Между The Rolling Stones и Достоевским @gorbyrock Channel on Telegram

Между The Rolling Stones и Достоевским

@gorbyrock


о том как советские рокеры покоряли Запад

для связи: @morsin

поддержать: https://t.me/gorbyrock/2346

Между The Rolling Stones и Достоевским (Russian)

Если вы увлечены музыкой, историей и культурой, то канал "Между The Rolling Stones и Достоевским" (@gorbyrock) - именно то, что вам нужно! Здесь вы найдете увлекательные истории о том, как советские рокеры покоряли Запад и какая роль им принадлежит в мировой музыкальной истории. Канал оживляет воспоминания о временах, когда музыка была не только искусством, но и способом выражения свободы и независимости. Здесь каждый пост - это увлекательное путешествие в прошлое, наполненное музыкой и событиями

Вы также можете связаться с администратором канала по имени Морсин (@morsin), чтобы поделиться своими впечатлениями или предложить новые идеи для публикаций. Поддержите развитие канала, перейдя по ссылке https://t.me/gorbyrock/1888 и присоединившись к сообществу любителей музыки и истории. Присоединяйтесь к каналу "Между The Rolling Stones и Достоевским", чтобы окунуться в захватывающий мир музыкальных легенд и культурных переворотов!

Между The Rolling Stones и Достоевским

29 Dec, 17:44


Как Джоанна Стингрей (не) стала крестной мамой русского рока

Пролог. «Red Wave» как актив
Часть 1. Макаревич
Часть 2. Гаврилов
Часть 3. Градский
Часть 4. Тропилло
Часть 5. Стингрей
Эпилог. Маркетинговая легенда

@gorbyrock

Между The Rolling Stones и Достоевским

29 Dec, 15:29


20 лет назад, зимой 2004 года, Стингрей впервые приехала в Россию после возвращения в Америку в середине ‘90-х. Еще не было мемуаров, сотен интервью, культа «Red Wave» – только долгая память в узком кругу.

Просто прочитайте, с чего начинался репортаж русского Rolling Stone, посвященный ее камбэку, и сразу все поймете:

В России Джоанну Стингрей помнят как чудаковатую иностранку со странной прической, произносящую со смешным акцентом легендарное «Не надо мусорить». Про пластинку «Red Wave», которая появилась 15 лет назад и показала, что в Стране Советов существует рок-н-ролл, сейчас вспоминают только те, для кого еще были актуальны слова «коммунизм» и «великое будущее всех трудящихся». Прежде всего, о «коммунизме», «Red Wave» и «трудящихся» помнит сама Джоанна Стингрей, складывающая почти нереальные сказки-страшилки о том, как ее и Гребенщикова «вел» с одного из рок-клубовских концертов настоящий агент КГБ.

А где про «Мелодию»? Где про легализацию подпольного рока? Неужели забыли?

Фух, нашлось, спустя две страницы, в одном предложении: «Получилось так, что инцидент [тайный вывоз пленок советских артистов и их издание в Америке] доставил массу неприятностей Стингрей, но сыграл на руку русскому року в целом – государственная фирма “Мелодия” стала ударными темпами печатать пластинки молодежных героев Москвы и Питера, а сама Джоанна оказалась одной из самых раскрученных персон времен перестройки».

Никаких прямых причинно-следственных связей, тем не менее «сыграл на руку». По традиции уточнил у автора материала Алексея Певчева, откуда дровишки. «Сейчас не помню точно, но что-то такое было, что после “Red Wave” здесь начался кипиш, возня чиновничья, а потом решили разрешить выпуск нашего рока».

На самом деле это ключевая манипуляция Стингрей, которую она отшлифовала на презентациях своих книг. Нагляднее всего это происходит в интервью англоязычным медиа, удивительных беседах, где картина позднесоветских реалий выглядит несколько, кхм-кхм, иллюзорно.

Схема проста и хронологически все верно: летом ‘86-го вышел «Red Wave», а уже осенью «Аквариум» на «Музыкальном ринге», аншлаговые концерты на самой престижной площадке Ленинграда, зимой – пластинка на «Мелодии», еще через год БГ выпустили в Штаты.

И все это после «Red Wave», но «после» не значит «из-за».

Однако на большую часть аудитории Джоанны эта манипуляция действует. Тем более когда подключается Александр Кан, реально серьезный знаток ленинградского арт-подполья и переводчик Стингрей. Они выступают на почетных собраниях с рассказами про вызванный «Red Wave» переполох в столичном минкульте – типа, как здесь, на площадке Музея архивов холодной войны в Калифорнии. Спекулятивная арка та же: guitar hero запрещали → вышла «Красная волна» → разрешили.

«Джоанна не только произвела революцию в русском роке, но и стала его самым плодовитым и преданным летописцем», – отмечает Кан.

Мне удалось разыскать человека, который первым указал на достижения Стингрей еще в далеком '91 году со страниц «Комсомольской правды»: «Начался скандал, связанный с выходом "Красной волны". Особенно возмущалась "Мелодия". Они позвонили в Ленинградский рок-клуб и предложили срочно издать пластинку точно с такими же песнями, что и в "Красной волне"».

По совпадению сенсационное откровение принадлежало полной тезке женщины, о приезде которой 20 лет назад рассказал русский Rolling Stone.

Меж тем если проблемы с узнаваемостью и авторитетом были уже в 2004-м, кто помнил Джоанну Стингрей или знал о ней еще спустя 15 лет? Выросло целое поколение, для которого ее фамилия – пустой звук. Так архивы издательству не продашь, ведь кто будет покупать эти книги? А вот если прикрутить к белой челке и черным очкам дипломы смелого альтруиста, друга Цоя и ангела-хранителя лучших советских рок-групп, то это меняет дело.

Вы знаете список этих чиназес-подвигов: подарила инструменты и технику, сняла первые клипы, проложила дорогу на Запад, заставила Горбачева расшевелить «Мелодию» – кто сделал для русского рока больше?

Эта переупаковка сработала на 1000%. Весной 2025 года у Стингрей выйдет восьмая книга.

Между The Rolling Stones и Достоевским

29 Dec, 08:15


Итоги неутешительны.

Теперь Джоанна Стингрей фабрикует данные, вещая с трибуны американского Музея архивов времен холодной войны.

Зато долгожданное открытие и развязка истории: нашелся человек, поделившийся инсайдерской инфой насчет «Мелодии», павшей под натиском «Red Wave».

Сегодня вечером.

Между The Rolling Stones и Достоевским

28 Dec, 11:40


22 из 24 треков, вышедших на «Red Wave», были записаны на студии Тропилло. Еще два – «Город» и «Проснись» – писал его ученик Алексей Вишня.

Были ли у них права на «Red Wave» и полагались ли им отчисления с продаж? Получали ли они что-нить от мерча Стингрей в последние годы, уже после выхода ее мемуаров и фотоальбомов про подлинную историю русского рока?

Отвечает Джоанна:

«Вишня и Тропилло никогда не упоминались, и я тоже не задавалась этим вопросом. В моем понимании западные инженеры или люди, которые записывают альбом, обычно им не владеют. Так что мне даже в голову не приходило интересоваться, кому он принадлежит. Это были андеграундные группы и их музыка. Я понимала, что они имели право передать ее мне, и они это сделали. Ни Вишню, ни Тропилло никто не упоминал».

И в самом деле, кто это такие? Взять Тропилло: обставил студию Дома юного техника списанным с «Мелодии» оборудованием, на свои (а не спонсоров или родителей) деньги купил пульт, ревербератор, компрессор, микрофоны, магнитофон, провод, разжился инструментами, наколдовал звукоизоляцию и годную акустику – и в одиночку бесплатно записал те самые треки, угодившие без его желания на «Красную волну». Звукорежиссер? Да. Продюсер? Только на конвертах магнитоальбомов.

А Вишня? Этот вапще работал из дома, хипстер-фрилансер, записал на своей технике за свои деньги альбом «Это не любовь». Как итог, два трека уплыли вместе с «Волной». И чего теперь, их надо отдельно указывать, что-то им платить?

Музыка принадлежит авторам-исполнителям, проект – продюсеру.

В своей первой книге «Стингрей в Стране Чудес» Джоанна уделила «Red Wave» несколько десятков страниц, подробно расписывая любую мелочь. Место Тропилло в книге не нашлось. Его попросту там нет.

Естественно, его не было и в числе одаренных. «Кино» получили портастудию, «Игры» и «Алиса» – по басухе, «Аквариум» – модные ништяки. Угадайте, кто получил дулю?

В ‘21 году издатель Олег Коврига и Тропилло решили выпустить свои винилы «Кино» на основе оцифровок с оригинальных пленок, записанных Тропилло. Как выяснится позже, чтобы помочь великому и ужасному звукорежу закрыть два кредита.

Однако продавать пластинки пришлось из-под полы, потому что правообладатели каталога «Кино» в лице «Первого Музыкального Издательства» были против и угрожали судом. И вапще переизданиями «Кино» давно и плотно занимается лейбл Masсhina Records. А кто такой Тропилло, напомните, плиз?

Весной этого года Тропилло умер. Деньги на его похороны пришлось собирать всем фейсбуком. У тех, кто помладше, вновь встал вопрос – а это кто?

Они читали книги и интервью Стингрей, залипали над фотками из ее архива, открывали для себя самодельные клипы «Аквариума», «Кино», «Странных игр» и «Алисы», но никогда не встречали там ни странного усатого дядьку, ни его фамилии.

Не было его и в буклетах, конвертах и мерче «Red Wave». Потому что это проект Стингрей, и она ничего никому не должна.

Зато русский рок бесконечно обязан ей. Она сделала его международным феноменом, вывела из пустыни магнитоальбомов на широкую дорогу профессиональной звукозаписи и пластинок – и подарила всем нам.

Надеюсь, когда-нить известная серия книг будет переиздана как «Подленькая история русского рока». Оттереть продюсера записей от релиза, пропустить его имя в длиннющем списке благодарностей, где нашлось место даже Уорхолу и Коле Васину, лишить прав и за следующие почти сорок лет не вкинуть ни цента тому, без кого на «Красной волне» не было бы треков и кто нуждался в помощи и деньгах перед смертью – это дно.

История появления и влияния «Red Wave» – клубок вранья, мании величия и самовнушения человека, который хотел быть в центре событий и до сих пор настаивает, что мир вертится вокруг него. Это бред-вейв. Наверное, в нем нет ничего плохого, пока это не наносит вреда реальным творцам истории. В случае с «Волной» проблемы начались с первого дня: «Вишню и Тропилло никто не упоминал».

Кстати, кто это? Я знаю только Джоанну Стингрей.

Между The Rolling Stones и Достоевским

28 Dec, 08:13


Не дай бог во Франции никто не заметил профессиональное и разнообразное топтание Тихомирова. Не лягушка лапкой потопала!

Между The Rolling Stones и Достоевским

27 Dec, 14:15


Весной ‘87 года в московском «Литературном кафе» прошла встреча на высшем уровне. Редакция журнала «Мелодия» свела вместе композиторов, поэтов, журналистов и музыковедов – чтобы все они слушали гендира «Мелодии» и других начальников.

Собирались обсудить современную музыку, но перемыли кости любительскому року. Дико показательная дискуссия. Ловите хайлайтсы:

И.о. главреда журнала Павловский: Безусловно, далеко не все то, что делают рок-музыканты, можно принять. Но молодые люди ждут откровенного разговора о волнующих проблемах на языке понятной им музыки.

Редактор студии грамзаписи «Мелодии» Лушин: Фирме необходим особый совет экспертов по рок-музыке из специалистов, которые глубоко разбирались бы в проблеме, были способны на объективную ее оценку, могли видеть перспективу молодежного движения.

Композитор Журбин: В последнее время наблюдается некая кампания довольно странного толка. От композиторов уже зрелого возраста, имеющих свой стиль, свое творческое лицо, требуют, чтобы они писали в роковой манере. Зачем и кому это нужно?

Начальник отдела рекламы «Мелодии» Шапиро: Почему в молодежной прессе постоянно противопоставляют рок-группы и вокально-инструментальные ансамбли? Причем не просто противопоставляют, а музыка для ВИА как жанр уничтожается вообще. Не иначе, как с изрядной долей иронии, о ней там не говорится.

Руководитель эстрадного отделения Института им. Гнесиных Овчинников: Средства массовой информации зачастую ошибочно трактуют перестройку в искусстве так: было нельзя, а теперь можно все. И валом валит откровенно плохая музыка откуда только возможно. В одной куче очутились и плевелы и зерна – высокопрофессиональное творчество и весьма слабая самодеятельность.

Музыковед Шелыгин: На примере прекрасного издания «Антология советского джаза» слушатели могут судить, что это за явление, проследить его эволюцию. Почему бы фирме не предпринять подобное в создании антологии рок-музыки, куда вошли бы наиболее интересные советские и западные ансамбли?

Гендир «Мелодии» Сухорадо: Пластинка предъявляет к ансамблю особые требования музыкальной грамотности, яркости и убедительности. Но сегодняшняя неподготовленность того или иного коллектива вовсе не означает, что через год или два путь на фирму ему закрыт.

В общем, ветер перемен подул, но еще несильно.

Ровно поэтому четверка игроков «Red Wave» ждала сектора «Приз» на барабане «Мелодии» еще полторашку лет. Пока вдруг один умник из Совета Ленинградского рок-клуба не додумался сделать спецзаказ «Мелодии»: напечатать мизерным тиражом ряд пластинок для учебных нужд. Позже руководитель Ленинградского отделения «Мелодии» прочухал, что заказывать можно не мизер, а тонну – надо только оформить еще более специальный спецзаказ под предлогом развития фонотеки Рок-клуба.

Это был один и тот же человек, его звали Андрей Тропилло. Опальный звукореж, под которого начали копать еще до выхода «Red Wave» и дали тихо перебраться из Дома юного техника в Рок-клуб, возглавив фиктивную студию звукозаписи, которой там так и не появилось. В итоге самые внимательные меломаны могли заметить, что пока весь рок и около него выходил на «Мелодии» в серии C60 («Эстрада, танцы, джаз»), альбомы «Кино» и других корешей Тропилло вышли в серии C90.

Держите кусок из рецензии «Мелодии» на альбом «Странных игр»: «Фирма “Мелодия” выбрала для пластинки программу “Смотри в оба” 1985 года. Почему? Скорей всего потому, что ее звукорежиссером стал Андрей Тропилло, который, собственно, и принес на “Мелодию” свои работы с “Аквариумом”, “Телевизором”, “Алисой”, “Зоопарком” и вот – со “Странными играми”».

(Отсюда, кстати, ответ, почему у «Кино» в '88-м на виниле вышел альбом «Ночь», а не гремевшая тогда «Группа крови»: ее писал не Тропилло, у него не было мастер-лент.)

Или кусок из интервью Гаврилова: «Тропилло, положив не один год жизни, выпустил несколько пластинок Ленинградского рок-клуба. Помню, “Мелодия” была не в восторге от этой идеи, рады только слушатели».

Если бы не Тропилло, вчерашний андер Ленинграда не зафорсила бы даже перестройка. Реально ускорил процесс он, а не «Red Wave».

Между The Rolling Stones и Достоевским

27 Dec, 07:33


Вышел последний номер журнала Weekend. За долгую историю было в нем и про горби-рок:

«В конце 1980-х кажется, что одним из таких символов России для Запада становится сам русский рок: после падения железного занавеса интерес к музыкантам из СССР огромен, всех куда-то везут и предлагают контракты, перестройка выносит вчерашний советский андерграунд на пик мировой моды. Для самих музыкантов это поворот настолько же неожиданный, насколько и естественный: ты всю жизнь слушал Дилана и Донована или The Cure и New Order, пытался играть как они – и вот, оказался с ними в одном культурном пространстве.

Московские модники из "Центра" в клипе на песню "Навсегда" (снятом в Брюсселе) выглядят так же, как актуальные группы из Глазго или Лиона, французские продюсеры сделали им «фирменный» нововолновый звук, гитарный рифф, на котором держится трек, – явная отсылка к партии ситара из "Paint It Black" The Rolling Stones. Все опознавательные знаки недвусмысленно сообщают: мы свои.

Меж тем для Европы музыка из России – все равно экзотика, новые The Cure с русским акцентом никому не нужны, интересны как раз спутник и блины. И музыкантам "горби-рока" приходится корректировать систему навигации: так появляются гитары в форме балалайки, фотографии на фоне Василия Блаженного и футболки с серпом и молотом»


Из колонки Юрия Сапрыкина, целиком здесь.

Между The Rolling Stones и Достоевским

26 Dec, 14:32


Вслед за первым винилом «Аквариума» фирма «Мелодия» издала альбомы «Кино», «Алисы» и «Странных игр», говорится в хрестоматиях Стингрей. Так локомотив «Red Wave» закатил на «Мелодию» сразу всех участников легендарного релиза. Еще вчера их переписывали с катушек и кассет, сегодня у них есть пластинка.

Однако «вслед» растянулось на полтора-два года.

Сигнальный тираж «Белого альбома» вышел в конце ‘86-го. А что было дальше? Что вышло в ‘87-м? Ничего. В конце года дропнулись три песни «Алисы» и четыре песни «Кино» – и на этом всё. Полноценные альбомы, те самые пластинки-гиганты «Ночь», «Энергия» и «Смотри в оба» появились на прилавках осенью ‘88 года.

«После издания “Аквариума” рок-альбомы на “Мелодии” пошли плотным косяком. Причем, группы из “Red Wave” были выпущены в Союзе одними из первых», – объяснял мне Александр Устинов, автор трехтомника «Этот русский рок-н-ролл».

Первее некуда. Невероятно, но факт: ещё раньше вышли три пластинки «Машины времени» и дебютники «Пикника», «Тяжелого дня», «Августа», «Аттракциона», «Форума» и Кузьмина. Не говоря о релизах Кельми, Малежика и других кьют-рокеров. Даже у подрывных баламутов «Антис» вышел первый гигант.

И только потом у «Алисы», «Кино» и «Странных игр».

Нахрена нам враги, когда у нас есть такие друзья? Это что за фантастическая продюсерская работа? Что за невероятно успешный лоббизм и продвижение своих? Я уж молчу про телефонное право минкульта и Горбачева – громко же они, выходит, рявкнули. Или мы чего-то не знаем, может, еще до «Red Wave» в Америке издали «Пикник» и Криса Кельми, и потому с очередью такие расклады?

Если так выглядела помощь с легализацией ленинградских маргиналов через всесоюзную фирму-монополиста, боюсь представить, как выглядели препятствия. По факту куда больше сделал Александр Градский, когда раньше других стал таскать на радио «Юность» треки всех четырех групп – и не только их.

Когда я спрашиваю про двухлетний лаг уважаемых экспертов, мне отвечают: «Ну, советская система не быстро раскачивалась», «громоздкая бюрократическая машина “Мелодии” и минкульта», «по тем временам зазор не такой уж большой». Еще раз: хотели в ‘86-м, но смогли только в ‘88-м. Так или иначе будущие релизы точно были на карандаше, издали при первой возможности.

Списать всё на неповоротливость советской номенклатуры, как и на войну, проще простого, поди докажи обратное. Но почему тогда релизы конкретных четырех команд, бывшие на особом счету, не были изданы в обход плана и столько пролежали на полке?

И это притом что та же «Панорама-86» оперативно вышла в двух частях, с разницей в несколько месяцев. «Панорама-87» – уже в трех частях – тоже не пылилась ждуном. Ряд групп типа «Пикника» за это время успели договориться со студией «Мелодии» на перезапись пластинки, перезаписать, порешать с оформлением конверта и перейти под крыло какой-нить филармонии. Для релиза готовых пленок «Кино» и компании требовалось раз в десять меньше усилий: только напечатать винил на заводе. Что и было сделано, даром что звук «Энергии» доктора Кинчева чутка подредачили, типа ремастеринг.

Плюс раз советская бюрократия тормозила всех, пострадать от нее по определению должны были и другие рокеры. Скажем, «Зоопарк», чья пластинка «Белая полоса» тоже вывалилась из гнезда «Мелодии» только в ‘88-м. В интервью нашему любимому журналу «Мелодия» Майк Науменко признался, что не очень-то рад вестям с фирмы: позвонили, поставили перед фактом. «Если раньше “Мелодия”, ТВ, радио рок-группы вниманием не жаловали, то теперь говорят, предлагают: давайте записи, вас будут показывать, транслировать, тиражировать!».

Майку не передали, кого надо благодарить за царский подгон? Кажется, дело в другом, и стоит это зафиксировать.

«Red Wave» никак не ускорил выход пластинок четырех underground bands from the USSR и ничем не помог музыкантам. «Он, скорее, помог самой Джоанне – прославиться, попасть в американские СМИ, потом в советские. О ней же никто ничего не знал», – говорит мне архивариус Рок-клуба Андрей Бурлака.

Между The Rolling Stones и Достоевским

26 Dec, 07:09


Сукачев вспоминает, как увидел себя по CNN и угорел с такого прикола.

Было фердипердозно!

Между The Rolling Stones и Достоевским

25 Dec, 20:02


Подписка на 30 дней
Закрытые архивы, переводы и анализ горби-рока

Между The Rolling Stones и Достоевским

25 Dec, 20:02


Все пять частей декодинга и мордования «Red Wave» уже доступны в «Горби-рок Плюс»

Между The Rolling Stones и Достоевским

25 Dec, 15:29


«Все, что я знаю о выпуске “Белого альбома”, говорит об обратном», – отвечает Андрей Гаврилов на мой вопрос, правда ли, что «Мелодия» взялась за «Аквариум» из-за «Red Wave».

Гаврилов в те годы – автор аннотаций к пластинкам «Мелодии» и статей в ее журнале, член Клуба филофонистов. Он не входил в худсовет фирмы, не имел права голоса, но мог присутствовать на собраниях.

Это он летом ‘86 года убедил худсовет «Мелодии» рассмотреть к выпуску записи «Аквариума» и передал кому надо заветную кассету. Послушали, завертелось.

Один вопрос сторонникам теорий Стингрей: если минкульт или сам Горбачев нагнул «Мелодию», чтобы те быстро оформили ленинградских бунтарей, то почему пластинку «Аквариума» не приняли на первом же худсовете? Ведь спустя неделю был второй, тот самый, где была задействована тяжелая артиллерия – Вознесенский и Пугачева, против которых не попрешь. Из Кремля приходит указ, а пыльные пиджаки демонстративно бастуют, так?

О том, как Гребенщиков последовательно шел к винилу как минимум полтора года, в подробностях было здесь. А пока снова Гаврилов, из его статьи в «Мелодии» к выходу «Белого альбома»:

Об Аквариуме высоко отзывались поэты А. Вознесенский, Е. Евтушенко, композитор А. Петров, писатель А. Житинский, а также «Литературная газета», «Аврора», «Советская культура», «Собеседник», «Московский комсомолец», «Советская Россия», «Известия», «Ленинградская правда», «Смена» и другие газеты и журналы. Песни «Аквариума» не раз звучали по Ленинградскому и Всесоюзному радио, Ленинградскому и Центральному телевидению, они использованы в различных кинофильмах и театральных постановках.

Зацените соломку, которую подстелил автор: «Аквариум»-то, кстати, и не совсем так чтобы рок. В смысле рок, но:

Среди гитар, различных ударных, клавишных – флейта, виолончель, скрипка. Одно время был и фагот. Все это кажется теперь естественным. Однако вначале это поражало. Отечественная рок-группа с флейтой и виолончелью?! Впрочем, сами музыканты не спешат называть себя «рок-группой». Может быть, они и правы. Музыкальные интересы ансамбля охватывают и народную музыку, причем, не столько южных и восточных народов, что было одно время модно среди рок-коллективов, сколько музыку русскую, северную, кельтскую. «Наша цель, – сказал Гребенщиков в одном из недавних интервью, – движение в сторону возобновления русской певческой традиции».

Ну и на всякий пожарный:

Ни один, пожалуй, отечественный ансамбль не достиг такого органического сплава поэзии и музыки, как «Аквариум».

По тому же алгоритму с кило рекомендаций на «Мелодию» заводили и первый релиз разрешенной, давно встроенной в культурный ландшафт «Машины времени». Ловите, из той же «Мелодии»:

Среди советских рок-групп «Машина времени» занимает особое место. Ни один коллектив не имел такого числа постоянных и верных поклонников. Если молодежная аудитория, в общем, сразу приняла рок, то именно «Машине времени» принадлежит заслуга в том, что и у более старших слушателей к нему появилось серьезное отношение. (...) Первое место на тбилисском фестивале «Весенние ритмы-80», две песни на пластинке лауреатов фестиваля, музыка к театральным постановкам, кинофильм «Душа» – все это подготовило почву к «официальному» признанию. Пластинки ансамбля мы ждали давно – много лет, и ее выход заполнит существенный пробел в отечественной эстрадной дискографии.

Кто автор? Гаврилов.

Как и позже у «Аквариума», это был сборник, а не альбом, и «Мелодия» составляла его на свое усмотрение. И тут Гаврилов с ноги: «Необходимо, наверное, начать выпускать целиком программы ведущих рок-групп, а не просто наборы песен». Так и случилось. Худсоветы по-прежнему забирали старье, но уже цельно, альбомами – «Ночь», «Энергия», «Смотри в оба».

К лету ‘86 года «Аквариум» разогнался настолько, что никакие трамплины в виде «Red Wave» ему не сдались. Он только что взял гран-при на фесте в Рок-клубе, как батя залетел на первый фест Московской рок-лаборатории. Юные боги.

Ровно так же, как БГ обменивался письмами и записями с Боуи до знакомства со Стингрей, «Аквариум» был готов штурмовать «Мелодию» до выхода «Red Wave».

Между The Rolling Stones и Достоевским

25 Dec, 06:58


'90-й год, админ телеграм-канала разыграл пластинки горби-рокеров и их друзей, собирается высылать.

Между The Rolling Stones и Достоевским

24 Dec, 15:43


Выходу пластинок неофициальных рок-групп на «Мелодии» предшествовал не только релиз «Red Wave» в Америке, но и общественные дискуссии в Союзе.

Миллион разговоров на телеке и в прессе, зазвучавших с приходом гласности еще громче, на одну тему – что такое «молодежная музыка»? Точнее, как так вышло, что это в основном «эстрада, диско и рок», а не старые-добрые классика и фольклор. Должна ли та же «Мелодия» в первую очередь просвещать и развивать вкус, а не удовлетворять спрос на модные течения и учитывать тот простой факт, что меломаны – не музыковеды и обычно слушают произведения любимок не в филармонии, а дома.

В конце концов у всех ли авторов и исполнителей непременно должно быть музыкальное образование, обязан ли гитарист знать ноты, может ли певец полагаться на один лишь талант или без вокальной студии не обойтись?

А как же Высоцкий? А Утесов? А Вертинский? А Шульженко? Неужели в самой большой стране мира не найдется несколько гениальных самоучек. И что такого, если самодеятельные группы сначала играют в свое удовольствие, становятся локальными звездами и перебираются из студенческих кафе в дома культуры? Может, стоит поощрять их достижения? Например, выпускать на большую аудиторию – на фестивали, в радиоэфир, отдельным номером на концерте прим.

И совсем в лоб: если человеку дано писать песни и он хочет играть музыку, может, в Союзе композиторов и Союзе писателей это как-то переживут?

За два с лишним года до «Red Wave» в молодежной газете «Смена» предлагали: «Наверное, в уставе Рок-клуба нужно предусмотреть пункт о записях, и предварительно музыканты должны обязательно показывать материал в совете клуба. Но настоящим решением проблемы станет создание в клубе студии звукозаписи».

Еще через год – интервью с Макаревичем в журнале «Собеседник» под загом «Меняется звук, меняется слог». Тогда же на «Мелодии» выходят пластинки «Автографа» и «Диалога» – арт-роковых групп с песнями-сюитами на патетические стихи разрешенных поэтов. Однако в интервью музыканты проговариваются, что при всем уважении к Шостаковичу они, так уж вышло, росли на рок-н-ролле и слушали не только отечественную музыку. Об этом же писали и критики: как же здорово новое поколение сочетает актуальный звук гитар и синтов с классикой, традициями и духовностью. Симфо-рок – почему нет? Или джаз-рок, тоже отлично. А когда все и сразу, но упоминать стиль «фьюжн» впадлу, то пусть будет «синтез-рок».

В начале ‘86 года винилом могли похвастаться не только «Земляне», Стас Намин и другие обезжиренные милахи, приписанные к Госконцерту или таежной филармонии, но и те самые любительские группы. Сначала в Эстонии, типа прог-рокеров «Синопсис», затем «Горизонт» – группа, на минутку, художественной самодеятельности при Чебоксарском заводе промышленных тракторов (!). «Интеллектуальный» рок – круто, дайте два. Накиньте к этому, как тот же «Автограф» топил за то, что у них не коммерческая музыка и им не чужды песни протеста, правда, не внешнего, а внутреннего. И, кстати, они за гуманизм и мир.

И совсем разъеб, который не стоит недооценивать. «Мелодия» впервые издала две пластинки The Beatles по лицензии EMI – абсолютно официально, по контракту и с роялти. Обозреватели «Мелодии» ликуют, но не без ложки дегтя: жуков не существует уже 15 лет, долго же вы их мариновали. И понятный вывод: а можно издавать классных парней и девчат, когда они в самом соку и на пике?

У «Машины времени» выходит винил «В добрый час».

Главное настроение насчет гитарного музла – рок многолик, а советские группы не хуже западных, особенно если позволить им раскрыть свой потенциал и поделиться с ними студийными временем, взять в ротацию.

Весной, за два месяца до выхода «Red Wave», Гагаринский райком комсомола Москвы и газета «МК» проводят фестиваль «Панорама-86», в котором наваливают тяжеляка вроде «ЭВМ» плюс новой волны от «Рондо» и самодеятельного «Браво». И, вы не поверите, к концу года все попали на пластинку-гигант по итогам феста.

Где-то в промежутке «Мелодия» готовит к выпуску записи «Черного кофе», «Круиза», «Секрета» – и, да, «Аквариума».

Без какой-либо связки с «Red Wave».

Между The Rolling Stones и Достоевским

24 Dec, 07:12


Случайное появление «Короля и Шута» на Фесте мира летом ‘89 года в виде группы «Нюанс».

Проклятый старый дурдом.

Между The Rolling Stones и Достоевским

23 Dec, 14:15


«Red Wave» – визитка Джоанны Стингрей, проект, с которым она заявила о себе как о продюсере и самом амбициозном пиар-агенте «красного рока» на Западе.

Это основа ее публичного статуса, фундамент репутации важного актора в кругах советского рок-подполья ‘80-х. По мнению многих, именно американский релиз «Красной волны» вызвал необратимые перемены на «Мелодии» – игнорировать успех и востребованность самодеятельных гитарных групп было уже невозможно. Благодаря Стингрей крепость всесоюзной фирмы грамзаписи пала, цензорам и худсоветам пришлось подстроиться.

«После “Red Wave” рок-пластинки пошли плотным косяком», подтверждают летописцы андеграунда. Причем если в Штатах из-за резонанса «Red Wave» о советских «неофициальных» группах узнали десятки тысяч человек, то в Союзе совокупный тираж пластинок «Аквариума», «Кино», «Алисы» и других команд разошелся среди десятков миллионов слушателей.

«Красная волна», таким образом, оказалась едва ли не самым мощным катализатором в легализации вчерашних маргиналов. Теперь им было доступно плюс-минус все то же самое, что и «официальным» рок-группам, не знавшим проблем с государством: студии звукозаписи, концертные площадки, эфиры на радио и телевидении. Непокорный советский рок, чьим манифестом за рубежом стал «Red Wave», победил.

Настолько впечатляющий результат превратил релиз в культовый, а саму Стингрей – в живую легенду, заслуженную и уважаемую рок-активистку с безграничным кредитом доверия. Безграничным – буквально: ни один герой отечественной рок-сцены не может похвастаться таким объемом печатной меморабилии, количество книг и альбомов Стингрей приближается к десятку. Издания объединяет зонтичный подзаголовок «Подлинная история русского рока».

Все это делает «Red Wave» самым ценным активом в каталоге Стингрей, позволяющим монетизировать примерно все, что связано с архивом перестроечного «красного рока». Пластинкой-граалем, значение которой со временем только растет: если поначалу она ни много ни мало «открыла Западу советский рок», то в последние годы – особенно после публикации воспоминаний и интервью Стингрей – «Red Wave» привел рок-музыкантов на «Мелодию» и обеспечил их первыми в стране клипами.

Схожим образом эволюционировал статус самой Стингрей: от начинающей певицы и авантюрного продюсера до общественного деятеля, достучавшегося до Горбачева, посланника мира и, что важнее для позиционирования, близкого друга Цоя, соавтора Гребенщикова и Курехина, самого щедрого жертвователя Рок-клубу.

Тем интереснее, что без последовавших за «Red Wave» изменений сам по себе релиз заметно теряет в весе: в нем нет оригинального материала, все песни были и остаются хорошо известными. От безликого рандомного сборника его отличает историческая роль, в достоверности и состоятельности которой не должно быть сомнений. Ведь иначе вся конструкция, приводящая в движение конвейерное производство и продажу «Red Wave»-артефактов, даст трещину. Окажется, что это надутый пузырь из подлогов, допущений, сплетен и алчности.

Чтобы этого не произошло, в защиту сакральности сборника вовлечены заметные фигуры: музыканты, критики, режиссеры, клипмейкеры и даже покинувшие мир политики. Это большой коллективный труд, позволяющий всем участникам процесса сохранить статус-кво и преумножить общественный и не только капитал.

Проблема в том, что практически всё, что известно о появлении, реализации и последствиях «Red Wave», не имеет убедительных подтверждений. Это пачка сфабрикованной хроники и домыслов, навязанных Стингрей и ее группой поддержки. «Документ эпохи», оглушительно противоречащий ее идеалам и всему, что породило золотой век советского рока. Визитка, ставшая банковской картой.

В то время как реальные герои подполья из тех, что записывали, фотографировали, снимали, распространяли и продвигали, по-прежнему остаются в тени, берут микрокредиты и умирают в нищете. Стингрей присвоила их заслуги и замкнула сложную и многолюдную историю перемен на себя.

Придется опрокинуть на этой улице грузовик с фактами и козырями, которые нечем крыть.

Между The Rolling Stones и Достоевским

23 Dec, 13:59


Дисклеймер: до жирнющего лонгрида о выходе на «Мелодии» рок-пластинок бывших подпольщиков пульну сюда анорексичный дайджест в пяти частях.

А перед дайджестом пульну пролог, типа нулевую часть.

Только что столкнул, ловите.

Между The Rolling Stones и Достоевским

23 Dec, 07:22


– Ну, садись, Боб Дилан! Вот тебе стакан, выпивай. Это Егор Белкин, это Илья Кормильцев, это Саша Пантыкин.

Как пел классик, в Свердловске весна и в Нью-Йорке лужи.

Между The Rolling Stones и Достоевским

22 Dec, 11:00


В начале 80-х годов юный филолог Жан-Филипп Жаккар приехал в Ленинград из Швейцарии, чтобы отыскать рукописи Хармса. Это ему удалось, и заодно он познакомился с персонажами культурного подполья. Только сейчас, через 40 лет, профессор Жаккар решил разобрать свой фотоархив и обнаружил сногсшибательные снимки. Пока еще далеко не все оцифрованы, но вот кое-что: Курехин, Цой, Каспарян и Густав, Сергей Летов, логово некрореалистов и я с Юфитом — видимо, это один из первых показов «Санитаров-оборотней». (Все публикуются впервые)

Между The Rolling Stones и Достоевским

21 Dec, 13:11


Жертвой эхо-камеры, в которой двое ссылаются на третьего, третий на четвертого, а тот в шоке, ведь он такого не говорил, – стал не только Андрей Айрапетов.

Я недооценил масштабы этой коллективной галлюцинации.

Наверху фрагмент телецикла «Русский рок» Александра Устинова, журналиста и соведущего гениальной радиопрограммы Курехина «Ваша любимая собака». Обожаю ее и всем рекомендую.

«Главное, на что повлиял выход этого двойника, – фирма “Мелодия” обратила внимание на рок-подпольщиков. Первыми выходят “Аквариум”, затем “Кино”, “Странные игры”, “Алиса”», – говорит Устинов, держа в руке «Red Wave».

Эту историю принято рассказывать именно так, бегло и впроброс. Потому что если остановиться хотя бы на минуту и добавить пару-тройку деталей, то последствия непредсказуемы.

Например, может оказаться, что всё вапще не так.

Я спросил у Устинова, на кого и что он опирался во время съемок в конце нулевых. На манеже все те же: БГ, Троицкий и бывший президент Рок-клуба Михайлов.

Про БГ вы помните, ему рассказали «знакомые». Троицкий такого не говорил, Михайлов мне пока не ответил, но едва ли человек, в чьих обязанности входили закулисные переговоры с высоким начальством, вдруг передаст все лавры Джоанне. Не он убедил, протащил и отстоял, а просто в Америке сборник вышел. Впрочем, ждем ответа.

Тогда Устинов адресовал меня к легендарному архивариусу Рок-клуба и автору энциклопедий о русском роке Андрею Бурлаке. Напрасно. Потому что Бурлака ответил, что «роль Джоанны преувеличена», причем настолько, что практически с нуля. Пластинки вчерашних подпольщиков на «Мелодии» – результат усилий совсем других людей.

Дальше диалог пошел по накатанной. Устинов согласился, что резонанс, вызванный «Red Wave», был не решающим фактором, но свою роль все же сыграл. Затем, что ветер перемен и так вынес бы андеграунд на поверхность, но авантюра Стингрей придала «Мелодии» ускорение. И в конце – ну да, никаких доказанных свидетельств, что это ускорение было, не существует.

Просто так все говорят. И, кстати, не читал ли я воспоминания Джоанны? Там же все есть.

Перестал ли Устинов верить в то, о чем он рассказывал 16 лет назад в сюжете наверху? Нет. «Red Wave – ещё один кирпич в стене, положенный очень своевременно».

Вот реальный диалог с другим журналистом:

– «Red Wave» очевидно подтолкнул «Мелодию» к выпуску рок-пластинок
– Как именно?
– Не знаю, но это, само собой, так.

Базару зироу.

Между The Rolling Stones и Достоевским

20 Dec, 16:14


Про Стюарта не шутейки. Лично колдовал над текстом «Friend or Foe», где Стинг как раз дубасил.

Между The Rolling Stones и Достоевским

20 Dec, 16:12


Горби-рокеров до сих пор тычут носом в успех «Тату». У них же получилось, значит, и вы могли.

Пока смотрел новый док канала «Однажды» про альбом «Люди-инвалиды», он же «Dangerous and Moving», дух «Radio Silence» незримо витал над видосом.

«Даже альбом тишины группы “Тату” будет пользоваться коммерческим успехом!», – говорила 20 лет назад продюсер и автор песен Елена Кипер. А потом и в самом деле в разговоре всплывает некто Борис Борисович.

Дальше – больше. Движуху «Тату» середины нулевых с продюсерами в Лондоне, студией в Лос-Анджелесе и бесконечными перелетами местами не отличить от «The Long Way Home» БГ. И да, Дэйв Стюарт тоже здесь, помогал «Тату» докрутить один текст в международной версии альбома.

Иной раз рябит в глазах. Тот же подъем, большие надежды, повальная «русофилия» и готовность рисковать, хотя лимиты таяли на глазах. «Было давление лейбла – нужно было выпускать альбом, и так затянули уже на год», – вспоминает музыкальный продюсер диска и автор песен Сергей Галоян.

Но эйфории все равно больше: за стенкой пишется Эксл Роуз, Тейлор Свифт мелькает, живые Destiny’s Child, Limp Bizkit. Что вапще происходит?

Не поверите, даже Леттерман-байты про скукоденьги были. Нервяки, срывы и уязвленное самолюбие тоже. И вылилось тоже понятно во что: «Какого фига какой-то американец будет диктовать, какие тексты петь или еще что-то делать?».

Не говоря о том, что Лена Катина – дочь бас-гитариста «Дюны» Сергея Катина. «Дюны» той поры, когда они гнали лютую сермягу в песне «Русский народ» и еще недавно не могли определиться с названием группы – «Тормоз пятилетки» или «Нож в спину перестройки». А потом сходили на кинчик со Стингом и стали «Дюной». И вот уже сам Стинг играет на басу для дочери Катина.

Тем временем автор песни «Ничья» – Павел Кулаков из самых фанковых горби-рокеров эпохи «Бриллианты от Неккерманна». Мне кажется, чуть копни, где-то обнаружатся заметки «УрЛайта» про «Розовые двустволки» и окажется, что «Тату» выросли из нюдс-квартирников.

Я долго отмахивался от этой натяжки, но сдаюсь: «Dangerous and Moving» – это реально «Radio Silence 2». Поезд в огне на 200 по встречной. Город золотой в Поднебесной.

Классный со всех сторон док, ловите.

https://www.youtube.com/watch?v=e61-rntWx0c

Между The Rolling Stones и Достоевским

20 Dec, 07:15


Автор песни «На заре» и владелец флексовых снэпбэков Олег Парастаев не только круто одевался, но и круто раздевался. Точно не хуже, чем Гурьянов или Веселкин.

Зацените, как камера облетает его «Новую Русскую Группу» и буквально обнажает правду жизни, зачастую скрытую монтажом и ракурсом съемки: если смотреть, так сказать, с заднего двора, видно, что Арсен Ашотович Парастаев в слипах – вечной классике, которая всегда в моде, плотно прилегает, но не сковывает движения.

Стильные клипы = стильные слипы, разве не так?

Клеветники «НРГ» рассчитывали, что после ухода из «Альянса» Парастаев вот-вот останется без штанов, а в ногах правды нет. Они были посрамлены. Парастаев – кремень, тугоплавкий, и не бежит от критиков-ротозеев трусцой. Ему нечего скрывать.

Просто время исповеди ушло, настало время исподнего.

Зарево гульфик-попа.

Между The Rolling Stones и Достоевским

19 Dec, 07:02


«Эй, Гребенщиков! Ну иди сюда! Ну куда ты делся-то?!»

Уэмбли-арена Кремлевский дворец съездов, фест «Рок из Кремля», январь ‘92.

4х-дневную акцию, организованную Стасом Наминым, закрывал бухой джем примерно всех участников шабаша: «Бригада С», «Алиса», «Коррозия металла», Crossroadz, Бутусов, сам Намин и еще 150 чел/м².

Самая застольная и отбитая версия «Всё это рок-н-ролл» на 10 минут, половину из которых горби-братва ждет на сцене БГ и пьяно орет, не вдупляя, где он там вапще. «БГ! Гребенщиков!?!?!».

Кинчев говорит, что он не в курсе, кого ждем, «но кого-то ждем». Раздаются вайбы внезапно прерванного корпоратива, когда начальник попросил на минуту вырубить музыку, жена звонит – и народ топчется на месте, держась за коллег и подоконники.

«А, так мы Гребенщикова ждем-то, оказывается!». Разобрались, можно начинать. Но БГ все равно нет! Судя по тому, сколько шли поиски, его вызывали столоверчением.

Сил и здоровья мастеру, пусть и в этот раз найдется.

Между The Rolling Stones и Достоевским

19 Dec, 06:56


Почти всё готово, начинаем

Между The Rolling Stones и Достоевским

18 Dec, 15:49


«Кабаре-дуэт „Академия“» случайно озвучил чужие мечты, тревоги и печали.

Цайтгайст красного экспорта.

Между The Rolling Stones и Достоевским

18 Dec, 07:06


В репортажах и фильмах про горби-рок западные корреспонденты, конечно, недоговаривают. Скажем, титруют кого-нить в связи с Московской рок-лабораторией и утаивают от зрителя часть правды.

Это ведь не просто лаборатория.

Это, на минутку, «Московская городская творческая лаборатория рок-музыки при Едином научно-методическом центре научного творчества и культурно-просветительской работы Главного управления культуры Исполкома Моссовета».

Хотелось бы все-таки большей точности и всей полноты информации в таком серьезном вопросе.

Между The Rolling Stones и Достоевским

17 Dec, 17:25


Если вы хотите поддержать этот канал, то держите ссылку на сторублевый донат раз в месяц. Куплю на него один доллар, и так победим.

Если вам нужен доступ к полным версиям раритетных раритетов, то вот эта ссылка ведет в заветные кладовые.

Подписки не отменяют друг друга, можно разжиться сразу двумя, что некоторые, кстати, и делают. Первоапостолы святого горби-рока, самый ближний круг.

Для тех, кто пока не готов к серьезным отношениям и привязке карт, есть простой разовый донат, от души душевно и без обязательств.

Между The Rolling Stones и Достоевским

17 Dec, 14:04


Бутусов в интервью журналу «Медведь»:

– Ну и как тебе показалась тогда Америка?

– Ну вот, представляешь, мы приезжаем… Гостиница у нас крутая, а клубы, в которых мы выступали – еще круче! «Палладиум», «Пирамида»… Весь Нью-Йорк был разделен на площадки, там чесали музыканты со всего мира. Например, я впервые увидел группу Faith no more, и подумал – вот это да! Круто! Нас поставили в блок с постсоветскими группами – «Магнетик бэнд» Гунара Грапса, в тот момент он, как ты помнишь, уже не играл на барабанах, только пел. Была еще литовская группа, тогда очень популярная, а сейчас я уже не помню ее названия. Играли мы и в Greenwich Village, там такой паб был небольшой, и вот мы в нем… Больше всего мне запомнилась выступление в Джордж George, про который пел Фрэнк Заппа. И это действительно настоящий гараж, он принадлежал Джорджио Гомельскому, который был первым антрепренером «Роллинг стоунз» в Америке. Когда мы выступали, все желающие не смогли попасть на концерт, и мы отыграли второй сразу же.

Целиком здесь.

Между The Rolling Stones и Достоевским

16 Nov, 15:51


Целиком часовое (!) интервью Ино в Москве ‘89 года содержит:

– планы на вторую пластинку «Звуков Му» (с двумя басистами, саксофоном и мелодично поющим Мамоновым)

– афоризмы в духе «русские уверены, что они обречены, американцы думают, что они избраны – отсюда все проблемы»

– трезвая оценка коммерческих перспектив альбома «Zvuki Mu» в Англии и Америке

– признание, какую советскую рок-группу поймет кто и где угодно – настолько она универсальна

Бонус: синхронный мегатранслейт от переводчика Горбачева.

Ищите в кладовой «Горби-рок Плюс».

Между The Rolling Stones и Достоевским

16 Nov, 15:49


Ино продолжал в интервью: «Дело не только в сосредоточенности и дисциплине, но в том, как ты играешь на инструментах. На Западе есть традиция создавать очень воздушное, своего рода импрессионистское звучание, писать струнные очень расплывчато. Когда я включил радио и услышал русский оркестр – не знаю, какой и что он играл, – я подумал: "Лучше уже не будет". Меня накрыло. После этого я продолжал включать радио, просто чтобы снова услышать этот звук».

Но дело не только в этом, Ино задел совсем глобальную тему.

«Одна из традиций западных оркестров, работающих в студиях, состоит в том, что они должны быть грубыми и высокомерными. Они должны показать вам, что предпочли бы играть Брамса, Бетховена и Вагнера, а не жалкую ерунду, которую вы принесли. Среди западных музыкантов, музыкантов классической музыки, так много высокомерия, и все потому, что они проигрывают битву. Они понимают, что классическая музыка умирает. А в России это не так. Я чувствую, что ваши оркестры полны гордости. В них нет… По крайней мере, эти музыканты были очень скромны в том, что они делали. Они очень серьезно относились к партитурам и по-настоящему усердно работали. Никто в оркестре не придирался. Знаете, в Англии, если у вас в студии 45 музыкантов, вы можете быть абсолютно уверены, что 30 из них придут почитать газеты, а еще двое будут писать письма или пить с ними пиво. Ощущение, что всем плевать».

И последнее – как сработались два главных человека на площадке.

«[Дирижер] Михайлов был важным связующим звеном. Он относился к музыке очень-очень ответственно, старался проработать все детали. Кейл остался под большим впечатлением. Он сказал: "Я никогда не работал ни с кем, кто был бы так внимателен к деталям, как этот парень". Это имело решающее значение. С ним было очень легко работать. Благодаря Михайлову оркестр был хорошо сбалансирован. Это он посоветовал взять еще трех струнников, изменить состав оркестра – и получилось очень здорово».

Между The Rolling Stones и Достоевским

16 Nov, 15:46


Да, Ино приехал прощупывать почву для работы в казенной студии Дома радиовещания и звукозаписи. Два года спустя он вспоминал в журнале Sound on Sound: «Джон сделал свою часть работы – сочинил оркестровки. Я отвечал за то, чтобы их записать».

Конструктор, собранный в Амстердаме, пришлось разбирать, город не вывез. Для качественной записи должны были сойтись сразу все звезды. Наличие:

● мощного и виртуозного симфонического оркестра

● просторной студии, где поместятся полсотни человек

● опытного звукорежиссера, умеющего сводить классику

● набора чувствительных брендовых микрофонов для передачи нюансов.

● детский хор до кучи

В итоге хор был уэльский и писали его в Лондоне. Два камерных инструментала – в Нью-Йорке. А самая сложная часть – «Фолклендская сюита» – в Москве. С оркестром Гостелерадио и дирижером Александром Михайловым.

В столице Кейла ждал фулл-хаус: громадный зал для записи хоть сотни человек с продуманной акустикой, импортной аппаратурой и микрофонами, от которых Ино неиллюзорно ахуел. Точнее, с их количества. Можно было отдельно подзвучивать не то что каждую скрипку и альт, а каждую струну.

Когда у Ино спросили, почему тогда сначала Мамонов, а потом Михайлов, ответ лежал на поверхности. «У меня не было ни малейшего представления о том, как с ними [оркестром Гостелерадио] работать. Я не слышал ни одной хорошей группы, вообще ничего такого. Для работы с оркестром необходимо владеть его языком, это не то же самое, что сидеть за синтезатором. Вы должны понимать, как разговаривать с этими людьми, как пишется музыка».

Так Ино взялся апрувить солистов и технику, добавляя в песни «Звуков Му» струнные и фортепиано, которых там никогда не валялось. Знакомился, наводил мосты, чекал исполнительский уровень, а заодно открытость к экспериментам и расстановку сил. Отдельная тема – бюрократия: в казенной студии на каждый чих нужна бумажка, везде строгий регламент и график работ, до полуночи, как с Боуи, не посидишь.

Но Ино справился, разведка боем прошла успешно. Солисты залетели в сердечко, техника не подвела. Следующая остановка – работа оркестра с Кейлом.

Между The Rolling Stones и Достоевским

16 Nov, 15:44


Под Рождество ‘87 года Брайан Ино получил кассету от Джона Кейла. На ней была премьера оркестровых аранжировок для стихов Дилана Томаса. Запись буквально на диктофон, ни разу не многоканальный звук, оркестр + детский хор + Кейл за фортепиано. Сумбур вместо музыки.

Кейл сомневался, насколько хороши его сюиты и стоит ли соваться с ними в студию, чтобы длить и без того дорогостоящий проект. У премьеры в Амстердаме нашлись меценаты, но профессиональная запись с толпой сессионных анонимов требовала гораздо больших денег.

Получасовой записи с трескотней и мутной акустикой Ино хватило, чтобы решить: пишем. Первый видос – фрагмент той самой премьеры, второй – воспоминания Ино десять лет спустя.

Ино отнесся к кассете как к демо, лейбл Opal был на низком старте.

«Я решил, что это нужно сделать, и сделать хорошо. У моей жены [и управляющей Opal] Антеи уже были связи с Россией, которые она наладила за предыдущие несколько лет. Она предложила, почему бы нам не записаться в России? В России лучшие оркестры и стоят они в десять раз дешевле, чем здесь [в Британии], там очень хорошие студии звукозаписи.

Она все организовала, и работа с русским оркестром была совсем не похожа на работу с английским. Кажется, они действительно любят музыку. Это попытка сделать то, что раньше никто не делал: использовать академический оркестр для строго академической игры. Не для аккомпанемента рок-группе, не чтобы подсластить рок-музыку, а именно как оркестр – со всеми его сильными сторонами».


Спустя три месяца Антея в коллабе с Гостелерадио спродюсировала телемост «Ленинград – Лондон», в котором свела британских и советских рокеров. Еще через полгода, в ноябре ‘88 года, Ино приехал в Москву – по легенде авторитетных рок-историков, записывать «Звуки Му», но почему-то с участием музыкантов симфонического оркестра Гостелерадио.

Между The Rolling Stones и Достоевским

16 Nov, 07:36


Краеугольная история о том, как Ино приехал в Москву и из всех горби-рокеров выбрал «Звуки Му», имеет досадное обстоятельство: ее много лет на разные лады пересказывают исключительно с чужих слов. Музыканты, критики, документалисты – все, кто угодно, только не сам Ино.

Неужели в конце ‘80-х не было интервью, где знаменитый продюсер внятно проговорил, как, кого и почему он выбрал в Союзе?

Было. Просто его никто не публиковал.

Потому что, напомню, Ино появился в столице не ради «Звуков Му». А это интервью – прямое свидетельство.

«Когда я впервые приехал в Россию, в Москву, я услышал записи разных рок-групп, но ни одна не показалась мне интересной. Как-то раз вечером я включил радио, и там играл русский оркестр. Это было единственное, что меня по-настоящему задело. Рядом было несколько музыкантов, и я спросил их: “Ебать, почему вы не слушаете этих людей!?”».

И далее по тексту с признанием, что для будущей работы с оркестром в государственной студии ему требовалась разминка малым составом.

Сегодня вечером.

Между The Rolling Stones и Достоевским

15 Nov, 16:36


Канадский музыкант с украинскими корнями Иван Дорощук из группы Men Without Hats косплеит Дениса Бояринова и делает хорошее дело – приучает публику к советским фамилиям, нарезая трафареты для тех, кто собрался за океан. Через год-другой прорвет.

Спасибо за наводку @temp_user38707

Между The Rolling Stones и Достоевским

15 Nov, 07:10


Троицкий про работу на MTV в конце '80-х.

Между The Rolling Stones и Достоевским

14 Nov, 12:06


Послеполуденный отдых фавна, типа того

Между The Rolling Stones и Достоевским

14 Nov, 12:05


От красного горби-рока к зеленым чил-аффирмациям

В ‘92 году в короткий перекур между переформатированием «Диалога» и релокацией в Москву худрук коллектива Ким Брейтбург успел записать психотерапевтический альбом «Млечный сад».

Это была пластинка с ятромузыкой, «звуковой материей особого свойства» – целебным нью-эйджем под медитативные монологи про покой, пробуждение души и солнечную сторону жизни.

«С древнейших времен музыка и звучащее слово применялись и как бальзам для души, и как лекарство для тела, питание, как говорил Теофраст, сущности человеческой». Ну и дальше в таком духе на ¾ задней обложки с рекомендациями, зачем и как слушать эти зелье-сюиты.

Показаний к применению полно: успокоиться и наладить сон, снять депрессию и тревожность, перезарядить тело, привести себя в тонус, собраться с духом. Предполагается, что одного сеанса аудио-спа будет недостаточно, поэтому готовьтесь гонять пласт на ретрите репите.

В одного такой гипногоджик и циркониевый браслет от музыки не вывезти, поэтому Брейтбург взял в релакс-ковчег автора книг по самопомощи и популярной психологии Владимира Леви. Он написал для альбома тексты и кое-что озвучил сам.

Самый годный трек – йога-поп «Волны покоя». Если вы разговариваете во сне или слышали, как это происходит, то легко представите: между сопением и храпом тишину разрывает глубинный спокенворд на 0,5x скорости с зевотой и мхатовскими паузами. Вот и здесь Леви почти семь минут, как Теофраст, описывает, как его накрывает волна блаженства.

Потом на вокале будет дочь Брейтбурга, на гитаре – брат Леви, много этериал-синтов, приливов воды, пения птиц и дремотных мелодий – расслабиться точно получится. Как если бы Enigma пела до этого про «красный рок», как если бы Secret Garden собрались в Николаевске, как если бы у Артемьева затекли ноги от долгих асан.

На пару лет раньше в ту же сторону посмотрели Гарсия из «Шаха» и Титовец из «Нюанса», перейдя от трэша к рюшам, но до релиза тогда не дошло. А тут – настоящая таблетка-пластинка и виниловый чил.

Слушать «Млечный сад» в ВК.

Между The Rolling Stones и Достоевским

14 Nov, 07:19


Два числа и один вопрос.

20 000 копий – суммарный тираж «Red Wave» в Америке и Канаде в ‘86 году.

2 000 копий – тираж «Blood Type» «Кино» в Америке и Японии в ‘89-м.

Официальные данные, которые приводит продюсер обоих релизов Джоанна Стингрей.

Еще раз: после трех лет популяризации советского рока на Западе, ажиотажа в СМИ и интереса со стороны мейджор-лейблов самая популярная в Союзе рок-группа выпустила в Штатах альбом, тираж которого в десять раз меньше, чем у сборника трехлетней давности с ее участием.

Я все правильно понял?

Между The Rolling Stones и Достоевским

13 Nov, 19:50


Вспомнил, что точнее всего про якобы уход Курехина в политику высказался Люк Ферри в темной книжке «Краткая история мысли. Трактат по философии для подрастающего поколения».

Между The Rolling Stones и Достоевским

13 Nov, 12:19


В последние годы жизни Курехин влился в дурную компанию подстрекателей-нацистов, впустил в себя слишком много темной энергии и пал жертвой за чужие грехи. Сердце не выдержало перегрузок.

Так в середине нулевых Гребенщиков объяснял внезапную смерть Курехина. Не помню, чтобы в фан-сообществах «Аквариума» стоял вой и кто-то предъявлял БГ за дичь; вполне себе общее место.

Два месяца назад у БГ случился инфаркт, остановилось сердце.

Как бы его внезапную смерть, случись страшное, объяснил, скажем, Прилепин? Понятно как: влился в дурную компанию подстрекателей-нацистов, впустил в себя слишком много темной энергии и пал жертвой за чужие грехи.

Представьте, какой вой стоял бы в фан-сообществах «Аквариума» и как клеймили бы писателя-бомбиста.

На днях БГ объявил о сборе денег для работы над старинными демо англоязычных песен, которые он сочинил и записал вместе с Курехиным. Плюс пары совместных вещей с Дэйвом Стюартом и одного трека из обоймы «Radio London».

Все это в новых аранжировках со струнными партиями от Тони Висконти. В этой детали – вся история отношений советского рока с Западом. Человека, который 17 лет игнорировал Боуи после выхода его альбома «Let’s Dance».

Будем надеяться, все всё переживут.

Между The Rolling Stones и Достоевским

13 Nov, 07:14


Мощная заявка на первенство в секторе малохольного горби-рока – чпоки-хард «Аут» с вокалистом Павлом Щербаковым.

Это на его стихи «Зодчие» когда-то сочинили песню «Самый красивый парень». Ну, немудрено.

Каждая строчка, каждое движение, каждый аккорд – лютая зависть с моей стороны. Была еще пачка песен на английском, скоро тоже доберемся.

Между The Rolling Stones и Достоевским

12 Nov, 07:53


Видишь эту бабу?
Это не просто баба
Это тетка из Америки

Свои амбиции
для экспедиции
в рок-н-рольные истерики

Если ты будешь хорошо играть,
ты, может быть, получишь RX25,
тра-та-та-компьютер!

Колумба из Америки!
Колумба-бумба!


Дисс на первооткрывательницу советского рока на Западе от Святослава Задерия. Группа «Нате», лето ‘87 года, сцена ленинградского Дома молодежи.

Yamaha RX – линейка драм-машин, с которой писалось «Кино», часто возился Каспарян. RX5, RX11 – глядишь, когда-нибудь с барского плеча перепадет и RX25, если его когда-нить изобретут.

Даже с моим известным отношением к героине песни это, конечно, перебор. Тупое сексистское хамство, непонятно зачем. Хотя если включить транслит-бит и прочитать русское «Нате» как английское «хейт», то тогда понятно, откуда этот мизогин-рок.

И все же: позорище.

Между The Rolling Stones и Достоевским

11 Nov, 07:03


Что мы знаем об участии Шумова в записи альбома «Zvuki Mu», который продюсировал Ино?

Примерно ничего.

Ни в книге Гурьева про историю «Звуков Му», ни в книге Горцева про «Центр», ни в одном доке – нигде. Потому что Шумов продюсировал предыдущий альбом «Простые вещи». Не надо смешивать.

Более того, не раз озвучивалась гипотеза, что будь Шумов рядом, он бы показал слюнявому интеллигенту с Темзы, как совладать с бедовым Мамоновым. На «Простых вещах» же получилось? Вот.

Тем временем – видос сверху.

Шумов был в домашней студии «Звуков Му» на Николиной горе во время репетиций, в студии Дома радио во время записи «Zvuki Mu» – и всякий раз вместе с Ино.

Не удивлюсь, если выяснится, что и на сведение в Лондон летал.

И так абсолютно со всеми хрестоматийными сюжетами в истории горби-рока, вроде бы исследованными и описанными. На самом деле там целый сундук сюрпризов и открытий.

Мы знаем от силы десятую часть, и то не самую интересную. Так что, если вы тут недавно, не переживайте. Вы, считайте, ничего не пропустили.

Между The Rolling Stones и Достоевским

10 Nov, 08:26


Любой горби-рокер во время интервью в Нью-Йорке

Между The Rolling Stones и Достоевским

09 Nov, 12:58


Весной ‘89 года группа «Провинция» выбралась на фест советского рока в Гамбурге (вместе с «Союзом» и «Секретом»), вернулась и доделала дебютник «Бабочки из алебастра», где была песня-каталог «Рад стараться». Поводов для радости много, в том числе «рад стараться русским денди рисоваться».

Рисовались, кажется, весьма убедительно, ловите.

Между The Rolling Stones и Достоевским

08 Nov, 12:00


Реально бумеры и зумеры.

Инстасамка/Ленинград vs Среднерусская возвышенность.

Жилы, мясо, кровь! Щи, гуляш, любовь! Риф '87 года!

Между The Rolling Stones и Достоевским

08 Nov, 07:26


– Что видят они из окна Пентагона? Я не знаю, но, наверное, что-то не то.

Когда у «Алисы» не было ни одного альбома и Кинчева в составе, группа выступала с песнями школьника. Не дилетантскими и школярскими, а в прямом смысле – их сочинил старшеклассник, 15-летний Илья Утехин.

Тогда, весной ‘84 года, «Алиса» официально дебютировала на Втором фестивале рок-клуба и среди прочего исполнила милитари-хоррор «Большое ружье (из окна Пентагона)».

Собственно, про штаб-квартиру минобороны США там ни слова, под конец есть намек на звездные войны и заоблачное дуло – но лейтмотивом пятидневного феста были миротворческие усилия Союза и угрозы со стороны американской военщины, которые члены рок-клуба были обязаны продемонстрировать, как бы им того не хотелось.

Это был самый патетически заряженный фест рок-клуба, столько патриотизма с кулаками в него не пихали ни до ни после. От каждого коллектива требовалась как минимум одна кузькина мать Западу. Берегись, мир!

Цой объявил, что не допустит испытаний ядерного оружия в своем дворе. БГ сыграл «Тему для новой войны» и песню «Новые дни» со строчками про «повестку дня», которая с тех пор никогда не звучала. «Странные игры» зарядили инструментал по мотивам Седьмой симфонии Шостаковича, отсылавшей к блокадному Ленинграду, типа враг не пройдет.

А «Алиса» назвала военное руководство Штатов «маньяками». Именно на том концерте приехавший из Москвы Кинчев впервые увидел «Алису» на сцене – и вскоре стал ее фронтменом.

Через два года все они влились в проект по продвижению подпольного «красного рока» в Америке. Закончивший гимназию Илья Утехин поступил на филфак ЛГУ.

Между The Rolling Stones и Достоевским

07 Nov, 07:26


В ‘84 году у британских раста-омбудсменов Steel Pulse вышел альбом «Earth Crisis».

Вот с такой обложкой.

Слева Рейган, справа Андропов, между – Иоанн Павел II. Холодная война, священная война – когда уже мир?

Впрочем, раньше было не лучше. Ку-клус-клановцы, голодающие африканские дети, уличные беспорядки в Северной Ирландии, бесправие во Вьетнаме. Гуманитарная катастрофа куда ни плюнь, как тут жить-то вапще, спрашивали Steel Pulse у слушателей. Держите нашего даба, пока не дали дуба. Хватит уже с человечества убийств. Настолько хватит, что в последнем треке Steel Pulse выступают против абортов.

Наверное, с такой обложкой мог выступить «Автограф», когда выпускал свою программную сюиту «Век № 20» и играл на Live Aid.

Или не мог: к тому времени Андропов уже умер. Буквально через месяц после выхода «Earth Crisis».

Между The Rolling Stones и Достоевским

06 Nov, 07:12


Города, от которых все зависело

Между The Rolling Stones и Достоевским

05 Nov, 07:49


«Кино» – минималисты, но на «Группе крови» разные жанры, стили – от регги до босановы.

Курехин классный, но с ним «Группа крови» стала бы каким-то Фрэнком Заппой, его слишком много.

Реально сложно представить эту коллабу, что-то из области фантастики.

Что правда то правда. Зацените, например, как Курехин начисто разносит к херам аранжировку «Группы крови», песню совершенно не узнать. Да, присутствие Капитана на сцене – серьезная проблема, испытание для группы. Как они выдержали?

Или вот «Война» с того же альбома. Без комментариев. С этим сумасшедшим психом, которому только дай вставить свой авангард, невозможно договориться. Не попросишь же не отсвечивать – свалить со сцены, оставив свой драгоценный синтезатор, который, как мы знаем, Курехин не выпускал из рук. Утопия, конечно.

Слава богу, обошлось.

Между The Rolling Stones и Достоевским

04 Nov, 20:20


С Катрин и без Катрин 25 лет спустя

Между The Rolling Stones и Достоевским

04 Nov, 20:18


У «Сделано в Париже» могло быть продолжение. Два года спустя.

После записи самого известного альбома «Центра» Шумов снова приехал в ту же студию с тем же продюсером.

Начали писать демо, кое-что сохранилось: «Деньги» (бывшая «Трудно, очень трудно»), кавер на «Смотрины» Высоцкого и «Косточки», которая была на альбоме «От звонка до звонка».

Главное – перезаписали «Я живу с шизоидом», добавили женский бэк-вокал. Не левый ноунейм-фем русских алексеевых в своей компании, там ого-го. В студию зашла Катрин Ранже из Les Rita Mitsouko, топового французского дуэта тех лет с охапкой премий за альбом года, открытие года, клип года и другое года. Вполне заслуженно: озорная новая волна, жадная до криповых экспериментов.

Советские зрители могли видеть Les Rita Mitsouko в «Что? Где? Когда?». Две песни дуэта с чудинкой и сдвг-заскоками до сих пор смотрятся смачно и пылко. Как если бы Хавтан и Агузарова переселились в «Деревню дураков» и переименовались в «Браваду».

Во время джема французов с московскими музыкантами гитарист Les Rita Mitsouko предложил коллеге из «Центра», гитаристу Сергею Сабинину сорваться с ними в Париж. Типа «Центр», конечно, хорошо, но угадай, у кого перспектив больше. Сабинин отказался, в чем признался Шумову 30+ лет спустя. Шумов ухмыльнулся.

Сиквела «Сделано в Париже» не случилось, «Шизоид» с мурлык-бэком отъехал в сборник ауттейков.

На фото – Шумов и Les Rita Mitsouko.

Между The Rolling Stones и Достоевским

03 Nov, 18:42


Ежемесячная подписка
Ваш вклад помогает развивать этот канал и делать его лучше.

Между The Rolling Stones и Достоевским

03 Nov, 11:08


Так у Севы Гаккеля, вернувшегося из Америки, появилось название для «русского CBGB».

Меня, как и ведущего подкаста, эта версия целиком устраивает, надеюсь, совсем скоро она подаст признаки жизни в летописях и видеоэссе, кроме одного момента: Джерри Харрисон не создавал Tom Tom Club, это проект других участников Talking Heads.

Но у Харрисона, его группы Casual Gods, в то время действительно вышел сольник. Он назывался «Walk On Water». Ждем историй, как его обложку увидели Бутусов и Кормильцев! Классная ведь песня получилась.

Между The Rolling Stones и Достоевским

01 Nov, 16:16


Не пропустите! Кажется, впервые за всю историю канала.

Благодарю, хвалю и превозношу Джоанну Стингрей.

Абсолютно искренне, могу повторить на суде.

На канале «Однажды» вышел ютуб-док с кучей хроники, красивой картинкой и искусным монтажом – про альбом «Группа крови». Мне повезло в нем поучаствовать, кое-что наболтал в хорошей компании. Спасибо за приглас @chistov

Оказалось, что Саше Цою, несмотря на явную усталость от понятного бремени, есть что сказать про «Кино» и «Группу крови». Оказалось, что Анна Плетнева из «Винтажа» пропустила через себя песни Цоя, как вапще мало кто. Оказалось, что про едва не главный альбом советского рока не было внятного и содержательного дока. Теперь есть.

Режиссер – Леонид Сафин, монтаж – Елена Ситник, дизайнер – Дмитрий Лебедь.

Смотреть здесь.

И раз сегодня такие новости, то самое время напомнить, что ни релизы «Кино» на Западе, ни горби-рок в принципе не случились бы без Горбачева. А канал про горби-рок – без Шурика.

Между The Rolling Stones и Достоевским

01 Nov, 10:51


В ноябре ‘88 года крупнейший по количеству суперзвезд и самых продаваемых альбомов в мире лейбл CBS Records решил поздравить себя со 101 годовщиной – пульнуть открытку в Billboard.

Можно было выкупить страницу, можно десять, наверное, даже 50. Если не жалко – вапще встать на обложку. Или, гулять так гулять, обложку-разворот.

Короче, CBS Records выкупил две трети номера.

Вы когда-нить видели такой рекламный блок, такую нативку – на 80 (!) страниц? Всем, кто заколебывался пролистывать брендированный глянец, «спонсоров рубрики» и «партнера проекта», посвящается.

Помимо поздравительных телеграмм от примерно всех живых титанов там, само собой, были обращения от руководства плюс пересказ истории лейбла – как гик-стартап превратился в могущественную империю.

Ну, тут по фактам, пиарщикам не пришлось натягивать: история популярной музыки Америки прошлого века – это история CBS. Мейджора среди мейджоров, самого амбициозного, влиятельного и хладнокровного игрока на рынке, прущего напролом от стилей и жанров к сценам и регионам. За сто лет CBS, как Горьковский автозавод, заполнил все пространство и фактически замкнул на себе всю поп-музыку/ индустрию развлечений: они записывали, издавали, продвигали, ставили в эфир, отправляли в тур, управляли правами и распоряжались наследием. Они же выжимали из артистов все соки и выбрасывали их за борт, когда вчерашний кумир переставал выдавать бестселлеры.

Историю триумфа и побед лейбла авторы заканчивают на осени ‘88 года – промежуточными итогами сезона, стоп-кадром момента. И выходит за рамки контура, что:

– они выпустили «Faith» Джорджа Майкла, самый популярный альбом со времен «Thriller» Джексона и авоську золотых пушка-синглов

– реанимировали Pink Floyd, вернув их в чарты и на арены

– в их портфеле Брюс Спрингстин, платиновый мужчина десятилетия

– у них есть Барбра Стрейзанд, женщина–«Грэмми»

– с ними главный тин-айдл последних каникул, темнокожий краш Теренс Трент Д’Арби

А следом, на той же странице, после отчетов о покорении всей музыкальной карты идет тейк про карты географические – типа CBS Records проник повсюду, его представительства опутали своими сетями всю планету. Они подключают к своему кэш-усилителю артистов со всего света: Cock Robin – из Лос-Анджелеса, Джон Эдди – из Нью-Джерси, Omar & the Howlers – из Техаса, Дэн Хилл – из Канады, Outfield – из Британии.

И да, Борис Гребенщиков – из Советского Союза.

Охренеть. Еще не готов альбом, не прошел концерт-презентация со Стюартом в Ленинграде, не вышел док «The Long Way Home» – но уже такие аффидевиты ангажементы.

С другой стороны, ничего удивительного. Внутри гритинг-профайла есть смолток с президентом CBS Records International – зонтичной структуры, заведующей международной экспансией лейбла на все без исключения музыкальные рынки, включая Китай, Африку и СССР. Разумеется, им нужны фигуры №1, это престижно, выгодно и перспективно.

Отдельно разобрана Европа – с кем лейбл коллабит в Германии, Франции, Швеции, Италии, Испании, Норвегии и Голландии; лайнап конкурентов горби-рокеров, которым тоже предстояло перелететь океан и разогнать крылом туман.

Сложил эпик-конгратс одним файлом сюда.

Между The Rolling Stones и Достоевским

31 Oct, 07:43


«Нюанс» и зажигательное сидячее соло Павла Титовца в «Лужниках», которое транслировали по MTV.

Между The Rolling Stones и Достоевским

30 Oct, 06:02


35 лет назад, 30 октября ‘89 года, «Агата Кристи», «Не ждали» и «Коллежский асессор» играли в Глазго на фесте. Ловите обложку журнала The List и календарь со справками по группам.

Видимо, единственный в истории случай, когда The Jesus and Mary Chain соседствовали с Лилей Брик.

Между The Rolling Stones и Достоевским

28 Oct, 09:58


Так бы все в начале ‘90-х и кончилось, но Бурлаков вовремя вытянул фронтмена Вадима Дракова из небытия и взялся за новый проект, как он умеет. Хит «Радио (сделайте громче)» попал в чарты и сборники, пошли модные клипы.

Но в ‘91 году «Седьмой прохожий» выглядел так, как на последнем видосе.

Между The Rolling Stones и Достоевским

28 Oct, 09:56


История, рассказанная миллион раз.

Меломан-моряк во Владивостоке, с детства представлявший себя рок-звездой, собрал в ‘80-х стильную группу, записал несколько магнитоальбомов, поразил публику вокалом и внешностью, отметился на советско-японском фестивале, но армия и распад первого состава сделали свое дело.

Дальше вы знаете.

Фронтмен уехал в Европу, устроился в турфирму, на музыку забил, пока не встретил старого знакомого. Вдохновился, вспомнил молодость, раскопал пыльные демо, решил рискнуть всем и записать скопившийся за годы материал. По высшему разряду – с продюсером, продакшеном и современным гитарным звуком.

И все благодаря ангелу-хранителю дальневосточной новой волны Леониду Бурлакову.

Как вы уже догадались, это группа «Седьмой прохожий».

В ‘90-м году у них вышел альбом «Размышления на карнизе девятого этажа». А до этого были песни с названиями вроде «Биг Бен» и «Родина».

Между The Rolling Stones и Достоевским

26 Oct, 15:58


В ‘21 году лейбл Maschina Records переиздал «Черный альбом», напомнив в буклете о преждевременном дропе двух треков в «Лужниках»:

«Гвоздем мероприятия стало первое обнародование еще несведенных композиций с “Черного альбома”. “Заранее объявленным сюрпризом стала презентация последнего альбома “Кино”, чудом уцелевшего в катастрофе. А впрочем, причем здесь чудо… Мы слушали ЕГО песни стоя”, – писала о мероприятии журналистка “Российской музыкальной газеты” Таня Арефьева».

Поразительно, что авторы буклета выбрали для пруфа именно эту публикацию, но понимаю, почему она не приводится целиком. Пусть тогда появится здесь. Наверху – полная версия.

Статья начинается со слов: «И вот на семьдесят первый день они собрались, чтобы помянуть Его еще раз. Чтобы взять дань с тех, кто шел рядом с Ним». А заканчивается так: «Пусто на душе».

Между The Rolling Stones и Достоевским

26 Oct, 15:55


План сработал, гигантский спрос был обеспечен. Незадолго до смерти Айзеншпис писал в мемуарах: «”Черный альбом” оказался суперуспешным в коммерческом плане. Реализация прошла весьма оперативно и проводилась лично мной: я звонил в разные госорганизации, заключал с ними договора. Роскультторг купил наибольший тираж, чуть ли не в хозяйственных магазинах продавали. Кредит, который я брал [для выпуска альбома] на год, удалось вернуть через несколько месяцев».

Между The Rolling Stones и Достоевским

26 Oct, 15:52


26 октября ‘90 года в «Лужниках» прошел концерт памяти Цоя. Не первая мемориальная акция после трагедии, но первая стадионная – с соответствующим размаху уровнем имен. Выступали «ДДТ», «Алиса» и «Аквариум»; кажется, впервые на одной площадке.

Под занавес вечера, когда «Аквариум» ушел со сцены и зрители потянулись к выходу, из динамиков зазвучали новые песни с будущего «Черного альбома». Не вполне ясно теперь, сколько именно, но среди них точно были «Кукушка» и «Нам с тобой».

По-своему удачный и жизнеутверждающий финал: Цой умер, группы больше нет, но музыка жива – и новые песни еще будут. Если бы не одно но.

Это были так называемые премиксы песен, предварительное сведение. Окончательный вариант появился лишь спустя месяц, в ноябре – после работы в парижской студии.

И это принципиальный момент. «Кино» никогда не палили сырой материал. Если трек не готов, то он не готов. Взять, например, песню «Следи за собой», на которой заканчивался «Черный альбом». У нее уже было как минимум две студийные версии, в том числе запись на «Мосфильме» в ‘87 году. Но она не устроила группу.

И таких треков было не пять и не десять: записанных, предварительно сведенных и плюс-минус готовых. Они не входили в альбомы, не звучали в кино и тем более не могли попасть на радио или телек. По разным причинам Цой не решался их обнародовать.

Более того, в последние годы жизни Цой стал строже относиться даже к бумажным черновикам, не говоря о демо и премиксах. Тихомиров вспоминал: «Он вообще тогда перестал нам показывать новые песни в привычном понимании этого слова. Обычно он приносил кассету, на которой уже были записаны напетые им дома одна-две новые композиции. Это был очень личный момент».

Кассета как руководство к действию: эта песня будет такой. Так обозначалась граница – с этого момента группа работала не над текстом или мелодией, а над аранжировкой. Черновик не мог быть предметом общего обсуждения. Отсюда легко вывести два принципа позднего Цоя: если песня в процессе сочинения, то ее не существует для группы, если в процессе записи – для слушателя.

В октябре ‘90 года треки «Кукушка» и «Нам с тобой» очевидно требовали доработки (иначе зачем их было везти во Францию). Значит, они не могли быть показаны публике хотя бы уже потому, что это противоречило творческим установкам Цоя, его авторской воле.

Тогда почему несведенные треки, под которыми еще не подписалась группа, появились на концерте памяти Цоя? Это же какое-то особенно иезуитское безразличие к его наследию, несмотря на печальный повод и громкие слова.

С трудом представляю, что оставшиеся участники «Кино», отлично знакомые с требованиями Цоя, дали добро на такое промо будущей пластинки. Еще меньше вероятность, что директору группы Айзеншпису требовалось их разрешение. Захотел – врубил на весь стадион.

Концерт снимали «взглядовцы», вскоре в эфир вышла его телеверсия. С тем же самым премиксом «Кукушки», который звучал в «Лужниках». Видос сверху – оттуда.

Так недоделанный трек услышали еще десятки миллионов человек.

Вряд ли все они знали о высоких стандартах Цоя, но Айзеншпис знал. Как знал и то, что вечерний эфир первой кнопки ЦТ – это самая большая рекламная площадка в Союзе. Если включить новый трек на фоне портрета Цоя, осиротевшей толпы и зажженных свечей, то дополнительно форсить релиз не придется. Вся ядерная аудитория «Кино» уже здесь: кто смог, пришел проститься в «Лужники», остальные посмотрели по телевизору.

Какое отношение новые песни, которых никто не слышал, имеют к памяти артиста? Никакое. Но для запуска обратного отсчета до релиза лучшего момента не найти – после финальных аккордов, в условную минуту молчания, когда зрители наиболее уязвимы и податливы. Каждый, кто имел дело с ушлым агентом бюро ритуальных услуг, понимает, о чем речь: в мороке ты согласишься на что угодно, и агент это знает.

Айзеншпис инсталировал раздавленным любителям «Кино» триал-версию «Кукушки», чтобы через три месяца накрыть страну сверхдорогим изданием «Черного альбома» – в набор входили пластинка, двухсторонний плакат и пакет с символикой группы. Ты уже не мог его не купить.

Между The Rolling Stones и Достоевским

26 Oct, 07:12


Сегодня вечером

Между The Rolling Stones и Достоевским

25 Oct, 16:11


Основатели «Наива» нашли в магазе в Сан-Франциско свой дебютный альбом «Switch-Blade Knaife» ‘90 года – записанный в Москве, но изданный в Америке.

Спасибо за наводку @nikramone

Между The Rolling Stones и Достоевским

25 Oct, 07:02


Логичное продолжение от режиссера великого клипа «Все я сказал» Олега Акласа.

Прекрасно.

Между The Rolling Stones и Достоевским

24 Oct, 07:13


Лето ‘89 года, «Radio Silence» уже вышел, но в Billboard еще не попал.

У БГ спросили за русских писателей-классиков, замороченных на вопросах морали и философии. Горби-рокеры – тоже такие? БГ скорее согласен, но есть одна проблемка.

«В 18 веке русские писатели были духовными лидерами страны. Иногда эту роль берут на себя русские поэты. С рок-музыкантами то же самое. Если у нас есть пять-десять человек, которым доверяют миллионы людей, то иначе, как духовными лидерами, их не назовешь. Думаю, в этом и состоит предназначение рок-н-ролла. А здесь [на Западе] люди, кажется, больше работают ради денег, славы или чего-то еще. Если ты смотришь MTV, ты не ожидаешь услышать что-то, что изменит твою жизнь, верно? Нет, мы должны быть чем-то больше, не просто развлекать. Если кто-то хочет развлечься, он может пойти в ночной клуб, в Лас-Вегас. А люди на сцене развлекать не должны».

Ваша жестянка сломалась, товарищ Запад.

Я правильно понял, что советскую установку «гонимый рокер = моральный авторитет» было предложено ультимативно распространить на весь мир? Иначе он/она не интеллигент, а отставной козы барабанщик? Иначе рок-музыка – не культура?

Видимо, это должно выглядеть как-то так. Приезжаешь в чужую страну, собираешь людей на площади и говоришь: «Я – Каин, Ламех, Нимврод, Кедорлаомер, Фараон, Авимелех, Саул, Голиаф, Авессалом, Валаам, Антиох IV Эпифан. Готовы слушать мои песни?».

Между The Rolling Stones и Достоевским

23 Oct, 07:12


Русским по белому сказано: советская рок-н-рольная группа. Критики-гусары, молчать!

Ровно перед Men at Work. В '83 году их альбом был на 4 месте (!) в списке самых продаваемых в США.

И вот ведь как бывает: спецномер Time про Советский Союз тиражом под 4 млн штук, где было про «Машину времени» и ее «винтажный чикагский блюз», потом фесты US ‘82–’83 с «Динамиком» и «Арсеналом» в национальном эфире, потом «Автограф» на Live Aid с трансляцией на весь мир – все в трубу.

Ведь только двойная пластинка тиражом 20 тысяч экземпляров «открыла Западу советскую рок-музыку». Вот это было реально грандиозно и необратимо.

Черт, как это можно всерьез обсуждать? Сколько еще можно в это верить?

Гляньте лучше сет «Арсенала» и его трансатлантический джем с американским свит-дуэтом, он здесь.

Между The Rolling Stones и Достоевским

23 Oct, 07:09


– Семь утра в Москве, восемь вечера в Калифорнии. Живое выступление на гигантском экране – в прямом эфире с группой «Арсенал».

Так комментатор американского телека напомнил зрителям, что вапще происходит. Подходил к концу первый день циклопического мегафеста US ‘83, собравшего за четыре дня под 700к человек.

Ловите хедлайнеров уикенда: The Clash, Дэвид Боуи, Van Halen. Рядом молодые и борзые U2, The Pretenders и INXS. В анонсах фест подавался чуть не как национальный праздник, даром что он реально выпадал на День памяти в США.

Одним из учредителей и главных спонсоров феста, как и годом ранее, был Стив Возняк из Apple, самой богатой компании среди производителей персональных компьютеров. Возняк опять прикрутил к фесту тейк про новый век технологий, которые помогут жителям планеты лучше узнать друг друга и сохранить мир. Посыл такой: зачем ввязываться в космические войны, когда спутники отлично работают для телемостов? Можно общаться, заключать сделки, развлекаться. Да что там, музыку слушать!

Хотите не сходя с места в парке Сан-Бернардино увидеть, как в телепавильоне в Москве играет классная рок-группа Алексея Козлова «Арсенал»? Держите!

В пересменку между Stray Cats и Men at Work, пока технари чекали звук, на экране реально врубили сет «Арсенала». Не уверен, что в режиме реального времени, а не тупо в записи (хотя днем были тру-телемосты с вездесущим Познером), но какая, к черту, разница.

Главное – 150к человек в парке и еще сколько-то мультов по телеку одновременно видят выступление советской рок-группы. Скорее, конечно, джазового ансамбля, но поди их там разбери, этих нью-вейверов – за пару часов на этой же сцене играли англичане The Beat, так у них тоже духовая секция, тоже дудки и фронтмен с саксом. Или вот Oingo Boingo, там вапще оркестр.

Старомодно? Ну, Stray Cats с их пятидесятничеством и рокабилли едва ли выглядели свежее. «Арсенал» щедро раздавал танцевального фанка и был, мягко говоря, на уровне. Опять же зацените реакцию толпы: в обморок никто не упал и не потребовал показать комиссаров в пыльных бушлатах, стоящих у Козлова за спиной.

Между The Rolling Stones и Достоевским

23 Oct, 07:05


«Возможно, самый важный фестиваль в Северной Америке после Вудстока и Монтерея».

Зацените площадку, ща начнем.

Между The Rolling Stones и Достоевским

22 Oct, 07:20


К ‘90 году лидер «Телевизора» уже тупо задолбался колесить по Европе.

Швейцария, ФРГ, Франция, Голландия, Бельгия. Причем в последних группа была не раз, но вот опять надо ехать в Париж.

Рутина, серые будни, скукота.

Между The Rolling Stones и Достоевским

21 Oct, 16:09


«Русские дневники» в The New Yorker

Летом ‘80 года The New Yorker опубликовал дневники 25-летней афроамериканки Андреи Ли, преподавателя английского языка, прожившей восемь месяцев в Москве и еще два в Ленинграде в конце ‘70-х.

Она прибыла в Союз вместе с мужем, докторантом по русской истории, в рамках программы обмена учеными МГУ и Гарварда. В отличие от туристов, ограниченных в передвижении, досуге и круге общения, пара жила в общежитии и имела доступ плюс-минус ко всему, что окружало жителей столиц.

Андреа и Том свободно говорили на русском, быстро сходились с новыми знакомыми и не жаловались на чрезмерный интерес со стороны КГБ. Рабочие дни Андреа проводила в библиотеке им. Ленина, но легко срывалась с места при малейшем поводе. Она много гуляла, неплохо изучила центр города, посетила десятки мест и собрала внушительный объем наблюдений за повседневной жизнью в Союзе накануне Олимпиады и Афганской войны. Еще жив Высоцкий, не выслали Сахарова, не вышел в прокат «Москва слезам не верит».

Ли скрупулезно, но поэтично фиксировала хронику своих передвижений, обстановку, встречи, облик, диалоги и бытовые мелочи. В ее дневниках есть рандомные впечатления от примерно всего советского универсума: овощные и блошиные рынки, городские бани, дореволюционная посуда, квартирные вечеринки, самодельные джинсы, редакции толстых журналов, закрытые ночные дискотеки, поездки в метро, коммуналки, пивные ларьки, самиздат, кафе «Синяя птица», очереди и пригородные вокзалы.

Там вапще полно элегических миниатюр то про московское небо, как в Нью-Гэмпшире, то про дачную негу. Есть тишайший филатов-байт: «Сегодня в лесу было полно народу. Пожилые женщины в черных пальто и серых платках перебирали опавшие листья в поисках грибов. Вдалеке виднелся университетский парк – неухоженная поляна, поросшая высокой бледной травой и чахлыми фруктовыми деревьями».

Окрестности Ленинских гор расписаны подробнее любого путеводителя. А как вам такое? «Главное здание МГУ издалека напоминает зиккурат, нарисованный Диснеем».

И где-то рядом поклонники западной рок-музыки, которые через несколько лет подсядут на катушки «Машины времени», «Воскресения», Майка и БГ. А пока они сходят с ума от The Rolling Stones, котируют блюз-рок и знают американскую гитарную музыку не хуже ливерпульской.

Студенческая группа играет в общаге «Satisfaction», все пьют лимонад, знакомый Сережа показывает пластинки «Some Girls» и «Let It Bleed». Его отец «ненавидит Stones, его книги, его друзей-иностранцев и его длинные волосы». На танцплощадках примерно так: «Девушки в обтягивающих платьях танцуют с парнями в еще более обтягивающих штанах, и над ними кружится нечто вроде психоделического шоу разноцветных огней. Звучит песня Boney M. о Распутине, мистике и сексуальном гиганте из Сибири».

Правда, что из-за нехватки приватных уголков молодежь вынуждена тянуть с сексом до свадьбы, спрашивает Андреа знакомого. Нет, отвечает он, никто не ждет, летом выручают парки и лес. «А как же зимой? – Никак. Только вспоминать».

На тусовке с хиппи Ли чувствует приступы ностальгии и дежавю – те же люди, в тех же рубашках, повязках, фенечках, амулетах и очках, с такими же прическами, бородой и той же музыкой, что и в ее детстве в Филадельфии. Автостоп, сигареты, взаимопомощь, доброта и общий враг – полиция.

Обсуждают битников, спрашивают про последние новости у Аллена Гинзберга, Джерри Рубина. Ли не хочет их расстраивать: большая часть известных им эмблемных хиппи поднялись и преуспели в жизни. «Радикалы влились в систему, чтобы менять ее изнутри. – А как же революция?». Да как везде: схлынула, не начавшись. После такого красные хиппи замолчали и ушли курить. Они еще не пробовали героин, кокаин, ЛСД – и слава богу, но наслышаны про марихуану.

Дальше – про гопников, харекришников, прекрасных N и прочих персонажей Майка. В Ленинграде ей рассказали, как на Дворцовой площади должны были выступить Сантана, Джоан Баэз, The Beach Boys и другие. Не случилось.

В ‘82 году очерки Ли номинировали на Национальную книжную премию.

Сложил журнальные версии двух номеров сюда.

Между The Rolling Stones и Достоевским

20 Oct, 18:49


«Парк Горького» лучше всех, Rolling Stone отвечает

У Московского фестиваля мира в Москве ‘89 года было студийное продолжение – еще более неоднозначное и притворное, чем сам концерт.

Спустя три месяца после всемирного съезда торчков в «Лужниках», позже признавшихся, как они пригнали в Союз в разобранном состоянии и выползали из самолета на четвереньках, блюя себе под ноги, – вышел сборник «Stairway to Heaven/Highway to Hell».

В нем участники феста переиграли песни артистов и групп, пострадавших от алко- и наркозависимости: Хендрикса, Джоплин, Sex Pistols и других. Песни-сказки с несчастливым концом. Для верности сборник посвящался всем павшим-героям джаза и рок-н-ролла (в буклете был список из 32 человек). Естественно, ни одного советского масика, хотя летящий Башлачев уже как полтора года обрел-обнял. Не говоря о Высоцком.

Доход от релиза тем временем распределялся между американским фондом, проводившим фест, и советским обществом борьбы за трезвость.

О том, что рулил фестом взятый за яйца турбобарыга, вы в курсе. Теперь сесть в ту же лужу с граблями предстояло пластинке. Во-первых, записывая чужой материал, музыканты, известные иглоукалыванием и пьяными выходками, переводили стрелки на тех, кто уже не мог ответить, чья бы мычала. Во-вторых, подразумевалось, что если они когда-то и ураганили сами, то давно исправились и завязали – только, как завещал Мамонов, дураков нет. Кто-то перешел с героина на кокаин, но чистых среди хедлайнеров в ‘90 году не было.

С этого передоза критики ожидаемо начинались примерно все обзоры на пластинку. Rolling Stone влепил 2½ и тоже взоржал: «Этот момент настал: звезды хэви-метала записали альбом против наркотиков». И прошелся дальше: музыка, выехавшая на пороках, злоупотреблении и излишествах, с какого-то перепугу выступает с позиции ответственного гражданина, когда на Mötley Crüe и Bon Jovi негде ставить клеймо. Совсем ку-ку?

Подвел и сам материал. Каверы, продолжает RS, никакие. Как будто патлатые решили доказать слово делом, больше не долбят по вене, закатав рукава, – и потому все, как один, сыграли спустя рукава. Так и пишут: Mötley Crüe – недоразвитые утырки, маразм в панталонах; Bon Jovi утопили оригинал в маршмелоу; Skid Row выдали «невероятно тупую» версию, проехав мимо сути песни.

Закрывал сборник фрагмент феста: хоровое исполнение «Rock And Roll» и ретро-попурри. Но хз, кому будут интересны такие джемы, подытожил RS. И контрольный в голову: этим наркотики уже точно не нужны – не помогут.

Знаете, для кого в журнале нашлось доброе слово? Для «Парка Горького». Единственные, говорят, творчески подошли к задаче и перекинули классику The Who из наивных ‘60-х в стадионные ‘80-е, навалили жиру и мощи. Остальные – дно.

Справедливости ради, Billboard признал сборник годным и всячески рекомендовал.

Между The Rolling Stones и Достоевским

17 Oct, 11:31


Простой американский парень Ричард Филипс спрашивает простых советских ребят: а как у вас там с музыкой? «Много рок-н-ролла в Советском Союзе?».

Простой советский парень отвечает: хватает. «Групп у нас достаточно, и рок-н-ролл они играют постоянно».

И что-то никто не возразил: в смысле? в Союзе?! что-то не верится.

Ни один человек в студии ничего не сказал, не поднял руку, не стал требовать микрофон, чтобы ответить лжецу. Всем вапще ровно. Улыбаются, хлопают.

Ну да, в Советском Союзе играют и рок, и джаз, и поп. И что?

'83 год, Калифорния.

Скоро.

Между The Rolling Stones и Достоевским

17 Oct, 06:48


К концу ‘80-х, когда многие горби-рокеры впервые выбирались за границу, несколько их предшественников уже возвращались.

Так на юбилей «Машины времени» в ‘89 году пригнал Юрий Степанов из ленинградской группы «Мифы», к тому времени уже прочно осевший в Англии.

«Мы пытались записывать вместе какие-то вещи с ним – в Лондоне», говорит Макаревич.

Между The Rolling Stones и Достоевским

16 Oct, 09:33


Люди с кличками Джон и Фендер не могли не записать в Ленинграде альбом англоязычного трэш-метала.

Летом ‘90 года «Сабака Це-Це» записала кассету «Dandruff And Powder», а осенью и зимой уже гоняла по фестам и клубам Польши.

Кассета – отличная, семь актов потогонной дубасни по башке без остановки. Китч, дичь, торч.

Как если бы группа «Кувалда» собралась в Аризоне, Гарсия переименовал «Шах» в «Нах», а «Nevermind» вывел в чарты не гранж, а кринж.

Слушать «Dandruff And Powder» в ВК и ютубе.

Между The Rolling Stones и Достоевским

15 Oct, 10:46


Советские Beastie Boys в исполнении будущих авторов «Маски-шоу» дают горби-рэпкор и уроки верхнего брейка от самого Горбачева.

«Дык, елы-палы», привычно подпевает другой англоязычный музыкант из Ленинграда.

Спасибо за наводку @pashazhdanov

Между The Rolling Stones и Достоевским

13 Oct, 18:52


Другое дело, что порой Стингрей так усердно старалась убедить западную общественность, будто арт-богема в Нью-Йорке, Лондоне и Ленинграде поразительно похожа, что искусственно раздувала минимальное сходство.

Как? Иногда, как здесь, с группой Thompson Twins. Красишь себя и приятелей, делаешь правильную прическу, одеваешь как надо, принимаешь те самые позы, фотографируешь – и показываешь результат в Штатах. Смотрите, как похожи! Это же фантастика! Советские «они» такие же, как американские «мы».

Из подобных мелких подлогов вырастали большие мифы и таргетировалась реклама для кураторов.

Но иногда фальсификации и натяжки были такие топорные, что это просто анекдот. Показываю в «Горби-рок Плюс», как Стингрей берет интервью у Олега Котельникова, который говорит о знакомстве с «фигуратистами», а в субтитрах для американского телека откуда-то возникают Баския и Харинг, которых он ни разу не упомянул.

Между The Rolling Stones и Достоевским

13 Oct, 12:20


Кроме UB40, Линни подгонял постеры The Clash, The Police и U2. И даже советскому трио Ганелина.

А еще у него была такая графика. Понимаю, что поклонникам советского Харинга она прекрасно известна, но вдруг вам тоже будет любопытно.

Между The Rolling Stones и Достоевским

13 Oct, 12:19


Если же вам кажется, что Цой не одобрил бы коллаборацию «Кино» со «Сбером», то он не советский Харинг. Тогда он просто внимательный к оформлению пластинок поклонник группы UB40.

Все в том же ‘86-м у них вышел альбом «Rat In The Kitchen», они выступали в Москве и Ленинграде, и Цой был на их концерте.

Наверху – обложка альбома. Ее нарисовал не Харинг, не молодой протеже Уорхола, а почти 40-летний английский художник Боб Линни.

Между The Rolling Stones и Достоевским

13 Oct, 12:16


Если Цой это советский Кит Харинг и последователь Уорхола, то он бы одобрил новые карты «Сбера» с символикой «Кино». Почему?

Поклонники «Кино», знакомые с картинами Цоя, дадут фору выпускникам британских арт-школ: они, к моей зависти, вмиг опознают в квадратноголовых персонажах Цоя наследие американского художника. Ведь они так похожи на голых человечков Харинга из его графити и постеров.

Харинга привечал патриарх поп-арта Уорхол, он же видел картины Цоя и «Новых художников» и, по словам Стингрей, находил в них параллели с работами молодых ньюйоркцев.

На открывшейся в Питере выставке «Виктор Цой. Легенда», где заявлены еще два дизайна карт «Сбера», этот заход служит основанием для синхронизации арт-практик Америки и Союза – мол, одновременно по разные стороны океана независимые художники создавали похожие вещи, были в курсе новаций друг друга и смотрели в одну сторону. Что, в свою очередь, и знак качества, и свидетельство актуальности. Типа, видите, так работает современное искусство: в Нью-Йорке Харинг с фигурками – в Ленинграде Цой с человечками.

В ‘86 году, когда в Америке вышла пластинка «Red Wave», а Уорхол снялся на фоне коллажей Новикова и Котельникова, эта связь как будто стала общим местом.

Но в ‘86-м вышло еще кое-что. В Америке стартовала рекламная кампания водки Absolut – шведской торговой марки, вышедшей на международный рынок. Бренд решил задействовать в промо современных художников и пошел с козырей: первым рекламный постер выдал Уорхол. Картина «Absolut Warhol» сорвала куш, благодаря узнаваемому стилю художника она стала событием – и запустила суперуспешную серию подобных работ.

С подачи Уорхола следующим участником коллаборации с Absolut стал Харинг. Он перенес свои фирменные фигурки людей на лол-этикетку водки: толпа будто поднимает огромную сияющую бутылку над собой, к небу. От бутылки, как в комиксах, расходятся лучи (еще один частый элемент рисунков Харинга), она словно солнце. Или дискошар на вечеринке.

И это не я придумал, даже не киноманы-искусствоведы. Так образ картины описан в каталоге швейцарского аукционного дома, продавшего «Absolut Vodka» Харринга: «Картина навевает мысли о ярком танцполе ночного клуба, освещенном дискотечными огнями, об энергии взрыва цветов, характерных для Харинга – пламени красно-желтых тонов на контрасте с синим логотипом».

Как и карты Сбера с дизайном «Кино», «Absolut Vodka» была в четырех версиях, две из которых до сих пор хранятся в коллекции шведского производителя. Так, констатируют эксперты, работы Харинга проложили уличному искусству путь в художественные галереи и коммерцию.

О том, как работы Котельникова и Новикова попали в фонды Русского музея и Третьяковки, как картины Африки покупали американские толстосумы, – вы в курсе. Как красная неофициальная культура выставлялась на аукционе Sotheby's, было здесь.

Предложи Absolut такую интеграцию «Новым художникам», тем более Цою, тем более с подачи Уорхола, кажется, он с удовольствием взялся бы за красно-желтых человечков, тянущихся за заветной бутылкой, или отдыхающих со спиртным на фоне солнца. С лучами, контрастным синим и всем остальным. Собственно, такие картины, будто эскизы к «Absolut Vodka» у него были.

Наверху после постера Харинга – они.