Унылый рок

Вы, наверное, знаете, что группа «Пошлая Молли» триумфально вернулась в чарты — трек «Адская колыбельная» стал хитом, а альбом «RATT#WHORE» обласкали и критики, и простые слушатели.

Почему об этом говорят? Во-первых, Кирилл Бледный крайне важен для русскоязычной музыки — во многом именно с его подачи подростки, замученные рэпом, снова полюбили рок, а во-вторых, успех «Пошлой Молли» запустил целую волну аналогичных групп-бастардов с идиотскими названиями и очень похожим на Бледного звуком. Так был создан мамбл-рок, который еще в 2021 году красиво разнес Володя Завьялов вот в этом тексте.

А еще у «Пошлой Молли» целых четыре года не было сольных работ. Четыре года по меркам индустрии — целая вечность. В 2020 коллектив выпустил альбом «PAYCHECK», а потом не делал ничего, кроме синглов-фитов со всеми подряд, начиная с Яникса и заканчивая Хофманнитой. Честно говоря, я не представляю, как особо преданные поклонники пережили это время, но теперь на улицах их городов праздник — Кирилл Бледный вернулся и сыграл глэм-рок.

Леша Горбаш пишет, что в альбоме «RATT#WHORE» есть кивки в сторону классического русского рока, а именно «Агаты Кристи» и «Арии» (и строчка «мы висим как Глеб Самойлов») — это правда, кивки есть, но они мимолетны и едва уловимы. Надо понимать, что это не чистый глэм, а то, как Кирилл Бледный видит глэм: с автотюном, будто звучащими из соседнего помещения барабанами и порой странными строчками, в которых все-таки чувствуется, что Бледный больше панк, чем кто либо еще.

Короче говоря, этот альбом был бы важен, даже если бы был бесконечно слаб и банален, но лично мне куда больше нравится эра Бледного-Кобейна — например, выступление «Пошлой Молли» в эфире «Вечернего Урганта» до сих пор раздает стиля через экран.

Инстасамка и «Ленинград» слились в едином творческом порыве и формально это то, что принято называть термином «супергруппа» — когда две состоявшиеся звезды объединяются ради чего-то большего. Но реальность куда скучнее новостей.

Во-первых, частью «Ленинграда» Инстасамка, конечно, не стала, да и «Ленинграда»-то никакого по факту нет — в ВК у каждого трека альбома «Бумеры и зумеры» стоит приписка «prod. realmoneyken», что как бы намекает, что Дарья Зотеева имела над релизом куда больше творческого контроля, чем Шнур. Скорее всего, музыканты «Ленинграда» (хотя бы сессионные, если они есть) ни разу не встретились, чтобы сочинить и записать хоть часть этих аранжировок. Сергей просто пришел в студию, напел свои куплеты и все, вот вам реюнион.

Во-вторых, я почти уверен, что этот альбом — разовая акция и на самом деле Инстасамка и не думала занимать место в балагане Шнура. Потому что... зачем? Группа «Ленинград» — это сбитый летчик, некогда стадионный коллектив, силами своего фронтмена похеривший все. В 2025 практически уже году «Ленинград» соберет не стадион, а разве что клуб на тысячу-две человек. Но такой клуб Инстасамка соберет и сама, зачем ей придаток в виде хрипящего пенсионера, который тщетно пытается делать вид, что он до сих пор шарит?

В-третьих — да, Шнур уже не шарит. В прошлом он мастер ебкого слова и может даже клевый поэт, но хорошему поэту нужен вызов, антагонист, противная сторона, с которой можно баттлить глаголом. У того Шнура, который зимой ходил в резиновых сапогах (потому что денег на нормальную обувь не было) и мечтал раздавать друзьям сборник стихов «Хуй» со словами «Вот, хуй вам!», антагонистов было дофига — простой мужик-маргинал прожаривал примерно все и всех, потому что был зол, голоден и терять ему было нечего.

Но зачем с чем-то баттлить сытому и богатому Сергею Владимировичу, у которого в прошлом большие туры, красивые зубы и эфиры на ТВ? Незачем, ты на вершине пищевой цепочки, из врагов у тебя только опоздавшая домработница и недостаточно горячий кофе. Скорее всего, даже Егор Летов (если бы по какой-то немыслимой причине стал богачом) в такой ситуации забыл бы о своем «Я всегда буду против» и поплыл по течению, чего уж говорить о Шнуре, человеке куда менее идейном.

К Инстасамке в этом плане вопросов нет никаких — она всегда была певицей праздности, кутежа и гедонизма, так что на «Бумерах и зумерах» она совершенно органична и если бы из этих треков можно было убрать куплеты Шнура, это был бы неплохой ЕР Инстасамки. Но, к сожалению, Шнур там есть, его много и редкие моменты, когда кажется, что ты слушаешь неплохой поп, перебиваются стариковским рыком с нулем интересных панчей.

В итоге последний трек умолкает, а в голове остается только один вопрос: сколько Шнур заплатил Инстасамке, чтобы она вновь вытянула его в заголовки новостей и чарты?

Пост-стримный пост для тех, кто пропустил трансляцию — ультракоротко рассказываю обо всех треках, которые мы послушали за два часа эфира.

Октябрьская заря — Так надо

Хороший рок, для дебюта вообще отлично. Лайкнул.

Зорок — Случайные маршруты

Еще один хороший дебют с романтическим вайбом. Интересно, что этот артист будет делать дальше.

Болезнь Акне — Друг

Очень уныло и тяжеловесно, я такое люблю, но трек показался несколько однообразным. Slowed + reverb-версия «Друга» звучит будто бы чуть лучше.

Gottwut — Oriental

Rammstein для тех, кому надоел Rammstein, но на английском и с какими-то шаманскими мотивами.

dead november, полеягодаконвоир — 1919

Мои любимые дед инсайд-рэперы вернулись с новыми синглом. Снова приятное музло, снова тонна хорошо написанного текста, идеально.

Крестные — Большой ребёнок

Приятный и я бы даже сказал уютный трек, но минималистичная аранжировка кажется однообразной, а текст недостаточно интересным.

Женя Львовская — Метеорологи

На мой взгляд, не очень удачный припев с обилием слов, которые просто неудобно пропевать.

Mazzltoff — Рифы 2.0

Трек, под который очень удобно уходить в свои мысли. Сильный вокал, но начало песни скучноватое. Зато когда включается ритм-секция, становится сильно интереснее.

Олег Барабаш — Веточка моя хрустальная

Лучший трек стрима. Минималистичная аранжировка, проникновенный вокал, чувственный текст — все это гармонично друг друга дополняет, пробивая на слезу, настолько «Веточка моя хрустальная» талантливо сделана.

Момент у моря — Не пользуйся дверью

Добрый русский рок, но слишком неуверенный дебют, который, увы, почти ничем не цепляет. Тем не менее, стиль в этом есть, так что нужно подождать другие песни ребят.

ART!ШОК — Гореть тобой (трек еще не вышел официально)

Пахнуло альтернативным ру-роком из нулевых, если вам такое любо, ждите релиза.

Летопанорама — Стори

Конкретно эта песня мне не приглянулась из-за диссонанса между ее смыслом и образом музыкантов «Летопанорамы», но понравился другой трек коллектива — «Море забери меня».

Август Зеленый — В интернете кто-то не прав

Забавный аудиоперформанс, но не могу назвать это полноценной песней.

Брысь — Болото

Ребята анонсируют новую эру своего творчества. Судя по «Болоту», на новом альбоме нас ждут фолковые мотивы, как на первых релизах группы, и призрачные переливчатые гитары, которые вытеснят электронику. На стриме мне ошибочно показалось, что звучание у аранжировки какое-то хип-хоповое, но потом расслушал и понял, что это не так.

Голландский штурвал — Звуки комнат

Лирика маленького одинокого человека, затерянного в большом негостеприимном Петербурге. Клип смакует тоскливые моменты повседневности, а Никита Моисеенко будто и не играет вовсе, а проживает моменты собственного прошлого, отчего все происходящее и на экране, и в наушниках ощущается особенно правдивым.

В конце отмечу, что некоторые из упомянутых выше артистов в начале ноября выступят в Москве на фестивале «Индюшата». Его делает команда Александра Кушнира, которого вы можете знать по книге «100 магнитоальбомов советского рока». У ребят есть канал, где они не только публикуют релизы музыкантов-участников (я слушаю все в поисках новых великих ноунеймов), но и публикуют воспоминания Александра об истории «Индюшат», что тоже интересно почитать.

Начинаем через минуту, приходите!

UPD: Спасибо всем пришедшим, запись стрима доступна по ссылке!

До стрима остается меньше двух часов, поэтому еще раз напоминаю: сегодня, в 20 часов по Москве будем слушать и комментировать песни подписчиков.

Два момента:

• Если хотите, чтобы ваш трек прозвучал в эфире — шлите его сюда с пометкой «Для стрима».

• Если хотите, чтобы ваш трек гарантированно дослушали до конца — отправьте донат от 100 рублей с его названием сюда. Можете и просто так отправить донат, если пожелаете.

И немного спойлеров — на стриме послушаем и обсудим новый трек группы «Брысь» «Болото» (о прошлом альбоме ребят я писал тут), трек «1919» от рэперов dead november и Полеягодаконвоир (о сольном альбоме Полеягодаконвоира читайте здесь), а также оценим несколько песен участников фестиваля «Индюшата». Для этого я заколлабился с каналом «Окоём», проектом «Кушнир PRod».

Словом, будет интересно, всех жду!

В рамках разнообразия контента я придумал заняться такой модной в молодежных кругах движухой как стримы.

Приходите в эту субботу в 20:00 по Москве на Youtube, где в прямом эфире я буду слушать и оценивать песни подписчиков. Так как стрим будет первым (и во многом пробным), посидим не очень долго и постараемся не обсасывать каждый трек по полчаса — хочу, чтобы все было динамично, насыщенно и с пользой для тех артистов, которые пришлют свое творчество.

Кстати, об этом! Если вы хотите, чтобы я послушал вашу песню на стриме, присылайте ее сюда с пометкой «Для стрима».

Еще одно правило: если по первому куплету и припеву я уже сформулирую мнение, песню до конца дослушивать не будем — опять же, для экономии времени на стриме и чтобы всем точно хватило внимания. Однако если вам очень важно, чтобы трек проиграл целиком (например, там в конце есть момент, который всем необходимо услышать), отправьте сюда любой донат от 100 рублей. В комментариях укажите имя артиста и название трека.

Туда же можете отправлять любые свои вопросы (отвечу на них на стриме) или просто добровольные пожертвования, если вам, например, безумно нравится «Унылый рок» и хочется его поддержать. Но это вообще необязательно, главное, присылайте песни, чтобы было, что слушать в эфире!

На этом вроде по правилам все, увидимся в субботу на трансляции!

И да, пару слов о рекламе на канале. Сегодня вышел первый коммерческий пост и я хочу сказать вам спасибо за то, что не закидали его клоунами и не отписались.

Я долго думал о том, быть или не быть рекламе на «Унылом роке» и в итоге решил, что быть. На то есть две причины: во-первых, мне будет приятно хоть как-то монетизировать то, на что я трачу достаточно много времени и сил, во-вторых, это мотивирует меня искать интересную музыку активнее и писать в канал чаще. Получается, все в выигрыше.

Но не беспокойтесь — ценник у меня конский, рекламировать абы что я не буду, так что предполагаю, что рекламные посты будут очень редким явлением и не будут вас бесить. Если же вы потенциальный рекламодатель — ищите «Унылый рок» на платформе Telega.in, все условия там.

​​Я не видел ни одной рецензии на новый альбом СБПЧ, поэтому, если вы вдруг не в курсе, сообщаю: у группы СБПЧ вышел новый альбом, «Животные пьют из луж».

Открыв дискографию «Самого большого простого числа» за этот год, я удивился продуктивности Кирилла Иванова: два альбома ремиксов (большой и маленький), ЕР «Милый друг, ничего не бойся» (тоже в каком-то смысле ремиксы) и вот теперь еще и полноформатник. Тут бы порадоваться за группу, у которой творческая энергия бьет ключом, вот только «Животные пьют из луж» — это очень слабый альбом, который по всем фронтам проигрывает предыдущему LP «Ничего больше нет».

Роднит оба релиза разве что тот факт, что и там и там есть по фиту с Михаилом Феничевым из 2H Company... и все на этом. Проблема «Животных» в том, что это просто неинтересный альбом — в нем есть песни, они звучат, но в какой-то момент я поймал себя на мысли, что мне очень скучно это слушать. Упомянутому выше фиту с Феничевым, «ОБЖ», не хватает остроумия и хлестких панчей, неплохие треки «Отец» и «Дикий» мы уже слышали в виде синглов, а за пределами всего этого альбому совершенно нечего предложить.

Есть такая пошлая метафора: когда что-то выглядит или звучит максимально предсказуемо, вторично, заурядно, говорят «Это будто создала нейросеть». Увы, эти слова идеально подходят новинке от СПБЧ — будто кто-то скормил компьютеру всю дискографию коллектива и попросил выдать альбом в таком же стиле. Я лайкнул только трек «Это не конец» и то, как сейчас понимаю, сделал это скорее по принципу «На безрыбье и рак рыба». Сейчас, настукивая эти строки, я попытался вспомнить, как звучит песня и смог сделать это с большим трудом.

Да, «Ничего больше нет» тоже не самый великий альбом в дискографии СПБЧ, но там я сходу могу назвать как минимум четыре отличные песни: заглавная «Ничего больше нет», «Между строк», «Молчание» и прекраснейшая «Береги», которую я могу переслушивать по кругу несколько раз.

К сожалению, в этом году придется довольствоваться ремиксами. Послушайте, кстати, мини-альбом «Милый друг, ничего не бойся», он очень интересно сделан.

Пока все восхищаются новым альбомом Славы КПСС, я пребываю в замешательстве и недоумении, потому что слушаю будто бы какой-то другой релиз.

Проверяю — нет, все правильно: «Россия34», 16 мрачных треков, всего одно, как заметил Леша Горбаш, упоминание иноагента Оксимирона, много лирики про неспокойную жизнь и наркотики. Но как-то все это не торкает.

Самое неприятное в этой ситуации, что я даже не могу внятно сформулировать свои претензии. Потому что и претензий как таковых нет — Слава КПСС будто не для меня читает, вот и все. Примерно с таким же сложным лицом я слушал и прошлые его обласканные критиками альбомы, «Солнце мертвых» и «Чудовище, погубившее мир». Может, все дело в том, что мне и личность Вячеслава Машнова не шибко интересна, а потому нет никакого дела до его грузных воспоминаний?

Наверное, эти песни работали бы куда лучше, если бы я мог наизусть процитировать его куплеты с самых злых баттлов, донатил бы ему на стримах, посмеивался над альбомами-эпигонами вроде «Горгород 2» или выпадами в сторону группы «Три дня дождя». Но ничего из этого я не делаю, а потому альбом, который, вероятно, через пару месяцев будут включать в топы лучших ру-релизов года, проходит мимо. Как праздник, на который меня не пригласили. Или пригласили, но тусовка получилась настолько скучной, что лучше было бы остаться дома.

И да, я знаю, что существуют альбомы и даже целые артисты, которых не так просто расслушать — требуется сделать несколько подходов, почитать пару-тройку интервью и поучаствовать в фанатских срачах, чтобы начать понимать всю прелесть и крутость. Поэтому я дам «России34» еще один шанс и если вдруг этот релиз как-то раскроется, я дам вам об этом знать. Но пока это «ХЗ Года» по версии «Унылого рока».

#великие_ноунеймы

Воскресным вечером я опять несу вам пачку мрачной мелодекламации.

Петербургский коллектив Nishubert выпустил новый альбом «Зверинец». Я послушал релиз пока всего раз, поэтому отзыв будет эдаким срезом первого впечатления.

Альбом стоит на трех важных китах: одинаково бойкие, выстукивающие четкий ритм барабаны, поющая одинаковым эффектом одинокая гитара и одинаково утопленный в эффекте телефонной трубки спокойный голос, вбивающий в этот микс крепко сложенные стихи. Как нетрудно догадаться, все песни «Зверинца» из-за этого слишком друг на друга похожи и это скорее минус, чем плюс, однако, во-первых, релиз достаточно компактный (всего 7 треков), во-вторых, все песни здесь — это танцевальные боевики, под которые не получается заскучать.

Группа Nishubert не тратит время на интро, аутро, утомительные соло или медляки — с первых секунд слушателя приглашают трясти башкой в такт, бормоча под нос простые строчки-рефрены, которых тут достаточно. Несмотря на то, что эти песни по большей части лишены традиционной песенной структуры, элементы поп-музыки в виде фраз-крючков здесь все равно имеются:

Еще совсем маленько
И Земля превратится в прах,
Но не так давненько
Человек
Скрывал
Свой
Страх...

Или вот еще:

К груди прижимаю пистолет-автомат,
Ад неизбежен, да здравствует ад!

Разве что закрывающая альбом композиция «Кэш» выбивается из общей картины: здесь и гитара звучит иначе, и припев очень акцентный. Есть впечатление, что этот трек намеренно сделали более доступным для слушателя со стороны, чтобы питчить его в плейлисты стримингов и тем самым привлекать новую аудиторию.

«Кэш» выбивается и по части лирики: если на остальном альбоме она скорее гражданская, отсылающая к образам войны («1914») или несущая в себе критику общества потребления («Универсам»), то здесь вокалист Сергей Требушин весьма мягко декларирует, что «людям нужен только кэш». Любителей перенасыщенных смыслами рифм это, наверное, расстроит, но песня все равно работает и как бодрый финал альбома, и сама по себе.

Вместе с «Кэшем» в свой плейлист я также добавлю композиции «Мандельштам», «1914», «Миллениум», «Универсам», а завтра буду слушать более ранние работы Nishubert.

​​Вчера у Крыли вышел новый трек — песня «Селфлав» понравится всем, кто любит певицу за треки «Платишь сам» и «Амбициозный проект», всем, кто скучал по иронично-сарказмичной манере и колким панчам. Все это в «Селфлав» есть, а пока вы слушаете трек, почитайте ответы Насти на #3_вопроса.

Я ранее уже писал о твоем творчестве в канале и уже тогда заметил, что в твоем репертуаре есть две полярности: с одной стороны, это серьезные поп-песни, с другой — бенгеры с приколами, сарказмом и сатирой, типа «Платишь сам» или «Амбициозного проекта». Почему так получилось, это момент творческого поиска или какая-то хитрая концепция?

Ни то ни другое! Сейчас будет пошлая фраза: Я РАЗНАЯ. Каждый мой трек — плод настроения. И это очень плохо, потому что (я так думаю, возможно, это неправда) стабильность в жанре — хороший знак. А я прыгаю туда-сюда и не могу аудиторию собрать. Но! Большие события в жизни будто бы выровняли меня: я больше не хочу страдать без причины, больше не хочу копаться и искать глубину, смотреть по сторонам, оценивать, взвешивать, летать по углам. Все стало очень просто, и в этом простом я пока обустраиваюсь, мне очень нравится. Посмотрим, что из этого выйдет.

Ты со своим мужем с некоторых пор стала звездой коротких видео про косметику и в целом про женскую и мужскую природу. Расскажи, дало ли тебе это какие-то бонусы с музыкальной точки зрения и какой спектр реакций ты в целом получаешь на такой контент? Может, прилетали какие-то неожиданные фидбеки, скажем, от крупных брендов косметоса?

Про бонусы в музыке: да фиг его знает! Скорее да, чем нет. Например, мои сниппеты еще никогда так не «залетали» — думаю, тут сработали алгоритмы, потому что ранее завирусились на миллионы просмотров ролики с мужем. Под одним из сниппетов девушка написала, что изначально подписывалась на смешные ролики, а получила джекпот (вроде так было, точно не помню). Было капец как приятно! При этом и отписок много, потому что контент разношерстный. Но я не хочу об этом думать: как только начинаю выстраивать стратегии — все идет нет так.

По спектр реакций. Думаю, вирусные ролики работают так: сначала приходят ребята, которым просто смешно, вы хихикаете и все такое, а потом летит ЛЮТЫЙ хейт, врываются толпами люди, в существование которых просто невозможно поверить, и на этом этапе видео улетает в космос, а я перестаю читать комментарии. Вот и весь спектр: тут главное взять из процесса только смех и веселье, остальное проигнорировать. А нам нравится веселиться и смешить — все сложилось!

Бренды косметики пока не реагировали, но ролики лайкают разные селебрити. И ты такой: Боже мой, Мигель только что выслушал весь этот смешнючий кухонный бред моего мужа, ну и прикол!

Ты очень подробно в своем ТГ-канале писала об ужасных днях, связанных с твоей мамой — ее травмой и смертью. И примерно в тот же период вышел трек «Первый снег» — очень мрачный сторителлинг, насколько я понимаю, автобиографичный? Расскажи, насколько тебе легко или сложно было открыться аудитории настолько сильно и почему тебе было нужно это сделать?

Ну я до сих пор не понимаю, что это такое вообще было. «Первый снег» — абсолютно странная для меня песня, я никогда такого не писала, она просто случилась в один вечер. Демку я тут же скинула мужу и брату, они были в восторге. А я в недоумении сидела и не понимала, что с этим делать: какой-то подъездный реп про плохие моменты в детстве, обращение к маме, какой-то блять детройт, ну это вообще не было на меня похоже. Я СОВСЕМ не хотела ее выпускать, но надо было что-то опубликовать до конца года.

И тут мама попадает в больницу: я одной рукой беру билеты в Якутию и второй отгружаю песню — просто потому что надо. Трек вышел 29 декабря, а 30 декабря мамы не стало. И отвечая на твой заключительный вопрос: есть ощущение, что я так и не решила, надо ли мне открываться аудитории или нет. Просто пришла песня, просто как во сне я ее отдала на отгрузку, просто она вышла и я забыла. Тяжелая, очень тяжелая и особенная. И как тут не поверить во что-то большее, чем мы.

Давайте сегодня поговорим про Серцельва.

Артема Бурцева я неоднократно упоминал в своих публикациях, и всегда делал это с ремаркой, мол, интересный артист, но со мной лично вайбит очень дозированно. На днях у Серцельва вышел второй полноформатный альбом, «Молитвы. Заклинания. Гимны», и ситуация не изменилась — я выбрал себе несколько треков для переслушивания, а остальное оставлю более преданным фанатам.

Однако надо отдать должное там, где его нужно отдать — Артем настолько преисполнился в своем стремлении делать простые цепляющие песни, что почти каждая композиция релиза запоминается. Я послушал альбом трижды и замечал за собой, что в голове крутятся припевы даже из тех композиций, которые мне не особо полюбились. Еще раз — не особо полюбились, но в голове раз за разом крутятся. В такие моменты я понимаю, что Серцелев успешно вытачивает собственную формулу пост-панк-хита, раскидывая крючки по всему треклисту и часто выдавая их с первых секунд.

Эти песни наверняка отлично ложатся на Тиктоки, Шортсы и Рилсы и даже если на этом релизе не будет народного хита, я уверен, что таковой случится на третьем или четвертом альбоме. Как говорится, запомните этот пост.

Дежурно отмечу, что не все новые песни на альбоме действительно новые — например, треки «На ручки», «Молнии», «Завтра не будет» выходили синглами, однако и премьер достаточно, так что обиженным не уйдет никто. Ну разве только те, кто, может, ждал новых неожиданных фитов — на прошлом релизе, напомню, Серцелев делал совместку с Лехой Никоновым, но на «Молитвах...» подобных бонусов нет. Даже фит с «Брысь» не взяли на релиз, правда, на него есть отсылка в одной из композиций.

Песни, которые я забрал себе в плейлист: «Завтра не будет», «Украли город», «За мраком рассвет» и пожалуй, «Молнии» — фит с группой «Июльские дни».

#великие_ноунеймы

Если вы уже слышали термин «темная уральская волна», но так и не поняли, что это значит, включайте мини-альбом «В предвкушении хаоса» группы «Душь» из Екатеринбурга.

Спустя три года молчания Максим Макаров успешно перезапустил свой творческий проект — весной у «Душь» вышел сингл «Пожар», а вот теперь и полноценный релиз, к которому все это время нас и готовили.

Это — дарк-фолк, уносящий куда-то в чащобы уральских лесов, где до сих пор живут лешие, кикиморы, домовые и прочая нечисть, где ночь непременно несет с собой нечто плохое, а ливень с громом и молнией — это не природное явление, а гнев божий. Света на этом альбоме нет, даже название намекает на тьму: обратите внимание — лирический герой ПРЕДВКУШАЕТ хаос. Не боится, не избегает, не побеждает, а желает его.

Помимо уже знакомого «Пожара» слушателя ждут три новых композиции, две из которых — фиты: «Штормит», записанная с группой «Принятие», «М», совместка с «Шатунами», и «Брюсов». В целом обо всех этих песнях можно рассказать примерно одинаковое: во всех них вас ждет эмоциональный голос Макарова, причем далеко не всегда это вокал — в «Штормит» и «М» мы слышим скорее мелодекламацию и поначалу даже непривычно от того, как экспрессивно Максим дышит и стонет в уши.

Другое важное слагаемое релиза — тяжелая гитарная музыка, которая часто пускается в продолжительные инструментальные разливы, как, например, в «М» и «Брюсове». Кого-то, возможно, они могут утомить, но как по мне, это решение придает и без того увесистым песням дополнительную массу, что отлично вписывается в общий стиль коллектива.

Лучшая песня альбома — «М», где очень чувственные куплеты идеально сочетаются с исполненными в духе какого-то романса припевами. На втором месте, пожалуй, «Штормит», а менее всего хочется возвращаться к «Брюсову». Эта композиция, на мой взгляд, стилистически немного выбивается из всего альбома, но зато в ней «Душь» дают своеобразного панк-рока, так что на концертах это точно будет обязательный к исполнению трек.

И да, «В предвкушении хаоса» точно войдет в топ альбомов года по версии «Унылого рока». Темная уральская волна превращается в цунами и лучше бы вам быть готовыми, когда оно обрушится.

Группа Linkin park вернулась, на смену покойному Честеру Беннингтону пришла Эмили Армстронг, бла-бла-бла, все это вы и без меня знаете. Я хочу поговорить о другом — на фоне этого камбека снова разгорелись дискуссии о том, что должна делать группа после смерти важного ее участника. Хочу посотрясать воздух на эту тему, но разобрать ситуацию на примерах отечественных групп, благо наши музыканты помирают не реже заморских.

Итак, вы — успешная группа X, но вдруг вас трагически покидает участник Y (скорее всего, фронтмен). Как быть?

• Вариант № 1: закрыть группу Y, создать группу N и играть примерно ту же, но немного другую музыку. Пример: группа «Северный флот», образованная музыкантами «Короля и шута». Понятно, что для Ренегата и компании иного исхода и быть не могло — Михаил Горшенев и есть «Король и шут», именно в его личности целиком и полностью заключалась суть группы. Даже Князь, несмотря на свой титанический вклад в коллектив, оказался не несущим элементом конструкции — без него «Король и шут» вполне себе сносно существовал полтора года (правда, ни одной новой песни за это время не случилось, «TODD» оставляем за скобками). Побочный эффект: скорее всего, хайпа у группы N будет меньше, материал хуже, концерты реже, соответственно, и гонорары скромнее.

• Вариант № 2: взять другого человека на место ушедшего. Пример: группа «Черный обелиск», которую после смерти Анатолия Крупнова возглавил Дмитрий Борисенков. Тут я признаюсь честно — я недостаточно погружен в лор «Обелиска», но знаю, что борисенковский период группы принято считать херней с нулем хороших песен, да и в целом некоторые фанаты недоумевают, а какого вообще хрена именно Борисенков стал лидером коллектива? Давайте посмотрим еще на более современный пример — группа «Слот», которую спустя 18 лет работы покинула Нуки. Слава богу, Дария Ставрович жива и здорова, но для нашего разгона это и не важно. Нуки ушла, Кэш довольно быстро вытащил на свет божий другую Дарью, Равдину, и группа уже пишет новый материал и планирует концерты. Билеты, я уверен, продадутся, но в соцсетях, естественно, ад: поклонники Нуки до кровавых соплей ругаются с теми, кого уже успела очаровать Равдина, а с третьей стороны подвывают те, кому вообще все равно, главное, что есть маза снова услышать любимые песни.

• Вариант № 3: ничего не менять, а продолжить играть, заменив человека достижениями прогресса. Пример: группа «Кино», которая стала гастролирующим памятником Виктору Цою и достойно эту миссию выполняет (мой текст про один из концертов можете почитать тут). Вариант, который подходит только для культовых групп с миллионной армией фанатов и ресурсами на то, чтобы сделать шоу даже в отсутствии незаменимого лидера. Группы, которые смогут себе такое позволить, можно пересчитать по пальцам одной руки — навскидку назову ДДТ, «Алису», может, «Аквариум».

• Вариант № 4: закрыть группу и ничего дальше не делать, кроме редких концертов памяти. Пример: группа «Гражданская оборона», которая перестала существовать после смерти Егора Летова, а ее участники никаких мало-мальски заметных проектов так и не создали. Тут, конечно, надо оговориться, что как Горшенев был «Королем и шутом», так и Летов был «Гражданской обороной» от и до, а остальные музыканты были скорее функциями. Однако давайте пофантазируем: теоретически, Наталья Чумакова могла бы посмотреть на опыт «Кино» и повторить его. Или, не дай бог, пойти по пути «Черного обелиска», пригласив на вокал одного из корешей Летова. Жутко о таком думать, но если вселенная бесконечна действительно, значит, есть куча копий нашей планеты и на одной из них в «Гражданской обороне» с 2008 года и по сей день на вокале стоит, скажем, Манагер.

Какой из этих способов самый правильный и честный? Я не знаю — все сильно упирается в устройство конкретной группы, ее идею, мифологию, творческий метод и распределение ролей среди участников. Одно знаю точно: лучше по возможности не умирать.

#великие_ноунеймы

Мне всегда особенно интересно слушать ноунеймов-дебютантов — когда артист присылает свой первый трек или первый альбом, моя заинтересованность сразу умножается на два.

Все потому, что ни у кого и никогда нет той степени творческой свободы, как у нового музыканта. Когда на тебя не давят опыты прошлых релизов, грузы неудач и заслуг, когда ты волен сделать буквально что угодно и как угодно — что ты сделаешь?

Сегодня на этот вопрос отвечает One Fish Orchestra, проект Юлии Мельник. Юлия также участвует в коллективе «Йулай», но параллельно занялась сольным творчеством и недавно дебютировала с альбомом «Спасена».

One Fish Orchestra — это сочетание электронной музыки и характерного женского голоса и да, конечно же, это напоминает «АИГЕЛ». Простите, но мы, видимо, обречены жить в мире, где любой женский электронный проект я буду сравнивать с творчеством Айгель Гайсиной, но тут ничего не поделать — «АИГЕЛ» стал понятным мерилом для групп подобного формата и через него очень удобно объяснять творчество аналогичных артистов.

Самобытности у One Fish Orchestra все же не занимать — Юлия закладывает в свои песни очень много фолковых и сказочных мотивов, что отражено и в лирике, и в подаче. Послушайте, например, песни «Сон» или «Сказка о мертвой царевне», где фолковость выражена, пожалуй, ярче всего:

Я хочу быть всех милее,
Всех румяней и белее,
Если вдруг найдется лучше,
Быть мне мертвой или ей.

С другой стороны, есть на альбоме и агрессия — включайте трек «Баю-баюшки-баю». Кажется, это должна быть колыбельная, но как бы не так — песня настолько нервная, шершавая и бьющая по ушам выставленным вперед вокалом, что иначе как пранком это не назвать. Прекрасный диссонанс, который автоматически делает «Баю-баюшки-баю» одной из самых приметных композиций релиза.

Если же вам хочется нежностей, их тоже в достатке — альбом открывает чудесная композиция «Вот так я тебя люблю», которую смело можно ставить саундтреком под тиктоки про отношения, а под конец релиза вас ждет песня «Закладочки», под которую можно, наверное, пригласить свою половинку на медляк. Или на кальян, кому что больше нравится.

Альбом нежен даже там, где это не очень задумывалось — музыкально он минималистичен, ненавязчив, кое-где умиляет звонкими колокольчиками, переливчатыми синтезаторами и другими эффектами, которые как бы намекают, что One Fish Orchestra — это проект про любовь. В этом плане альбом «Спасена» полностью оправдывает свое название — любви вокруг сейчас меньше, чем когда либо, а зря, ведь общеизвестно, что любовь спасает и способствует созиданию. Вспомните об этом лишний раз, когда будете слушать эти песни.

Словом, потрясающий дебют и абсолютно точно один из лучших альбомов года по версии «Унылого рока».

Я в отпуске, однако не только отдыхаю, но и набираю фактуру для большого поста-исследования (для этого мне надо послушать кучу странной музыки), а пока — пост с новостями от артистов-друзей «Унылого рока»:

• Группа «Райтер» выпустила документальный фильм о себе в честь пятилетия. Формат, который я впервые вижу у молодых коллективов — почти три часа интервью с действующими и бывшими участниками группы о том, как они занимаются творчеством. Понятно, что до конца досмотрят лишь самые-самые ярые фанаты «Райтера», но все равно любопытно послушать, как устроена работа коллектива, который медленно, но верно набирает свою аудиторию и движется к большому успеху.

• Группа «ГАФТ» с новым синглом «Все равно к тебе приду», который спродюсировал DenDerty. Как часто бывает у «ГАФТ», все мелодично, лирично и с акцентным припевом, который не скоро покинет голову. А еще и клип очень летний.

• Серцелев выпустил новый сингл к готовящемуся альбому — песня «Завтра не будет» слишком хорошо рифмуется с чувствами и страхами многих людей, а еще Артем Бурцев продолжает закидывать в свои композиции мемы, строчка «О смерти все чаще думает Барби» вписалась идеально. В остальном звучит это как стандартный трек Серцельва. Соответственно, рекомендую тем, кому нравится творческий метод Артема, а тем, кому не очень нравится, рекомендую дождаться альбома и поискать эксперименты там. Благо, ждать осталось недолго, релиз в октябре.

• Гейл Дороти осенью едет в небольшой тур — ловите певицу в Москве, Петербурге и Екатеринбурге.

Бонусный пункт: двойной сингл «Макулатуры» «Пасха. 10 мая», спродюсированный Никитой Моисеенко. Мне не приглянулся, но видел на других ресурсах благостные отзывы, так что послушайте.

Кристина Сарханянц из канала «Слова с музыкой» передала мне эстафету во флешмобе «10 концертов» — он изначально расхайпился в запрещенном экстремистском Инстаграме, но теперь пришел в музыкальные каналы. Что ж, подключаюсь!

Первый концерт

11 декабря 2011 года, группа «КняZz» выступает в челябинском клубе «Ну и че?» с песнями с альбома «Письмо из Трансильвании». На тот момент всем уже было понятно, что с «Королем и шутом» что-то не так, но официально Князь объявит о своем уходе из группы лишь через неделю.

Последний концерт

На той неделе посетил концерт «Порнофильмов», не очень понравилось. Я и раньше не был прямо уж большим фанатом творчества группы (хотя песня «Ритуалы» великая), но надеялся, что живьем ребята разожгут во мне страсть. Увы.

Худший концерт

Все выступления «Макулатуры», где Алехин и Сперанский вдвоем читали под минуса. Все потому, что в какой-то момент таких шоу Алехин неизбежно начинал дурковать, несмешно шутить и иными способами скатывать концерт к уровню пьяной посиделки в караоке.

Самый громкий концерт

A Place to Bury Strangers в прошлом году в Тбилиси. По-моему, более дерзких аудиальных опытов я не слышал ни от кого и никогда.

Лучший концерт

Разрываюсь между Rammstein в 2019 году в Петербурге и The Matrixx в 2014 в Челябинске. Но сейчас думаю, что все-таки The Matrixx — после того концерта я не только крепко полюбил и сольного Глеба Самойлова, и «Агату Кристи» постфактум, но и в целом несколько пересмотрел свои тогдашние представления о музыке.

Чаще всего я ходил

«Макулатура». Я стал фанатом этого коллектива году, наверное, в 2009 и с тех пор старался посещать все возможные его выступления — и пока еще жил в Челябинске, и когда перебрался в Петербург, и даже в Батуми на концерте был.

Концерт, который удивил больше всего

Ну тут уже точно Rammstein просто потому, что до того момента я больше не видел шоу групп, ради которых с нуля возводят огроменную сцену и несколько пристроек поменьше, где отовсюду херачат огонь, искры, салюты и прочие пиротехнические чудеса.

Счастлив, что удалось сходить

IC3PEAK. Много лет хотел услышать их живьем, но все как-то не удавалось, поэтому когда этой весной Настя и Коля приезжали в Тбилиси, купил билет, наверное, одним из первых. Остался очень доволен и профессионализмом ребят, и сет-листом, и постановкой шоу.

Не удалось, но хотел бы сходить

Не успел застать живого Михаила Горшенева и ни разу не был на концерте «Короля и шута». В мае 2013 года пропустил концерт, потому что играл собственный, но утешал себя, мол, ну еще приедут же, схожу обязательно. Ошибся — примерно через два месяца Горшок умер.

Следующий концерт

В октябре в Тбилиси приезжает группа Shortparis, подумываю сходить — мне понравился последний альбом «Гроздья гнева», был бы не против послушать песни с него живьем.

Наверное, я теперь тоже должен кому-то передать эстафету? Тогда призываю CAPYBARA TAPES к ответу!

#великие_ноунеймы

Я наконец-то нашел артиста, достойного большого поста, и это воистину великий ноунейм — на «Яндекс музыке» у него один альбом 2020 года выпуска, 2 слушателя в месяц (один из которых я) и примерно ноль информации за пределами этого — ни группы ВК, ни каких-либо упоминаний в поисковиках, ни тем более постов в других музыкальных блогах. Ничего, кроме музыки. Давайте же слушать!

Итак, альбом «Ощущение радости» группы «Ni Slova» — это чистокровный унылый рок, в котором слышится влияние сразу нескольких знакомых нам артистов, прежде всего, конечно же, Дельфина — и по музыке, и по поэтике, и по ритмике текстов чувствуется, что «Ni Slova» сильно уважают Андрея Лысикова.

Но если слушать последние релизы самого Дельфина, честно говоря, очень скучно, то «Ощущение радости» впечатлило меня сразу несколькими фишками: во-первых, мне очень понравились аранжировки, в меру мелодичные, в меру грязные, выдержанные в едином стиле, но при этом не однообразные.

Во-вторых, подача фронтвумен — то она пускается в речитатив, то очень хорошо поет, то просто пропадает из трека, оставляя слушателя один на один с музыкой.

В-третьих, тот факт, что это именно фронтвумен — я не могу вспомнить ни одной другой группы с женским голосом, которая делала бы что-то похожее. Да, возможно, сюда можно приплести любимую мной Гейл Дороти, но я думаю, всем понятно, что стилистически это совсем разные артисты.

Четвертая причина — тексты. Они не шедевральны, но это и не графомания, написанная ради того, чтобы заполнить ямы между проигрышами. Моя любимая песня на этом альбоме — «Несчастное сознание», где господствуют вайбы уже не Дельфина, а сольного Глеба Самойлова — на первых строчках текст напомнил мне его стихотворение про отряд, идущий на черный свет.

Если вы послушаете «Ощущение радости» и вам понравится, идите на Bandcamp — я обнаружил, что там есть еще много песен группы «Ni Slova», например, альбом каверов «Песни всякой юности» (от Ступина до «АукцЫона» и The Cure) и последняя на данный момент работа коллектива, сингл «Зима» от октября 2022 года. Я сам еще толком ничего из этого послушать не успел, хотел поскорее написать пост и поделиться находкой с вами, но обязательно ознакомлюсь. А еще написал ребятам с просьбой об интервью — надеюсь, они ответят.

Одной строкой — о том, как я вообще нашел «Ni Slova». Дело в том, что «Яндекс музыка» постоянно рекомендовала мне эту группу как якобы похожую на мой «Сомнамбулический туризм». Я месяцами игнорировал это, но вот наконец-то решился включить. Кстати, у моей группы все неплохо — недавно вышел мини-альбом «Гибрид», где я сращиваю spoken word, мелодекламацию, мистические синтезаторы и русский рок, если интересно, послушайте тоже. Особенно рекомендую треки «Шабаш» и «Цветы», они мне более всего дороги.

Ну а если вы вдруг что-то знаете про группу «Ni Slova» или может даже играете в ней, свяжитесь со мной, пожалуйста.

Я продолжаю слушать плейлист «Малоизвестной музыки» и лайкать треки, которые хоть чуть-чуть цепляют. Интересных больших релизов нет, так что приходится развлекаться так. Ниже — подборка песен и мои краткие комментарии.

Голландский штурвал — Площадь Мужества

История в стиле слоукор о том, как лирический герой (а может и сам Никита Моисеенко) ездил к проститутке, чтобы заглушить душевную боль. Несмотря на немного сексисткий вывод («Женщины могут быть милыми, если им это нужно»), все равно очень трогательно. Интересно, что примерно за год до «Площади Мужества» на похожую тему зачитал Евгений Алехин в треке «Мосты».

Юра Аристов — Лесли Нильсен

Смешная дурашливая песня про актерскую карьеру Лесли Нильсена, где лучше всего запоминается финальный панч «Если вы не видели с ним комедий, то вашу жизнь можно считать трагедией».

Krasochnobledno — Лето

Про себя я называю подобный звук эфемерным и очень его люблю. Вряд ли когда-нибудь захочу специально переслушать эту композицию, но если алгоритмы «Яндекс Музыки» включат мне ее, противиться не буду.

Нежный Призрак — Ранишь

Еще один эфемерный трек с пробирающим женским вокалом, но здесь есть еще немного любимого мною мрачняка, так что я намерен послушать и другие песни Нежного Призрака — возможно, это новый великий ноунейм.

Go go milk — Август

Про группу Go go milk я вроде бы когда-то где-то что-то слышал, но непосредственно с творчеством коллектива столкнулся лишь недавно. «Август» — меланхоличная песня на стихи Бориса Рыжего. Нравится здесь все — и гитары, и подача, и само стихотворение.

Карнегия — 2002

Третий эфемерный трек в сегодняшнем посте — видимо, такое у меня было настроение в момент прослушивания. Здесь вас ждут приятное бряцанье гитары и утопленный в музыку вокал — чтобы разобрать текст, придется сильно постараться. Помимо ласкового звучания, меня привлекло еще и то, что это песня с альбома из 18 композиций — невероятный гигантизм, особенно для ноунейм-артиста. Хочу послушать весь релиз целиком, потом, может, расскажу.

Мятый клевер — Пускай горит

Закончить хочется чем-то бодрым, поэтому пусть будет «Мятый клевер» — это почти эталонный русский рок, но сыгранный не советскими дедушками, а куда более молодыми людьми из Волоколамска. Ладно, ладно, все же в большей степени это пост-панк с соответствующей подачей и лирикой, так что если вам нужно обновить плейлист для грустной ходьбы среди панелек, забирайте «Мятый клевер».

Иллюстрацией к посту стала обложка альбома «Клуб любителей жизни» группы «Карнегия».

АИГЕЛ и СБПЧ сделали совместный релиз из двух песен, «Отец» и «Дикий», и это работа очень интересная работа.

Два композиции тут не случайно — если «Дикий» и по музыке, и по тексту собран как чистокровный трек СБПЧ, то «Отец», наоборот, очень в духе АИГЕЛ, где сама Гайсина почти весь свой куплет читает на татарском, а куплет Максима настолько мрачен, что я при первом прослушивании немало удивился — не ассоциировался у меня этот артист с такими образами.

Получается, что так две группы, важным связующим звеном которых является Илья Барамия, как бы творчески сходили друг к другу в гости.

У «Отца» еще и клип есть, посмотрите, если в месте вашего нахождения Youtube не замедлен.

Время непопулярных мнений: мне надоел музыкальный Youtube.

Разумеется, мы все должны поблагодарить Николая Редькина и Олега Кармунина — они выступили трендсеттерами жанра, задали его стандарты и популяризировали среди масс. Теперь почти каждый более-менее крупный музыкальный блогер имеет свой канал с видосами-эксплейнерами по жанрам, исполнителям, альбомам или конкретным трекам. Признаюсь честно, даже я в какой-то момент подумывал залететь на хайп и превратить рубрику #великие_ноунеймы в видеоформат — рассказывать о неизвестных ребятах так, будто бы они уже большие звезды. Но в итоге я решил остаться пока в формате текста, наблюдая, что будет происходить с трендом дальше.

Но дальше случилось ожидаемое — рынок перенасытился и у меня, например, давно пропали желание и силы смотреть все видеоэссе, которые сейчас производят десятки авторов. Полагаю, что и у вас тоже. Примерно то же самое случилось после пришествия на Youtube иноагента Юрия Дудя — жанр «интервью на два часа» до сих пор остается одним из популярнейших в Рунете, но я ставлю компот, что нет ни одного человека, который смотрит их все, потому что контента все больше, а часов в сутках нет.

Что делать в такой ситуации? Очевидно, бросать наименее интересных авторов и уделять больше внимания наиболее интересным. Я так и сделал и оказалось, что фаворитов у меня все это время было два — трендсеттер Николай Редькин и Володя Завьялов из «Войса». Потому что и тот и другой рассказывают емко, с приколами, без духоты и в сопровождении стильного монтажа. Еще и с чисто человеческой точки зрения оба эксперта мне симпатичны, а это немаловажный фактор.

Единственное, о чем хочется поныть — у «Войса» видео выходят реже, чем хотелось бы, а потому заслуженный хайп и миллиард подписчиков пока не наступили, но я в том числе для этого и пишу этот пост — не только чтобы показать вам интересный контент на вечер, но и поддержать коллегу по блогерскому цеху. Это видео, кстати, про группу A-ha — если вы знаете у этих ребят только хит Take on me, вам будет особенно интересно.

А каких музыкальных блогеров на Youtube смотрите вы? Расскажите в комментариях, может, найдем какую-то неочевидную годноту.

Продолжаю цикл постов имени Максима Макарова — это рубрика, где музыканты рассказывают о своих творческих факапах. Сегодняшние герои — Евгений Зарипов («Холодный ты») и Артем Бурцев («Серцелев»).

Артем Бурцев

10 лет назад у меня была группа Sierpien. Играли готичный постпанк. Почти сразу нас заметили на Западе — там было goth punk возрождение, про нас писала пресса, лейбл из США издал винил и начались гастроли в Европе. Но в России надо было как-то вписываться в Новую Русскую Волну, которая набирала обороты.

Мой знакомый Феликс Сандалов работал в «Афише» и предложил мне как эксперту написать текст о goth punk revival. Я решил, что текст будет не полон без упоминаний отечественных групп, то есть без Sierpien и наших коллег Salome’s Dance. Я поставил в известность об этом Феликса и он одобрил, но непосредственно редактору «Афиши Волны» говорить не стал.

Итак, шикарный текст готов, но за 15 минут до публикации мне пишет возмущенный редактор с претензиями: «Почему вы не сказали, что вы из Sierpien? Так делать некрасиво, мы бы про вас отдельно написали» и прочее бла-бла-бла. Кароче, они вырезали кусок текста, причем не только про Sierpien, но и про Salome’s Dance, нарушив тем самым его логику.

Обидно, что такое внедрение в рассадник отечественной инди-мысли не состоялось, но зато у меня есть такая кул-стори. Деньги мне, кстати, заплатили (по меркам 2014 года неплохо), но отдельно про Sierpien не написали.

Евгений Зарипов

Я расскажу о трех моментах, которые за собой замечал в разные моменты деятельности, и, спустя годы, понял, что лучше делать по-другому.

1. Назовем этот пункт «Пожалуйста, следите, чтобы ваши методы продвижения в принципе были актуальными»

В 2013-2017 годах я играл в эмо-панк группе, придумывал там музыку и был ответственен за распространение наших песен. В те времена двигаться в медиаполе было довольно просто: существовало довольно много пабликов, куда можно было запостить свою песню с какой-нибудь картинкой и за ноль рублей получить некоторое количество слушателей.

Но когда я в 2022-м году вернулся в музыкальную игру, даже исполняя похожую музыку, далеко не сразу понял, что правила изменились, постинг «Вконтакте» стал ненадëжной историей и настало время искать иные методы продвижения.

2. Назовем пункт «Пожалуйста, смотрите на свое творчество в комплексе»

Когда я только начинал свой музыкальный путь, я какое-то время играл в группе с ребятами лет так на пять старше меня, и тогда в команде существовал интересный подход к музыке: парни придумывали около 10 риффов на одну песню и как-нибудь между собой их соединяли: быстрая часть могла прерваться на тихий куплет, могли появляться необычные размеры и т.д. Все это делалось будто бы для того, чтобы слушателю было интереснее. Но по факту слушатель просто не врубался в происходящее.

С уходом из той группы я не перенял такой подход к сочинению, но все еще на подсознании была мысль «у нас такие красивые ноты в переборе, слушателям понравится», в итоге все остальное в песне могло уходить на второй план. То же относится к некоторым артистам и в плане записи: как будто до сих пор витает где-то мысль «запишемся качественно и все фанаты будут наши» или «вложим миллион денег в продвижение и станем знаменитыми», совершенно забывая о первичном — о творчестве.

Я учусь воспринимать все в комплексе — и чтобы аккорды были красивые, и чтобы запись звучала кайфово, и как выстраивать продвижение тоже думаю.

3. Назовем этот пункт «Пожалуйста, двигайтесь»

Я играл в одной группе несколько лет. Мы часто выступали, но не выпустили ни одного релиза. А когда мы распались, я записал свои песни, которые мы играли, но один. Да, местами кривоватенько, но когда я получил сведенные песни на руки, еще меньше стал понимать, почему мы почти пять лет ругались, говорили друг другу, что не умеем играть, говорили себе, что недостаточно готовы и т.д. Жизнь одна, и было глупо потратить эти годы практически впустую, вынеся лишь пару-тройку уроков. Вот и вы действуйте, все у вас получится.

Первая часть рубрики тут, вторая — тут.

Уважаемые читатели, я давно понял, что мне неудобно принимать ваши сообщения в личку, потому что пишут мне слишком много и я все теряю, так как ваши обращения смешиваются с рабочими чатами, постами в других каналах, спамом и прочим инфошумом.

Чтобы больше не пропускать релизы, которые вы присылаете на зацен, а также прочие сообщения, с этого момента в канале будет работать бот @u_rock_lettersbot. Он будет удобно собирать мне ваши весточки в один канал и я смогу эффективнее их обрабатывать.

Если у вас уже налажен со мной контакт в личке, можете и дальше писать туда, в остальных случаях лучше пользуйтесь ботом. Не обещаю, что я буду отвечать на каждое письмо, но обещаю, что каждый присланный релиз будет послушан.

Спасибо!

А чтобы добавить этому сообщению информационной ценности, оставлю вам трек «Работа для всех» хорошей уральской рок-группы «Перегруз». Потом расскажу вам о них подробнее, а пока послушайте и по возможности кайфаните.

Никита Моисеенко из группы «Голландский штурвал» сейчас пишет новый альбом. Но не «Голландского штурвала» — Никита задумал инструментальный сайд-проект 4 Writers, на дебютном релизе которого будут очень медленные и очень длинные треки.

И когда я говорю «длинные», я не преувеличиваю — например, две композиции длятся по 12 минут, а еще есть трек длительностью почти в 15 минут. Остальные менее продолжительные — по шесть, семь или девять минут.

Если вам нравится слоукор и вы хотите поддержать отечественного производителя — срочно задонатьте Никите денег, потому что он всерьез заморочился: на альбоме будут живые барабаны, все прочие инструменты тоже будут живыми, а спродюссирует все это дело Илья Мазаев, человек, который ранее работал с Mujuice, СБПЧ, Наадей и многими другими, а еще с «Макулатурой» над альбомом «Место».

Никита разрешил мне показать несколько фрагментов из демо-версии альбома, чтобы дополнительно мотивировать вас на расставание с деньгами во имя искусства. Я выбрал пять кусков, которые помогут составить примерное представление о том, что это будет. Слушайте и наслаждайтесь.

В конце отмечу, что запись уже вовсю идет, так что релиз, полагаю, состоится до конца этого года. Подробнее о том, как у 4 Writers дела, можете почитать в канале «Голландского штурвала».

Вчера слушал плейлист паблика «Малоизвестная музыка» и ставил лайки тем трекам, которые хоть немного цепляли. Кратко расскажу о некоторых из них:

Третий этаж — Хочу выпить

По-хорошему дурацкая песня, которую впервые я услышал с подачи Никиты Моисеенко.Все хочу послушать и другие треки группы «Третий этаж», но никак не доберусь, а это — бэнгер для домашних вечеринок.

Формация Лимон, Re — Родители

Мне нравятся тексты и подача Петра Грачева из «Формации Лимон», вживую слушал его на «Нормальном огоньке» у уже упомянутого Никиты Моисеенко, и уже тогда впечатлился, как ловко и с юмором Петр обрисовывает ту реальность, которую видит. Если вам не нравится либеральная оптика, не включайте, всем остальным рекомендую.

Меня зовут Маша, Антон Музыкантский — Дома

Нежная песня об утраченном чувстве дома — еще одна зарисовка из эмиграции. Но без злобы, без трагичного заламывания рук, без истерик и строчек-агиток — просто две минуты спокойной грусти под минималистичный инструментал.

Костя Росляков — Девон Аоки

Альбом Кости «Хабаровский cry» вышел очень давно, еще в прошлом году, но я так и не послушал его целиком, но если там все треки такие, как «Девон Аоки», то это интересная работа. Да, Костя обращается со словом не так ловко, как его друзья из «Макулатуры», которыми он, очевидно, и вдохновляется, но лично я люблю песни с понятным сторителлингом и парой-тройкой изящных панчей. Тут все это есть, поэтому лайк даже несмотря на то, что пиздострадальческий реп про тщету бытия уже отживает себя как явление.

Аноматвер — Песня

Эту композицию я уже будто бы тоже где-то слышал (скорее всего, дважды ранее упомянутый Никита Моисеенко включал ее на каком-то из своих стримов), но тогда она прошла мимо, а теперь получила мой лайк. Мне показалось, что «Аноматвер» — это какая-то более грустная версия группы «Дайте танк (!)», а «Дайте танк (!)» я люблю и буду только рад, если появится пара-тройка групп-клонов.

А давайте поговорим про группу «Второй Ка»?

Дуэт из Кыргызстана мощно влетел в наши плейлисты с альбомом «Свиная попутка», а этим летом качает в том числе и большие фестивали — например, вы сможете послушать Султана и Илью на «Пикнике „Афиши“». Хотя такой успех был прогнозируем — The Flow писал про «Второй Ка» еще летом 2022 года, а вот прошлогоднее большое интервью артистов на портале SRSLY.

Музыкально это микс хип-хопа и инди-рока, причем с сугубо позитивным вайбом — в интервью ребята прямо говорят, что не хотят быть серьезными музыкантами, им больше по душе амплуа приколистов. А главное, что все это очень стильно собрано — и образы самих артистов, и их клипы, и их тиктоки, и сама музыка.

В тексты песен лучше сильно не вслушиваться, большой поэзии там нет, слова подобраны так, чтобы удобно лежать на инструментале, но вас должен унести именно стилёк, снабженный достаточным количеством хуков, которые засядут в голове.

Единственная моя претензия к «Свиной попутке» — после 3-4 трека она перестает удивлять и чем дальше идет треклист, тем однообразнее становится. Все лучшие песни релиза — «Тени от пальм», «Она совсем одна», «Уголовные тела» — собраны в первой половине альбома и идут почти подряд, а дальше вам запомнится разве что «Дура».

В конце добавлю, что группа «Второй Ка» существует как минимум с 2017 года и после хайповой «Попутки» очень интересно послушать первые треки коллектива. Если кратко, там все сильно скучнее и серьезнее, базовый пацанский рэпчик, так что хорошо, что ребята пересобрали себя.

Продолжаю цикл публикаций имени Максима Макарова, где музыканты деляется своими историями творческих факапов. Первую часть читайте здесь, а сегодня — истории от групп «Серп и омут» и Gudba Vadzana.

Оля Лукойл, Gudba Vadzana:

Много лет назад нас, в качестве народного ансамбля, пригласили выступить на празднике Петра и Февроньи в социальном центре для пенсионеров. В репертуаре тогда у нас были народные песни, которые мы исполняли под написанные в Garage Band биты. Думаем, нормально, старушкам зайдет. Надели сарафаны и внимание: из всех наших песен мы выбрали те, которые у нас лучше всего получалось петь вживую, это был основной критерий. О содержании песен мы, конечно, не подумали.

Выступаем, старушкам вроде нравится. Улыбаются, пытаются хлопать в такт под драм-н-бейс, трэп и вичхаус. Все было хорошо, пока мы не начали петь старинный духовный стих «На всех солнце светит, на меня уж нет»:

На всех солнце светит,
На меня уж нет,
Я лежу во гробе
И не вижу свет,
И не давит крышка,
Не теснит доска,
Скорби все умолкли,
Отошла тоска...

И прямо стоя не сцене я понимаю: «Пиздец». Улыбки с лиц бабушек уходят, брови хмурятся, кто-то нервно смеется. Ну понятно, у некоторых счет идет уже даже не на дни, а на минуты, я бы тоже напрягалась. И звучат финальные строчки: «Мне одна дорога — идти на тот свет».

Короче, больше нас туда не приглашали. А песню «Солнце» вы можете послушать на всех площадках. Но помните: всем одна дорога — идти на тот свет.

Данил, «Серп и омут»

Это история о том, как за 120 тысяч рублей успеть снять для клипа всего один кадр.

Собрались мы как-то в феврале снимать клип. С костюмером, гримером, 15 актерами, вагончиками, платной локацией в Подмосковье. Пришли утром на площадку и проблемы начались сразу же.

Трейлер гримерки застрял в снегу в километре от локации, где планировалось репетировать и снимать. Пришлось сначала гримироваться и одеваться на 20-градусном морозе, потом пятнадцать минут идти репетировать и сниматься. Хорошо, что закупили всей съемочной группе и актерам термоплащи, горячий чай и кофе — они хоть как-то спасали.

На территорию парка-музея, который мы арендовали для съемок, заезжали мужички на лошадях из соседнего конезавода. Обычно их гоняет охранник музея, а тут мы вдруг пришли утром и увидели огромные кучи навоза прямо по всей длине съемочной площадки. Пришлось экстренно убирать самим и гонять всадников, чтобы не наложили новых куч.

Машина, с которой мы должны были снимать, опять же из-за снега, не смогла проехать на локацию, но одна из актрис приехала на внедорожнике, чем случайно спасла нас. Когда начали репетировать весь прогон (а клип снимали одним кадром), все адски замерзли, и наступил вечер. С каждой минутой уходил свет, а нормально снимать в темноте камера не смогла бы технически.

Мы отрепетировали три дубля, солнце уже почти село. Нужно было что-то делать и мы решились успеть снять единственный дубль и заканчивать. Этот дубль длиной в две с половиной минуты и стал нашим клипом на песню «В черно-белой панельке».

На продвижение у нас уже не осталось бюджета, но каким-то чудом он смог набрать в ВК 10 тысяч просмотров и помог привести нам новых слушателей. Чему мы и рады, ведь в тот день уже почти приуныли и думали, что деньги на клип улетели в форточку.

Вчера забыл в свою подборку включить новый трек и клип Паши Плохого — когда-то я рассказывал об этом артисте вот тут.

Паша очень давно ничего не выпускал, но вот вернулся с треком «Ангел» — это подвижная, но при этом мрачная и отстраненная композиция, где соединяются рэп и пост-панк. В куплетах Паша наваливает речитатива, а на фоне едва-едва слышно подает звуки утопленная в бит гитара.

Целиком вся композиция ощущается будто бы угловатой, не летящей на своем ритме, а скорее катящейся камнем, но какое-то очарование в этом есть. А может, шарма добавляет видеоряд клипа, снятого в Черногории — в кадре Паша в черном костюме и с гитарой ходит по горам и лесам, раздавая стиль всему сущему.

Я бы послушал альбом в таком стиле, так как испытываю перманентный недостаток хороших мрачных песен, поэтому надеюсь, что это не разовая акция и Паша готовит какой-то релиз.