однако листок бумаги, на котором Хьюз записал для нее номер телефона, она показала сестре - чтобы та не задавалась...

Судьбоносную роль в ее карьере, как и в карьере Оливии, сыграл Дэвид Селзник. Он предложил Джоан главную роль в экранизации бестселлера «Ребекка» Дафны Дюморье. Режиссером фильма был Альфред Хичкок - у него с Джоан сложились очень теплые отношения. Неудивительно, что именно Хичкок разглядел в Джоан Фонтейн талант не меньший, чем у ее знаменитой сестры, и помог ему реализоваться.

А вскоре Джоан была номинирована на премию «Оскар» за лучшую главную роль. Правда, награда досталась Джинджер Роджерс, но начало было положено - о Джоан заговорили как о настоящей звезде. И самое главное - талант Джоан признал главный критик - её мать.

В 1942 году соперничество между сестрами достигло невиданного накала, когда обе были номинированы на «Оскар»: Оливия - за роль в фильме «Задержите рассвет», а Джоан - за роль в фильме Хичкока «Подозрение». В то время церемония награждения проводилась в зале, похожем на ресторанный, так что сестры сидели за одним столом и с замиранием сердца ждали, когда же объявят результат. Репортеры отметили, что Оливия и Джоан смотрели друг на друга, не отрываясь, в тот момент, когда прозвучало имя победительницы: ею стала Джоан Фонтейн.

Актриса потом вспоминала: «Название фильма утонуло в криках, свисте, овациях. Я замерла на месте. Прямо передо мной, по другую сторону стола, сидела Оливия. «Давай же, иди», - сказала она командным тоном. Что же я натворила! Наша детская вражда, дерганье за косички и драки, во время одной из которых Оливия сломала мне ключицу, закружились в калейдоскопе образов. Я была полностью парализована. ... Я подумала, что Оливия сейчас прыгнет на меня через стол и вцепится мне в волосы».
Но Оливия лишь любезно и тепло поздравила сестру. А Джоан сияла от счастья: она отобрала победу не просто у другой актрисы, а у своей вечной соперницы - старшей сестры.

Джоан хотелось опередить Оливию во всем. И замуж она непременно хотела выйти первой. В 1939 году она сочеталась браком с актером Брайаном Ахерном. Он тоже был англичанином и приехал в США в надежде покорить Голливуд.

И хотя этот брак был совсем несчастливым, Джоан с удовольствием демонстрировала журналистам, друзьям, матери и, главное, своей сестре семейную идиллию.

Мировая война на время примирила сестер. Оливия и Джоан вместе работали в госпитале медсестрами, вместе выступали на вечерах, которые проводили для военных благотворительные организации. Но главным делом для Оливии в те годы стало противостояние с киностудией Warner Brothers Production. По существовавшим тогда законам актер, подписавший контракт, обязан был играть все роли, которые ему предлагала киностудия. Оливия же с помощью юристов смогла добиться для актёров большей творческой свободы, что впоследствии было названо «прецедентом де Хэвилленд». За это продюсеры ополчились на актрису и твердили, что никто и никогда больше не станет снимать ее в своих фильмах, однако уже в 1946 году ей удалось заключить новый контракт.

В том же году обе знаменитые сестры вышли замуж. Избранником Оливии стал человек, по мнению окружающих, совершенно ей неподходящий. Маркус Гудрих был мужчиной грубоватым, замкнутым, на 18 лет старше Оливии, с несложившейся карьерой: кем только он не побывал за свою жизнь - и журналистом, и моряком, и менеджером, но ни в чем не преуспел. К моменту знакомства с Оливией Маркус только что выпустил книгу: она не слишком хорошо продавалась, но Гудрих винил в этом примитивные вкусы американских читателей.

Только после свадьбы Оливия узнала, что Гудрих был четырежды женат.
Когда весть об этом дошла до Джоан, она не смогла сдержаться и заявила в присутствии журналистов: «Жалко, что у мужа Оливии было так много жен и всего-навсего одна книга!» Оливия обиделась настолько серьезно, что отказалась общаться и

История на каждый день

27 Dec, 20:53


"Я первой вышла замуж, первой получила «Оскар» и если я умру первой, то она несомненно будет в ярости, потому что я опережу ее и в этом!"

Голливудская красавица Оливия де Хэвилленд, прославившаяся ролью Мелани в «Унесенных ветром», и не менее популярная в ту же эпоху звезда фильмов Хичкока, Джоан Фонтейн, были родными сёстрами. Но долгие годы Оливия и Джоан не просто соперничали, а открыто враждовали и были способны публично обвинить друг друга во всех грехах...

Разница в возрасте у Оливии и Джоан была один год и четыре месяца: Оливия Мэри появилась на свет 1 июля 1916 года, Джоан - 22 октября 1917-го в семье Уолтера де Хэвилленда, адвоката, наследника древнего британского рода, и несостоявшейся театральной актрисы Лилиан Рьюз. В поисках лучшей жизни семья переехала в Японию, где у них и появились на свет две дочери. Оливия была настоящим подарком судьбы: красивая, здоровая, тихая и послушная девочка. А вот Джоан родилась болезненной, страдала от экземы, кричала круглые сутки, чем изводила родителей и няньку, и стала причиной страданий старшей сестры. Оливии казалось, что всё внимание взрослых отдано младшей дочери. Джоан же, как только начала подрастать, заметила, как родители гордятся красивой и тихой Оливией, что в свою очередь породило в ней ревность и зависть.

Позже в своих мемуарах Джоан писала: «С самого рождения наши родители и няньки воспитывали нас так, что мы не могли не стать соперницами, а наши карьеры лишь подчеркнули эту ситуацию. Как только я начала осознавать себя как личность, я чувствовала себя «особенной». И, как мне кажется, Оливия тоже».

В 1919 году мать девочек уговорила супруга вернуться в Великобританию в надежде на то, что изменение климата окажет положительное влияние на здоровье младшей дочери. Однако по пути домой на борту корабля обе девочки заболели. Семья остановилась в Сан-Франциско, и Лилиан приняла решение остаться в Калифорнии, в то время как ее муж вернулся в Японию. Не прошло и года, как родители Оливии и Джоан развелись.

Вскоре у Лилиан появился поклонник, весьма преуспевающий бизнесмен Джордж Милан Фонтейн.

Он перевез Лилиан с дочерьми в престижный пригород в просторный особняк и стал для Оливии и Джоан настоящим отцом. Джордж следил за тем, чтобы девочек воспитывали как викторианских барышень, хотя на дворе стояли лихие 1920-е. И осанки, и манеры у обеих малышек де Хэвилленд были безупречные, но, к величайшему сожалению отчима, их вечное соперничество порождало массу проблем.

Близкие по возрасту сестры часто ссорились, и неприязнь между ними порой доходила до ненависти. Оливия умело скрывала гнев и обиду, чтобы не расстраивать маму. В школе она поражала всех сдержанностью и доброжелательностью, прекрасно училась, и ее постоянно ставили в пример Джоан, куда менее способной и к тому же не в меру эмоциональной.

Когда девочкам случалось подраться, всегда виноватой выходила Джоан, хотя бы потому, что она не умела вовремя остановиться. Да и зачинщицей драк, как правило, была младшая, зато старшая искусно ее провоцировала.

Так, в возрасте 9 лет Оливия заболела корью и написала шутливое «завещание»: «Оставляю Джоан свою красоту и всех тех мальчиков, которые могли бы в меня влюбиться. Это лучше, чем то, что у нее имеется, то есть - ничего!»

В 16 лет Оливия переехала жить к знакомым, якобы ей было так ближе ходить на курсы машинисток. На самом же деле она записалась в студию при местном театре. Но, будучи девушкой благоразумной, курсы машинописи не бросила и была готова пойти в выбранный отчимом колледж и стать учительницей, если вдруг актерский дебют будет неудачен. Но первая же роль, "Алиса в Стране чудес", сыгранная Оливией на подмостках Театра Саратоги, сделала ее звездой местного масштаба.

Позже она вспоминала: «Впервые меня посетило волшебное чувство, что я одержима героиней, которую я играю. Я по-настоящему ощутила себя Алисой, а когда двигалась по сцене, то на самом деле бродила по Стране чудес. В первый раз в жизни я не просто получила удовольствие от игры, но почувствовала любовь к игре».

Потом была роль шаловливого духа Пака в спектакле «Сон в летнюю

История на каждый день

27 Dec, 20:53


ночь», и именно в этой роли Оливию увидел австрийский режиссер Макс Рейнгардт, собиравшийся ставить свою версию шекспировской пьесы.

Он был так впечатлен ее красотой, великолепной дикцией и грацией, что совсем еще юную, едва окончившую школу и нигде не обучавшуюся актерскому мастерству Оливию позвали дублершей на роль одной из главных героинь. А дальше всё было, как в голливудских фильмах: главная актриса заболела накануне премьеры, Оливия вышла на сцену вместо нее и сыграла так блестяще, что Рейнгардт предложил ей сняться в фильме на основе спектакля.

В 1935 году на экраны вышли сразу четыре фильма, в которых снималась юная кинозвезда Оливия де Хэвилленд. Причем четвертым ее появлением на экране стала роль Арабеллы Бишоп в масштабной экранизации романа «Одиссея капитана Блада», где партнером 19-летней Оливии стал Эррол Флинн, истинная звезда начала 1930-х.
Флинн не смог устоять перед красотой молодой актрисы. Романтическая дружба связывала их несколько лет, и они снялись вместе в восьми фильмах, так что зрители уже воспринимали Оливию и Эррола как пару.

Вскоре Оливия подписала долгосрочный контракт с кинокомпанией Warner Brothers Production. Ей предлагали одну роль за другой, и ее карьера шла в гору. Гонорарары позволили снять квартиру, куда вскоре переехала ее мать, к тому времени расставшаяся с Фонтейном. Она стала для дочери неким ангелом-хранителем: постоянное присутствие матери рядом не раз спасало Оливию от домогательств со стороны продюсеров и грязных сплетен.

Джоан тем временем успела поссориться с матерью и отчимом, сбежать к отцу в Японию и снова вернуться в США, где она с горечью поняла, что ей снова придется жить в тени славы сестры. Она сопровождала ее на вечеринки и приемы, о которых в прежние времена и мечтать не могла, но тем сильнее завидовала успеху Оливии. В мемуарах она писала: «Все, что делала мама, было ради Оливии. Теперь Оливия стала главой семьи, ее баловали, над ней тряслись, ей подчинялись... А Джоан стала сносной кухаркой, экономкой и шофером арендованного «Форда» - словом, девочкой на побегушках».

Тогда Джоан решила, что тоже хочет стать актрисой, и сообщила, что отправляется на кастинг. И решив, что двух актрис де Хэвилленд в Голливуде быть не может, Джоан взяла фамилию отчима.

Тем временем Оливия продолжала регулярно воплощать на экране образы добродетельных красавиц. Когда продюсер Дэвид Селзник начал подбор актеров для экранизации романа Маргарет Митчелл «Унесенные ветром», он сразу же решил предложить Оливии роль Мелани.

Правда, по книге, Мелани Уилкс была некрасива и во всем уступала Скарлетт, а Оливия де Хэвилленд была признанной голливудской красавицей. Но она заинтересовалась ролью и была уверена, что сумеет сыграть так, чтобы не затмить актрису, которую возьмут на роль Скарлетт.

В роли Мелани Оливия была идеальна, все без исключения партнеры по съемочной площадке восхищались ее работой. Вивьен Ли, игравшая Скарлетт, нашла в Оливии друга и душевную опору на всё время съемок.

Единственной проблемой для Оливии стало то, что в период работы над «Унесенными ветром» она впервые влюбилась. Знаменитый плейбой и миллионер, авиатор и кинопродюсер Говард Хьюз относился к Голливуду как к своим охотничьим угодьям, крутил романы то с одной актрисой, то с другой, выбирал самых недоступных и умел найти индивидуальный подход к каждой из них.

Оливия привлекала его не только красотой и талантом, но также имиджем неприступной девицы: она так много работала, что крутить романы ей было просто некогда. Однако Хьюз, умело взявшись за дело, в итоге смог покорить ее сердце. Во время съемок в «Унесенных ветром» Хьюз еженедельно посылал девушке 13 белых орхидей, зная, насколько Оливия суеверна, и хотя ее будет радовать факт внимания с его стороны, одновременно с этим она будет мучаться из-за «несчастливого» числа подаренных цветов. Он признавался ей в любви, но вместе с этим повторял, что у их отношений нет будущего: миллионер и авиатор не собирался жениться.

Когда Хьюз окончательно измучил Оливию, она заявила, что разрывает с ним отношения. Но просто так отпустить её он не мог. Хьюз знал, что у

История на каждый день

27 Dec, 09:56


История новогодних блюд: как оливье стал первым среди равных и почему селёдка носит шубу.

Как ни крути, новогодний стол в России — традиция особая, и у каждой семьи есть свои любимые рецепты. Но есть и такие блюда, чья история насчитывает не одну сотню лет, и их готовят в каждом доме в конце декабря. Откуда же пришли оливье, селёдка под шубой и ещё несколько новогодних блюд?

На экранах уже показывают «Ирония судьбы», на окнах висят бумажные снежинки, а в воздухе стоит аромат ели и мандаринов. И, конечно, любимые праздничные салаты собирают вокруг себя всех домочадцев!

Новогодний стол немыслим без салата «Оливье». Свое название салат получил в честь своего создателя, шеф-повара Люсьена Оливье, державшего в Москве в начале 60-х годов XIX века ресторан парижской кухни "Эрмитаж". Располагался он на улице Неглинной в доме 29/14. Ресторан пользовался бешеной популярностью. Но со временем меню посетителям приелось. Тогда, чтобы удивить столичных буржуа и завоевать в их лице преданных посетителей, мастер решил придумать авторский салат, главным ингредиентом которого стали кусочки мяса рябчиков и куропаток. В центре композиции красовалась аккуратная горка из кусочков яиц, картофеля и корнишонов. Край же тарелки Оливье украсил отварными раковыми шейками, ломтиками телячьего языка и икрой. В качестве заправки автор использовал соус "Провансаль". И никакой мешанины.

Но посетители не оценили художественный замысел. Поэтому тут же смешали все, что было, и разложили по тарелкам. Это задело повара. В знак протеста такому варварству в следующий раз он демонстративно перемешал все компоненты. Но посетители даже не догадывались об этом и с удовольствием поедали новое блюдо. Молва о нем пошла по Москве, и ресторан вновь обрел популярность.

Точный рецепт до нас не дошел. Многие пытались готовить блюдо на глаз. Владимир Гиляровский в книге «Москва и москвичи» писал: «Считалось особым шиком, когда обеды готовил повар-француз Оливье, еще тогда прославившийся изобретенным им салатом Оливье, без которого обед не в обед и тайну которого не открывал. Как ни старались гурманы, не выходило: то, да не то».

Популярностью салат пользовался до революции 1917 года. Потом блюдо позабылось. Салат вернулся на столы лишь в 60-е годы. В книгах по кулинарному мастерству он назывался «Салат столичный».

За время столетней истории оливье его рецепт неоднократно изменялся, и особенно хорошо всем известна советская интерпретация: одни ингредиенты заменялись другими, более дешевыми и доступными, ведь далеко не каждый мог позволить себе рябчика, а уж тем более раковые шейки и икру. А в СССР многие продукты были в дефиците. Достать их было сложно, особенно зимой. Поэтому делали оливье только по большим праздникам.

Считается, что самая ранняя публикация рецепта салата оливье опубликована в журнале «Наша пища» №6 за 31 марта 1894 года.
«Какая гадость… Какая гадость эта ваша заливная рыба», — знаменитая фраза Ипполита из фильма "Ирония судьбы..." намертво связала заливное из рыбы с Новым годом. На самом деле таких слов в сценарии не было. Это была импровизация Юрия Яковлева, отведавшего блюдо во время съемок. Как утверждал сам актер, рыба была по-настоящему отвратительной, так что актер произнес эту фразу совершенно искренне.

Моду на заливное еще в XIX веке ввели французы. Но блюдо уступает в популярности холодцу. Видимо, потому, что не всегда удается — как в «Иронии судьбы», и возни с ним много. Чего только стоит сама подача заливного: надо залить бульон в форму, подморозить, слить оставшуюся жидкость, и затем все по новой. Не каждый на это решится.

Что касается холодца, то история этого новогоднего блюда началась с кочевых народов Севера. Они делали наваристый бульон из мяса и костей и обнаружили, что оставшийся на холоде бульон застывает. Позже в России холодец стал блюдом для прислуги при богатых домах: после шикарных приемов в поместьях еда собиралась, заливалась бульоном и выставлялась на улицу застывать.

История холодца вышла далеко за пределы России — например, примерно 200 лет назад во Франции это блюдо облагородили, добавив в рецепт коренья и яйца.

История на каждый день

27 Dec, 09:56


Кроме того, варили бульон не из остатков со стола, а из качественных продуктов, не забывали и про сервировку.

И поскольку в то время в России была фанатичная любовь ко всему французскому, то холодец в новом исполнении быстро вернулся на родину.

История ещё одного новогоднего блюда — селёдки под шубой. Традиционным российским новогодним блюдом этот салат стал примерно с середины 1970-х годов. Он считается одним из самых нарядных и простых в приготовлении. Существует несколько версий появления этого новогоднего салата. Самая необычная – русская, революционная. История такой селедки под шубой берёт отсчёт с начала XX века.

Есть легенда, что московский купец Анастас Богомилов устал от постоянных драк в своем трактире, которые затевали нетрезвые посетили. В конце 1918 года он вместе с поваром придумал, как минимизировать убытки — подавать побольше закуски, но не простой, а пролетарской, в духе того времени. Так они и создали рецепт закуски, которая должна была символизировать социалистический союз всех сил. Селедку авторы преподнесли как символ пролетариата, картошку — как символ крестьян, а цвет свеклы означал знамя. Заправкой по иронии судьбы стал буржуазный соус провансаль. Назвали закуску ШУБА. Это аббревиатура, и расшифровывается она как «Шовинизму и Упадку — Бойкот и Анафема». А вовсе не потому, что селедка под одеждой.

Презентовали блюдо накануне Нового 1919 года. И традиция подавать его именно на новогодний стол осталась до сих пор. Рецепт, кстати, оказался удачным. Закуска понравилась посетителям трактира, уплетали ее за обе щеки, меньше пьянели и реже дрались.

Невозможно представить традиционный новогодний стол без хорошего шампанского.

История шампанского, как главного новогоднего напитка начинается лишь в 1960-е годы. Само же отечественное шампанское придумали еще в 1928 — правда, доступно оно было далеко не всем. Это не понравилось властям, и тогда были поставлены задачи — изменить технологию и снизить стоимость напитка.

Ведь получалось не по-советски: шампанское местное, а широким слоям трудящихся оно недоступно.

В 60-е годы советское правительство постановило: «Обеспечивать каждую семью как минимум одной бутылкой „Советского шампанского“ в новогоднюю ночь». И до сих пор шампанское в России в основном пьют на Новый год.

Удивительно, но мандарины у нас ассоциируются отнюдь не с жаркими странами. Наоборот, с зимой, запахом ели и Новым годом. Почему так?
К концу декабря многие фрукты в Советском Союзе становились недоступны. А в Абхазии в это время созревали мандарины. По одной из главных версий, праздновать Новый год с мандаринами россияне начали с 1963 года. Тогда к празднику в порт Ленинграда прибыл сухогруз, полностью заполненный ящиками с этим фруктом. После этого мандарины выбрасывали на прилавки в декабре по всей стране.

А что Вы обычно готовите на Новый Год?

Приглашаем в наш новый паблик, где мы каждый день публикуем интересные истории из жизни обычных людей. Откройте для себя двери в Истории из жизни

История на каждый день

27 Dec, 04:28


Валерий Леонтьев отмечает 75 лет: жизнь артиста без детей, со здоровыми проблемами и в условиях гостевого брака.

Проблемы со здоровьем
Здоровье Валерия начало подводить его еще в начальные этапы карьеры. Один из самых серьезных инцидентов произошел во время выступления, когда он упал и вывихнул колено. С тех пор проблемы с суставом требуют постоянного медицинского контроля и регулярного приема лекарств.
Некоторое время назад исполнинель перенес операцию на глазах, дабы исправить последствия неудачной пластической операции, проведенной в США. После операции Леонтьев столкнулся с трудностью: он не мог полностью закрывать глаза.
Несмотря на все вышеперечисленные сложности, Валерий продолжает вести активный образ жизни. Он утверждает, что не собирается сидеть дома и наблюдать, как с возрастом теряется его спортивная форма. Артист стремится поддерживать полноценную жизнь до самого конца.

Семья на расстоянии
Супруга артиста, Людмила Исакович, проживает в Майами, где у пары есть собственность. Их знакомство случилось в молодости, когда Людмила играла на бас-гитаре. Однако сейчас их семейная жизнь приобрела характер гостевого брака, так как супруги проводят вместе всего три месяца в году.
Согласно слухам, имущество в Майами полностью принадлежит Людмиле, и многие отмечают, что пара могла бы развестись. Но Леонтьев не комментирует эти сплетни и предпочитает держать свою личную жизнь вдали от общественного внимания.

Причины отсутствия детей
Артист неоднократно говорил, что его плотный график не позволял уделять достаточно времени для полноценного воспитания детей. Он считал, что не сможет стать хорошим отцом, поэтому самостоятельно решил не принимать на себя эту роль.

Работа как смысл жизни
Несмотря на все жизненные трудности, Валерий продолжает выступать и радовать своих поклонников. Он не собирается покидать сцену и даже в своем зрелом возрасте остается верен энергии и стилю, которые всем полюбились.
Издание "Женский Журнал" подчеркивает, что Леонтьев — это яркий пример человека, который сохраняет активность и преданность своему делу, невзирая на возраст и сложные обстоятельства.

Приглашаем в наш новый паблик, где мы каждый день публикуем интересные факты и истории со всего мира История для всех

История на каждый день

26 Dec, 20:45


​«Русская Анджелина Джоли»: дочь Игоря Крутого произвела настоящий фурор в интернете

Игорь Крутой тепло поздравил свою старшую дочь в социальных сетях. 24 августа, Виктории исполнилось 39 лет, и, несмотря на свой возраст, она может затмить красотой и шармом многих молодых девушек.

У 70-летнего композитора четверо детей. Его старший сын Николай родился в первом браке, который закончился в 1981 году. Младший сын Яков является внебрачным ребенком, о котором Игорь узнал только в 2018 году.

Кроме того, у композитора есть две любимые дочери. В 2003 году его вторая супруга Ольга, с которой он продолжает жить, подарила ему дочь Александру. Также Игорь усыновил Викторию, дочь Ольги от первого брака, и воспитал её как родную.

В этот особенный день, когда Виктория отмечает свой день рождения, Крутой не оставил её без внимания. «Мою замечательную старшую дочерь Викулю с Днём рождения! Люблю тебя», — трогательно написал Игорь Яковлевич, опубликовав фото именинницы.

По поводу её внешности пользователи сети написали множество восторженных комментариев: «Какая же она красавица!», «Её взгляд просто пронзает!», «Настоящая русская Анджелина Джоли», «Прекрасная женщина».

А если вам нравятся истории из жизни звезд, то приглашаем в наш новый паблик - Давайте посудачим

История на каждый день

26 Dec, 14:26


гражданской войны вождь революции Владимир Ленин ездил на детский праздник ёлки в Сокольники. А вот в самом Кремле никаких ёлок не было уже в декабре 1917-го. Просто Кремль тогда не был резиденцией новой власти, да и вид его был удручающе печальным.

В дни революции здесь шли тяжелые бои, Кремль трижды переходил из рук в руки. Историческое сердце Москвы обстреливали из полевых трехдюймовых пушек и из тяжелой артиллерии: фасад Малого Николаевского дворца был разбит, снаряды попадали в Спасскую, Москворецкую башни, в Успенский собор, а ворота Никольской - были взорваны. Какие уж тут танцы у ёлки...

Но в последующие годы большие новогодние ёлки стали наряжать в Свердловском (Екатерининском) зале здания рабоче-крестьянского правительства. А в Андреевском орденском зале Большого Кремлевского дворца - только для детей высшего большевистского руководства и сотрудников советских и партийных ведомств, которые тогда жили прямо в Кремле.

Однако уже вскоре (в условиях борьбы с религией) Рождество признали пережитком прошлого, и ёлку наряжать запретили. И праздновать Новый год не рекомендовали, потому как - «это буржуазная традиция». В последний раз у ёлки в Кремле отплясали в 1924 году и вплоть до 1937-го об общественных хороводах вокруг лесной красавицы в кремлевских залах забыли.

Но это - указ для народа. Сами же большевистские лидеры себе в маленьких радостях не отказывали. И в своей загородной резиденции - в Горках, Владимир Ильич наряжал лесную красавицу и приглашал детишек из соседних деревень. И в кремлевской квартире Иосифа Сталина ёлку для его маленьких детей всё же ставили.

И тем более, ёлочки сверкали в квартирах кремлевских номенклатурных жильцов: в жилых помещениях Кавалерских корпусов, Большого Кремлевского и Потешного дворцов. Ведь если очень хочется, то можно. Главное - не забыть убрать с вершины деревца императорского двуглавого орла и водрузить на его место блестящий шпиль или ярко-красную звезду...

В 1935 году один из высших партийных руководителей того периода Павел Постышев предложил вернуть традицию новогодних праздников с ёлкой. Никита Хрущев вспоминал: однажды показывали город товарищам с Украины. Поместились в одну машину Сталина. Тут-то Постышев и рискнул: «Вот бы возродить новогоднюю ёлку - народу бы это понравилось, а детям - особенно». Иосиф Виссарионович был благосклонен: а напишите об этом в «Правду».

Постышев так и сделал: порекомендовал в газете положить конец «неправильному осуждению ёлки, которая является прекрасным развлечением для детей». Ну, не рождественской, конечно, а - новогодней, тем более, что на верхушку можно ставить пятиконечную красную звезду!

Как отмечали современники, ёлка вернулась в одночасье, вместе с песенкой «В лесу родилась елочка...». Базары были завалены новогодними деревьями, которые теперь устанавливались в тех местах, где они недавно «едко высмеивались», — в детсадах, школах, редакциях газет, фойе учреждений.

В ноябре 1936 года Указом Президиума Верховного Совета СССР Новый год был признан государственным праздником, и уже 1937-й в Московском Кремле официально встречали с новогодней ёлкой.
Тогда, 1 января 1937 года, в Московском Доме Союзов прошёл и бал-карнавал отличников учёбы, открывший традицию главной ёлки страны. На празднике теперь присутствовал и главный новогодний персонаж - Дед Мороз (в исполнении артиста эстрады Михаила Гаркави), а спустя год вместе с ним ёлку вела Снегурочка. Как отмечает в своей книге «Новый год в России. История праздника» Анастасия Углик, Дед Мороз не только поздравлял детей и взрослых, но даже присутствовал на встрече Сталина и партийных деятелей со стахановцами, а также разливал по бокалам «Советское шампанское», которое начали выпускать как раз к празднику.

О том, как проходила первая «главная ёлка страны», можно узнать из газет того времени и воспоминаний современников. Так, газета «Путь к коммуне» в 1937 году писала: «Под марш «Веселых ребят» детвора влетела в зал, где стояла нарядная ёлка. Многие из детей видят её впервые. Они от изумления застыли на месте». И дети действительно были абсолютно поражены происходящим.

«...

История на каждый день

26 Dec, 14:26


потери детей родителями, которых на само представление не пускали, после окончания ёлки мальчиков и девочек строем выводили на Соборную площадь Кремля, где они ходили по большому кругу, в то время как стоящие вокруг родители выхватывали своих чад. Некоторым приходилось делать не один круг, чтобы оказаться наконец в руках мамы или папы...

После распада СССР статус «главной ёлки страны» существенно упал - многочисленные яркие новогодние шоу потеснили её в глазах детей и родителей. Тем не менее традиция легендарных Кремлёвских ёлок сохранилась до сих пор. И это правильно – ведь впечатления от волшебных, неповторимых новогодних праздников остаются на всю жизнь. А главная ёлка страны за прошедшие десятилетия согрела светом своих новогодних огней сердца сотен тысяч мальчишек и девчонок.

Каждый день интересные факты и истории о людях, оставивших след в нашей истории История для всех

История на каждый день

26 Dec, 14:26


Детей пускают на ёлку, где они разглядывают украшенное дерево. Потом выходит Дед Мороз, поздравляющий ребят с Новым годом. «Снежинки» и «Зайчики» исполняют балетные номера, после чего Дед Мороз раздает подарки — но только тем, кто споет песенку или прочитает стишок», - вспоминала Лидия Чуковская.

Итак, новогодние ёлки уверенно вошли в жизнь советских людей. Даже в военное время, несмотря на все трудности, детские новогодние утренники проводились. А в 1945 году праздничный размах новогодней ёлки в Доме Союзов символизировал приближение Победы. На главной лестнице юных гостей встречали ряженые с музыкальными инструментами и, конечно, больше всех ребятам нравился заячий оркестр, в котором зверюшки вместо труб играли на морковках. В фойе работали и аттракционы: карусель, качели, «чёртово колесо», а перед «волшебной комнатой» играл кукольный джаз под руководством дирижёра Гуталина Гуталиновича.

В 1954 году новогодний праздник для детей и молодёжи переехал в Кремль: сначала он проходил в Георгиевском зале Большого Кремлёвского дворца, а уже с 1962 года - в Кремлёвском дворце съездов. На первую кремлёвскую ёлку пригласили лучших школьников и студентов страны. Трансляция с праздника велась по радио, а в газетах публиковались подробные репортажи. Сценарий для праздничного представления писали знаменитые Лев Кассиль и Сергей Михалков. При этом идеологическая составляющая никуда не делась: так, до самой смерти Сталина Дед Мороз и Снегурочка не забывали в стихотворной форме славить «вождя народов».

Очерк о первой кремлёвской ёлке под названием «Дети в Кремле» был напечатан 2 января 1954 года всё в той же газете «Правда», и написал его замечательный писатель Константин Паустовский.

В архивных документах того времени сохранились некоторые подробности по организации Новогодней ёлки и бала молодежи 1 января 1954 года. К примеру, в первом кремлёвском новогоднем подарке для детей были апельсин, два мандарина, два яблока, вафли, по одной большой конфете сортов «Мишка» и «Юбилейная», шоколадное суфле и конфеты в коробке. В те годы их клали в красивые жестяные коробочки, которые можно обнаружить у многих дома и сейчас. А после праздника для участников ёлки проводилась экскурсия по главным достопримечательностям Кремля – Оружейной палате, Успенскому и Благовещенскому соборам. Примечательно, что всё это состоялось за полтора года до официального открытия Кремля для свободного посещения (20 июля 1955 года). С тех пор праздник в Кремле и стали называть главной ёлкой страны.

Первое время, пока ёлка проходила ещё в Георгиевском зале, праздник проводился не только для детей, но и для более старших гостей: на мероприятие приглашали передовиков производства, студентов столицы, слушателей военных учебных заведений, комсомольских работников. Но уже с середины 1960-х кремлёвская ёлка обрела свой современный формат - сказочное представление. И если на первых новогодних представлениях к ребятам в гости приходили такие персонажи, как Красноармейцы, Рабочие, Крестьяне, Покорители Арктики и другие герои, то всё изменилось в 1964-м, когда к постановке праздника привлекли молодёжь студенческого театра «Наш Дом»: Эдуарда Успенского, Александра Курляндского и Аркадия Хайта. Вместо традиционных для того времени крейсера «Авроры», Кукурузы и тому подобных актуальных сюжетов они предложили путешествие пионера в Страну Сказок. С тех пор представления для детей изменили свой характер, стали по-настоящему сказочными, какими мы знаем их и сегодня. К детям на Новый год стали приходить любимые герои народных сказок... и непременно с подарками!!!

Кремлёвская ёлка являлась самой, что называется, «статусной» – в дни зимних новогодних каникул представление показывали по телевизору. Билетами на ёлку в Кремль награждали самых лучших учеников Москвы и других городов страны. Считалось, что на кремлёвской ёлке не только лучшие представления, но и самые лучшие подарки.

Особенностью ёлки в Кремлёвском Дворце Съездов была её массовость. Зал, вмещающий несколько тысяч человек, забивался детьми до отказа. С этим связан и ещё один нюанс главной ёлки страны. Дабы избежать

История на каждый день

26 Dec, 14:26


«Раз! Два! Три! Ёлочка, гори!» Как проходила в разные годы «главная ёлка страны».

Некоторые историки считают, что традиция встречать Новый год с наряженной ёлкой была принесена в нашу страну ещё польскими интервентами. Мол, именно поляки в годы великой смуты в начале XVII века (когда во главе с Лже-Дмитрием они захватили Москву) установили в России первые рождественские ёлки. Ну, а подкрепили интерес россиян к этому символу живущие в Московии иностранцы: послы и посланники, иноземные купцы, доктора, цирюльники, трактирщики, военные и морские специалисты.

Как бы то ни было, к концу XVII века в России среди рождественских ёлок была одна, которая выделялась особо - Лефортовская - она устанавливалась на территории Немецкой слободы, именовавшейся в народе «Кукуй»

(нынешний район Лефортово). Именно здесь иноземцы и собирались на встречу Рождества и Нового года.

Правда, поначалу новую моду на ёлки переняли только в царских палатах и боярских теремах. Но император Петр не был бы собой, если б удовлетворился узкими семейными рамками празднества. Своей царской волей он постановил: ставить ёлки не только в палатах, но и в людных общественных местах. Дело в том, что государь решил перенести начало года с сентября - на 1 января, как в Европе, и продвигал нововведение в народ всеми способами. В том числе - и устройством праздника.

И вот почти 322 года назад - 1 января 1700 года - первое в России празднование Нового года произошло на Красной площади у стен Московского Кремля. При молодом царе лесную гостью устанавливали на Боярской площадке, при входе в Теремной дворец, во дворце Милославского (Потешном дворце), на Соборной площади Московского Кремля, в Тайницком саду и у Лобного места перед Спасскими воротами Кремля.

Петр I же официально ввёл и обычай украшать ёлки в канун Рождества - вне зависимости от положения и возможностей людей. Действовал он просто и эффективно: издал свой царский указ, по которому с 1700 года еловыми ветками к Рождественскому и новогоднему празднику должны были украшать и бедные городские дворы, и даже деревенские избы.

Однако самым пышным цветом новогодние празднества распустились в эпоху царствования Анны Иоанновны. С поистине грандиозным русским размахом. Ель устанавливали на Соборной площади, богато украшали игрушками и иллюминацией. Праздник сопровождался фейерверками и другими «огненными шутихами». Сама государыня предпочитала праздновать в Анниенгофе, в своём уютном дворце. Потому что императрица, ко всему прочему, была заядлая охотница, и в первые дни нового года устраивала шумный забег в лес на зверя прямо от богато украшенной огромной елки, которую ставили перед парадным входом во дворец.

С начала XIX века, в эпоху правления Александра I, рождественские и новогодние ёлки стали устанавливаться как в Верхнем, так и в Средним Александровском саду, справа и слева от Троицкого моста ближе к Кутафьей башне. Оказывается, в то время государь заложил не один, а целых три Александровских сада - Верхний, Средний и Нижний - от Угловой Арсенальной до Водовзводной башни: для «красоты, прогулок и праздных забав».

Сегодня сад перестали делить на части: теперь он - просто один Александровский. Но 200 лет назад народ охотнее всего шёл именно к «верхней» большой рождественской и новогодней ёлке.
А в Санкт-Петербурге, столице Российской империи, первая массовая публичная новогодняя ёлка прошла в 1852 году - в период царствования Николая I - в большом павильоне Екатерингофского вокзала. Всех пришедших на празднование угощали шампанским - именно с тех пор пошла традиция в Новый год непременно вкусить бокал искристого напитка!

Вскоре публичные ёлки начали устраивать в зданиях дворянских, офицерских и купеческих собраний, клубах, театрах и других местах.
В середине XIX века ёлку для «общественности» проводили в главном парадном Колонном зале Московского дворянского собрания. Главными гостями таких праздников непременно становились дети. Причем - не только дворянской среды, но и всех сословных групп российского общества.

Все советские дети в школе читали рассказ Владимира Бонч-Бруевича про то, как в разгар

История на каждый день

30 Nov, 14:55


Кинорежиссер Александр Митта, однокурсник Василия Шукшина, вспоминает одну интересную историю, связанную с его поступлением во ВГИК. Когда Шукшин пришёл в институт, он думал, что кино создается коллективно, как в артели: люди собираются, договариваются и вместе делают фильм. Но вскоре он понял, что главным в этом процессе является один человек — режиссер. Это открытие подтолкнуло Шукшина к решению поступать на режиссерский факультет.

На экзамене, проходившем под руководством известного режиссера Михаила Ромма, Шукшина спросили:

— Расскажите мне о Пьере Безухове.

На что Шукшин, с присущей ему искренностью, ответил:

— Я «Войну и мир» не читал. Толстая книжка, времени не было.

Ромм, удивлённый ответом, переспросил:

— Вы, что же, толстых книг никогда не читали?

Шукшин не растерялся:

— Одну прочёл. «Мартин Иден». Хорошая книжка.

На это Ромм смог только возмутиться:

— Как могли вы работать директором школы, если вы некультурный... ==>>

История на каждый день

30 Nov, 07:56


дней после приезда Симона, вновь ставшая журналисткой Жоэль Дантерн, отправилась брать интервью у Всеволода Голубинова, о ко­тором ей рассказывали столько не­обычного и интересного…

«Пусть решит небо!»

Встреча с настоящей любовью — это чудо, и невозможно ошибиться, когда оно происходит. И Всеволод, и Симона сразу поняли, что встретили — каждый — свою настоящую любовь!
…Они неспешно прогуливались, любуясь чудесным африканским пейзажем. Оказалось, что все друг в друге им безумно интересно. Так, разговаривая, они подошли к водопаду Буэнза, известному тем, что африканцы бросали в него людей, которых хотели подвергнуть суду Неба — виновному было не выбраться из жуткой круговерти, бушующей внизу.

Неожиданно Всеволод, следуя мгновенному озарению: или Симона — навеки вся его жизнь, или он умрет, и пусть это решит Небо, — прыгнул в водопад. Небо решило в пользу любви и жизни: Всеволод вы­брался живым, да еще с цветком в зубах, выловленным для своей дамы! Но он мог бы и не полагаться на волю Неба — достаточно было спросить Симону!
…Ему было 44, ей — 26, она францу­женка, католичка, он — русский эми­грант, православный, все это по тем временам создавало определенные препятствия для брака. Но ничто не могло противостоять или помешать на­стоящей любви. В 1948 году они обвенчались, а вскоре вернулись во Францию.
Анн и Сержа Голон
Путь в Версаль

Супруги поселились в Версале, сняв небольшую комнату в старом квартале. Всеволод Голубинов, опытный геолог, перспективный ученый, из-за каких-то «закорючек» во французском законодательстве не мог устроиться на работу ни по одной из своих профессий, а крупная компания, для которой он ра­ботал несколько лет, отказалась оплатить ему его геологические изыскания. Единственный доход для их, еще ма­ленькой, семьи давало перо Симоны. Используя накопленные во время африканских путешествий впечатления, она написала несколько статей для разных журналов и газет и две книги об Африке: «Случай с Лимбой» и «Белая госпожа Кермалы».

В 1950 году родился их первенец — Кирилл. В это время Всеволод курсировал, как челнок, между Парижем и Версалем, пытаясь вернуться к своей любимой профессии, все — безрезультатно. В какой-то момент Всеволод решил пойти ва-банк и сообщил компании, присвоившей его изыскания, что собирается денонсировать их. Но нешуточные угрозы в адрес семьи вынудили его отступить.

И тогда Симона предложила заняться совместным литературным трудом. Как человек, опытный в ^ литературном творчестве, она понимала, что события и приключения прошлой жизни Всеволода — прекрасный исходный материал. Они написали вместе несколько интересных статей и две книги, основанные на воспоминаниях Всеволода о детстве, путешествиях и работе в Китае, Лаосе и, конечно же, в Африке: он рассказывал Симоне о пережитом, она записывала текст и затем обрабатывала его.

Поскольку во всех материалах за основу брались воспоминания именно Всеволода, Симона настояла, чтобы они издавались под его именем, точнее — под французским псевдонимом. На обложках стояло: Серж Голон.
Но главное, чему они посвятили три года, начиная с 1950-го, — это была ра­бота в Версальской библиотеке со старинными документами и написание историко-приключенческого романа, о котором Симона давно мечтала…

«Анжелика» и другие

Симона и Всеволод распределили обязанности: перед нею стояла задача выстроить интересный сюжет и разработать характеры персонажей, а он отвечал за историческую достоверность произведения.
Поскольку книгу писала Симона, на присланной в издательство рукописи стояло лишь ее имя. Однако издатели настояли на том, чтобы поставить на обложку два имени, аргументируя тем, что «мужское имя на приключенческом романе будет выглядеть более серьезно». Так родился псевдоним «Анн и Серж Голон», известный теперь всему миру.

…За первым томом последовали другие, причем развитие сюжета шло по заранее составленному плану. К 1962 году существовало уже шесть книг о приключениях Анжелики, и они были изданы в 25 странах, а в семье Анн и Сержа Голон было уже четверо детей — за Кириллом родились Надя, Пьер и Марина. Рождение детей «чередовалось» с рождением

История на каждый день

30 Nov, 07:56


новых «Анжелик»…

На первые гонорары супруги купили маленький домик в Швейцарии, в местечке Кран-Монтана.
К этому времени Всеволод увлекся (все-таки химик!) созданием новых лаков и красок для живописи и одновре­менно стал пробовать себя как художник. Все большую часть своего времени он посвящал искусству, не забывая, конечно, помогать жене работать с документами, прежде всего, с иностранными. В Кран-Монтане успешно прошла первая выставка его полотен, а в это время Анжелика «прибыла» в Америку. Дальнейшее действие, по замыслу Си­моны, должно было происходить в США и в Канаде. И вся семья отправилась за океан. Они прожили там несколько лет, а возвращаться им пришлось морем, поскольку багаж с собранным для новых книг материалом оказался слишком тяжел для самолета.

Повесть о настоящей любви

…Цикл об Анжелике успешно продолжался. Вышли в свет романы «Анжелика в Новом свете» и «Искушение Анжелики». Повесть о борьбе Анжелики за свою любовь, за обретение счастья продолжалась…
В 1972 году Анн завершала роман «Анжелика и демон» и собиралась начать новый — «Анжелика в Квебеке». Всеволод в это время подготовил очередную выставку своих работ, которая должна была состояться в июле в Кве­беке.
10 июля они вместе с детьми приехали в Канаду, а 12 июля мир для их семьи рухнул — Всеволод скоропостижно скончался от инсульта…

…Симона Шанжё и Всеволод Голубинов — Анн и Серж Голон — прожили вместе четверть века. Прожили в счастье и любви, в борьбе и творчестве.
Как и большинство талантливых людей, они были веселыми, простыми, блистательными интеллектуалами, с искренней душой. Вместе они обладали даром быть счастливыми и жили с верой в победу красоты.

Всеволод принадлежал к тому типу людей, которых питает творческая энергия любимого существа. Потомок дворян, ученый, изобретатель, энци­клопедически образованный человек, знавший 17 языков, искатель приключений и художник, глава семьи, обожавший своих детей и растивший их настоящими людьми, безумно влюбленный в жену, страстно желавший, что-бы она была настоящей Писательницей и всегда поддерживавший ее одержимость творчеством. Истинная француженка, красивая и легкая в общении, очень серьезно относившаяся к творчеству — и не только к своему, умевшая любить и ценить чувства другого человека, Симона не только любила своего мужа — она делала все возможное, чтобы он рядом с ней был так же счастлив, как была счастлива она с ним. Она стремилась подарить ему спокойную жизнь — насколько это было в ее силах, — чтобы он мог продолжать свои научные изыскания по изобретению новых красок, так нужных художнику мистического плана, каким он стал.

…Однажды Всеволод доверил Небу решить его судьбу, и был счастлив, что в Книгу Судеб его имя оказалось вписанным рядом с именем его возлюбленной — Симоны Шанжё. И, наверное, даже не подозревал, что все годы, которые они с Симоной были вместе Небо восхищенно взирало на них…

P.S. По словам Симоны Шанжё. ова «никогда бы не взялась за «Анжелику, если бы не встретила своего супурга И добавим: а не люби они так друг га, вряд ли Анн Голон написала «Анжелику» такой, какая она есть

Приглашаем в наш паблик с историями любви, где мы каждый день публикуем интересные статьи. Подписывайтесь, чтобы не потерять Про любовные истории

История на каждый день

30 Nov, 07:56


Венчанные небом Анн и Серж Голон.

Весь мир знает их как Анн и Сержа Голон — создателей знаменитой «Анжелики». За гранью литературы, в обычной жизни у них другие имена — Симона Шанжё и Всеволод Голубиное. Хотя эта «обычная» жизнь для них оказалась наполненной приключениями и преодолением невзгод не меньше, чем жизнь придуманной ими героини. А еще в их жизни была Любовь, четверть века соединявшая их на земле. Любовь, которая обязательно воссоединит их — уже навечно — на небесах!
Всё началось после того, как встретились два удивительных человека — «белый волшебник» и дочь капитана.

Одиссея «белого волшебника»

Всеволод Голубинов, сын российского дипломата, родился 23 августа 1903 года в Туркестане, в многоязыкой Бухаре, и практически с молоком матери впитал в себя чужую речь…
С пяти до четырнадцати лет он жил в Исфахане (Иран). Надо сказать, в круг знакомых общительного, любознательного и бесстрашного отпрыска царского сановника входили очень разные люди: юный Сева заслушивался рассказами немецкого геолога, проводившего разведки в тогдашней Персии, и «приятельствовал» с главарем исфаганских разбойников…

Образование Сева Голубинов получил домашнее, а продолжать его был отправлен в 1917 году в Севастопольскую гимназию. Но вскоре грянула революция, и четырнадцатилетний подросток оказался один в охваченной хаосом стране.
Уже тогда проявился его характер: в поисках родных он исколесил полстраны, узнав, что они эмигрировали, со спрятанным в башмаках золотом и украденным пистолетом пробрался в Крым. Там устроился помощником кочегара на корабль, шедший во Францию, где через несколько месяцев и нашел свою семью…

В 20 лет Всеволод Голубинофф (так теперь его называли) окончил Высшую химическую школу в Нанси, где изучал химию и минералогию, а к языкам, выученным в детстве, прибавил новые. Он стал самым молодым доктором наук во Франции, кроме того, получил восемь магистерских степеней — по математике, физике, электричеству, радиоактивности и др.
г Вскоре начались его путешествия по миру: Китай, Тибет, Лаос и, наконец, Африка — молодой ученый проводил геологоразведку, работая на крупные компании и французское правительство. Кстати, его заработок позволил оплатить обучение младших братьев и сестер… Во время Второй мировой войны Все­волод Голубинов присоединился к генералу де Голлю и боролся за освобож­дение Франции…

В послевоенные годы Всеволод продолжил работать в Африке, во французском Конго, где руководил цементным и кожевенным заводами, работами на золотом прииске. Справедливый и многое знающий европеец недаром получил у африканских племен прозвище «белый волшебник»…
Однажды к нему обратилась молодая французская журналистка Жоэль Дан­терн, путешествовавшая по Африке, с просьбой об интервью…

Дочь капитана

К моменту встречи с Всеволодом Голубиновым биография Жоэль Дантерн тоже изобиловала приключениями и путешествиями, причем далеко не бе­зопасными.

… 17 декабря 1921 года в семье капитана французского флота Пьера Шанжё родилась дочь, названная Симоной. Детство она провела в приморском Шербуре. В семь лет девочка начала писать рассказы и повести, иллюстрируя их собственными рисунками, в 16 ее рассказы и статьи начали публиковать молодежные газеты. Первая же вышедшая ее книга — «Страна за моими глазами» (под псевдонимом Жоэль Дантерн) — стала бестселлером…
Летом 1940 года Франция была оккупирована немецкими войсками, а в 1944-м Симона Шанжё «верхом» на велосипеде прямо из-под носа гестапо вывезла секретные документы движения Сопротивления…

После войны энергичная и деятельная Симона Шанжё успевала работать и в литературе — писала повести, статьи, рассказы, — и в кино: по ее сценариям были сняты два фильма — «Помогите матерям» и «Женщина в красном».
Ей было 25, когда она основала знаменитый в будущем «Французский журнал», собрала прекрасную творческую команду и сама писала для журнала многие материалы…

Симона выпустила несколько книг для юношества, из которых «Патруль невинных святых» в 1947 году была удостоена престижной премии. На по­лученные «премиальные» она решила поехать в Африку как независимый ре­портер…
Через несколько

История на каждый день

30 Nov, 03:22


За что советскую чемпионку мира по гимнастике выслали за 101 километр: трагическая история Зинаиды Ворониной

Зинаида Воронина — чемпионка СССР, Европы и мира по спортивной гимнастике, обладательница звания заслуженного мастера спорта СССР, по праву могла гордиться своими достижениями. Однако жизнь этой блестящей спортсменки закончилась печально: она покинула собственного сына и была сослана на 101 километр от Москвы вместе с другими асоциальными элементами накануне Олимпиады-80. Что же привело её к такому трагическому финалу?

Взлёт к вершинам

С детства Зинаида Дружинина стремилась заниматься всеми возможными кружками и секциями, чтобы проводить меньше времени дома. Дело в том, что её родители страдали от алкогольной зависимости и не заботились о своей дочери. Однако именно в секции по спортивной гимнастике её талант был замечен тренером Антониной Левшевич. Она сразу отметила, что у Зинаиды отличные данные для достижения успеха... ==>>

История на каждый день

29 Nov, 19:03


оружием, принимая самые эффектные позы, а фотографии потом высылали в редакции газет, выставляя себя борцами с несправедливостью, захлестнувшей Америку в период кризиса. Бонни и Клайд не считали себя убийцами, ради удовольствия отнимающими жизни невинных людей, хотя к тому времени уже таковыми являлись. Они стреляли и в полицейских, и в простых работников магазинов, им было всё равно. А однажды захватили шерифа, раздели его и выкинули посреди улицы, оставив записку: «Скажите всем, что мы не убийцы, мы боремся за свободу и за тех, кто пытается выжить в это суровое время». Когда по всей стране царила жуткая депрессия, Бонни и Клайд, развлекаясь, убивали, грабили и попросту прожигали жизнь, словно находились на съёмках очередного бандитского фильма. И они были похожи на героев таких фильмов -своей безрассудностью, жестокостью и циничностью. Кроме откровенных статей в газеты, Бонни присылала в редакции отрывки из своей поэмы, которой не суждено было обрести финал:

Пусть от болей сердечных страдаете вы,
А дряхлеющих смерть унесёт. Но с несчастьями Бонни и Клайда
судьбы
Не сравнить ваших мелких невзгод!
День наступит, и лягут на веч­ный сон
В нескорбеющей рыхлой земле. И вздохнут с облегченьем страна
и закон,
Их отправив в небытие.

Безумная парочка частенько засиживалась до утра в каком-нибудь приличном ресторане за стаканчиком виски и беседами о пережитых приключениях. Они без умолку болтали об убийствах, налётах на лавки и тех местах, где ещё можно было бы «поживиться» , то и дело перебивая друг друга, а потом занимались любовью.

В то время они жили в отеле и вели себя очень аккуратно, стараясь не привлекать к себе излишнего внимания. Но по воле судьбы один из работников вызвал полицию, почувствовав что-то неладное в тот момент, когда парочка расплачивалась за номер кучей монет. Служащий описал «постояльцев» в подробностях. И когда полицейские поняли, кого именно им описывают, к отелю незамедлительно были высланы автомобили с более чем сотней человек. Служителей правопорядка встретили дождём из пуль. Преступники действовали яростно и безрассудно, добавив в свой «список смерти» ещё троих полицейских. Отделавшись сравнительно легко, им в очередной раз удалось скрыться.

Они остановились в пригороде штата Айова на одном из заброшенных пустырей. Бонни с Клайдом сидели у костра, обнявшись, и разговаривали о дальнейших действиях банды, когда в кустах послышался какой-то странный шорох. И буквально сразу по ним открыли огонь. Бандиты не помедлили с ответом и начали отстреливаться, то и дело падая на землю. Силы были на исходе у всех, но они не имели права сдаваться, только не так. Бонни, Клайд и Джонс (их приятель) скользнули в кусты и скрылись от полицейских.

После очередного счастливого случая они отправились в Миннесоту, где ещё не успели оставить свой кровавый след. Они жили впроголодь, воруя одежду и едва сводя концы с концами. Джонс вскоре сбежал от них и добровольно сдался полиции, не выдержав таких условий жизни. Бонни и Клайд вернулись к тому, с чего начинали — остались одни на­едине с целым миром, таким для них враждебным и пугающим. Они были одни, но не одиноки. И даже в такое ужасное время своей жизни находили счастливые моменты, согревая друг друга поцелуями в холодные вечера, дурачась и подшучивая над прохожими или лёжа под мостом в груде тряпья тесно прижавшись друг к другу. Они мечтали уехать отсюда, уехать туда, где тепло, уехать прочь от этого проклятого богом мира и просто быть вместе, вместе и навсегда. Этот жалкий мир должен был ответить перед ними за всё, что им пришлось пережить, и он ответит…

Начало конца

Бонни и Клайд вернулись в Техас и, объединившись со «старыми друзьями», обрели былую силу, но ненадолго. Один из её членов криминальной группы после уговоров (мягких и не очень) полиции отдал ключ от лого­ва, где все они обосновались. Круг постепенно замыкался. Утром 23 мая 1934 года автомобиль, в котором находились Бонни с Клайдом, медленно подъезжал к убежищу. Из-за угла им навстречу вышел шериф с пистолетом в руке и предложил сдаться, зачитав их права. Клайд взял в руки дробовик, а Бонни достала

История на каждый день

29 Nov, 19:03


припря­танный пистолет, пришло время финальной битвы. Но пострелять им так и не удалось. На машину обрушился молниеносный свинцовый шквал. Их молодые тела приняли в себя почти пятьсот патронов и были практически разорваны…

Новость о смерти легендарных преступников разнеслась по всей Америке молниеносно. В этот же вечер на первых полосах известных изданий были опубликованы фотографии изуродованных тел. Но, рассматривая фото, никто даже не заметил маленьких солёных капелек на их лицах, которые оставлены были не из-за боли или смерти, а из-за Того, что влюблённые больше никогда не смогут посмотреть друг на друга. Родители девушки не могли смириться с такой потерей и ещё очень долго оплакивали её.

Позже они поставили ей памятник с высеченной на нём надписью: «Как цветы расцветают под лучами солнца и свежестью росы, так и мир становится ярче благодаря таким людям, как ты».
Бонни писала стихи незадолго до смерти, которые в полной мере отражали её внутренний мир:
И если когда-то погибнуть придётся,
Лежать нам, конечно, в могиле
одной.
И мать будет плакать, а гады смеяться.
Для Бонни и Клайда наступит покой.

Приглашаем в наш паблик с историями любви, где мы каждый день публикуем интересные статьи. Подписывайтесь, чтобы не потерять Про любовные истории

История на каждый день

29 Nov, 19:03


​Клайд Бэрроу стоял, облокотившись спиной о сте­ну придорожного кафе, и. смотрел на проезжаю­щие мимо авто. Он закурил и, поёжившись, ещё сильнее завернулся в полы старой куртки. На дворе стоял январь, не хуже и не лучше остальных, очередной холодный и вязкий месяц. Глубоко вдохнув горький дым, он посмотрел на вывеску над головой, щелчком вы­кинул сигарету и вошёл в здание… Этот день стал началом долгого пути, пути, в котором не было места компро­миссам, пути, который стал легендой.

Встреча в «Кафе Марко»

Когда Бонни Паркер и Клайд Бэрроу впервые встретились, они были совсем молоды, но жажда приключений уже неистово сверкала в их холодных глазах. Дерзкий 19-летний юноша, к этому времени уже несколько раз отсидевший в тюрьме, и худенькая 18-летняя девушка, имевшая опыт неудачного замужества и погружённая в мечты о театральной сцене.
Бонни работала официанткой, и её скучная и однообразной жизнь ни сцену, ни толпу поклонников не предвещала, когда её взгляд упал на вошедшего в «Кафе Марко» парня. Он был уверен в себе и немного груб, казалось, у него на всё было «особое мнение», он откровенно плевал на общепринятые правила, желая жить лишь по своим. Девушка с первого взгляда поняла, что этот человек — её судьба. Бонни принесла ему гамбургер, присела рядом, и они разговорились. Клайд увлечённо рассказывал о прелестях свободы, о своих разбойных похождениях и о том, что нужно добиваться поставленных целей любым способом, даже если способ этот будет не совсем законным. Бонни, не желавшая мириться с тем, что ей всю жизнь придётся выживать на гроши, полученные за работу в захолустном кафе, сразу же подхватила идею «бандитской романтики» и всецело отдалась идее «новой жизни», Клайд был очарован светловолосой официанткой, так жадно ловившей каждое его слово. Ему как воздух был необходим кто-то, кто был бы сейчас рядом… нет, не «кто-то», а именно она- Бонни Паркер.
Вспыхнувшая между ними искра, переросла в нечто большее, став судьбоносной. С тех пор они были неразлучны…

Всё или ничего

Клайд жил по принципу: «Нет денег — нужно кого-нибудь ограбить», и Бонни полностью его поддерживала в этом, отдавая «делу» всю себя. По стечению обстоятельств (буквально через два дня после встречи в «Марко») парня снова посадили в тюрьму за угон автомобиля, приговорив к двум годам лишения свободы. На одном из «свиданий» Бонни незаметно передала ему пистолет. Через несколько дней Клайд бежал из-под стражи и рванул прямиком в Огайо, пересаживаясь с одного несущегося поезда на другой. Но наслаждаться воздухом свободы долго не пришлось — его снова арестовали при попытке ограбления магазинчика и снова посадили в тюрьму, но теперь уже строгого режима. Над Клайдом нависла более ужасающая цифра-14 лет тюремного срока, но вскоре парень вышел из заключения. Этому посодействовала мама Клайда, ежедневно отправлявшая губернатору письма с просьбой помиловать и освободить её «бестолкового сына». И вскоре её просьбу удовлетворили.

С того момента Бонни и Клайд, заручившись поддержкой «друзей», стали промышлять разбойными нападениями. Их первым совместным делом стало ограбление в 1930 году военного хранилища, недалеко от Техаса, где они основательно вооружились. Их «криминальное внимание» привлекали бензоколонки, винные лавки и магазины, поскольку многие из банков в эпоху глобального кризиса попросту разорились. Схема была проста: Бонни сидела в машине с работающим двигателем, а Клайд с приятелем врывался с оружием в помещение с криком: «Никому не двигаться, это ограбление!» Собрав наличные, они садились в авто и, отстреливаясь, мчались прочь. В их приключениях случались и падения, когда «выручка» не превышала 5-10 долларов. Но иногда им удавалось взять «большой куш». В 1932 году Клайд с бывшим сокамерником совершил налёт на ювелирную мастерскую и застрелил её владельца — Джона Бухера, захватив при этом с собой драгоценности на общую сумму 2,5 тысячи долларов.
И каждое новое ограбление превращалось в театрализованное шоу, которое стало их фирменным стилем. Всё это они делали, скорее, не ради богатства, а ради славы и уважения. Парочка частенько фотографировалась с

История на каждый день

25 Nov, 08:44


«Очень хорошая песня. Я бы с удовольствием спела. Что ж ты мне ее не предложил?» – однажды спросила Алла Борисовна Пугачева у композитора Максима Дунаевского.

Так что судьба у «Позвони мне, позвони» могла бы быть совсем другой. Эта песня впервые прозвучала в 1982-м в мелодраме «Карнавал».

Режиссер Татьяна Лиознова вспоминала, что решилась экранизировать рассказ Анны Родионовой, так как узнала юную себя в Нине Соломатиной.

Создательница кинокартины вспоминает, что сомневалась, понравится ли зрителю «столь избитый сюжет»: во все времена полные радужных надежд девушки едут из городков и сёл в мегаполисы, надеясь попасть на экран, оказаться на большой сцене или просто найти мужа.

Но фильм имел огромный успех. Только в год выпуска её посмотрели более 30 миллионов зрителей.

Роль главной героини исполнила Ирина Муравьёва. Хотя артистке было уже за тридцать, она блестяще сыграла выпускницу средней школы. Для кинокартины были запланированы несколько песен, однако ни одну из них Муравьёва не спела. Но 40 лет спустя вышла на сцену и-таки исполнила «Позвони мне, позвони». Смотрите видео в карусели.

Смотрели «Карнавал»? А кто исполнил главную песню фильма - знаете?

В нашем паблике о кино мы каждый день публикуем интересные статьи. Подписывайтесь на нас, чтобы не потерять - Кино Фильмы Актеры

История на каждый день

25 Nov, 04:11


"Я заплатила за эти реликвии тем, что руки мои были в крови. Эти воспоминания не покинут меня, пока я жива."

Анну Марию Тюссо называют женщиной, оживившей историю. Ее музей восковых фигур знают во всем мире, во многих городах есть его филиалы. Но мало кто знает о том, с чего все начиналось, и что побуждало молодую женщину сотрудничать с палачами и лепить маски казненных революционеров и преступников.

В официальной биографии мадам Тюссо указано, что ее отец был военным, погибшим за 2 месяца до ее рождения. Обычно о том, что в роду ее отца все мужчины были палачами, не упоминается. Но отец Анны не пошел по стопам своих предков, он действительно был солдатом. Однако его дочери довелось иметь дело с палачами на протяжении всей жизни.

Анна Мария родилась в 1761 году во Франции, позже они с матерью переехали в Швейцарию. Там мать Анны устроилась работать экономкой к известному скульптору Филиппу Кёртису. Сначала он изготавливал анатомические модели из воска в медицинских целях, а затем занялся созданием портретов и фигур. Восковые скульптуры пользовались спросом и приносили их изготовителю немалые доходы. Вскоре Кёртис начал создавать восковые портреты членов королевской семьи, переехал в Париж и открыл собственное ателье.

Анна Мария часами наблюдала за работой мастера и вскоре сама решила попробовать лепить. Она стала ученицей и помощницей скульптора, и уже в 17 лет создала свою первую самостоятельную работу – бюст Вольтера. Спустя 3 месяца он скончался, а работу выставили в витрине мастерской, и люди толпились у окон целыми днями.

Мария училась восковому моделированию, вела бюджет магазина, занималась поиском выгодных предложений. Она взяла на себя обязанности по размещению и освещению фигур в галерее, занималась закупкой материалов… Кёртис уже тогда понимал, что Мария – настоящее сокровище и достойная смена.

В 1771 году, когда Франция готовилась к свадьбе Людовика XVI с Марией-Антуанеттой, предприимчивый скульптор слепил жениха и невесту и выставил в своей витрине. Это стало популярной новинкой и натолкнуло Кёртиса на мысль об открытии небольшого выставочного зала, где зрители могли бы увидеть его восковые фигуры.

Доктор обучал свою воспитанницу искусству лепки. Вскоре ученица превзошла учителя. Ее труды были замечены самим королем Людовиком XVI, который пригласил девушку в Версаль, преподавать искусство ваяния своей сестре. Так Мария окунулась в блистательную светскую жизнь двора. При дворе она познакомилась с графом ля Рокком, который стал ее женихом.

В 1793 году их бурный роман прервала революция. Казнили не только короля и королеву, но и практически всех, кто как-то соприкасался с монархией, в том числе и возлюбленного Марии, что стало для нее страшной душевной травмой.

Палач лично доставил в дом Кертиса головы только что казненных им роялистов, среди них – голова герцога и графа ля Рокка. Голову герцога взялся лепить сам Кертис, голову графа ля Рокка палач отнес Марии, которая, обливаясь слезами, всю ночь лепила возлюбленного.
С тех пор девушку начали мучать ночные кошмары. Каждый раз она просыпалась с мыслью отомстить людям, которые устроили в Париже весь этот кошмар. Отомстить так, чтобы всем палачам стало страшно, чтобы ужас притягивал их и не отпускал. Она решила, что будет делать восковые фигуры. Мария знала психологию толпы и была уверена, что люди пойдут в ее галерею, а явившись, будут дрожать от страха, увидев все ужасы ими содеянные.

Мария приступила к исполнению своего плана. Для начала она решила пополнить коллекцию представителями новой власти, которые также хотели увековечить себя. Теперь, когда им с Кертисом поступал новый заказ, одна фигура отправлялась к заказчику, а другой экземпляр обязательно оставался в их восковом театре. Единичный бюст не вызывал отрицательных эмоций, но большое скопление восковых фигур было способно привести в ужас любого.

Она уговорила палача Сасона, который разрешил ей после казни осматривать жуткую корзину, в которую складывали отрезанные гильотиной головы. Романтичная, сентиментальная барышня в те суровые революционные времена стала деятельной, самоуверенной и

История на каждый день

25 Nov, 04:11


жесткой женщиной. Мари работала не покладая рук и не испытывала к своим ужасающим натурщикам никаких чувств, в том числе и страха. Она была на пути к созданию коллекции, которая вскоре потрясет Францию, а затем и весь мир.

В 1794 году диктатура во Франции упразднена. Конвент дал всем свободу, Робеспьер был казнен и, конечно, сразу пополнил собрание Марии. С наступлением этих перемен Мария вновь стала общительной, улыбчивой, обаятельной.

Девушка приняла ухаживания, а затем и предложение Франсуа Тюссо и вышла за него замуж. Галерея восковых фигур теперь интересует ее только, как семейный бизнес. Выставка приносит неплохой доход, а популярность самой мадам Тюссо вырастает настолько, что ее приглашают лепить из воска самого Наполеона.

Но то ли размеренная жизнь замужней дамы оказалась слишком скучна, то ли мадам вновь вспомнила о своем давнем плане – она решает оборудовать в восковой галерее комнату, где будут выставлены головы жертв, казненных во времена диктатуры, такими, какими она увидела их в корзине палача. Эта комната стала изюминкой коллекции. Туда допускались посетители, готовые платить за ужасы большие деньги.

Некоторые из смельчаков падали в обморок, ведь среди экспонатов они находили друзей, а то и родственников. Успех вывел Тюссо на новую ступень – она начала лепить целые исторические сцены.

Бизнес мадам Тюссо набирал обороты, а вот семейная жизнь начала разлаживаться. Ее супруг оказался добродушным простаком, жизнелюбом, ценителем вин и карт. Его привычки стали раздражать трудолюбивую Марию. Женщина приняла непростое решение. Она вместе с двумя маленькими детьми и своей восковой коллекцией переезжает в Лондон без мужа. Господин Тюссо получил от жены записку: «Отправилась в Лондон по делам. Не жди. Вернусь не скоро». Больше супруги никогда не виделись.

Так в 1802 году Анна Мария Тюссо начала новую жизнь в Лондоне.
Эта страна тоже имела свою историю, не менее кровавую, чем французская. Здесь Тюссо начинала дело с нуля. Теперь ее персонажами были не только покойники, но и живые знаменитости.

Ее сыновья, потихоньку занялись семейным бизнесом. Они подготавливали воск, подбирали ткани новым героям, решали организационные вопросы. Со временем старший сын – Жозеф сконцентрировался на костюмах, в чем очень преуспел, а младший — Франсуа стал гениальным финансистом.

Только одно мадам Тюссо по-прежнему делала сама – лепила свои восковые фигуры

За десятилетия она достигла в этом настоящего совершенства.
Но и в Англии мадам Тюссо налаживает связи не только со знаменитостями, но и с тюремщиками, что позволяет ей регулярно лепить перед казнью государственных преступников.

И вот однажды, мадам Тюссо делает очередной, не мыслимый по тому времени шаг – в одном из залов устанавливается действующая модель гильотины. Мари Тюссо сама показывает гильотину в действии. Посетители платят бешенные деньги и просто дрожат от страха. Не известно, что впечатляет больше – само орудие пыток или «костлявая мадам» — хозяйка выставки.

Мадам Тюссо много путешествует по Англии вместе с коллекцией. Случалось всякое, однажды корабль, который вез ее с экспонатами в Ирландию чуть не пошел ко дну, в другой раз коллекцию чуть не уничтожил пожар, но ее чудом удалось спасти.

В 1835 году, в свои 74 года, мадам Тюссо решила остепениться. Слава ее коллекции стала мировой, и теперь посетители сами были готовы ехать к ней с любого конца света. В 81 год, знаменитая Тюссо решила отойти от дел. Последним ее экспонатом стала она сама. Уже ее внуки обучались в королевской Академии искусств, а молодой Чарльз Диккенс воспевал ее в многочисленных статьях для прессы. Теперь и сама Анна Мария стала знаменитостью первой величины. Она скончалась в 1850 году в возрасте 89 лет. А дело ее жизни продолжает существовать.

Сегодня музей мадам Тюссо по-прежнему находится на Бейкер-стрит в Лондоне. Его филиалы открылись в Нью-Йорке, Лас-Вегасе, Голландии, Гонгконге. Однако Палата ужасов есть только в Лондонском музее. Смотрители музея с удивлением отмечают, что более всего эта комната пользуется популярностью у женщин.

Приглашаем в наш новый паблик, где мы каждый день

История на каждый день

25 Nov, 04:11


публикуем интересные факты и истории со всего мира История для всех

История на каждый день

24 Nov, 18:49


предложил молодому таланту сотрудничество. Но начавшаяся Вторая мировая война отсрочила триумф Кристиана Диора. Будущий кутюрье ушёл в армию и служил на юге Франции.

Возвращение к работе стало возможным лишь после войны. На этот раз Кристиана охотно приняли в модный дом к Люсьену Лелонгу. Именно там 36-летний Диор освоил ремесло и технологию, однако настоящая слава пришла к нему только через несколько лет.

Работая у Люсьена Лелонга, Диор получил предложение от преуспевающего промышленника послевоенного времени Марселя Буссака. Тот хотел предложить ему должность художественного директора дома моды Philippe et Gaston, но во время встречи Диор отказался от предложения и впервые озвучил идею создания собственного дома моды, которая нашла поддержку у Буссака. «Всё будет новым, начиная с атмосферы и персонала и заканчивая мебелью и помещением», — говорил окрылённый своей идеей Кристиан, и он не обманул ожиданий своего инвестора.

В декабре 1946 года Дом моды Диор открыл свои двери первым посетителям. По задумке модельера, предметы интерьера в модном Доме не должны были отвлекать гостей от демонстрирующихся коллекций. Напротив, они призваны были служить их элегантным обрамлением. Уже в 1949 году Кристиан понял, что масштабы его империи стремительно растут, и взял в аренду соседние здания - так, спустя всего три года после открытия бизнес Диора уже занимал пять зданий, насчитывал 28 ателье и более тысячи сотрудников. Кутюрье создал настоящий храм моды, а его первая коллекция произвела настоящую революцию.

Весной 1947 года облик женщин навсегда изменился, ведь кутюрье вернул прекрасному полу потерянные за годы войны лёгкость, изящество и женственность. Ещё в детстве Кристиан заметил, что несмотря на все тяготы жизни дамы всегда хотят выглядеть привлекательно. «Ничего не меняется, женщина всегда остается женщиной... самым прекрасным даром Господа», - говорил кутюрье и добавлял: «Не бывает некрасивых женщин. Бывают лишь те, кто не знает, как подчеркнуть свою красоту».

Новый стиль, разработанный модным домом Диор, получил название New Look. А символом коллекции стал костюм Bar: жакет из шёлковой материи кремового цвета, чётко облегающий силуэт, пышная чёрная плиссированная юбка и небольшая шляпка. Однако хвалебные речи в адрес Диора часто звучали вперемешку с критикой феминисток и людей, считающих невозможным возвращение к роскоши в непростое послевоенное время. А Диор на это отвечал такими словами: «Европа устала от падающих бомб. Теперь ей хочется зажигать фейерверки»...

И всё же положительных отзывов было больше. Первый показ модного дома понравился большинству успешных женщин того времени, среди которых были Мэрилин Монро, Эдит Пиаф и Марлен Дитрих. Позднее Дитрих станет не только клиенткой, но и подругой и даже соседкой великого кутюрье.
Голливудские кинодивы с удовольствием надели на себя творения модельера. А что популярно на киноэкране, то непременно найдёт выражение и в реальной жизни. Правда, в Советский Союз мода на платья с пышными юбками пришла только через 10 лет - ну как тут не вспомнить девушек-стиляг 1960-х годов и юную Людмилу Гурченко в «Карнавальной ночи»?

Постепенно имя Диора становится синонимом роскоши: модельер начинает выпускать не только линии одежды, но и ароматы, обувь, меха, аксессуары. На пике успеха товарооборот его модной империи составлял примерно 20 миллионов долларов в год. Такого не было даже у знаменитой на весь мир Коко Шанель, которая не переставала критиковать наряды Диор. «Посмотрите, как нелепо выглядят эти женщины, одетые мужчиной, который ничего не знает о женщинах, у которого никогда её не было и который сам мечтает ею стать...» - именно так Шанель прокомментировала дебютную коллекцию Диора.

Но он старался пропускать гневные отзывы мимо ушей - он был просто влюблен в моду, а потому посвятил ей всю свою оставшуюся жизнь. Благодаря этому сегодня в обиходе стильных женщин всего мира есть масса вещей, без которых уже не обойтись. Коктейльные костюмы, юбка-карандаш, облегающий топ - всё это нововведения Кристиана Диора. А ещё платье А-силуэта, свободный крой которого сделал этот

История на каждый день

24 Nov, 18:49


фасон любимчиком абсолютно всех женщин.

Кутюрье оказал значительное влияние и на популярность женской шляпки в качестве аксессуара. Часто именно в шляпках от Christian Dior на публике появлялась принцесса Диана. И это Кристиан Диор вернул в моду корсеты, за что Коко Шанель возненавидела его ещё больше - она долгое время боролась с корсетами и тут вдруг их триумфальное возвращение! Сам Диор считал, что «без корсета нет моды». Всеми своими нарядами он делал акцент на тонкой талии женщины. Диор говорил, что «каждый съеденный кусок остается во рту две минуты, два часа в животе и два месяца на талии» и советовал женщинам следить за ней.
«Элегантность – в ухоженности, - не переставал повторять Кристиан Диор. - Самая лучшая одежда, самые дорогие украшения и косметика не стоят ничего, если вы не ухаживаете за собой».

В 1947 году Кристиан Диор завоевал не только мир моды, но и мир кино. Если верить легенде, во время съёмок фильма «Страх сцены» исполнительница главной роли Марлен Дитрих поставила режиссёру строгое условие, что будет сниматься только в костюмах, сшитых её любимым модельером. «Нет Диора – нет Дитрих!», - заявила она. С тех пор все самые престижные актрисы Европы и Голливуда появлялись в кино и в жизни в нарядах от Диора: Софи Лорен и Элизабет Тейлор, Изабель Аджани и Бетт Дэвис. Даже молоденькая и ещё никому не известная Бриджит Бардо, ученица балетной школы и начинающая манекенщица, примерив на себя однажды платья Christian Dior, пронесла любовь к этим роскошным нарядам через всю свою жизнь.

Считается, что именно Кристиан Диор создал масштабное производство обуви, перчаток, шляп, поясов, чулок и украшений, причём в разных концах мира благодаря тому, что первым ввёл соглашение на лицензирование. Он также ввёл в моду костюмную бижутерию, самым знаменитым мотивом которой стала брошь-ландыш. Это был любимый цветок Кристиана Диора. Он стал центральной фигурой одной из ярчайших коллекций мэтра с одноимённым названием. По свидетельству историков моды, Кристиан был крайне суеверен. Он верил, что ландыш приносит ему удачу, поскольку является его амулетом.

Рассказывали, что накануне показа мэтр самолично вшивал веточки ландыша в складки платьев. Из-за того, что Диор был жутко суеверным человеком, он всегда соблюдал одни и те же закономерности: на каждом показе хотя бы одна модель дефилировала с букетом ландышей, перед началом каждого показа модельер обязательно гадал на картах Таро, и каждая коллекция Диора включала пальто, названное в честь родного города кутюрье – Гранвиль.

Конечно, и первый парфюм, выпущенный Кристианом в 1947 году – Miss Dior - был на основе аромата ландышей. Тогда он произвёл фурор в мире парфюмерии, и по-прежнему духи этой марки входят в пятёрку лучших в мире.

Казалось бы, кто тоньше способен прочувствовать женскую душу, чем мастер, облачающий её в сногсшибательные платья, обувающий её в соблазнительные туфли и окутывающий её чувственными ароматами? Но Кристиан Диор, превозносивший женщину до небес, по злому року судьбы полюбить женщину как мужчина не смог. Сам он никогда не комментировал свою личную жизнь, но и не скрывал своей нетрадиционной ориентации. Кутюрье никогда не был женат и не имел семьи. Прямых наследников Кристиан Диор не оставил.

Один из самых известных кутюрье ХХ века прошёл лишения и нищету, взобрался на вершину успеха, но пробыл там всего 10 лет. 24 октября 1957 года модельер внезапно скончался от сердечного приступа в Италии в возрасте 52-х лет. Но даже после смерти мэтра мода от Диор не переставала восхищать и вдохновлять женщин по всему миру - не только британок, американок и француженок, но и советских дам! Так, в 1959 году дом Christian Dior устроил беспрецедентный вояж в столицу СССР - ему не помешал даже железный занавес. Изысканные красавицы в платьях и костюмах от Ива Сен-Лорана (именно он тогда руководил Домом моды) позировали на линиях ГУМа и просто на улицах, вокруг стояли поражённые этим видом прохожие, а дизайнеры Всесоюзного дома моделей набрасывали в своих блокнотах эскизы вдохновлённых этим необычайным дефиле нарядов. Снимки, на которых элегантные дамы из

История на каждый день

24 Nov, 18:49


другого мира удивляют своим внешним видом неизбалованных советских людей, стали классикой модной фотографии.

Потеряв своего создателя, великая империя долго не могла найти достойную замену. Был период, когда популярность и авторитет Дома моды так сильно упали, что показы коллекций проходили в полупустых залах. Ситуацию спас бизнесмен Бернар Арно, который купил фирму в 1984 году.

Второе дыхание модный дом получил, когда пост главного модельера занял Джанфранко Ферре. Его первая коллекция вернула на подиум утраченную и знаменитую на весь мир изысканность от Диор. После Ферре эта должность принадлежала Джону Гальяно, а с 2011 года у руля компании находится Раф Симонс. 9 июля 2013 года именно он организовал показ женской коллекции бренда на Красной площади в Москве.

Сегодня последователи легендарного кутюрье бережно сохраняют его традиции, но при этом не боятся экспериментировать со стилем так же, как когда-то это делал сам Диор, создав свой New Look и воплотив в жизнь образ изысканной и привлекательной женщины.

Приглашаем в наш новый паблик, где мы каждый день публикуем интересные факты и истории о людях, оставивших след в нашей истории История для всех

История на каждый день

21 Nov, 15:30


Весной 1985 года любого добропорядочного американца невозможно было оторвать от экрана телевизора.

Ровно на 45 минут замирало все. Улицы становились непривычно пустыми, в кафе и рестораны не заходили гости. Зрители ждали новой серии любимого сериала и задавались вопросами:

Когда Дэвид и Мэдди уже будут вместе?
Когда у них все наладится, и будет мир да любовь?

Но не тут то было. Из серии к серии, все 5 сезонов сериал «Детективное агентство «Лунный свет» поражал зрителя непредсказуемым сюжетом, заводным юмором и неподражаемыми актерами.

Роль детектива Эддисона стала первой заметной работой Брюса Уиллиса. Сценарий позволил актеру показать себя в разных амплуа, в том числе комического актера.

После выхода на широкий экран Уиллис приобрел огромную известность и был отмечен крупными кинопремиями. Именно роль детектива открыла «крепкому орешку» дверь в большое кино.

Сибилл Шепард уже была известна зрителю по эпизодическим ролям. Но... ==>>

История на каждый день

21 Nov, 12:27


качелей.

Итак, начало 00-х. Людмилу называют «Королевой бизнес-авиации». Денег у нее уже столько, что хватит нескольким поколениям вперед. Капитал она сохранила и приумножила. Но вот беда – она все еще не замужем, и детей нет, а возраст уже близится к сорока...

Людмила стала очень состоятельной женщиной. Но при этом оставалась очень простой, душевной, без зазнайства и апломба.
***

Если бы ей тогда удалось найти подходящего по статусу мужа – все бы сложилось иначе. Но в те годы резко взлетевшие мужчины-бизнесмены (все мы понимаем, что зачастую происхождение капиталов имело криминальные корни) выбирали себе подруг-моделек, юных и не очень интеллектуальных. А Людмила была зрелой женщиной, со зрелыми суждениями, которая не станет заглядывать в рот дяде. То есть такая женщина-ровня, женщина-соперник. Редко какой мужчина будет доволен такими отношениями.

А за совсем уж простака ей тоже не было резона выходить, разница в образе жизни была огромна. На альфонсах она обожглась и больше не пыталась строить семью с ними.

Увы, но Людмила за свою жизнь так и не вышла замуж и не обзавелась детьми.

Попытки выйти замуж были – но каждый раз она обжигалась.
***

Из воспоминаний Л.Лениной, которая жила в Париже и приятельствовала с Браташ:

«Филипп очень старался и был невероятно угодлив. Оно и понятно, он пилот частных самолетов, а у Люси своя компания по их аренде. Он типичный альфонс, который всегда выбирал крутых женщин. Его предыдущая жена, например, была дочерью владельца авиакомпании.

...Любовь была страстная: Люся сделала Филиппа пилотом в своей компании, выделила ему рекордную даже для пилотов зарплату, познакомила со всеми знакомыми миллионерами и купила ему золотые часы. Подруги, в том числе и я, ее потеряли. Первый раз я застала Люсю в тяжелом запое после измены Филиппа с русской ученицей парикмахера. Я приехала в ее парижскую квартиру, потому что она промычала мне в трубку, что нуждается в помощи. Распахнув окна и проветрив смрад, я вылила весь алкоголь из всех бутылок в раковину и принялась за психотерапию. Люся рассказала мне о том, как поймала негодяя на измене, выгнала его со своей работы и из своей жизни, как он снял ценную деталь с ее дорогого самолета и стал ее шантажировать, требуя отступные, и как ей удалось с помощью знакомых военных его образумить» (с)

Ленина Ленина стала подругой Людмилы во Франции.
***

Говорят, природа не терпит пустоты. Всем нам нужны близкие по духу люди. Пусть не друзья, но хотя бы приятели. Браташ же была, судя по всему, невероятно одинока. С французами она так и не сдружилась, зато нашла там, во Франции, себе подруг российского происхождения. Это были Лена Ленина и спортсменка Марина Анисина, которая на постоянной основе обитала во Франции. Именно Анисина познакомила Браташ с Никитой Джигурдой.

А Джигурда начал разыгрывать карту дружбы, близости, братства. Ну и устраивал «веселые» вечера-посиделки, на которых алкоголь лился рекой.

Хваткий циничный человек поганой метлой бы вымел такого "друга", моментально раскусив его мотивы. Но Людмилу – и куда только делась ее хватка, ее разум?! – все устраивало: она верила, что эти люди – друзья, с ними весело, им можно доверять. Спиртное лилось рекой. Это не был алкоголизм в привычном понимании этого слова. Это была зависимость в красивой, элитарной обертке. С шикарными интерьерами, бутылочками за тысячи евро, под звук прибоя на Лазурке.

***

Анисина, Джигурда и Браташ так и дружили «втроем» до кончины Людмилы.

Она стала крестной матерью ребенка пары. Джигурда убедил Людмилу, что его сын – это новое кармическое воплощение ее убиенного ребенка (в 25 лет она делала аборт). И снова при чтении таких фактов поражаешься: как женщина, построившая авиа-империю, приумножившая свое состояние, так легко поверила в рассказы про переселения душ и кармические перевоплощения?...

Хваткая, цепкая в бизнесе - она была мягкой и абсолютно непрактичной, если дело касалось любви, отношений.
***

История наша идет к логическому завершению. Во время празднования Нового 2016 года Браташ попала в больницу – последствия очередных бурных празднований. Вернувшись домой,

История на каждый день

21 Nov, 12:27


она заявила, что у нее украли из сейфа ценные бумаги и сняли средства с ее счетов в банке. Через месяц, 15 февраля того же года, водитель Браташ обнаружили тело женщины в ее заграничном особняке.

Похороны Людмилы организовал Никита Джигурда. Вокруг произошедшего ходило множество слухов и домыслов. К моменту ухода из жизни Людмила владела элитной недвижимостью в Москве, Париже, был загородный дом и приличный счет в банке. Счет шел на миллионы в валюте.

***

Из воспоминаний Лениной (они разругались с Людмилой лет за семь до ее смерти):

«Именно Джигурда сообщил мне все подробности. Никита убежден в том, что Люсю ограбил ее водитель. Я несколько дней была в сильнейшем шоке. Я в ужасе смотрела все передачи с участием Никиты о Люсе. И с ужасом узнавала в сюжетах некогда родного человечка, обезображенного годами алкоголизма и синяками избиений.

В украденных украшениях я узнавала те бриллианты, которые мы с Люсей выбирали ей вместе в Париже. В обрывочных видеокадрах была частица и моей истории. Я много плакала. И я верила во всем Никите. Он обманул меня лишь в одном — в том, что не изменял Марине. Все видели те кадры.»

***
Кто получил наследство Людмилы Браташ? Джигурда и Анисина долго судились, несколько лет – но в итоге проиграли. Судьи признали наследницей сестру Браташ.

Приглашаем в наш новый паблик, где мы каждый день публикуем интересные истории из жизни обычных людей. Откройте для себя двери в Истории из жизни

История на каждый день

21 Nov, 12:27


Она хотела, чтобы любили ее, но мужчины любили лишь ее миллиарды: «наивная богачка» Людмила Браташ

Ее не стало в 56 лет. К этому возрасту она так и не приобрела лоска богатой женщины: глядя на ее фотографии, на ум приходят ассоциации с доброй душевной соседкой тётей Люсей из второго подъезда, но никак не возникает параллелей с бизнес-вумен, которая одна из первых в РФ создала частную авиа-компанию.

Посмотрим, к примеру, вот на этот архивный снимок. Справа мы видим женщину в закрытом черном наряде, неловко пытающуюся удержать бокал двумя руками, со скромной улыбкой (так скованно, зажато обычно улыбаются люди с низкой самооценкой). Эта женщина и есть Людмила Браташ, долларовая миллионерша белорусско-российского происхождения, последние десятилетия своей жизни обитавшая в Европе. Снимок сделан в начале 00-х, то есть примерно за 12-15 лет до ее кончины.

Браташ (справа на фото) сколотила огромное состояние, но она оставалась пронзительно одиноким человеком.
***

Говоря о судьбе Браташ, нельзя не упомянуть о таком явлении, как женский алкоголизм. Хотя врачи-наркологи обычно не делают гендерного различия мужской/женский. Зависимость развивается у всех одинаково, просто женщины маскируются в силу своей скрытности и стыдливости (ведь зависимость у женщины порицается обществом активнее, чем аналогичная проблема у мужчин). Зависимость Людмилу в конечном итоге и погубила. Хотя можно долго причитать о том, что одиночество, «мужики-козлы», женская тоска по сильному плечу и хитрый Джигурда свели ее в мир иной раньше срока... Нет. Множество женщин одиноки, и даже не имея финансовых возможностей Людмилы, не начинают дружбу с бутылкой.

Зависимость – вот это была самая главная проблема в ее жизни, которая в итоге эту самую жизнь и укоротила лет на 25-30. Удивляет то, как умная и волевая Людмила умудрилась дойти до края (в прямом и переносном смысле)?...

Красивая жизнь: частые авиа-борты, шампанское за тысячи евро, букеты свежих цветов... И нечеловеческая тоска во взгляде.
***

Людмила появилась на свет в Минске, в семье военнослужащего. Семья самая обычная, советская: детей не баловали, но и не бедствовали. С подачи отца Люда с детства заинтересовалась авиацией: ей было интересно, как устроены двигатели, за счет чего и почему та или иная модель преодолевает расстояния, на каком топливе. А потом настал подростковый период и она стала фанаткой рок-групп, как это частенько бывает с девочками. Именно поэтому после окончания школы решила связать свою жизнь с журналистикой. Поступала в Москве, и еще будучи студенткой, устроилась на работу в столичный пресс-центр МИД.

Потом случился развал Союза, и поперли кооперативы и частный бизнес. На заре 90-х Людмила открывает собственную компанию – «Al Air». На какой стартовый капитал она это сделала – найти в интернете не удалось, то ли папа-военный отдал свои накопления, то ли богатый любовник был в Москве у минчанки. История умалчивает. Но Людмила оказалась прирожденной бизнес-вумен: она арендовала самолеты, организовывала для пассажиров эксклюзивный сервис, умела договариваться об отправке рейсов без предоплаты, согласовывала поставки авиационного топлива. С каждого организованного рейса она получала за свои посреднические услуги не меньше десяти тысяч долларов.

Авиа-бизнес изначально подразумевал общение с богатыми людьми, потому что частные авиа-перелеты в те годы мог себе позволить только обеспеченный человек.
***

Деньги полились на нее буквально рекой. Людмила оказалась поумнее многих бизнесменов, получивших легкие капиталы в те годы. Она не стала бездумно тратить деньги налево-направо, а вкладывала в недвижимость, приобретая элитные помещения в Москве и в некоторых мировых европейских столицах.

Перед нами вырисовывается портрет разумной женщины. То есть такой, у которой префронтальная кора головного мозга (тот самый «разум») превалирует над лимбикой, над эмоциональными порывами. Такой человек думает наперед, просчитывает последствия своих действий. Очень страшно и горько, что даже такой разумный человек, как Людмила, в итоге все равно попал в зависимость от бутылки и эмоциональных

История на каждый день

21 Nov, 08:43


​Реальная история непотопляемой Маргарет Браун

Маргарет Тобин (девичья фамилия нашей героини) родилась в маленьком городке Ганнибал в штате Миссури 18 июля 1867 года.

Со своим будущим мужем Маргарет познакомилась в церкви. Вскоре после свадьбы на земельном участке ее мужа Джеймса Брауна обнаружили золотую жилу, и супруги вмиг разбогатели.

Маргарет Браун всегда занимала активную общественную позицию: боролась за права женщин, занималась защитой прав шахтеров, помогала детям-сиротам.

Супруг Маргарет не разделял интересов своей жены. И через 23 года брака супруги Браун развелись.

Маргарет с дочерью Хелен была в Лондоне, когда получила сообщение, что её внук очень болен. Она тут же бросилась в Штаты, а Хелен в последний момент решила остаться в Лондоне. Быстрее всего оказаться в США можно было, купив билет на «Титаник».

В ночь крушения лайнера Маргарет Браун находилась в своей каюте первого класса и читала книгу.

Все выбежали из кают, но были уверены, что ничего страшного не произошло. Когда выяснилось, в чём дело, было уже поздно. Возникла паника.

Маргарет участвовала в пересаживании женщин и детей в спасательные шлюпки. На все уговоры самой сесть в лодку она отвечала шутливым отказом: «Если случится худшее – я выплыву». Наконец, ее чуть ли не силой усадили в шлюпку.

В шлюпке могло поместиться 65 пассажиров, но реально их было лишь 26.
Сидя в спасательной шлюпке в обществе 24 женщин и двух мужчин, она отчаянно спорила со старшим лодки Робертом Хитченсом, требуя вернуться к месту крушения и подобрать тонущих. Когда одной из пассажирок стало холодно, Маргарет отдала той своё меховое манто. А когда холод «доконал» даже её, она приказала женщинам садиться за вёсла и грести, чтобы согреться.

Им удалось доплыть до другого судна — «Карпатии», и там Маргарет не сидела без дела. Она помогала другим пассажирами: искала для них одеяла, продукты, составляла списки выживших, собирала деньги для тех, кто потерял вместе с «Титаником» всё.

Когда лайнер прибыл в Нью-Йорк и журналисты спросили Маргарет, чему она обязана своим везением, женщина ответила: «Обычная удача Браунов. Мы ведь непотопляемые!»

Знали эту историю? Поделитесь своими впечатлениями!

Приглашаем в наш новый паблик, где мы каждый день публикуем интересные истории из жизни обычных людей. Откройте для себя двери в Истории из жизни

История на каждый день

16 Nov, 18:34


Людмилу Сенчину считали самой привлекательной певицей советской эстрады, ее бархатный голос проникал в душу каждого слушателя. Режиссеры отмечали актерский талант, мужчины боготворили за красоту и охотились за фото, а женщины старались быть на нее похожими.

Людмила Сенчина без преувеличения женщина-легенда. Артистку часто называли «Золушкой союзного значения» — она прославилась сразу после окончания музыкального училища благодаря песне «Золушка» композитора Игоря Цветкова на стихи Ильи Резника.

В 1971 году на одном из концертов она выступила с песней «Золушка». Артистка вспоминала: «Все аплодировали как сумасшедшие, меня несколько раз вызывали на бис. Я приехала на концерт подающей надежды певицей, а уехала звездой».

Изначально Сенчина не хотела выступать с «Золушкой»: считала композицию несерьезной, детской и неподходящей для ее репертуара. Исполнить эту песню артистку уговорил руководитель Ленинградского концертного оркестра Анатолий Бадхен. Он присылал Сенчиной открытки со словами «Золушки», при встрече напевал мелодию.

После долгих уговоров артистка согласилась выступить с композицией. Уже к концу 1971 года «Золушка» стала так популярна, что Сенчину пригласили на новогодний «Голубой огонек», а фирма грамзаписи «Мелодия»​ издала пластинку с ее песнями.

Мы создали новый паблик, где каждый день публикуем фото и истории времен СССР. Подписывайтесь, чтобы не потерять Советская История

История на каждый день

16 Nov, 14:36


«Я и есть Анжелика. Это мой портрет. Ее поступки похожи на мои. Ее пылкую душу не могут погасить никакие страдания».

Мерсье родилась в 1939 году в Ницце. Родители назвали малышку Жослин. Они ждали сына и к девочке отнеслись холодно. А вот её младшую сестру Мишель обожали.

Жослин занималась балетом. А когда в семье случилось горе — умерла от тифа юная Мишель, родители еще больше отдалились от старшей дочери.

Мерсье отправилась в Париж, а оттуда в Лондон, чтобы танцевать. Но карьера не ладилась, и девушка вернулась в Ниццу.

В тот же период в город приехала съёмочная группа фильма «Поворот дверной ручки». Режиссёр уговорил красавицу сняться в кино и сменить имя на более звучное. Так Жослин превратилась в Мишель.

В 1963 году Мерсье пригласили на пробы «Анжелики— маркизы ангелов». Кроме нее на роль рассматривали Катрин Денев, Джейн Фонду, Брижит Бардо.

Долгих четыре года длились съёмки фильма. А после его выхода на экраны Мерсье проснулась знаменитой. Женщины мечтали быть похожей на Анжелику. Мужчины сходили с ума от её чувственности и красоты.

Но в личной жизни Мишель не была счастлива. Брак с ассистентом режиссёра Андре Смагги закончился автомобильной аварией. Её подстроил сам муж актрисы, ревновавший её ко всему миру. Девушка чудом выжила. А он оказался в психиатрической клинике.

После развода Мишель влюбилась в художника. Его имя актриса держала в тайне. Роман закончился для неё двойным переломом носа. Ревность.

Второй муж, автогонщик Клод Бурило, — изменял. После развода с ним Мерсье встречалась с политиком Анри Рено. Но и ему оказалось мало её одной.

Потом актриса встретила овдовевшего бизнесмена Адриана Янко. Мишель приняли его дети, потерявшие мать. Но мужчина вскоре умер от онкологии. Мерсье с трудом оправилась от этой потери.

Уже в зрелом возрасте актриса познакомилась с итальянским принцем Николо Бонкомпаньи Людовизи. Он заставил актрису вновь поверить в любовь. Но... внезапно охладел к ней.

«Встречавшиеся мне мужчины по-своему разбивали мне жизнь. Чего я хотела от них? Настоящей взаимной любви. Чего хотели они – нетрудно догадаться», — уверена Мишель.

Как вам история актрисы? Какой фильм про Анжелику ваш любимый?

Приглашаем в наш новый паблик о кино, где мы каждый день публикуем интересные статьи и истории об актерах. Подписывайтесь на нас, чтобы не потерять - Кино Фильмы Актеры

История на каждый день

16 Nov, 07:52


"Что же он натворил!": как советский спортсмен стал единственным, кто отказался склонить флаг своей страны перед японским императором.

Это произошло на церемонии открытия Зимней Олимпиады 1972 года в японском Саппоро. Знаменосцем советской команды был лыжник Вячеслав Веденин.

Страна возлагала на него большие надежды: он был двукратным чемпионом мира, а на предыдущей Олимпиаде стал единственным призером из всей мужской сборной.

Согласно протоколу открытия Игр, каждый знаменосец должен был склонить флаг перед ложей императора Хирохито, который правил Японией во время Великой Отечественной войны.

Перед выходом на стадион инструктор из ЦК напомнил Веденину о его обязанностях, но хоккеисты отговорили его склонять флаг: "Слава, ты перед кем наше знамя будешь преклонять?! Поднял на вытянутых руках – и строевым шагом! Понял?!" (Из интервью В.П. Веденина газете "Спорт-Экспресс").

Веденин так и поступил. Из всех знаменосцев только он отказался склонять флаг своей страны перед японским монархом. Зарубежная пресса раскритиковала его поступок, и разразился скандал.

"Что же ты натворил?! Дома ответишь!" — угрожали ему чиновники из Спорткомитета, но он не сожалел о своем поступке. А на Олимпиаде его выступление заткнуло всех критиков и недоброжелателей.

Советский лыжник считался фаворитом в индивидуальной гонке на 30 километров с раздельным стартом. Он должен был выйти на дистанцию одним из последних.

Когда уже стартовала половина лыжников, погода резко ухудшилась: начался густой и липкий снег, трассу замело, и подготовка лыж оказалась напрасной.

В те времена на Олимпиадах не было микст-зон, и журналисты сновали среди спортсменов прямо в стартовом городке. Веденин старательно перемазывал лыжи, когда к нему подошел японский корреспондент и на ломаном русском спросил: "Неужели вы думаете, что это поможет? Такой снег же валит".

Вячеслав Петрович отмахнулся от журналиста и через несколько минут вышел на старт.

Японец запомнил это удивительное выражение, и на следующий день одна из местных газет вышла с заголовком: "Советский лыжник Веденин перед стартом сказал волшебное слово “дахусим” и выиграл олимпийское золото".

Веденин стал первым советским лыжником, завоевавшим олимпийское золото в личных гонках. Однако на этом его исторические достижения не закончились. С 1956 года сборная СССР не могла выиграть золото в мужской эстафете. В Саппоро казалось, что победа снова ускользает: перед заключительным этапом норвежцы опережали нашу команду на минуту.

Отставание советской сборной казалось безнадежным. Разочарованные журналисты и болельщики покидали стадион.

Веденин, который был финишером эстафеты, решил спасти безнадежную гонку хитростью: он заранее поздравил своего норвежского соперника Харвикена с победой и сделал вид, что "перемазывает" лыжи.

Норвежец купился на этот трюк и начал спешно менять смазку, что только навредило ему. За первые три километра "Удав", как называли Веденина за его упорство, отыграл у Харвикена 20 секунд. Норвежец нервничал, постоянно оглядывался и в итоге упустил свое преимущество.

Вячеславу Петровичу стоило огромных усилий отыграть 1 минуту у лидирующих норвежцев. Он пересек финишную черту уже олимпийским чемпионом, едва не потеряв сознание.

Так в историю вошел великий лыжник Вячеслав Веденин. Он не только отказался склонять флаг своей страны, но и дважды "поднимал" его вверх своими победами.

Приглашаем в наш новый паблик, где мы каждый день публикуем интересные истории из жизни обычных людей. Откройте для себя двери в Истории из жизни

История на каждый день

14 Nov, 08:02


Одному из самых загадочных происшествий ХХ века – гибели группы туристов в горах Северного Урала – 2 февраля 2024 года исполнилось 65 лет. За это время было проведено несколько расследований, к месту трагедии были снаряжены десятки экспедиций, выдвинуто более 75 версий произошедшего, но перевал Дятлова, названный так по имени руководителя группы, не хочет открывать зловещую тайну гибели девяти молодых людей.

Расследование, которое было возобновлено в 2019 году, хотя в очередной раз и подтвердило одну из наиболее вероятных теорий, но вряд ли приблизилось к окончательной разгадке этой истории.

Что случилось в 1959 году на перевале Дятлова?

В конце января 1959 года группа студентов Уральского политехнического института во главе с 23-летним Игорем Дятловым, который уже несколько лет профессионально занимался горным туризмом, отправилась в лыжный поход по горам Северного Урала.

Семь юношей и две девушки намеревались пройти по... ==>>

История на каждый день

14 Nov, 04:11


брата...»

Через некоторое время пришло ещё одно письмо — из Белостока. Его автор — журналист белорусского еженедельника Виктор Рудник. История глубоко его взволновала, Виктор предложил свою помощь. В Белостоке он нашёл парня, которого летом 1941 года усыновила семья рабочих. Звали его Лапинский Збигнев-Валентин. Правда, сам Збигнев-Валентин ничего не помнил.

Но Виктор через газету обратился к жителям Белостокской области с просьбой помочь найти Валерия. Откликнулись очевидцы, по крупицам восстановили всё случившееся. Оказалось, Колю, старшего сына, сначала усыновила многодетная семья Петровских. А Валерика та самая соседка оставила под кустом в той же деревне. Она попросила жителя деревни, Сидоровича, взять мальчика к себе. Сидорович согласился. А потом, узнав о малыше, Валерика забрали к себе бездетные супруги Лапинские.

Агния Львовна очень боялась ошибиться — ведь Збигнев-Валентин мог оказаться вовсе не Валериком. И вместе с тем не знала другого способа всё проверить, как устроить встречу матери и сына. Но встречу устроили иначе. Вот воспоминания Барто: «Я попросила московское телевидение помочь нам. И один из журналистов, поехавший в командировку в Польшу, где проживал Валентин, снял его на киноплёнку и прислал её. И вот Александра Родионовна, приглашённая в Москву вместе с Николаем, входит в кинозал телестудии. Все взволнованы, ведь сейчас матери предстоит узнать или не узнать своего сына. Только она одна спокойна, ни о чём не догадывается. Гаснет свет. На экране появляются кадры: высокий, худощавый молодой человек со своей невестой выбирают в магазине подарки. И тут в напряжённой тишине раздаётся голос матери:
- Так вот же он, моя деточка!..
Сын оказался похож и на старшего брата, и на отца...»

..Агния Львовна думала, что волна писем схлынет спустя год-два после появления передачи. Но это произошло только спустя 9 лет. За это время соединились 927 семей.

И — последнее. Барто умерла 1 апреля 1981 года. Когда сделали вскрытие, врачи ошеломлённо передавали друг другу: «Как же она жила с такими сосудами?». Им было неясно, как вообще по таким истощённым нитям в сердце поступала кровь. Видимо, происходило чудо. И кровь поступала, и сердце билось дальше. Ради людей.

В нашем паблике мы каждый день рассказываем о людях, оставивших след в истории. Подписывайтесь, чтобы не потерять Герои СССР

История на каждый день

14 Nov, 04:11


Пожалуй, нет в нашей стране человека, не знакомого со стихами Агнии Барто. У поэтессы был не только творческий талант, она еще занималась поиско людей, разлучённых войной...

Передача Агнии Львовны «Ищу человека», которая выходила в эфир в течение 9 лет, помогла восстановить почти тысячу семей!

..Агния Львовна родилась в 1906 году в семье ветеринарного врача Льва Николаевича. Начальное образование — домашнее, с непременным знанием французского. Отец учил дочь чтению по книгам Льва Толстого, ходил с нею на долгие пешие прогулки, учил замечать мелочи. Мать, Мария Ильинична, больше занималась хозяйством.

Совсем маленькой Агнию отдали в балетную школу: отец мечтал видеть её знаменитой балериной. Правда, большого таланта у девочки не проявлялось, но занималась она прилежно. Зато стихи рождались у Агнии почти каждый день.

Шли годы. Девочка взрослела, поступила в хореографическое училище, юность её пришлась на время революции и гражданской войны. И вот настал день выпускных экзаменов. Агния справилась со своей программой успешно. А после экзаменов выступила на концерте художественной самодеятельности, который давали выпускницы. Она читала стихотворение собственного сочинения с патетическим названием «Похоронный марш» - девушка вообще мечтала писать, так сказать, в русле трагизма. А в зале, на почётном ряду комиссии, сидел сам Анатолий Луначарский — советский государственный деятель, писатель, переводчик, искусствовед. Сидел — и еле сдерживал смех. Тот момент стал судьбоносным в судьбе Барто, тогда еще— Воловой. Потому что, глядя на эту темноглазую девушку, отчаянно пытавшуюся донести до зрителей трагизм своего произведения, Луначарский понял, угадал, почувствовал: перед ним — талантливая поэтесса, рождённая писать детские весёлые стихи. Понял — и пригласил Агнию к себе на беседу.

Конечно, девушке такой совет пришёлся не по душе, даже показался обидным. Но она послушалась Анатолия Васильевича.

Так, с его лёгкой руки, в 1925 году Агния выпустила свою первую детскую книжку «Китайчонок Ван Ли». И начались годы писательской деятельности. К Агнии Львовне быстро пришёл успех, но он не изменил её характера.

Человеком она была искренним, застенчивым, скромным, умела дружить и не умела экономить силы.

В составе советских делегаций поэтесса много путешествовала, причём не только по нашей огромной стране, но и за её пределами. Так, в 1937 году Агния побывала в Испании. Она увидела ужасы войны. И там, в горящей стране, произошла ещё одна встреча. Это была испанка, потерявшая своего сынишку. Она показывала Барто его фотографию и закрывала голову мальчугана пальцем, объясняя, что её оторвало при бомбёжке. В тот момент Агния Львовна впервые задумалась о том, что смерть безапелляционно разлучает людей навеки. Но бывают случаи, что родные ещё могут найти друг друга, но надо им помочь...

А вскоре началась Великая Отечественная война. Супруга Агнии Львовны, видного энергетика, направили работать на Урал, в Свердловск. Конечно, семья поехала вместе. Чем занималась в эвакуации поэтесса? Получила профессию токаря и начала работать у станка. Она помогала фронту, чем могла, а в свободное от смен время писала стихи. В 1943 году стала фронтовым корреспондентом.

Домой, в Москву, семья вернулась незадолго до Победы. Но праздник, великий для всей нашей страны, стал траурным для Агнии Львовны. Накануне Дня Победы нелепо погиб её старший ребёнок - сын Гарик. Мальчишка отправился покататься на велосипеде, натолкнулся на выехавший из-за угла грузовик, упал, ударился о бордюр тротуара — и моментально умер...

Агния Львовна замкнулась в себе, всю свою любовь теперь она отдавала дочке Тане. Многие считали, что поэтесса оставит работу. Но она, совершенно неожиданно для коллег, в 1947 году опубликовала поэму «Звенигород», написанную после поездки в звенигородский детский дом, собравший «тридцать братьев и сестёр, тридцать юных граждан».

Практически сразу после выхода в свет книги Агния Львовна получила письмо от женщины, которая в годы войны потеряла свою дочку. В строках поэмы она почувствовала знакомые интонации, воспоминания своего ребёнка. Только

История на каждый день

14 Nov, 04:11


вдумайтесь: каков должен быть талант автора, чтобы мать, читая поэму, поняла, что речь идёт о её ребёнке!
Так и оказалось на самом деле — книга помогла соединиться двум родным людям.

Вслед за «первой ласточкой» пришли и другие письма. Люди, узнав о счастливом исходе этой истории, стали обращаться к Барто с просьбами помочь разыскать их пропавших в годы войны детей. Или наоборот: выросшие в детских домах дети, зачастую не знавшие своих настоящих фамилий и имён, искали родителей. С каждый днём писем приходило всё больше. И всем требовалась помощь...

Так в 1965 году и родилась радиопередача «Ищу человека». Она выходила в эфир на радиостанции «Маяк» один раз в месяц — Агния Львовна в течение получаса читала полученные письма, рассказывала о том, как идёт поиск. Кроме того, стал выходить специальный Бюллетень розыска родных по неполным, обрывочным данным. И хотя само дело — помощь журналистов в поиске людей — не было изобретением поэтессы, но она первая догадалась, что именно детские воспоминания могут служить ключом к верному пути. Недаром говорят, что детская память очень крепкая. Мальчишки и девчонки могут хранить впечатления о таких мелких деталях, мимо которых взрослый зачастую пройдёт не задумавшись.

…«Мы с мамой пошли в лес по малину и встретили медведя, а когда я убегала, то потеряла новую туфлю»...
…«Отец работал каменщиком. Когда он меня целовал, то колол усами. У нас в доме жила морская свинка. Однажды отец ловил её сачком»...
…«У нас над кроватью висел большой ковёр, на котором были вытканы страшные рожи, и я очень их боялся»...
Поиски длились иногда очень долгое время. А иногда, наоборот, люди находились сразу.

Вот вкратце только одна история. Полностью её можно прочитать в книге Барто «Найти человека».

За помощью обратилась Александра Перевозкина, которая вместе с мужем и двумя маленьким сыновьями, Николаем и Валерием, жила в городе Цехановец. В 1941 году муж умер. Когда началась война, мать с мальчиками и со своей соседкой Голубевой Ксенией, у которой тоже был маленький ребёнок, спешно эвакуировались. Они сели на подводу и только выехали из города, как началась бомбёжка. Они спрятались в лесу. И тут Александра Родионовна вспомнила, что оставила дома все документы. Она побежала за ними, а когда вернулась, подводы с детьми не нашла.

Она бросилась на поиски, ей помогли бойцы Красной Армии, довезли до деревни. В сельсовете сказали, что действительно была подвода с женщиной и детьми, но куда они девались, никто не знает. Мать дошла до Минска, потом по шпалам — до Старобина. Добралась пешком до Гомеля, а затем — до Новозыбкова, где и осталась жить.

Когда окончилась война, Красный Крест помог ей найти соседку, Ксению Петровну. От неё мать узнала, что вскоре после того, как она убежала за документами, мимо соседки и детей шли люди и утверждали, что мать попала под бомбёжку и погибла. Сочтя её мёртвой, они продолжили путь. Семилетнего Колю оставили на территории Белостокской области, в деревне Бобры или Барсуки. Годовалого Валерика оставили там же, его обещала взять другая семья.

Вскоре после выхода в эфир радиопередачи пришло письмо из Минска от Галины Юрьевой. Она писала, что Николай Иванович (в детстве Коля шепелявил, видимо, поэтому его фамилию записали иначе) — её сосед. Оказалось, Коля помнил мать и действительно считал её погибшей под бомбами. Помнил и тот страшный день, и даже то, как ехал на подводе. Из той деревни Белостокской области он попал в детский дом в Польше, потом — в детский дом Гродно, где воспитывался до 1948. Затем перебрался в Минск. Так мать нашла старшего сына...

Вот письмо Николая, которое он прислал Агнии Львовне: «Я писал в документах, что отец умер до войны, а мать пропала без вести, я считал, что её убило. А сегодня я в Новозыбкове у родной матери. Конечно, сразу ни я, ни мать не узнали друг друга. Вот примерно так говорит мать: «Губы, нос, глаза мои, а вот, если есть на правой стороне шеи родимое пятно, то ты мой сын». И что вы думаете, сама снимает с меня шарф, а с правой стороны на шее есть родимое пятно. Слёзы радости хлынули из глаз... Ведь 24 года оплакивала она меня и

История на каждый день

08 Nov, 08:27


Советские салоны красоты, которые в основном назывались просто парикмахерскими, прочно ассоциируются с рядами сушуаров, под которыми листают журналы советские модницы в ожидании, когда перманент подействует на волосы. Еще один образ — парикмахер в белом халате, сооружающий высоченную бабетту. Парикмахерские были не только местом для приведения себя в порядок, но и центром знакомств и обмена сплетнями.

Здесь можно было устроить на голове «взрыв на макаронной фабрике» с помощью химической завивки, взбить бабетту или завить кудри «как у Орловой». Можно было даже сделать маникюр или педикюр, если повезет, или хотя бы просто освежиться одеколоном. Вся красота жила пару дней, после чего посетителю салона приходилось вновь вставать в очередь за следующей порцией красоты.

В хороших парикмахерских мастера строго делились на мужских и женских; «универсалы» в основном работали на периферии и в парикмахерских при вокзалах, банях и других местах общественного пользования. Ничего удивительного: женщинам хотелось хотя бы частично сохранить тайну превращения из золушки в принцессу, да и мужчины не горели желанием демонстрировать такие интимные процессы, как бритье, стрижка усов и бороды, а может, даже и окрашивание волос.

Салоны с оригинальными названиями обычно оказывались самыми лучшими и популярными. Одной из самых знаменитых в Советском Союзе парикмахерских была «Чародейка» на Калининском проспекте в Москве. Салон открылся в начале 1970-х годов и быстро завоевал популярность среди столичных жителей. Желающих постричься или сделать укладку ждал огромный зал с панорамными окнами на улицу, самое передовое оборудование и мастера, побеждающие в различных профильных конкурсах. Конечно, новое оборудование в Москве было проще достать, чем в регионах, но тем не менее «Чародейка» в этом смысле всегда отличалась.

Каждая мечтала сделать модную прическу и стрижку в «Чародейке», но не каждая имела такую возможность: очередь на стрижку длилась несколько недель, на всех желающих мест не хватало.

Вот тут бы и пригодилась дружба с парикмахером.
Наверняка такие привилегии были у завсегдатаев «Чародейки» — актрис, певиц и жен высокопоставленных советских чиновников. Гламура добавляло и наличие кафе на втором этаже, где, дожидаясь назначенного времени, посетительницы могли за чашкой кофе обсудить городские новости. «Чародейка» стала поистине легендарным местом, и вскоре парикмахерские по всему Союзу тоже стали так себя называть. Несмотря на элитарность, «Чародейка» была такой же демократичной в плане цен, как и остальные советские салоны: прейскурант утверждался на государственном уровне и мог лишь слегка отличаться с поправкой на регион.

Сколько же стоили парикмахерские услуги в СССР? К примеру, в мужском зале можно было постричь усы за 40 копеек, бороду — за 55 копеек. Мужская «модельная» стрижка стоила всего 40 копеек, а полить все это дело одеколоном обошлось бы в сумму от 5 до 20 копеек в зависимости от категории одеколона. Модная женская стрижка по методу «Сассун» — от знаменитого стилиста и парикмахера Видала Сассуна, который совершил настоящую революцию в мире моды в 1950-х годах, предложив вместо сложных локонов и укладок простые в укладке женские стрижки, — стоила в среднем 1,6 рубля. Завивка волос на бигуди стоила 80 копеек. Полный комплекс услуг, включавший химическую завивку и стрижку, обошелся бы советской моднице в целых 5 рублей.

В женских залах творилось волшебство, и не все секреты хотелось раскрывать мужчинам. Некоторые из них были довольно отталкивающими. Ведь профессиональные средства, которые закупались централизованно, быстро заканчивались, и мастерам приходилось прибегать к народным приемам. К примеру, они могли мыть волосы пивом и им же смачивать локоны перед тем, как накрутить их на бигуди, для лучшей фиксации. Как все это пахло, можно только догадываться. Нет лака для волос? Не беда: в ход шла вода с сахаром, которая отлично справлялась с фиксацией начесов. «Отлично» — это оценка в условиях, когда нет ничего лучше, и всего остального тоже нет. Конечно же, все это легко распадалось при малейшем дожде и держалось недолго.

История на каждый день

08 Nov, 08:27


Откуда бралась в СССР мода на прически и стрижки при закрытом «железном занавесе»?

После выхода на экраны фильма «Колдунья» 1956 года в моду вошли прямые пряди. В 1959 году состоялась премьера картины «Бабетта идет на войну» с молодой Брижит Бардо в главной роли, и образ актрисы настолько вдохновил советских зрительниц, что они ринулись в парикмахерские делать себе прическу как у нее. Чем больше было объема, тем круче была бабетта: в прически подкладывали вычесанные волосы, капроновые чулки и даже банки. Все ходили с начесами: и взрослые женщины, и юные девушки. В школах проверяли учениц на предмет наличия начесов и отправляли домой, если прическа была недостаточно гладкой.

Увлечение объемом привело к созданию прически «улей», которую можно было создать даже на волосах средней длины. Женщины, у которых были шиньоны, завивали их дома и уже готовыми несли в парикмахерскую, чтобы не тратить время на сидение под феном. Любимые актрисы и певицы были примером для подражания в прическах.

В свое время очень модными считались стрижка как у французской певицы Мирей Матье, а также уложенные локоны, как у актрисы Любови Орловой. Считается, что она стала одной из первых среди советских женщин, кто решился на пластическую операцию. Простые соотечественницы ничего не знали о пластической хирургии, эту услугу нельзя было получить в парикмахерских, поэтому оставалось лишь с изумлением наблюдать, как Орлова молодеет год от года, и пытаться повторить эффект при помощи огурцов на глаза и сметаны на щеки. Еще одна популярная московская парикмахерская — это «Красный мак» на углу улицы Петровка и Столешникова переулка. На самом деле это была очередная безымянная парикмахерская, но в народе ее прозвали именно так из-за того, что рядом находилось кафе с таким названием. Местные мастера славились на всю Москву своими навыками. Это было место попроще «Чародейки», но все равно занимать очередь нужно было сильно заранее. Количество желающих росло и оттого, что в городе ходила легенда, будто парикмахеры работают здесь в халатах на голое тело.

Мы создали новый паблик, где каждый день публикуем фото и истории времен СССР. Подписывайтесь, чтобы не потерять Советская История

История на каждый день

08 Nov, 04:28


Печальная история «Русалочки» и несчастная любовь Андерсена.

История Русалочки — невероятно печальная повесть о пятнадцатилетней обитательнице океана, прекрасной, но без человеческой души. Девочка влюбляется в принца и отдает свой голос в обмен на ноги, которые помогут ей подойти к нему. «Каждый шаг причинял русалочке такую боль, будто она ступала по острым ножам и иголкам», но, несмотря на это, она танцевала для принца, потому что знала, как ему нравится смотреть на ее танец.

Он даже уложил ее спать на бархатной подушке у дверей своей спальни.

Русалочка должна была завоевать любовь принца, и тогда часть его души перетечет в ее. Но что-то пошло не так.

Но женился он на другой — принцессе, чья кожа «была такая нежная, прозрачная, а из-за длинных темных ресниц улыбались синие кроткие глаза». Сестры Русалочки, видя ее страдания, отдают свои волосы в обмен на зачарованный нож, которым она должна убить принца. Русалочка не может этого сделать и превращается в «дочь воздуха».

«Она видела ясное солнце и какие-то прозрачные, чудные создания, сотнями реявшие над ней. Она видела сквозь них белые паруса корабля и розовые облака в небе; голос их звучал как музыка, но такая возвышенная, что человеческое ухо не расслышало бы ее, так же, как человеческие глаза не видели их самих. У них не было крыльев, но они носились в воздухе, легкие и прозрачные. Русалочка заметила, что и она стала такой же, оторвавшись от морской пены».

Сказка была опубликована в 1837 году в сборнике «Сказок для детей». Очевидно, что эта история — о несчастной любви, о предательстве, о разбитом сердце... Но кто разбил сердце писателю?

Андерсен был довольно юн, когда, если верить его дневникам, он отказался от сексуальной жизни. Но это не мешало ему влюбляться! Обычно в людей недоступных. И он страстно желал, чтобы его любили, об этом он молился: «Всемогущий Боже, у меня есть только Ты, Тебе вверяю судьбу свою, я должен посвятить себя Тебе. Дай же мне хлеб! Дай мне невесту! Моя кровь жаждет любви, равно как и мое сердце».

Например, он был страстно влюблен в девушку по имени Риборг Фойгт. Когда он умер, у него на груди лежало письмо от нее, хотя с момента их влюбленности прошло несколько десятилетий.

Следом была Софи Ёрстед, дочь физика, а потом певица Дженни Линд, которой он посвятил свою сказку «Соловей» — ее называли шведским соловьем.

Андерсен был очень застенчив и терялся в присутствии женщин. Когда Линд садилась на поезд, чтобы отправиться на оперу, он отдал ей письмо, в котором сделал предложение. Линд ответила ему тепло, но отказом: «Прощай... Да благословит и защитит Бог моего брата, вот искреннее желание его любящей сестры, Дженни». Вот так он попал во френд-зону. Впрочем, далеко не последний раз.

Эдвард был совсем другое дело. Он был сыном чиновника, весьма состоятельным, чей социальный статус был гораздо выше, чем у Андерсена. Эдвард и Ганс знали друг друга всю жизнь, они считали себя почти что братьями, за свою жизнь Андерсен и Эдвард обменялись примерно 500 письмами. Андерсен был желанным гостем в семье Коллинов. Сам Эдвард писал об Андерсене: «Я заглянул в глубину его души, и я не позволю себе смущаться из-за его тайных фантазий».

Что касается фантазий Андерсена... Он не отрицал, что влюблен в Эдварда. Он писал ему: «Я чахну по тебе, как по прекрасной калабрийской девушке... Мои чувства к тебе схожи с чувствами к женщине. Женская часть моей природы и наша дружба должны остаться в секрете». Впрочем, последний не ответил сказочнику взаимностью, хотя и очень сочувствовал ему. «Я не сумел ответить на эту любовь, и это стало причиной многих страданий».

В своих письмах Андерсен неоднократно просит Эдварда перейти на «ты», но тот каждый раз отказывается от этого. А потом женится на девушке по имени Генриетта. Андерсен пишет ей странное письмо, но так и не решается его отправить:

«Я не люблю вспоминать это, но однажды, когда я попросил вашего мужа стать моим другом, он отказал мне. <...> Полагаю, ему польстит то, что я все еще помню об этом. <...

История на каждый день

08 Nov, 04:28


> Когда я впервые встретил его, он был сыном могущественного Коллина-старшего, а я был просто бедным Андерсеном, над которым все смеялись. Почему я это пишу! Вам, кому я никогда не скажу дурного слова! Вам, к кому я так хорошо отношусь! Но иногда, когда я снова оказываюсь в компании мужчин высшего сословия, мое прошлое иногда возвращается странным образом. Я чувствую себя опустошенным без Бога, но я также чувствую, как мало люди думают обо мне <...>».

Письмо написано так сумбурно, что его содержание весьма путанно. Впрочем, Андерсен будет дружить с семьей Коллин еще десятки лет. Он не придет на свадьбу Эдварда и Генриетты, но отправит другу теплое письмо.

«На корабле за это время всё опять пришло в движение, и Русалочка увидала, как принц с женой ищут её. Печально смотрели они на волнующуюся морскую пену, точно знали, что Русалочка бросилась в волны. Невидимая, поцеловала Русалочка красавицу в лоб, улыбнулась принцу и поднялась вместе с другими детьми воздуха к розовым облакам, плававшим в небе».

История на каждый день

05 Nov, 21:45


Провинция Зеландия в Нидерландах, 1919 год.

Этимология названия: «Зеландия» — «морская страна», от нидерл. zee — «море» и land — «земля».
В честь Зеландии была названа Новая Зеландия (нидерл. Nieuw-Zeeland), изначально открытая голландским мореплавателем Абелом Тасманом.

Приглашаем в наш новый паблик, где мы каждый день публикуем интересные факты и истории со всего мира История для всех

История на каждый день

05 Nov, 17:18


Cоздaтель мультфильмa «Шрэк» Уильям Cтейг срисовал своeго героя с профecсионального борцa Мориса Тийе

В начале 1940-х годов Морис Тийе был одним из самых популярных рестлеров и дважды мировым чемпионом в тяжёлом весе бостонской Американской Ассоциации реслинга.

Морис Тийе родился на Урале в семье французов. Его мать работала учительницей, а отец — инженером на железной дороге. Отец Тийе умер, когда тот был маленьким. Будучи ребенком, он обладал совершенно нормальной внешностью, и его даже прозвали «Ангелом» - и это прозвище сопровождало его до самой смерти.

В 1917 году Тийе и его мать покинули Россию из-за революции, переехав во Францию.Когда Тийе было 17 лет, он заметил опухание ступней, рук и головы, а в 19 лет у него диагностировали акромегалию.

В юности Морис был успешным игроком в регби и в 1926 даже удостоился рукопожатия самого Короля Англии Георга V за успехи в спорте. Поступил в Тулузский университет на юридический факультет, но через некоторое время болезнь стала прогрессировать.

Из-за болезни планы о юридической карьере пришлось оставить.

«Может, с таким лицом я и смог бы стать адвокатом, но мой голос, похожий на ослиный рев, просто невозможно слушать, поэтому я пошел в ВМС». Тийе прослужил пять лет во французских ВМС в качестве инженера.

Во многом благодаря матери, которая преподавала иностранные языки в школе, Морис свободно говорил на русском, французском, болгарском, английском и литовском языках. По некоторым данным за всю жизнь он выучил около 14 языков.

Морис Тийе умер от сердечного приступа в возрасте 50 лет в сентябре 1954, не сумев пережить потерю близкого товарища.

Приглашаем в наш новый паблик, где мы каждый день публикуем интересные факты и истории со всего мира История для всех

История на каждый день

05 Nov, 13:24


Последователи культа обменивались партнерами, а жены одного человека также являлись женами Бога и всех других мужчин (читайте также: Гарем похож на ад: почему ты была в ужасе, если бы стала наложницей султана).

Чтобы у детей не было связанных с сексом комплексов, их знакомили с интимными отношениями с раннего детства. Девочки-подростки должны были быть готовыми забеременеть и выйти замуж в пятнадцать-шестнадцать лет.

Для этого в секте были созданы учебные центры для подростков. Там дети могли встречаться со сверстниками, чтобы найти партнера по браку, остепениться и завести собственных детей. Занимаясь сексом в своей возрастной группе дети не должны были быть эгоистичными. Поэтому им было запрещено выбирать только самых привлекательных. Для этого был создан график «обмена партнеров». В секте все должны заниматься сексом друг с другом, даже если их и не привлекает конкретный мальчик или девочка.

Раз в неделю на доске вывешивался график, и уже вечером после ужина дети должны были лечь с предназначенным им партнером в постель на час. Это называлось свидания по приказу. Презервативы не выдавались — если девушка забеременеет, то на то Божья воля.

Фейт Джонс росла внутри культа, но не дала секте сломать себя. Свою историю она описала в книге «Монахиня секс-культа».

Приглашаем в наш новый паблик, где мы каждый день публикуем интересные истории из жизни обычных людей. Откройте для себя двери в Истории из жизни

История на каждый день

05 Nov, 13:24


«Дети Бога»: как жила одна из самых извращенных сект ХХ века
Изолированные от мира, участники этой секты презирали его законы и создавали собственные, иногда весьма извращенные.

Последователи «Детей Бога» верили, что скоро наступит конец света, а секс — это путь к Богу. Поэтому они проповедовали свободную любовь и обрубали все внешние связи. Бросали семьи и родителей, уходили с работы и закрывали счета в банке. Здесь пороли детей, не гнушались приставать к подросткам и продавали женщин за щедрые пожертвования.

Именно в этой секте родилась Фейт Джонс. Так получилось, что глава «Детей Бога» Дэвид Берг приходился Фейт дедушкой. Девочка росла внутри культа, спасаясь от домогательств в книгах и сбегая от суровой действительности в свой выдуманный мир. В 2000 году Фейт покинула секту, и вскоре описала жизнь в среде ее последователей в книге «Монахиня секс-культа. Моя жизнь в секте „Дети Бога“ и побег из нее».

В 80-е секта «Дети Бога» была очень популярной. В нее входили 60 000 постоянных членов и 1 миллиона сочувствующих в 170 странах.

Глава «Детей Бога» Дэвид Берг привлекал хиппи. Он проповедовал отказ от алкоголя и наркотиков, поэтому очень нравился родителям «детей цветов» и региональным СМИ. Те думали, что «Дети Бога» — это добрые и мудрые христианские миссионеры, которые помогут хиппи встать на путь истинный и отказаться от наркотиков.

Дэвид Берг нравился студентам. Он посылал своих учеников в местные университеты, где те проповедовали и распространяли религиозную литературу. Конечно, это не могло нравиться администрации учебных заведений. Поэтому они часто вызывали полицию, чтобы выдворить «Детей Бога» вон.

Дэвид Берг был популярен среди обычных людей. Он отправлял группы своих учеников выступать с проповедями по всей стране. 120 человек на 10 автомобилях колесили по всей Америке, призывая покаяться, оставить мирскую жизнь и молиться о спасении. В «Детях Бога», конечно же.

Но самый популярный способ привлекать новых членов культа Дэвид придумал самостоятельно. Это называлось «флирти-фишинг» («кокетливая рыбалка»). Ученицы женского пола — «наживка» — соблазняли мужчин на танцполе в ночных клубах. А после приводили их домой и занимались сексом. Позже происходила евангелизация — проповедь и вербовка последователей среди вчерашних тусовщиков.

Ученицы выбирали состоятельных мужчин — так Дэвид мог получать большие денежные пожертвования. И ничего страшного, если во время «рыбалки» женщины подхватывали заболевания, передающиеся половым путем. По мнению «Детей Бога», тем самым они спасали свои и чужие души так же, как Иисус, который пожертвовал свою жизнь за жизнь людей.

Как жили члены секты
«Мы прячемся от плохих людей. Они хотят помешать нам трудиться во благо Господа. Мы не можем позволить им нас найти, поэтому очень важно, чтобы никто, включая ваших друзей в городе, не знал, где мы находимся».

Приходя в секту, люди брали новые библейский имена (читайте также: Как меняется судьба с новым именем: примеры звезд — а вы даже и не знали об этом). Так новые Евы, Марии и Давиды и Моисеи перерождались в детей Божьих и оставляли старую жизнь позади. Их вдохновляли строки из Евангелия от Луки (Глава 14, стих 26): «Если кто приходит ко Мне и не возненавидит отца своего и матери, и жены и детей, и братьев и сестер, а притом и самой жизни своей, тот не может быть Моим учеником».

Поэтому они отказывались от всего прежнего — опустошали свои банковские счета и трастовые фонды, рвали отношения с семьями, бросали работу, отказывались от наркотиков и алкоголя и посвящали все свое время служению Богу. В том виде, в котором его понимали «Дети Бога».

В секте царили военные порядки. Два листа туалетной бумаги на день, двухминутный душ. Последователи ходили строем, хором цитируя вслух главы из Библии. Все дни были подчинены железной дисциплине. Строительство, приготовление пищи, уход за животными, уборка и молитвы, чтение и заучивание Слова Божьего — личного времени почти не оставалось.

Какие взгляды на любовь они пропагандировали
«Дети Бога» верили в то, что традиционный секс слишком эгоистичен. Поэтому он противоречит воле Бога.

История на каждый день

05 Nov, 08:17


Сергей Гриньков родился 4 февраля 1967 года, и сам того не зная, до 1981 года шёл по жизни рядом с девочкой на четыре года младше, которая жила в одном из соседних домов.

Они ходили в одну и ту же общеобразовательную школу – номер 704, но знакомы не были – для этого была слишком велика разница в возрасте. Они ходили в одну и ту же секцию по фигурному катанию, но также не пересекались.

Сергей с пяти лет, как и Катя с трёх, пытался построить сольную карьеру. К 1981 году стало понятно, что у ребят для одиночного катания прыжки недостаточно высоки. Их представили друг другу – так и произошло их первое знакомство, ставшее для обоих, как и для всего мира, судьбоносным.

Ей было всего 10 лет, ему – 14, и тогда они ещё не знали, что судьба свяжет их навсегда не только в спортивном плане.

Заметив потенциал молодых спортсменов, их пригласил к себе самый именитый на тот момент тренер, Станислав Жук. Именно под его руководством в 1986 году пара впервые завоевала звание чемпионов мира.

Юной Кате было всего 14 лет – рекордный тогда возраст за всю историю мировых первенств по фигурному катанию. В том же году они стали вторыми на чемпионате Европы и завоевали серебро на чемпионате СССР.

Всего год спустя, в 1987 году, перейдя к новому тренеру, Станиславу Леоновичу, пара выиграла все крупные соревнования, в которых принимала участие: чемпионат мира, первенство Европы и чемпионат СССР, а значит к Олимпийским играм 1988 года Гриньков и Гордеева подходили в статусе главных фаворитов.

В 1988 году Сергею был 21 год, Кате только исполнилось 17, но уже было заметно, что ребят скрепляют далеко не одни только партнёрские, спортивные интересы.

Возможно, именно такая духовная близость и помогала им идти вперёд, выигрывать все соревнования, включая и Олимпийские игры, которые покорились им с удивительной легкостью.

Интересно, что произвольный танец, вошедший в историю фигурного катания, как настоящий шедевр, был исполнен под «Марш Мендельсона».
Год спустя у пары родилась дочь, Дарья. В это время они много выступали на зарубежных турнирах, принимали участие в большом количестве коммерческих проектов.

За искренность и идеальную технику, а также за ту огромную любовь друг к другу, в США и Канаде их полюбили и прозвали G&G – по первым буквам фамилий.

Похожие прозвища американцы дают исключительно звёздам кино и эстрады. Вновь, но уже в другой обстановке, законные муж и жена, Сергей и Екатерина, услышали этот отрывок через три года.

К 1991 году они не только успели стать четырёхкратными чемпионами мира, но и завершить свою любительскую карьеру, перейдя в театр Татьяны Тарасовой, где можно было не только заниматься любимым делом, но и получать за это неплохие деньги, что в начале 90-х в нашей стране было очень важно.

Ради заработка было решено даже пропустить Олимпиаду-92. Ещё год спустя, в 1993 году, в Международном олимпийском комитете, видимо, поняли, какую огромную долю рынка они теряют, категорически запрещая парам, ушедшим в профессионалы, принимать участие в Олимпиадах, и слегка смягчили свой устав, позволив желающим вернуться и поучаствовать в переходных играх 1994 года. Гриньков и Гордеева воспользовались этой возможностью.

Вернув статус любителей, Сергей и Екатерина повторили свой успех 1987 года, выиграли чемпионаты страны, Европы и мира, но в этот раз, к своей россыпи золотых медалей, они добавили ещё и награду высшей пробы с пятью Олимпийскими кольцами на ней.

После этого триумфа пара вернулась в профессиональный спорт, уступив дорогу к олимпийским свершениям молодым. Но ненадолго… 20 ноября 1995 года Сергей Гриньков во время тренировки в Лейк-Плэсиде получил обширный инфаркт и скончался прямо на льду, во время тренировки.

Попрощаться с Сергеем Гриньковым пришли тысячи москвичей. Многие не скрывали слёз, не могли поверить, что у сказки о двух безумно влюблённых друг в друга людях может быть такой трагический финал. На хрупкие плечи Кати легли все заботы о семье, дочке, доме. Почти всё приходилось делать самой.

Её поддерживали друзья из шоу «Звёзды на льду» — Кристина Ямагучи, Катарина Витт, Виктор Петренко, Оксана Баюл,

История на каждый день

05 Nov, 08:17


решившие посвятить одно из своих выступлений памяти Сергея Гринькова.
Катя по задумке организаторов должна была присутствовать на этом представлении в качестве зрителя. Но она решила, что будет сама танцевать... Одна, без Сергея, но для него...
«Я начала волноваться, что потеряюсь на катке, что я такая маленькая и меня никто не увидит. Но заиграла музыка, включился свет, и все мучения вдруг прошли.

Прислушиваясь к своим ногам, прислушиваясь к Сергею, я почувствовала двойную энергию. Я точно знаю, что никогда не смогу так станцевать вновь», — рассказывала Гордеева о своем возвращении на лёд. Впервые выйдя на ледовую арену одна, фигуристка стала участвовать в соревнованиях профессионалов и танцевать в шоу «Звёзды на льду». Это помогало оправиться от потери.

Да и дочка Дашенька стала подрастать, а вместе с ней стали расти и заботы о ней. «Да, я танцую за деньги, — говорит Екатерина. — Ведь фигурное катание — это тоже профессия. И я зарабатываю этим себе и своему ребёнку на жизнь»....Через год после смерти Сергея в Америке вышла книга «Мой Сергей. История любви» на английском языке. Эпиграфом к ней стали строчки из стихов Анны Ахматовой «Я улыбаться перестала…»

Я улыбаться перестала,
Морозный ветер губы студит,
Одной надеждой меньше стало,
Одною песней больше будет.
И эту песню я невольно
Отдам на смех и поруганье,
Затем, что нестерпимо больно
Душе любовное молчанье..

Приглашаем в наш паблик с историями любви, где мы каждый день публикуем интересные статьи. Подписывайтесь, чтобы не потерять Про любовные истории

История на каждый день

05 Nov, 03:49


Наталья Гвоздикова - советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка России.

Наталья Фёдоровна Гвоздикова родилась в Читинской области, на станции Борзя. В 1971 году окончила ВГИК, где училась в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой.

Впервые Гвоздикова снялась в кино в 1969 году в фильме «Белые дюны». В 1971-1993 годах она играла на сцене Театра-студии киноактёра, а также активно снималась в кино.

За годы творческой деятельности Гвоздиковой сыграно множество ролей как в театре, так и в кино. Наиболее известными из них являются: Светлана в фильме «Ох, уж эта Настя!» – первая большая кинороль Натальи; роль Полины в многосерийном фильме «Большая перемена»; Марии в телефильме «Рожденная революцией».

Роль Марии сделала Наталью знаменитой. За эту роль в 1978 году Гвоздикова получила Государственную премию СССР. В 1983 году ей было присвоено звание Заслуженной артистки РСФСР, в 2013-м - Народной артистки России.

Среди других известных фильмов с участием актрисы: «Печки-лавочки» (1972), «Дума о Ковпаке» (1975), «Мой генерал» (1979), «Семь часов до гибели» (1983), «Барышня-крестьянка» (1995), «Однажды будет любовь» (2009) и другие.

Практически все героини Натальи Гвоздиковой – положительные персонажи. С середины 1980-х годов она снимается в кино все реже и реже (по ее словам, редко встречаются интересные предложения, приходится от многих из них отказываться), увлекается историей, искусством, музыкой, любит животных.

Более 30 лет Гвоздикова состояла в браке с известным актером Евгением Жариковым, их даже называли самой красивой парой в Советском Союзе. В этом браке родился сын Федор.

В последнее время, помимо съемок в кино, Наталья Гвоздикова занимается общественной деятельностью – является членом Союза кинематографистов и действительным членом Академии «НИКА». Живет и работает в Москве.

Приглашаем в наш новый паблик о кино, где мы каждый день публикуем интересные статьи и видео. Подписывайтесь, чтобы не потерять - Наше любимое кино

История на каждый день

01 Nov, 08:52


​Как появилось слово "гопник"?

Термин зародился в конце XIX — начале XX века, когда в Санкт-Петербурге начали появляться учреждения, призванные реабилитировать и контролировать беспризорных детей и подростков.

Государственное общество призора (ГОП) стало таким местом, куда помещались малолетние правонарушители, что привело к формированию специфической субкультуры. Организация располагалась в помещениях современной гостиницы «Октябрьская», располагающейся на Лиговском проспекте.

С течением времени, особенно после Октябрьской революции, это слово трансформировалось и стало ассоциироваться с более широким слоем населения — молодыми людьми, представляющими опасного и агрессивного, нередко антисоциального поведения, что и привело к появлению стереотипа «гопника» в общественном сознании.

И было почему - количество малолетних преступников районе Лиговского проспекта выросло в несколько раз. В среде жителей города появилось слово «гопники», которым называли жителей ГОПа с Лиговки.

Гопники стали восприниматься как представители низших социальных слоев, нередко имеющие свою уникальную лексикографию, моду и даже стиль поведения.

В наши дни это слово приобрело отдельный культурный и комический смысл, часто употребляется в шутливом или уничижительном контексте. Так, гопники стали символом определенной субкультуры, отражая социальные реалии и стереотипы. Надо сказать, что в настоящее время данный термин часто используется и в разных формах масс-культуры, включая мемы и современные тренды.

А вы знали происхождение этого слова?

Каждый день интересные факты и истории из прошлого России в паблике История России

История на каждый день

01 Nov, 03:43


Ирина Понаровская была юной звездой советской эстрады уже в 1970-е. На первом курсе консерватории она попала в коллектив «Поющие гитары», в 22 — у нее главная роль в мюзикле «Орфей и Эвридика», потом триумф на фестивале в Сопоте, роли в кино.

Остается звездой она до сих пор. Ну а ее бурная личная жизнь всегда была в центре сплетен, слухов, а потом и скандальных ток-шоу. Сама Ирина Витальевна говорит: «Из всей своей жизни я сохранила только все самое хорошее. А все плохое вычеркнула. Все, кроме счастья, которое у меня было и осталось со мной. Дай Бог, чтобы каждую женщину любили так, как меня».

В жизни Ирины было несколько браков. «Ну кому нужна такая жена, как я? Меня почти все время не было дома, зарабатывала больше своих мужчин, а они с этим плохо мирятся», — говорила Ирина Понаровская в программе «Судьба человека». А еще уверяла, что благодарна всем своим мужчинам. И что хорошего она все равно видела от них больше, чем плохого. «Все прощено», — говорит исполнительница хитов «Рябиновые бусы» и «Ты мой бог».

Ирина Понаровская давно не появляется в эфир, предпочитая вести довольно замкнутый образ жизни. Она выступает только по приглашению и за весьма приличный гонорар, не стремясь к большому количеству концертов.

Она по-прежнему стильная и сильная. Её не смогли сломить болезни, жизненные неудачи и разочарования. Просто иногда, по мнению певицы, чтобы заявить о себе, совсем не надо кричать. Молчание может быть куда красноречивее слов.

Любите голос Понаровской?

Мы создали новый паблик, где каждый день публикуем фото и истории времен СССР. Подписывайтесь, чтобы не потерять Советская История

История на каждый день

31 Oct, 16:36


завистью говорили о тех, кто уже попал на службу в армию. “Вот повезло человеку”, думали мы про себя. Он уже, наверное, занимается настоящими делами», – вспоминал Герд Эккехард Лоренц, бывший воспитанник интерната в Потсдаме.

Письма бывших «юнгманов» с описанием героических сражений ещё больше распаляли стремление воспитанников поскорее оказаться в армии. Один воспитанник из Ораниенштайна отправил своей матери письмо ко дню её рождения: «Милая мама, я благодарен тебе за то, что ты родила меня таким, каким я стал, – стойким солдатом, верным тебе и фюреру до конца. Мы помним клич наших погибших товарищей: Побеждайте и погибайте, если потребуется ради великого дела фюрера! Мы принадлежим ему. Хайль Гитлеr, твой мальчик».

А вот воспоминание Уве Лампрехта, воспитанника одной из школ, который попал на фронт в 16 лет: «Десять дней тому назад я покинул родные места и с тех пор участвую в боях. Мы выбили иванов из одной деревушки поблизости. Всего, гитлерюегендцев, нас было человек 40 — 60. Мы присоединились к солдатам добровольно. ... Во время атаки мы бежали, прыгали, стреляли и всегда были впереди... Ополченцы отстали от нас метров на 200. Мы пели и кричали «ура» во время атаки. ... Многие погибли. Самым младшим было по четырнадцать с половиной лет. Так мы воплощаем наши идеалы». На фотографии Гитлеrа, найденной в кармане одного из убитых гитлерюгендцев, была надпись: «Когда другие колеблются, мы верим тебе ещё больше»...

Разумеется, такой фанатизм часто приводил их к неминуемой смерти. Два ученика школы Адольфа Гитлеrа были заброшены в тыл наступающего противника 21 февраля 1945 года в Нордайфеле. Эсэсовцы дали юношам радиопередатчик. Они должны были сообщать разведывательные данные командованию вермахта о британских и американских силах в этом прифронтовом районе. А вскоре рядом с Фогельзанг вспыхнули ожесточённые бои за плотину на реке Урфт. Уже на второй день после заброски в тыл оба «партизана» были схвачены американским патрулем. Вначале их отправили в лагерь военнопленных под Аахеном, где они предстали перед военным трибуналом 9-й американской армии. А затем - раssтреляли. Отношение американцев к «Вервольфу» было однозначным, даже не смотря на то, что перед трибуналом оказались практически дети.

Одним из самых молодых подсудимых-наzистов на Нюрнбергском процессе был Бальдур фон Ширах, первый руководитель наzистской молодёжной организации «Гитлерюгенд». В ходе судебных заседаний он демонстрировал глубокое раскаяние в содеянном. Однако остаётся вопросом, насколько искренним оно было. Ширах детально делился сутью своей слепой веры в Гитлеrа, каждое слово которого он воспринимал как истину. И только после падения Рейхстага, по словам Шираха, его глаза открылись, и он понял, насколько заблуждался.

Однако своё личное участие в преступлениях подсудимый полностью отрицал: он говорил, что никого не убивал и ничего не знал. Однако, как выяснилось позже, наzистский идеолог вёл куда более масштабную деятельность. Именно он отвечал за насаждение в кругах немецкой молодёжи расоненавистнических идей, готовя молодое поколение к наzистским преступлениям на оккупированных территориях. Возможно, сам Шинах лично никого не убил, но именно он готовил молодёжь для совершения массовых злодеяний и претворял в жизнь гитлеровские идеи, вдохновляя подростков идти с оружием в рукам против наступающего врага... «Умеrеть за фюрера, народ и Родину является почётной обязанностью» - многие бывшие гитлерюгендцы называли эту установку в качестве главной причины, по которой они – ещё совсем дети – беспрекословно участвовали в бессмысленной войне. Те, кто выжил, лишь после войны осознали, ради какого отечества они собирались погибнуть.

Основательно подразделения так называемого Гитлерюгенда оформились к 1938 году, поначалу напоминая структуры советских пионерско-комсомольских организаций. Единственным принципиальным отличием было разделение по гендерному признаку: для немецких девушек Третий рейх создал особое подразделение - Bund deutscher Mädel. Слабую половину готовили к выполнению священного долга перед партией и народом – рождению преданных

История на каждый день

31 Oct, 16:36


Германии будущих солдат.

Что же касается юношей, то в 10-летнем возрасте их принимали в младшую группу - Юнгфольк, а по достижении 14 лет подростки вступали уже в группу для старших, выполняя для этого наzистские нормы ГТО и сдавая экзамен по партийной истории. Одним из ветеранов молодёжного движения, обладателем высшего знака отличия Гитлерюгенда был Франц Шалль, чьи дневники сохранились и были опубликованы. По его воспоминаниям, на исходе 1930-х годов Гитлеr часто встречался с молодёжью и пафосно внушал незрелым умам их расовую исключительность. «Мы восхищались им! И считали честью и долгом умереть за Великую Германию», - писал Шалль. Неудивительно, что когда гестапо арестовало его родного отца за критику Гитлеrа, сын без раздумий отрёкся от родителя.

Уже к 1939 году, на момент нападения Германии на Польшу, немецкие мальчишки были идеологически готовы умирать за навязанные идеалы и сотнями тысяч записываясь добровольцами на фронт. Что касается привлечения членов Гитлерюгенда к боям с красноармейцами, это случилось после провала Сталинградской битвы. В январе 1943-го немцы законодательно утвердили службу среди граждан допризывного возраста. Как правило, гитлерюгендцы привлекались в ряды зенитно-артиллерийских частей, и хотя теоретически их не считали солдатами, на деле они полноценно служили вермахту. Это были самые низкооплачиваемые солдаты немецкой армии, в ряды которых на исходе войны брали даже девушек.

По свидетельствам военных историков, служили немецкие подростки и в ВВС (в 1944-м Гитлерюгенд направил туда 92 тысячи юношей), привлекали их и на флот. Отваге и воинственности членов Гитлерюгенда удивлялись даже бывалые советские фронтовики. По воспоминаниям ветерана войны Александра Мартышко, ещё совсем дети из гитлеровских рядов бесстрашно бросались под танковые гусеницы. И кое-где группам подростков даже удавалось эффективно отбивать атаки рядовой советской армии.

«Мне было тогда 17 лет, но среди нас были и 15-летние, и ещё моложе. Без оглядки они шли навстречу смерти. И на многих улицах им удавалось отбить атаки русских. После боя на мостовых оставались лежать дети в своей форме Гитлерюгенда», - вспоминал Герд Хефнер.

Ганс-Дитрих Николайзен помнит, как и его отправили в бой: «Нас вооружили французскими винтовками невероятной длины. Патроны пришлось рассовать по карманам пальто. У нас не было патронташей. У каждого был гранатомёт. Заряды к нему запихали в карманы штанов. Ручные гранаты мы засунули за пояс. В таком виде мы отправились на позиции».

Но Гитлерюгенд, несмотря на всё это, рвался в бой, и сражались «дети Гитлеrа», судя по воспоминаниям ветеранов, с отчаянной жестокостью. Бывший красноармеец Василий Мантуров на себе ощутил опасность, исходящую от них во время боя на Анхальтском вокзале в Берлине: «Один из них выстрелил из фаустпатрона и ранил меня. Это был маленький мальчик в форме Гитлерюгенда».

Растленные наzистскими призывами молодые немцы без зазрения совести шли на любые преступления. Взращенные в атмосфере расовой ненависти, они как роботы исполняли приказы командования. Шираху и его подручным удалось подготовить сотни тысяч маленьких бойцов, которые хладнокровно расправлялись с жителями оккупированных территорий. Так, во Львове выходцы из Гитлерюгенд неоднократно упражнялись в стрельбе по живым мишеням. Остались свидетельства того, как они расставляли мирных жителей в шеренги и отрабатывали свои стрелковые навыки. Подобным образом был организован и массовый расстrел в украинском Ровно, где жертвами юных наzистов стали женщины, старики и дети...

В марте 1944 года Аугуст Хайсмайер докладывал Генриху Гиммлеру: «Молодые выпускники наших школ отлично проявили себя в боях с противником: четверо получили кресты с дубовыми листьями, 33 человека награждены рыцарскими крестами, 96 человек награждены немецкими крестами в золоте, 1226 человек погибло и пропало без вести…» В школы Гитлерюгенда то и дело поступали списки с именами погибших выпускников. «На первых порах мы были горды, – говорит Уве Лампрехт, – что сможем отдать свою жизнь за Германию. Позже у нас появилось чувство потрясения. Никто

История на каждый день

31 Oct, 16:36


не говорил о том, что на войне бывают ранения в живот и люди мучительно умирают… На наших глазах погибали молодые парни, которых мы знали по учёбе…»

Вместе с крушением гитлеровского рейха рухнули все мечты и надежды «будущего великой Германии». «Вокруг меня и внутри меня обрушился целый мир, — вспоминал Ганс Бухольц, бывший член Гитлерюгенда, — всё, что имело для меня ценность, вдруг куда то подевалось. Люди, на которых я смотрел с обожанием, превратились в преступников. Идеи, ради которых я жил и за которые я был готов умереть, оказались преступными».

Самоуbийство Гитлеrа стало для многих ударом и одновременно сняло пелену с глаз. «Я выл как дворовый пёс», — признавался Ганс-Георг Хенке, вспоминая события многолетней давности. Это именно он, плачущий 16-летний подросток, запечатлён на знаменитых фото, сделанных во время его пленения американскими солдатами, которые сообщили ему, что Гитлеrа больше нет. Историю этих фотографий и самого Ганса рассказываю сегодня в сторис.

23 апреля 1945 года, когда Красная Армия была уже на подходах к Берлину, для защиты мостов через реку Хавел в немецкой армии в срочном порядке были сформированы батальоны - и некоторые исключительно из членов Гитлерюгенда. Пять тысяч мальчишек во взрослых униформах, в болтающихся касках, вооружённые винтовками и противотанковыми ракетницами стояли на мостах и готовились противостоять наступающей советской армии. За 5 дней битвы больше 4 тысяч из них было убито и ранено.

В других частях Берлина многих мальчишек из Гитлерюгенда ждала такая же участь. Именно они, дети, составили немалую часть последней линии немецкой обороны. Не смотря на то, что Гельмут Вейдлинг, комендант Берлина, приказал руководителю Гитлерюгенда, Артуру Аксману распустить детские формирования, распоряжение не было выполнено. В итоге сам Аксман бежал, бросив вверенных ему ребят. Его арестовали только в ноябре 1945 года в Баварии.

Ветеран 12-й танковой дивизии СС Гитлерюгенд Гюнтер Кюне вспоминал в интервью: «Как член Гитлерюгенда, я был воодушевлен всё новыми победами немецкой армии. Польша была покорена за 17 дней, Франция за 6 недель, страны Бенилюкса, Голландия, Бельгия, были сметены с дороги, мы думали, что так будет и в России. Я не думал о том, что там умирают люди, не только солдаты, но и гражданские, дети, и о том, что там из-за войны возникают нужда и голод, я тоже не думал. ... У моего отца было поле. В воскресенье 22-го июня 1941 года мы с ним пошли туда косить траву для кроликов. Там, у забора, стоял его коллега по работе Мартин. Германия как раз объявили войну СССР. Мой отец сказал ему: «Мартин, Гитлеr совсем уже сошёл с ума». А тот ответил моему отцу, что это конец Германии. Я как 12-летний член Гитлерюгенда подумал: «Что там мелят эти два старичка? Что они понимают?!» Но они оказались правы»...

Приглашаем в наш новый паблик с фотографиями и историями времен СССР. Окунитесь в ностальгию Советская История

История на каждый день

31 Oct, 16:36


ДЕТСКАЯ АРМИЯ ГИТЛЕPА. Как немецкие подростки воевали за Третий рейх.

«Я услышал хлопки выстрелов и пошёл к ограде. Там стояли четверо, молодые эсесовцы, может, даже Гитлерюгенд; выглядели они очень молодо. Они стреляли по тrупам и по живым людям, старательно метили мужчинам и женщинам в пах, чтобы причинить максимум боли. Я пристrелил троих из них, а четвёртый убежал»...

Это отрывок из воспоминания подполковника союзнических войск Роберта Даниеля об освобождении концентрационного лагеря Берген-Бельзен в апреле 1945 года - и оно чуть ли не единственное документальное свидетельство преступлений несовершеннолетних наzистов: сами они никогда не хвастались в воспоминаниях «подвигами», совершёнными ими на службе у Гиtлера. Кроме того, существовало негласное табу на информацию о том, как 15-17-летние гитлерюгендцы сжигали танки солдат противника, расстrеливали невооружённых пленных, и, наконец, уже после 9 мая 1945 года целились через снайперские прицелы из засад в праздновавших победу солдат-фронтовиков...

Что стало с тем «четвёртым» гитлерюгендцем теперь уже вряд ли когда-нибудь будет известно. В современной истории вообще существует лишь несколько достоверно известных биографий бывших членов Гитлерюгенда. К одной из таких относится история Папы Римского, Бенедикта ХVI, в миру - Йозефа Алоиса Рацингера. В 1941 году Йозеф Рацингер-младший в возрасте 14 лет вступил в Гитлерюгенд, а позже служил в отрядах противовоздушной и противотанковой обороны. За несколько дней до капитуляции Германии он дезертировал, и некоторое время после войны находился в американском лагере для военнопленных. После освобождения Иозеф Рацингер поступил учиться в духовную семинарию, был рукоположен, в 1977 году стал кардиналом, а в 2005-м, после смерти Иоанна Павла II, стал Папой Римским.

В СССР призывной возраст начинался с 18 лет. Даже в самые тяжёлые для Советского Союза годы войны снижения призывного возраста не происходило. Лишь последний призыв 1944 года начинался с 17 лет, однако призванные в этом возрасте подростки в основном не принимали участия в боях - как правило, их использовали в тылу и во вспомогательных отрядах и подразделениях.

Совсем другая ситуация наблюдалась в наzистской Германии. Не смотря на то, что призывной возраст в Вермахт официально не снижался ниже 18 лет, некоторые немецкие боевые соединения, принимавшие участие в боевых действиях, состояли из 16-17-летних подростков, а в самом конце войны на фронтах можно было встретить даже 12-летних детей!

«Дети... Ведь их гораздо легче взрослых довести до состояния бездумного подчинения и заставить бесстрашно сражаться. Они являются хорошими бойцами, так как молоды и горят желанием показать себя. Они верят в то, что происходящее - некая игра, поэтому они часто так бесстрашны...» (из книги Гвидо Кноппа «Дети Гитлеrа»). И всё это в полном объёме было характерно для воспитанников Гитлерюгенда и тех, кто в конце войны оказался в частях фольксштурма или отрядах вервольфа (немецкого ополчения для ведения партизанской войны). В итоге даже бывалые советские солдаты часто были удивлены бесстрашием и воинственностью, которые демонстрировала немецкая молодёжь...

Немецкие национал-социалисты всегда позиционировали себя в качестве идеологов молодежного движения. В 1937-м, выступая на берлинском Первомае, Гитлеr сделал на этом акцент. Фюрер сказал, что начинать идеологическую работу нужно именно с молодёжи, воспитывая «новых немцев». И добавил: «Немецкой молодёжи нечему учиться, кроме как мыслить по-немецки и действовать по-немецки. ... С 10-ти лет вы принадлежите юнгфольку, с 14-ти - гитлерюгенду, затем партии и государственной службе. В своей дальнейшей жизни вы уже никогда не будете предоставлены сами себе».

Многие историки и исследователи и сегодня задаются вопросом, как Третьему рейху удалось столь эффективно превратить образованных представителей молодого поколения в безжалостных уbийц. Воспитанники школ, носивших имя Гитлеrа, считали своим долгом «погибнуть как рыцари против дьявола в последнем сражении». И очень боялись опоздать на войну. «В интернате с

История на каждый день

31 Oct, 03:55


Льву Прыгунову девятый десяток: драма с женой-дипломатом, знаменитый сын и персональные выставки по всему миру.

Лев Прыгунов родился в Алма-Ате в семье биолога и учительницы литературы. Семья жила дружно, но счастливая жизнь продолжалась недолго, началась война. Отец ушел воевать, а вернувшись с фронта, погиб, упав со скалы. Мать сильно болела и много времени проводила в больнице. Поэтому Лев был предоставлен сам себе.

Мальчик очень хорошо рисовал, его увлекал мир растений и животных. Поэтому после окончания школы его выбор пал на биофак Алмаатинского педагогического института.

При ВУЗе был студенческий театр, куда Лев периодически захаживал между лекциями. Парень и не заметил, как втянулся в эту интересную творческую жизнь. Исполнив несколько ролей в постановках, несостоявшийся биолог решил стать актером и после 2 курса поехал в Ленинград поступать в Институт театра, музыки и кинематографии.

Отбор был серьезный – 250 абитуриентов на место. Но ему удалось стать студентом с первой попытки.

Роль матроса Николая Валежникова в драме Миронера «Увольнение на берег» стала первой главной в карьере артиста и сразу сделала его знаменитым. На тот момент Прыгунов был еще студентом.

После окончания театрального института на начинающего артиста посыпались предложения одно за другим. Он сыграл в таких фильмах, как «Трактир на Пятницкой», «Без права на ошибку». А роль в картине «Сердце Бонивура» он и сегодня считает ключевой в своей карьере. Всего на его счету более 150 киноработ.

Лев Георгиевич не только снимается в кино и играет в театре, но и пишет картины. Это увлечение захлестнуло его еще в студенческие годы, а в 80-х годах он стал выставлять свои произведения на выставках в Москве, Ленинграде и даже за рубежом. К 70-летию народного артиста в Государственном центральном музее современной истории России прошла выставка его работ.

Еще одним увлечением актера является поэзия. С юношества Лев Георгиевич пишет стихи, за свою жизнь он выпустил несколько поэтических сборников, а также издал свои мемуары под названием «По ту сторону камеры»

Некоторые детали своей жизни Лев Прыгунов раскрыл поклонникам в программе «Актерские судьбы» где он вспоминал о дружбе с Бродским и Высоцким. Рассказал, как несколько лет не имел возможности сниматься в кинокартинах из-за запрета властей.

Сегодня известный и любимый многими 84-летний артист не только пишет картины, но и восстанавливает их, продолжает писать стихи и мемуары, занимается оздоровительной гимнастикой.

Со своей первой супругой Элеонорой Уманец Лев познакомился в коридоре «Мосфильма». Девушка пришла туда к подруге. Это была любовь с первого взгляда. Однако судьба приготовила им испытания.

Дело в том, что девушка работала в МИДе, и когда молодые люди решили пожениться, перед ней стал тяжелый выбор: или выйти замуж за антисоветчика, или успешная карьера. Элла выбрала первое. Но, как ни странно, должности не лишилась.

Вскоре у пары родился первенец Роман. Лев к тому времени уже был известным актером, за ним ходили толпы поклонниц. Несмотря на это, он очень любил свою жену и маленького сына.

Через восемь лет счастливой семейной жизни пришел конец. Элеонора с семилетним сыном отправилась навестить подругу в Ригу и там погибла в автомобильной аварии.

Прыгунов впал в тяжелейшую депрессию. У него на руках остался сын-школьник, и нужно было как-то налаживать быт. Слава Богу, на помощь пришла мама и занялась воспитанием внука. Сам Лев погрузился в работу, только так он мог на время отвлечься от трагедии.

Когда безвременно скончалась мама, Прыгунову пришлось отдать сына в элитный интернат, где учились дети занятых родителей — актеров и чиновников. Каждую свободную минуту отец навещал ребенка, видел детские слезы, но ничего не мог сделать. Ему нужно было работать ради ребенка.

Когда Роман подрос и стал более самостоятелен, отец забрал его домой. Сегодня Прыгунов-младший известный режиссер. Среди его работ «ДухLess» и «Магомаев».

К счастью, в жизни Льва Прыгунова появилась Ольга. На съемках фильма Павла Чухрая «Ты иногда вспоминай» артист обратил внимание на помощницу режиссера. Между

История на каждый день

31 Oct, 03:55


ними завязался бурный роман, который закончился свадьбой. Женщина быстро подружилась с Романом и постаралась сделать счастливым его отца.

До встречи с Ольгой у Льва Георгиевича Прыгунова был роман с учительницей музыки, она родила ему сына Филиппа, который окончил биологический факультет МГУ, но потом неожиданно для всех стал служителем церкви. Актер признал внебрачного сына и всегда помогал его матери материально.

В нашем новом паблике паблике о советской жизни мы начинаем серию постов о любимых советских актерах. Подписывайтесь, чтобы не потерять Советская История

История на каждый день

30 Oct, 21:03


​Брак в 14 и демонстрация «чести невесты». Что делают с цыганкой в день свадьбы?

Девочку могут сосватать еще в младенчестве, в возрасте 7-9 лет отдать в дом жениха, а в 13-15 – сыграть свадьбу. Девушку жениху выбирают только его родители. Если родственники жениха небогаты, до сих пор существует обряд кражи девушки.

После проведенной ночи в доме парня, девушка обязательно выйти за него замуж, иначе ее называют испорченной.

Невесту в день женитьбы обязательно выкупают золотом, которое измеряется «в банках». У цыган культ золота. Оно считается чуть ли не священным металлом. Золотые зубы во рту у цыган — показатель достатка и богатства семьи.

Свадебное платье переходит по наследству младшим сестрам, племянницам и другим родственницам.

Короткие волосы являются признаком отсутствия чести. Такие стрижки носили исключительно изгнанные персоны.

Традиционное блюдо цыган - жареный еж.

Слово «лавэ», обозначающее деньги, пришло из цыганского языка.

Девочек рано отдают замуж из-за страха, что дочь начнет вести непотребный образ жизни. Считается, что в юном возрасте женщине легче ассимилироваться с семьей мужа.

Молодая должна быть целомудренна. Новобрачные после поздравлений гостей уходят в спальню. С ними одновременно идут и три главные женщины табора, которые «сторожат» молодых. Они будут ожидать подтверждений невинности. После близости пара выносит на суд почетных дам простыню с пятном. Этот обряд также называют «вынос чести».

В знак того, что девушка невинна, гостям прикалывают красные цветочки к груди. После девушка меняет наряд и повязывает голову платком.

Невестка просыпается и ложится спать позже всех, т.к. у нее много домашних дел. Цыганка не может к кому-либо обращаться, пока с ней не заговорят, и она не может перечить мужчине.

Цыганки никогда не позорят семью и мужа. Она не будет просить мужа что-то сделать по дому или заработать денег. Она все сама сделает, сама заработает и мужа вэтом упрекать не будет.

Как вы относитесь к таким ранним бракам?

Приглашаем в наш новый паблик, где мы каждый день публикуем интересные истории из жизни обычных людей. Откройте для себя двери в Истории из жизни

История на каждый день

26 Oct, 19:14


​Слухи и версии гибели Цоя

Официальная версия: Музыкант возвращался с рыбалки и уснул за рулём, в результате чего его автомобиль на полном ходу врезался в выехавший из-за поворота автобус.

После трагической гибели одного из самых ярких музыкантов страны, начали множиться слухи о том, что авария была подстроена. Одни считали, что это было убийство, вторые — что Виктор таким образом решил скрыться от суеты. Смириться со смертью талантливого молодого мужчины в возрасте 28 лет было практически невозможно.

Версию о преднамеренном убийстве активно поддерживал продюсер «Кино» Юрий Белишкин. Он критиковал поверхностно проведённое следствие, результатами которого убитые горем близкие удовлетворились. Придя в себя, Марьяна Цой пыталась найти ответы на свои вопросы, встретиться с водителем того злосчастного «Икаруса», но ей это так и не удалось. До своего последнего вздоха официальная жена Виктора Цоя не верила, что он мог уснуть за рулем.

Среди других версий назывались самоубийство, мол, из-за несчастной любви и перманентной депрессии в автобус на полной скорости музыкант врезался сам. След КГБ: певца, имевшего влияние на массовое сознание и требующего перемен, усыпили сотрудники спецслужб и подставили автомобиль под «Икарус». Аварию подстроил генеральный продюсер группы «Кино» Юрий Айзеншпис, который и купил Цою тот самый «Москвич»...

Каждый день интересные факты и истории о людях, оставивших след в нашей истории [club175114682|ИСТОРИЯ | ДАТЫ | ЛЮДИ]

История на каждый день

26 Oct, 13:12


И что это была за заглушка? Почему коллега-актер стрелял в Брэндона в упор, хотя надо было целиться в сторону. При монтаже все равно сделали бы так, как нужно.

Эти вопросы так и остались без ответа. Никого из съемочной группы к ответственности не привлекли. Съемки "Ворона" были продолжены. Но сцены гибели актера были уничтожены.

Брэндона Ли похоронили рядом с отцом в Сиэтле на берегу озера Вашингтон.

Приглашаем в наш новый паблик о кино, где мы каждый день публикуем интересные статьи и видео. Подписывайтесь, чтобы не потерять - Наше любимое кино

История на каждый день

26 Oct, 13:12


​Сын знаменитого актера и мастера единоборств Брюса Ли - Брэндон Брюс Ли трагически погиб 31 марта 1993 года на съемках фильма "Ворон" в Вилмингтоне, штат Северная Каролина.

Брюс Ли скоропостижно скончался в Гонконге 20 июля 1973 года, работая над фильмом "Игра смерти". По официальной версии, он принял таблетку от головной боли, содержащую аспирин и мепробамат, что привело к отеку мозга. Однако после его смерти начали распространяться слухи, что Брюса убил другой мастер, однако они не нашли подтверждения. Смерть Брэндона Ли при похожих обстоятельствах ровно 20 лет спустя вызвала еще больше слухов. Например, даже газеты писали, что гибель молодого актера - месть Триады, китайской мафии, которая, как считают многие, причастна и к смерти его отца.

Брюс Ли успел научить сына многому из того, чем сам владел. В пять лет мальчик уже ходил на руках и в прыжке доставал ногой до отцовского подбородка. Еще обучаясь в школе, он выступал на сценах небольших театров. Потом были академия актерского мастерства и небольшие роли для кино. Но юноша, как водится, мечтал сыграть одну из самых трудных психологических ролей - раскрыть мятущуюся душу Гамлета. В начале своей недолгой карьеры Брэндон Ли был твердо уверен, что станет драматическим актером. Однако единственно возможным для него стал жанр, прочно связанный с именем отца, - жанр боевика. Дебютировал Брэндон в 1986 году в телевизионном фильме "Кунг-фу: фильм". В том же году он снялся в своей первой картине для большого экрана- "Наследие ярости". Потом были фильмы "Открыть карты в маленьком Токио" (1991), "Быстрый огонь" (1992), который принес Брэндону Ли настоящую известность.

Роковой для Брэндона выстрел прогремел весной 1993 года на съемочной площадке фильма "Ворон". Потом писали, что там вообще творилось что -то неладное: один из актеров получил тяжелые ожоги, другой серьезно поранил руку, писавший о фильме журналист попал в автомобильную катастрофу, а оформитель сошел с ума.

Съемки были тяжелыми. Брэндон, естественно, снимался без дублеров. В роковой для себя день он много говорил о предстоящей свадьбе с киноредактором Элизой Хаттон, с которой он познакомился еще в 1990 году, и называл ее одной из самых прелестных девушек Голливуда. Их свадьба должна была состояться в Мехико 17 апреля 1993 года, сразу после окончания съемок "Ворона".

Последней в тот день снимали сцену, где герой Брэндона погибает от руки злодея Фанбоу. Камеры были направлены на Брэндона. Актер Майкл Масси, исполнявший роль Фанбоу, должен был выстрелить в него из револьвера с пяти метров. Ли держал небольшое взрывное устройство, которое он должен был привести в действие для имитации звука выстрела. Сцена не отличалась особой технической сложностью по сравнению со многими предыдущими, где производилось до пятидесяти выстрелов за дубль.

Прозвучала команда: "Мотор, начали!" Масси выстрелил, взрывное устройство сработало, Ли упал, сцена была снята. Брэндон рухнул на землю, обливаясь кровью, а съемки между тем шли своим чередом. Остановили их только после того, как кто-то из съемочной группы понял, что происходит что-то не то. Брэндона доставили в больницу. Двенадцать с половиной часов актер боролся со смертью. Но не победил. Хирург, делавший операцию, впоследствии рассказал: "Была слишком сильная потеря крови. Кровь не свертывалась. Она сочилась отовсюду". По мнению медиков, если бы актера и смогли спасти, то, вероятнее всего, он бы на всю жизнь остался парализованным.

Трагическая смерть звезды не осталась без расследования. Оно было проведено с чрезвычайной тщательностью. По одной из версий, при подготовке револьвера к съемкам не были приняты все меры предосторожности, и среди холостых патронов оказался настоящий. По другой - застрявшая в стволе заглушка не была замечена членами съемочной группы и вылетела при выстреле холостым патроном. В результате, инородное тело пробило живот Брэндона Ли и застряло в позвоночнике, вызвав обширную кровопотерю.

И хотя судейский вердикт безапелляционно гласил: чистая случайность, мало кто в него поверил. Каким образом боевой патрон вообще мог оказаться на съемочной площадке?

История на каждый день

26 Oct, 08:31


года.

А вскоре заболел туберкулезом глаз. Врачи на два года запретили ему сниматься. Рязанов до сих пор именно себя считает виновником этой болезни. Ведь если бы он не уговорил больного актера сниматься, возможно, с ним бы ничего неприятного не приключилось впоследствии.

В нашем паблике мы каждый день публикуем фото и истории времен СССР. Подписывайтесь, чтобы не потерять Советская История

История на каждый день

26 Oct, 08:31


непогоду за тридевять земель, чтобы уговорить его сниматься. "Я уговаривал как мог, - продолжает режиссер.- Я уверял, что в случае необходимости мы перенесем действие фильма из Москвы в Ленинград. Мы создадим ему царские условия для работы. Я не скупился на посулы и обещания. Я не врал. Я и впрямь собирался облегчить ему жизнь. Я видел, что Иннокентий Михайлович нездоров и очень переутомлен".

В результате Смоктуновский сдался. Но многоопытный уже Рязанов на слово не поверил: "После твоей телеграммы с отказом мне никто не поверит, что ты согласен. Телеграмма - это документ, и я должен противопоставить ей другой документ. Я должен показать дирекции студии бумагу. Поэтому пиши расписку с обещанием, что сыграешь Деточкина".

Это был беспрецедентный случай: режиссер взял с актера расписку, что он будет сниматься! До сих пор в архиве в папке фильма "Берегись автомобиля" лежит расписка, в которой сказано: "Я, Иннокентий Смоктуновский, обязуюсь не позже 20 августа приехать в Москву и приступить к съемкам в роли Деточкина в фильме "Берегись автомобиля".

Дуэт Андрей Миронов и Анатолий Папанов впервые появился именно в "Берегись автомобиля". Впрочем, тогда Рязанову показалось, что Папанов играет чересчур ярко и смешно. Знаменитые реплики: "Положь птичку" и "Тебя посодят, а ты не воруй" принадлежат Анатолию Дмитриевичу. Режиссеру же хотелось от него трагикомизма. И он даже хотел переснимать с ним сцены. Но потом времени не хватило. И к счастью, как признавался впоследствии Рязанов.

От Смоктуновского требовательный Рязанов захотел того же, чего и от Никулина. А именно, чтобы актер научился водить машину и сдал на права. Но все же в фильме был и профессиональный каскадер - Александр Микулин (хотя в те времена актеры чаще предпочитали все трюки делать сами, как, например, Андрей Миронов впоследствии будет выполнять сложнейшие трюки в "Невероятных приключениях итальянцев в России").

Рязанов преклонялся перед каскадером. В его распоряжении была единственная "Волга", полученная с конвейера завода. И он не имел права даже поцарапать автомобиль. И с этой задачей он блестяще справился.

Особенно радовался режиссер, когда каскадеру удавалось передать его творческий замысел: вложить в машину - неодушевленный предмет - чувства главного героя - его растерянность, неуверенность, когда он понял, что его вычислили.

От Ольги Аросевой, которая сыграла возлюбленную Деточкина Любу, Рязанов потребовал не только научиться водить машину, но и окончить курсы и получить профессиональный диплом водителя троллейбуса.

"И я сделала это, - рассказывала актриса. - На первой же съемке я должна была ехать в потоке машин, а Деточкин радостно на мой троллейбус кидался. Мне сказали: затормозишь в трех с половиной метрах от Смоктуновского. Пассажиры даже не знали, что за рулем артистка Аросева. Я поехала. Вижу: высокий улыбающийся человек бежит наперерез движению и прямо ко мне на ветровое стекло кидается. Такой эмоциональный, порывистый, нервный, с воздетыми от восторга руками. А я только думаю, лишь бы мне его не задавить. Затормозила. Не задавила".

Смоктуновский вспоминал: "На съемках финальной сцены оператор снимал крупный план Любы, сидящей за рулем троллейбуса, затем переводил камеру на Деточкина. В этот момент Ольга Аросева уползала из водительского кресла, а на ее место в кадре усаживался сам Эльдар Александрович. Знаменитую фразу "Здравствуй, Люба, я вернулся" я произносил, обращаясь к режиссеру. Долго у меня эта сцена не получалась. Пока я не заявил Рязанову: "Эльдар, мы никогда не закончим, если я буду все время на твою физиономию смотреть…"

В 1966 году комедию "Берегись автомобиля!" посмотрели 29 миллионов зрителей. Фильм был награжден почетными дипломами на международных кинофестивалях в Эдинбурге (Шотландия) и в Сиднее (Австралия). В том же году Иннокентий Смоктуновский был отмечен призом за лучшее исполнение мужской роли на кинофестивале в Картахене (Испания). В 1967 году картины получила Почетный диплом на международном кинофестивале в Мельбурне (Австралия). По опросу журнала "Советский экран" Иннокентий Смоктуновский стал лучшим актером 1966

История на каждый день

26 Oct, 08:31


факта краж автомобилей, даже с благородной целью. Приходил бы в ОБХСС и "стучал" на взяточников, рассуждали чиновники. Но, тем не менее, фильм под рабочим названием "Угнали машину" был запущен в подготовительный период. Начались кинопробы. В роли Деточкина Рязанов с Брагинским видели только Юрия Никулина, в роли следователя Подберезовикова - Юрия Яковлева. Рязанов предварительно договорился с Никулиным об участии в картине и даже уговорил его сдать на права.

Но когда сценарий был готов, Никулин оказался плотно занят в цирке и уезжал в зарубежные гастроли на целых полгода. Освободить Никулина от поездки могло только очень влиятельное лицо. Например, председатель Госкино СССР Алексей Романов. К нему-то и отправился Рязанов. Романов попросил почитать сценарий и… раскритиковал его в пух и прах. "После выхода подобной картины советские граждане примутся угонять автомобили, фильм будет поощрять дурные инстинкты", - говорил Романов режиссеру. Поэтому он не только не стал освобождать Никулина от гастролей, но и вообще остановил производство картины. Как тогда говорили, "законсервировал".

Соавторы расстроились, но руки не опустили. Они решили перенести сюжет в литературное произведение. Так на свет появилась повесть "Берегись автомобиля", которую в 1964 году напечатал журнал "Молодая гвардия". Пресса восприняла ее весьма одобрительно, и у режиссера со сценаристом появился повод предложить "Мосфильму" не оригинальный сценарий, а экранизацию. Экранизации в те времена любили больше, потому что они уже были апробированы издательством.

Таким образом, инсценировку повести "Берегись автомобиля" снова запустили в производство. И тут выяснилось, что Юрий Никулин… вновь отбывает в зарубежную командировку.

Испытывать судьбу и снова идти "отпрашивать" артиста Рязанов не стал. Он, по его собственному выражению, решил "соблазнить" Смоктуновского, которого давно имел на примете. Но актер снимался у Козинцева в "Гамлете". Когда съемки окончились, Рязанов привез сценарий Иннокентию Михайловичу. "Это очень интересно, вы стучитесь в ту дверь, - ответил актер. - Но сейчас я не могу сниматься, я занят". Смоктуновский в то время начал работать над ролью Ленина в фильмах "На одной планете" и "Первый посетитель". Эта работа занимала все его время. На один только сложный грим уходило около четырех часов. Актер признавался Рязанову, что у него просто нет физических сил сесть в поезд или на самолет и приехать из Ленинграда на "Мосфильм" для кинопроб.

Если гора не идет к Магомету, то Магомет идет к горе, - решил Рязанов и отправился с небольшой съемочной группой в Ленинград. Кинопроба получилась не очень хорошая. Сказалась усталость Смоктуновского и то, что вся его творческая энергия была сосредоточена на другом. "И, тем не менее, удалось достичь главного: я безоговорочно верил его Деточкину!" - рассказывает в своей книге "Неподведенные итоги" Эльдар Рязанов.

Казалось бы, главный герой найден. Но тут из Ленинграда пришла телеграмма: "К сожалению, сниматься не могу, врачи настаивают длительном отдыхе. Пожалуйста, сохраните желание работать вместе другом фильме, будущем. Желаю успеха, с уважением. Смоктуновский". Вся съемочная группа была в панике. Думали, даже отказаться от съемок. Но сценарий был настолько хорош, что решили поискать другого исполнителя.

Пробовали Леонида Куравлева, но, по словам Рязанова, "в нем все же не хватало странности". Пробовали Олега Ефремова, но, как выразился художник картины Борис Немечек, "это же волк в овечьей шкуре!" Сквозь мягкость, добросердечие и наивность проглядывал волевой, железный человек, художественный руководитель "Современника", будущий главный режиссер МХАТа. Рязанов решил, что он идеально подходит на роль следователя Максима Подберезовикова. Ефремов согласился играть Подберезовикова, но признался, что ему очень хотелось сыграть именно Деточкина.

И тогда Рязанов снова решил ехать в Ленинград к Смоктуновскому. Выяснилось, что Иннокентий Михайлович по-прежнему болен и живет на даче, в ста километрах от города.

На Смоктуновского произвело лестное впечатление, что режиссер лично приехал, причем, в жуткую

История на каждый день

26 Oct, 08:31


Путь этого великого артиста, который одинаково блестяще мог сыграть и Ленина, и Гамлета, и князя Мышкина, и Иудушку Головлева, и дарование которого Эльдар Рязанов охарактеризовал, как "редкостное и удивительное", в театр и кино был непрост.

В 18 лет Иннокентий Смоктуновский ушел на войну, и вскоре попал в плен к немцам. Чудом ему удалось сбежать во время отправки военнопленных в Германию. Но пришлось долго прятаться по лесам. Есть было нечего. Опять же спасло чудо. Вернее - украинская семья, которая не побоялась целый месяц укрывать у себя в доме обессилевшего солдата. Кстати, Смоктуновский до конца жизни поддерживал взаимоотношения с членами этой семьи.

После войны Смоктуновский попал в число неблагонадежных советских граждан, и ему было запрещено проживать в 39 городах. Поэтому свою творческую карьеру он начинал в Красноярском драматическом театре, где были бесконечные бессловесные слуги и лакеи в разных спектаклях. Та же история повторялась и в Норильском, и в Волгоградском театрах. Максимум, что ему доверялось, - выйти на сцену и произнести какую-нибудь безликую реплику, вроде "кушать подано". В середине 50-х годов ХХ века, приехав в столицу, он не смог устроиться ни в один театр. Великому актеру приходилось ночевать на вокзалах, жить впроголодь. В конце концов, его взяли во вспомогательный состав Театра имени Ленинского комсомола. Но и там пришлось играть "кушать подано". А из Театра-студии киноактера его уволили за… "профессиональную непригодность".

И лишь выдающийся театральный режиссер Георгий Товстоногов разглядел в провинциальном актере настоящий талант. Роль князя Мышкина в инсценировке Достоевского стала первым триумфом Смоктуновского. А дальше Михаил Ромм предложил Иннокентию Михайловичу сыграть Куликова в фильме "9 дней одного года", а Георгий Козинцев подарил ему Гамлета. Принц Датский получился у него борцом, как впоследствии напишут критики, "за человеческое в человеке" и поставил Смоктуновского в один ряд с такими прославленными актерами, игравшими Гамлета, как Лоуренс Оливье и Михаил Чехов.

В кино же "визитной карточкой" актера стала роль Юрия Деточкина в картине Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля" (Рязанов же стал и соавтором сценария), вышедшего в прокат в 1966 году.

Странный герой Смоктуновского, крадущий машины, купленные на нетрудовые доходы, покорил сердца зрителей. Ведь он, поступая, безусловно, неправильно, в то же время выводил определенную формулу справедливости: то, что незаконно нажито, также незаконно и уйдет. Неудивительно, что персонаж получился классическим: и сегодня герой, придуманный Эльдаром Рязановым и сценаристом Эмилем Брагинским также актуален, как и 50 лет назад. В 2012 году Юрию Деточкину даже установили памятник в Самаре.

Однажды Юрий Никулин рассказал Эльдару Рязанову историю о водителе из Куйбышева, который угонял автомобили у жуликов и взяточников, продавал, а вырученные деньги переводил на счета детских домов. Эта история так захватила начинающего в то время режиссера, что он сразу же отправился с ней к сценаристу Эмилю Брагинскому.

Больше всего хлопот соавторам сценария доставил главный персонаж. Лепить образ очередного благородного разбойника не хотелось, поэтому героя пришлось изобретать. "Нам хотелось сделать добрую, грустную комедию о хорошем человеке, который кажется ненормальным, но на самом деле он нормальнее многих других, - рассказывал Эльдар Рязанов. - Ведь он обращает внимание на то, мимо чего мы часто проходим равнодушно. Этот человек - большой, чистосердечный ребенок. Его глаза широко открыты на мир, его реакции непосредственны, слова простодушны, сдерживающие центры не мешают его искренним порывам. Мы дали ему фамилию Деточкин.

По словам режиссера, у него с Брагинским получился некий "идеальный герой, который спущен с небес на прозаическую землю, чтобы обнаружить наши отклонения от социальных и человеческих норм". Деточкин с легкой руки сценаристов стал своего рода шкалой человеческой честности...

В советские времена мало было написать сценарий, нужно было суметь его еще пробить. Кинокомитету сценарий не понравился: чиновники от кино не приняли

История на каждый день

26 Oct, 03:24


роман начался в 1961 году, когда цирк гастролировал в Японии. Галя, работавшая костюмершей, не скрывала свои чувства, и все вокруг это заметили.

В то время многие считали, что, вернувшись в Москву, она все-таки одумается. Ева Милаеву сообщили о неверности жены, но он был занят другими заботами: его сын Саша был в больнице после тяжёлой травмы.

Евгений надеялся, что Галя будет рядом в это трудное время, но у неё были другие приоритеты. Она открыто разъезжала с молодым любовником, игнорируя звонки мужа.

В конечном счете он обратился к Брежневу с просьбой повлиять на дочь. Узнав о её похождениях, генсек разозлился и приказал ей немедленно прекратить связь с Кио. Но Галя скрыла правду о его возрасте.

Вернувшись в Москву, она подала на развод, а как только Игорю исполнилось 18, они поженились. Свадьбу сыграли в ресторане "Прага", а затем отправились в Сочи.

Брежневы узнали о замужестве не от своей дочери, но Леонид Ильич смирился с ситуацией.

Тем не менее, это сильно ударило по чувству собственного достоинства Милаева. Он пришел в ЗАГС с запросом, как им было выдано свидетельство о разводе на восьмой день вместо десяти.

Леонид Ильич, в свою очередь, распорядился аннулировать брак. В итоге Галина и Игорь пробыли в браке всего девять дней. Начальник милиции в Сочи сам отправился в гостиницу и, забрав паспорта, попросил молодожёнов разъехаться по разным номерам.

Милаев был готов простить Галю, но она так и не вернулась к нему.
Приглашаем в наш паблик, где мы каждый день публикуем фото и истории времен СССР. Подписывайтесь, чтобы не потерять Советская История

История на каждый день

26 Oct, 03:24


"Мама, папа, прости, я влюбилась. Ему 25 лет": 33-летняя Галя Брежнева не решилась сказать, что её новоиспечённому возлюбленному всего 17 лет.

Евгений Милаев появился на свет в 1910 году в Ростове-на-Дону. Увлеченный спортом с раннего детства, он потом открыл для себя театр и поступил в цирковую студию. Парня манила слава и возможность путешествовать по стране.

С супругой Милаев познакомился в конце 20-х. Наталья Юрченко, ранее работавшая белошвейкой, вскоре после замужества перешла на работу в цирк.

После войны семья переехала в Москву. Несмотря на отсутствие постоянного жилья и жизнь в арендованной комнате, они были счастливы и строили планы. Их мечтой было завести детей, но гастрольный график не позволял этого.

К сожалению, роды обернулись трагедией: 2 марта 1948 года Наталья скончалась, но их двое детей пережили её — сына назвали Сашей, а дочь — Наташей в честь матери. После похорон вдовец отвёз детей к родителям в Ростов, а сам продолжил выступать.

Во время гастролей в Кишиневе он встретил удивительную студентку Галину, даже не догадываясь, что она — дочь Леонида Брежнева. Его внимание привлекла её внешность и восторженные глаза.

Галя, родившаяся на Урале, была дочерью начальника земельного отдела. В то время как её отец строил политическую карьеру, ей нужно было соответствовать ожиданиям.

Мать и няня занимались образованием Гали, включая изучение языков, поэзии и музыки. Она посещала хореографические занятия и увлекалась рисованием и вокалом.

С юных лет она мечтала о театре и цирке, восхищаясь яркими выступлениями и захватывающими акробатическими номерами. В 10 классе Галя решила стать артисткой, но её отец отговорил её, назвав профессию несеръёзной.

По настоянию родителя Галя поступила в Днепропетровский педагогический институт, но вскоре его бросила. В 1950 году её отец стал первым секретарем ЦК КП Молдавии, и она перевелась на филфак Кишиневского университета.

Учеба не приносила ей радости — она зависела от отцовского положения и предпочитала компании друзей. Брежневы мечтали, чтобы Галя вышла замуж за хорошего человека, но подходящего кандидата не находилось, пока в город не приехал цирк.

Галя приобрела билеты и на представлении увидела Евгения Милаева, чье мастерство акробата поразило её. Для 22-летней девушки, привыкшей к университетской жизни, его выступление стало настоящим открытием.

Она пожелала познакомиться с ним после шоу, и её визиты в цирк стали регулярными. Галя была стройной и привлекательной, а Евгений словно сошёл с картин — между ними вспыхнула любовь.

Однажды, вернувшись домой, Галя рассказала отцу о своих чувствах. Леонид Ильич крайне негативно отреагировал на её увлечение.

Но Галина поступила так, как всегда, — не послушалась отца и сбежала с цирком, чем сильно его огорчила. Учебу она оставила.

В 1951 году молодые люди расписались. Галина, привыкшая к комфорту, гастролировала с цирком, работая костюмером и обитая в скромном вагончике.

Через год Леонида Ильича перевели в Москву на пост секретаря ЦК КПСС, и Брежневым стало легче: теперь их дочь была в надежных руках.

В московской квартире Милаева не было прислуги, Гале приходилось заниматься всем самой: готовить, убирать и заботиться о муже. Евгений любил уют и хороший обед. Он всегда возвращался в чистую квартиру и к улыбающейся жене, готовой отправиться с ним куда угодно.

Стоит отметить, что и сам Милаев старалась дела предоставить ей достойную жизнь — он дарил ей подарки и роскошные украшения. Однажды, вернувшись с гастролей, он привёз ей великолепную соболью шубу.

В 1953 году у Галины родилась дочь Вика, что ещё больше укрепило их семейные узы. Евгений также забрал с собой двоих детей от первого брака, и Галя оказалась на высоте, ухаживая за всеми тремя детьми.

Каждого из них она поддерживала, за что Евгений весьма её ценил. Леонид Ильич тоже изменил своё отношение, особенно когда увидел внучку.

Однако спустя десять лет их брак начал трещать по швам. Информации о причинах разлада долго скрывались. Согласно слухам, Евгений изменял жене с молодой актрисой, а Галина закрутил роман с 17-летним фокусником Игорем Кио.

Их

История на каждый день

25 Oct, 21:27


кардиологов, но было это сверхсложных задачей - в то время международные отношения были очень напряжёнными, шла холодная война, и были кардиологи, которые открыто высказывались за бойкот конгресса в Москве. Но Евгению Ивановичу удалось убедить всех, что этот конгресс — не политическое событие, а научный медицинский форум, и его успешное проведение станет заслугой всех кардиологов мира, а не только Советского Союза. Конгресс прошёл очень успешно, и в нём активно участвовали даже те кардиологи, которые ранее выступали за его бойкот.

Коллега Евгения Чазова, академик РАН Ренат Акчурин вспоминает и другой случай. В 1985 году на торжественной церемонии вручения Нобелевской премии мира движению «Врачи мира за предотвращение ядерной войны», одним из создателей которого был Евгений Иванович, от остановки сердца замертво упал один из советских журналистов. «Академик Чазов, увидев это, спрыгивает со сцены, скидывает фрак и начинает закрытый массаж сердца. Через несколько минут сердцебиение восстанавливается и живого пациента увозит скорая помощь. Через 1,5–2 месяца я этого пациента успешно прооперировал». Акчурин подчеркнул, что благодаря Чазову с 1960-х годов начала расти советская, а потом и российская кардиология: «Толчок этому длинному огромному поезду, состоящему из многих направлений, давал Евгений Иванович. И этот воз он тащил всю свою жизнь».

Насколько сильно не хотел уходить Чазов из Центра кардиологии в «Кремлёвку», настолько же рьяно он противился и посту министра здравоохранения, к которому его подвигал Михаил Горбачев. В 1987 году назначение состоялось. «Папа просчитал, что для достижения достойного уровня развития медицины в Советском Союзе нужны были не очень большие деньги. Он обратился с предложением к Михаилу Горбачеву. Тот пообещал, что даст денег столько, сколько нужно, и у него будет карт-бланш. Ведь папа пошёл на эту должность только при условии, что будет то финансирование, которое он запросил. В действительности первый и единственный президент СССР не сдержал своего слова», — рассказывает Ирина Чазова.

В 1990-м году, «понимая всю бесперспективность борьбы за обновление советского здравоохранения», Чазов добровольно покинул пост министра.

В последние годы жизни Евгений Иванович раз в неделю бывал в своём кардиоцентре, общался с коллегами и друзьями. Он любил вспоминать, какие виражи закладывала его судьба и как подталкивала его к новым свершениям. Он гордился тем, что создал систему кардиологической помощи и построил кардиоцентр. И всегда подчеркивал, что никогда не считал себя элитным врачом, но очень счастлив, что смог помочь таким выдающимся людям, как поэт Константин Симонов, маршалы Советского Союза Жуков, Рокоссовский и Василевский, ученый-математик Мстислав Келдыш, композитор Дмитрий Шостакович, конструкторы Сергей Королев и Андрей Туполев и многим другим. Доктора Чазова не стало в ноябре 2021 года на 93-м году жизни.

Многие известные люди оставили свои воспоминания об этом удивительном человеке. Враче с большой буквы. Но наиболее точно о нём сказал знавший его долгие годы бывший министр здравоохранения РФ, кардиохирург, основатель и президент Национального медико-хирургического центра им. Пирогова Юрий Шевченко: «Он создал великолепную систему, идеальную, равной которой нет в мире, — это кремлёвская медицина. И при этом Евгений Иванович — русский, чеховский, душевный человек, несмотря на то, что на таком уровне он был во властной системе государства. Всегда доступный, всегда простой, сердобольный доктор Чазов».

Мы создали новый паблик, где каждый день публикуем фото и истории времен СССР. Подписывайтесь, чтобы не потерять Советская История

История на каждый день

25 Oct, 08:38


​Квентин Тарантино никогда не учился в кинематографическом университете, все необходимое он узнал в калифорнийских кинотеатрах, из которых не вылезал с раннего детства. Вперемежку будущий режиссер смотрел шедевры «Нового Голливуда» и низкопробные жанровые фильмы (об этом подробно рассказывает его недавняя книга «Cinema Speculation»). Потом был видеосалон, куда он устроился работать.

Первые картины Тарантино, показанные на «Сандэнсе» — «Бешеные псы» и особенно «Криминальное чтиво», с небывалым успехом которого связан карьерный взлет режиссера, — аккумулируют именно его зрительский опыт, переплавляя в оригинальный стиль. Апофеозом этой манеры стала дилогия «Убить Билла» — коллаж из любимых жанров и заимствованных киноязыков, которые автор вдохновенно присваивал.

Насмотренный Тарантино не принадлежал к среде профессионалов. Он декларативно делал кино «от имени зрителя», пренебрегая иерархиями и так называемыми законами индустрии. По сути, именно он сделал постмодернизм в США и всем мире по-настоящему народным течением. Тарантино причисляют к поколению режиссеров-самоучек Голливуда (к нему принадлежат и его близкие товарищи Роберт Родригес и Пол Томас Андерсон), но среди равных он, несомненно, первый. Хотя бы с точки зрения популярности у зрителей и влияния на авторов, пришедших за ним следом&

Прилагательное «тарантиновский» давно внесено во множество словарей по всему миру (очень немногие режиссеры удостоены такой чести — стать частью не только фольклора, но и языка), и под ним понимаются самые разные элементы индивидуального стиля. Однако чаще всего его употребляют именно по отношению к диалогам.

С дебютного фильма Тарантино привлек внимание критиков способностью создать диалог на отвлеченную тему, не имеющую прямого отношения к интриге, — но неожиданно меняющий фокус внимания зрителя, так блестяще он написан. «Бешеные псы» открываются разговором о песне Мадонны «Like a Virgin» (в этом можно увидеть и символический смысл, ведь дебютант-режиссер здесь «теряет девственность», вместе с тем демонстрируя свою опытность, то есть, насмотренность) и продолжаются спором о чаевых — эти сцены чуть ли не более знамениты, чем эпизод с отрезанием уха или финальная перестрелка.

«Криминальное чтиво» прославил безупречный танец Винсента Веги и Мии Уоллес на конкурсе твиста в ретро-ресторане, но ничуть не менее культовым стал диалог двух киллеров о метрической системе и том, как во Франции называют бургеры («Le Big Mac»). Даже в «Убить Билла» — энциклопедии экшн-кино — кульминация прерывается обстоятельным философским монологом о роли Супермена. Невыносимый саспенс открывающей сцены «Бесславных ублюдков», в свою очередь, обусловлен разговором полковника Ланды с французским фермером.

Тарантино — выдающийся литератор, прежде всего драматург. Недаром еще до своего дебюта он писал сценарии для других режиссеров — ярчайших представителей профессии, Оливера Стоуна («Прирожденные убийцы») и Тони Скотта («Настоящая любовь»). Не случайно и то, что «Омерзительную восьмерку», сценарий которой преждевременно утек в интернет, режиссер первоначально представил в виде драматургической читки. Понятно, почему после ухода из кино Тарантино собирается посвятить себя литературе.

Пока что он пишет и издает не пьесы или сценарии, а прозу: уже вышли роман «Однажды в Голливуде» и «Cinema Speculation», впереди издание книги с вполне борхесовской идеей — «Фильмы Рика Далтона», о воображаемой биографии выдуманного Тарантино персонажа.

Приглашаем в наш новый паблик о кино, где мы каждый день публикуем интересные статьи и видео. Подписывайтесь, чтобы не потерять - Наше любимое кино

История на каждый день

25 Oct, 03:28


Он тоже не мог расстаться с Жанной.

Процесс развода был сложным, их дочь мучили вопросами выбора между родителями. В конце концов, она осталась с матерью, несмотря на глубокие чувства к обоим.

После завершения всех испытаний, Жанна наконец вышла в свет с Артуром, называя его хорошим другом. Но все знали, что на самом деле она была счастлива влюбленной женщиной.

С 90-х годов оба потеряли работу. Жанна приобрела дачу в деревне, а Артур занимался сомнительным бизнесом в Москве, и в 1995 году его загадочно убили. Тело найдено в квартире Жанны, а детали того вечера так и остались неизвестными.

С тех пор народная артистка стала вести затворнический образ жизни. Первоначально ее можно было увидеть сидящей одна в сквере у своего дома, но когда к ней подходили, она просто встала и уходила...

Приглашаем в наш паблик с историями любви, где мы каждый день публикуем интересные статьи. Подписывайтесь, чтобы не потерять Про любовные истории

История на каждый день

25 Oct, 03:28


Жанна Прохоренко: киномир обсуждал ее любовный треугольник, но у актрисы были искренние чувства.

В 1941 году отец Жанны ушел на фронт. Он погиб через три месяца, и его семья — жена и маленькая дочь — переехали в Ленинград.

Тяжкие военные и послевоенные годы стали тяжким бременем не только для взрослых, но и для детей, переживавших страдания в победившей стране. Жанна искала способы отвлечься от мрачной действительности.

Она начала посещать театральный кружок при Ленинградском городском дворце пионеров. У нее неплохо получалось приходить на сцену в различных образах, хотя о карьере актрисы Жанна не думала — учиться в театральном вузе казалось ей страшным.

Однако случай сыграл решающую роль. В студию, где она занималась, приехали представители Школы-студии МХАТа в поисках талантливых молодых людей. Из множества претендентов выбрали лишь пятерых, и Жанна оказалась среди них.

Она начала учебу под руководством Олега Ефремова. С самого начала педагоги отметили ее невероятные способности и талант. Уже на втором курсе ей доверили роль в спектакле на большой сцене «Современника» с интригующим названием «Звездный час».

Именно там на нее обратил внимание режиссер Григорий Чухрай, который пригласил Жанну сняться в своем фильме «Баллада о солдате». Картина обрела международный успех, хотя в Советском Союзе она сначала столкнулась с критикой.

Официальные лица не одобряли проявления чувств молодых людей в кино, считая, что война должна оставаться на заднем плане. Но мировой успех заставил их изменить мнение, и советские зрители наконец смогли насладиться этим шедевром.

Когда Жанна приехала в Америку в составе делегации с «Балладой о солдате», ей сделали прическу и макияж, но результат ее не устроил. Увидев себя в зеркале, она распустила волосы, заплела косу и умылась, выглядя при этом поразительно — с чистой сияющей кожей и лучистыми глазами. Поклонники тянулись к ней, надеясь хоть на миг увидеть русскую красавицу, посылая ей письма с признаниями в любви.

Однако за успехом скрывалась своя цена. Жанну отчислили из Школы-студии, так как преподаватели не разрешали студентам сниматься до окончания учебы. Это отчисление открыло новые горизонты: она поступила во ВГИК к известным педагогам Сергею Герасимову и Тамаре Макаровой, её однокурсниками стали среди прочих Сергей Никоненко и Галина Польских.

В 1961 году Жанна принимает участие в значимом фильме «А если это любовь?», который поднимает тогдашние запретные темы. Она и ее партнер Игорь Пушкарев смело раскрывали важные вещи, несмотря на потенциальные последствия критики.

В 1964 году Жанна успешно завершила обучение во ВГИКе и вскоре стала звездой, снявшись сразу в нескольких проектах. Пик ее популярности пришелся на 70-80-е годы, когда она мастерски изображала разные образы — от добрых и нежных до строгих и загадочных. Однако в трудные 90-е ее заметно реже задействовали в кино, и качество фильмов также снизилось. Жанна приняла участие в нескольких сериалах, но ролями осталась недовольна.

Последним ее фильмом считается лента «Рысь», увидевшая свет в 2010 году. 1 августа 2011 года актриса ушла из жизни из-за неизлечимой болезни. Возможно, причина ее ухода в том, что она недостаточно боролась за жизнь — после смерти любимого человека Жанна замкнулась, предпочитая одиночество и жить в уединении.

Своей первой любовью стала женитьба на кинорежиссере Евгении Васильеве, который был старше ее на 14 лет. Муж deeply love его супругу, но и ревновал ее ко всему, что она делала.

Семья пополнилась дочкой Катей, и Васильев стал запрещать Жанне сниматься, считая, что ей следует заниматься воспитанием ребенка. Сначала она подчинялась, но вскоре поняла, что нуждается в любимом деле. Вернувшись к съемкам, ее совместная жизнь с мужем стала сложнее, и конфликты участились.

На одном из светских мероприятий Жанна встретила сценариста Артура Макарова, и с первой минуты общения она поняла, что влюбилась. Однако отношения завязались позже.

Когда они стали близки, Жанна призналась мужу в измене и подала на развод. Артур, будучи тоже женатым, убедил ее подождать, поскольку его жена была тяжело больна.

История на каждый день

24 Oct, 19:50


​Алексей Рыбников чуть не умер, когда писал оперу «Юнона и Авось»

Запись рок-оперы «Юнона и Авось» происходила тайком на государственной звукозаписывающей студии на выходных под покровом ночи. Первой исполнительницей роли Кончиты стала дочь композитора Анна. Утверждённые на эту роль актрисы по сей день прослушивают запись голоса Анны, ведь та, со слов Рыбникова, считается эталоном.

Путь «Юноны и Авось» к слушателю был не легким. Материал мог в принципе не попасть на суд зрителей. Как и ожидалось, Худсовет зарубил рок-оперу. Из-за нападок вышестоящего руководства у композитора даже развилась тяжелая форма желтухи. Со слов Рыбникова, он рисковал умереть до того, как рок-опера получит зеленый свет. Однако музыканту удалось выкарабкаться. По признанию Рыбникова, захворал он вовсе не из-за провала «Юноны и Авось» на Худсовете, а из-за порчи, которую на него навели люди, не получившие от композитора желанной музыки.

Спустя время, со внесенными Худсоветом правками, рок-опера все-таки вышла к слушателю. По воспоминаниям Рыбникова, поэму слушали даже в КГБ и ЦК. Уже тогда композитор понял, что страна меняется.

Приглашаем в наш новый паблик, где мы каждый день публикуем интересные факты и истории со всего мира История для всех

12,804

subscribers

18,688

photos

328

videos